Bez šance na zlyhanie. Dostojevskij sa ukázal ako vtipný Performance Crime and Punishment Baltic House

Novinárka Olga Komok, ktorá išla do Alexandrinského divadla vidieť „Zločin a trest“, tvrdí, že predstavenie je pre diváka skutočným testom. Aspoň na chvíľu.

v Alexandrinskom divadle a Rovnomenný festival hostil ak nie najúspešnejšiu, tak určite najhlasnejšiu premiéru roka. Umelecký riaditeľ maďarskej národné divadlo Attila Vidnyansky inscenoval Dostojevského román Zločin a trest ako operu. Áno, nie hocijaké, ale tie najpost-wagnerovské: päť a pol hodiny epických akcií, verbózni hrdinovia nie sú ľudia, ale zosobnenie najrôznejších predstáv a morálnych a etických konceptov, kypiace vášne sa nevzťahujú na každodenné života, ale bezprostredne až do večnosti (alebo v antológii o dejinách literatúry). A, samozrejme, hudba: je to ona, kto na pódiu vládne loptičke. činoherné divadlo, posúva akciu dopredu, prehluší monológy postáv zvukovými búrkami, rozprúdi všadeprítomné mimámy vo väzenských vystlaných bundách.

Tento Mimans je tiež spieva ako sa na operný zbor patrí. Živé hlasy vytvárajú pôvabný protipól k hlavnému fonogramu (čo je encyklopédia rakúsko-nemeckého expresionizmu 20. storočia popretkávaná gregoriánskym chorálom a známym barokom): niečo z ruského cirkevného použitia, trochu folklóru z námestia, plus vokálna úprava hitu Amy Winehouse- to je bonus pre tých, ktorí sa po 2,5 hodinovom dejstve rozhodli zostať na druhú časť "koncertu".

Ostatné bonusy v druhom takmer žiadne dejstvo: za prvé 2 hodiny už bolo verejnosti predstavené celé know-how opery Zločin a trest. Čiernobiely konštruktivizmus partitúre veľmi pristane. Zlovestne veselý mimám valí abstraktné fragmenty ľudských (ľudských?) obydlí na každom kroku známej zápletky. Úcta k hlavnému ruskému románu sa prejavuje naplno, umelci vyslovujú text klasiky na celé strany. Pokiaľ sa v záujme urýchlenia procesu polyfonicky neprekrývajú: napríklad Marmeladov (Sergei Parshin) sa prizná k opitosti a súčasne matka Raskolniková (Maria Kuznetsova) číta list svojmu synovi. Monológy sú spočiatku bohato ilustrované: Sonya (Anna Blinova, krásna v umeleckej zdržanlivosti) zobrazuje príbeh svojho pádu prostredníctvom plastických cvičení. Osekané starenky a neskôr zosnulý Marmeladov z javiska neodchádzajú, rovnako ako z partitúry nemiznú operné leitmotívy. Raskoľnikovov sen o zabití koňa sa vo všeobecnosti mení na násilnú fázovú apokalypsu, a to aj pre občanov, ktorí nie sú zvyknutí na úroveň decibelov na štadiónoch.

Všetky časti predstavenia sú naplánované v prísnom súlade s pokynmi skladateľa, teda spisovateľa. Vychudnutá, posadnutá Katerina Ivanovna (Viktoria Vorobyova) sa preháňa s deťmi v kostýmoch zajačikov, Razumikhin (Viktor Shuralev) je pozitívny hipster v tričku s Gagarinom, Luzhin je karikatúra úradníka, Lebezjatnikov (Ivan Efremov) je idealista z tých, ktorí v roku 1991 postavili barikády v Bielom dome, Svidrigailov - brilantne nechutný, choreograficky presný Dmitrij Lysenkov - neopúšťa svoju predurčenú úlohu ani na sekundu. Ani samotný Raskoľnikov sa nezdá byť živým, nezávislým hrdinom – Alexander Polamishev hrá dušu, zmätenú do stavu úplnej neistoty. A iba jeden herec (alebo postava?) hrá Dostojevského naplno: Vitalij Kovalenko spravil z vyšetrovateľa Porfirija Petroviča akéhosi klauna z hororového filmu, mnohotvárneho hadieho pokušiteľa s hysterickým smiechom a zvykmi parodického svetského leva. . Tu to nie je rola, ktorá ovláda umelca, ale práve naopak.

