Bakstova izložba bit će otvorena u Ruskom muzeju. Lev Bakst u Ruskom muzeju Ruski muzej Benois zgrada izložbe Bakst

U Ruskom muzeju otvorena je izložba posvećena 150. obljetnici Leva Baksta (1866.-1924.) - prva velika izložba u Rusiji glavnog umjetnika Djagiljevljevih godišnjih doba, koja se uz rezervu može nazvati retrospektivom i koja bi mogla biti čak i veći. Nažalost, Bakst iz emigrantskog razdoblja za nas je još uvijek nepoznat umjetnik.

Nevjerojatno ali istinito. Ovo je prvi izgled Bakstove retrospektive u Rusiji. A ovo je tek treća Bakstova samostalna izložba u Rusiji. Godine 1966., u povodu stote obljetnice njegova rođenja, u Lenjingradskom kazališnom muzeju postavljena je skromna izložba djela za kazalište, koje se tada nije usuđivalo ni sanjati o zbirci Lobanov-Rostovski, sadašnjem muzeju ponosa i Bakstovu. riznica baletnih skica. Godine 2013. moskovska galerija “Naši umjetnici” prikazala je zbirku kasnih Bakstovih gvaševa, skica dizajna za tkanine, kupljenih u SAD-u. Tek treća Bakstova izložba u Rusiji. Baksta! Koji je za života izlagao u Parizu, Londonu, Berlinu, New Yorku, Stockholmu - i nastavlja biti izložen do danas. Koji je u 20. stoljeću bio prvi umjetnik iz Rusije koji se proslavio na Zapadu - prije Kandinskog, Chagalla, Lissitzkog, Maljeviča. Što je Djagiljevu i “Ruskim sezonama” donijelo gotovo polovičan uspjeh. Čiji su kostimi Idu Rubinstein uzveli u zvijezde. Čije su portrete - potvrde ljubavi i priznanja - ostavili Modigliani, Picasso i Cocteau, a tu se ne računaju Serov, Malyavin, Kustodiev, pa čak i Stravinski.

S jedne strane, može se činiti nepravednim da glavna izložba Baksta igra u Bjelorusiji. Pa, dobro, rođen sam u Grodnom. Ali on je odrastao i sazrio u Petrogradu! Studirao je u peterburškoj gimnaziji, patio na peterburškoj akademiji, zbližio se s budućim studentima Svijeta umjetnosti deset godina prije pojave “Svijeta umjetnosti”, najsanktpeterburškijeg fenomena u povijesti. ruska umjetnost, bio je jedan od osnivača udruge, te dizajner časopisa, a upravo je on i ucrtao knjižni pečat Svijetu umjetnosti. Među umjetnicima iz svijeta umjetnosti (ako ne i među svim umjetnicima srebrnog doba) bio je najdosljedniji promicatelj antike i pravog, antiakademskog klasicizma: tu su i baleti u kazalištima Ermitaž i Marijinski, i Apolon, i Zvantseva škola. Zvantseva škola, gdje je podučavao prožeti duhom klasike ne samo Chagalla, kojeg se svi sjećaju, već i Tyrsa, standarda lenjingradske grafike, a zatim je, napuštajući učitelja, preporučio na njegovo mjesto mladog svađalicu Petrova-Vodkina. , koji je razvio učiteljsku karijeru, i pokazalo se da lenjingradska klasična Petrov-Vodkinova škola djelomično duguje svoje rođenje Bakstovoj mudrosti. Ima li petrogradskog umjetnika od ovog Grodnjanina?

Istina, Sankt Peterburg je s vremena na vrijeme grubo podsjećao Baksta da je bjeloruski Židov. Na primjer, kada je Bakst na akademiji za veliku srebrnu medalju predstavio “Oplakivanje Krista”, gdje su svi likovi imali fizionomije nimalo Brjullovljeve, već poput stanovnika Bljeda naselja – isključivo povijesne radi autentičnost. Veliki skandal, hitan sastanak akademskog vijeća, poziv na tepih, etnografski istinito platno prekriženo križem - požurio je napustiti volontera. Ili, na primjer, kada se Bakst razveo od Tretjakovljeve kćeri (njezin impresionistički portret donesen je na izložbu iz Tretjakovske galerije), radi braka s kojom je prije toga prihvatio luteranstvo, i vratio se vjeri svojih otaca. Nakon što je ponovno postao Židov, odmah mu je oduzeta boravišna dozvola u prijestolnici - više je volio Pariz nego predjelu naseljenosti. Bilo je i drugih priča s antisemitskim okusom. Stoga, s druge strane, možda je pošteno da se Bakstova glavna izložba godine održava u Bjelorusiji.

