Jazz glazba: značajke i karakteristike. Pravci i stilovi jazza Vrste jazza

Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i na njemu se naselili Europljani, brodovi trgovaca ljudskom robom sve su se više upućivali prema obalama Amerike.

Iscrpljeni teškim radom, čežnjom za domom i patnjom zbog okrutnog postupanja svojih čuvara, robovi su utjehu pronašli u glazbi. Postupno su se Amerikanci i Europljani zainteresirali za neobične melodije i ritmove. Tako je rođen jazz. Što je jazz i koje su njegove značajke, razmotrit ćemo u ovom članku.

Značajke glazbenog smjera

Jazz obuhvaća glazbu afroameričkog podrijetla koja se temelji na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj strukturi (sinkopa). Za razliku od drugih žanrova, gdje jedna osoba piše glazbu, a druga je izvodi, jazz glazbenici su ujedno i skladatelji.

Melodija nastaje spontano, periodi skladanja i izvedbe razdvojeni su minimalnim vremenskim razmakom. Tako nastaje jazz. orkestar? To je sposobnost glazbenika da se prilagode jedni drugima. Pritom svatko improvizira svoje.

Rezultati spontanih skladbi pohranjuju se u notni zapis (T. Cowler, G. Arlen “Happy All Day”, D. Ellington “Don’t You Know What I Love?” itd.).

S vremenom se afrička glazba sintetizirala s europskom. Pojavile su se melodije koje spajaju plastičnost, ritam, melodiju i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece i dr.).

Upute

Postoji više od trideset stilova jazza. Pogledajmo neke od njih.

1. Blues. U prijevodu s engleskog, riječ znači "tuga", "melankolija". U početku je blues bio naziv za solo lirsku pjesmu Afroamerikanaca. Jazz-blues je razdoblje od dvanaest taktova koje odgovara pjesničkom obliku od tri stiha. Blues skladbe izvode se sporim tempom, au stihovima ima malo nedorečenosti. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.

2. Ragtime. Doslovan prijevod naziva stila je rastrgano vrijeme. U jeziku glazbenih izraza, "krpa" se odnosi na dodatne zvukove između taktova mjere. Pokret se pojavio u SAD-u nakon što su se ljudi u inozemstvu zainteresirali za djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Glazba europskih skladatelja izvodila se u stilu jazza. Kasnije su se pojavile originalne skladbe. Ragtime je karakterističan za djela S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.

3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog stoljeća. Vlasnici jeftinih kafića trebali su glazbenike koji bi svirali jazz. Podrazumijeva se da takva glazbena pratnja zahtijeva prisustvo orkestra, ali pozivanje velikog broja glazbenika bilo je skupo. Pijanisti su kompenzirali zvuk različitih instrumenata, stvarajući brojne ritmičke skladbe. Boogie karakteristike:

• improvizacija;
• virtuozna tehnika;
• posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, razmak između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
• kontinuirani ritam;
• isključivanje pedale.

Boogie-woogie su svirali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.

Legende stila

Jazz je popularan u mnogim zemljama svijeta. Svugdje ima svoje zvijezde, okružene vojskom obožavatelja, ali neka su imena postala prave legende. Poznati su i voljeni posvuda, au takve glazbenike posebno spada Louis Armstrong.

Ne zna se kakva bi bila sudbina dječaka iz siromašne crnačke četvrti da Louis nije završio u popravnom kampu. Ovdje je buduća zvijezda upisana u limenu glazbu, iako bend nije svirao jazz. a kako se to izvodilo, mladić je sam otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.

Billie Holiday (pravim imenom Eleanor Fagan) smatra se začetnicom jazz pjevanja. Pjevačica je vrhunac popularnosti doživjela 50-ih godina prošlog stoljeća, kada je scenu noćnih klubova zamijenila kazališnom pozornicom.

Vlasnici raspona od tri oktave, Elli Fitzgerald, život nije bio lak. Nakon smrti majke, djevojka je pobjegla od kuće i vodila ne baš pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na glazbenom natjecanju Večeri amatera.

George Gershwin je svjetski poznat. Skladatelj je stvorio jazz djela temeljena na klasičnoj glazbi. Neočekivan način izvedbe oduševio je slušatelje i kolege. Koncerti su uvijek bili popraćeni pljeskom. Najpoznatija djela D. Gershwina su “Rapsodija u plavom” (u koautorstvu s Fredom Grofom), opere “Porgy i Bess”, “Amerikanac u Parizu”.

Popularni jazz izvođači bili su i ostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis i drugi.

Jazz u SSSR-u

Pojava ovog glazbenog pokreta u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i kazalištarca Valentina Parnakha. Prvi koncert jazz sastava pod vodstvom virtuoza održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formirali smjer kazališnog jazza, kombinirajući instrumentalnu izvedbu i operetu. E. Rosner i O. Lundstrem učinili su mnogo za popularizaciju jazz glazbe.

U 1940-ima jazz je bio naširoko kritiziran kao fenomen buržoaske kulture. 50-ih i 60-ih prestaju napadi na izvođače. Jazz ansambli nastali su iu RSFSR-u iu drugim saveznim republikama.

Danas se jazz slobodno izvodi u koncertnim dvoranama i klubovima.

Shvatiti tko je tko u jazzu nije tako lako. Režija je komercijalno uspješna, pa se često iz svih pukotina viče o “jedinom koncertu legendarnog Vasje Pupkina”, a stvarno važne figure odlaze u sjenu. Pod pritiskom dobitnika Grammyja i oglašavanja Jazz radija, lako je izgubiti orijentaciju i ostati ravnodušan prema stilu. Ako želite naučiti razumjeti ovu vrstu glazbe, a možda je i zavoljeti, naučite najvažnije pravilo: ne vjerujte nikome.

O novim fenomenima treba prosuđivati ​​s oprezom, ili poput Huguesa Panasiera, slavnog muzikologa koji je podvukao crtu i žigosao sav jazz nakon 50-ih, nazvavši ga "nestvarnim". Na kraju se pokazalo da nije bio u pravu, ali to nije utjecalo na popularnost njegove knjige Povijest autentičnog jazza.

Bolje se prema novoj pojavi odnositi s tihom sumnjom, pa ćeš sigurno proći kao jedan od naših: snobizam i privrženost starom jedno su od najupečatljivijih obilježja subkulture.

Kad se govori o jazzu, često se sjete Louisa Armstronga i Elle Fitzgerald - tu se, čini se, ne može pogriješiti. Ali takve primjedbe otkrivaju neofita. Riječ je o amblematskim likovima, a ako se o Fitzgeraldu još može govoriti u odgovarajućem kontekstu, onda je Armstrong Charlie Chaplin jazza. Nećeš valjda pričati s ljubiteljem umjetničkih filmova o Charlieju Chaplinu? A ako i jeste, onda barem ne na prvom mjestu. Spominjanje oba slavna imena moguće je u određenim slučajevima, ali ako nemate ništa u džepu osim ova dva asa, držite ih se i čekajte pravu situaciju.

U mnogim smjerovima ima pojava koje su pomodne i ne baš pomodne, ali to je u najvećoj mjeri svojstveno jazzu. Zreli hipster, naviknut tražiti rijetke i neobične stvari, neće shvatiti zašto češki jazz 40-ih nije zanimljiv. Ovdje nećete moći pronaći nešto konvencionalno "neobično" i pokazati svoju "duboku erudiciju". Da bismo zamislili stil općenito, treba navesti njegove glavne pravce počevši od kraja 19. stoljeća.

Ragtime i blues ponekad se nazivaju proto-jazz, i ako je prvi, budući da nije potpuno potpuna forma s modernog gledišta, zanimljiv jednostavno kao činjenica iz povijesti glazbe, tada je blues još uvijek relevantan.

Ragtimes Scotta Joplina

I premda istraživači kao razlog tolikog naleta ljubavi prema bluesu 90-ih navode psihičko stanje Rusa i totalni osjećaj beznađa, u stvarnosti sve može biti mnogo jednostavnije.

Izbor od 100 popularnih blues pjesama

Klasični boogie-woogie

Kao i u europskoj kulturi, Afroamerikanci su glazbu podijelili na svjetovnu i spiritualnu, a ako je blues pripadao prvoj skupini, onda su spirituals i gospel pripadali drugoj.

Duhovne pjesme su strože od gospel pjesama i pjeva ih zbor vjernika, često uz pratnju u obliku pljeskanja u jednakim taktovima - što je važna značajka svih stilova jazza i problem za mnoge europske slušatelje koji plješću izvan mjesta. Glazba starog svijeta najčešće nas tjera da kimamo glavom čudnim ritmovima. U jazzu je obrnuto. Stoga, ako niste sigurni osjećate li te za Europljanina neuobičajene druge i četvrte taktove, bolje se suzdržite od pljeskanja. Ili pogledajte kako to rade sami izvođači, pa pokušajte ponoviti.

Scena iz filma "12 godina ropstva" s izvedbom klasičnog spirituala

Suvremeni spiritual u izvedbi Take 6

Gospel pjesme često je izvodio jedan pjevač i imale su više slobode od spirituala, pa su postale popularne kao koncertni žanr.

Klasični gospel u izvedbi Mahalie Jackson

Suvremeno evanđelje iz filma "Joyful Noise"

U 1910-ima nastao je tradicionalni, ili New Orleans, jazz. Glazbu iz koje je nastao izvodili su u to vrijeme vrlo popularni ulični orkestri. Važnost instrumenata naglo raste; važan događaj epohe je pojava jazz bendova, malih orkestara od 9-15 ljudi. Uspjeh crnačkih grupa motivirao je bijele Amerikance koji su stvorili tzv. Dixielands.

Tradicionalni jazz povezuje se s filmovima o američkim gangsterima. To je zbog činjenice da se njegov vrhunac dogodio tijekom prohibicije i Velike depresije. Jedan od istaknutih predstavnika stila je već spomenuti Louis Armstrong.

Karakteristike tradicionalnog jazz sastava su stabilan položaj bendža, vodeći položaj trube i puno sudjelovanje klarineta. Posljednja dva instrumenta s vremenom će zamijeniti saksofon koji će postati stalni voditelj takvog orkestra. Tradicionalni jazz je po prirodi glazbe statičniji.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Moderni dixieland Marshall's Dixieland Jazz Band

Što nije u redu s jazzom i zašto se često govori da tu glazbu nitko ne zna svirati?

Sve je to zbog njezinog afričkog porijekla. Unatoč činjenici da su sredinom 20. stoljeća bijelci branili svoje pravo na ovaj stil, još uvijek je široko rasprostranjeno mišljenje da Afroamerikanci imaju poseban osjećaj za ritam koji im omogućuje stvaranje osjećaja njihanja, što se naziva "ljuljanje" ( s engleskog. to swing - “ljuljati se”)”). Rizično je raspravljati s ovim: većina velikih bijelih pijanista od 1950-ih do danas postala je poznata po svom stilu ili intelektualnim improvizacijama koje odaju duboku glazbenu erudiciju.

