Izlaganje na temu ""magično jedinstvo" glazbenog djela." Izrada glazbene lekcije na temu: „Jedinstvo glazbenog djela Jedinstvo glazbenog djela

Blisko i široko razumijevanje glazbene forme

Ispod formulara glazbeni komad u bliskom smislu shvaća se vrsta njezine strukture, odnosno opći kompozicijski plan: broj i raspored dijelova cjeline i priroda odnosa među njima.

Tijekom evolucije glazbenog jezika nastalo je razne načine strukturalna organizacija glazbe. One od njih koje su se pokazale najstabilnije i tradicijom učvršćene, te stekle status standardnih planovi kompozicije. Tu spadaju svi oblici, počevši od razdoblja.

Prije karakterizacije širokog razumijevanja glazbenog oblika, pogledajmo zašto je ono potrebno. Činjenica je da isti kompozicijski tip može uključivati ​​djela koja su stilom, žanrom, figurativnom strukturom i cjelokupnim sustavom izražajnih sredstava potpuno slična. Tako se u složenoj trodijelnoj formi mogu napisati pogrebna koračnica i šaljivi scherzo, lirski valcer ili nokturno i bravurozne etide, drame ili dijelovi ciklusa elegične i groteskne, idilične i tragične naravi.

Dakle, glazbeni oblik u užem smislu ne pokriva sve parametre organizacije djela. Otuda potreba za širokim razumijevanjem forme, koje obuhvaća sve, bez iznimke, uključene u djelo jezična sredstva u njihovom individualno jedinstvenom odnosu: melodijskom, modalnom, ritmičkom, harmonijskom, timbrovskom, dinamičkom, teksturiranom itd. Dakle, glazbeni oblik u širem smislu je cjelovita organizacija svih izražajnih sredstava, usmjerenih na utjelovljenje sadržaja i njegovo prenošenje slušatelju. . Cjelovita forma uvijek je jedinstvena, kao i sadržaj djela koje se u njoj ostvaruje.

Dvije “dimenzije” glazbene forme organski su povezane: forma kao vrsta skladbe jedna je od najvažnijih stabilizirajućih sastavnica holističke forme.

U ruskoj znanosti o glazbi nepokolebljivo je utvrđen stav o jedinstvu sadržaja i forme u glazbenom djelu, prvo, i vodeća uloga u tom jedinstvu sadržaja, drugo. Međutim, u stvarnosti se taj neosporni stav, moglo bi se čak reći, univerzalni zakon umjetničkog mišljenja, često shvaća toliko pojednostavljeno i pravocrtno da gubi svoje pravo značenje i svodi se na razinu uškopljene deklaracije.

Jedan od glavnih razloga za to jest pristup glazbenom sadržaju s pozicija izvan same glazbe, precjenjujući važnost izvanglazbenih čimbenika (o čemu glazba „priča“, što „reflektira“, što „dokazuje“, „reproducira“). , itd.) i podcjenjivanje stvarnih glazbenih. Ova pristranost posebno je izražena u interpretaciji glazbe povezane s riječima, scenska radnja, književni program: ovdje je riječ o potpunoj zamjeni glazbeni sadržaj izvanglazbeni, dok se potpuno ne identificiraju.

Naravno, u auri glazbenog sadržaja uvijek postoji nešto transcendentalno u odnosu na samu glazbu – makar samo zato što se radi o zapisu osobnih odnosa. Nedvojbeno je da glazba može "pričati", "reflektirati", "oponašati" i "prikazivati". Štoviše, on to zna činiti s najvećom pouzdanošću, kao da namjerno (ili čak namjerno) ističe onaj vanjski sloj svog sadržaja, koji je vrlo lako podložan verbalnom i figurativnom čitanju, pa se stoga prihvaća kao glavni i jedini sadržaj. . (“Prvo što se obično pretpostavlja jest da se misao može izraziti samo verbalno”, žalio se Asafiev).

