Karl Bryullov, slike "Janjanica", "Talijansko podne" i drugi. Najpoznatije slike Bryullova, za koje je dobio nadimak "Charlemagne"

Karl Bryullov. Slike. Stvaranje. Život.

Biografija, platna umjetnika, život, kreativnost i velika ljubav. Nemoguće je sve opisati u nekoliko riječi i slika. Štoviše, i stvaralaštvo i život umjetnika, kao i svake osobe, ne mogu se opisati u nekoliko riječi.

Karl Bryullov. Biografija

Karl Pavlovich Bryullov rođen je 1799. godine, 23. prosinca, u glavnom gradu Ruskog Carstva - Sankt Peterburgu. Njegov otac bio je prilično poznat u glavnom gradu kao dekorater i drvorezbar.

U dobi od 10 godina Karl je primljen na Akademiju u klasu povijesno slikarstvo. Njegovi učitelji bili su poznati majstori slikarstva: Ivanov A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Mladi umjetnik već od prvih dana školovanja pokazao je svoj talent i učitelji su od njega očekivali neobične i talentirane radove.

Dok je još bio student Akademije, Bryullov stvara seriju složene kompozicije koji privlače pozornost javnosti i stručnjaka.

Primjerice, u njegovom "Narcisu" vidi se želja mladog autora da spoji klasicizam koji je tada prevladavao i živu prirodnu "običnu" prirodu. Romantizam tek ulazi u modu, a prikaz svijeta čovjeka i njegovih osjećaja sasvim je nov za javnost.

Narcis se divi vlastitom odrazu

Umjetnikov brat arhitekt Aleksandar, 1822. odlazi u Italiju. "Društvo za poticanje umjetnika" tako nagrađuje mladog arhitekta. I Carl odluči otići u Italiju sa svojim bratom. Nije slutio da će se u Rusiju vratiti tek nakon 14 godina.
Italija samo zadivljuje mladog umjetnika i daje veliki iznos teme za slikanje. Godine 1823. - poznato "Talijansko jutro" koje je zadivilo Sankt Peterburg.

talijansko jutro

Godine 1824. - "Erminia kod pastira", 1827. - "Talijansko podne". Bryullov proučava žanrovske motive, traži potrebnu prirodu i, što je najvažnije, pokušava pronaći potpuno novi "jezik" za svoje slikarstvo.

Njegove slike veličaju ljepotu čovjeka i ljepotu svijeta koji ga okružuje. Umjetnik želi pokazati radost postojanja. On tu novu viziju prenosi na svoju portretno slikarstvo. Neću navesti sva umjetnikova djela u ovom žanru (o nekima ću detaljnije govoriti u nastavku), ali sjetite se "Janjanice" ... Ovo je portret, ali portret, za svoje vrijeme, potpuno neobičan. Ima u njemu lakoće i vatre, skrivene radosti i trijumfa živog ljudskog mesa, i obuzdanog bijesa konja, i nježnosti lijepih dama.

U djelima umjetnika tog razdoblja nema sjena i tuge.

1835. posjećuje Grčku i Tursku. Kao rezultat ovog putovanja, cijeli niz akvarela ugledao je svjetlo: "Hram epikurejskog Apolona", "Delphic Valley" i drugi. Nevjerojatne boje i prizori oduševljavaju ljubitelje umjetnosti.

Umjetnik proučava rad starih Talijanski majstori, arhitektura i povijest. A rezultat je "Posljednji dan Pompeja". Stručnjaci ovo djelo nazivaju najznačajnijim u umjetničinu stvaralaštvu. Karl Bryullov započeo je rad na slici davne 1830. i slikao ju je tri godine).

Godine 1836. umjetnik se vratio u domovinu i dobio mjesto profesora na Umjetničkoj akademiji. Peterburško razdoblje umjetnikova stvaralaštva najvećim su dijelom portreti. plemeniti ljudi i ljupke dame. Umjetnik nastoji pokazati ne samo prirodnu ljepotu osobe, već i njegovu unutrašnji svijet, iskustva i radosti, strasti i unutarnje plemenitosti, koja je u svakome (kako je mislio umjetnik).

Godine 1839. umjetnik je počeo raditi na slici "Opsada Pskova od strane poljskog kralja Stefana Batoryja 1581. godine". Ovaj rad iscrpljuje umjetnika. Tema uopće nije zadana, u Petrogradu je tmurno i vlažno. U istom razdoblju umjetnik počinje slikati kupolu Katedrale svetog Izaka. Umjetnik je teško bolestan. Nije mogao završiti slikanje i oslikavanje katedrale. Ispostavilo se da je bolest doista vrlo ozbiljna i umjetnika je smjestila u krevet na dugih sedam mjeseci.
Godine 1849. Bryullov je otišao u inozemstvo na liječenje.

U Italiji se osjeća puno bolje i ponovno počinje raditi: crteže, seriju akvarela i portreta.

Malo prije smrti rekao je:

"Nisam napravio pola onoga što sam mogao i trebao."

A sada - Karl Bryullov i njegove slike

Bakhchisaray fontana (1838-1849)

Bakhchisarai fontana

Karl Bryullov bio je upoznat s Puškinom. Često su se sretali. Nakon pjesnikove smrti, Bryullov je izrazio želju da sudjeluje u objavljivanju sabranih djela velikog pjesnika, nacrtao je skice frontispisa.

U istom razdoblju, Bryullov je počeo raditi na slici Fontana Bakhchisaray. Umjetnik je napravio ogroman broj skica kako bi pronašao buduću kompoziciju slike, proučavao položaje tijela likova, odjeću istočnjačke žene. Bryullov nije želio pokazati dramu osjećaja Zareme i Marije, već romantičnu stranu života istočni harem. Pospana lijenost, troma monotonija i spokoj života ljepotica. Kao u Puškinovim stihovima:

...Bezobzirno čekajući hana
Oko razigrane fontane
Na svilenim tepisima
Publika je žustro sjedila
I gledao s djetinjom radošću
Kao riba u čistoj dubini
Hodao po mramornom dnu...

Talijansko poslijepodne (1827.)

Talijansko poslijepodne

Karl Bryullov napisao je ovu sliku po narudžbi Petrogradskog društva za poticanje umjetnika. To se dogodilo nakon velikog uspjeha Talijanskog jutra.

I Karl je napisao.