Stoga, ako u razgovoru spomenete bijelog jazzista, ne biste trebali reći nešto poput "kako on sjajno zamahuje" - uostalom, zamahuje ili normalno ili nikako, to je obrnuti rasizam.

I sama riječ "ljuljačka" je previše izlizana, bolje ju je izgovoriti u zadnjem trenutku, kada je najvjerojatnije prikladno.

Svaki jazzist mora znati izvoditi “jazz standarde” (glavne melodije ili, inače, evergreen), koji se, međutim, dijele na orkestralne i ansamblske. Na primjer, In the Mood će vjerojatnije biti jedan od prvih.

Raspoložen. Izvodi orkestar Glenna Millera

U isto vrijeme pojavila su se poznata djela Georgea Gershwina koja se u isto vrijeme smatraju i jazz i akademskim. To su Rapsodija u plavom (ili Rapsodija u plavom), napisana 1924., te opera Porgy i Bess (1935.), poznata po ariji Ljetno doba. Prije Gershwina, jazz harmonije koristili su skladatelji kao što su Charles Ives i Antonin Dvorak (simfonija “From the New World”).

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Akademski izvodi Maria Callas

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Jazz izvedba Franka Sinatre

George Gershwin. Porgy i Bess. Aria Summertime. Rock verzija. Izvodi Janis Joplin

George Gershwin. Rapsodija u blues stilu. Izvodi Leonard Bernstein i njegov orkestar

Jedan od najpoznatijih ruskih skladatelja, poput Gershwina, koji piše u jazz stilu je Nikolaj Kapustin .

Oba tabora poprijeko gledaju na takve eksperimente: jazzisti su uvjereni da napisano djelo bez improvizacije više nije jazz "po definiciji", a akademski skladatelji jazz izražajna sredstva smatraju previše trivijalnim da bi se njima ozbiljno bavilo.

Međutim, klasični izvođači sa zadovoljstvom sviraju Kapustina, pa čak i pokušavaju improvizirati, dok se njihovi "parnjaci" ponašaju mudrije i ne zadiru u tuđi teritorij. Akademski pijanisti koji izlažu svoje improvizacije odavno su postali meme u jazz krugovima.

Od 20-ih godina prošlog stoljeća raste broj kultnih i ikoničnih figura u povijesti pokreta, a ta brojna imena postaje sve teže staviti u glavu. Ipak, neki se mogu prepoznati po karakterističnom tonu ili načinu izvedbe. Jedna od tih nezaboravnih pjevačica bila je Billie Holiday.

Sve od mene. Izvodi Billie Holiday

U 50-ima počinje nova era nazvana “moderni jazz”. Toga se odrekao gore spomenuti muzikolog Hugues Panassier. Ovaj pravac otvara se stilom bebop: njegova karakteristika je velika brzina i česte promjene harmonije, pa stoga zahtijeva izuzetne izvedbene vještine, koje su posjedovale takve izvanredne ličnosti kao što su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i John Coltrane.

Bebop je nastao kao elitistički žanr. Bilo koji glazbenik s ulice uvijek je mogao doći na jam session - večer improvizacije - pa su pioniri bebopa uveli brza tempa kako bi se riješili amatera i slabih profesionalaca. Taj je snobizam dijelom svojstven ljubiteljima ove glazbe, koji svoj omiljeni smjer smatraju vrhuncem razvoja jazza. Uobičajeno je prema bebopu postupati s poštovanjem, čak i ako ne znate ništa o njemu.

Divovske stepenice. Izvodi John Coltrane

Posebno je šik diviti se šokantnom, namjerno grubom nastupu Theloniousa Monka, koji je, prema tračevima, izvrsno svirao složena akademska djela, ali je to pažljivo skrivao.

Okrugla ponoćka. Izvodi Thelonious Monk

Usput, raspravljati o tračevima o jazz izvođačima ne smatra se sramotnim - naprotiv, ukazuje na duboku upletenost i nagovještava dugotrajno slušanje. Stoga treba znati da je ovisnost o drogama Milesa Davisa utjecala na njegovo ponašanje na pozornici, Frank Sinatra je imao veze s mafijom, au San Franciscu postoji crkva nazvana po Johnu Coltraneu.

Mural "Sveci koji plešu" iz crkve u San Franciscu.

Uz bebop, nastao je još jedan stil unutar istog smjera - cool jazz(cool jazz), koji se odlikuje “hladnim” zvukom, umjerenim karakterom i ležernim tempom. Jedan od njegovih osnivača bio je Lester Young, ali u ovoj niši ima i mnogo bijelih glazbenika: Dave Brubeck , Bill Evans(ne smije se brkati s Gil Evans), Stan Getz i tako dalje.

Uzmi pet. Izvodi Dave Brubeck Ensemble

Ako su 50-e, unatoč prigovorima konzervativaca, otvorile put eksperimentima, onda su u 60-ima oni postali norma. U to je vrijeme Bill Evans snimio dva albuma obrada klasičnih djela sa simfonijskim orkestrom Stana Kentona, predstavnika progresivni jazz, stvara bogate orkestracije, čiju harmoniju uspoređuju s Rahmanjinovom, au Brazilu nastaje vlastita inačica jazza, potpuno drugačija od ostalih stilova - bossa nova .

Granados. Jazz obrada djela “Mach and the Nightingale” španjolskog skladatelja Granadosa. Izvodi Bill Evans uz pratnju simfonijskog orkestra

Malaguena. Izvodi orkestar Stana Kentona

Djevojka iz Ipaneme. Izvode Astrud Gilberto i Stan Getz

Voljeti bossa novu jednako je lako kao voljeti minimalizam u modernoj akademskoj glazbi.

Zahvaljujući svom nenametljivom i “neutralnom” zvuku, brazilski jazz našao je svoj put u dizala i hotelska predvorja kao glazbena podloga, iako to ne umanjuje važnost stila kao takvog. Vrijedi reći da volite bossa novu samo ako dobro poznajete njezine predstavnike.

Važan zaokret dogodio se u popularnom orkestralnom stilu - simfonijskom jazzu. U 40-ima je jazz napudran akademskim simfonijskim zvukom postao pomodna pojava i standard zlatne sredine između dva stila s potpuno različitim podrijetlom.

Sreća Budi dama. Izvodi Frank Sinatra sa simfonijskim jazz orkestrom

U 60-ima je zvuk simfonijskog jazz orkestra izgubio na novosti, što je dovelo do eksperimenata s harmonijom Stana Kentona, aranžmana Billa Evansa i tematskih albuma Gila Evansa, poput Sketches of Spain i Miles Ahead.

Crtice Španjolske. Izvodi Miles Davis s orkestrom Gila Evansa

Eksperimenti na području simfonijskog jazza i dalje su aktualni, a najzanimljiviji projekti posljednjih godina u ovoj niši bili su Metropole Orkest, The Cinematic Orchestra i Snarky Puppy.

Disati. Izvodi The Cinematic Orchestra

Gretel. Izvode Snarky Puppy i Metropole Orkest (Grammy, 2014.)

Tradicije bebopa i cool jazza stopile su se u pravac nazvan hard bop, poboljšanu verziju bebopa, iako je jedno od drugog prilično teško razlikovati na sluh. The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey i neki drugi glazbenici koji su izvorno svirali bebop smatraju se izvanrednim izvođačima u ovom stilu.

Tvrdi bop. Izvodi The Jazz Messengers Orchestra

stenjanje. Izvode Art Blakey i The Jazz Messengers

Intenzivne improvizacije u brzim tempima zahtijevale su domišljatost, što je dovelo do potraga na terenu Lada. Tako je rođeno modalni jazz. Često se izdvaja kao samostalni stil, iako se slične improvizacije nalaze iu drugim žanrovima. Najpopularnije modalno djelo bila je skladba "Pa što?" Miles Davis.

Pa što? Izvodi Miles Davis

Dok su veliki jazzisti smišljali kako dodatno zakomplicirati ionako složenu glazbu, slijepi autori i izvođači Raya Charlesa i hodali stazom srca, spajajući jazz, soul, gospel i rhythm and blues u svom radu.

Vrhovi prstiju. Izvodi Stevie Wonder

Što sam rekao. Izvodi Ray Charles

Istodobno su se glasno oglasili jazz orguljaši svirajući glazbu na električnim orguljama Hammond.

Jimmy Smith

Sredinom 60-ih javlja se soul jazz koji spaja demokratičnost soula s intelektualizmom bebopa, no povijesno ga se najčešće povezuje s potonjim, prešućujući značenje prvoga. Najpopularnija osoba u soul jazzu bio je Ramsey Lewis.

'Unutarnja' publika. Izvodi Ramsey Lewis Trio

Ako se od početka 50-ih samo osjećala podjela jazza na dvije grane, onda se već 70-ih o tome moglo govoriti kao o nepobitnoj činjenici. Vrhunac elitnog trenda bio je

Jazz je glazbeni pokret nastao krajem 19. stoljeća u SAD-u. Prošavši put od popularne glazbe za mase do visoko intelektualne umjetnosti, jazz je imao i nastavlja imati veliki utjecaj na glazbene i kulturne tradicije cijelog svijeta.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća jazz je predstavljao popularnu glazbu u Sjedinjenim Državama, ali je bio na potpuno suprotnom kraju ljestvice glazbenih vrijednosti, nasuprot komercijalnoj glazbi. Prošavši na svom razvojnom putu kroz faze mainstream razvoja, stapajući se s drugim glazbenim žanrovima različitih kultura, jazz sredinom 20. stoljeća poprima moderne oblike, pretvarajući se u glazbu za intelektualce.

Trenutno, jazz pripada sferi visoke umjetnosti, smatra se prestižnim glazbenim žanrom, nastavljajući utjecati na modernu glazbu, dok u isto vrijeme posuđuje od nje neke elemente za vlastiti razvoj (na primjer, elemente hip-hopa i tako dalje ).

Povijest jazza

Povijest jazza seže u kraj 19. stoljeća. U svojoj srži, jazz je kombinacija niza glazbenih kultura i nacionalnih tradicija afričkih plemena dovedenih u Sjedinjene Države kao robova. Jazz karakterizira složeni ritam afričke glazbe i europske harmonije.

Jazz je nastao u New Orleansu, gradu na jugu Sjedinjenih Država. Prvi opće poznati stil jazza bio je “New Orleans”, koji se smatra tradicionalnim u odnosu na ostale stilove. U prva dva desetljeća 20. stoljeća jazz je bio regionalna glazba. Postupno se proširio na druge regije Sjedinjenih Država. Tome su pridonijeli brodovi za krstarenje koji su putovali uz Mississippi. Kako bi zabavili publiku, na brodovima su svirali jazz orkestri čija se glazba dopadala širokom sloju stanovništva. Tako je jazz postupno pronašao put do drugih , posebice St. Louisu, Kansas Cityju i Memphisu.

