Sve o flamenku. Španjolski flamenko ples u Španjolskoj

Ovaj plesno-glazbeni stil nastao je u najstrastvenijoj zemlji na svijetu – Španjolskoj.

Uključuje više od pedeset sorti, od kojih svaka ima svoje jedinstvene značajke i karakteristike.

Najčešće se flamenko pjesme i plesovi prate uz gitaru ili udaraljke: sviranje udaraljke, ritmično pljeskanje, a ponekad i kastanjete. Svaki izvođač flamenca ima svoju oznaku, na primjer, pjevači se zovu "cantaors", plesači "bailaors", a gitaristi "tocaors".

Povijest nastanka flamenka

Podrijetlo ovog zapaljivog strastvenog plesa treba tražiti u elementima maurske glazbene kulture, ali osim njega, može se izdvojiti značajan utjecaj romskih melodija, kao i pokreta svojstvenih ovom nomadskom narodu.

Još u 15. stoljeću, iz Bizanta, koji je u tom trenutku prolazio kroz razdoblje propasti, stigli su Romi i počeli stvarati svoje nova kuća na južnoj obali zemlje, u pokrajini Andaluziji.

U skladu sa svojim običajima, počeli su usvajati i promišljati glazbene sklonosti i tradiciju lokalnog stanovništva. Osim što su unijeli svoje elemente kulture, putnici su također uspjeli skladno spojiti židovsku, maursku i španjolske tradicije da bi na kraju dobio šarmantan, tajanstven, energičan i strastven stil - flamenco.

Dugo se vremena ovaj smjer smatrao "zatvorenim", jer su Romi radije provodili vrijeme u svojim izoliranim skupinama, ali krajem 18. stoljeća progon nomadski narod prestao, a flamenco je stekao pravu slobodu osvojivši pozornicu kavana i konoba.

A sada, krajem 20. stoljeća, flamenco je počeo postupno upijati zapaljive kubanske motive i jazz melodije. Osim toga, ples je "presreo" najljepše elemente klasičnog baleta.

Utemeljiteljem flamenca kao zasebnog, samostalnog smjera smatra se Joaquin Cortes, koji je ovom plesu donio posebnu "živu" notu, pretvarajući ga u punopravnu umjetničku formu.

Kompleksan ritam, specifična tehnika, kao i sloboda za kreativnost i improvizaciju čine flamenco neobičnim, uzbudljivim stilom, ali prilično teškim za izvođenje. Kako se ne bi izgubio izvorni zvuk i kako se ne bi potratilo svo znanje i tehnike nakupljene stoljećima, najčešće, čak iu naše vrijeme, svi majstori ih pokušavaju prenijeti najtalentiranijim i najpredanijim učenicima koji su spremni posvetiti se živi za usavršavanje svojih vještina i podučavanje nove generacije plesača.

Malo o klasifikaciji stilova

Ako razmatramo stilove flamenca, na temelju njihovih individualnih karakteristika, onda možemo, prije svega, istaknuti da se međusobno razlikuju po jedinstvenom ritmičkom obrascu. Najpopularniji crteži danas zasluženo se smatraju:

Solea;
Tona;
Fandango i Seguiriya.

Naravno, flamenco je imao veliki utjecaj na mnoge glazbene i plesne stilove u svijetu. Tijekom proteklih desetljeća pojavili su se potpuno novi pravci ovog ritmičnog, strastvenog plesa koji su nastali kao rezultat interakcije tradicijskog španjolska kultura s raznim melodijama. npr.:

flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco jazz;
gypsy rumba i više. drugi

Ipak, još uvijek postoje istinski poznavatelji "izvornog" plesa, koji se strogo drže svih tradicija i zakona, što ima dvije strane - pozitivnu i negativnu. Zapravo, nemoguće je zadržati se samo na jednoj tehnici, čak i ako je dominantna, jer je nemoguće spoznati pravu bit ovog očaravajućeg, primamljivog plesa koji ne prestaje osvajati srca ljudi diljem svijeta. Flamenco je poput živog organizma koji se treba neprestano razvijati kako ne bi izgubio svoju čar, a “zaustaviti” taj proces isto je kao ići protiv prirode.

Postoji čak i poseban pravac u povijesti koji se zove "flamenkologija" - proučava flamenco - njegovu pojavu, razvoj i interakciju s drugim kulturama. Također, cilj mu je očuvati tradiciju kako bi budući naraštaji mogli uživati ​​u ovoj očaravajućoj umjetnosti, unatoč razvoju tehnološkog napretka i padu popularnosti klasičnih plesova.

Nepromjenjivi atributi flamenco plesa

Daleko najvažniji element izgleda svake plesačice flamenka je duga, tradicionalna haljina zvana "bata de cola", a to je haljina "do poda", najčešće izrađena od raznobojnog materijala na sitne uzorke ili točkice, koja je bogato ukrašena volanima.i volanima. Preci ove haljine bile su odjeće koje su nosili Cigani. I, možda, glavni vrhunac plesa je svojevrsna "igra" s rubom, tijekom koje šarmantna žena mora napraviti složene, originalne, skladne figure, koje, zapravo, nije tako lako smisliti.

Ako govorimo o tradicionalnom obliku odjeće za muškog balayora, onda bi to trebale uključivati ​​tamne hlače, bijelu košulju s labavim rukavima, kratki bolero prsluk i svijetli široki remen.

Još jedan od klasičnih elemenata flamenco odjeće je prekrasan španjolski šal s dugim resama - ili se okreće oko tijela plesačice, naglašavajući ženstvene crte njezine siluete, ili pada s ramena i oblikuje, na neki način, "krila" velika, fantastična, izvrsna ptica.

Također, često dama sa sobom ponese veliku španjolsku lepezu ili kastanjete. Unatoč tome što su, po svemu sudeći, neizostavan dio pratnje plesača, najčešće se ritam otkucava pucketanjem prstiju ili lupkanjem pete. Kastanjete su zapravo više smetnja nego koristan atribut, jer okupiraju šake i značajno “smanjuju” mogućnost izražajnog, strastvenog sviranja prstima i rukama.

Temperamentni, zapaljivi flamenko nikoga neće ostaviti ravnodušnim. Noge će se same pomicati u ritmu strastvene glazbe, a dlanovi tapkati u izražajnom ritmu

Kultura flamenka nastala je u južnom dijelu Pirenejskog poluotoka, uglavnom u Andaluziji. Općenito, kultura flamenka uključuje glazbena umjetnost. U velikoj mjeri to je gitara, vokalna umjetnost, ples, kazalište i karakterističan stil odjeća. Pojam "flamenco" usko je povezan s kulturom i životom Roma, u Andaluziji je 150 godina označavao upravo ovaj narod. Postoje i druge verzije ovog pojma: na španjolskom flamenco, osim cigana, znači i "Fleming" i "flamingo". Verzija podrijetla pojma također je moguća iz latinskog flamma - vatra. Očito, svaka interpretacija djelomično odgovara istini, a uzete zajedno stvaraju cjelovitu sliku cjelokupne flamenco kulture.

Povijest nastanka plesa

Dugo su se Cigani smatrali jedinim nositeljima kulture flamenka. U Španjolsku su stigli u 15. stoljeću iz Bizanta i počeli upijati lokalne glazbene i plesne tradicije. I u Španjolskoj je bio jak utjecaj arapske, maurske kulture. Dakle, Cigani, apsorbirajući španjolsku, arapsku, židovsku tradiciju i kombinirajući ih sa svojom izvornom kulturom, stvorili su tako jedinstveni fenomen kao flamenco. Živjeli su u zatvorenim, izoliranim skupinama, a flamenco je dugo bio izolirana umjetnost. No u 18. stoljeću, s prestankom progona Roma, flamenco se "oslobodio" i odmah stekao popularnost.

U 20. stoljeću flamenco je obogaćen kubanskom tradicijom, jazz varijacijama. Španjolski klasični plesni pokreti također su se počeli koristiti u flamenco kulturi. Sada flamenko uživa zasluženu popularnost: plešu ga profesionalci i amateri, redovito se održavaju festivali flamenka, postoje brojne škole ove vrste plesa.

Što je flamenko?