V druhom dejstve toto had sa mení na katolícku sutanu a s diabolským tlakom šepká Raskoľnikovovi myšlienky, ktoré už zachraňujú dušu – o výhodách viery a pokánia. Približne to isté - na čele, na dlhú dobu, bez akýchkoľvek trikov - vysiela aj Sonya. Po burácajúcom pochode postavy na počesť všetkého zla a mŕtvych (s veselou obrou sekerou na transparent) režisér akoby strácal záujem vypĺňať scénu pohybom. Steny sa nevalia, chór mizne do tmy. Nasleduje séria mučivých sól. Každá postava hovorí posledný dych, do poslednej noty - čistý trest pre diváka, meškanie na metro. A keď sa Svidrigailov dostatočne vyspovedal, vyliezol na steny a váľal sa po podlahe, nakoniec strieľa v rovnakom čase ako Raskoľnikovovo sviatostné "zabil som!"

Vyberte fragment s textom chyby a stlačte Ctrl+Enter

Predstavenie - "Zločin a trest"
Riaditeľ - Vadim Skvirsky
Divadlo - Divadlo-Štúdio Malé činoherné divadlo v réžii Leva Ehrenburga (Petrohrad).

Na deviatom festivale „Vaša šanca“ v Moskve bola uvedená hra „Zločin a trest“ podľa románu F. M. Dostojevského z divadelno-štúdia Malého činoherného divadla (NDT) z Petrohradu. V programe k predstaveniu sa píše, že predstavenie vzniklo na základe etudového materiálu pripraveného v procese štúdia hereckého kurzu L.B. Ehrenburg (absolvent 2011, BIYAMS). Teraz je už predstavenie zaradené do repertoáru Divadla Štúdio NDT. Hlavné úlohy v predstavení stvárňujú bývalí študenti kurzu, z ktorých niektorí sú prijatí do súboru Divadla Štúdio NDT, no dve ústredné, kľúčové úlohy majú hlavní (v NDT však všetci poprední umelci) herci Divadla Štúdio NDT. Rolu Raskolnikova Rodiona Romanoviča hrá Daniil Shigapov a úlohu Porfiryho Petroviča hrá Evgeny Karpov.

Kto pozná dielo Leva Ehrenburga a jeho divadlo, vie, že divadlo má svoj osobitý divadelný štýl. Štýl je tvrdý, zvedavý, precízny, korozívny, realistický, autentický, naturalistický. Ak hráš rolu, tak nehraj, ale ži. Ak bojujete, potom bojujte čestne, až do modrín a krvi. Ak miluješ, tak miluj naozaj. Divák by nemal pochybovať o úprimnosti a čestnosti. Takmer všetky predstavenia Divadla Štúdio NDT sú hrané metódou etudy, t.j. neexistuje žiadna nepretržitá akcia od konca po koniec. Akcia sa rozvíja a naberá na obrátkach od jednej skice k druhej. Niekomu sa páči, inému naopak tento štýl spôsobuje odmietnutie a sklamanie. Je lepšie raz vidieť predstavenia divadelného štúdia NDT, ako o nich stokrát počuť, aby ste si urobili vlastný názor. A v NDT je ​​na čo pozerať, verte mi.

Po zhliadnutí hry Zločin a trest má človek pocit, že herec a režisér divadelného štúdia NDT V. Skvirsky prekonal svojho učiteľa. Ale, bohužiaľ, rodený pocit je klamný. Ide o to, že V. Skvirsky vložil do svojho debutového diela celé svoje ja, čo je na debut mimoriadne chvályhodné. Dúfam, že ďalšie výkony v jeho produkcii nebudú horšie ako debut. Predstavenie sa ukázalo ako silné, jasné, postavené, zahrané a logicky ucelené.

Samozrejme, je jasné, čo chcel režisér svojim výkonom povedať. Je vidieť, že román „Zločin a trest“ bol opakovane prečítaný a analyzovaný viac ako raz. Z románu nie sú žiadne prechodné scény. Chýba dokonca aj scéna vraždy starého zástavníka. Divák nebude mať otázku: Prečo práve táto scéna? Režisér zámerne vybral len tie scény, ktoré v konečnom dôsledku obstoja logický reťazec výkon.