Činjenica je da čak i "najvidljivije" razotkriveni izvanglazbeni sadržaji nisu jednakovrijedni sadržaju glazbe. Štoviše, mogu se jako razlikovati jedni od drugih. Koliko je npr. glazbena remek-djela napisano na umjetnički nemoćnim tekstovima! Primjer za to je da glazbeni sadržaj živi u intonaciji, a tek nakon što prođe kroz lonac intonacijskog topljenja, izvanglazbeni sadržaj se pretvara u jednu od sastavnica glazbene i likovne slike. Kao idealna dimenzija djela, kao njegov cjelovit sadržaj, kao najviši duhovno značenje, glazbena i umjetnička slika u svojoj iskrenoj biti je izvan razumijevanja, odnosno nije podložna verbalnom prepričavanju. I "zašto intonacijski otkrivene misli "pretočiti u riječi", upitao je polemički Asafjev. Nakon svega glazbeno mišljenje postoji "razmišljanje uz glazbu", inzistirao je znanstvenik.

Apsolutiziranje izvan- (ili pred) intonacijske strane glazbenog sadržaja neumoljivom logikom dovodi do temeljno sekundarne ideje, “da u glazbi postoji sadržaj po sebi, odnosno elementi koji čine glazbu po sebi. Od njih se, na temelju nepoznatih pravila i tehničkih smjernica, oblikuju “određene forme” (točnije: melodija, harmonija, ritam ubacuju se u te određene unaprijed utvrđene forme) i u forme se unosi sadržaj.”

Asimilacija umjetnički oblik određenom spremniku koji postoji prije i neovisno o sadržaju, oduzima smisao samoj formulaciji pitanja kako njihova jedinstva tako i vodeće uloge sadržaja. Jer tako shvaćenu formu možemo ispuniti bilo kojim sadržajem (kao čašu bilo kojim pićem), a da na nju nikako ne reagiramo i ne ulazimo u bilo kakvu interakciju s njom. Određujuća uloga sadržaja u takvom čisto “formalnom” prihvaćanju istoga oblikom može ležati samo u slobodi izbora jedne ili druge od gotovih standardnih struktura.

Očita apsurdnost takvih ideja, ovdje namjerno naglašena, ne smeta njihovoj vitalnosti - iako ne u takvim otvorenim proširenjima.

Pravo razumijevanje odnosa između sadržaja i forme u glazbi mora proizlaziti iz njezine prirode i odgovarati joj. Ako je glazba umjetnost intoniranja, onda intonacija mora prožimati cijelo djelo, a forma, kao njezin glavni organizacijski čimbenik, ne može biti iznimka. Njihovo jedinstvo ukorijenjeno je u intonacijskoj biti glazbenog sadržaja i glazbenog oblika. A budući da je intonacija glavni nositelj sadržaja, forma je – kao intonacijska pojava – smislena. Jedinstvo sadržaja i forme u glazbi postiže se stupnjem međusobnog rastvaranja i međusobnog poistovjećivanja: forma ne samo da odgovara sadržaju, nego njime i postaje.

Kreativni čimbenik tog jedinstva je sadržaj u onom najvišem, globalnom značenju ovog pojma, koje se naziva značenjem i koje je ekvivalentno pojmu umjetnička ideja, umjetnička konvencija. Umjetnički koncept određuje sve unutarglazbene procese, počevši od onog najvažnijeg - intonacijskog odabira.

Dječja glazba, bilo skladateljska ili narodna, uvijek treba biti vedra, maštovita, što bliža iskustvima i interesima djeteta kako bi ga spoznajno i emocionalno obogatila. Ući u svijet glazbe znači naučiti razumjeti poseban “glazbeni jezik” (melodijske intonacije, harmonijske kombinacije, modalni kolorit), koji modernim uvjetima poprima novi jedinstveni zvuk. Istovremeno, forma radova (shvaćena u širem smislu, kao kompleks svih glazbena sredstva) ne smije biti glomazan ili kompliciran.

Dijete percipira glazbu i njezine slike u jedinstvu sa sredstvima glazbena izražajnost. Dakle, ako izvodite samo klavirsku pratnju (bez pjevanja) pjesme "Graničari" V. Vitlina, tada djeca mogu osjetiti izražajnost glazbenog uvoda, koji zvuči pomalo tajanstveno, oprezno - pauze i niski registar pojačavaju Ovaj osjećaj. Potom napeto suzdržani karakter refrena (“Na granici se krio odred graničara”) zamjenjuje samouvjerena dinamika pjesme.