Također, glazbenici iz New Orleansa koji su svirali jazz išli su na turneju diljem Sjedinjenih Država, čak i do Chicaga. Jedan od slavnih jazz glazbenika tog vremena, Jerry Roll Morton, redovito je nastupao u Chicagu od 1914. godine. Nešto kasnije, cijeli orkestar bijelih jazzista (Dixieland) pod vodstvom Thoma Brownea preselio se u Chicago. Do ranih 20-ih, centar razvoja jazza u Sjedinjenim Državama preselio se u Chicago i pojavio se novi stil - "Chicago".

Krajom ere čistog jazza smatra se 1928. godina, početak Velike depresije u Sjedinjenim Državama. U tom razdoblju mnogi su ostali bez posla, uključujući i glazbenike jazz sastava. Sam jazz kao glazbeni pokret prestao je postojati u svom čistom obliku, zadržavši se samo u nekim gradovima na jugu zemlje.

Tijekom čikaškog razdoblja razvoja jazza, jedan od glavnih jazz glazbenika, Louis Armstrong, stekao je popularnost.

Čisti jazz zamijenio je swing - vrsta jazz glazbe koju izvode veliki ansambli od 10 i više ljudi, big bendovi. Swing je orkestralni stil glazbe. Stekao je veliku popularnost u cijeloj zemlji. U tom razdoblju jazz se počeo slušati i svirati u gotovo svim gradovima Sjedinjenih Država. Swing ima veći plesni fokus nego čisti jazz. Zato je njegova popularnost bila šira. Era swinga trajala je od ranih 30-ih do sredine 40-ih godina 20. stoljeća. Najpopularniji izvođač swinga u Sjedinjenim Državama bio je orkestar kojim je ravnao Benny Goodman. Osim toga, popularni su bili i orkestri u kojima su sudjelovali Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller i drugi jazzisti.

Ljuljačka je svoju popularnost izgubila u teškim ratnim vremenima. To je bilo zbog nedostatka osoblja za velike velike bendove i ekonomske nesvrsishodnosti takve skupine.

Swing je imao velik utjecaj na daljnji razvoj jazza, posebice na bebop, blues i pop glazbu.

15 godina kasnije, swing je oživio naporima Dukea Ellingtona i Counta Basieja, koji su rekreirali svoje big bendove iz doba vrhunca stila. Frank Sinatra i Nat King Cole također su utjecali na oživljavanje swinga.

Bop

Početkom 40-ih u SAD-u se pojavio novi smjer u jazz okruženju - bebop. Riječ je o brzoj i složenoj glazbi koju karakteriziraju improvizacije temeljene na visokoj vještini izvođača. Među utemeljiteljima stila su Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk i drugi. Bebop je osebujna reakcija jazz glazbenika na popularnost swinga i pokušaj da kompliciranjem glazbe zaštite svoje skladbe od preslušavanja amatera.

Bebop se smatra avangardnim stilom jazza, teško razumljiv publici, naviknutoj na jednostavnost swinga. Druga je razlika fokus na solistu, njegovo virtuozno upravljanje instrumentom. Bebop je po svojoj prirodi potpuno antikomercijalan. U to vrijeme dolazi do pomaka naglaska razvoja jazza s popularne glazbe na glazbu za elitu.

Bebop je modernom jazzu dao male orkestre, takozvane kombo sastave od tri osobe. Također je otkrio imena kao što su Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane i drugi.

Daljnji razvoj jazza

Bebop nije zamijenio swing, postojao je paralelno s glazbom big bendova koja se transformirala u mainstream. Poznati orkestri postojali su iu poslijeratnom razdoblju. Njihova je glazba dobila novi razvoj, apsorbirajući najbolje tradicije drugih jazz stilova i pokreta, kao i popularnu glazbu različitih . Trenutno su širom svijeta poznati nastupi orkestara Lincoln Centra, Carnegie Halla, kao i Chicago Jazz Ensemble i Smithsonian Orchestra.

Ostali stilovi jazza

Jazz se neprestano transformirao pod utjecajem drugih glazbenih pravaca, tvoreći nove pokrete:

• cool jazz - potpuna suprotnost bebopu utjelovljena je u cool jazzu, čiji je distancirani i "hladni" zvuk prvi put utjelovio u glazbi Miles Davis;
• progresivni jazz - razvijao se paralelno s bebopom, bio je i pokušaj odmaka od big band glazbe usavršavanjem skladbi;
• hard bop je vrsta bebopa s većim osloncem na blues, razvijen na sjeveroistoku SAD-a (Detroit, New York, Philadelphia), kompozicije su tvrđe i teže, ali ništa manje agresivne i zahtjevne za vještinu izvođača;
• modalni jazz — eksperimenti Milesa Davisa i Johna Coltranea s jazz pristupom melodiji;
• soul jazz;
• Jazz funk;
• free jazz je inovativni pokret, jedan od najkontroverznijih pokreta u jazzu, čiji su utemeljitelji Ornette Coleman i Cecil Taylor, karakteriziran promjenama u strukturi i osjećaju glazbene komponente, odbacivanjem akordske progresije, kao i atonalnosti ;
• fusion - spajanje jazza s različitim glazbenim pravcima - pop, rock, soul, funk, rhythm and blues i drugi utjecali su na nastanak stila fusion ili jazz-rock;
• post-bop - daljnji razvoj bebopa, zaobilazeći free jazz i druge jazz eksperimente;
• acid jazz je novi koncept u jazz glazbi, jazz pomiješan s funkom, hip-hopom i grooveom.

Jazz festivali u SAD-u

U SAD-u, rodnom mjestu jazza, održavaju se razni festivali posvećeni ovom stilu glazbe. Najpoznatiji je New Orleans Jazz Festival koji se održava u kasno proljeće u New Orleansu na Congo Squareu.

Jazz se s pravom smatra najtežom glazbenom formom za percipiranje. Slušanje jazza zahtijeva da mozak bude aktivan kako bi identificirao sve glazbene progresije i harmonijske strukture. Stoga se jazz smatra jednim od instrumenata koji utječe na intelektualne sposobnosti.

Sadržaj članka

JAZZ(engleski jazz), generički pojam koji definira nekoliko vrsta glazbene umjetnosti koje se međusobno razlikuju po stilu, umjetničkim ciljevima i ulozi u javnom životu. Pojam jazz (izvorno jass) pojavio se tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće; može potjecati od francuskog jaser (sa značenjem "čavrljati", što je sačuvano u američkom slengu: jazz - "laži", “gluposti”), a od koje - riječ u nekom od afričkih jezika koja je imala određeno erotsko značenje, tim više što je u prirodnoj frazi jazz dance (“jazz ples”) isto značenje nosila i riječ ples još od Shakespeareovih vremena. U najvišim krugovima Novog i Starog svijeta riječ, koja je kasnije postala isključivo glazbeni pojam, povezivala se s nečim bučnim, nepristojnim i prljavim. Engleski pisac Richard Aldington u predgovoru romana Smrt heroja, koji opisuje “istinu o rovovima” i moralni gubitak osobnosti nakon Prvog svjetskog rata, svoj roman naziva “jazz”.

Porijeklo.

Jazz je nastao kao rezultat duge interakcije između različitih slojeva glazbene kulture diljem Sjeverne Amerike, gdje god su crni robovi iz Afrike (uglavnom zapadne) morali svladati kulturu svojih bijelih gospodara. Tu spadaju vjerske himne - spirituals, i najčešći oblik svakodnevne glazbe (limena glazba), i seoski folklor (među crncima - skiffle), i što je najvažnije - salonska klavirska glazba ragtime - ragtime (doslovno "raščupani ritam").

Minstrel show.

Ova se glazba širila putem putujućih "minstrelskih kazališta" (ne treba ih brkati sa srednjovjekovnim europskim izrazom) - ministrantskih predstava koje je živopisno opisao Mark Twain u Avanture Huckleberryja Finna i mjuzikl Jeromea Kerna Putujuće kazalište. Minstrel show trupe, koje su karikirali život crnaca, sastojale su se i od bijelaca (prvi zvučni film također pripada tom žanru Jazz pjevačica, u kojem je ulogu crnca tumačio litvanski Židov Al Jolson, a sam film nije imao nikakve veze s jazzom kao umjetnošću), te od crnih glazbenika, u ovom slučaju prisiljenih parodirati sami sebe.

Ragtime.

Publika europskog podrijetla je zahvaljujući ministrantskom showu upoznala ono što će kasnije postati jazz, a klavirski ragtime prihvatila je kao vlastitu umjetnost. Nije slučajnost da su pisac E. Doctorow i filmski redatelj M. Forman stvarni glazbeni koncept “rastrzanog ritma” pretvorili u “rastrgano vrijeme” - simbol onih promjena koje su u Starom svijetu označene kao “kraj stoljeća.” Usput, bubnjarski karakter ragtimea (koji dolazi iz tipičnog europskog kasnoromantičnog pijanizma) uvelike je preuveličan zbog činjenice da je glavno sredstvo njegove distribucije bio mehanički klavir, koji nije prenio suptilnosti klavirske tehnike. Među crnim ragtime kantautorima bilo je i ozbiljnih skladatelja, poput Scotta Joplina. No zainteresirali su se tek sedamdeset godina kasnije, nakon uspjeha akcijskog filma Ubosti(1973.), čiji se soundtrack temeljio na skladbama Joplina.

Blues.

Naposljetku, bez bluesa ne bi bilo jazza (blues je izvorno zbirna množina, označava stanje tuge, melankolije, malodušnosti; pojam “patnje” kod nas dobiva isto dvostruko značenje, iako označava sasvim drugačiji glazbeni žanrovske naravi). Blues je solo (rjeđe duet) pjesma, čija je posebnost ne samo u specifičnom glazbenom obliku, već iu vokalno-instrumentalnom karakteru. Oblikovno načelo naslijeđeno iz Afrike - kratko pitanje solista i isto tako kratak odgovor zbora (poziv & odgovor, u zborskom obliku javlja se u duhovnim pjesmama: "pitanje" propovjednika - "odgovor" župljana) ) - u bluesu pretvoren u vokalno-instrumentalni princip: autor - izvođač postavlja pitanje (i ponavlja ga u drugom redu) i sam odgovara, najčešće na gitari (rjeđe na bendžu ili glasoviru). Blues je kamen temeljac moderne pop glazbe, od crnačkog rhythm and bluesa do rock glazbe.

Arhaični jazz.

