20 odabranih

Ono što imamo, ne čuvamo, ali kad izgubimo, plačemo. To je vrlo točno kada se primijeni na rad nepriznatih majstora kista u svoje vrijeme.

Za umjetnikova života brojni su znalci i kritičari, a nakon njegove smrti broj znalaca i kupaca značajno raste, kao i cijena slika. Je li slučajno takva simbolična podudarnost: 18. veljače 1895. propala je izložba-aukcija slika Paula Gauguina, prihod je bio dovoljan samo za plaćanje najamnine, a 9. veljače 2012. njegova slika “Mrtva priroda i esperansa” ”, naslikan u čast Vincentu Van Goghu s najvećom procjenom od 15,4 milijuna dolara?

Zašto se događa da umjetniku slava dolazi tek nakon njegove smrti?

Je li umjetnik bio ispred svog vremena, a njegovi suvremenici jednostavno nisu mogli razumjeti i cijeniti njegov talent?

Paul Gauguin -najvišeŽivot je živio u siromaštvu, njegova djela gotovo nikad nisu bila tražena među znalcima.

Zbirka od 47 slika koje je naslikao na Tahitiju, a koje su bile stavljene na tu nesretnu katastrofalnu aukciju, nakon njegove smrti su priznate kao remek-djelo.

Gauguinu je prijetio zatvor, iz kojeg ga je spasila smrt srčani udar 1903. godine. A 1906. godine održana je izložba s više od 200 njegovih djela, s koje je započela njegova slava i slava.

Tužan primjer umjetnika koji je cijeli život položio pod noge umjetnosti.

Vole li umjetnički kritičari samo mrtve?

Amedeo Modigliani - umjetnost mu je bila jedini izvor egzistencije i, unatoč ravnodušnosti trgovaca umjetninama, bio je apsolutno uvjeren u svoj genij. Sada njegove slike vrijede milijune, a kritičari su oduševljeni njegovim "nevjerojatno gracioznim tekućim linijama" i "ekspresivnim oblicima". Umjetnikova prva i jedina samostalna izložba izazvala je skandal jer su slike prikazivale... gole modele - buduće "aktove"... Modigliani je umro u dobi od 35 godina od tuberkuloznog meningitisa u pozadini zlouporabe alkohola i droga u potpunom siromaštvu.

Na aukciji Sotheby's 2004. najskuplji je bio: “Dječak u plavoj jakni” Modiglianija. Platno je otišlo za 11,2 milijuna dolara.

Na svim tim portretima jedna je žena - Jeanne Hebuterne, Modiglianijeva supruga i muza. Nije mogla preživjeti njegov odlazak te je pala u smrt skočivši s petog kata, iako je čekala drugo dijete.

Živio je od drugog zanata, slike su mu bile “ispušni ventil”, a ljudi su prekasno shvatili da je pored njih Umjetnik?

Niko Pirosmani - Nikolaj Pirosmanišvili, samouki umjetnik. Bio je tiskar, pastir, kočničar, prodavao je mlijeko i slikao natpise za pionice, a bio je poznat i kao čovjek “nije od ovoga svijeta”. Pirosmani je slikao svoje slike... na uljanim krpama koje su se koristile za pokrivanje stolova u dukhanima. Bijele i crne uljane krpe. Do kraja života živio je u potpunom siromaštvu, spavajući po podrumima. Mjesto njegovog groba je nepoznato; ostale su slike, znakovi i legende. Znate jednu od njih: “Bio jednom jedan umjetnik, imao je kuću i platna...”.

Scenografija za predstavu Boljšog dramskog teatra “Khanuma” - pogledajte izbliza, ovo su njegove slike: “Čim zatvorim oči, ti stojiš preda mnom! Čim otvorim oči, lebdiš iznad mojih trepavice!"

Prava slava jednostavno nije imala vremena doći umjetniku jer je prerano umro?

Konstantin Vasiljev –Konstantin Velikoross pseudonim umjetnika koji je imao 34 godine života i četiri stotine radova. “Radovi Vasiljeva nemaju sadržaj koji možemo vidjeti na slikama Vasnjecova, Vrubela ili Repina, oni nisu ništa više nego zanimljivi. ilustracije knjiga". Tako su cijenili očaravajuću magiju njegovih slika - ilustracija... Vasiljev je tragično umro 1976. godine - zajedno s prijateljem na prijelazu ga je udario vlak u prolazu, istraga je obustavljena. Samostalne izložbe, muzeji, službene i manje službene stranice nazvane po njemu, klubovi, filmovi... ali bez njega. O Vasiljevljevim slikama neću govoriti - besmisleno je, morate ih vidjeti. Njegovo posljednje djelo je “Čovjek sa sovom”, pod nogama starca je zapaljeni svitak “Konstantin Veliki Rus 1976...”

Ako čovjek ne misli samo na novac, njegova se duša otvara lijepom. “Živio jednom jedan umjetnik sam, imao je kuću i platna...” Na grobovima nepoznatih pjesnika, koji su se mogli pokazati kao mehaničari, ne pišu ni riječ pjesnik, dok nam je u isto vrijeme obično žao idola milijuna gledatelja i slušatelja koji su napustili ovaj svijet. bez ijedne lipe u novčaniku. Kažu da je čovjek cijeli život radio, uložio dušu u to, ali ovako je ispalo nepravedno.
"Gladni umjetnik" kao "gladni student", - marka nije nova. Umjetnik možda nema novca zbog činjenice da svijet još nije dorastao njegovim slikama. Može ga prevariti financijski upravitelj ili prevariti trgovac drogom. Na kraju, umjetnik može biti lud, a samim tim i siromah, jer uopće ne razumije što su novac, slava i udobnost u usporedbi s radošću i misterijom kreativnosti.

1. Vincent Van Gogh

Vincent, koji je volio piti absint,Živio je kratko, ali je uspio napisati i nacrtati gotovo 2000 neobičnih i jedinstvenih umjetničkih djela kao suvenira svijetu.

Danas njegova originalna djela vrijede tisuće i milijune novca, no Van Gogh je za života uspio prodati samo jednu sliku. Zapravo ga je podržavao brat Theo. Naporno radeći i zlorabeći absint, Vincent je poludio, prestao slikati autoportrete i ustrijelio se 1890. u dobi od 37 godina dok je šetao poljem duševne bolnice.

Prije ovoga stvorio je“Pšenično polje s vranama”, te se ustrijelio iz pištolja namijenjenog plašenju ptica. Pio sam, što se kaže, za sebe...

Puno priznanje umjetniku a njegova djela nastala su tek sredinom 20. stoljeća, kada se o Van Goghu počelo govoriti kao velikanu

2. Matthew Brady

Pionir američke fotografije Učenik briljantnog Sama Morsea, g. Matthew Brady smatra se "ocem fotožurnalizma". Taj status duguje Lincolnovom fotografskom portretu i nizu kroničarskih dagerotipija koje je napravio Brady uz dopuštenje vlade tijekom Građanski rat Sjever i Jug u SAD-u.