Junakinja slike ne razlikuje se u antičkim proporcijama i uopće ne izgleda kao drevni kip. Bryullov pokazuje ljepotu prave Talijanke.

A ova jednostavna Talijanka razbjesnila je Društvo. Predsjednik Društva podsjetio je umjetnika da je svrha umjetnosti ljupko oslikavanje prirode. A dama na Brjullovljevom platnu je “više ugodnih nego gracioznih proporcija”.

Međutim, Bryullov je inzistirao na svom pravu da pokaže pravu ljepotu, a ne konvencionalnu.
Kako bi dobio pravu igru ​​svjetla i sjene, umjetnik je naslikao sliku u pravom vinogradu.

Složite se da je slika jednostavna, a nevjerojatno lijepa.

Portret Yu.P. Samoilova, ostavljajući loptu sa usvojena kći Amacilia Paccini (1839.)

Portret Yu.P. Samoilova, napuštajući loptu sa svojom usvojenom kćeri Amaziliom Pacchini

Grofica Julija Pavlovna Samoilova posebna je žena u Bryullovljevu životu. O priči o njihovoj ljubavi i prijateljstvu, želim napraviti poseban post. Ženska zvijezda, društvo i "vaša robinja". Ljepotica loše naravi, svojeglava, puna ljubavi i pokorna. Zaista nevjerojatna žena.

Godine 1939. Samoilova je došla u Sankt Peterburg zbog činjenice da je bilo potrebno riješiti ogromno nasljedstvo koje je ostalo od njenog djeda, grofa Litta. U tom je razdoblju Bryullov započeo ovaj portret. Umjetnik je rekao da želi prikazati maskenbal života. Tamo, iza Samojlove, iza crvene zavjese, grmi kraljevski bal i bije vodoskokom Uživati. A pred nama je samo žena, u kraljevskom ruhu, ali bez maske. Skinula je masku koja je potrebna za svijet laži, gdje se svi nastoje izolirati od ljudi i odglumiti nekoga tko zapravo nisu.

A glavna tema slike je trijumf i ljepota snažne i neovisne osobnosti.

Jahačica (1832.)

Jahač

U ovom poznata slika prikazane su zjenice grofice Samojlove. Lijevo je mlađa Amazija, a na konju starija Jovanina.

Umjetnik je volio Samoilovu, a djevojke su bile dio svijeta koji je okruživao groficu. A Bryullov, koji je volio groficu, nije mogao ne voljeti djevojke.

Kako je zamislio umjetnik, "Jahačica" je veliki portret za ukrašavanje prednje dvorane u palači Samoilova. Portret je naručila grofica. Više je puta rekla da želi sve zidove objesiti "njegovim čudima".

Umjetnik prikazuje svoj idealni svijet. A na ovom svijetu život je lijep. Ovdje je čar djetinjstva, a ponos mladosti. Sve to vidimo na licima malih heroina. Umjetnik je u ovo djelo unio toliko osjećaja i emocija da se prizor svakodnevne svakodnevice pred publikom ukazao transformiran, pun poezije i ekstravagancije boja.

Turkinja (1837.-1839.)

Turčin

Vraćajući se tmurnom i kišnom Sankt Peterburgu, umjetnik se često prisjeća sjećanja na svoja putovanja Mediteranom.

Sjećanja i fantazije. Umjetnikov album sadrži puno skica koje prikazuju žene u neobičnim orijentalnim haljinama. Možemo reći da ga je zabrinula tema "Turkinja" - egzotična i tajanstvena žena.

Dame svijeta na slikama Karla Bryullova odjevene su u "poluorijentalnu" odjeću. U umjetnikovim albumima ima dosta akvarelnih radova koji pokazuju osobine umjetnikovih suvremenika.

I umjetnik je ovu Turkinju naslikao po modelu. Činjenica je da osim “Turkinje” postoji i “Odaliska”. I glavni lik na obje slike je ista dama.

Bryullov je vrlo pažljivo oslikao lice svoje Turkinje, koje je ukrašeno svijetlim ogromnim turbanom.

Poznavaoci kažu da je upravo "Turkinja" izrazito ženstveno i prirodi blisko djelo umjetnice. Nemam želju rastavljati sliku na atome. Karl Bryullov - majstor. A njegova “Turkinja” je jednostavno ljupka. Bez ikakvih ako i visoko umjetničkih ocjena.

Karl Bryullov Sretna i nesretna ljubav

Žena muza, žena ljubav, žena prijateljica i žena koja je na kraju slomila umjetnikovo srce. Razbijen tako da je umro. I sve je to o njoj - o grofici Juliji Pavlovnoj Samoilovoj.

Prije nego što ispričam o tome kako su se upoznali, kako su se zaljubili i kako su se rastali, ispričat ću vam kako je ova izvanredna žena živjela prije nego što je upoznala Karla Bryullova.

Julija Samoilova

Suvremenici su primijetili da je grofica Samoilova bila briljantna i odvažna dama, dobro upućena u književnost i glazbu, bila je obrazovana i slobodoljubiva. Nije živjela umom, nego strastvenim srcem. I srce je bilo vrlo nemirno.

Zavidni jezici davali su naslutiti da je sva njezina neovisnost i odvažnost proizašla iz nesagledivog bogatstva koje su joj preci ostavili i s majčine i s očeve strane. Doista, rođena grofica von der Pahlen bila je nevjerojatno bogata. Nasljednica ruskih i talijanskih aristokrata: Skavronsky (Katarina Prva - žena Velikog Petra), Palena, Litta i Visconti (to su isti oni koji su bili rođaci Francesca Sforze, pokrovitelja Leonarda la Vincija).
A također su rekli da je grof Litta, glavni komornik i glavni ceremonijal meštar carskog dvora, ostavio svoje neizrecivo bogatstvo Juliju jer ona nije bila njegova unuka, već kći. Kad je djevojčici bilo pet godina, majka je otišla u Pariz studirati umjetnost, a djevojčicu je ostavila na brigu grofu.

Mala grofica odrastala je hrabra i svojeglava, odlikovana fenomenalnom buntovnošću. Ali, ako je nekoga voljela, onda se s tom osobom pretvarala u malog anđela. Guvernante i dadilje jednostavno su obožavale malu i gracioznu djevojčicu koja je izgledala poput prelijepe mace.
Yulenka je voljela lutati beskrajnim hodnicima grofovske palače. Svojim krhkim prstima dodirivala je neprocjenjiva umjetnička djela. I vrlo rano sam počeo shvaćati što je prava umjetnost. A ako nešto nije razumjela, otišla je u ogromnu knjižnicu. I veliki umovi stranice knjige, razgovarali s njom o životu, ali io umjetnosti.