U jazzu se njegovo ishodište stopilo u jedan kanal, što se dogodilo u drugoj polovici 19. i početkom 20. stoljeća. Često su odvojeni tokovi bili proizvoljno povezani jedni s drugima: na primjer, prema jednoj od afričkih tradicija, limena glazba svirala je pogrebne marševe na putu do groblja, a vesele plesove na povratku. U malim pubovima lutajući blues kantautori pjevali su uz klavirsku pratnju (način izvođenja bluesa na klaviru kasnih 1920-ih prerast će u samostalan glazbeni žanr boogie-woogie), tipični europski salonski orkestri uključivali su pjesme i plesove iz njihovih minstrel showova u njihovom repertoaru, cakewalk (ili cakewalk, cake-walk - ples na ragtime glazbu). Europa je naučila ragtime upravo kao pratnju potonjem (slavnom Puppet cakewalk Claude Debussy). A karakteristična afroamerička plastična umjetnost nastala je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. ništa manje, ako ne i više, impresivan od sinkopirane salonske glazbe). Inače, sačuvani su zapisi limene glazbe jedne od ruskih carskih pukovnija s tortom Crnački san. Sve ove kombinacije konvencionalno se nazivaju arhaični jazz.

Po potrebi su ragtime pijanisti, uz limene glazbe, pratili blues pjevače i pjevače, a oni su pak u svoje programe uključivali zabavni i salonski repertoar. Takva se glazba već može smatrati jazzom, čak i ako su prvi bendovi sami sebe nazivali, kao u poznatoj pjesmi, a potom i filmskom mjuziklu Irvinga Berlina, “ragtime orkestrima”.

New Orleans.

Smatra se da su najpovoljnije okolnosti pratile nastanak jazza u lučkom gradu New Orleansu. Ali moramo imati na umu da je jazz nastao svugdje gdje je došlo do prožimanja afroameričke i europske kulture.

U New Orleansu su dvije afroameričke kulture koegzistirale jedna uz drugu: Kreoli (crnci koji govore francuski, obično katolici) koji su uživali relativnu slobodu i anglosaksonski protestantski robovi oslobođeni nakon Američkog građanskog rata. Iako su građanske slobode frankofonih kreola također bile relativne, oni su ipak imali pristup klasičnoj kulturi europskog podrijetla, čega su, recimo, u puritanskoj Novoj Engleskoj bili uskraćeni čak i doseljenici iz Europe. Opera je, na primjer, otvorena u New Orleansu mnogo ranije nego u puritanskim gradovima na sjeveru Sjedinjenih Država. U New Orleansu je na praznike bila dopuštena javna zabava - ples, karnevali. Ne manje važnu ulogu odigrala je prisutnost u New Orleansu četvrti "crvenih svjetala", Storyville, što je obavezno za lučki grad.

Limena glazba u New Orleansu, kao iu Europi, bila je sastavni dio gradskog života. Ali u afroameričkoj zajednici limena glazba doživjela je radikalnu transformaciju. S ritmičke točke gledišta, njihova je glazba bila primitivna poput europskih plesova i koračnica i nije imala ništa zajedničko s budućim jazzom. Glavni melodijski materijal bio je racionalno i kompaktno raspoređen između tri instrumenta: sva tri sviraju istu temu - kornet (truba) nosio ju je više-manje blizu izvornika, pokretni klarinet kao da vijuga oko glavne melodijske linije, a trombon ubacivao s vremena na vrijeme rijetke ali uvjerljive primjedbe. Voditelji najpoznatijih ansambala ne samo u New Orleansu, već u cijeloj državi Louisiani bili su Bunk Johnson, Freddie Keppard i Charles "Buddy" Bolden. Međutim, izvorni zapisi iz tog vremena nisu preživjeli, a autentičnost nostalgičnih sjećanja veterana New Orleansa (uključujući i Louisa Armstronga) više nije moguće provjeriti.

Još prije izbijanja Prvog svjetskog rata pojavili su se ansambli “bijelih” glazbenika koji su svoju glazbu nazivali “jass” (“ss” je ubrzo zamijenjeno sa “zz”, jer se riječ “jass” lako pretvorila u ne baš pristojno, bilo dovoljno izbrisati prvo slovo "j"). Da je New Orleans uživao slavu kao središte “odmarališne” zabave govori i podatak da je ansambl New Orleans Rhythm Kings s popularnim pijanistom-skladateljem Elmerom Shebelom bio popularan u Chicagu, ali u njemu nije bilo niti jednog Neworleanca. . S vremenom su se “bijeli orkestri” počeli nazivati ​​– za razliku od crnih – Dixieland, tj. jednostavno "južnjački". Jedan takav ansambl, Original Dixieland Jass Band, početkom 1917. godine našao se u New Yorku i napravio prve snimke onoga što bi se definitivno moglo smatrati jazzom ne samo po imenu. Ploča je objavljena s dvije stvari: Livery Stable Blues I Dixieland Jass Band One-Step.

Chicago.

U isto vrijeme, jazz okruženje se formiralo u Chicagu, gdje su se mnogi New Orleanci naselili nakon što su Sjedinjene Države ušle u Prvi svjetski rat 1917. i kada je u New Orleansu uvedeno vojno stanje. Posebno je bio poznat Creole Jazz Band trubača Joea "Kinga" Olivera (iako je među njegovim članovima bio samo jedan pravi Kreolac). Creole Jazz Band postao je poznat zbog koordiniranog nastupa dva korneta odjednom - samog Olivera i njegovog mladog učenika Louisa Armstronga. Prve ploče Oliver-Armstronga, snimljene 1923. s poznatim “prekidima” dvaju korneta, postale su jazz klasici.

"Doba jazza".

U 1920-ima je počelo “doba jazza”. Louis Armstrong svojim ansamblima “Hot Five” i “Hot Seven” ističe prioritet solista improvizirajućeg; pijanistica-skladateljica Jelly Roll Morton stječe slavu u New Orleansu; Još jedan Neworleanac, kreolski klarinetist-saksofonist Sidney Bechet, pronio je slavu jazza u Starom svijetu (putovao je, uključujući Sovjetsku Rusiju, 1926.). Slavnog švicarskog dirigenta Ernesta Ansermeta Bechet je impresionirao upravo tom karakterističnom “francuskom” vibracijom koju će kasnije cijeli svijet prepoznati u glasu Edith Piaf. Možda nije slučajno da je prvi jazzman iz Starog svijeta koji je utjecao na Amerikance bio belgijski ciganin Django Reinhardt, gitarist koji je živio u Francuskoj.

New York se počinje ponositi vlastitim jazz snagama - harlemskim orkestrima Fletchera Hendersona, Louisa Russella (s obojicom je radio i sam Armstrong) i Dukea Ellingtona, koji se ovamo doselio 1926. iz Washingtona i brzo stekao vodeću poziciju u poznati Cotton Club.

Improvizacija.

Dvadesetih godina prošlog stoljeća postupno se formira glavno načelo jazza - ne dogma, ne forma, već improvizacija. U jazzu New Orleansa/Dixielandu vjeruje se da je kolektivne prirode, iako to nije sasvim točno, jer zapravo izvorni materijal (tema) još nije odvojen od svog razvoja. U biti, glazbenici iz New Orleansa ponavljali su na sluh najjednostavnije oblike europskih pjesama, plesova i crnog bluesa.

U Armstrongovim ansamblima, uz sudjelovanje, prije svega, izvanrednog pijanista Earla Hinesa, počelo je formiranje jazz forme teme s varijacijama (tema - solo improvizacije - tema), gdje je "jedinica improvizacije" refren. (u ruskoj terminologiji "kvadrat"), kao varijanta izvornih tema potpuno iste (ili u budućnosti - srodne) harmonijske konstrukcije. Cijele škole crnih i bijelih glazbenika iskoristile su Armstrongova otkrića tijekom čikaškog razdoblja; bijeli Bix Beiderbeck skladao je skladbe u duhu Armstronga, no pokazalo se da su iznenađujuće bliske glazbenom impresionizmu (i imale su karakteristična imena poput U magli – U maglovitoj izmaglici). Virtuozni pijanist Art Tatum više se oslanjao na harmonijsku shemu kvadrata nego na melodiju izvorne teme. Saksofonisti Columen Hawkins, Lester Young, Benny Carter svoja su postignuća prenijeli na jednoglasne puhačke instrumente.

Orkestar Fletchera Hendersona prvi je razvio sustav "podrške" za solo improvizatora: orkestar je bio podijeljen u tri sekcije - ritmičku (klavir, gitara, kontrabas i bubnjevi), saksofon i duhačku (trube, tromboni). U pozadini neprestanog pulsiranja ritam sekcije, saksofoni i trube s trombonima izmjenjivali su kratke, ponavljajuće “formule” - rifove razvijene u praksi folk bluesa. Riff je bio i harmoničan i ritmičan po prirodi.

1930-ih.

Ovu su formulu usvojile gotovo sve velike grupe koje su se formirale već 1930-ih, nakon ekonomske krize 1929. godine. Zapravo, karijera “kralja swinga” - Bennyja Goodmana - započela je s nekoliko aranžmana Fletchera Hendersona. Ali čak i povjesničari crnačkog jazza priznaju da je Goodmanov orkestar, izvorno sastavljen od bijelih glazbenika, svirao bolje od Hendersonova vlastitog orkestra. Na ovaj ili onaj način, interakcija između crnačkih swing orkestara Andyja Kirka, Jimmyja Lunsforda, Counta Basieja, Dukea Ellingtona i bijelih orkestara bila je sve bolja: Goodman je svirao repertoar Counta Basieja, Charlie Barnett kopirao je Ellingtona, a bend klarinetista Woodyja Hermana bio je izjednačen. nazvan "orkestar koji svira blues". Tu su bili i vrlo popularni orkestri braće Dorsey (tamo je kao aranžer radio crni Cy Oliver), Artieja Shawa (prvi je uveo četvrtu grupu - gudače), Glenna Millera (s poznatim "kristalnim akordom" - kristalnim zborom, kada je klarinet svira zajedno sa saksofonima; na primjer, u poznatom Lunarna serenada- lajtmotiv drugog filma s Millerom, Žene članova orkestra). Prvi film - Serenada Sunčane doline- snimljen je prije ulaska Sjedinjenih Država u Drugi svjetski rat i bio je među ratnim trofejima koje je Crvena armija dobila u Njemačkoj. Stoga je ova glazbena komedija bila predodređena da personificira gotovo cjelokupnu umjetnost jazza za dvije ili tri generacije poslijeratne sovjetske mladeži. Koliko su proizvodi aranžera ere swinga bili standardizirani govori činjenica da je potpuno prirodna kombinacija klarineta i saksofona zvučala revolucionarno. Nije slučajno da je krajem predratnog desetljeća i samom “kralju swinga” Goodmanu postalo jasno da kreativnost u velikim orkestrima - big bandovima - ustupa mjesto standardiziranoj rutini. Goodman je smanjio broj svojih glazbenika na šest i počeo redovito pozivati ​​crne glazbenike u svoj sekstet - trubača Cootieja Williamsa iz Ellingtonovog orkestra i mladog električnog gitarista Charlieja Crisciana, što je u to vrijeme bio vrlo hrabar korak. Dovoljno je reći da je Goodmanov kolega, pijanist i skladatelj Raymond Scott, čak skladao djelo tzv. Kad je Kuti napustio Duke.