Svi španjolski plesovi temelje se na narodna umjetnost. Plesovi flamenka često se izvode uz pratnju kastaneta, pljeska dlanovima - dlanova, udaraca u kutiju udaraljki (cajon). Nemoguće je zamisliti flamenco bez tradicionalnih atributa - duge haljine, lepeze, ponekad šala, koji plesačica omota oko svoje figure, a zatim odmota. Neizostavan trenutak plesa je igra plesačice rubom haljine. Ovaj pokret podsjeća na ciganskog porijekla flamenko.

Španjolska plesna melodija dosta je često u 3/4 taktu, ali može biti i u 2/4 ili 4/4 taktu. Za flamenko su karakteristični pokreti zapadeado - lupkanje ritma petama, pitos - pucketanje prstima, palmas - pljeskanje rukama. Mnogi izvođači flamenka odbijaju kastanjete, jer ne daju priliku da u potpunosti izraze izražajnost ruku. Ruke u španjolskom plesu rade vrlo aktivno. Daju plesu izražajnost i gracioznost. Floreo pokret - okretanje kista s njegovim otvaranjem - jednostavno je očaravajuć. Podsjeća na cvijet koji postupno cvjeta.

Vrste

Pod općim nazivom flamenco objedinjeni su mnogi španjolski plesovi, uključujući allegrias, farruca, garrotin, bulleria i druge. Postoje mnogi stilovi flamenca koji se razlikuju po ritmičkim uzorcima. Najpoznatiji od njih:

• Palos
• Fandango
• Solea
• Segirija

Country stil flamenca uključuje ples, pjevanje i sviranje gitare.

Umjetnost flamenca, kao sintetička, ujedinjujući kulturu Istoka i Zapada, utjecala je na formiranje glazbenih i plesni stiloviŠirom svijeta. Formirane moderne vrste flamenka:

• ciganska rumba
• flamenco pop
• flamenco jazz
• flamenco rock i drugi.

Značajke flamenka

Flamenco ples i glazbu karakterizira improvizacija. Složen ritmički obrazac, obilje melizama i varijacija otežava precizno notiranje glazbe i bilježenje plesnih pokreta. Stoga je u umjetnosti flamenca važna uloga dodijeljena učitelju, preko kojeg se izvorna kultura prenosi s koljena na koljeno. Flamenco je utjecao na latinoameričku glazbu, jazz. Suvremeni baletni majstori i koreografi vide u umjetnosti flamenca veliki prostor za samoostvarenje i uvođenje novih ideja.

Flamenco harmonija spaja značajke modaliteta i klasično-romantičarskog tonaliteta. Dva najprepoznatljivija modalizma u flamenku su frigijski obrt i ciganska ljestvica (inače nazvana "arapska ljestvica"). Frigijski promet, na primjer, nalazi se u soleares, u većini bulerije, sigirije, tangi I tientos, ciganska gama - u saet.

Tipično napredovanje akorda, koje se u Španjolskoj naziva andaluzijska kadenca, lokalna je varijacija frigijskog obrta, na primjer, Am-G-F-E. Sustav visine tona koji se temelji na korištenju takve kadence naziva se "andaluzijski", "frigijski" ili "dorski" način u flamenco literaturi (ne treba ga identificirati s monodičnim frigijskim i dorskim načinom u staroj i srednjovjekovnoj glazbi). Prema poznatom flamenističkom gitaristu Manolu Sanlúcaru, u ovom modu akord E(E-dur) je tonika, F(F-dur) ima harmonijsku dominantnu funkciju, dok Am(Maloljetnik) i G(G-dur) imaju ulogu subdominante, odnosno medijanta. Prema drugom (češćem) gledištu, tonika je u ovom slučaju akord u a-molu, a dominantni akord je akord u E-duru. U vezi s tipičnim rasporedom suzvučja u oblicima flamenka, dominantni akord ispada metrički najjači („jaki“ jer završava period), stoga je alternativni naziv za ovu vrstu strukture tona dominantni način.

Gitaristi koriste dvije glavne varijacije prstiju andaluzijske kadence - "por arriba" ("iznad") i "por medio" ("u sredini"). Capo se široko koristi za transpoziciju. Varijanta "por arriba" odgovara (kada se svira bez capo) progresiji akorda Am-G-F-E, varijanta "por medio": Dm-C-B-A. Moderni gitaristi, poput Ramóna Montoye, počeli su koristiti druge prstohvatne varijante andaluzijske kadence. Tako je Montoya počeo koristiti varijacije: Hm-A-G-F# Za ovnovi, Em-D-C-H Za granadini (granaines) I C#m-H-A-G# Za rudari. Montoya je također stvorio novi žanr flamenka za solo gitaru, rondenha, s kadencom F#m-E-D-C#, izvodi se sa skordaturom (6. žica: re; 3.: f diz). Te varijante uključuju, kao dodatne konstruktivne elemente, zvuk otvorenih žica na neakordskim stupnjevima, što je postalo specifičnost flamenco harmonije uopće. Kasniji su gitaristi nastavili širiti raspon korištenih varijanti prstiju i scordature.

Neki stilovi flamenca koriste dursku ljestvicu harmonijskog ključa, ovo cantinha I alegrija, guajira, neki bulerija I tonova, i ropstvo(raznolikost sigirija). Molska je ljestvica povezana s farruka, milonga, neki stilovi tango I bulerija. Općenito, tradicionalni dur-mol stilovi ograničeni su u harmoniji na upotrebu sekvenci od dva akorda (korijen-dominanta) ili tri akorda (korijen-sub-dominanta-dominanta). Međutim, moderni gitaristi uveli su praksu zamjene akorda (eng. Zamjena akorda ), prijelazne akorde, pa čak i modulaciju.

Fandango i njegovi izvedeni stilovi kao što su malaguena, taranta i cartagenera koriste dva načina: gitarski uvod je u frigijskom načinu, dok je uvodno pjevanje u duru, s prijelazom natrag na frigijski prema kraju.

Pjevanje

Flamenco pjevanje karakteriziraju sljedeće značajke:

1. Živo dramatičan, često tragičan karakter (u većini stilova).
2. Melodijska improvizacija temeljena na relativno malom skupu tradicionalnih melodijskih vrsta.
3. Izuzetno bogata ornamentika (melizmatika).
4. Upotreba mikrointervala, tj. intervala manjih veličina od polutona.
5. Portamento: Često se prijelaz s jedne note na drugu odvija pomoću malog glatkog "pristupa" sljedećoj noti, tj. note se ne sviraju odmah točno (u smislu visine).
6. Uska tesitura: Većina tradicionalnih flamenco pjesama ograničena je na šestinu (četiri i pol tona). Melodijsku raznolikost pjevači postižu korištenjem različitih boja i dinamične nijanse, mikrointervali, melizmatička varijacija itd.
7. Uporno ponavljanje jedne note i nota uz nju u kromatskoj ljestvici (također se koristi u sviranju gitare).
8. Nedostatak stabilnog pravilnog metra vokalne dionice, osobito u žanrovima kante jondo, kao što je sigirija i dr. (istodobno se nemetrička vokalna melodija može superponirati na metričku instrumentalnu pratnju).
9. Smanjenje intenziteta od početka do kraja vokalne fraze.
10. U mnogim stilovima, kao npr solea ili sigirija, melodija slijedi korake u blizini. Skokovi kroz korak ili više mnogo su rjeđi (međutim, u fandango i stilova izvedenih iz njega, često se nalaze skokovi kroz tri ili četiri koraka, osobito na početku svakog retka pjesme, što vjerojatno ukazuje na više rano porijeklo pjesme ovog stila, pod utjecajem kastiljske glazbe).

Kompas

Najpoznatiji palosi - ton, solea, saeta i sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - pripadaju kategoriji cante jondo (cante jondo, ili cante grande - povijesna jezgra flamenca, najstarije glazbene i pjesničke tradicije Andaluzija). Suprotna kategorija je [cante chico] (cante chico), ili cante flamenco (cante flamenco); uključuje npr. žanrove alegrije (alegría), bulerije (bulería), farruke (farruca). Obje kategorije (hondo i chico) uključuju pjevanje, ples i sviranje gitare kao glavno trojstvo, međutim, najstariji oblici flamenka pjevaju se bez instrumentalne pratnje, au svojoj većini moderne verzije ima mnogo uvezenih instrumenata od violine i kontrabasa do egzotičnih udaraljki Istoka i Latinske Amerike, poput cajona, darbuke, bonga itd.