Štoviše, Nacionalni Muzej umjetnosti u Minsku se doista potrudio: iako ima malo stvari junaka dana u bjeloruskim muzejima i privatnim zbirkama, izložba je uspjela dobiti najbolje baletne skice i kostime iz Sanktpeterburškog muzeja kazališta i glazbena umjetnost, štoviše, Bakst je umetnut u veličanstveni "okvir epohe" iz djela suvremenika i istomišljenika - od Serova i Vrubela do Ciurlionisa i Cocteaua, briljantnog kroničara Djagiljevljevog pothvata. Izložba će gostovati u Vilniusu i Rigi, a svoju će turneju završiti u Grodnu - domovini junaka prigode. Dok Ruski muzej nije uspio pronaći i nabaviti Bakstova djela iz europskih i američkih zbirki: nećemo vidjeti što je učinio nakon konačnog odlaska iz Petrograda u Pariz i što je, zapravo, izazvalo ovu ludu parišku, londonsku i njujoršku bakstomaniju . A kako sam želio vidjeti "uživo" njegov portret Ide Rubinstein iz Metropolitan muzeja - po istom mišljenju Serova! Da ne spominjem baletne skečeve iz Metropolitana, MoMA-e, Pompidoua, Pariški muzej dekorativne umjetnosti, Victoria i Albert, muzeji Strasbourg, Hartford, Baltimore, Cambridge, Oxford. No, nema se što zamjeriti Ruskom muzeju: naši muzeji već dugo ne dobivaju novac za produkciju ozbiljnih izložbi, Rusija je danas u stanju muzejskog rata sa Sjedinjenim Državama, a Ministarstvo kulture je u 2014. svoje prioritete - sve svoje napore i resurse troši na promicanje “romantičnog staljinizma” . Općenito, i hvala vam što smo naručili puno stvari iz Tretjakovske galerije, muzeja Bakhrushin, Pskovskog i Novgorodskog muzeja-rezervata, što smo donijeli američke dizajne za tkanine iz "Naših umjetnika" i što smo šivali kostime prema Bakstovim skicama.

Na početku vidimo umjetnika za kojeg obično kažu - ništa nije slutilo. I to ne na akademiji najbolji učenik, a u "Svijetu umjetnosti" nije prvi genijalac. Izvrstan portretist, da se odlučio samo za ovu ulogu, Serov, njegov najbliži prijatelj, imao bi još jedan razlog za tugu. Prolazan pejzažist. Dobar knjižni grafičar, tipa Beardsley-Somov, dobar plakatar, ali ne i Lautrec. Naravno, "Večera" s frojdovskom zmijom koja jede naranče, koja je tako skandalizirala javnost Sankt Peterburga, može se smatrati jednim od amblema ruske secesije. I naravno, autoportret u obliku “Vaze” je lijep, kao da anticipira de Chirica i Magrittea. Ali oba njegova kolosa iz 1900-ih - "Sastanak admirala Avelana u Parizu", koji je Veliki knez Aleksej Aleksandrovič naručio za vojno-diplomatske potrebe, i "Drevni užas", napisan za sebe kao svjetski umjetnički manifest i koji je oživio čitavu filozofsku raspravu Vjačeslava Ivanova, - ne ostavljaju dojam kakav su trebali ostaviti: Bakst je također bio opsjednut tom idejom u to vrijeme velika slika. Osim ako u gomili na Trgu republike koja pozdravlja admirala ne prepoznate razulareni kordebalet Fokino-Nižinski, a u umirućem drevni svijet iza kore s plavom pticom u ruci nalazi se raskošna zavjesa ili kulisa.

Zatim vidimo umjetnika - svjetska slavna osoba na samom kraju puta: skice tkanina napravljenih za njujorškog industrijalca neposredno prije njegove smrti, 1923.-1924. - to je ipak Bakst. Nakon bijesa koji je nastao u Parizu i Londonu, nakon što su ga pioniri visoke mode Poiret i Worth jurili moleći za skice za toalete, nakon što je on - samo kazališni dekorater - postao lik ravan D'Annunziju, Cocteauu, Stravinskom, Picassu, nakon što ga je Bunin, koji se doimao potpuno ludim, zamolio da se popriča s Romainom Rollandom kako bi mu oni dali jedan. Nobelova nagrada. Nevjerojatno je prekrasni crteži- Art Deco avant la lettre, kvintesencija Djagiljevljevih godišnjih doba, vinaigrette epoha i stilova, gdje indijski bogovi galopiraju Indijski slonovi pokraj lukovitih kupola u Khokhlomi i Gzhelu.