Tako se formirala buduća grofica Samoilova, neovisna, obrazovana žena sa svojim pogledom na život i svojim osobnim mišljenjem.

Jahač

Nikad nije pratila modu. Za što? I sama je bila modni uzor i uzor. Lijepa žena ponosnog držanja, pametna i opuštena. Kako je osvajala muška srca?! A kako je bila draga sama sebi!

Kad je imala 25 godina (to se dogodilo 1825.), iznenada se udala. Njezin odabranik uopće nije obična osoba. On je bogat, slavan, zgodan i mlad, duhovit i veseo, Puškinov prijatelj i stalni gost na društvenim događanjima - carev ađutant, pukovnik Samojlov Nikolaj Aleksandrovič.

No, sreća mladih nije bila duga. Nikolaj je bio poznat kao strastveni duelist i kockar, volio je vino i bučna društva. I nikada nije volio svoju ženu Juliju. Ovaj brak je dogovorila Nikolajeva majka, koja je jednostavno sanjala da svog sina oženi takvom nevjestom kao što je mlada grofica Palen. Pukovnik Samoilov volio je sasvim drugu ženu. Volio je strastveno i nježno.

Razvod je bio brz i tih. Godine 1827. "zgodan Apkvivijad" (tako se Samojlov zvao u društvu) odveo je groficu njenom ocu i vratio miraz (točnije ono što je od njega ostalo) njegovoj bivšoj ženi. Prestali su biti supružnici, ali su ostali prijatelji. Društvo nije shvaćalo takve odnose: svijet je živio od glasina i stvarao glasine. Mirili su se i svađali, vjenčavali i opet razvodili. I bili su samo prijatelji. Na kraju je grof Samojlov otišao u djelatnu vojsku. Kolege su tada govorile o njegovoj hladnoj hrabrosti i preziru prema smrti.

A grofica Samoilova? Slobodna je i njezina odvažnost jednostavno nema granica. Svjetlo Sankt Peterburga ne teži prema Carskom Selu, već prema grofu Slavjanku - ljetnom imanju mlade grofice Samojlove. Suvereni car je bijesan. Ne može dobiti goste k sebi - radije posjećuju groficu. I car traži da mu proda popularno imanje. Traži tako da se čak ni svojeglava Samoilova ne usuđuje odbiti.

No, na kraju se obraća carskom velikodostojniku:

Recite caru da niste išli grofu Slavjanku, nego grofici Samojlovoj, pa će i dalje ići k njoj, ma gdje bila!

Odvažna grofica ne samo da je rekla, nego i učinila... Prošlo je vrlo malo vremena i svjetlo Sankt Peterburga počelo se skupljati ne u Grafskoj Slavjanki, već u prekrasnoj palači na otoku Elagin. Nepotrebno je reći da je gospodarica palače bila veličanstvena Samoilova.

Bila je zvijezda svjetovno društvo ne samo u Rusiji, nego i u Italiji. U njezinoj su se talijanskoj palači okupljali aristokrati i diplomati, pjesnici i skladatelji, umjetnici i pisci. Rossini, Verdi, Bellini i Pacini. Oni su redoviti gosti kod izvorne Grofice Samoilove.

Vino i novac teku rijekom, strasti bjesne i događaju se male ljubavne tragedije. Romani nemaju kraja i broje se. Ali, ona samo muškarcima donosi patnju i sama pati. Živi vedro i strastveno, ali u njenom životu nema sreće.

Bryullov i Samoilova. Prvi sastanak

Bilo je to 1828. godine. Napulj je sa strahom gledao u probuđeni Vesuvius ... Godina je bila teška za Karla Bryullova. Adelaide Desmoulins strastveno se zaljubila u njega. Ona je voljela, a on je bio hladan. Bila je ljubomorna i iz glupe ljubomore bacila se u Tiber. Light je optužio Bryullova za okrutnu ravnodušnost. Opravdavao se, ali mu nitko nije vjerovao.

Bryullov je bio pozvan na večeru s princem Gagarinom. A kad se večera bližila kraju, vrata dvorane iznenada su se širom otvorila i ona se pojavila na pragu... Ponosna, dostojanstvena ljepotica, san i samo utjelovljenje ljepote. Dvorana je uzdahnula, a knez je upozorio Brjulova:

Boj se nje, Carl! Ova žena nije kao ostale. Ona ne mijenja samo privrženosti, već i palače u kojima živi. Nemajući vlastite djece, tuđe proglašava svojima. Ali slažem se, a složit ćete se i vi, da s njom možete poludjeti...

Doslovno su razmijenili nekoliko riječi. A onda je knez Gagarin, pokušavajući zaštititi Bryullova od ogovaranja i grižnje savjesti, odveo umjetnika na svoje imanje s predivno ime Grotta Ferrata. Karl je slikao slike i puno čitao. Život je tekao tiho i spokojno. Ali, jedne večeri, ova seoska tišina jednostavno je eksplodirala - Julija Pavlovna se pojavila na pragu kuće.

Idemo! oglasila se odlučno. - Možda će vas tutnjava Vezuva, spremna da pokopa ovaj nepodnošljivi svijet, spasiti od melankolije i grižnje savjesti ... Idemo u Napulj!

Zatim se, mnogo godina kasnije, prisjetila da se "to" dogodilo u prvom trenutku njihova susreta. Ništa se još nije dogodilo, ali je već znala da je njime zauvijek "začarana".

On je siromašan umjetnik, a ona svjetovna lavica koja ne zna broja svom blagu, vlasnica prekrasnih palača u Italiji i Rusiji, pokroviteljica umjetnosti, aristokratkinja najvišeg standarda.

Ona je pametna i upravlja, ali ga voli.

Neka tako bude, pristajem da me ponižavaš.
- Ti? Brjulov je bio iznenađen.
- Naravno! Ako se smatram ravnim caru, zašto me onda, dragi moj Briška (kako ga je zvala), ne učiniš svojim robom, zauvijek pokoren tvojim talentom? Uostalom, i talent je titula koja umjetnika uzdiže ne samo nad aristokracijom, nego čak i nad moći okrunjenih despota...