Flamenco je imao veliki utjecaj na mnoge plesne i glazbene stilove diljem svijeta. Posljednjih desetljeća pojavile su se mješovite varijante flamenka i drugih žanrova: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, flamenko fuzija, ciganska rumba i drugi.

Postoje pristaše flamenka koji poštuju njegovu tradiciju, što ima i pozitivne i negativne strane. Strogo pridržavanje tradicije onemogućuje duboko razumijevanje flamenka. Flamenco žanrovi (pjevanje, ples, melodija) su poput živog organizma, koji zahtijeva njihov stalni razvoj, a bez razvoja nema života. No, uz razvoj flamenca, postoji i znanstveni smjer "flamenkologija"(knjigu pod ovim naslovom napisao je Gonzalez Clement 1955. i dao naziv ovom dijelu povijesti umjetnosti), znanstvenici flamenka proučavaju podrijetlo flamenka i njegov "pravi" stil, tradiciju itd. Do sada, na par uz pristaše čistoće stila flamenca (puristi) postoje i pristaše njegovih novih oblika i zvukova.

Ispovijed

Flamenco festivali

Među najznačajnijim gradovima u kojima danas postoji flamenko su Cadiz, Jerez, Seville, Cordoba, Granada, Barcelona i Madrid. Svaki od ovih gradova ima svoju glazbenu specifičnost, svoju tradiciju i posebnosti.

U Španjolskoj

Jedan od najcjenjenijih, najveći festival flamenka u Španjolskoj održava se svake dvije godine u Sevilli pod nazivom " ". Ovaj festival je utemeljen 1980. godine. Pravi ljubitelji flamenca dolaze ovamo iz cijelog svijeta kako bi vidjeli najbolje umjetnike: bailore, kantaore i gitariste.

Cordoba je domaćin godišnjeg Međunarodnog festivala gitare " GITARA”, nastupom na kojem je započela slava talentiranih mladih gitarista Vicentea Amiga i Paca Serrana.

Godišnji cante grande festivali, cante flamenco festivali i drugi održavaju se diljem Španjolske.

U Rusiji

Međunarodni festival flamenka "¡VIVA ESPAÑA!". Najveći festival flamenka u Rusiji, koji se održava u Moskvi (od 2001.).

1- Ruski festival flamenka (link nedostupan od 23-05-2013 (2141 dana)) “- prvi put se održava 2011. godine. Festival će okupiti samo vrhunske svjetske zvijezde flamenca.

Petersburgu odvija se godišnji festival pod nazivom "Sjeverni flamenco". Osim toga, festival Cana Flamenca održava se dva puta godišnje.

U svijetu moderne gitarističke glazbe u Kalugi od 1997. godine djeluje godišnji festival "Guitar World", čiji su sudionici razne flamenco grupe iz Rusije i Španjolske, te mnoga svijetla imena stranih gitarista, od svjetski poznatih, kao što su Al di Meola (2004), Ivan Smirnov ("talisman" festivala), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) i drugi.

Godine 2011. u Moskvi je otvorena Kuća flamenka Flamenqueria - prva škola flamenka u Rusiji sa stalnim profesorima španjolskog jezika.

U drugim zemljama

Svake godine, od 2004. godine, u veljači se održava Flamenco Festival u Londonu. U američkom gradu Albuquerqueu u Novom Meksiku već se više od 20 godina održava jedan od najvećih festivala flamenca izvan Španjolske. U Ukrajini je flamenko bio zastupljen festivalima u Kijevu (do 2006.), Odesi (Festival flamenka i latinoameričke kulture 2011.) i Lavovu (od 2010.). Flamenco je široko zastupljen na festivalima Nelly Supure invites koji se od 2010. održavaju u Kijevu, Sevastopolju, Sauvignonu.

Poznati umjetnici flamenka

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramon Montoya Sr. Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlucar ( Manolo Sanlucar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes)(gitara)
• Antonio Gades i Mario Maia ( Mario Maya) (ples)
• Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) i Enrique Morente (pjevanje)
• Blanca del Rey Blanca Del Rey)
• Antonio Canales ( Antonio Canales)
• Antonio el Pipa, Javier Martos (ples)
• Maria Moya (ples)
• Gipsy Kings, Manzanita (gitara, pjevanje)
• Santa Esmeralda (disko, plus gitara)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Estrella Morente
• Marina Heredia

• Plesač flamenka Joaquín Cortés veleposlanik je Roma u Europskoj uniji.
• "Duende" - duša flamenca, također sa španjolskog prijevoda "vatra", "magija" ili "osjećaj". “Samo jedan duende nije sposoban - ponoviti. Duende se ne ponavlja, poput pojave olujnog mora.
• Sve do drugog polovica XIX Stoljećima su Romi bosi izvodili flamenko.

vidi također

Napišite recenziju na članak "Flamenco"

Bilješke

Linkovi

Glavne vrste Moderni ples Vrste i žanrovi teorija plesa Terminologija

Odlomak koji karakterizira flamenco

Svaki zaključak povijesti, bez imalo napora kritike, raspada se poput praha, ne ostavljajući ništa za sobom, samo kao posljedica činjenice da kritika bira veću ili manju diskontinuiranu jedinicu za predmet promatranja; na što uvijek ima pravo, budući da je uzeta povijesna jedinica uvijek proizvoljna.
Samo dopuštajući beskonačno malu jedinicu za promatranje - diferencijal povijesti, to jest, homogene sklonosti ljudi, i nakon što smo postigli umijeće integriranja (uzimanje zbrojeva ovih infinitezimalnih), možemo se nadati da ćemo shvatiti zakone povijesti. .
Prvih petnaest godina devetnaestog stoljeća u Europi predstavlja izvanredno kretanje milijuna ljudi. Ljudi napuštaju svoja uobičajena zanimanja, jure s jedne strane Europe na drugu, pljačkaju, ubijaju jedni druge, pobjeđuju i očajavaju, a cijeli tijek života mijenja se nekoliko godina i predstavlja pojačano kretanje, koje isprva ide sve više, a potom slabljenje. Koji je razlog tom kretanju ili po kojim zakonima je do njega došlo? pita ljudski um.
Povjesničari, odgovarajući na ovo pitanje, opisuju nam djela i govore nekoliko desetaka ljudi u jednoj od zgrada grada Pariza, nazivajući ta djela i govore riječju revolucija; onda daju detaljna biografija Napoleon i neki simpatični i neprijateljski raspoloženi ljudi, govore o utjecaju jednih od tih ljudi na druge i kažu: zato je nastao ovaj pokret i ovo su njegovi zakoni.
Ali ljudski um ne samo da odbija povjerovati u ovo objašnjenje, nego izravno kaže da metoda objašnjenja nije ispravna, jer se u ovom objašnjenju najslabija pojava uzima kao uzrok najjačoj. Zbroj ljudskih samovolja napravio je i revoluciju i Napoleona, i samo ih je zbroj tih samovolja podnio i uništio.
“Ali kad god je bilo osvajanja, bilo je i osvajača; kad god su u državi bili prevrati, bilo je velikih ljudi”, kaže povijest. Doista, kad god je bilo osvajača, bilo je i ratova, odgovara ljudski um, ali to ne dokazuje da su osvajači bili uzroci ratova i da je bilo moguće pronaći ratne zakone u osobnoj djelatnosti jedne osobe. Kad god, gledajući na sat, vidim da se kazaljka približila deseti, čujem da počinje evangelizacija u susjednoj crkvi, ali iz činjenice da svaki put kad kazaljka dođe na deset sati kada počinje evangelizacija, ja nemaju pravo zaključiti da je položaj strelice uzrok kretanja zvona.
Svaki put kad vidim da se lokomotiva kreće, čujem zvuk zvižduka, vidim otvaranje ventila i pomicanje kotača; ali iz toga nemam pravo zaključiti da su zviždanje i kretanje kotača uzroci kretanja lokomotive.
Kažu seljaci da u kasno proljeće puše hladan vjetar jer se hrastov pupoljak otvori, i doista, svakog proljeća puše hladan vjetar kad se hrast otvori. Ali premda ne znam uzrok hladnog vjetra koji puše tijekom otvaranja hrasta, ne mogu se složiti sa seljacima da je uzrok hladnog vjetra razvijanje pupoljka hrasta, jednostavno zato što je snaga vjetra je izvan utjecaja pupoljka. Vidim samo podudarnost onih uvjeta koji postoje u svakoj životnoj pojavi, i vidim da, ma koliko i ma koliko detaljno promatrao kazaljku na satu, ventil i kotače parne lokomotive i pupoljak hrast, neću prepoznati uzrok blagovesta, kretanje parne lokomotive i proljetni vjetar. . Da bih to učinio, moram potpuno promijeniti točku promatranja i proučavati zakone gibanja pare, zvona i vjetra. Povijest bi trebala učiniti isto. A pokušaja da se to učini već je bilo.
Kako bismo proučavali zakone povijesti, moramo potpuno promijeniti predmet promatranja, ostaviti kraljeve, ministre i generale na miru i proučavati homogene, infinitezimalne elemente koji vode mase. Nitko ne može reći koliko je čovjeku dano da na ovaj način postigne razumijevanje zakona povijesti; ali očito je da na tom putu samo leži mogućnost hvatanja povijesnih zakona, i da na tom putu ljudski um još nije uložio ni milijunti dio truda koji su povjesničari uložili u opisivanju djela raznih kraljeva, generala i ministara i da iznesu svoja razmatranja povodom ovih djela.