Brady je prije rata bio prilično uspješanšto se tiče zarade kao fotografa, predsjednik Lincoln platio mu je 5 dolara za portret, na primjer. To je bio normalan novac uzet od klijenta na općoj osnovi. No, tijekom godina građanskog rata, Matthew, koji se zainteresirao za dokumentiranje događaja, snimio je mnogo tisuća fotografskih ploča i potrošio oko 100 dolara na materijale i kemikalije, upadajući u dugove.

Rat je gotov, publika je stenjala preko užasa rata na Bradyjevim fotografijama, i... to je to. Nitko nije htio kupiti slike vojnih operacija i njihovih posljedica, svi su nastojali što prije zaboraviti na kanale kojima su tekle rijeke krvi tih godina. Tek 1887. godine Kongres se sažalio nad prvim svjetskim fotoreporterom i otkupio dio Bradyjeve kolekcije za muzej za 2840 dolara, no tada je Brady već bio alkoholičar bez novca i neutješni udovac. Fotograf je 1896. napustio svijet u tami i besparici - Matthewa je udario auto i završio je u bolnici-skloništu za siromašne, gdje je umro od fizičkih i neizliječenih psihičkih ozljeda.

3. Franz Schubert

Kao umjetnik Van Gogh, skladatelj Schubert je živio kratkog vijeka, ali je iza sebe ostavio ogromno kulturno blago. Franz Schubert preminuo je u 31. godini, godinu dana nakon smrti Beethovena, kojeg je neko vrijeme pokušavao imitirati.

Baš kao Van Gogh, Schubert za života nije okusio priznanje i slavu, njegova se glazba smatrala nestandardnom u usporedbi s velikim djelima Bacha i Beethovena, neospornim autoritetima. Zbog financijskih poteškoća, Franz Schubert često je vodio boemski način života, u potrazi za par "kopjejki" ili tanjurom hrane, lutajući među prijateljima koji su skladatelja zvali "mali gljiva".
Na glazbenim zabavama Schubert i njegovi prijatelji ponašali su se sumnjivo pa ih je privela tajna policija. Ali čak ni taj gubitak vremena i nedostatak odgovarajućeg odmora nisu umanjili njegovu glazbenu produktivnost. Što mu je opet narušilo zdravlje.

Nakon Schubertove smrti od trbušnog tifusa njegova je glazba utjecala na poznate i uspješne autore kao što su Brahms i Mendelssohn. Po složenosti i ljepoti svojih melodija, Franza Schuberta uspoređivali su sa svojim najvećim sunarodnjakom Mozartom. Naravno, njihova razina genijalnosti je usporediva.

4. William Blake

Da nije sovjetskog ujaka Samuel Marshak, koji je cijeli život prevodio Blakea na ruski, a neke rock zvijezde i narkomani, prije postperestrojke ne bismo znali da je u Engleskoj živio i radio takav pjesnik i umjetnik – William Blake.

Tijekom svog života Blake je vodio razgovore takve besmislice u skladu s “prosvijećenim” dobom, a u pjesmama je zadirao u “sveto” da ga je malo tko htio upoznati. Pjesnik je umro u nevolji, ali nije imao dugova. Prvi se od stvaratelja 18. stoljeća suprotstavio racionalizmu, a zbog svojih romantičnih raspoloženja smatran je “luđakom”. Slike kojima je Blake ilustrirao svoja verbalna remek-djela zgrozile su tadašnje likovne kritičare. William se očito trebao roditi 100-150 godina kasnije.

Kad je Blake umro u mladoj dobi U 65. godini života pokopan je u grob bez potpisa. Iznenada umro. Zaboravljeno je točno mjesto njegova ukopa, ali je njegovo jedinstveno stvaralaštvo nezaboravno.

5. Oscar Wilde

Londonski kicoš irskog porijekla, majstorski "trol" Oscar Fingal Wilde bio je prilično popularan tijekom svog života i njegove književna djela dobro prodan. Ali Wildea je uništila njegova velika strast prema dječacima koji su bili mlađi i ljepši od njega, "ljubav koja skriva svoje ime."

Godine 1895. na suđenju zbog ljubavi Lordu Alfredu Douglasu, suci nisu razumjeli Wildeova visoko poetična opravdanja, te su pisca poslali u zatvor na 2 godine zbog sodomije.

Zaključak je slomio nesretnika. Prijatelji su se okrenuli od njega, žena je promijenila svoje i sinovima prezime. Nakon izlaska iz zatvora, Wilde je promijenio i ime i prezime, te otišao u Francusku. Pisac je potrošio sav novac koji je ostao za džeparac nakon što je kupio hranu i proveo noć na piću.

Tri godine kasnije, Wilde se prehladio i zarazio uho nakon što je proveo noć vani po lošem vremenu, nije se liječio i umro je, ležeći u jeftinom hotelu s tapetama u cvjetovima, od meningitisa. Doktora su pozvali, ali mu nije imao od čega platiti. Kipari su pokojnog Wildea predstavljali kao stvorenje s krilima, a dame su ružem za usne ljubile postolje stvorenja.

6. Edgar Poe

Jedan od najprepoznatljivijih pisaca u svjetska povijest, Edgar Allan Poe bio je gotovo prvi pisac koji se pokušao hraniti isključivo književnošću. Malo kome to uspijeva i sada, a još više u 19. stoljeću. Etiketa "izgladnjelog umjetnika" zalijepila se za nenahranjeni trbuh pisca Poea.

Kao mladić, Poe se suočio s da nitko nije htio objaviti njegove pjesme i priče. Tek u 31. godini, 9 godina prije smrti, Edgar Allan Poe primio je svoj prvi honorar za zbirku kratkih priča, ali novčani transfer nikada nije stigao do primatelja. Rodbina je tvrdoglavog čovjeka pokušavala vratiti obitelji, ponekad mu dajući male svote novca za hranu.

Više-manje nekoliko godina EdgarŽivio je podnošljivo, ne gladujući, s maloljetnom ženom, nećakinjom, radio je u časopisima. Kad se zatvorio posljednji časopis koji je objavljivao Poeove članke, a njegova supruga iznenada umrla, piscu se pomutio razum i pao u pijanstvo, što ga nije spriječilo da piše. briljantne priče. U jesen 1949. pisac je umro pod mističnim okolnostima. Nakon nekog vremena Baudelaire je preveo djela Edgara Allana Poea na francuski i njima zarazio cijelu Europu.

7. Jan Vermeer

Umjetnik koji je živio i djelovao u 16. stoljeću Jan Vermeer nije osjećao potrebu za obožavateljima talenta, slikao je za puno novca po narudžbi, ali u isto vrijeme bilo je potrebno, prvo, prehraniti 11 djece, a drugo, Vermeer je radio vrlo sporo, posvećujući suludu količinu pozornosti i vremena posvetio detaljima interijera koje je slikao s fotografskom jasnoćom.