Slikao je njezine portrete. I uvijek je govorio da ti portreti nisu završeni. Julija Pavlovna nije voljela pozirati - uvijek je bila u žurbi. Pa nije mogla dugo sjediti mirno. Nagao, strastven, veseo, pun života. Voljela ga je i voljela je njegov rad. Nisam volio pozirati.

Portreti Samoilove, koje je naslikao Bryullov, oduševili su javnost. Karla su počeli uspoređivati ​​s velikim umjetnicima: Van Dyckom i Rubensom. A onda se dogodilo neizbježno - kucnuo je "Posljednji dan Pompeja". Slika je pogodila publiku koja se divila i proslavila umjetnika. Odmah i zauvijek!

Posljednji dan Pompeja

Narudžbe su padale na njega, kao iz roga izobilja, aristokrati su smatrali čašću da posjete "velikog Bryullova", svaki njegov rad postao je neprocjenjiv. Jednostavno su ga gnjavili naredbama i ljubavnim priznanjima.

Princeza Dolgorukaya napisala je da ju je Karl Bryullov jednostavno razbjesnio ... Ona ga moli za spoj, pokušava se ušuljati u njegov studio, kuca mu na vrata, pokušava ga uhvatiti kod princa Gagarina. I on ... izmakne. Okrutno i bezobzirno.

Markiza Visconti je uvrijeđena zbog njega - dama nije samo plemenita, već i vrlo utjecajna. Zove goste i čeka Bryullova. On dolazi. No, ostaje u hodniku njezine palače - zadivljen je ljepotom vratarove kćeri. Karl se divio ljepoti djevojke i ... otišao. Markiza je bijesna.

Njegova željena žena je Samoilova. Spreman ju je crtati uvijek i posvuda. Na poznatoj slici "Posljednji dan Pompeja" njegova je voljena prikazana tri puta.

Nakon što je grofica odvela Charlesa u Napulj, dugo se nisu rastajali. Obuzeo ih je velik i strastven osjećaj.

Napisala mu je:

Moj prijatelj, Brisha! Volim te više nego što znam objasniti, grlim te i bit ću ti iskreno predan do groba.

Strastveno je htjela povezati svoju sudbinu sa sudbinom Karla Bryullova. I volio ju je. Što ih je spriječilo? Bila mu je jedina prava ljubav. Ljubav prema životu. Ali čudna ljubav.

Svjetlost je stalno tračala o romanima vjetrovite Samoilove. Ali, i Karl joj nije bio vjeran. Bili su zajedno, ali nekako je sve išlo tako da je njihova ljubav dopuštala ljubavne šale sa strane. Činilo se kao da iskušavaju snagu svojih osjećaja.

Jedno drugome su povjeravali svoje tajne (pa i ljubavne), izbjegavali "vulgarnu ljubomoru" i njegovali osobnu slobodu. Možda je mnogo godina kasnije svatko od njih shvatio da je ljubav više od osobne neograničene slobode. A ljubav i neozbiljnost ne koegzistiraju pod istim krovom.

Portret grofice Yu. P. Samoilove s učenicom Giovaninom Pacinijem i crnim dječakom

Ona je "talijansko sunce" (kako je umjetnik nazvao Yuliju) - sjajna, zasljepljujuća, preplavljuje sve oko sebe svjetlom i strašću, energična i nemirna. I on je miran, pa čak i melankoličan. Njezine strasti i osjećaji ključaju, pa spaljuju sve i svakoga oko sebe. Ima sve unutra. I duša mu gori. Izuzetno je umoran.

Jednom je, dok je bio u kući umjetnika Sauerweida, sasvim slučajno upoznao kćer riškog burgomestra Emiliju Tim. Tako je mlada i nježna, kao prva proljetni cvijet, skroman i tih. I kako ne liči na promjenjivu, nemirnu i strastvenu Juliju. Možda je ona ta koja može izliječiti njegovu dušu od ove kobne strasti prema Juliji?

Emilia mu je svirala klavir i pjevala. I sanjao je o tihom i mirnom obiteljskom životu. mlada kreacija silovito pocrvenio od indiskretnih šala i utjelovio samu nevinost.

Emilija Tim

Naslikao je njezin portret i gotovo da je vjerovao u sreću. Vjenčanje je održano 1839. Kasnije se Taras Ševčenko (on je bio na tom vjenčanju) prisjetio da je Bryullov bio tmuran i nesretan, stajao je nisko pognute glave i nije gledao svoju nevjestu. Činilo se da se Karl pokajao i jako patio.

Mjesec i pol dana kasnije, petrogradom su se proširile zloslutne glasine. Pričalo se da je razjareni Karl mladoj supruzi istrgnuo naušnice iz ušiju zajedno s resicama, a bosonogu suprugu istjerao na ulicu. A također, potukao se s mladenkinim ocem i udario ga bocom po glavi.

Bryullov je odbio komentirati. očita činjenica(Emilija je stvarno otišla). No, sam Bryullov napustio je svoj dom. Sakrio se od strašne sramote u kući kipara Klodta.

Bivša supruga i njezin otac tražili su novac od umjetnika, glasine su se umnožile tako da je car tražio objašnjenje od Bryullova. Karl je pozvan kod grofa Beckendorfa da objasni razloge razvoda. A onda se pokazalo da je njegova nevina i nježna Emilija bila ljubavnica... svog oca. Štoviše, ta se veza nastavila i nakon njezine udaje. A od umjetnika je tražila i doživotno uzdržavanje.

Veliki umjetnik – osramoćen je i uništen.

Na veliku sreću Bryullovu umrije tada grof Litta u Petrogradu, a god. sjeverna prijestolnica Pojavila se Julija Pavlovna. Saznavši za nesreću koja je zadesila Bryullova, požurila je u kuću svog Karla. Nije došla. Uletjela je poput bijesnog kometa: otjerala kuharicu, ošamarila pijanog lakaja, ispratila iz sobe za primanje sve goste koji su očekivali besplatno piće i nove glasine.

Ona mu je, opet, okrenula kuću i život naglavačke.

Brjulov opet piše. I slika njezine portrete. U to vrijeme se pojavila ova slika.

Portret grofice Julije Pavlovne Samojlove, koja napušta bal sa svojom usvojenom kćeri Amaziliom Pacchini (Maškarada)

U njegovim je djelima sve više hladnoće i usamljenosti. On je velik, on je slavan i on je nesretan. On voli samo nju. I nedostaje joj strasti i vatre. Julia za to okrivljuje hladnu Rusiju i odlaze u Italiju. U Italiji Karl puno radi i ... žudi za St. Petersburgom. Čini mu se da ga Julija više ne voli.