Stranica 26

napjev (“Čuva se naše more, naša zemlja, naše nebo”). U jedinstvu forme i sadržaja stvorena je pamtljiva glazbena slika i postignuta visoka likovnost djela, što je glavni uvjet pri odabiru djela za djecu.

Podudarnost repertoara s vrstama glazbena djelatnost

program glazbeno obrazovanje u slušanju glazbe, pjevanju i ritmu repertoar mora odgovarati.

Za slušanje se odabire vokalna i instrumentalna glazba, najčešće programska (određenog programa, teme, često definirane u naslovu, npr. drame P. Čajkovskog „Lutkina bolest“, „Nova lutka“). Predstavljena su djela koja se razlikuju po temi, žanru i karakteru.

Iz narodno pjesničko stvaralaštvo odabrane su uspavanke, igre, kola, šaljive pjesme i plesovi. One su jednostavne, izražajne, raznolike - privržene i melodične, vesele i živahne. Takva djela (ruski, ukrajinski, bjeloruski, litavski, estonski, armenski, gruzijski, azerbajdžanski, tatarski itd.) uključena su u zbirke i objavljena za djecu u svim republikama naše zemlje.

Dječja glazba uključuje visokoumjetnička djela ruske i zapadnoeuropske klasike, čije slušanje obogaćuje duhovni svijet dijete. Nazovimo "Dječji album" P. Čajkovskog, polke M. Glinke, S. Rahmanjinova, pojedinačne fragmente iz baleta " Labuđe jezero„P.Čajkovski, iz opere „Priča o caru Saltanu“ N. Rimskog-Korsakova, neka djela E. Griega, F. Schuberta, R. Schumanna.

Nastala su i nastaju mnoga djela za djecu sovjetski skladatelji: S. Prokofjev, D. Kabalevski, an. Alexandrov, A. Ostrovsky, E. Tilicheeva, M. Rauchwerger, M. Iordansky, T. Popatenko, A. Filippenko, Z. Levina, V. Gerchik, N. Levi i drugi.

U svom radu skladatelji često nailaze na poteškoće: kada stvaraju glazbu za djecu, moraju koristiti vrlo ograničena sredstva u melodiji pjesme, harmoniji, teksturi prezentacije i obliku djela.

Tematika svih djela namijenjenih slušanju posvećena je pojavama s kojima se djeca upoznaju u cjelokupnom općeobrazovnom radu, ali životni dojmovi izraženi glazbenim slikama obojeni su na novi način i produbljeni. Slušajući, na primjer, pjesmu "Graničari" V. Vitlina na tekst S. Marshaka, djeca ne samo da uče da vojnici čuvaju granice naše domovine. Dobro osjećaju napetost i nemirne intonacije melodije na riječi "graničari ne spavaju na svojoj rodnoj granici":

Stranica 27

[Ležerno]

A pritom se osjeća odlučnost, čvrstina, izražena melodijom, isprekidanim ritmom i pauzama kada se pjevaju riječi „Čuva se naše more, naša zemlja, naše nebo“:

Pjesme koje djeca uče i pjevaju trebaju imati svoju posebnost - svijetlu melodiju. Da biste izražajno izveli pjesmu, morate ne samo osjetiti njen karakter, već je i pravilno otpjevati. Na primjer, u pjesmi "Bubanj" E. Tilicheeva na riječi N. Naydenova, melodija se izvodi polako, jasno, s umjerenom zvučnošću. U ovom slučaju važno je točno izvesti složeniji dio pjesme:

[Jasno]

Ovdje morate ispravno prenijeti ritmički uzorak, točno intonirati uzlazni interval (sol- prije), obratite pozornost na pojačanje i naglasak na gornjem zvuku prije druga oktava.