Sporost i pedantnost tijekom godina ljudi su prestali skupo plaćati dvije slike godišnje. Nizozemska je započela rat s Francuskom. A Vermeer je naučio kako je to uzimati i vraćati kredite ako se spora umjetnost slabo prodaje. Umro je 1675. u 43. godini života. Nasljedstvo je trebalo dati vjerovnicima.

Mnogi veliki mislioci i umjetnici često ostanu neprepoznati tijekom života. Genijalno sljedeća djela nisu bili cijenjeni kada su prvi put ugledali svjetlo. Ali sada su te knjige poznate, čitane i voljene već generacijama. Nemojte ni vi zaostajati.

1. “Moby Dick, ili Bijeli kit”, Herman Melville

Ovo djelo je najviše poznata knjiga Herman Melville - stekao je poštovanje kritičara i književnih znanstvenika, te stekao status klasika kojeg sa zadovoljstvom čita većina razliciti ljudi već nekoliko stoljeća te je posudio naziv i motiv logotipa crpeći inspiraciju na stranicama ovog romana. Ali u vrijeme dok je autor još bio živ, knjiga se teško mogla nazvati bestselerom. Tada je u prodaju pušteno samo 3715 primjeraka, koje čitatelji nisu žurili kupiti, obraćajući pozornost na Melvilleova druga djela. Na primjer, Typee, or a Glimpse of Polynesian Life (16 300 primjeraka) ili Omu: A Tale of Adventure in the South Seas (13 300 primjeraka).

Charleston Southern Quarterly Review također je zadao značajan udarac Melvilleovom ponosu objavivši vrlo nimalo laskavu recenziju " Bijeli kit" Roman je nazvan "glomaznim", "neprikladnim" i "nije u skladu s ukusima čitatelja". A nakon Hermanove smrti, jedne su novine, tiskajući njegovu osmrtnicu, opisale Melvillea kao "davno zaboravljenog pisca".

Melvilleov je genij primio globalno priznanje, a knjiga je stekla zasluženu titulu remek-djela, vrlo dugo nakon smrti autora. Tek u 2. trećini 20. stoljeća roman se počinje karakterizirati kao posljednje književno djelo američki romantizam, te je čvrsto ušla na popis najudžbeničkijih djela američke književnosti.

2. Zvuk i bijes, William Faulkner

"The Sound and the Fury" je knjiga koja ovaj trenutak smatrati neospornim književno remek-djelo, koju je napisao jedan od najvećih autora 20. stoljeća, također nije bila visoko cijenjena ni od strane kritike ni kod čitatelja u vrijeme njezina objavljivanja. Inovativan književna sredstva, kojim je Faulkner napisao roman, nije izazvao očekivane reakcije i odobravanje čitalačke zajednice. Novine su pisale da je “namjerna tama na naslovnicama više odbojna nego primamljiva.” Ali Faulkner nije previše mario za javno mnijenje, jer je bio čvrsto uvjeren da je napisao remek-djelo. Prema Benu Wassonu, Faulknerovom književnom agentu, William je nakon podnošenja rukopisa izjavio da je to najveća stvar koju je stvorio.

Sve se promijenilo 1931., kada je Faulkner objavio svoj šesti roman, Sanctuary, koji je napisao samo kako bi zaradio za život. “Utočište” je doživjelo izuzetan uspjeh, a na tom valu ljudi su se sjetili knjige “The Sound and the Fury”, gledajući neprepoznate stranice u drugom svjetlu.

3. "Na putu", Jack Kerouac

Kerouacov prvi roman, Grad i grad, svojedobno je odbilo šest različitih izdavača, no on je svejedno nastavio pisati, a njegovi su rukopisi i dalje odbijani. U pismu svom književnom agentu pitao se: “Zašto ne razumiju da sam dobar?!” Njegov roman “Na putu” dugo je doživljavan kao neozbiljna i netalentirana literatura, smatrajući popularnost bitništva prolaznom pojavom. Sada roman zauzima počasno mjesto na raznim popisima i ljestvicama najboljih književna djela, a svaka generacija u njemu nađe nešto svoje, nešto iskreno i ludo.

4. “Majstor i Margarita”, Mihail Bulgakov

Mikhail Afanasyevich je ovo djelo smatrao glavnom knjigom svog života. Rudnik veliki roman Bulgakov je pisao u razdoblju od 12 godina, između 1928. i 1940., ali je objavljen tek 1966., 26 godina nakon piščeve smrti. Njegova žena je zadržala sve rukopise i predala ih poznatom filologu A.Z. Vulisa, koji je bio zadivljen dubinom i raskošju djela. Upravo je on pridonio da roman bude objavljen u časopisu Moskva 1966.-1967., doduše u skraćenoj, redigiranoj verziji.

5. Srce tame, Joseph Conrad

Novela je prvi put objavljena u općoj zbirci pripovijedaka i nije privukla pažnju čitatelja. Kritičari su samo primijetili da je slika Afrike, koja je bila samo srce tame, bila preoštra i sumorna. Ali motiv ove knjige, gdje su najniži životinjski instinkti otkriveni u svakoj osobi, odrazio se u filmovima kao što su "Aguirre, gnjev Božji" i "Apokalipsa danas".

6. Kvaka-22, Joseph Heller

The New York Times Book Review recenzirao je knjigu 1961. rekavši da je Catch-22 komično, vruće i strastveno djelo, ali ga guši nedostatak pravog osjećaja i osjetljivosti. Galerija portreta, zbirka anegdota, parada scena - sve je to divno, ali nije novo. Sve se to već dogodilo. Autor, Joseph Heller, poput genijalni umjetnik, riskirao je sve svoje ideje iz raznih albuma nabaciti na jedno platno, pokušavajući šarmirati i šokirati, pokušavajući time kompenzirati nedostatak “dizajna i kompozicije”. Bilo je kritika u kojima su kritičari ovaj roman nazivali "potpuno bezobličnim, pornografskim i nemoralnim", a autora optuživali za loš ukus i nesposobnost pisanja. Međutim, danas je fraza "Catch-22" postala uobičajena riječ u Sjedinjenim Državama, označavajući apsurd, beznadna situacija. Sam roman zauzima jedanaesto mjesto na listi “200 najbolje knjige prema BBC-ju" i sedmo mjesto u "100 najbolji romani Najnovija knjižnica."

7. Veliki Gatsby, Francis Scott Fitzgerald

Najviše poznato djelo Fitzgerald je svojedobno izazvao "pomutnju" i bio optužen za "neukusnu izvedbu". Kritičar iz Saturday Reviewa rekao je da "autor zaslužuje dobar udarac za ovakvo pisanje." Knjiga je ukupno prodana u manje od 24.000 primjeraka, a tijekom Velike depresije i Drugog svjetskog rata potpuno je nestala iz vida. I premda se knjiga dugo smatrala klasična književnost, DiCaprio je dao značajan doprinos popularizaciji djela glumeći u istoimenoj filmskoj adaptaciji.