To se dogodilo 1845. Julia se iznenada odlučila udati i prekinuti vezu s Bryullovim. Dok je bila u operi, pozvala je tenora Perryja u svoju kočiju i objavila mu da je odlučila postati njegovom ženom. Glupi Perry bio je zaveden grofičinim nesagledivim bogatstvom i pristao je. Sanjao je o tome da preživi Samoilovu i preuzme njezino bogatstvo. Ali mladi i pun energije, Perry nije mogla podnijeti njezinu strast i bjesomučni tempo života. Vrlo brzo Samoilova je postala udovica.

Zatim je otišla u Italiju. Pokušavao je pronaći njezine tragove, ali uzalud. Postoje dokazi da su se upoznali uoči njegove smrti. Ali nisu imali razgovor. Što bi joj mogao reći ako odlazi s ovoga svijeta, a njoj je suđeno da ostane.

Ubrzo je Karl Bryullov umro.

I otišla je u Pariz. I nastavila je rasipati svoje bogatstvo i zdravlje. Udala se za francuskog grofa. I razvela se od njega dan nakon vjenčanja.

Njeno bogatstvo je presušilo. Nije bilo zdravlja. Postoji duboka usamljenost.

Dugo je čuvala portrete "voljene Briške". To je sve što joj je ostalo od te velike i čudne ljubavi.

Nadživjela je Karla Bryullova 23 godine.

Budući veliki slikar rođen je 12. prosinca 1799. u Sankt Peterburgu, u obitelji umjetnika koji je slikao prekrasne minijature, Pavela Brulla, potomka hugenota. Svoju su domovinu u gomilama napustili 1685., kada je kralj Luj XIV izdao dekret kojim se ukida Nantski edikt. Došlo je vrijeme kada su protestanti posvuda bili progonjeni.

Kreativna sudbina Karla bila je unaprijed određena od rođenja - njegov otac bio je slikar u 3. generaciji; njegovih 5 sinova (Karl - srednji) školovali su se na Umjetničkoj akademiji, gdje je on predavao, i postali slikari.

Karl je imao vrlo slab imunološki sustav, često je bio bolestan i do sedme je godine gotovo cijelo vrijeme provodio u krevetu. Njegov otac, zidar po uvjerenju, vjerovao je da se svaka minuta svakako mora provesti s koristi. I sam je bio uključen u odgoj dječaka, zahtijevao je da svakodnevno crtaju, a zadaci su bili poprilični. Ako netko nije ispunio cijelu normu, onda mu je ručak bio uskraćen. Jednom ljut, udario je dječaka zbog manje šale, a ovaj je cijeli život bio gluh na jedno uho.

Godine 1809. Karl i njegov stariji brat primljeni su na Akademiju umjetnosti bez ispita. Mentori su brzo primijetili da se među kolegama s Karlom nitko nije mogao usporediti u crtanju - dobivao je nagrade, kako su rekli njegovi učitelji, "pune šake", zadivljujući sve svojim talentom i jedinstvenim sposobnostima.

Nakon što je trijumfalno diplomirao na Akademiji 1821. i dobio odličnu svjedodžbu, Karl je postao umirovljenik Društva za poticanje umjetnika (OPKh), a s tim sredstvima on i njegov brat otišli su u Italiju.

Deset mjeseci braća su se kretala polako, sa zastojima evropske zemlje, posjećujući mnoge gradove Bryullov je živio u Italiji dvanaest prekrasnih godina svog života.Na ovoj zemlji blagoslovljenoj za sve umjetnike, pojavio se kao talentirani slikar. Tijekom tih godina u Europi su se dogodila mnoga događanja, a posebice ih je obilježila nepomirljiva borba između klasicizma i romantizma. Bryullov također aktivno sudjeluje u tome. Glavne "borbe" vodile su se u Parizu, gdje su klasike Davida i Ingresa "napali" umjetnici predvođeni Delacroixom.

Od 1789. slikari iz Rusije nisu bili dopušteni u Francusku - živjeli su u Rimu. Bryullov je bio fasciniran veličanstvenim slikarstvom renesanse, ali je tražio svoj put. Uskoro se oprostio od zapleta koje je predložila Akademija. Njegovi radovi "Talijansko jutro", "Talijansko podne", "Jahalica" i drugi stavljaju umjetnika u rang s najboljim slikarima Europe. No, zbunio ih je OPH koji ga je platio unovčiti. Karl je 1829. prekinuo odnose s OPH i odbio pomoć.

U to vrijeme Karla je privukla priča iz života stari rim, a zatim je bogati industrijalac A. Demidov pozvao umjetnika da naslika sliku temeljenu na ovoj parceli. Bryullov je ovo djelo pisao gotovo šest godina. Djelo je bilo svojevrsni odgovor slikara na pitanja koja su mučila mlade umjetnike tog vremena. U svom stvaralaštvu nastojao je pomiriti klasicizam i romantizam. Rezultat je bio zapanjujući - "Posljednji dan Pompeja" bio je zaglušujući trijumf u svim europskim zemljama. Platno je bilo izloženo u Parizu i nagrađeno Velikom zlatnom medaljom. Zatim je Demidovljev dar caru bio izložen na Umjetničkoj akademiji .dugi redovi poredani.

Bryullov je napustio Italiju na poziv Nikole I., ostavivši svoju ljubav iza sebe. Grofica Julija Samoilova - ruska ljepotica - o njezinim su se romanima stvarale legende. Iz njihovog čestog dopisivanja jasno je da je to bila strast. Julia je bila Bryullova muza, ona blista na mnogim njegovim slikama.

Rusija je "Velikog Karla", kako su ga počeli zvati nakon ovog trijumfa, dočekala s likovanjem. Prijemi u njegovu čast održani su u najuglednijim kućama glavnog grada i Moskve. Bryullov je upoznao mnoge od najboljih predstavnika kulture i umjetnosti. Toplo iskreno prijateljstvo povezivalo ga je s M. Glinkom i N. Kukolnikom. Ali nije sve išlo tako glatko ... Puškin je napisao: "Bryullov se nevoljko vraća, bojeći se vlažne klime i zatočeništva." Nespremnost za povratak imala je dobre razloge - Nikolaj I., uzbuđen raspoloženjem koje je prevladavalo u Europi, "zategnuo je vijke". Odnos između cara i slikara bio je napet - Bryullov je po prirodi bio previše slobodoljubiv. Doista, vrlo je iznenađujuće - on nije napisao niti jedan portret ruskog monarha, pod raznim, često nategnutim izgovorima, odbio je takve narudžbe - postoji nekoliko preživjelih memoara njegovih suvremenika na tu temu.