Snage dvanaest jezika Europe provalile su u Rusiju. Ruska vojska i stanovništvo povlače se, izbjegavajući sudar, u Smolensk i iz Smolenska u Borodino. Francuska vojska sve većom snagom i brzinom juri prema Moskvi, prema cilju svog kretanja. Snaga njegove brzine, približavajući se meti, raste poput povećanja brzine tijela koje pada kako se približava zemlji. Iza tisuću milja gladne, neprijateljske zemlje; desecima milja ispred, odvajajući se od cilja. To osjeća svaki vojnik Napoleonove vojske, a invazija napreduje sama od sebe, samo snagom brzine.
Kako se ruska vojska povlači, duh bijesa protiv neprijatelja sve više bukti: povlačeći se, on se koncentrira i raste. U blizini Borodina dolazi do sudara. Nijedna se vojska ne raspada, ali se ruska vojska odmah nakon sudara povlači jednako nužno kao što se lopta kotrlja natrag, sudarajući se s drugom loptom koja juri na nju s većom brzinom; i baš kao što je potrebno (iako je izgubila svu svoju snagu u sudaru), brzo raspršena lopta invazije kotrlja se još nekim prostorom.
Rusi se povlače stotinu dvadeset milja - iza Moskve, Francuzi stižu do Moskve i tu se zaustavljaju. Pet tjedana nakon toga nema niti jedne bitke. Francuzi se ne miču. Poput smrtno ranjene životinje koja liže rane dok krvari, ostaju u Moskvi pet tjedana ne radeći ništa, i odjednom, bez ikakvih novi razlog, bježe natrag: jure na Kalušku cestu (a nakon pobjede, budući da je opet za njima ostalo bojno polje kod Malojaroslavca), ne ulazeći ni u jednu ozbiljnu bitku, jure još brže natrag u Smolensk, iza Smolenska, za Vilnu , za Berezinu i šire .
Navečer 26. kolovoza i Kutuzov i cijela ruska vojska bili su sigurni da bitka kod Borodina pobijedio. Kutuzov je ovako pisao suverenu. Kutuzov je naredio da se pripremi za novu bitku kako bi dokrajčio neprijatelja, ne zato što je htio nekoga prevariti, već zato što je znao da je neprijatelj poražen, kao što je to znao i svaki od sudionika bitke.
Ali iste večeri i sljedećeg dana počele su jedna za drugom stizati vijesti o nečuvenim gubicima, o gubitku polovice vojske, a nova bitka se pokazala fizički nemogućom.
Bilo je nemoguće boriti se kada podaci još nisu prikupljeni, ranjenici nisu izvučeni, granate nisu dopunjene, mrtvi nisu prebrojani, novi zapovjednici nisu postavljeni na mjesta poginulih, ljudi nisu jeli i nisu spavali.
A u isto vrijeme, odmah nakon bitke, sljedećeg jutra, francuska je vojska (prema toj silovitoj sili kretanja, sada povećanoj, tako reći, u obrnutom omjeru kvadrata udaljenosti) već napredovala sama od sebe na rusku vojsku. Kutuzov je htio napasti sljedeći dan, a to je željela i cijela vojska. Ali da bismo napali, želja za tim nije dovoljna; Neophodno je da je postojala prilika za to, ali takve prilike nije bilo. Bilo je nemoguće ne povući se na jednom maršu, kao što je bilo nemoguće ne povući se na drugom i trećem maršu, i konačno 1. rujna, kada se vojska približila Moskvi, usprkos svoj snazi ​​narastajućeg osjećaja u redovima trupe, sila stvari je zahtijevala da te trupe odu dalje od Moskve. I trupe su se povukle još jednom, do posljednjeg prijelaza i predale Moskvu neprijatelju.
Za one ljude koji su navikli misliti da planove za ratove i bitke sastavljaju generali na isti način na koji svatko od nas, sjedeći u svom uredu nad kartom, razmišlja o tome kako i kako bi se riješio tog i tog bitke, postavljaju se pitanja zašto Kutuzov nije učinio to i ono tijekom povlačenja, zašto nije zauzeo položaje pred Filejem, zašto se nije odmah povukao na Kalušku cestu, napustio Moskvu itd. Ljudi koji su navikli tako razmišljati zaboravljaju ili ne poznaju one neizbježne uvjete u kojima se uvijek odvija djelatnost bilo kojeg vrhovnog zapovjednika. Aktivnosti zapovjednika nemaju ni najmanje sličnosti s onim aktivnostima koje zamišljamo kako slobodno sjedimo u uredu, analiziramo neku kampanju na karti s poznatim brojem trupa, s obje strane, i na poznatom području, i krećemo od što jednog dana slavni trenutak. Vrhovni zapovjednik nikada nije u onim uvjetima početka nekakvog događaja, u kojima uvijek promatramo događaj. Vrhovni zapovjednik je uvijek usred pokretnog niza događaja, i to na takav način da nikada, niti u jednom trenutku, nije u poziciji razmotriti puni značaj događaja koji je u tijeku. Događaj se neprimjetno, čas po trenutak, urezuje u svoj smisao, au svakom trenutku tog dosljednog, kontinuiranog rezanja događaja vrhovni zapovjednik je u središtu najsloženije igre, spletki, briga, ovisnosti, moć, projekte, savjete, prijetnje, prijevare, stalno je u potrebi da odgovori na bezbrojna pitanja koja mu se postavljaju, uvijek proturječna jedno drugom.
Vojni znanstvenici su nam ozbiljno rekli da je Kutuzov, puno prije Fileya, morao premjestiti trupe na cestu Kaluga, da je čak netko predložio takav projekt. Ali pred vrhovnim zapovjednikom, pogotovo u teškim vremenima, ne stoji jedan projekt, nego uvijek deseci u isto vrijeme. I svaki od tih projekata, temeljen na strategiji i taktici, proturječi jedan drugome. Čini se da je posao vrhovnog zapovjednika samo odabrati jedan od tih projekata. Ali ni to ne može. Događaji i vrijeme ne čekaju. Nudi mu se, recimo, 28. da ode na Kalušku cestu, ali u to vrijeme skače Miloradovičev ađutant i pita da li sada započeti dogovor s Francuzima ili se povući. Treba mu sada, ovaj trenutak, da naredi. I naredba za povlačenje izbacuje nas sa skretanja na cestu Kaluga. I slijedeći ađutanta, intendant pita gdje da odnese namirnice, a šef bolnica - gdje da odvede ranjenike; i kurir iz Sankt Peterburga donosi pismo od suverena, koji ne dopušta mogućnost napuštanja Moskve, i suparnika vrhovnog zapovjednika, onoga koji ga potkopava (uvijek postoje takvi, a ne jedan, ali nekoliko), predlaže novi projekt, dijametralno suprotan planu ulaska na Kalušku cestu; a snage samog vrhovnog zapovjednika zahtijevaju spavanje i pojačanje; i časni general, kojega je nagrada zaobišla, dolazi se žaliti, a stanovnici mole za zaštitu; dolazi časnik poslan da pregleda područje i izvještava upravo suprotno od onoga što je poslani časnik rekao prije njega; i izvidnik, zarobljenik i general izvidnice na različite načine opisuju položaj neprijateljske vojske. Ljudi koji su navikli da ne razumiju ili zaboravljaju ove nužne uvjete za djelovanje bilo kojeg vrhovnog zapovjednika, iznose nam, na primjer, položaj trupa u Filima, a istodobno pretpostavljaju da bi vrhovni zapovjednik mogao potpuno slobodno riješiti pitanje napuštanja ili obrane Moskve 1. rujna, dok se u situaciji kada je ruska vojska bila udaljena pet versta od Moskve to pitanje nije moglo postaviti. Kada je ovaj problem riješen? I kod Drise, i kod Smolenska, a najopipljivije 24. kod Ševardina, i 26. kod Borodina, i svaki dan, i sat, i minut povlačenja od Borodina do Filija.