Formalno se čak i Duke Ellington slagao s općeprihvaćenom podjelom orkestra na tri skupine, ali se u svom instrumentariju temeljio ne toliko na shemi koliko na sposobnostima samih glazbenika (za njega su rekli: u jazz partituri, umjesto imena instrumenata stoje imena glazbenika, čak je i svoja trominutna virtuozna djela Ellington nazvao Koncert za Cootie, spominje Cootie Williams). Upravo je u Ellingtonovom radu postalo jasno da je improvizacija umjetnički princip.

Tridesete godine prošlog stoljeća bile su i vrhunac broadwayskog mjuzikla, koji je jazz opskrbljivao tzv. evergreeni (doslovno "zimzeleni") - pojedinačni brojevi koji su se pretvorili u standardni jazz repertoar. Inače, pojam "standard" u jazzu ne sadrži ništa vrijedno osude; to je naziv ili popularne melodije ili posebno napisane teme za improvizaciju. Standard je, da tako kažemo, analogija filharmonijskog koncepta “repertoarne klasike”.

Osim toga, 1930-e su jedino razdoblje kada je veći dio popularne glazbe, ako ne i jazza (ili swinga, kako se tada govorilo), barem nastao pod njegovim utjecajem.

Naravno, kreativni potencijal formiran unutar swing orkestara improvizirajućih glazbenika, po definiciji, nije mogao biti realiziran u zabavnim swing orkestrima, kao što je orkestar Caba Callowaya. Nije slučajno što veliku ulogu u jazzu igraju jam sessioni - sastanci glazbenika u uskom krugu, obično kasno navečer, nakon posla, osobito u povodu turneja kolega iz drugih mjesta.

Bebop - bop.

Na takvim susretima mladi solisti iz raznih sastava - uključujući Charlieja Christiana, gitarista iz seksteta Bennyja Goodmana, bubnjara Kennyja Clarka, pijanista Theloniousa Monka, trubača Dizzyja Gillespieja - okupljali su se u jednom harlemskom klubu još ranih 1940-ih. Do kraja Drugog svjetskog rata postalo je jasno da je rođen novi stil jazza. S čisto glazbenog stajališta, nije se razlikovao od onoga što se sviralo u swing big bendovima. Vanjska forma bila je potpuno nova - bila je to "glazba za glazbenike"; nije bilo "uputa" plesačima u vidu jasnog ritma, glasnih akorda na početku i na kraju, niti jednostavnih i prepoznatljivih melodija u novoj glazbi. Glazbenici su svirali popularne brodvejske pjesme i blues, no umjesto poznatih melodija tih pjesama namjerno su koristili improvizacije. Vjeruje se da je trubač Gillespie prvi nazvao ono što su on i njegovi kolege radili "reebop" ili "bebop", ili skraćeno "bop". Istodobno se jazzman počeo transformirati iz zabavnog glazbenika u figuru od društvenog značaja, što se poklopilo s rađanjem bitničkog pokreta. Gillespie je u modu donio naočale s masivnim okvirima (isprva čak i sa staklima bez dioptrije), beretke umjesto šešira, poseban žargon, posebice još uvijek modernu riječ cool umjesto hot. No glavni poticaj mladi Newyorčani dobili su kada se društvu boppera pridružio alt saksofonist Charlie Parker iz Kansas Cityja (svirao u big bandu Jaya McShanna). Briljantno nadaren, Parker je otišao mnogo dalje od svojih kolega i suvremenika. Krajem 1950-ih čak su se i inovatori poput Monka i Gillespieja vratili svojim korijenima - crnačkoj glazbi, dok otkrića Parkera i nekih njegovih suradnika (bubnjar Max Roach, pijanist Bud Powell, trubač Fats Navarro) još uvijek privlače pozornost. glazbenika.

Cool.

U 1940-ima u Sjedinjenim Državama, zbog sporova oko autorskih prava, sindikat glazbenika zabranio je instrumentalistima snimanje ploča; U stvarnosti su objavljene samo snimke pjevača uz pratnju jednog klavira ili vokalnog ansambla. Kad je zabrana ukinuta (1944.) postalo je jasno da "mikrofonski" pjevač (primjerice Frank Sinatra) postaje središnja figura zabavne glazbe. Bebop je privukao pažnju kao "klupska" glazba, ali je ubrzo izgubio publiku. No u omekšanom obliku i već pod nazivom “cool” nova je glazba zaživjela u elitnim klubovima. Dojučerašnjim bopperima, primjerice mladom crnom trubaču Milesu Davisu, pomogli su ugledni glazbenici, posebice Gil Evans, pijanist i aranžer swing orkestra Claudea Thornhilla. U Capitol-Nonetu Milesa Davisa (nazvanom po tvrtki Capitol koja je snimila nonet, kasnije ponovno izdanoj pod naslovom Rođenje Cool) zajedno su “vježbali” i bijeli i crni glazbenici - saksofonisti Lee Konitz i Gerry Mulligan, kao i crni pijanist i skladatelj John Lewis, koji je svirao s Charliejem Parkerom i kasnije osnovao Modern Jazz Quartet.

Još jedan pijanist čije se ime povezuje s coolom, slijepi Lenny Tristano prvi je upotrijebio mogućnosti studija za snimanje (ubrzavanje filma, presnimavanje jedne snimke na drugu). Tristano je prvi zabilježio svoje spontane improvizacije, nevezane za kvadratni oblik. Koncertna djela za big bandove (različitih stilova - od neoklasicizma do serijalizma) pod općim nazivom "progressive" nisu mogla produžiti agoniju swinga i nisu imala odjeka u javnosti (iako su među autorima bili mladi američki skladatelji Milton Babbitt, Pete Rugolo , Bob Graettinger). Najmanje jedan od "progresivnih" orkestara - predvođen pijanistom Stanom Kentonom - sigurno je nadživio svoje vrijeme i uživao određenu popularnost.

Zapadna obala.

Mnogi Kentonovi orkestraši služili su Hollywoodu, pa je europeiziraniji smjer "cool" stila (s akademskim instrumentima - rogom, oboom, fagotom i pripadajućim načinom proizvodnje zvuka, a donekle i korištenjem polifonih imitativnih formi) bio sve veći. pod nazivom "Zapadna obala" (West coast). ). Oktet Shorty Rogers (o kojem je Igor Stravinski pohvalno govorio), ansambli Shelley Mann i Bud Shank, kvarteti Davea Brubecka (sa saksofonistom Paulom Desmondom) i Gerryja Mulligana (s bijelim trubačem Chetom Bakerom i crnim trubačem Artom Farmerom).

Još 1920-ih povijesne veze afroameričkog stanovništva Sjedinjenih Država s crnačkim stanovništvom Latinske Amerike imale su utjecaja, no tek nakon Drugog svjetskog rata jazzisti (prije svega Dizzy Gillespie) počinju svjesno koristiti latinoameričke ritmove, pa čak i govorio o samostalnom smjeru – afro-kubanskom jazzu.

U kasnim 1930-ima pokušalo se obnoviti stari jazz iz New Orleansa pod nazivima New Orleans Renaissance i Dixieland Revival. Tradicionalni jazz, kako su kasnije postale poznate sve varijante neworleanskog stila i dixielanda (pa čak i swinga), raširio se u Europi i gotovo se stopio s urbanom svakodnevnom glazbom Starog svijeta - poznata tri “B” u Velikoj Britaniji - Acker Bilk , Chris Barber i Kenny Ball (potonji je postao poznat po verziji Dixielanda Moskovske večeri na samom početku 1960-ih). U jeku dixieland revival-a u Velikoj Britaniji pojavila se moda na arhaične sastave instrumenata domaće izrade - skiffle, s kojima su članovi kvarteta Beatles započeli svoju karijeru.

U SAD-u su poduzetnici George Wayne (organizator poznatog jazz festivala 1950-ih u Newportu, Rhode Island) i Norman Grantz podržali (i zapravo formirali) ideju mainstreama - klasičnog jazza, izgrađenog prema provjerenoj shemi ( kolektivno odsvirana tema - solo improvizacija - repriza teme) i na temelju izražajnih sredstava tridesetih godina 20. stoljeća s individualnim, pomno biranim tehnikama kasnijih stilova. U tom smislu u mainstream spadaju, primjerice, glazbenici Granzova poduzeća “Jazz at the Philharmonic”. U širem smislu, mainstream je u biti sav jazz prije ranih 1960-ih, uključujući bebop i njegove kasnije varijante.

Kasne 1950. – rane 1960. godine

– jedno od najplodnijih razdoblja u povijesti jazza. Pojavom rock and rolla instrumentalna improvizacija konačno je potisnuta na marginu zabavne glazbe, a jazz u cjelini počinje shvaćati svoje mjesto u kulturi: pojavljuju se klubovi u kojima se više sluša nego pleše (jedan od njih čak se zvala “Birdland” , nadimak Charlie Parker), festivali (često na otvorenom), diskografske kuće stvorile su posebne odjele za jazz - “etikete”, a nastala je i nezavisna muzička industrija (primjerice, tvrtka Riverside, koja je započela s briljantno kompiliranim zbornik o povijesti jazza). Još ranije, 1930-ih, počinju izlaziti specijalizirani časopisi (“Down Beat” u SAD-u, razni ilustrirani mjesečnici u Švedskoj, Francuskoj, a 1950-ih u Poljskoj). Čini se da se jazz račva na laganu, klupsku glazbu i ozbiljnu, koncertnu glazbu. Nastavak "progresivnog" pokreta bio je "treći stavak", pokušaj kombiniranja jazz improvizacije s oblicima i izvođačkim resursima simfonijske i komorne glazbe. Svi su se trendovi okupili u “Modern Jazz Quartet”, glavnom eksperimentalnom laboratoriju za sintezu jazza i “klasike”. No, entuzijastima “trećeg pokreta” se žurilo; putali su želje, smatrajući da se već pojavila generacija simfonijskih orkestraša koji dovoljno poznaju jazz praksu. “Treći stavak”, kao i svaki drugi pokret u jazzu, još uvijek ima svoje pristaše, au nekim glazbenim školama u SAD-u i Europi povremeno se stvaraju izvođačke grupe (“Orchestra USA”, “American Philharmonic” “Jack Elliott) pa čak i predavati relevantne tečajeve (osobito pijanista Ran Blakea). “Treći stavak” našao je apologete u Europi, posebice nakon nastupa “Modern Jazz Quarteta” u središtu svjetske glazbene avangarde u Donaueschingenu (Njemačka) 1954. godine.