8. “Lolita”, Vladimir Nabokov

Ovaj je komad okrećen nebrojeno puta. Urednik Chicago Tribunea je kategorički izjavio da je Lolita pornografija i mi ne planiramo objaviti knjigu." Ali paradoksalno, ova vrsta reakcije na sadržaj knjige u konačnici je dovela do njezine slave. Priča o 12-godišnjoj nimfeti (nabokovljeva formulacija) bila je skandalozna, a skandal je uvijek dobar za prodaju.

9. “Metamorfoza”, Franz Kafka

Kafka je umro prije nego što je većina njegovih djela objavljena i priznata. Da je Kafkina posthumna želja ispoštovana, sva njegova neobjavljena djela bila bi potpuno spaljena. “Metamorfoze” su objavljene u književni časopis 1915., devet godina prije njegove smrti, ali roman nije privukao pažnju i, naravno, nije mogao zauzeti mjesto koje sada zauzima.

“Umjetnost je strašna jer svaki smrtnik sebe smatra poznavateljem umjetnosti.
Uostalom, neznalice se ne petljaju ni u kemiju, ni u mikrobiologiju, ni u kvarkove.
Astronautova majka, susprežući suze, rekla je najbolje što je mogla reći:
"Budi oprezan u svemiru, sine."
Ali u slikarstvu i književnosti svi su specijalisti” (E. Jevtušenko)

Ako ste - pravi umjetnik, potpuno se predajete kreativnosti, bez rezerve. Ni najmanji ustupak, inače nisi umjetnik.

© John Fowles. Kolektor

- Pokušajte ovo dokazati mom ocu.

Vsevolod Smirnov

bilo tko kreativna osoba Ima svoj unutarnji raspored koji mu često stvara inspiraciju. Može stvarati kada mu to odgovara. I ovu čudnu osobinu života, uključujući njegovu neočekivanu viziju raznih događaja i slika, koje je kasnije prikazao na slikama, drugi ljudi, ponekad čak i rođaci, ne razumiju uvijek.

Krik umjetnikove duše:

"Znaš što? Dosta mi je pretvaranja. išao sam umjetnička škola, napisao disertaciju o umjetnosti, posjećivao nove izložbe jednom mjesečno 5 godina, pa čak i kupio nešto tamo. Ali sada sam konačno spreman priznati: ne vozim se Moderna umjetnost.

Zovite me seljakom, ali ne razumijem zašto bi moderna umjetnost trebala biti čudna i istovremeno izazivati ​​zbunjenost, bijes, epileptične napade i gubitak apetita. A ako su preda mnom jednobojni kvadrati i rombovi, nemam ni najmanju želju raspravljati o njihovoj koncepcijskoj komponenti, autorovoj namjeri i ostalom talogu.”

Za primjer uzimamo slike koje prepoznaju znalci diljem svijeta i želimo svoje suvremeni umjetnici svoje su kreacije napisali baš poput klasika. Zato što su njihovi radovi razumljivi, prepoznatljivi iu stilu akademske tradicije crtanja.

U 21. stoljeću pojavila se još jedna umjetnost koja svoje obožavatelje nalazi od svog tvorca. Sve se promijenilo u svijetu. Pojavile su se nove tehnologije više mogućnosti u korištenju raznih alata, materijala i paleta. Slike postaju svijetle, raznolike i sve češće individualni stil umjetnik. Promatramo, proučavamo, nešto nam se sviđa, neki crteži i dalje ostaju nerazumljivi.

“Ono što imamo, ne čuvamo, a kada izgubimo, plačemo.” To je vrlo točno kada se primijeni na rad nepriznatih majstora kista u svoje vrijeme.

Za umjetnikova života brojni su znalci i kritičari, a nakon njegove smrti broj znalaca i kupaca značajno raste, kao i cijena slika. Je li to simbolična slučajnost: 18. veljače 1895. propala je izložba-aukcija slika Paula Gauguina, prihod je bio dovoljan samo za plaćanje najamnine, a 9. veljače 2012. njegova slika “Mrtva priroda u Esperanceu”, naslikana u čast Vincentu Van Goghu s najvećom procjenom od 15,4 milijuna dolara?

Zašto se događa da umjetniku slava dolazi tek nakon njegove smrti?

Veći dio života živio je u siromaštvu, njegova djela gotovo nikad nisu bila tražena među znalcima.

Zbirka od 47 slika koje je naslikao na Tahitiju, a koje su bile stavljene na tu nesretnu katastrofalnu aukciju, nakon njegove smrti su priznate kao remek-djelo.

Gauguinu je prijetio zatvor iz kojeg ga je spasila smrt od srčanog udara 1903. godine. A 1906. godine održana je izložba s više od 200 njegovih djela, s koje je započela njegova slava i slava.

Tužan primjer umjetnika koji je cijeli život položio pod noge umjetnosti.

- školski primjer kako se genije razotkriva nakon smrti, a posebnu ulogu u posthumnoj slavi ima imidž koji stvaraju poduzetni trgovci za promociju i prodaju slika.

Ovaj umjetnik umro je 1890. godine, nakon što je prodao samo 14 slika, a njegovo univerzalno priznanje ilustracije dolazi tek nakon 1900.

Vincent Van Gogh bio je sramežljivo dijete s niskim samopoštovanjem, ali je kasnije otkrio svoju ljubav prema crtanju i slikanju i počeo razvijati svoju umjetničku karijeru. Kasnije je pao u depresiju i patio od epilepsije, što je dovelo do smrti: umjetnik je umro od gubitka krvi nakon pokušaja samoubojstva. Nakon smrti ostavio je oko 2000 djela koja se danas procjenjuju na milijune dolara.

Nizozemac je ponovno otkriven tek u XIX stoljeće(gotovo 200 godina kasnije), i završio svoje dane u siromaštvu. Njegova supruga bila je prisiljena prodati sva djela tvorca "Djevojke s bisernom naušnicom" kako bi platila dugove vjerovnicima, a nakon nekog vremena umjetnikovo je ime potpuno zaboravljeno. Kasnije su vlasnici radi prodaje slika često mijenjali potpise na Vermeerovim platnima, što je dodatno zbunjivalo atribuciju njegovih djela. Tako je čuvenu “Djevojku koja čita pismo na otvorenom prozoru” kupio saski izborni knez August III 1724. godine u punom uvjerenju da nabavlja Rembrandtovu sliku.

Vermeer je za života bio cijenjeni slikar koji je slikao uglavnom po narudžbi, a njegova radionica u Delftu bila je jedna od lokalnih atrakcija koju su svakako posjećivali i gostujući poznavatelji umjetnosti. Situacija umjetnika i njegove obitelji naglo se pogoršala izbijanjem rata između Nizozemske i Francuske 1672. godine. Vermeer, koji je uvijek radio sporo i stvarao dvije-tri slike godišnje, ne mareći za interese tržišta, izgubio je priliku da i tih nekoliko slika proda po pristojnoj cijeni.

umjetnost mu je bila jedini izvor egzistencije i, unatoč ravnodušnosti trgovaca umjetninama, bio je apsolutno uvjeren u svoj genij. Sada njegove slike vrijede milijune, a kritičari su oduševljeni njegovim "nevjerojatno gracioznim tekućim linijama" i "ekspresivnim oblicima". Umjetnikova prva i jedina samostalna izložba izazvala je skandal jer su slike prikazivale... gole modele - buduće "aktove"... Modigliani je umro u 35. godini od tuberkuloznog meningitisa usred alkohola i droga u potpunom siromaštvu.