Stoga, prilikom odabira pjesama, morate jasno zamisliti na kojim vještinama trebate posebno raditi. Rad u starija grupa Dječji vrtić za razvijanje laganog, pokretljivog zvuka možete birati iz repertoara “Plave sanjke” M. Iordanskog, a za razvijanje melodičnog zvuka možete odabrati rusku narodnu šalu “Bai, kachi-kachi” u aranžmanu M. Magidenko.

Repertoar za razn glazbene igre, vježbe, okrugli plesovi i plesovi su sredstvo podučavanja glazbene i ritmičke

Stranica 28

tičke vještine i vještine izražajnog kretanja. Svaka vrsta obavlja svoje funkcije. Na primjer, igre priča i okrugli plesovi omogućuju djeci prenošenje karakteristični pokreti razni likovi; vježbe omogućuju svladavanje raznih elemenata plesa itd. No, u kojem god obliku se pokreti postavljaju, oni ispunjavaju svoju funkciju - podučavaju razvoj programskih vještina.

Povezane informacije.

POČETI

LEKCIJA!

“Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otkrit će vam Cijeli svijet visoki osjećaji. Učinit će vas duhovno bogatijim, čišćim, savršenijim.

Zahvaljujući glazbi, u sebi ćete pronaći nove snage koje su vam dosad bile nepoznate. Vidjet ćeš život u novim tonovima i bojama"

DD. Šostakovič.

Glazbeni kviz

Odredite žanr glazbenog djela.

Richard Wagner. Stanka iz opere "Lohengrin"

Wolfgang Amadeus Mozart. Mala noćna serenada

Franz Schubert. Serenada.

Glazbeni kviz

Navedi glazbeno djelo i njegovog autora.

1. P. Čajkovski.

Valcer iz opere "Evgenije Onjegin"

4. Fryderyk Chopin. U Također br. 10

dinamika

stakato

serenada

Koja su vam izražajna sredstva pomogla u određivanju žanra i karaktera glazbe?

intonacija

Usporedite dvije slike. Kako percipiramo glazbeno djelo?

Glazbeni

• Što znači proučavati glazbeni oblik?

• To znači proučavati glazbu, kako nastaje, kojim putovima ide neka glazbena misao, od kojih se komponenti sastoji, oblikujući kompoziciju i dramaturgiju glazbenog djela.

Usporedite dva djela koristeći se glazbenim izričajem.

Lik

Tempo, melodija

Sposobnost zvučne slike

Kako izvesti

F. Schubert. Pjesnik-W. Muller. "Verglaš." Iz serije “Zimsko utočište”

W. Mozart. Uvertira za operu “Figarova ženidba”

Lik

F. Schubert. "Verglaš." Iz serije “Zimsko utočište”

Jedno od najveselijih djela u povijesti glazbe. On je pun ljubavi prema životu i radosti, čemu ona teži.

Tempo, melodija

Potpuna otuđenost i propast osobe od života.

Tempo – presto zvuči brzo i nekontrolirano, brišući sve s puta. Volja za životom. Kontinuirana melodija.

Sposobnost zvučne slike

U glazbi vlada D-dur koji poprima tako vedar i svečan zvuk da slušatelja obuzima osjećaj nepomućene radosti.

Slomljena volja gubi impuls za kretanje, isprekidane, blijede fraze.

Maloljetnik nosi usamljenost i nezamislivu melankoliju.

Bučno razgovorljivo mnoštvo tijekom karnevala i praznika.

Kako izvesti

Oponašanje turobne melodije orgulja.

Zvuči Tutti (puni sastav orkestar). Kad ima puno, onda je zabavno!

• Neprestano glazbeni pokret, koja „svuda i svuda drhti, sad se smije, sad se tiho hihoće, sad pobjeđuje; u brzom bijegu nastaje sve više njegovih izvora... sve hrli prema slavnom kraju... uvertira se otkriva kao apoteoza mahnite, pobjedničke žeđi za životom, uzbudljiviju od koje je nemoguće zamisliti. ”

Dakle, utjelovljujući svoj plan, skladatelj razmišlja kroz oblik djela, sve njegove značajke - od opća struktura prije najsitnijih detalja. Uostalom, glavna bit umjetnosti koja nas uvjerava izražena je u detaljima.