Umjetnik je započeo stvaranje platna "Opsada Pskova S. Batoryja", koji se, kako je rekao, vrlo brzo pretvorio u "Smetnja iz Pskova". Pisao ju je osam godina i onda je napustio. Za upis u prof. Pojavila se Bryullova K.P ogroman red. Njegovi zahvalni učenici bili su: Čistjakov, Ševčenko, Fedotov, Ge.

Osobni život velikog slikara nije uspio. Zaljubio se u Emily Timm, kćer gradonačelnika Rige. Pristala je postati njegova supruga, no prije vjenčanja Amy je priznala da je popustila očevu maltretiranju i nastavila s njim. intimni odnos. Međutim, mladi su se vjenčali. Ali Amyin otac uzeo je njezin brak kao paravan za nastavak ove veze. Par mjeseci kasnije brak je poništen. " Veliki Karl"bio slavljen. Tračevi nisu prestali, više ga nisu prihvaćali u mnogim velegradskim kućama.

Umjetnik je često bio bolestan, mučen srčanim problemima. Godine 1849. napustio je Rusiju putujući Europom i zaustavio se kod Fr. Madeira. Godinu dana kasnije, Bryullov je posjetio Španjolsku i odatle se preselio u svoj voljeni Rim. Sprijateljio se s obitelji Angela Tittonija, Garibaldijeva kolege u revolucionarnoj borbi.

Dana 11. lipnja 1852. K. P. Bryullov napustio je ovaj svijet u Manziani, koja se nalazi nedaleko od Rima, tamo su bile mineralne vode koje mu je propisao liječnik ... Ujutro ništa nije nagovještavalo tragediju, ali nakon ručka iznenada se osjetio gušenjem, i nakon tri sata budnosti zadnji dah pri svijesti, umro.

Karl Bryullov pokopan je u Rimu na groblju Monte Testaccio. Najveći slikar devetnaestog stoljeća imao je samo pedeset dvije godine.

Natalija Abdullaeva

Umjetnik, slikar, muralist, akvarelist, crtač, predstavnik akademizma.

Član milanske i parmske akademije, akademije sv. Luke u Rimu, profesor petrogradske i firentinske akademije umjetnosti, počasni besplatni suradnik pariške Akademije umjetnosti.

Brat Aleksandra Bryullova, arhitekta, predstavnika stila romantizma.

Biografija

Karl Bryullov rođen je 12. (23.) prosinca 1799. u Petrogradu, u obitelji akademika, drvorezbara i gravera francuskog podrijetla Pavela Ivanoviča Brulloa (Brulleau, 1760.-1833.) i njegove supruge Marije Ivanovne Schroeder (Schroeder), koji je imao njemačke korijene.

Od 1809. do 1821. studirao je slikarstvo na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, bio učenik Andreja Ivanoviča Ivanova. Briljantan student, dobio Zlatna medalja razred povijesnog slikarstva. Do 1820. njegov prvi zapaženo djelo"Narcis".

Godine 1822. Bryullov je poslan u Italiju na trošak Društva za poticanje umjetnika. Posjetio je Dresden, München; nastanio u Rimu. Žanrovske slike: "Talijansko jutro" (1823.) i "Talijansko podne" (1827.). Nakon kopije Rafaelove freske "Atenska škola", Bryullov počinje raditi na velika slika S povijesni zaplet- "Posljednji dan Pompeja" (1827-33), naručio ga je Anatolij Nikolajevič Demidov. Ideja " zadnji dan…” povezana je s modom za arheologiju koja je nastala u to vrijeme i s relevantnošću: 1828. godine dogodila se mini-erupcija Vezuva. Bryullov je bio u Pompejima i na licu mjesta napravio niz skica: pejzaž, ruševine, okamenjene figure.

U to vrijeme upoznao je Juliju Samoilovu, aristokratkinju iz obitelji Skavronsky, odnosno rodbinu Katarine I. Portreti: “Yu. Samoilova, s učenikom i crnim djetetom”, “Jahačica” (1832.), kao i slika “Bat-Šeba” (1832.) povezuju se s ovom fazom Bryullova života.

Godine 1836., nakon putovanja kroz Grčku i Tursku, Bryullov se vraća u Rusiju - preko Odese u Moskvu i nekoliko mjeseci kasnije - u Sankt Peterburg. U Moskvi je upoznao A. S. Puškina; slika portrete pjesnika i dramatičara A. K. Tolstoja i A. A. Perovskog (pisac Anthony Pogorelsky). U Petrogradu ga čeka svečani doček na Umjetničkoj akademiji i trijumf “Posljednjeg dana Pompeja”; slika je uspjela posjetiti Pariz (Louvre, 1834.), gdje ju je pariška kritika dočekala hladno: bilo je to (već!) doba Delacroixa i francuskog romantizma. Sliku je Demidov poklonio Nikoli I., koji ju je smjestio u carski Ermitaž, a potom darovao Akademiji umjetnosti; trenutno se nalazi u Ruskom muzeju.

Nadgrobni spomenik Karla Bryullova na rimskom protestantskom groblju

Do 1849. Brjulov živi i radi u Sankt Peterburgu. Profesor je na Umjetničkoj akademiji, moderan portretist; oslikava luteransku crkvu na Nevskom prospektu, Katedrala Svetog Izaka(1843-47), piše velika slika"Opsada Pskova" (1839-43; nije dovršen).

Brojni portreti: Nestor Kukolnik (1836), V. A. Žukovski (1837-38), I. A. Krilov (1839); Yu. P. Samoilova s ​​učenikom (1839.); "Autoportret", (1848).

Zadnjih godina

U Petrogradu se Bryullovo zdravlje jako pogoršalo. Godine 1849. napušta Rusiju i odlazi na liječenje na otok Madeiru. Umjetnik putuje u Španjolsku.

1850. Bryullov se vratio u Italiju. Najviše važna djela ovog razdoblja - portreti članova obitelji Tittoni i "Portret Michelangela Lancija".