Forma predstavenia je definovaná ako „prednáška pre určitý pokrok celého ľudstva“. Lektorkou je žena, ktorá pozná a hlboko rozumie dielu nielen Dostojevského, ale aj L. Tolstého. Práve tieto jej vážne poznatky pomáhajú divákom pozerať sa na román z druhej strany, t.j. preč od špinavých stereotypov školských osnov.

Predstavenie v prvom rade nie je o zločine a treste, ale o slobode jednotlivca – v jej skutočnom a originálnom chápaní. O zbavení sa tých predstáv a slov, ktoré vám bránia byť sám sebou – človekom. Zabite v sebe falošné stereotypy. Ďalšia špekulácia o sile života. Raskoľnikov išiel na toto vyslobodenie celé predstavenie a snažil sa dostať preč dejová línia román. Ako hovorí: "ako v knihe - nebude!". A prepustenie sa stalo, ale už na konci predstavenia v tvrdej práci. Raskolnikov zachráni Sonechku pred smrťou a vidí v nej človeka. Správa sa ako muž, zachráni ju tým, že jej dá svoje šaty. Sonechka, sladko zaspávajúca, sa zotavuje a leží na boku. Vrcholom prednášky (vystúpenia) je všeobecné oslobodenie a obdiv. Všetky postavy bez výnimky.

Na malej scéne divadla "Baltic House" Alexander Park, 4

"Zločin a trest" - prednáška o nejakej pomoci celému ľudstvu podľa románu F.M. Dostojevského. Predstavenie vzniklo silami mladého ateliéru – absolventov L.B. Ehrenburga na BIYAMS (promócia 2011) pod vedením učiteľa, herca a režiséra Vadima Skvirského.

Dĺžka predstavenia je 3 hodiny a 15 minút. s jednou prestávkou.

„Zločin a trest“ nie je celkom predstavením Malého činoherného divadla, hoci má všetky znaky svojho štýlu. Ide o predstavenie, ktoré vzniklo silami mladého ateliéru – absolventov L.B. Ehrenburga na BIYAMS (promócia 2011) pod vedením učiteľa, herca a režiséra Vadima Skvirského (divákom známeho z úloh Solyonyho v „Tri sestry“, Luka v „Na dne“, Enriqueho v „Do Madridu, do Madridu! “, atď..). Okrem nových mladých hercov sa v predstavení predstavia aj starodávni NDT Evgeny Karpov a Daniil Shigapov. Je to bolestivé, trpké, no zároveň – (ako vždy v NDT) ironické a cez slovo zábavná historka o hľadaní smerníc, morálnych, duchovných, všeobecných; o bludoch a ilúziách; o slobode a láske.

„Predstavenie je veľmi intenzívne a naozaj zábavné. Hercov bez prestania sledujete, citlivo na seba reagujú, existujú ako jeden súbor, mladí umelci nevyzerajú vedľa skúsených Ehrenburgerov ako „študenti“. Práca každého herca by mala byť napísaná samostatne, chcem analyzovať každú scénu, chcem opísať, zaznamenať, obdivovať hercov a rozhodnutia (...). Žáner predstavenia je označený ako „prednáška pre určitý pokrok celého ľudstva“. A môžeme povedať, že napriek irónii sa táto úloha plní. Úžasná prednáška o impotencii slov a predstáv, o sile života, o „absurdnom a smiešnom“ podľa mňa naozaj presvedčí, demonštruje jeho pohľad na Dostojevského v r. najlepšie tradície divadlo Ehrenburg a „nejako sa ponáhľať“ pomáha - ak nie celému ľudstvu, tak divákovi malé javisko Baltický dom. Rada by som sa prihlásila na celý priebeh prednášok. Olga Izyumova, Blog časopisu Petersburg Theatre Magazine

Diplomy a ocenenia: Nezávislý divadelná cena Petrohrad "Bronzový lev" v nasledujúcich kategóriách: Najlepší výkon malá forma - "Zločin a trest", Najlepší herec - Daniil Shigapov (Raskolnikov), Najlepší herec vo vedľajšej úlohe - Evgeny Karpov (Porfiry Petrovich), marec 2014; IX Medzinárodné fórum divadla mládeže “M.art.contact”, Špeciálna cena predstavenie "Zločin a trest" - "Naj mládežnícky výkon» (Mogilev, Bielorusko, marec 2014); IX Medzinárodný festivalštudentské a postgraduálne predstavenia „Your Chance“ (Moskva, máj 2013). Grand Prix za výkon Vadima Skvirského „Zločin a trest“.