LEKCIJA

6. razred
Tema: Jedinstvo glazbenog djela

Glazbeno djelo je skladba koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, izvedeno glasom ili pomoću alata.

Glazbeno djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako drugo umjetničko djelo.
Od čega se sastoji ova cjelina? Kojim se sredstvima skladatelj služi pri stvaranju glazbenog djela?

Najvažnija i najupečatljivija sredstva glazbenog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, modus i timbar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni ispunjavaju jedan jedini kreativni zadatak– stvoriti glazbena slika i utjecati na našu maštu.

Pogledajmo ova imena.

1. Melodija
Kada slušate glazbu, nehotice obraćate pozornost na vodeći glas, glavni glazbena tema. Zvuči kao melodija. Grčka riječ melodija sastoji se od dva korijena: melos i oda, što znači "pjevanje pjesme". Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Prenosi glavne umjetničke slike.

2. Harmonija.
Ova nam je riječ također došla iz Grčke i u prijevodu znači "sklad", "sazvučje", "koherentnost". Harmonija melodiji dodaje nove emocionalne boje, zasićuje je, "boji" i stvara pozadinu. Između melodije i harmonije uvijek postoji neraskidiva veza. Harmonija ima 2 značenja:
a) ugodna koherentnost zvukova, "eufonija";
b) spajanje glasova u suglasja i njihov prirodni slijed.

3. Ritam
Niti jedna melodija ili slika ne može postojati izvan ritma. Ritam u glazbi je izmjenjivanje i odnos različitih glazbenih trajanja.
Ritam je također grčka riječ i prevodi se kao "odmjeren protok".
Ritam ima ogroman potencijal. Svijetlo je izražajno sredstvo, koji određuje karakter glazbe. Zahvaljujući ritmu razlikujemo koračnicu od valcera, mazurku od polke itd. Ritam ne postoji samo u glazbi, već iu prirodi i svakodnevnom životu. Uvijek ga osjećamo jer je u srži naših života. Čovjekovo srce ritmično kuca, sat ritmično otkucava, dan i noć i godišnja doba se ritmički mijenjaju. Ritmično hodamo, ritmično dišemo.

4. Lad
Način u glazbi stvara raspoloženje. Može biti radosno, svijetlo ili, obrnuto, zamišljeno i tužno. momak – slavenska riječ a prevodi se kao "mir", "red", "harmonija". U glazbi način znači odnos i dosljednost zvukova različitih visina. Kombinacije zvukova različito se percipiraju. Neki su stabilni, na njima se možete zaustaviti ili se čak prestati kretati. Drugi su nestabilni i zahtijevaju kretanje. Najstabilniji zvuk ljestvice naziva se tonika. Najčešći načini su dur i mol.

5. Zvuk zvuka
Timbar u prijevodu s francuskog znači "boja zvuka". Tinbar je zaštitni znak svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju opažamo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas također ima svoju boju. U vokalna glazba razlikovati dvoje ženski glasovi(sopran, alt) i dva muška (tenori, basovi).
Svaki glazbeni instrument ima i svoj timbar po kojem ga prepoznajemo.

Sve te komponente glazbenog djela čine njegovu cjelovitost, a svaki ih skladatelj primjenjuje na svoj način.
Glazba nam govori svijetlim, izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući glazbena djela, moći ćemo se diviti virtuoznosti prikaza pojedinačnih izražajnih sredstava djela: duševnog, osjetiti emocionalnost dura ili mola, diviti se ljepoti harmonija, višebojnoj paleti boja, jedinstvena raznolikost ritmičkih uzoraka.
Na sljedeće lekcije detaljno ćemo govoriti o svakoj komponenti glazbenih djela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova "Trojka" iz glazbenih ilustracija za priču "Mećava" A. S. Puškina.

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915. –1998.