Na aukciji Sotheby's 2004. najskuplji je bio: “Dječak u plavoj jakni” Modiglianija. Platno je otišlo za 11,2 milijuna dolara.

Na svim tim portretima jedna je žena - Jeanne Hebuterne, Modiglianijeva supruga i muza. Nije mogla preživjeti njegov odlazak te je pala u smrt skočivši s petog kata, iako je čekala drugo dijete.

Nikolaj Pirosmanišvili, samouki umjetnik. Bio je tiskar, pastir, kočničar, prodavao je mlijeko i slikao natpise za pionice, a bio je poznat i kao čovjek “nije od ovoga svijeta”. Pirosmani je slikao svoje slike... na uljanim krpama koje su se koristile za pokrivanje stolova u dukhanima. Bijele i crne uljane krpe. Do kraja života živio je u potpunom siromaštvu, spavajući po podrumima. Mjesto njegovog groba je nepoznato; ostale su slike, znakovi i legende. Znate jednu od njih: “Bio jednom jedan umjetnik, imao je kuću i platna...”.

Scenografija za predstavu Boljšoj dramskog kazališta “Khanuma” - pogledajte izbliza, ovo su njegove slike: “Čim zatvorim oči, ti stojiš preda mnom! Čim otvorim oči, ti lebdiš iznad mojih trepavica!"

Konstantin Vasiljev –Konstantin Velikoross pseudonim umjetnika koji je imao 34 godine života i četiri stotine radova. “Radovi Vasiljeva nemaju sadržaj koji možemo vidjeti na slikama Vasnecova, Vrubela ili Repina, oni nisu ništa više od zanimljivih ilustracija knjiga.” Tako su cijenili očaravajuću magiju njegovih slika – ilustracija...

Vasiljev je tragično umro 1976. - zajedno s prijateljem na prijelazu ga je udario vlak u prolazu, istraga je prekinuta. Osobne izložbe, muzej, službene i manje službene stranice po njemu, klubovi, filmovi... ali bez njega. O Vasiljevljevim slikama neću govoriti - besmisleno je, morate ih vidjeti. Njegovo posljednje djelo je “Čovjek sa sovom”, pod nogama starca je zapaljeni svitak “Konstantin Veliki Rus 1976...”

“Kakva šteta što ne znamo cijeniti žive... Gauguin, Modeliani, i mnogi drugi umjetnici, skladatelji... zašto za života nisu bili priznati, što je natjeralo ljude da se okreću od njih i njihova djela? »

“Za života uglavnom nisu prepoznavali one umjetnike koji su pisali na nov način, za koji publika nije bila spremna. Činjenica je da je teško razumjeti i cijeniti nešto suštinski novo; za to stvarno treba vremena. I bili su ispred njega..."

Cvijeće, pejzaži, mrtve prirode, građevine...

I sve je nevjerojatno lijepo. Tko bi rekao da je tvorac ovih slika Adolf Hitler, glavni nacist svih vremena. Na njegovim je rukama krv mnogih nevinih ljudi, ali jednom davno mogao je postati ne diktator, nego dobar umjetnik, i povijest cijelog svijeta (Rusije posebno) ne bi bila tako tužna...

Ali sve se dogodilo drugačije - talent mladog umjetnika Hitler nije bio prepoznat, nisu ga primili na bečku Umjetničku akademiju, a onda su mu ponudili da bude obični arhitekt, iako su unaprijed znali da je takva karijera mala interes za njega...

Da je postao umjetnik, život bi mu se odvijao drugačije. Da, i naše.

“Da biste postali dobar umjetnik, morate čak i spavati s blokom za crtanje i olovkom.”

Arhipa Kuindžija.

Ako volite crtati, ako vam hobi donosi radost, ne odustajte od njega, nastavite stvarati! Čak i ako za sada ostanete neshvaćeni...

“Moja profesija će me hraniti, a plus to je takav ponor za samorazvoj i poboljšanje mojih vještina. Ne bojim se ni starosti, znam da ću, što god se dogodilo, crtati.

Razvijajte se u svom hobiju, jer ako ga se odreknete, duša će vam proplakati. Samo te jako razumijem - uzmi mi moje grafičke programe, bit će jako loše i za mene.”

7. lipnja obilježava se 165. obljetnica rođenja Paula Gauguina, umjetnika s tropskih otoka koji je slikao egzotične krajolike i tamnopute tahićanske ljepotice. Projekt Weekend RIA Novosti prisjeća se samog Gauguina i drugih genija koji nisu doživjeli vlastitu slavu te ispituje kako su se nakon smrti (a ponekad i zahvaljujući njoj) rađali mitovi o velikim ljudima prošlosti.

Paul Gauguin: Bjegunac s tropskog otoka

Paul Gauguin je godinama sanjao o dalekim zemljama u kojima bi se mogao potpuno posvetiti kreativnosti. Strast za putovanjima gajio je od djetinjstva: prve godine života proveo je u Peruu, domovini svoje majke, au mladosti se zaposlio na brodu kao pomoćnik pilota i putovao uz obale Južne Amerike.

Odluka da se usredotoči na slikanje došla je Gauguinu u dobi od 37 godina - do tada je imao obitelj i petero djece. Njegovi rođaci radije bi radili karijeru burzovnog mešetara, ali hobi mu je skupljanje umjetnina i vlastitih umjetnička iskustva— jednom je nadjačao privlačnost financijskih izvješća. Umjetnik je napustio obitelj (kako je mislio, na neko vrijeme) i posvetio svoj život svom glavnom djelu, radi kojeg je bio spreman podnijeti teškoće, hodati u otrcanom kaputu, izblijedjelom šeširu i istrošenom cipele.

„U njoj je moj kapital, budućnost moje djece, proslavit će ime koje sam im dao, zato nastavljam slikati, to mi sada ne donosi novac. loša vremena), ali obećava uspjeh u budućnosti. Prigovorit ćete da je to daleko od cilja, ali što mislite da bih trebao učiniti? Jesam li ja kriv? Ja sam taj koji najviše pati zbog ovoga."

Od tog trenutka nije mu bilo lako, bilo da je živio u Pont-Avenu, tražio sreću na Martiniqueu ili pokušavao postići uspjeh u Parizu. Posebno teškom za umjetnika bila je pariška zima 1885.-1886., kada, doveden do očaja, nije umro od gladi samo zato što je lijepio plakate po gradu.

Ali bez odbacivanja svijeta, želje za bijegom, bi li umjetnik postao ono što je postao? Njegovo prosvjetljenje, njegova zrelost i njegova umjetnički jezik- sve to nalazimo u djelima nastalim na Tahitiju i Hiva Oi - otoku gdje je Gauguin proveo posljednje godine života.