Između ovih dijelova izložbe naslućuje se veliki kazališno-baletni dio. Nalazi se na samom kraju izložbe: tu je nekoliko ranih skica za Marijinski teatar i Aleksandrinsko kazalište, tri skice za Djagiljevljeve predstave, neusporediv portret Djagiljeva s dadiljom i kolosalni "Elysium" - zastor za Dramsko kazalište Komissarževskaja. Može se zamisliti da se iza ove zavjese Bakst skriva od publike “Ruskih sezona” - “Kleopatra”, “Šeherezada”, “Žar ptica”, “Vizija ruže”, “Narcis”, “Plavi bog”, “ Popodnevni odmor Faun", "Dafnis i Kloa", "Leptiri", "Legenda o Josipu", "Uspavana ljepotica". Onaj kojeg su s vremenom počeli oponašati Benoit, Roerich i Sudeikin. Tko je napravio kostim, prije smatran nečim sekundarnim u odnosu na pozadina pozadine, krila i zavjesa, glavni element kazališne kulise. Tko je na baletnu pozornicu gledao kao na živu i pokretnu apstrakciju koja se slaže s glazbom, gdje se svijetle mrlje kostima kovitlaju i bljeskaju, kao u futurističkom kaleidoskopu. Kome same tkanine nisu bile dovoljne, te je slikao direktno na golim nogama, rukama i ramenima plesačica. Koje kostimografske skice - s figurama uvijek živim i rasplesanim, kao na grčkim vazama - pretvaraju se u posve samostalan i vrijedan žanr "Leona Baksta". Kojem su zamjerali raskoš boja s barbarskim azijatizmom, ponekad posve nedvosmisleno upućujući na njegovo “istočno” podrijetlo, a bio je ljubitelj Venecije i novootkrivene minojske Krete. Iza ove komisarževske zavjese je onaj Bakst koji se još uvijek neće vratiti u našu planinu.

"Lev Bakst. 1866-1924". Sankt Peterburg, Ruski muzej, zgrada Benois, do svibnja 2016

24. veljače u Ruskom muzeju otvara se prva osobna izložba Leva Baksta. Ovdje se to nikada prije nije dogodilo - unatoč činjenici da se Državni ruski muzej, zajedno s Tretjakovskom galerijom, smatra glavnim vlasnikom umjetnikovih djela. Uoči ovog velikog događaja u umjetnički život Petersburgu, Fontanka je prikupila nekoliko činjenica koje nam omogućuju da pobliže pogledamo rad i život genija Djagiljevljevih slavnih "Ruskih sezona".

1. Leib-Chaim Rosenberg rođen je 1866. u Grodnu u Rusiji u obitelji ortodoksnih Židova. Unatoč dječakovom urođenom umjetničkom talentu, njegov otac je bio kategorički protiv bavljenja umjetnošću. Sasvim je moguće da svijet nikada ne bi prepoznao nekog umjetnika Baksta, ali ulogu inspiracije odigrao je njegov djed po majci, Baxter, koji je, kao poznati pariški krojač Drugog carstva, vlasnik modnog salona i fabrikant, dobio najviša ponuda za preseljenje rusko carstvo i postati opskrbljivač vojske. Obitelj nije ostala u Grodnu, već Bakstov djed čije će skraćeno prezime uzeti budući umjetnik, a s promjenom potpuno povezao i preseljenje u St bračni status. Ostavio je svoju ženu za isto mjesto, pod izlikom da se boji putovanja okolo željeznička pruga, a novu životnu družicu pronašla u glavnom gradu. Baxteru je bio naklonjen i sam car Aleksandar II., tako da problemi povezani sa zabranom Židovima da žive izvan planine naseljavanja zasad nisu zabrinjavali obitelj.

2. Lev Bakst, koji se tako počeo nazivati ​​od 1889., kada je održana njegova prva izložba, desetljećima kasnije “petlja” obiteljsku povijest. Nakon uspjeha “Ruskih sezona” postalo je moderno pariški umjetnik na tkanine i odjevene prve francuske ljepotice i društvance.

Kostim za balet "Kleopatra" (1909.)

Prema legendi, Mata Hari, koja je postala klijentica umjetnika, bila je obožavateljica stila Bakst. Upravo u to vrijeme, prije Prvog svjetskog rata, francuska je vlada Bakstu dodijelila orden Legije časti.

3. Godine 1883. Lev Bakst, još kao Leib Rosenberg, ušao je kao volonter na Akademiju umjetnosti. To razdoblje datira od njegovog poznanstva s Mihailom Vrubelom i Mihailom Nesterovim, kao i Valentinom Serovim, koji će mu postati najbliži prijatelj. Tada se pojavljuju prvi ilustracije knjiga Baksta, s kojom je zarađivao za život. Umjetnikov studij na Akademiji završio je 1887. godine, kada je sudjelovao na natječaju, ali ne samo da nije uspio u natjecanju za srebrnu medalju, već je i potpuno isključen. Akademski žiri smatrao je njegov rad "Madona koja oplakuje Krista" neprihvatljivim: slike Krista i Djevice Marije bile su obdarene očitim semitskim značajkama. Ispostavilo se da je platno prekriženo doslovno riječi, no zahvaljujući zagovoru nekih od profesora Akademije, umjetnik je službeno isključen zbog slabog vida.