Ruske trupe, povlačeći se od Borodina, stajale su kod Fileya. Jermolov, koji je doputovao u inspekciju položaja, odvezao se do feldmaršala.
"Ne postoji način da se borite u ovoj poziciji", rekao je. Kutuzov ga je iznenađeno pogledao i natjerao ga da ponovi riječi koje je rekao. Kad je progovorio, Kutuzov mu je pružio ruku.
“Daj mi svoju ruku,” rekao je i okrenuo je da opipa puls, rekao: “Nisi dobro, draga moja. Razmisli što govoriš.
Kutuzov, na Poklonnoj gori, šest kilometara od Dorogomilovske straže, izašao je iz kočije i sjeo na klupu na rubu ceste. Oko njega se okupila ogromna gomila generala. Pridružio im se grof Rostopchin, koji je stigao iz Moskve. Sve ovo sjajno društvo, podijeljeno u nekoliko krugova, razgovaralo je među sobom o prednostima i nedostacima položaja, o položaju trupa, o predloženim planovima, o stanju Moskve i uopće o vojnim pitanjima. Svi su osjećali da iako nisu pozvani na to da se iako se tako ne zove, ali da je to ratno vijeće. Svi su razgovori vođeni u području općih pitanja. Ako je tko dojavio ili saznao osobnu vijest, onda je to rečeno šapatom, i odmah se opet prešlo na općenita pitanja: bez šale, bez smijeha, čak i bez osmijeha među svim tim ljudima. Svi su, očito, s naporom nastojali zadržati visinu pozicije. I sve su grupe, razgovarajući među sobom, nastojale ostati blizu vrhovnog zapovjednika (čija je radnja bila središte tih krugova) i govorile su tako da ih on čuje. Vrhovni zapovjednik je slušao i ponekad ponovno pitao što se oko njega govori, ali sam nije ulazio u razgovor i nije iznosio nikakvo mišljenje. Uglavnom, nakon što je saslušao razgovor nekog kruga, okretao se s izrazom razočaranja - kao da su razgovarali o nečemu sasvim drugom od onoga što je on želio znati. Neki su govorili o izabranom položaju, kritizirajući ne toliko sam položaj koliko mentalne sposobnosti onih koji su ga izabrali; drugi su tvrdili da je greška učinjena ranije, da je trebalo prihvatiti bitku treći dan; treći pak o bitci kod Salamance, o kojoj je govorio tek pristigli Francuz Crosar, u španjolskoj odori. (Ovaj je Francuz, zajedno s jednim od njemačkih knezova koji su služili u ruskoj vojsci, sredio opsadu Saragosse, predviđajući priliku da na isti način obrane Moskvu.) U četvrtom krugu grof Rostopchin je rekao da su on i Moskva čete bili spremni umrijeti pod zidinama prijestolnice, ali da sve to još ne može nego žaliti zbog neizvjesnosti u kojoj je ostavljen, i da je to prije znao, bilo bi drugačije... Peti, pokazujući dubini svojih strateških razmatranja, razgovarali o smjeru kojim će trupe morati krenuti. Šesti je govorio potpune gluposti. Kutuzovo lice postalo je zaokupljenije i tužnije. Od svih tih razgovora Kutuzov je vidio jednu stvar: nije bilo fizičke mogućnosti obraniti Moskvu u punom značenju ovih riječi, odnosno u tolikoj mjeri nije bilo moguće da ako bi neki ludi vrhovni zapovjednik izdao zapovijed da se bitka, onda bi došlo do zbrke i bitaka sve do toga ne bi došlo; ne bi bilo zato što su svi najviši rukovodioci ne samo prepoznali ovu poziciju kao nemoguću, nego su u svojim razgovorima raspravljali samo o tome što će se dogoditi nakon nedvojbenog napuštanja ove pozicije. Kako su zapovjednici mogli voditi svoje trupe na bojnom polju, što su smatrali nemogućim? Niži zapovjednici, čak i vojnici (koji također razumiju), također su prepoznali položaj kao nemoguć i stoga nisu mogli ići u borbu sa sigurnošću poraza. Ako je Bennigsen inzistirao na obrani ovog stajališta, a drugi su još raspravljali o njemu, tada to pitanje više nije bilo važno samo po sebi, već je bilo važno samo kao izgovor za spor i spletke. Kutuzov je to razumio.
Benigsen je, nakon što je odabrao poziciju, gorljivo razotkrivajući svoj ruski patriotizam (što Kutuzov nije mogao slušati bez grimase), inzistirao na obrani Moskve. Kutuzov je jasno vidio Benigsenov cilj jasan kao dan: u slučaju neuspjeha obrane krivicu prebaciti na Kutuzova koji je doveo trupe bez bitke na Vrapčja brda, a u slučaju uspjeha pripisati je sebi; u slučaju odbijanja, očistiti se od zločina napuštanja Moskve. Ali ovo pitanje intrige sada nije zaokupljalo starca. Zaokupljalo ga je jedno strašno pitanje. A na ovo pitanje ni od koga nije čuo odgovor. Sada mu je jedino pitanje bilo: „Je li moguće da sam dopustio Napoleonu da dođe do Moskve i kada sam to učinio? Kada je odlučeno? Je li to bilo doista jučer, kad sam Platovu poslao naredbu za povlačenje, ili uvečer trećeg dana, kad sam zadrijemao i naredio Benigsenu da naredi? Ili čak i prije?.. ali kada, kada je odlučeno o ovoj strašnoj stvari? Moskva mora biti napuštena. Trupe se moraju povući i mora se izdati ova zapovijed. Izdati tu strašnu zapovijed činilo mu se isto što i odbiti zapovjedništvo nad vojskom. I ne samo da je volio vlast, navikao se na nju (zadirkivala ga je čast kneza Prozorovskoga, pod kojom je bio u Turskoj), on je bio uvjeren, da mu je suđeno spasenje Rusije i da zato što samo, protiv voljom suverena i po volji naroda izabran je za vrhovnog zapovjednika. Bio je uvjeren, da se samo on, i pod ovim teškim uvjetima, može održati na čelu vojske, da je on jedini na cijelom svijetu u stanju nepobjedivog Napoleona bez užasa upoznati kao svog protivnika; i bio je užasnut pri pomisli na zapovijed koju je trebao dati. Ali trebalo je nešto odlučiti, trebalo je prekinuti te razgovore oko njega, koji su počeli poprimati previše slobodan karakter.
Pozvao je k sebi više generale.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme, [Je li mi glava dobra, loša, ali nema se na koga drugog osloniti,] - rekao je ustajući s klupe. , i otišao u Fili, gdje su stajale njegove posade.