S druge strane, najbolji swing big bendovi natjecali su se s pop glazbom u području plesne glazbe. Javljaju se i novi pravci u laganoj jazz glazbi. Tako je brazilski gitarist Lorindo Almeida, koji se ranih 1950-ih preselio u SAD, pokušao uvjeriti svoje kolege da je moguće improvizirati na ritmu brazilske sambe. No, tek nakon turneje kvarteta Stan Getz u Brazilu javlja se “jazz samba”, koja je u Brazilu dobila naziv “bossa nova”. Bossa Nova zapravo je postala prvi znak buduće glazbe Novog svijeta.

Bebop je ostao mainstream u jazzu 1950-ih i 1960-ih - već pod imenom hard bop (teški, energični bop; svojedobno se pokušalo uvesti koncept "neo-bopa"), aktualiziran improvizacijskim i skladateljskim otkrićima cool. U istom razdoblju dogodio se događaj koji je imao vrlo ozbiljne estetske posljedice, pa tako i za jazz. Pjevač-orguljaš-saksofonist Ray Charles prvi povezuje nespojivo - strukture (u vokalnoj glazbi i lirskog sadržaja) bluesa i mikrostrukturu pitanja i odgovora povezanu samo s patosom duhovnih napjeva. Ovaj pravac dobiva naziv "duša" u crnačkoj kulturi (koncept koji je u radikalnim 1960-ima postao sinonim za riječi "crn", "crnac", "Afroamerikanac" itd.); koncentrirani sadržaj svih afroameričkih osobina u jazzu i crnačkoj pop glazbi nazvan je "funky".

U to su vrijeme hard bop i jazz soul bili suprotstavljeni (ponekad i unutar iste grupe, npr. braća Adderley; jedan, saksofonist Julian “Cannonball”, smatrao se sljedbenikom hard bopa, drugi, kornetist Nat , sljedbenik soul jazza). Središnja grupa hard bopa, ove akademije modernog mainstreama, bio je (do smrti njezina vođe, bubnjara Arta Blakeya, 1990.) kvintet Jazz Messengers.

Serija ploča Gil Evans Orchestra, svojevrsni koncert za trubu Milesa Davisa s orkestrom, koja je izašla krajem 1950-ih i početkom 1960-ih, u potpunosti je odgovarala hladnoj estetici 1940-ih, a snimke Milesa Davisa iz sredine 1960-ih (u konkretno, album Miles Smiles), tj. apoteoza ažuriranog bebopa - hard bop, pojavio se kad je već bila u modi jazz avangarda - tzv. slobodni jazz.

Free jazz.

Već radi na jednom od orkestralnih albuma trubača Davisa ( Porgy & Bess, 1960.) aranžer Evans predložio je da trubač improvizira ne na temelju harmonijskog slijeda određenog trajanja - kvadrata, već na određenoj ljestvici - modusu, također ne nasumičnom, već izdvojenom iz iste teme, ali ne akordske pratnje, nego sama melodija. Načelo modalnosti, koje je europska glazba izgubila još u renesansi, ali još uvijek u osnovi sve profesionalne glazbe u Aziji (mugam, raga, dastan itd.), otvorilo je doista neograničene mogućnosti za obogaćivanje jazza iskustvom svjetske glazbene kulture. A Davis i Evans nisu ga propustili iskoristiti, i to na španjolskom (odnosno, u biti euroazijskom) flamenco materijalu koji je za tu svrhu bio idealno prikladan.

Davisov kolega, saksofonist John Coltrane, okrenuo se Indiji; Coltraneov kolega, pokojni i briljantno daroviti saksofonist i flautist Eric Dolphy, okrenuo se europskoj glazbenoj avangardi (naslov njegove drame je vrijedan pažnje Gazzeloni- u čast talijanskog flautista, izvođača glazbe Luigija Nona i Pierrea Bouleza).

U isto vrijeme, iste 1960., dva kvarteta - Eric Dolphy i alt saksofonist Ornette Coleman (s trubačima Donom Cherryjem i Freddiejem Hubbardom, kontrabasistima Charliejem Hadenom i Scottom La Farom) - snimila su album Free jazz (Besplatni jazz), razmetljivo ukrašen reprodukcijom slike Bijelo svjetlo poznati apstraktni umjetnik Jackson Pollock. Približno 40-minutni tok kolektivne svijesti bio je spontana, demonstrativno neuvježbana (iako su snimljene dvije verzije) improvizacija osmorice glazbenika, a tek u sredini svi su se nakratko spojili u Colemanovu unaprijed napisanom unisonu. Nakon što je "sažeo" modalni soul jazz i hard bop u album koji je bio vrlo uspješan u svim pogledima Vrhunska ljubav(uključujući komercijalno - prodano je 250 tisuća ploča), John Coltrane je ipak krenuo Colemanovim stopama snimajući program Uznesenja (Uznesenja) s timom crnačke avangarde (među kojima je, usput, i crni saksofonist iz Kopenhagena John Chikai). U Velikoj Britaniji, crni zapadnoindijski alt saksofonist Joe Herriot također je postao promotor free jazza. Osim u Velikoj Britaniji, nezavisna škola free jazza razvila se u Nizozemskoj, Njemačkoj i Italiji. U drugim se zemljama spontana kolektivna improvizacija pokazala kao privremeni hobi, moda za avangardu (1960-e - posljednje razdoblje eksperimentalne avangarde u akademskoj glazbi); Istodobno je došlo do prijelaza iz estetike inovacije pod svaku cijenu na postmoderni dijalog s prošlošću. Možemo reći da je free jazz (zajedno s ostalim pokretima jazz avangarde) prva pojava u svjetskom jazzu u kojoj Stari svijet ni u čemu nije inferioran Novome. Nije slučajno da su se mnogi američki avangardni umjetnici, posebice Sun Ra i njegov big band, dugo vremena (gotovo do kraja 1960-ih) “skrivali” u Europi. Godine 1968. tim europskih avangardnih umjetnika snimio je projekt koji je bio daleko ispred svog vremena. Mitraljez, “Spontaneous Music Ensemble” nastao je u Ujedinjenom Kraljevstvu i po prvi put su teoretski formulirani principi spontane improvizacije (gitarist i voditelj projekta koji je u tijeku Društvo Derek Bailey). U Nizozemskoj je djelovala udruga Instant Composers Pool, u Njemačkoj je djelovao Alexander von Schlippenbach Globe Unity Orchestra, a međunarodnim naporima snimljena je prva jazz opera. Pokretne stepenice preko brda Carla Bley.

No samo su rijetki - među njima pijanist Cecil Taylor, saksofonist i skladatelj Anthony Braxton - ostali vjerni načelima "sturm und drang" na prijelazu iz 1950-ih u 1960-e.

U isto vrijeme, crni avangardni umjetnici - politički radikali i sljedbenici Johna Coltranea (zapravo, samog Coltranea, koji je umro 1967.) - Archie Shepp, braća Ayler, Pharoah Sanders - vratili su se umjerenim modalnim oblicima improvizacije, često orijentalnog podrijetla (na primjer, Joseph Latif, Don Cherry). Slijedili su ih dojučerašnji radikali poput Carle Bley, Dona Ellisa, Chicka Coree, koji su lako prešli na naelektrizirani jazz-rock.

Jazz rock.

Na simbiozu “rođaka” jazza i rock glazbe trebalo je dugo čekati. Prve pokušaje zbližavanja nisu činili čak ni jazzisti, nego rockeri – glazbenici tzv. brass rock - američke grupe "Chicago", britanski bluzeri predvođeni gitaristom Johnom McLaughlinom.Samostalno su pristupili jazz rocku izvan zemalja engleskog govornog područja, npr. Zbigniew Namyslowsky u Poljskoj.

Sve su oči bile uprte u trubača Milesa Davisa koji je jazz ponovno poveo riskantnim putem. Tijekom druge polovice 1960-ih, Davis se postupno pomaknuo prema električnoj gitari, klavijaturskim sintisajzerima i rock ritmovima. Godine 1970. objavio je album Kučke Brew s nekoliko klavijaturista i McLaughlinom na električnoj gitari. Tijekom 1970-ih razvoj jazz-rocka (aka fusion) odredili su glazbenici koji su sudjelovali u snimanju ovog albuma - klavijaturist Joe Zawinul i Wayne Shorter stvorili su grupu Weather Report, John McLaughlin - kvintet Mahavishnu Orchestra”, pijanist Chick Corea - ansambl Return to Forever, bubnjar Tony Williams i orguljaš Larry Young - kvartet Lifetime, pijanist i klavijaturist Herbie Hancock sudjelovali su u nekoliko projekata. Jazz se ponovno, ali na novoj razini, približava soulu i funkyju (Hancock i Corea, primjerice, sudjeluju u snimanjima pjevača Stevieja Wondera). Čak se i veliki pionir tenor saksofonist iz 1950-ih, Sonny Rollins, na neko vrijeme prebacio na funky pop glazbu.

Međutim, do kraja 1970-ih, postojao je i "kontra" pokret prema restauraciji "akustičnog" jazza - i avangardnog (slavni "tavanski" festival Sama Riversa 1977.) i hard bopa - iste godine , glazbenici ansambla Milesa Davisa Šezdesete su ponovno okupljene, ali bez samog Davisa, kojeg je zamijenio trubač Freddie Hubbard.

Pojavom tako utjecajne osobe kao što je Wynton Marsalis početkom 1980-ih, neo-mainstream ili, kako ga još zovu, neoklasicizam, zapravo je zauzeo dominantnu poziciju u jazzu.

To ne znači da se sve vraća u prvu polovicu 1960-ih. Naprotiv, do sredine 1980-ih sve su zamjetniji pokušaji sintetiziranja naizgled međusobno isključivih pokreta – primjerice hard bop i electric funky u njujorškoj udruzi „M-base“ u kojoj su bili pjevačica Cassandra Wilson, saksofonist. Steve Coleman, pijanistica Jeri Ellen ili lagana električna fuzija gitarista Pata Methenyja koji surađuje s Ornetteom Colemanom i britanskim kolegom Derekom Baileyem. Sam Coleman neočekivano okuplja “električni” ansambl s dvojicom gitarista (uključujući istaknute funk glazbenike - gitarista Vernona Reida i bas gitarista Jamaladina Takumu). No, pritom ne odustaje od svog principa kolektivne improvizacije prema metodi “harmonodije” koju je formulirao.