Bryullov je umro 11. lipnja (23. lipnja po novom stilu) 1852. godine u gradu Mantsiani blizu Rima. Pokopan je na protestantskom groblju Testaccio u Rimu.

Utjecaj

Bryullov, za razliku od Puškina i njegovog prijatelja Glinke, nije imao tako značajan utjecaj na rusko slikarstvo, kao na književnost, odnosno glazbu. Međutim, psihološki trend Brjulovljevih portreta može se pratiti kod svih ruskih majstora ovog žanra: od Kramskoja i Perova do Serova i Vrubela.

· Bryullov je osobno zatražio oslobađanje od ropstva Tarasa Ševčenka, budućeg velikana ukrajinski pjesnik. U tu svrhu Bryullov je na zahtjev Žukovskog naslikao njegov portret za carsku obitelj koju je igrao na sudskoj lutriji. Nakon otkupnine, Shevchenko je postao jedan od Bryullovljevih omiljenih učenika.

Danas, 23. prosinca, obilježava se 215 godina od rođenja Karla Pavloviča Brjulova. Njegovu sliku "Posljednji dan Pompeja" znaju i oni koji su beskrajno daleko od umjetnosti, a imati barem jedan njegov crtež u svojim fondovima čast je za svaki muzej. Peterburg ima sreće - samo Državni ruski muzej čuva oko 50 djela Karla Bryullova. Još nekoliko njih može se vidjeti u Ermitažu.

Na umjetnikov rođendan, stranica govori o pričama koje stoje iza stvaranja pet njegovih najpoznatijih slika.

"Talijansko popodne"

Budući slikar odrastao je u kreativna obitelj- njegov otac Pavel Brullo bio je akademik ornamentalnog kiparstva, a svih sedmero djece u obitelji na ovaj ili onaj način bavilo se umjetnošću. Ali najviše je imao slabi i boležljivi Karl sretna sudbina. U dobi od 10 godina Karl je primljen na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je proveo 12 godina. Godine 1822. zaradio je četiri godine umirovljeničke stipendije za sebe i svog brata Aleksandra. Prije odlaska u Italiju dodali su u obiteljsko prezime slovo "B" i postali Bryullovi.

Italija je osvojila mladog umjetnika, počeo se zanimati za žanr scene iz svakodnevnog života lokalno stanovništvo. Godine 1827. zamolio je nisku, zdepastu mladu Talijanku da mu bude model za malu radnu sobu. Iz nje se naknadno rodila slika “Talijansko podne”, koja je postala parna soba naslikana četiri godine ranije “Talijansko jutro”. U isto vrijeme, sličnog kolorita, napisane su “Praznik berbe grožđa” i “Djevojka koja bere grožđe u predgrađu Napulja”.

Slika "Talijansko podne" u Rusiji je primljena hladno i neprijateljski. Fotografija: commons.wikimedia.org

"Podne" je uzrokovalo Bryullov raskid s Carskim društvom za poticanje umjetnosti - na izložbi u Sankt Peterburgu slika je izazvala skandal, a kritičari su model nazvali nerazmjernim. “Tu navodnu raznolikost odlučio sam potražiti u onim oblicima jednostavne prirode koje često susrećemo i često nam se sviđaju više od stroge ljepote kipova”, odgovorio je autor kritičarima.

"Portret grofice Yu. P. Samoilove, koja napušta loptu s učenicom Amaziliom Pacini"

(Državni ruski muzej)

Bryullov je upoznao groficu Juliju Pavlovnu Samoilovu 1827. godine na jednoj večeri. Kći generala Palena i Marije Skavronske, te se godine rastala od svog muža, carevog ađutanta, grofa Nikolaja Samojlova, s kojim je živjela zajedno samo dvije godine. Nakon pauze, Julija Pavlovna otišla je u Italiju, u Milanu je ušla u lokal visoko društvo, okružila se umjetnicima i pokroviteljstvom umjetnosti.

Grofica Samoilova zauvijek je osvojila srce umjetnika. Fotografija: commons.wikimedia.org

Bryullov je bio očaran njezinom mediteranskom ljepotom, gracioznošću, inteligencijom i neovisnošću. Duge godine ona je za njega ostala umjetnički ideal, bliska prijateljica i dama srca.

Nekoliko desetljeća naslikao je više od jednog njenog portreta. Na platnu iz 1842. godine njezina se ljepota pojavljuje u svom svom sjaju na pozadini raskošnih karnevalskih interijera. A njezina šarena odjeća kao da podsjeća na Italiju dragu srcu umjetnice, odakle su, usput, bili daleki preci grofice.

"Posljednji dan Pompeja"

(Državni ruski muzej)

Fasciniran Samoilovom, Bryullov ju je 1830. pozvao da zajedno odu pregledati ruševine Pompeja i Herkulaneuma. Arheologija je tada bila u modi, jer se 1828. dogodila još jedna erupcija Vezuva. raditi na nova slika Bryullov je započeo po nalogu pokrovitelja Anatolija Demidova i nije ni slutio da će slika biti vrhunac njegove karijere. Stvaranje remek-djela trajalo je tri godine. Tijekom tog vremena, Bryullov je proučavao mnogo literature o drevnoj katastrofi i posjetio iskopine, gdje je napravio niz skica krajolika.

"Posljednji dan Pompeja" postao je vrhunac rada Karla Bryullova. Foto: Commons.wikimedia.org Poznato je da je na platnu prikazan dio Ulice grobnica koju je umjetnik naslikao leđima okrenut gradskim vratima. Ostali su deseci, ako ne i stotine skica s likovima ljudi koje je nastojao prikazati što emotivnije. U lijevom kutu napisao je sebe - umjetnika koji štedi pribor za crtanje. Također na slici, grofica Julija Samoilova se "spominje" tri puta: žena s vrčem na glavi u lijevoj strani platna, žena koja je umrla na pločniku u sredini platna i majka privlačeći svoje kćeri k sebi u lijevi kut.

Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo izvrsne ocjene kritičara, nakon čega je prebačeno u pariški Louvre. Ovo je djelo bila prva slika umjetnika koja je izazvala takav interes u inozemstvu. Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" dobila je zlatnu medalju u Parizu i poslana je u Sankt Peterburg. Aleksandar Turgenjev je rekao da je ona slava Rusije i Italije. A Aleksandar Puškin napisao je retke „Idoli padaju! Narod vođen strahom…” Nikola I. umjetnika je počastio osobnom audijencijom i nagradio Karla lovorovim vijencem, po čemu je prozvan “Karlo Veliki”. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895., platno se tamo preselilo.