U prostranoj, najboljoj kolibi seljaka Andreja Savostjanova sastalo se vijeće u dva sata. U crnu kolibu preko krošnje nagurali su se seljaci, žene i djeca velike seljačke obitelji. Samo je Andrejeva unuka Malaša, šestogodišnja djevojčica, kojoj je najbistriji, nakon što ju je pomilovao, dao komad šećera za čaj, ostala na peći u velikoj kolibi. Malasha je bojažljivo i radosno gledao iz peći lica, uniforme i križeve generala, koji su jedan za drugim ulazili u kolibu i zauzimali mjesta u crvenom kutu, na širokim klupama ispod slika. Sam djed, kako ga je interno zvala Malaša Kutuzova, sjedio je odvojeno od njih, u mračnom kutu iza peći. Sjedio je duboko utonuo u stolicu na rasklapanje, neprestano krkljajući i popravljajući ovratnik kaputa koji mu je, iako otkopčan, i dalje stezao vrat. Jedan po jedan, oni koji su ušli prilazili su feldmaršalu; nekima se rukovao, drugima kimao glavom. Ađutant Kaisarov je htio povući zastor na prozoru prema Kutuzovu, ali je Kutuzov ljutito mahnuo rukom na njega, a Kaisarov je shvatio da njegovo Svetlo Visočanstvo ne želi da mu se vidi na licu.
Oko seljačkog stola od smreke, na kojem su ležale karte, planovi, olovke, papiri, okupilo se toliko ljudi da su batmani donijeli još jednu klupu i stavili je za stol. Na ovoj klupi sjedili su pridošlice: Yermolov, Kaisarov i Tol. Ispod samih slika sjedio je u prvom redu s Georgeom na vratu, blijeda boležljiva lica i visokoga čela, stopljenog s golom glavom, Barclay de Tolly. Već drugi dan mučila ga je groznica, a baš u to vrijeme drhtao je i slamao se. Uvarov je sjedio pokraj njega i tihim glasom (kako su svi rekli) nešto govorio Barclayu, brzo gestikulirajući. Mali, okrugli Dokhturov, podigavši ​​obrve i sklopivši ruke na trbuhu, pozorno je slušao. S druge strane, grof Osterman Tolstoj, naslonivši svoju široku glavu s odvažnim crtama lica i svjetlucavim očima, naslonjen na ruku, kao da je bio izgubljen u svojim mislima. Rajevski je s izrazom nestrpljenja, kovrčajući svoju crnu kosu na sljepoočnicama uobičajenim pokretom naprijed, prvo pogledao Kutuzova, zatim prednja vrata. Čvrsto, lijepo i dobro lice Konovnjicinovo blistalo je blagim i lukavim osmijehom. Susreo je Malashin pogled i uputio joj znakove od kojih se djevojka nasmiješila.
Svi su čekali Bennigsena, koji je završavao svoju ukusnu večeru pod izlikom novog pregleda položaja. Čekali su ga od četiri do šest sati, a sve to vrijeme nisu započinjali sastanak i tiho su vodili vanjske razgovore.

Postoji mnogo stilova flamenka. Postoje najpopularniji i stalno korišteni, postoje oni za koje malo ljudi zna - stručnjaci u ovoj umjetnosti.

Smatra se da su se prvo pojavile tri vrste pjesama - tona(tonovi), seguirilla(segirija) i solea(solea). Kasnije su postali osnova za osnovne stilove flamenca. Tona se izvodi a cappella, segiriya i solea - pod pratnja na gitari. Svaki stil pjevanja imao je svoju posebnu ritmičku strukturu (šestar).

Svi glavni stilovi flamenca podijeljeni su u 10 skupina.

SOLEA (SOLEA)

Grupa solea uključuje bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romances, giliana. Stilovi u ovoj skupini imaju kompas od 12 taktova s ​​nižim taktovima na 3-6-8-12 za soleu i 12-3-6 za buleriju. To su djela tragičnog ugođaja.

Solea- jedan od glavnih stilova flamenca, vjerojatno potječe iz okolice Cadiza ili Seville. U žanrovska klasifikacija flamenko pripada klasi cante jondo. Tradicionalno, soleare se izvode uz pratnju jedne gitare.

Solea je jedan od palo flamenca s najvećim brojem tradicionalnih pjesama, što slušatelji posebno cijene.

Solea kompas (ritam) ima 12 otkucaja i najviše se koristi u flamenku. Neka pala dobivaju svoj ritmički obrazac iz solea, kao na pr bulerias por solea, tip palo Cantiñas: alegrias, romeras, mirabras, caracoles i donekle bulerije. Ritmički obrazac solee tvore skupine od dva i tri takta, ali se jaki taktovi nalaze na krajevima grupa, a ne na početku, kako je uobičajeno u zapadnoj glazbi.

Compass solea (s jakim udarcem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Međutim, ovo je samo glavna struktura (temelj), koja se zapravo ne čuje "dlanovi"(plješće), na gitari ili na nogama plesača. To je svojevrsni grid u kojem izvođači flamenca sami stvaraju ritam koji se može mijenjati. Postoje mnogi obrasci ritmičkog uzorka soleares (od vrlo jednostavnih do vrlo zamršenih). Ritam ovisi o raspoloženju koje umjetnik želi prenijeti, odnosno namjeni pjesme (za solo izvedbu ili za ples).

Za razliku od buleria ili cantinha, koje se sviraju u istom tempu, solea se obično svira u rubatu, što znači da se tempo usporava i ubrzava. U takvim slučajevima pokušajte ne koristiti pljeskalice ili udaraljke.

Solea ima mnogo sorti povezanih s podrijetlom određenog područja Andaluzije. To su soleares iz Alcale, soleares iz Triane, iz Cadiza, iz Jereza, iz Lebrije ili Utrere.

CANTINAS

Ova grupa uključuje alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Ovo su ritmovi od 12 taktova s ​​uključenim jakim ritmovima 12-3-6-8-10 , uz veselo raspoloženje radova.

ALEGRÍ KAO (ALEGRIAS)

Palo je po ritu izgleda kao sol. Naziv stila doslovno se prevodi kao "radost". Veseli, veseli ples. Rodno mjesto alegriasa je grad Cadiz, vrijeme pojavljivanja je početak 19. stoljeća. Poticaj za nastanak ovog stila bila je pobjeda Španjolaca i Aragonaca nad Napoleonovim trupama. Cadiz je bio jedan od rijetkih gradova u Andaluziji koji je zahvaljujući svojoj zemljopisna lokacija bilo je teško pobijediti. O tom događaju često govore dvostihi alegrija. Ples često koristi pokrete iz nacionalne aragonske jote.

Compass alegrias (s jakim udarcem na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ovaj stil je dio grupe Cantiñas (španjolski: narodne pjesme) i obično se izvodi brzim tempom (120-170 otkucaja u minuti). Melodije sličnog tempa uglavnom se koriste za ples, dok se za pjevanje preferiraju polagane melodije alegrije.

BULERIJE

Boo leria je "živa milost Cigana južno od Andaluzije". Ovaj stil daje izvođaču najveću slobodu improvizacije. U bulerijama je odjek svih pjesama Andaluzije. Ovdje možete čuti allegrias, i fandanguillo, pa čak i soleares. Pjesme su živahne, vedre i pune burnih emocija, ali se kroz njih provlače i žalobne note tipične za soleu. Vjeruje se da su bulerije nastale na obali Sredozemnog mora, njihov zvuk podsjeća na šum mora - ponekad vedro i mirno, ponekad burno i opasno. U buleriji se mogu susresti sve emocije koje je ljudska duša sposobna doživjeti. Ova glazba svaki put zvuči na novi način, a uvijek prepoznatljiva. Baziran je na improvizaciji, no, unatoč tome, postoje prilično krute ritmičke granice. Ostala obilježja bulerije su svijetla osobnost gitare u izvođenju pjesama, bulerija se naziva osnovom flamenco sviranja gitare. U početku je jedina svrha pjevanja bila pratnja plesu, a ono se pokoravalo strogom ritmu. Kasnije su kantaori usložnjavali buleriju i davali joj veću ritmičku fleksibilnost. Značajka plesa bulerije - bulerije fešte - je polukrug koji formiraju sudionici, iz kojeg izlaze jedan za drugim kako bi izveli solo plesni dio.

Buleria je jedan od najmlađih stilova. Prvi put se pojavila na pozornicama kazališta i kavana cantante u potkraj XIX stoljeća i izvodio se kao „desert“ nakon napete izvedbe dramatičnih cante jondo pjesama. U 20-im godinama XX. stoljeća već se formirao i prepoznao zajedno s drugim stilovima. Sada je to jedan od najomiljenijih i najčešće izvođenih stilova flamenca.