4. Kraj 19. stoljeća je razdoblje konačnog formiranja Baksta. Početkom devedesetih stekao je slavu kao pomodni slikar akvarela i portreta, dobio je unosne narudžbe s carskog dvora, što mu je omogućilo da ode na europsko putovanje. Već nekoliko godina Bakst živi i prima stručno obrazovanje u Parizu, na Akademiji Julien. Tijekom posjeta Rusiji umjetnik je upoznao braću Benois, koji su ga uveli u krug petrogradskih intelektualaca - Sergeja Djagiljeva, Dmitrija Filosofova, Konstantina Somova.

Nešto kasnije taj će krug prerasti u redakciju poznatog časopisa “Svijet umjetnosti”, na čijim će stranicama procvjetati Bakstov talent knjižnog grafičara.

To razdoblje datira od vrlo korisnog poznanstva Lava Baksta s velikim knezom Vladimirom Aleksandrovičem, čiju je djecu podučavao crtanju. Kao rezultat toga, umjetnik potpuno zaboravlja što je nedostatak novca.

5. Prvo desetljeće dvadesetog stoljeća završava mirno razdoblje u umjetnikovu životu. Bakst intenzivno radi u Svijetu umjetnosti, te u časopisima Paklena pošta, Satirikon, Niva, Apolon i Zlatno runo. Osim toga, slavu je stekao kao primijenjeni umjetnik secesijskog stila, radeći na dizajnu namještaja i vaza za Carsku tvornicu porculana. Baksta privlači i njegov rad kao projektant za kazališta Mariinski i Ermitaž; slike. Godine 1903. Bakst se oženio Ljudmilom Gricenko, udovicom slavnog marinista Nikolaja Gricenka i kćeri Pavela Tretjakova. Radi ovog braka, Bakst prelazi sa judaizma na luteranstvo.

6. Godine 1909. Bakstov brak se raspada. Unatoč činjenici da se par razišao kao prijatelji i to je ostao do smrti, brakorazvodni postupak pokazao se skandaloznim - Bakst se odriče kršćanstva i vraća se židovskoj tradiciji. Vlasti službeno protjeruju umjetnika iz prijestolnice, prisiljavajući ga da se vrati izvan granica naselja; Bakst se radije vraća u Pariz. Godine 1914. umjetniku je oprošteno, popraćeno njegovim izborom za člana Akademije umjetnosti, ali uvrijeđeni Bakst nikada se neće vratiti u Rusiju na stalni boravak.

7. Intenzivan rad na dizajnu "Ruskih sezona", koji je kasnije stekao gotovo više umjetnička vrijednost, nego baleti koje je Djagiljev producirao, imali su najtužniji utjecaj na umjetnikovo zdravlje. Godine 1914. Bakst je doživio živčani slom, koji je izazvao hipertenzivne krize, koje su se posebno pojačavale po vrućem vremenu. Liječnici su Bakstu zabranili rad i poslali ga u povoljnu švicarsku klimu. U toj zemlji zatekao ga je izbijanje Prvog svjetskog rata. Lev Bakst se našao odsječen od Pariza i Sergeja Djagiljeva sa svojim “Godišnjim dobima”, koja su propala.

8. Lev Bakst umro je u Parizu 1924. godine od plućne bolesti, vrativši se nakon rata suradnji s Djagiljevim i radeći s trupom slavne Ide Rubinstein. Umjetnikova ostavština sastoji se ne samo od njegovih slikarskih, grafičkih i kazališnih radova, već i od opsežne korespondencije, eseja, filmskih scenarija i autobiografski roman“Cruel First Love” koja govori o umjetnikovoj ljubavi prema glumici Marcelle Josset i životu u St. Petersburgu na prijelazu stoljeća. Književna djela Baksta objavila je izdavačka kuća “Iskusstvo” 2012. godine i odmah postala bibliografska rijetkost.

9. Na otvaranju izložbe u Ruskom muzeju, između ostalog, predstavljena su tri Bakstova remek-djela, na koja prije svega vrijedi obratiti pozornost - slike "Večera" (1902.), "Portret S.P. Djagiljeva s dadiljom" (1906.) i “Drevni užas (Terror antiquus)” (1907.).

"Večera" je možda jedno od kultnih djela, koje je postalo upečatljiv primjer stila Art Nouveau u ruskoj umjetnosti. Bakst je primijetio djevojku s narančama kako sjedi za stolom u pariškoj kavani i žurno je nacrtao skicu na salveti. Ispostavilo se da je stranac supruga Alexandera Benoisa Anna Kind - svijet je oduvijek bio malo mjesto.

"Večera", 1902

Lev Bakst stvorio je ritmičku kompoziciju, koja je zapravo impresionistički analog "Djevojke s breskvama". Ironično, Valentin Serov bio je taj koji je pratio Baksta tijekom te pariške šetnje kada su sreli Annu Kind u kafiću.

10. Smiješno je, ali Serovljevo ime djelomično je povezano s drugim remek-djelom predstavljenim na izložbi - slikom "Drevni užas".