Predstavenie pre divákov od 16 rokov.

Kľúčové slová: Zločin a trest, 2018, plagát Saint Petersburg, Divadlo Ehrenburg, Malé činoherné divadlo, Malé činoherné divadlo SPb, cena, cena vstupenky, objednať vstupenky, kúpiť vstupenky, adresa, ako sa tam dostať, pokladňa, kontakty, zoznam Malé činoherné divadlo, január, február

"Malé činoherné divadlo" uviedlo premiéru podľa románu "Zločin a trest" od Fjodora Dostojevského. Inscenácia Vadima Skvirského vychádza zo skicového materiálu z minuloročného vydania Leva Ehrenburga, zakladateľa NDT. Niet divu, že v samotnom predstavení je cítiť ruku majstra vo všetkom a nový „Zločin“ ľahko vstupuje do repertoáru divadelného štúdia Ehrenburg.

Na javisku sú večné lešenia, ktoré dokonale zodpovedajú popisu letného Petrohradu podľa klasika: „všade je vápno, lešenie, tehla, prach“. Na pozadí týchto lesov, zbavených nielen krásy, ale aj priemerného zdravia, sa ako prvý predstaví lektor. Jej krátka pravá ruka, postihnutá talidomidovou slabosťou, kŕčovito zviera zväzok Dostojevského, v ktorom hľadala „modrú pančuchu“, ale nenašla pravdu a šťastie. A to je dôvod, prečo sa dnes označila za hlavného žalobcu a debunkera klasiky.

- Svet nevládne láska a nie Boh! nalieha tvrdohlavo. - Estetika!

A na prvý pohľad sa zdá, že účel predstavenia o dostojevizme, naznačený v programe, „pre nejaký pokrok celého ľudstva“, sa zdá byť priamočiary, ba priam posmešný. Odhalenie zostupuje až ku koncu predstavenia. Niet divu, že sa to hovorí so smiechom ľudská duša dokáže preraziť rýchlejšie ako osveta a diváci na premiére Skvirského sa neustále smejú. A niet sa čomu čudovať: smiešny je aj bezzubý samovražedný atentátnik Marmeladov (Alexander Belousov), ktorý sa pred zrútením z druhého poschodia lešenia opil pred očami verejnosti.

Ale hlavné je, že v predstavení nie sú známe, a teda už ploché postavy. literárne obrazy nad ktorým sa pri čítaní románu len ťažko zasmejete. Vražda starého zástavníka sa teda verejnosti neukazuje, len nešťastný lektor sám sublimuje pred pádom z neviditeľného, ​​no svedkom je krvavý prúd úderu sekerou. A tu začína k divákovi dochádzať k pochopeniu, že všetky globálne nezmysly sveta sa robia s vážnym výrazom v tvári. A kontrast medzi nezrozumiteľnou lektorkou a imbecilnou Lizavetou, ktorú zabil aj Raskoľnikov (obe hrdinky hrá Julia Grishaeva), predstavuje divákovi, ktorý si sám seba predstavuje intelektuála, solídnu facku: hlúposť je vo všeobecnosti šťastnejšia ako myseľ, aspoň v láske.

Preto je Raskoľnikovova matka (Taťána Vlasová) milá a hlúpa, kvôli ktorej sa aj Rodion (Kirill Kobzarev), ktorý sa nešťastne snaží postaviť myšlienku („fikcia“ od slova „myslieť“!) nad život, šplhá nad život. na viedenskú stoličku a recituje poéziu, ako keď si v detstve sťahuje nohavice po kolená. A absolútne, panensky hlúpa Sonechka Marmeladová (Anastasia Aseeva), ktorá nerozumie ani slovo v Raskoľnikovovom zaume, no práve tieto tri ženy dostávajú tony lásky a neviditeľné krídla anjelov strážnych.

Desivý lektor, ktorý analyzuje Dostojevského „mysľou“, ktorému v živote chýba pozitívum, skĺzne do emócií a inštinktov, zvolá: „Ľudia hľadajú odpovede v knihách a existuje jedna veľká otázka! Ale aby sme dostali odpoveď, musí byť otázka formulovaná správne. NTD uspelo a divák dostane odpoveď.