Načelo polistilistike u osnovi je škole New York Downtown koju vodi saksofonist John Zorn.

Kraj 20. stoljeća

Amerikanocentrizam ustupa mjesto novom informacijskom prostoru, uvjetovanom, među ostalim, novim sredstvima masovne komunikacije (uključujući i Internet). U jazzu, kao i u novoj pop glazbi, poznavanje glazbenih jezika “trećeg svijeta” i traženje “zajedničkog nazivnika” postaju obvezni. To je indoeuropski folklor u kvartetu Sync Neda Rothenberga ili rusko-karpatska mješavina u Moskovskom umjetničkom triju.

Zanimanje za tradicionalne glazbene kulture dovodi do toga da njujorški avangardni umjetnici počinju svladavati svakodnevnu glazbu židovske dijaspore, a francuski saksofonist Louis Sclavis počinje svladavati bugarsku narodnu glazbu.

Ako se prije u jazzu moglo postati poznato samo “preko Amerike” (kao npr. Austrijanac Joe Zawinul, Česi Miroslav Vitous i Jan Hammer, Poljak Michal Urbaniak, Šveđanin Sven Asmussen, Danac Niels Hennig Ørsted- Pedersen, koji je 1973. godine emigrirao iz SSSR-a Valery Ponomarev), sada se vodeći trendovi u jazzu oblikuju u Starom svijetu i čak podjarmljuju vođe američkog jazza - kao što su, primjerice, umjetnička načela tvrtke ESM (folklor, skladateljski dotjeran i tipično europski u “zvučnom” toku svijesti), koje je njemački producent Manfred Eicher formulirao na primjeru glazbe Norvežanina Jana Garbareka, danas ispovijedaju Chick Corea, pijanist Keith Jarrett i saksofonist Charles Lloyd, čak a da s ovom tvrtkom nisu povezani ekskluzivnim ugovorima. U SSSR-u nastaju i samostalne škole narodnog jazza (world jazz) i jazz avangarde (čuvena vilenska škola, među čijim utemeljiteljima, međutim, nije bilo niti jednog Litavca: Vjačeslav Ganelin - iz Podmoskovlja, Vladimir Čekasin - iz Sverdlovska, Vladimir Tarasov - iz Arhangelska, ali je među njihovim studentima bio posebno Petras Vishniauskas). Internacionalni karakter mainstreama i free jazza, otvorenost civiliziranog svijeta dovodi do pojave, primjerice, utjecajne poljsko-finske grupe Tomasz Stańko - Edward Vesal ili snažnog estonsko-ruskog dueta Lembit Saarsalu - Leonid Vinckevich "iznad barijere" državnosti i nacionalnosti. Granice jazza šire se još više uplitanjem svakodnevne glazbe različitih naroda – od countryja do šansone u tzv. jam-bendovi.

Književnost:

Sargent W. Jazz. M., 1987
sovjetski jazz. M., 1987
« Slušaj što ću ti reći» . Jazzmeni o povijesti jazza. M., 2000. (monografija).



Jazz - oblik glazbene umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i europske kulture, a potom je postao široko rasprostranjen. Izvori jazza bili su blues i druga afroamerička narodna glazba. Karakteristične značajke glazbenog jezika jazza u početku su bile improvizacija, poliritmičnost zasnovana na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Daljnji razvoj jazza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonijskih modela od strane jazz glazbenika i skladatelja. Žanrovi jazza su: avangardni jazz, bebop, klasični jazz, cool, modalni jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.

Povijest razvoja jazza

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz je nastao kao spoj nekoliko glazbenih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno dolazi iz Afrike. Svaku afričku glazbu karakterizira vrlo složen ritam; glazba je uvijek popraćena plesom, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Na tim temeljima krajem 19. stoljeća nastao je još jedan glazbeni žanr - ragtime. Nakon toga, ragtime ritmovi u kombinaciji s elementima bluesa doveli su do novog glazbenog pravca - jazza.

Blues je nastao krajem 19. stoljeća kao spoj afričkih ritmova i europskog sklada, ali njegovo podrijetlo treba tražiti u trenutku uvoza robova iz Afrike na područje Novog svijeta. Dovedeni robovi nisu dolazili iz iste obitelji i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat toga, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući glazbenu) Afroamerikanaca. Procesi miješanja afričke glazbene kulture i europske (koja je također doživjela ozbiljne promjene u Novom svijetu) odvijaju se od 18. stoljeća iu 19. stoljeću dovode do pojave “proto-jazza”, a potom i jazza u općeprihvaćenom smislu. . Kolijevka jazza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Ključ vječne mladosti u jazzu je improvizacija
Osobitost stila je jedinstvena individualna izvedba virtuoznog jazzmana. Ključ vječne mladosti u jazzu je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli svoj život proživio u ritmu jazza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe otvara nove i neobične horizonte: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje središte cijele izvedbe, potpuno mijenja ideju jazza. Jazz nije samo određena vrsta glazbene izvedbe, već i jedinstveno, veselo doba.

New Orleans jazz

Pojam New Orleans obično se odnosi na stil jazz glazbenika koji su svirali jazz u New Orleansu između 1900. i 1917., kao i na glazbenike iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Chicagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovo razdoblje u povijesti jazza poznato je i kao Doba jazza. A ovaj se koncept također koristi za opisivanje glazbe koju su u različitim povijesnim razdobljima izvodili predstavnici New Orleans revival, koji su nastojali izvoditi jazz u istom stilu kao i glazbenici škole New Orleansa.

Afroamerički folk i jazz razišli su se od otvaranja Storyvillea, četvrti crvenih svjetiljki u New Orleansu, poznate po mjestima za zabavu. Za one koji su se željeli zabaviti i dobro zabaviti nudilo se mnoštvo primamljivih mogućnosti koje su nudili plesni podiji, kabarei, varijetei, cirkus, barovi i zalogajnice. Posvuda u tim ustanovama zvučala je glazba i glazbenici koji su ovladali novom sinkopiranom glazbom mogli su pronaći posao. Postupno, s povećanjem broja glazbenika koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, broj koračnica i uličnih limenih orkestara se smanjuje, a na njihovo mjesto nastaju tzv. Storyville ansambli, čija glazbena manifestacija postaje individualnija, u usporedbi sa sviranjem limenih orkestara. Ove skladbe, često nazivane "kombo orkestri", postale su utemeljitelji stila klasičnog jazza iz New Orleansa. Od 1910. do 1917. Storyvilleovi noćni klubovi bili su idealno okruženje za jazz.
Od 1910. do 1917. Storyvilleovi noćni klubovi bili su idealno okruženje za jazz.
Razvoj jazza u SAD-u u prvoj četvrtini 20. stoljeća

Nakon zatvaranja Storyvillea, jazz iz regionalnog folk žanra počinje se transformirati u nacionalni glazbeni trend, šireći se sjevernim i sjeveroistočnim provincijama Sjedinjenih Država. No njezinu širokom širenju, naravno, nije moglo pridonijeti samo zatvaranje jedne četvrti za zabavu. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis imali su veliku ulogu u razvoju jazza od samog početka. Ragtime je nastao u Memphisu u 19. stoljeću, odakle se zatim proširio diljem sjevernoameričkog kontinenta u razdoblju od 1890. do 1903. godine.

S druge strane, ministrantske predstave, sa svojim šarolikim mozaikom svih vrsta glazbenih pokreta afroameričkog folklora od jiga do ragtimea, brzo su se proširile posvuda i utrle put dolasku jazza. Mnoge buduće jazz slavne osobe započele su svoje karijere u nastupima ministranta. Davno prije zatvaranja Storyvillea, glazbenici iz New Orleansa otišli su na turneju s takozvanim "vodviljskim" trupama. Jelly Roll Morton redovito je bio na turnejama u Alabami, Floridi i Teksasu od 1904. Od 1914. imao je ugovor za nastupe u Chicagu. Godine 1915. bijeli dixieland orkestar Thoma Brownea također se preselio u Chicago. Slavni "Creole Band", predvođen kornetistom iz New Orleansa Freddiejem Keppardom, također je napravio velike vodviljske turneje u Chicagu. Odvojivši se od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. godine uspješno nastupaju u najboljem kazalištu u Chicagu i dobivaju ponudu za tonsko snimanje svojih nastupa čak i prije Original Dixieland Jazz Banda, na što je Freddie Keppard kratkovidno gledao. odbijena. Područje utjecaja jazza znatno je prošireno orkestrima koji su svirali na parobrodima za razonodu koji su plovili uz Mississippi.

Od kraja 19. stoljeća postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, najprije na vikend, a kasnije na cijeli tjedan. Od 1900. godine na tim riječnim brodovima nastupaju orkestri iz New Orleansa, čija je glazba postala najatraktivnija zabava za putnike tijekom riječnih tura. Buduća supruga Louisa Armstronga, prva jazz pijanistica Lil Hardin, počela je u jednom od takvih “Suger Johnny” orkestara. Još jedan pijanist, riječni orkestar Fatesa Marablea, predstavio je mnoge buduće zvijezde jazza iz New Orleansa.

Parni brodovi koji su vozili rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ti koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbeck, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta vodila je kroz Missouri do Kansas Cityja. U ovom gradu, u kojem se zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora razvio i konačno uobličio blues, virtuozno sviranje jazzista iz New Orleansa naišlo je na iznimno plodno okruženje. Do ranih 1920-ih Chicago je postao glavno središte razvoja jazz glazbe, gdje je zalaganjem brojnih glazbenika okupljenih iz različitih dijelova Sjedinjenih Država stvoren stil koji je dobio nadimak Chicago jazz.

Veliki bendovi

Klasični, etablirani oblik big bandova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik ostao je relevantan do kraja 1940-ih. Glazbenici koji su se pridružili većini big bandova, u pravilu, gotovo u adolescenciji, svirali su vrlo specifične uloge, bilo napamet naučene na probama, bilo iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim limenim i drvenim puhačkim dionicama donijele su bogate jazz harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk big banda".

Big band postao je popularna glazba svog vremena, dosegnuvši vrhunac slave sredinom 1930-ih. Ova je glazba postala izvor ludila za swing plesom. Voditelji slavnih jazz orkestara Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett skladali su ili aranžirali i snimili pravu hit paradu pjesama koje su se čule ne samo na na radiju, ali i posvuda u plesnim dvoranama. Mnogi veliki bendovi predstavili su svoje soliste improvizacije, koji su publiku doveli do stanja gotovo histerije tijekom dobro promoviranih "bitki bendova".
Mnogi veliki bendovi demonstrirali su svoje soliste improvizacije, koji su publiku doveli do stanja blizu histerije
Iako je popularnost big bandova značajno opala nakon Drugog svjetskog rata, orkestri pod vodstvom Basieja, Ellingtona, Woodyja Hermana, Stana Kentona, Harryja Jamesa i mnogih drugih često su gostovali i snimali tijekom sljedećih nekoliko desetljeća. Njihova se glazba postupno transformirala pod utjecajem novih trendova. Grupe poput ansambala koje su vodili Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus i Tad Jones-Mal Lewis istraživale su nove koncepte harmonije, instrumentacije i slobode improvizacije. Danas su big bendovi standard u jazz obrazovanju. Repertoarni orkestri poput Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovito sviraju originalne aranžmane big band skladbi.