"Drevni horor"

Odluku o stvaranju platna na temu smrti civilizacije na pozadini naizgled nepokolebljivog kipa Afrodite Bakst je konačno donio tijekom putovanja u Grčku, koje je umjetnik poduzeo sa svojim najbolji prijatelj i kolega Serov. Ova je slika postala i plod umjetnikova promišljanja nedavnih događaja Prve ruske revolucije i jedan od prvih primjera neoklasicizma u ruskom slikarstvu.

Evgeny Khaknazarov,
"Fontanka.ru"

Iz zbirke Sanktpeterburškog muzeja kazališne i glazbene umjetnosti

Muzej kazališne i glazbene umjetnosti u Sankt Peterburgu čuva najveću zbirku kazališnih skica Leona (Leva Samojloviča) Baksta - poznati umjetnik, jedan od osnivača udruge Svijet umjetnosti i Ruske sezone Sergej Djagiljev. U godini 150. obljetnice Bakstova rođenja (2016.) njegova su djela iz muzejske zbirke sudjelovala u velikim izložbenim projektima diljem svijeta, a sada su se vratila kući. Kazališni muzej konačno može predstaviti svoju zbirku Bakstovih remek-djela u cijelosti: podržano je više od 50 umjetnikovih crteža scenski kostimi prema njegovim skicama, rijetkim fotografijama, razglednicama i porculanskoj plastici.

St. Petersburg državni muzej prodavaonice kazališne i glazbene umjetnosti prava enciklopedija kazališna djela Leona Baksta, od njegovih najranijih iskustava u Carskim kazalištima do skica za jednu od njegovih posljednjih predstava, Usnula princeza. Projekt “All Bakst” uranja široko poznata djela umjetnik iz muzejske zbirke u vlastiti kreativni kontekst. To otkriva duboku srodnost između orijentalne egzotike njegovih bakantica i strogih, apolonskih slika antike u drugim djelima, između Bakstove težnje za budućnošću kazališne i dekorativne mode i njegove nostalgije za europski klasici XVII-XIX stoljeća.

Muzejska "premijera" bit će kostimografske skice za pantomimski balet "Markizino srce". Ovo je Bakstovo prvo kazališno djelo, izvedeno za kazalište Ermitaž 1902. Nekoliko listova skica kostima čuva se u zbirkama Muzeja kazališne i glazbene umjetnosti od 1934. godine, ali se prvi put izlažu u Sankt Peterburgu.

Uspješan početak 1902. pridonio je Bakstovom angažmanu u drugim produkcijama Carskih kazališta u Sankt Peterburgu. Pravi trijumf bio je dizajn baleta "Lutke vile" na glazbu I. Bayera (1903.). Čak je objavljena i serija razglednica s tim crtežima. Na izložbi se mogu vidjeti legendarne razglednice, kao i originalni scenski kostim jedne od lutaka - japanske lutke. Začudo je sačuvana najfinija svila, oslikana Bakstovom rukom.

Popularnost predstava koje je dizajnirao Bakst bila je tolika da je potaknula druge umjetnike da utjelovljuju njegove slike u svojim djelima. Takva je, primjerice, serija porculanskih figurica koje je 1912. proizvela manufaktura Meissen nakon premijere baleta “Karneval” na glazbu R. Schumanna. Sada su postali prava antička rijetkost. Muzej na izložbi prikazuje nekoliko predmeta iz ovog ciklusa, kao i figuricu Tamare Karsavine D. Ivanova, nastalu u Drž. tvornica porculana u Petrogradu u zoru Sovjetska vlast.

Posebnu pozornost zaslužuju poznate kostimografije za balet Narcis (1911.). Niti jedna izložba posvećena Djagiljevljevim "Ruskim godišnjim dobima" nije potpuna bez ovih izvrsnih crteža koji prikazuju kostime u vrtložnom pokretu plesa. Na izložbi je predstavljena njihova najcjelovitija zbirka koja se čuva u fondovima Kazališnog muzeja.

Prije nekoliko godina muzejske su zbirke nadopunjene nizom Bakstovih remek-djela iz poznate zbirke Lobanov-Rostovski. Izložba uključuje izvrsnu skicu Kleopatrinog kostima za Idu Rubinstein (1908.), takozvanu “La Bayadère with a Pecock” iz baleta Mihaila Fokina “Plavi bog” (1912.), kao i nevjerojatnu seriju crteža za posljednji rad za Sergeja Djagiljeva (i jedan od najnoviji radovi Bakst u kazalištu) “Uspavana princeza” prema baletu “Uspavana ljepotica” P. I. Čajkovskog (1921.-1922.).

Izloženo je više od pedeset umjetničinih crteža uz autentične scenske kostime koji su šivani na samom početku 20. stoljeća i prava su rijetkost. Izložba je dopunjena starim fotografijama snimljenim u Rusiji i inozemstvu za vrijeme postojanja trupe S. P. Djagiljeva.