“Čini mi se da nikada nisam uspio postići tako veličanstvenu i duboku zvučnost u boji”, rekao je Gauguin o svojoj slici “Žena pod drvetom manga”, nastaloj 1892. godine.

Godine 1891. umjetnik je prvo otišao na Tahiti, nekoliko godina kasnije vratio se u Francusku na neko vrijeme, a zatim se za stalno preselio u Francusku Polineziju.

Život na Tahitiju činio se ispunjen svijetle boje- “poezija u svemu”, divna priroda, žene koje je bilo zadovoljstvo slikati (jedna mu je postala supruga, mnoge su jednostavno ostale preko noći) oduševile su i nadahnule umjetnika. Kolonijalna Francuska diktirala je vlastita pravila i način života na otoku, ali zrno “trule civilizacije” iz koje je Gauguin pobjegao tek je počelo puštati korijenje i imalo je malo utjecaja na slobodni moral domorodačkog stanovništva. Istodobno, zdravstveni problemi (umjetnik je bolovao od sifilisa i gube), financije i lokalne vlasti sve su ga više poticali da se vrati u Europu - ovaj put u Španjolsku.

Ali to se nikada nije dogodilo. Gauguin je umro na Hiva Oa.

Tijekom umjetnikova života na otoku nije bilo ekscentrika koji su bili voljni kupiti njegove slike, pa je Gauguin jednostavno darovao slike ili ih ostavio kao kolateral. Na aukciji održanoj nakon njegove smrti sva su njegova djela prodana po zanemarivoj cijeni, a većina radova potpuno je bačena u smeće zahvaljujući “stručnjaku” iz Papeetea koji je pretražio umjetnikovu arhivu i zaključio da akvareli i crteži "imati pravo mjesto."

Paul Gauguin. "Odakle smo došli? Tko smo? Kamo idemo?" 1897. godine

Nije prošlo puno vremena, a Gauguin se pokazao genijem, čija su djela i kritičari i javnost nazvali remek-djelima: dogodilo se nešto o čemu umjetnik nije mogao ni sanjati cijeli život. Stotine “ljubitelja umjetnosti” pohrlilo je na otoke u nadi da će otkupiti djela, a najpoduzetniji su bez daljnjega strugali potpise sa slika njegovog sljedbenika Charlesa Lavala. Svijet se zaljubio u Gauguina.

Godinama kasnije, pismo koje je umjetniku napisao njegov prijatelj Daniel de Monfred, koji je nagovorio Gauguina da ostane na otocima, čini se nevjerojatno prikladnim:

"Ako se sad vratiš, postoji opasnost da pokvariš proces inkubacije koji prolazi kroz odnos javnosti prema tebi. Sada si jedinstven, legendarni umjetnik koji nam s dalekih južnih mora šalje nevjerojatne, jedinstvene stvari, zrele kreacije veliki umjetnik, već je, na svoj način, napustio svijet. Tvoji neprijatelji (kao i svi koji iritiraju prosječnost, stekao si mnogo neprijatelja) šute, ne usuđuju se napasti na tebe, ne mogu na to ni pomisliti. Tako si daleko. Ne trebaš se vraćati... Već si nedostupan kao i svi ostali veliki mrtvi; Vi već pripadate povijesti umjetnosti."

Vincent Van Gogh: ludi mistik

Van Gogh je školski primjer kako se genije otkriva nakon smrti, a posebnu ulogu u posthumnoj slavi ima imidž koji stvaraju poduzetni trgovci kako bi promovirali i prodali slike.

Slobodni samouki umjetnik, nepriznati genije, usamljeni luđak koji je sebi odrezao uho - to su "komponente" mita o Gauguinu. Ova se slika pojavila uz entuzijastično sudjelovanje njemačkog galerista Juliusa Meyer-Graefea, za kojeg se ispostavilo da je vlasnik nekoliko slikarevih slika te je odlučio "ispraviti" slikarevu biografiju, dodajući tamne i mistične boje kako bi prodao slike isplativije.

Vincent Van Gogh. Autoportret. 1889. godine

Ali fenomen Van Gogha nije o ludilu zadnjih godina, zbog čega se o umjetnikovoj osobnosti pričalo, ali u kolosalnom putu koji je prevalio u kratkih deset godina. Poput Gauguina, umjetnik je prvo napravio karijeru u komercijalnom polju - prodavao je slike i već s 20 godina zarađivao je više od oca. Nakon toga planirao je postati svećenik i proveo je šest mjeseci stažirajući kao misionar u Belgiji, ali je na kraju odustao od te ideje.

Njegovo obrazovanje: godinu dana posjeta Akademiji likovnih umjetnosti u Bruxellesu, godinu studija u Antwerpenu i još dvije godine na prestižnom umjetnička škola slavni učitelj Fernand Cormon. Ostala "sveučilišta" - ruralni krajolici, polja suncokreta u Arlesu i noćni kafići, koji cvjetaju jarkim bojama na nekim platnima i postaju uznemirujuće slike na drugima. "Evolucija" Van Goghovog kista bila je brza, a njegov stil jedinstven i drugačiji od bilo čega drugog.

Za života Van Gogh to doista nije bio popularni umjetnik i slabo se prodavao, ali nije bio ni "usamljeni ludi genij". Van Gogh se u dopisivanju s bratom pokazao razumnim čovjekom, njegova su djela bila dobro prihvaćena od kritike i kolega, a što je najvažnije, imao je priliku slikati svoja „polja i seljake, more i mornare, rudnike i rudare. ” bez posebnih financijskih poteškoća. Iza Van Gogha stajala je obitelj čiji je obiteljski posao bila tvrtka za trgovinu umjetninama Goupil & Cie, a iznad svega, mlađi brat Theo, koji se cijeli život brinuo o umjetniku.

Nakon Vincentove smrti (a nakon njega i njegovog brata, koji se nije uspio oporaviti od teškog gubitka i umro je šest mjeseci kasnije), zbirka umjetnikovih radova i njegova korespondencija završili su u rukama Theodoreove supruge Joanne Van Gogh. U to vrijeme nije bilo lovaca na umjetnikov rad, a sama Joanna nije tražila zaradu od slika, sjećajući se sna svog supruga o organiziranju posthumne izložbe.

Vincent Van Gogh. Stogovi sijena u Provansi, Arles, lipanj 1888

Veliku ulogu u Van Goghovu otkriću svijetu odigrala su njegova pisma koja je objavila Theodoreova udovica 1914. uz pomoć Emilea Bernarda i koja su rasvijetlila njegovu osobnost. “Misiju” je nastavio Theodoreov sin, također Vincent Van Gogh, čijim se zalaganjem u Nizozemskoj pojavio muzej posvećen slikaru s neprocjenjivom zbirkom umjetnikovih djela.

Franz Schubert: samouk genij

Franz Schubert, samouki austrijski skladatelj, jedan od utemeljitelja romantizma u glazbi, iza sebe je ostavio golemu ostavštinu - pjesme, opere, sonate, mise, no samo mali dio njegovih djela, uglavnom ranih, bio je poznat njemu suvremenici. Tek nakon njegove smrti izvedena je njegova Deveta simfonija - vrhunac njegova stvaralaštva, djelo koje se u skladateljevo vrijeme smatralo preteškim za izvođenje.