Sjeveroistočni jazz

Iako je povijest jazza započela u New Orleansu s početkom 20. stoljeća, glazba je stvarno uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio New Orleans kako bi stvarao revolucionarnu novu glazbu u Chicagu. Migracija majstora jazza iz New Orleansa u New York, koja je započela nedugo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja jazz glazbenika s juga na sjever.

Louis Armstrong

Chicago je uzeo glazbu New Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih slavnih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih, uključujući majstore kao što su Eddie Condon i Jimmy McPartland, čija je ekipa u srednjoj školi u Austinu pomogao oživjeti škole u New Orleansu. Ostali poznati Čikažani koji su pomaknuli granice klasičnog stila jazza u New Orleansu su pijanist Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetist Benny Goodman. Armstrong i Goodman, koji su se s vremenom preselili u New York, stvorili su ondje svojevrsnu kritičnu masu koja je pomogla da se grad pretvori u pravu svjetsku prijestolnicu jazza. I dok je Chicago ostao primarno središte snimanja u prvoj četvrtini 20. stoljeća, New York je također postao glavno jazz mjesto, s takvim legendarnim klubovima kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, kao i takvim arenama kao Carnegie Hall.

Stil Kansas Cityja

Tijekom ere Velike depresije i prohibicije, jazz scena Kansas Cityja postala je meka za novonastali zvuk kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je cvjetao u Kansas Cityju karakterizirale su iskrene, blues obojene skladbe koje su izvodili veliki bendovi i mali swing ansambli koji su sadržavali energične solaže koje su izvodile za posjetitelje speakeasa koji prodaju alkoholna pića. Upravo u tim tikvicama iskristalizirao se stil velikog Counta Basieja, koji je započeo u Kansas Cityju u orkestru Waltera Pagea, a potom i s Bennyjem Mouthenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kansas Cityja, čija je osnova bila osebujna forma bluesa, nazvana “urbani blues” i nastala u sviranju navedenih orkestara. I jazz scenu Kansas Cityja odlikovala je cijela plejada izvrsnih majstora vokalnog bluesa, od kojih je priznati “kralj” bio dugogodišnji solist orkestra Count Basieja, slavni blues pjevač Jimmy Rushing. Slavni alt saksofonist Charlie Parker, rođen u Kansas Cityju, po dolasku u New York široko je koristio karakteristične blues "trikove" koje je naučio u orkestrima Kansas Cityja i koji su kasnije bili jedno od polazišta u bopperskim eksperimentima u 1940-ih.

Jazz sa zapadne obale

Umjetnici uključeni u cool jazz pokret 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim utjecajem noneta Milesa Davisa, ovi izvođači iz Los Angelesa razvili su ono što je danas poznato kao "West Coast Jazz". Jazz sa zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bebopa koji mu je prethodio. Većina jazza sa zapadne obale napisana je vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktske linije koje su se često koristile u tim skladbama dio europskog utjecaja koji je prožeo jazz. No, ta je glazba ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako se West Coast Jazz uglavnom izvodio u studijima za snimanje, klubovi kao što su Lighthouse u Hermosa Beachu i Haig u Los Angelesu često su predstavljali njegove glavne majstore, uključujući trubača Shortyja Rogersa, saksofoniste Arta Peppera i Buda Schenka, bubnjara Shelleyja Manna i klarinetista Jimmyja Giuffrea .

Širenje jazza

Jazz je oduvijek izazivao zanimanje glazbenika i slušatelja diljem svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzyja Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije s glazbom crnih Kubanaca 1940-ih ili kasniju kombinaciju jazza s japanskom, euroazijskom i bliskoistočnom glazbom, poznatom u radu pijanista Dave Brubeck, kao i briljantni skladatelj i predvodnik jazza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio glazbenu baštinu Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.

Dave Brubeck

Jazz je stalno apsorbirao ne samo zapadne glazbene tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi s glazbenim elementima Indije. Primjer tih nastojanja možemo čuti u snimkama flautista Paula Hornea u Taj Mahalu ili u struji "world musica" zastupljenoj, primjerice, u radu grupe Oregon ili projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova glazba, koja se prethodno uglavnom temeljila na jazzu, počela je koristiti nove instrumente indijskog podrijetla kao što su khatam ili tabla, zamršene ritmove i raširenu upotrebu indijske forme raga tijekom njegovog vremena sa Shaktijem.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih glazbenih tradicija
Art Ensemble of Chicago bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonista/skladatelja Johna Zorna i njegova istraživanja židovske glazbene kulture, unutar i izvan Masada Orchestra. Ta su djela nadahnula čitave skupine drugih jazz glazbenika, poput klavijaturista Johna Medeskog, koji je snimao s afričkim glazbenikom Salifom Keitom, gitarista Marca Ribota i basista Anthonyja Colemana. Trubač Dave Douglas s entuzijazmom uključuje balkanske utjecaje u svoju glazbu, dok se Azijsko-američki jazz orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije jazza i azijskih glazbenih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je i dalje pod utjecajem drugih glazbenih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i pokazujući da je jazz uistinu svjetska glazba.

Jazz u SSSR-u i Rusiji

Prvi jazz sastav Valentina Parnakha u RSFSR-u

Jazz scena pojavila se u SSSR-u 1920-ih, istodobno s procvatom u SAD-u. Prvi jazz orkestar u sovjetskoj Rusiji osnovao je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevoditelj, plesač i kazališni lik Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični orkestar jazz bendova Valentina Parnakha u RSFSR-u". Rođendanom ruskog jazza tradicionalno se smatra 1. listopada 1922. godine, kada je održan prvi koncert ove grupe. Prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio na radiju i snimio ploču smatra se orkestar pijanista i skladatelja Aleksandra Tsfasmana (Moskva).

Rani sovjetski jazz sastavi specijalizirali su se za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost 30-ih godina, ponajviše zahvaljujući Lenjingradskom ansamblu koji su vodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna komedija s njegovim sudjelovanjem "Jolly Guys" (1934.) bila je posvećena povijesti jazz glazbenika i imala je odgovarajući soundtrack (napisao Isaac Dunaevsky). Utesov i Skomorovsky formirali su izvorni stil "thea-jazz" (kazališni jazz), koji se temeljio na mješavini glazbe s kazalištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvedbe igrao je veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog jazza dao je Eddie Rosner, skladatelj, glazbenik i vođa orkestra. Nakon što je započeo karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim europskim zemljama, Rosner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i utemeljitelj bjeloruskog jazza.
U masovnoj svijesti jazz je počeo stjecati široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Stav sovjetskih vlasti prema jazzu bio je dvosmislen: domaći jazz izvođači u pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika jazza kao takvog bila raširena, u kontekstu kritike zapadne kulture u cjelini. Krajem 40-ih, u vrijeme borbe protiv kozmopolitizma, jazz u SSSR-u prolazio je kroz posebno teško razdoblje, kada su grupe koje izvode “zapadnjačku” glazbu bile proganjane. S početkom otapanja prestale su represije protiv glazbenika, ali se nastavila kritika. Prema istraživaču povijesti i američke profesorice kulture Penny Van Eschen, američki State Department pokušao je upotrijebiti jazz kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u Trećem svijetu. U 50-im i 60-im godinama. U Moskvi su obnovili svoje djelovanje orkestri Eddieja Rosnera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove skladbe među kojima su se isticali orkestri Josepha Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).

Big bendovi odgojili su čitavu plejadu talentiranih aranžera i solista-improvizatora, čiji su radovi doveli sovjetski jazz na kvalitativno novu razinu i približili ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj komornog i klupskog jazza u svoj raznolikosti njegove stilistike (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštajn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman, Andrej Tovmasjan, Igor Bril, Leonid Čižik itd.)

Jazz klub "Plava ptica"

Mnogi od gore navedenih majstora sovjetskog jazza započeli su svoju kreativnu karijeru na pozornici legendarnog moskovskog jazz kluba "Plava ptica", koji je postojao od 1964. do 2009., otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). 70-ih godina postao je nadaleko poznat jazz trio “Ganelin-Tarasov-Chekasin” (GTC) koji su činili pijanist Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonist Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine. 70-ih i 80-ih godina bili su poznati i jazz kvartet iz Azerbajdžana “Gaya” te gruzijski vokalno-instrumentalni ansambli “Orera” i “Jazz Chorale”.

Nakon pada interesa za jazz u 90-ima, ponovno je počeo dobivati ​​popularnost u kulturi mladih. Festivali jazz glazbe kao što su “Usadba Jazz” i “Jazz in the Hermitage Garden” održavaju se svake godine u Moskvi. Najpopularnije mjesto jazz klubova u Moskvi je jazz klub "Union of Composers", koji poziva svjetski poznate jazz i blues izvođače.

Jazz u modernom svijetu

Suvremeni svijet glazbe raznolik je poput klime i zemljopisa koje doživljavamo na putovanjima. Pa ipak, danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u biti, već postaje “world music” (world music). Današnji jazz više ne može a da ne bude pod utjecajem zvukova koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka svijeta. Europski eksperimentalizam s klasičnim prizvukom nastavlja utjecati na glazbu mladih pionira poput Kena Vandermarka, free jazz avangardnog saksofonista poznatog po radu s istaknutim suvremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi mladi, tradicionalniji glazbenici koji nastavljaju tražiti vlastiti identitet uključuju pijaniste Jackieja Terrassona, Bennyja Greena i Braida Meldou, saksofoniste Joshuu Redmana i Davida Sancheza te bubnjare Jeffa Wattsa i Billyja Stewarta.

Staru tradiciju zvuka brzo nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom pomoćnika, kako u svojim malim grupama tako iu jazz orkestru Lincoln Centera, koji vodi. Pod njegovim su pokroviteljstvom pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonist Wes “Warmdaddy” Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonist Stefan Harris izrasli u sjajne glazbenike. Basist Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju umjetnike kao što su saksofonist/M-basist Steve Coleman, saksofonist Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali veliki mentori mladim talentima su pijanist Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones te pjevačica Betty Carter. Potencijalne mogućnosti za daljnji razvoj jazza trenutno su prilično velike, budući da su načini razvoja talenta i sredstva njegova izražavanja nepredvidivi, množeći se kombiniranim naporima različitih jazz žanrova koji se danas potiču.