Cijena : odrasli - 100 rubalja, školarci, studenti, umirovljenici - 50 rubalja, predškolci - besplatno

NAČIN RADA

četvrtak-ponedjeljak 11.00-19.00 sati

Srijeda 13.00-21.00

Blagajna se zatvara sat vremena ranije

Vikend: Utorak i posljednji petak u mjesecu

KONTAKTI

Adresa: Trg Ostrovskog, 6

Od 24. veljače do svibnja 2016. u četiri dvorane zgrade Benois možete pogledati najveću izložbu djela Leva Baksta.

2016. obilježava se 150. obljetnica rođenja Lava Samojloviča Baksta, koji je više od tri desetljeća radio na slavu ruske umjetnosti u zemlji i inozemstvu. Njegovom životu i radu posvećene su mnoge studije i memoari. različiti jezici mir.

U međuvremenu, ostavština ovog najpoznatijeg člana zajednice “Svijet umjetnosti” u svijetu još nije temeljito proučena: ne postoji potpuni katalog njegovih djela, nisu identificirana niti reproducirana većina portrete po narudžbi, ukrasne ploče i interijere stambenih objekata, koje je radio u Francuskoj, Engleskoj i SAD-u 1910.-1920.

U 1930-im i 1960-im godinama u SSSR-u, Bakst je dijelio sudbinu svojih kolega u "Svijetu umjetnosti": njegov je rad bio ili prešućivan ili podvrgnut sociološkoj kritici. Kada su objavljeni “Eseji o povijesti ruskog portreta” 1964 potkraj XIX- početak 20. stoljeća", još nisu našli mjesta za djela ove poznati slikar portreta. Krajem šezdesetih trijumfirala je objektivna procjena naslijeđa svijeta umjetnosti i Baksta, najprije u opći radovi o umjetnosti prijelazu XIX stoljeća-XX stoljeća i njegovim pojedinim vrstama, a od sredine 1970-ih - u monografijama, albumima i člancima posvećenim majstoru koji počinju izlaziti. Godine 2012., zahvaljujući objavljivanju knjige "Moja duša je otvorena", Rusi su naučili još jedan aspekt Bakstova talenta kao pisca i mislioca. Izložba “Leon Bakst. Otkriće materije" (2013) dao je ideju o području majstorove kreativnosti prethodno skrivenom od ruskih ljubitelja umjetnosti - skice dizajna tkanina na kojima je radio u posljednjih godinaživot.

Kao i njegovi kolege u Svijetu umjetnosti, Bakst je bio multitalentiran. Načitan, iskreno strastven prema umjetnosti, ljubazan i sposoban sklapati prijateljstva, organski je ušao u krug "Neva Pickwickians", čiji su članovi bili predodređeni da postanu jezgra udruge "Svijet umjetnosti".

Lev (Leon) Bakst (1866-1924) - širom svijeta poznati slikar i grafičar koji je dao neprocjenjiv doprinos ruskoj kazališnoj i dekorativnoj umjetnosti u doba njezina procvata. Upravo su kostimi i scenografija, izrađeni prema skicama Leva Baksta, odredili neviđeni uspjeh legendarnih "Djagiljevih sezona" - baletnih i opernih produkcija u Rusiji, Francuskoj i drugim zemljama. Izložba, posvećena 150. obljetnici iznimnog majstora, prikazuje oko 100 slika, grafika i kazališnih dekoracija iz zbirke Ruskog muzeja, Tretjakovska galerija i druge muzejske zbirke.

Od sredine 1890-ih Lev Bakst je član kruga pisaca i umjetnika okupljenih oko Sergeja Djagiljeva i Aleksandra Benoisa, a kasnije postaje jedan od inicijatora stvaranja društva Svijet umjetnosti - jedne od najmarkantnijih pojava. u ruskoj kulturi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće . U djelima 1890-1900-ih - u slikovnim portretima i krajolicima, primjerima grafike knjiga i časopisa i skladbi povezanih sa slikom drevni svijet, tradicije realističke umjetnosti, jasnoća plastičnog jezika neoklasicizma, sofisticiranost linija i svijetla dekorativnost stila Art Nouveau organski su kombinirani.

Blisko zanimanje za baštinu antike, antičke i srednjovjekovni Istok najpotpunije je otkriven u Bakstovim scenskim djelima kasnih 1900-1910-ih, povezanih s "Djagiljevljevim godišnjim dobima" (dizajn baletne predstave“Kleopatra”, “Šeherezada”, “Karneval”, “Narcis”, “Dafnis i Kloa” i drugi). Skice kostima i scenografije, obilježene najvišim zanatskim umijećem, imale su kolosalan utjecaj na razvoj kazališne umjetnosti u cijelom svijetu, postavši jedinstven primjer kombinacija odvažne inovativnosti i živog zanimanja za umjetničke tradicije daleke prošlosti.