Većinu svog života Schubert je, ako ne u potrebi, onda doživljavao ozbiljne financijske poteškoće i često nije imao sredstava kupiti notni papir. U mladim godinama njegova mizerna plaća profesora glazbe nije bila dovoljna da se oženi svojom odabranicom Teresom Grom. Djevojka nije proturječila majci i udala se za slastičara.

U međuvremenu, talent Schuberta, sina ravnatelja škole u predgrađu Lichtenthala, osjetio se u samom rano djetinjstvo. Dječak je samostalno učio svirati klavir, svirao, lijepo pjevao i pod pokroviteljstvom dvojice dvorskih majstora - Salierija i Eiblera - pozvan je u carski zbor, gdje je ubrzo dobio promaknuće - mjesto prve violine.

Kako je rastao, Schubert je napustio kapelu jer mu je lomio glas i dobio mjesto učitelja glazbe. U ovom ne baš najboljem trenutku za sebe, pisao je djela sa nevjerojatna brzina: Tako je u jednoj od svojih najplodnijih godina, 1815., stvorio više od stotinu pjesama (ponekad je pisao 5 - 8 dnevno), pola tuceta opera i opereta, nekoliko simfonija i crkvenih djela.

"Svako jutro skladam; kad završim jedno djelo, počinjem drugo", rekao je Schubert o svom radu.

Ali za njegova života svijet je Schuberta poznavao samo kao tekstopisca. Dok je bio u Beču, Schubert je dobio priznanje u glazbenih krugova- ali prije svega kao “lagani” skladatelj čije su glazbene večeri bile popraćene zabavom, šalama i razgovorom s publikom. U cijelom životu, zalaganjem njegovih prijatelja, organiziran je njegov jedini koncert.

Budući da je cijeli život pisao “na stol”, Schubert je 1828. umro u dobi od 31 godine nakon dvotjedne groznice. Natpis na njegovom grobu rječito je sažeo njegov životni put:

“Ovdje je glazba zakopala ne samo bogato blago, već i bezbrojne nade.”

Schubertovo "otkriće" dogodilo se deset godina nakon njegove smrti. Velika simfonija objavljena je 1838. godine, kada je otkrivena tijekom posjeta Beču njemački kompozitor Robert Schumann ponio ju je sa sobom u Leipzig, gdje je djelo izveo Mendelssohn. Još sedam simfonija, nekoliko opera i misa pronašli su četrdeset godina kasnije George Grove i Arthur Sullivan. Tako je počelo zanimanje svijeta za skladateljevu ostavštinu koju su preuzeli i osnažili Franz Liszt, Antonin Vorzak, Hector Berlioz, Anton Bruckner, a kasnije i Benjamin Britten, Richard Strauss i George Cram.

Jan Vermeer: ​​Delftska sfinga

Nizozemac Jan Vermeer ponovno je otkriven tek u 19. stoljeću (gotovo 200 godina kasnije), a svoje je dane završio u siromaštvu. Njegova supruga bila je prisiljena prodati sva djela tvorca "Djevojke s bisernom naušnicom" kako bi platila dugove vjerovnicima, a nakon nekog vremena ime umjetnika potpuno je zaboravljeno. Kasnije su vlasnici radi prodaje slika često mijenjali potpise na Vermeerovim platnima, što je dodatno zbunjivalo atribuciju njegovih djela. Tako je čuvenu “Djevojku koja čita pismo na otvorenom prozoru” kupio saski izborni knez August III 1724. godine u punom uvjerenju da nabavlja Rembrandtovu sliku.

Vermeer je za života bio cijenjeni slikar koji je slikao uglavnom po narudžbi, a njegova radionica u Delftu bila je jedna od lokalnih atrakcija koju su svakako posjećivali i gostujući poznavatelji umjetnosti. Situacija umjetnika i njegove obitelji naglo se pogoršala izbijanjem rata između Nizozemske i Francuske 1672. godine. Vermeer, koji je uvijek radio sporo i stvarao dvije-tri slike godišnje, ne mareći za interese tržišta, izgubio je priliku da i tih nekoliko slika proda po pristojnoj cijeni.

Jan Vermeer. Djevojka s bisernom naušnicom. Oko 1665-1667

Francuski putnik Balthasar de Monconi, koji je posjetio Nizozemsku početkom 70-ih godina 17. stoljeća, zapisao je u svom dnevniku:

“Upoznali su me s umjetnikom Vermeerom u Delftu, ali on nije imao nijednu svoju sliku u svojoj kući, međutim, pronašli smo jednu od pekara koji je kupio ovo djelo za stotinu livara bila bi previsoka po cijeni."

Vermeer je 1675. godine umro od srčanog udara, a suvremenici su ga dva stoljeća zaboravili.

Vermeerova svjetska slava poklopila se s usponom impresionizma, koji je napustio tamne tonove akademskog stila u korist svijetle palete i učinio svjetlo glavnim predmetom pažnje. Ako su suvremenici u Vermeeru vidjeli izvanrednog slikara portreta, onda su ga njegovi potomci vidjeli kao briljantnog inovatora koji je podigao slikarstvo na nove visine i, ne ostavivši za sobom niti jednog učenika, stoljećima kasnije pokazao se kao "preteča" impresionizma.

Otkrivač Vermeera bio je Théophile Thoré, likovni kritičar i političar koji je pokazivao veliko zanimanje za Nizozemce slika XVII stoljeća, mnogo je putovao po Europi i na jednom od svojih putovanja naišao je na sliku pod nazivom “Pogled na Delft”. Thore je požurio pronaći druga djela nepoznatog umjetnika, a kasnije je objavio niz članaka (pod pseudonimom William Bourget, snimljen u emigraciji), u kojima je slikara stavio u rang s drugim istaknutim Nizozemcima. Thore je bio taj koji je nazvao Vermeera "Sfingom iz Delfta" - zbog brojnih misterija koje je majstor ostavio za sobom i koje su mu priskrbile dodatni interes javnosti.

Edgar Allan Poe: Brat prokletih pjesnika

"Otac" detektivske priče i jedan od utemeljitelja žanra horora. Mračan tip koji je patio mentalni poremećaji i napisao knjige koje su u potpunosti odražavale sumrak njegove napaćene duše... Takav portret crta mašta pri spomenu imena Edgara Allana Poea, čiji je život, zapravo, neiscrpan izvor tajni i “senzacija”, mnogih od kojih će, međutim, ostati živi u kao mitovi.