Kompas bulerije sastoji se od 12 otkucaja, počinje notom bez naglaska:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Druge opcije:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) i TIENTOS (TIENTOS)

Ova grupa uključuje : tangos, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra. Stilovi ove skupine imaju kompas od 4 takta, iako je pravilnije tango brojati u 8 taktova, kao što to čine Španjolci.

TANGOS(TANGOS)

Naziv "tangos" dolazi od "tanga" - grmljavi zvuk, buka udarca, također znači njihanje. Možda drugo porijeklo - od glagola "tangir", tj. svirati glazbeni instrument. Riječ se počela koristiti za označavanje različitih stilova plesa s obje strane Atlantika, što otežava pronalaženje korijena plesa, iako nije teško identificirati zajedničke oblike s argentinski tango. Očito je američka glazba utjecala na njegov razvoj - utjecala je posljedica dodira s kubanskom glazbom, iako ovaj ples potječe iz Cadiza. Ovdje treba govoriti o živom, ritmičnom udarnom stilu plesa, koji zajedno s bulerijama čini osnovu flamenka. Izvedeno je elegantnim i gracioznim pokretima, brzo i nestašno. Njegov ritam je lako pamtljiv, ples dopušta varijabilnost u držanju i improvizaciju. U svom najjednostavnijem obliku, bez složenih pokreta profesionalaca, tango može izvoditi gotovo svatko.

Tango slijedi andaluzijski tonalitet, iako postoje varijante, posebno u Triani ili Granadi, koje se drže dura ili mola. Tango i rumba su sada postali prilično slični, iako su glavne razlike (u sviranju gitare) sačuvane. Tango karakterizira odabir akorda, označavanje para oštrim trzanjem žica. U slučaju rumbe, gitara zvuči neprekidno. Glavni ključevi: la - si flat, mi-fa. Tango je jedan od glavnih stilova flamenka, kao i jedan od najstarijih.

Postoji mnogo različitih vrsta tanga, ovisno o mjestu nastanka - Cadiz, Seville, Jerez ili Malaga, ali gotovo uvijek je to pjevanje popraćeno plesom.

Tango kompas:

Prvi takt je nenaglašen, sljedeća tri su udaraljke.

AMERIKANOS (AMERIKANOS)

Zasebno mjesto zauzima grupa americanos stila. To uključuje: guajiras, colombianas, peteneras, rumbas, milonga y vidalita, odnosno sve ono što se pojavilo pod utjecajem kulture Latinske Amerike. Ovi stilovi imaju kompas s 4 takta.

RUMBAS(RUMBA)

Rumba ima dva izvora - španjolski i afrički: španjolske melodije i afričke ritmove. Raspoloženje je svečano.

S jedne strane, u melodijskom smislu, rumba je slična modelima kubanskog karaktera guarachero, s druge strane, flamenko ples je u rumbi pronašao jedan od najsenzualnijih ritmova na popisu stilova flamenka. Pokreti bokovima, kao i provokativno njihanje ramenima, pretvorili su plesnu izvedbu rumbe u ekstravaganciju senzualnosti plesačice u najčišćem kubanskom stilu, što je pridonijelo brzom širenju flamenco rumbe kao stila. za veliki broj gledateljima.

Španjolska rumba vrlo je živa i svečana, ritmična je i stalno dopušta improvizaciju. Možda je upravo zato rumba postala simbol flamenka kao slobodnog, slobodnog plesa.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Ovaj ples i pjesma dolaze s Kube. "Guajiro" u prijevodu znači: seljak, narodna pjesma, vrlo čest na Kubi.

Guajira kao ples potječe iz prve polovice 20. stoljeća, kao pratnja istoimenom pjevanju. Svoj ritam i harmoniju vodi od kubanskog punta (punto cubano), stila posuđenog u svoje vrijeme na Kubi i prenesenog na Kanare, gdje je došlo do mješavine s lokalnim plesovima. Prema mnogim stručnjacima, ovaj stil treba definirati kao kubanski punto. Bogatstvo svoje melodije guajira duguje poznatom pjevaču Pepeu Marcheni, koji je svoju guajiru razvio u instrumentalni stil i vrlo lijepu melodiju "Contigo me caso indiana". Tridesetih i četrdesetih godina prošlog stoljeća ovaj je stil bio vrlo popularan, prateći istoimeni ples, koji je danas praktički nestao. Ovo su flamenco pjesme temeljene na kubanskom folkloru. Njezini se dvostihovi uglavnom odnose na Havanu i njezine stanovnike, a dominantne su teme o ljubavi i nostalgiji. Parovi od 10 osmeračkih stihova. Guajira je po prirodi vrlo vesela i ritmična. Odlikuje se mekoćom i salonskog je karaktera. Igra se samo u duru. U tradicionalnoj verziji, trajanje igre je kratko, jer čim započne zvuk potpetica, pratnja prestaje biti melodična i samo jasno određuje ritam plesaču. Naprotiv, instrumentalne varijacije na temu guajire, koje su se pojavile kasnije od izvorne verzije, vrlo su melodične i obilne. digresije. Neizostavan atribut plesa je korištenje lepeze, ponekad se koristi i šal.
Guajira kompas s dvanaest krakova. Za razliku od stilova grupe soloa, kompas počinje sniženim ritmom (niži ritam na početku takta):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Ostali stilovi (informacije u tijeku)

G ENEROS de FOLKLOR

To su folklorni "near-flamenco" ili folklorni stilovi: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. Kod nas je najobičnija Sevillana.

F ANDANGOS

Ova skupina uključuje fandangose ​​svih rodova i vrsta - fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro etc).

MALAGUENAS

Ovi stilovi dolaze iz grada Malage: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Šestar 6-dijelni i 12-dijelni.

(Podatak preuzet iz knjige El Monte Andija "Flamenco. Tajne zaboravljenih legendi")

Andaluzija je sam jug Pirenejskog poluotoka, južna vrata Europe, kroz koja su kroz tri tisuće godina prošli nebrojeni narodi. Njihova tradicija i kultura, kao u kotlu, ovdje su se miješali i bili nešto novo u svijetu, isključivo domaći proizvod. Flamenco je jedan od najbolja jela koja je izašla iz ovog kotla i raširila se svijetom.

Ne znamo izvorno značenje ove riječi. I zašto! Flamenko je pjesma i ples kojim čovjek izražava svoju radost i tugu. Može biti lakomislena, odjevena u haljine na točkice s volanima i volanima, ili može biti zamišljena, patnička, u nemoći dižući ruke prema nebu.

Antonio Machado (1875.-1939.)

Kante hondo

Ušutkana, umorno sam se opustila
splet misli, nevolja i malodušja,
kad kroz otvoren prozor,
od ljetne noći vruće poput pustinje

začuo se jecaj pospane melodije -
i, govoreći uplakanoj kantileni,
pokidao žice u sumorne trikove
melodija mojih rodnih sela.

... Bila je ljubav, grimizna, poput plamena ...
I nervozna ruka kao odgovor na rolade
poletio s drhtajem zlatnog uzdaha,
koja se pretvorila u zvjezdopad.

... I Smrt je bila, sa kosom preko ramena ...
- Takvu sam je zamišljao kao dijete -
kostur koji je lutao cestama...

I, glasno odjekujući mir smrti,
ruku na poremećene žice
pao poput poklopca lijesa.

A krik siročeta je kao vjetar disao,
brisanje pepela i raznošenje pepela u zrak.

Uz arapsku, židovsku, pa čak i afričku glazbenu tradiciju, na formiranje obilježja flamenka pjesme utjecale su dvije činjenice: uporaba grčko-bizantskog crkvenog pjevanja u Španjolskoj u ranom srednjem vijeku i preseljenje velikog broja Cigani odmah, opet iz Bizantskog Carstva, nakon njegovog pada pod udarima Osmanlija, 1453.

Nekoliko stoljeća sastojci su se miješali, au XVIII.st. formirana novi stil. U početku je pripadao velikim ciganskim obiteljima, igrao se samo za svoje u terasi. Pjevanje i plesanje bilo im je jednako potrebno kao disanje. Flamenco karakterizira impulzivnost i improvizacija, gdje su u dijalogu pjevač (kantaor) i gitarist, pjevač i plesač (baylaor). Do kraja stoljeća flamenco je izašao na ulice, zauzeo taverne i gostionice. Sada ovaj stil ima više od 50 sorti. Izvodi se uz gitaru, uz zvuk cajona (kutije za udaraljke) i kastanjete.