Autoportret. 1893. godine

Bakstov paradoks je u tome što, zbog politički razlozi(Židov i emigrant) on je mnogo više poznat u inozemstvu nego u domovini: njegov osobne izložbe odvijao se u Europi i SAD-u još 1910-ih, ali u Rusiji su ga počeli prikazivati ​​tek krajem dvadesetog stoljeća. Zato je izložba “Leon Bakst. 1866-1924”, posvećena 150. obljetnici umjetnikova rođenja, uistinu je izvanredan događaj: kustosi su uspjeli osvijetliti sve aspekte umjetnikova rada, prikupivši 160 djela iz 10 muzeja i privatnih zbirki.
4 izložbene dvorane prikazuju pejzaže, portrete, crteže, slike priča, skice tekstilnih uzoraka i tkanina stvorenih iz njih, kostimi iz baleta koje je dizajnirao Bakst i zvijezda kazališnog dijela izložbe - zastor Kazališta Komissarzhevskaya.
Izložba će biti otvorena do svibnja 2016.

Kad uđete, prvo što vidite je čuveni “Ancient Horror” koji, nažalost, ostaje aktualan i 100 godina kasnije - svijet se i dalje pokušava srušiti, ljudi trče u panici, a bogovi promatraju kaos odozgo , ironično se smiješeći. Slika je naslikana 1907. impresioniran Bakstovim putovanjem u Grčku, a kasnije će pjesnik Vjačeslav Ivanov dio svoje knjige “Prema zvijezdama” posvetiti filozofskom tumačenju ove slike.

"Drevni horor", 1908

Oporavivši se od snažnog emocionalnog udarca, susrećete pogled samog umjetnika na njegovom autoportretu, napunite se njegovom smirenošću i odlazite pogledati izložbu.
Lev Bakst je rođen u Grodnom 1866. Otac buduće slavne osobe sanjao je da će njegov sin nastaviti karijeru poslovnog čovjeka, ali dječak je sebe vidio samo kao crtača. Nevoljko, roditelj je pristao pokazati svoje radove Marku Antokolskom, koji je neočekivano vrlo pohvalno govorio o njima. Majstorova pohvala smekšala je njegovog oca, a Lev je poslan kao volonter na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, međutim, nakon 4 godine, vrućem mladiću su dosadile tehničke vježbe, pa je napustio studij, počevši raditi kao ilustrator u časopisima i knjigama.
Prvi put je mogao sudjelovati na izložbi 1889., a tada je smislio i svoj pseudonim, skrativši bakino prezime - Baxter, jer je njegovo pravo ime Rosenberg Leib-Chaim Izraelevich (jadno dijete!) uopće ne pristaje umjetniku.

Godine 1891 Bakst je putovao po Europi, zadržao se u Parizu, koji je tada bio središte boemskog umjetničkog života. Nekoliko puta se vraćao u Pariz, gdje je i umro 1924. godine. Ovaj grad postao je poprište njegova trijumfa kada je kreirao kostime i scenografiju za balete Djagiljevljevih Ruskih sezona, postavši trendseterica Francuskinja koje su hvatale svaku novost na pozornici i odmah je oživljavale.
Ali sve to tek dolazi, ali za sada Lev upoznaje akademika Alberta Benoisa od kojeg uči tehnike akvarela, uskoro sudjeluje na izložbama akvarela, a sa svojim mlađi brat, Aleksandra, koji ga je uveo u krug pisaca i umjetnika koje je stvarao energični Djagiljev. Na temelju tog kruga nastao je 1898. najpoznatiji časopis “Svijet umjetnosti”, čiji je glavni dizajner bio Lev Bakst, koji je osmislio naslovnicu. Njegov jedinstveni stil, kombinirajući moderne trendove, orijentalne crteže i svijetle boje, brzo ga je učinio modernim i prepoznatljivim ilustratorom.
Osim časopisa, Bakst je dizajnirao i knjige, primjerice zbirke Bloka i Voloshina, a stil koji je razvio zajedno s Benoisom i Somovom ukorijenio se u knjižarstvu dugi niz godina.

Antička vizija, 1906

U njegovim pejzažima više je bagrema i maslina nego breza, ali su nježni i slikani s ljubavlju:

"Maslinik u Mentonu", 1903

Njegovi "Suncokreti" nisu niži od Van Gogha:

"Suncokreti", 1906

Za desert ću vam pokazati još jedan krajolik - koliko god se trudio, nisam mogao pronaći sliku, morao sam posuditi nečiju fotografiju s interneta. IMHO, divan je! Ove blistave boje pozivaju vas da upadnete u sliku, kao u Narniju...

Planinsko jezero, 1899

Vrti se u epicentru kreativni život svog vremena, Bakst je bio upoznat s mnogim ikonskim ljudima srebrno doba, ostavivši cijeli niz svojih portreta. Alexander Benois, Andrej Beli, Zinaida Gipius, Tamara Karsavina, Lav Tolstoj, Djagiljev - teško je nabrojati sve koje je slikao.

Portret A. Belog, 1905

Portret Z. Gippiusa, 1906

Portret A. Benoisa, 1898

Stroga olovka i ugljen, bogato ulje, nježni akvarel i pastel - svi materijali predani su majstoru, dajući subjektima emocionalnu auru. Portret princeze Orlove olovkom nije nimalo sličan skici glave mladog Dahomejca, ali oboje izražavaju karakter likova.