Debitirao je 1935. ciklusom romansi na riječi A.S. Puškin, koji je otkrio karakterne osobine individualni stil Sviridova - svijetla metodika, skladna svježina, jednostavnost teksture.
Brojna djela 40-ih pokazala su snažan utjecaj Šostakovičevog stvaralaštva. Vokalna pjesma "Zemlja očeva" (1950.) i ciklus pjesama na riječi R. Burnsa (1955.) prva su djela Sviridova zrelog razdoblja stvaralaštva.
Središnje mjesto u Sviridovljevu stvaralaštvu zauzima vokalna glazba, zasnovana na pjesnička riječ. Intonacija folk pjesme Zvukovi koje je koristio obogatili su melodiju.

Kakvu nam sliku stvara glazba?
- "Ptica - tri" konja.
Učitelj: je li ovo poetski simbol čega i zašto konji?
- je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, uporište pravoslavlja. Konj je okrunio krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobar, jer Rus nije napadao neprijatelje, već se branio.
Učitelj: Koliko ste glavnih glazbenih tema koje karakteriziraju slike čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.
- dozivanje, jurnjava, fanfare
Učitelj: Opišite drugu glazbenu temu i otpjevajte je.
raspjevano, otegnuto, teče

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure preko brda,
Gazeći dubok snijeg
Ovdje sa strane je Božji hram
Viđen sam.

Odjednom je svuda uokolo snježna mećava;
Snijeg pada u grudama;
Crni korvid zviždi krilom,
Lebdenje nad saonicama;
Proročki jecaj kaže tugu!
Konji žure
Gledaju osjetljivo u daljinu u tamu,
Podižući grive

Naslov 115ŭsR15 Stil aplikacije Znak Stil aplikacije MarinaTC:\Documents and Settings\Marina\Desktop\Unity of a musical work.docMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Unity of a musical work.asdMarinaQC: \DOCUME~1\85B6 ~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Jedinstvo glazbenog djela.asdMarinaQC:\DOCUME~1\85B6~1\LOCALS~1\Temp\Autocopy Jedinstvo glazbenog djela.asdMarinaQC:\DOCUME ~1\85B6~1\LOCALS~1 \Temp\Autocopy Jedinstvo glazbenog djela.asd
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·

6. razred

Tema: Jedinstvo glazbenog djela

Glazbena kompozicija - skladba koja se sastoji od zvukova sa ili bez teksta, a izvodi se glasom ili uz pomoć instrumenata.

Glazbeno djelo je jedinstvena cjelina, kao i svako umjetničko djelo.

Od čega se sastoji ova cjelina? Kojim se sredstvima skladatelj služi pri stvaranju glazbenog djela?

Najvažnija i najmarkantnija sredstva glazbenog izražavanja su melodija, harmonija, ritam, način, timbar. Podržavajući i obogaćujući jedni druge, oni obavljaju jednu kreativnu zadaću – stvaraju glazbenu sliku i utječu na našu maštu.

Pogledajmo ova imena.

1. Melodija

Kada slušate glazbu, nehotice obraćate pozornost na glavni glas, glavnu glazbenu temu. Zvuči kao melodija. Grčka riječ melodija sastoji se od dva korijena: melos i oda, što znači "pjevanje pjesme" Melodija je sadržaj djela, njegova srž. Prenosi glavne umjetničke slike.

2. Sklad .

Ova riječ također nam je došla iz Grčke i u prijevodu znači "vitkost" "suzvučje" "koherentnost". Harmonija melodiji dodaje nove emocionalne boje, zasićuje je, "boji" i stvara pozadinu. Između melodije i harmonije uvijek postoji neraskidiva veza. Harmonija ima 2 značenja:

a) ugodna koherentnost zvukova, "eufonija";

b) spajanje glasova u suglasja i njihov prirodni slijed.

3. Ritam

Niti jedna melodija ili slika ne može postojati izvan ritma. Ritam u glazbi je izmjenjivanje i odnos različitih glazbenih trajanja.

Ritam je također grčka riječ i prevodi se kao "mjereni protok".

Ritam ima ogroman potencijal. Ovo je svijetlo izražajno sredstvo koje određuje karakter glazbe. Zahvaljujući ritmu razlikujemo koračnicu od valcera, mazurku od polke itd. Ritam ne postoji samo u glazbi, već iu prirodi i svakodnevnom životu. Uvijek ga osjećamo jer je u srži naših života. Čovjekovo srce ritmično kuca, sat ritmično otkucava, dan i noć i godišnja doba se ritmički mijenjaju. Ritmično hodamo, ritmično dišemo.