Ovdje su neki od stilova i njihov sadržaj:
Tientos pjeva o mudrosti;
Sigiriya (Siguirilla) razmišlja o životu i smrti;
Farruca govori o umjerenosti i jednostavnosti;
Fandango pjeva o ljubavi i tuzi;
Solea kipi od strasti;
Alegrias zabavlja s elegancijom i gracioznošću;
Tango (Tangos) i Bulerije (Bulerias) vrve od zabave i entuzijazma.

Nakon što je 1920-ih doživio svoj procvat, flamenko je u narednim godinama doživio krizu. Komercijalizacija i profesionalizacija doveli su do uškopljenja njegova duha. Počeli su sporovi o čistoći stila, o legitimnosti inovacija. Međutim, budući da je proizvod spoja mnogih tradicija, flamenko ne može ne prihvatiti nove elemente. Tako je 1995. godine pjevač Enrique Morente izveo pjesme Federica Garcia Lorca uz glazbu thrash metala.

Sada živući gitarist Paco de Lucia, jedan od tvoraca novog flamenco stila, spaja ga s modernom glazbom i brazilskim ritmovima. Upravo je on prvi upotrijebio cajon nakon što ga je dobio na dar u Peruu 1970-ih. Od tada je teško zamisliti flamenco koncert bez cajona.

Antonio Gades, jedan od najtitulovanijih plesača u Španjolskoj, dobio je 1988 Nacionalna nagrada Dance za "njegov doprinos uspostavljanju veze između tradicije flamenca i suvremenih trendova u španjolskom plesu". Pisac Caballero Bonald za njega je rekao: “Njegov ples skriva svu dubinu narodni običaj. <>Možda je najvažnija umjetnička zasluga Antonija Gadesa to što je uspio uvesti tragičnu mahnitost flamenka u izražajnu gracioznost akademskog i školskog plesa. Sofisticiranost gesta, prisutnost klasičnih pokreta ruku ovdje se kombiniraju s otvorenim ludilom cigansko-andaluzijskog plesa.

Joaquin Cortes, koji predstavlja Rome u Europskoj uniji, stvorio je vlastiti stil koji uključuje flamenco, klasični balet i jazz. Možda se nekima ne sviđa glamurozna slika španjolskog plesa, ali talentirana plesačica učinila ga je poznatim i popularnim u cijelom svijetu.

Federico Garcia Lorca (1898 — 1936 )

Portret Silverija Franconettija (Ciganske vinjete), 1921

Ciganska žica bakrena
i toplina talijanskog drveta -
to je ono što je bilo
pjevanje Silverija.
Talijanski med za naše limune
otišao zajedno
i davao poseban okus
Plačem ga.
Strašni krik iščupao je ponor
ovaj glas.
Stari ljudi kažu – seli se
dlaka,
i rastopljenu živu
ogledala.
Klizanje kroz tonove, nikad
nije ih slomio.
Još razbiti cvjetnjaka
majstor je bio rijedak
i ustati iz tišine
sjenice.
A sada njegovo pjevanje
topi se u posljednjim odjecima,
čist i potpun
topi se u posljednjim odjecima.

Govoreći o nadahnuću, Lorca je razlikovao tri njegova tipa: "anđeo", "muza" i "duende". “Anđeo obasjava, ali on sam je visoko iznad osobe, zasjenjuje je milošću, a osoba, ne znajući za mučne napore, stvara, voli, pleše”; "Muza diktira, a ponekad i šapuće." Anđeo i muza silaze. Za treće stanje treba se boriti: "Duende je moć, a ne rad, bitka, a ne misao." „Duende je moguć u bilo kojoj umjetnosti, ali je, naravno, prostraniji u glazbi, plesu i usmenoj poeziji, koje treba utjeloviti u život ljudsko tijelo jer se rađaju i umiru zauvijek, ali žive u trenutku.”

Da bi ilustrirao duende, Lorca je ispričao sljedeću priču: “Jednom je andaluzijska pjevačica Pastora Pavon, Djevojka s češljevima, sumorni španjolski duh s fantazijom koja je odgovarala Goyi ili Rafaelu El Gallu, pjevala u jednoj od taverni Cadiza. Igrala se svojim tamnim glasom, mahovinastim, svjetlucavim, topljivim poput kositra, umotavala ga u pramenove svoje kose, kupala u manzanili, vodila ga u daleku gluhu džunglu. I sve uzalud. Okolo je vladala tišina.<>Samo je lukavi čovječuljak, poput onih proljetnih vragića koji iskaču iz boce, tiho rekao: “Živio Pariz!” - a ovo je zvučalo: “Ne trebaju nam nikakve sklonosti ili obuka. Nešto drugo je potrebno."

A onda je Djevojka s češljem skočila, divlja kao prastara narikača, u jednom gutljaju ispila čašu vatrene casaglie i zapjevala, oprženog grla, bez daha, bez glasa, bez ičega, ali ... uz duende. Izbacila je sve nosače pjesme kako bi ustupila mjesto nasilnom, gorućem duendeu, bratu Samuma, a on je natjerao publiku da trga svoju odjeću, kao što je antilski crnci trgaju u transu pred slika svete Barbare. Djevojka s češljevima izgubila je glas jer je znala da ovim sucima ne treba forma, već živac, čista glazba- netjelesnost, rođen za let. Žrtvovala je svoj dar i umijeće - odgurnuvši muzu, bespomoćna je čekala duende, moleći da je obraduje dvobojem. A kako je pjevala! Glas više nije svirao - izlijevao se mlazom krvi, istinski, poput same boli, granao je desetoprstom rukom na prikovanim, ali ne i rezigniranim stopalima Krista, koje je isklesao Juan do Juni ” (Predavanja i govori : Duende, tema s varijacijama (1930.)).

Nije li to ono što nas najviše oduševljava kod flamenca? Duende može prikazati osoba koja je mnogo iskusila, dakle, ne mladi i fleksibilni, već zreli i mudri postaju izvanredni izvođači. Možda ne mogu izvesti nevjerojatne udarce pri velikim brzinama, ali mogu postaviti glave i zamahnuti rukama na takav način da se publika naježi.

Nemojte također misliti da je flamenco dostupan samo Španjolcima. Na jednom od festivala dvorana je ovacijama ispratila japanskog plesača koji je sve zarazio svojim emocijama. U Moskvi već 12 godina međunarodni festival"¡Viva España!", gdje ruski (i ne samo) izvođači demonstriraju svoju tehniku ​​i karizmu žiriju i samo poznavateljima ove kulture. U velikim gradovima postoje razne škole flamenca u kojima se uče razlomci, kompas, sviranje kastaneta i što je najvažnije, sposobnost držanja i uzdignute glave.

Prilikom ponovnog objavljivanja materijala s web stranice Matrony.ru potrebna je izravna aktivna poveznica na izvorni tekst materijala.

Budući da ste ovdje...

…imamo mali zahtjev. Portal Matrona se aktivno razvija, naša publika raste, ali nemamo dovoljno sredstava za urednički rad. Mnoge teme koje želimo pokrenuti, a zanimaju vas, naše čitatelje, ostaju neobrađene zbog financijskih ograničenja. Za razliku od mnogih medija, mi namjerno ne pravimo plaćenu pretplatu, jer želimo da naši materijali budu dostupni svima.

Ali. Matrons su dnevni članci, kolumne i intervjui, prijevodi najboljih članaka na engleskom jeziku o obitelji i odgoju, to su urednici, hosting i serveri. Tako da možete razumjeti zašto tražimo vašu pomoć.

Na primjer, je li 50 rubalja mjesečno puno ili malo? Šalica kave? Nije puno za obiteljski budžet. Za Matronu - puno.

Ako nas svi koji čitaju Matronu uzdržavaju s 50 rubalja mjesečno, hoće ogroman doprinos u mogućnosti razvoja publikacije i pojave novih relevantnih i zanimljivih materijala o životu žene u suvremenom svijetu, obitelji, odgoju djece, kreativnom samoostvarenju i duhovnim značenjima.

7 niti komentara

0 odgovora u niti

0 pratitelja

Komentar s najviše reakcija

Najtoplija nit komentara

novi star popularan