Od djetinjstva je sanjao o tome da postane pisac poput Byrona, kojeg je obožavao, a svoja je prva djela zapisivao na listove poslovnih knjiga u uredu svog posvojitelja Johna Allana. Istinita priča Sama je spisateljica vrijedna knjige: njegovi roditelji, putujući umjetnici, umrli su kad je dječaku bilo pet godina; djetinjstvo i mladost proveo je u udomiteljskoj obitelji, ali njegov odnos s ocem, prema jednoj verziji, nije bio pravi. najružičastije. Kako je rastao, Poe je otišao studirati na novootvorenom sveučilištu u Richmondu, ali je brzo odustao, izgubivši u Kockanje priličnu svotu novaca i otišao u vojsku. Poe je pokušao pronaći uzajamni jezik s rodbinom, ali mu je maćeha ubrzo umrla, a on je nikada nije vidio, a pomirenje s Allanom pokazalo se privremenim.

Edgar Allan Poe

Mit o Edgaru Poeu započeo je sam pisac: o svojoj mladosti rekao je da je, slijedeći Byrona, želio otići u Grčku da sudjeluje u oslobodilačkom ratu, ali je stigao samo u St. Kasnije su biografi opovrgli njegovu priču i dokazali da je u sjeverna prijestolnica budući pisac nije bilo šanse da bude.

Najtragičnija i najtajanstvenija stranica piščeva života odnosi se na žene i gubitak supruge Virginije Klemm. Pisac je oženio djevojku kada je ona imala 13, a on 27 godina. Kada je i sama Virginia navršila 27 godina, umrla je od žderanja. Još uvijek nije razjašnjeno kakav su odnos - ljubavni ili samo prijateljski - imali, no, kako god bilo, ožalošćeni pisac svoju je voljenu nadživio samo godinu i pol te je u četrdesetoj godini života preminuo pod misterioznim okolnostima. , bez primanja priznanja.

Proglašen nakon smrti kao jedan od najbolji pisci, koji je pisao na engleskom, dok je Poe za života uzaludno pokušavao zaraditi barem nešto od zbirki priča i pjesama, a ako je imao ikakvu slavu, to je prije bilo kao zajedljivi kritičar, parajući tuđe knjige u paramparčad.

Poeova vlastita djela, koja su se s vremena na vrijeme pojavljivala u tisku, također su dobila priličan udio: danas se o piscu govori kao o utemeljitelju detektivski žanr, znanstvena fantastika te, zajedno s Mary Shelley i Bramom Stokerom, horor knjige, a za njegova života kritičari su piscu imali više zamjerki nego pohvala. Evo onih tipičnih: beskrajna poučavanja, beskrajne rasprave o svemu što je zaokupljalo njegovu maštu, “promašaji” u radnji i, u konačnici, nedostatak “osjećaja za čitatelja”.

Međutim, upravo je smrt pridonijela rastu prodaje njegovih knjiga u američkim trgovinama. Činjenica je da je nakon smrti pisca njegov neprijatelj (i zahvaljujući težak karakter a pisac je imao dovoljno recenzija) izdavač i urednik Rufus Griswold objavio je memoare u kojima je književnika proglasio potpunim nitkovom i psihopatom. Na njegovo iznenađenje, sve je završilo tako što je javnost pohrlila kupovati Poeove knjige kako bi se "svojim očima uvjerila" u neobičnost njegova lika i sudbine.

Poeina prava slava počinje u Europi, gdje je Baudelaire, koji je osjećao duhovno srodstvo s autoricom, učinio mnogo za nju. Njegova mračna mistična pjesma "Gavran" došla je na dvor i francuskih prokletih pjesnika i naših simbolista. Evo napokon završni dodir do “mistične slike”: svake godine na piščev rođendan tajanstvena obožavateljica, čije je lice skriveno kapuljačom, dođe na njegov grob u Baltimoreu, šutke položi tri ruže na njegov grob, položi bocu konjaka i jednako tiho ostavlja. Njegovi godišnji “nastupi” od 1930. godine tradicija su koju, unatoč armiji znatiželjnika, nitko ne pokušava prekinuti.

Franz Kafka: Usamljeni pustinjak

Franz Kafka je za života objavio nekoliko priča i niti jedan roman, a nakon što su objavljena njegova glavna djela, postao je jedan od najvažnijih pisaca XX. stoljeća.

Na temelju tih djela i dnevnika, kao i memoara bliski prijatelj pisac Max Brod, sudimo o Kafki. Pred nama je lik koji pati. Bolestan, nesiguran čovjek koji je bio u zavadi sa svijetom i, što je još važnije, sa svojim ocem - krivac za lavovski dio njegovih kompleksa i nesreća.

"Ne mogu podnijeti tjeskobu i vjerojatno sam stvoren za tu svrhu, da nestanem od tjeskobe - a to neće morati dugo čekati - vjerojatno će i najmanja tjeskoba biti dovoljna da me uznemiri." (iz Kafkinih dnevnika)

Ali ovo je nemiran unutarnji život, izvana ne prepun svijetlih događaja poput dugih putovanja. Franz Kafka rođen je u Pragu u židovskoj obitelji, studirao je na Karlovom sveučilištu, gdje je doktorirao pravo, a veći dio života proveo je kao službenik u odjelu osiguranja, koji je, sudeći prema njegovim osobnim dosjeima, mrzio do jezgra. Kad je pala noć, Kafka je sjeo za stol i napisao svoje knjige, ispunjene osjećajem apsurda, čija se radnja odvijala kao u snu - nelogično, strašno, bolno nejasno.

“Samo noću bijesno pisati - to želim I od toga umrijeti ili poludjeti...” (iz pisama).

Franz Kafka

U Kafkinom životu bilo je nekoliko neuspješnih veza, tri raskinute zaruke. Nakon smrti sva su djela “anonimnog” pisca trebala biti spaljena. Neka svoja djela Kafka je poklonio svojoj voljenoj Dori Dimant (i ona ih je spalila, iako ne sva), neka Maxu Brodu, koji nije ispunio oporuku svog prijatelja (ali, prema njegovim riječima, nije ništa obećao) i na kraju objavio “Suđenje”, “Dvorac” i “Ameriku”, kao i osobni dnevnici pisac.

Svoj pravi vrhunac piščeva popularnost doživljava četrdesetih i pedesetih godina 20. stoljeća, a za razumijevanje piščeva djela mnogo su učinili Camus, Sartre, Sarrott, Politzer i, naravno, sam Brod.

Tijekom godina pojavili su se skeptici, nesigurni da materijali koje imamo doprinose pouzdanoj slici Kafke kao čovjeka. Tako se češki pisac Milan Kunder naljutio na Broda zbog njegovog romantičnog, iskrivljenog, po mišljenju pisca, pogleda na Kafku. A ne tako davno, knjiga Jamesa Howesa "Razumijevanje Kafke" stvorila je mnogo buke, koja je odlučila "prizemljiti" sliku svetog patnika neočekivane činjenice, navodeći, primjerice, da je spisateljica bila pretplaćena na porno časopise i posjećivala bordele.

"Znanstvenici se prave da ti materijali ne postoje" Kafkina industrija ne želi to znati o svom idolu, uvjerava Howes, usred negodovanja znanstvene zajednice.

Oni koji razotkrivaju mitove nemaju manje šanse pridobiti pozornost javnosti od onih koji ih stvaraju.

Pripremila Tamara Baranenkova