4. momak

Način u glazbi stvara raspoloženje. Može biti radosno, svijetlo ili, obrnuto, zamišljeno i tužno. Lad je slavenska riječ i prevodi se kao “mir”, “red”, "sporazum". U glazbi način znači odnos i dosljednost zvukova različitih visina. Kombinacije zvukova različito se percipiraju. Neki su stabilni, na njima se možete zaustaviti ili se čak prestati kretati. Drugi su nestabilni i zahtijevaju kretanje. Najstabilniji zvuk ljestvice naziva se tonika. Najčešći pragovi su glavni i sporedni.

5. Timbar

Timbar na francuskom znači "boja zvuka" Tinbar je zaštitni znak svakog glazbenog instrumenta ili ljudskog glasa. Bilo koju melodiju opažamo u određenoj zvučnoj boji. Ljudski glas također ima svoju boju. U vokalnoj glazbi postoje dva ženska glasa (sopran, alt) i dva muška glasa (tenori, basovi).

Svaki glazbeni instrument ima i svoj timbar po kojem ga prepoznajemo.

Sve te komponente glazbenog djela čine njegovu cjelovitost, a svaki ih skladatelj primjenjuje na svoj način.

Glazba nam govori svijetlim, izražajnim jezikom. I to treba znati i razumjeti. Tada će nam umjetnost postati bliska i dostupna. A mi, slušajući glazbena djela, moći ćemo se diviti virtuoznosti prikaza pojedinačnih izražajnih sredstava djela: duševnog, osjetiti emocionalnost dura ili mola, diviti se ljepoti harmonija, višebojnoj paleti boja, jedinstvena raznolikost ritmičkih uzoraka.

U sljedećim lekcijama ćemo detaljno govoriti o svakoj komponenti glazbenih djela, a danas ćemo slušati dramu G. Sviridova "Trojka" iz glazbenih ilustracija za priču "Mećava" A. S. Puškina.

Sviridov Georgij Vasiljevič. 1915. –1998.

Debitirao je 1935. ciklusom romansi na riječi A.S. Puškina, koji je otkrio karakteristične značajke Sviridovljevog individualnog stila - svijetlu metodičnost, skladnu svježinu, jednostavnost teksture.

Brojna djela 40-ih pokazala su snažan utjecaj Šostakovičevog stvaralaštva. Vokalna pjesma "Zemlja očeva" (1950.) i ciklus pjesama na riječi R. Burnsa (1955.) prva su djela Sviridova zrelog razdoblja stvaralaštva.

Središnje mjesto u Sviridovljevu stvaralaštvu zauzima vokalna glazba, zasnovana na poetskoj riječi. Intonacije narodnih pjesama koje je koristio obogatile su melodiju.

Kakvu nam sliku stvara glazba?

- "Ptica - tri" konja.

Učitelj, nastavnik, profesor : je li ovo poetski simbol čega i zašto konji?

Ovo je simbol Rusije, slobodne i nezavisne, tvrđave pravoslavlja. Konj je okrunio krov ruske kolibe - simbol snage, ali dobar, jer Rus nije napadao neprijatelje, već se branio.

Učitelj, nastavnik, profesor : Koliko ste glavnih glazbenih tema koje karakteriziraju slike čuli? Opišite prvu tematsku pjesmu i otpjevajte je.

Dozivanje, jurnjava, fanfare...

Učitelj, nastavnik, profesor: Opišite drugu tematsku pjesmu i otpjevajte je.

raspjevano, razvučeno, tečno...

Vasilij Andrejevič Žukovski:

Konji jure preko brda,

Gazi dubok snijeg...

Ovdje sa strane je Božji hram

Viđen sam.

Odjednom je svuda uokolo snježna mećava;

Snijeg pada u grudama;

Crni korvid zviždi krilom,

Lebdenje nad saonicama;

Proročki jecaj kaže tugu!

Konji žure

Gledaju osjetljivo u daljinu u tamu,