Portret O.K. Orlova, 1909

Mladi Dahomejac, 1895

Od 1898 Bakst je redoviti sudionik izložbi "Svijet umjetnosti", "Secesija" (München), "Savez ruskih umjetnika", kao i raznih umjetničke izložbe u Pragu, Veneciji, Rimu, Bruxellesu, Berlinu.

Jedna od njegovih najljepših slika, koja je nazvana "manifestom ruske secesije", nježna je, mršava dama u elegantnoj crnoj haljini i jarko crvenim narančama na minimalističkoj pozadini. Ništa suvišno, konture i boje, i to je ono što je čini lijepom.

"Večera (dama s narančama)"

Još jedan paradoks: njegov zahtjev za boravišnu dozvolu u Petrogradu (Židovi nisu mogli živjeti u gradu bez posebne dozvole – teritorijalne kvalifikacije) car je odbio u veljači 1914., a u svibnju iste godine već je izabran za člana carske peterburške akademije umjetnosti . Međutim, umjetnik se nikada nije vratio u Sankt Peterburg.

Dominantno obilježje druge dvorane je slika “Dolazak admirala Avelana u Pariz”. Napisana je po nalogu velikog kneza Alekseja Aleksandroviča. Ne samo da je ona sama postala događaj, već su i pripremne skice za nju bile izložene u salonu lista “Figaro”.

“Dolazak admirala Avelana u Pariz”, 1900

Treća soba posvećena je skicama tkanina. Umjetnik je zadivio publiku smjelim bojama, izuzetnom erotikom, luksuzom i fantazijom. Fashionistice su ga oponašale, modne kuće od njega naručivale izradu uzoraka za tkanine... Prva serija svile, oslikana prema njegovim djelima za “američkog kralja svile” Arthura Seliga, rasprodana je u tren oka. Crteži su uključivali indijske, ruske, starogrčke i indijske motive.

Tkanine koje su kreirali moderni dizajneri prema Bakstovim skicama

Sljedeća prostorija posvećena je kazališnoj strani Bakstova djela, koji se 1900-ih konačno pronašao kao kazališni umjetnik, postavši scenograf i kostimograf za mnoge balete: “Kleopatra”, “Šeherezada”, “Karneval”, “Narcis”. ”, “Dafnis i Hloja” itd. U njegovim su kostimima nastupale zvijezde ruskog baleta tih godina - Anna Pavlova, Ida Rubinstein... Kritičar Jakov Tugenhold tada je zapisao: “Pariz je bio očaran Bakstovim pikantnim, sladostrasnim, vedrim , poput tkanina Istoka i poludragog kamenja, namirisani aromama Istoka.”

Robinja u haremu. Kostimografija za balet “Šeherezada”, 1910

Kleopatra. Kostimografija za balet “Kleopatra”, 1910

Rekreirani kostimi

U istoj dvorani nalazi se ogromna zavjesa kazališta Komissarzhevskaya, toliko je ogromna da se čini da je oduvijek visila na ovom zidu i postala njegov dio. A sa strane nasuprot ulazu, Sergej Djagiljev gleda na zamisao svoje neukrotive energije.

Portret S. P. Djagiljeva sa dadiljom, 1906

Tu izložba završava, ali ću vam ipak ukratko ispričati što je dalje bilo.

Vrijeme je prolazilo, doba Art Nouveau ustupilo je mjesto eri Art Deco, a Diaghilev, koji je bio osjetljiv na zahtjeve gledatelja, sve je više naručivao kostime ne od Baksta, već od Pabla Picassa. Godine 1918 Putevi organizatora "Ruskih sezona" i umjetnika konačno su se razišli. Lev je nekoliko godina radio za pariška kazališta (Fémina i Grand Opera), stvarajući balete "Posramljena Artemida" i "Čarobna noć", kao i mirodramu "Podlost" i vodvilj "Stara Moskva". Međutim, 1921. god Djagiljev ponovno poziva Baksta da dizajnira njegovu produkciju Trnoružice Čajkovskog.
Bakst nastavlja slikati portrete svojih velikih suvremenika: Nijinskog, Debussyja, Ane Pavlove, Bunina, Jeana Cocteaua i nitko drugi nego sam Rothschild, poziva ga da ukrasi njegovu vilu u Londonu ukrasnim pločama na temu iste "Uspavane ljepotice".
Izlaže u Parizu, Londonu, Berlinu, Stockholmu, New Yorku, Bostonu, Philadelphiji, Chicagu, Los Angelesu i Baltimoreu te drži predavanja o problemima suvremena umjetnost i kostim u Europi i SAD-u, objavljen u pariškim novinama Comoedia Illustré.
Tako intenzivan rad narušio je njegovo zdravlje i 27. prosinca 1924. Bakst je umro u Parizu od plućnog edema.

Hvala na pozivu