"Jahač"

(Galerija Tretjakov)

Godine 1832. grofica Julija Samoilova zamolila je svoju prijateljicu da naslika portret njezine učenice Giovannine Pacini. Kao temu umjetnica je odabrala jahanje: Giovannina jaše na konju do kuće svoje udomiteljice, na čijem je ulazu oduševljeno dočekuje njezina mlađa sestra Amalicia, odjevena u ružičastu haljinu i zelene cipele. Poznato je da je Amalicia Samoilova odgajana od strane svog oca talijanski kompozitor Giovannija Pacinija. Jovanina kao da nije bila njena sestra- nema jasne verzije njegovog podrijetla.

Na slici "Janjanica" Bryullov je prikazao dva učenika Samoilove. Fotografija: commons.wikimedia.org

Umjetnik je svoj rad nazvao "Jovanin na konju". U kutu je prikazan krzneni pas, na čijoj je ogrlici ime kupca platna - "Samoylova". Godine 1832. slika je bila izložena u Milanu, u galeriji Brera, nakon čega je ostala u zbirci grofice, koja je rasprodana 1872. godine, nedugo prije smrti uništene Samoilove. Godine 1896. "Jahačica" je nabavljena za galeriju P. M. Tretjakova.

"bathsheba"

(Galerija Tretjakov)

“Jedne večeri, David, ustajući iz svog kreveta, šetao je krovom kraljevske kuće i vidio ženu kako se kupa s krova; a ta je žena bila vrlo lijepa. I David je poslao da sazna tko je ta žena? I rekoše mu: ovo je Bat-Šeba, kći Elijamova, žena Urije Hetita”, kaže Biblija.

Prije Bryullova, ruski slikari gotovo da se nisu osvrtali na aktove, a ženske modele nisu ni postavljali unutar zidova Akademije umjetnosti. Na iskušavanje novog žanra nadahnule su ga pompejanske slike koje je vidio tijekom svojih putovanja u Italiju. „Bat-Šeba“ je posvećena biblijskoj priči u kojoj je kralj David poslao ljepotičinog muža u smrt kako bi je preuzeo.

Batšeba je postala jedno od prvih djela akta u ruskom slikarstvu. Fotografija: commons.wikimedia.org

Alexandre Benois nazvao je Bat-Šebu, naslikanu 1832., "pohotnom i briljantnom bojom". Bryullov je na tome radio nekoliko godina i gotovo očajavao, shvativši da biblijska priča nije uspjela - jednom je čak čizmom bacio čizmu u sliku. U nedovršenom obliku, sliku je kupio filantrop, koji ju je kasnije darovao Tretjakovska galerija. Tako je ostala s neregistriranim prozirnim rukama.

Godine 1835. Karl Bryullov vratio se u Rusiju kako bi preuzeo mjesto profesora na Akademiji umjetnosti. Čekao ga je nesretan i kratak brak sa Chopinovom učenicom Emilijom Timm, novi sastanak s groficom Samoilovom i novim platnima. Godine 1847. preživio je tešku prehladu i razbolio se, a 1849. godine, na inzistiranje liječnika, otišao je na otok Madeiru. Liječenje nije pomoglo, a 1852. umjetnik je umro u gradiću blizu Rima. Pokopan je na groblju Monte Testaccio, rimskom groblju za strance nekatolike.

Karl Bryullov je eminentni umjetnik čije je ime postalo sinonim za trendove klasicizma i kasnog ruskog romantizma u slikarstvu. Talent koji je Bryullov njegovao od djetinjstva dao je svijetu takva jedinstvena djela kao što su Jahačica, Glava Bacchusa, Smrt Inesse de Castro, Bathsheba, Svetlana koja nagađa. A njegova slika "Posljednji dan Pompeja" i danas oduševljava prave poznavatelje umjetnosti diljem svijeta.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je 23. prosinca 1799. u Sankt Peterburgu. Obitelj Bryullov bila je velika: Karl je odrastao okružen s tri brata i dvije sestre. Otac obitelji imao je besprijekoran umjetnički ukus: bavio se ukrasnom skulpturom, rezbario drvo, vješto slikao minijature i predavao na Umjetničkoj akademiji. Nije iznenađujuće da su djeca od njega usvojila žudnju za kreativnošću i osjećaj za lijepo.

Karl je odrastao kao bolešljiv dječak i bio je prisiljen provoditi puno vremena u krevetu. No, unatoč tome, marljivo je ulazio u zamršenosti slikarske umjetnosti, intenzivno učeći s ocem. Također nije dopuštao nikakvo popuštanje i čak je ponekad lišio svog sina doručka zbog nedovoljne marljivosti.

Takva teška disciplina, pomnožena urođenim darom, nije mogla ne dati rezultate, a već u dobi od 10 godina, Karl Bryullov je lako ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, oduševivši učitelje temeljitom pripremom i bezuvjetnim talentom.

Umjetnikovo prvo ozbiljno djelo bila je slika Narcis gleda u vodu. U ovom je djelu Karl Bryullov pobijedio mit o mladiću po imenu Narcis, koji se neprestano divio vlastitoj ljepoti. Godine 1819. slika je umjetniku donijela prvu nagradu - malu zlatnu medalju Akademije umjetnosti. Ovaj trenutak se smatra početkom ozbiljnog kreativna biografija Karl Bryullov.

Slika

Godine 1821. Karl Pavlovich završio je rad na još jednom remek-djelu - slici "Pojava tri anđela Abrahamu kod hrasta Mamre". Umjetnička akademija ovoga je puta bila naklonjenija mladoj umjetnici, obilježivši novu kreaciju velikom zlatnom medaljom, ali i pravom putovanja u Italiju kako bi se upoznala s europska tradicija slika. Međutim, okolnosti su bile takve da je mladić kasnije mogao otići u inozemstvo - 1822. godine.

Karl Bryullov došao je u Italiju sa svojim bratom Aleksandrom. Tamo su mladi ljudi proučavali rad majstora renesanse, kao i više rani rad europski umjetnici. Karl Bryullov posebno volio žanrovsko slikarstvo. Impresioniran ovim pravcem, napisao je mladić poznate slike"Talijansko jutro" i "Talijansko popodne". Svakodnevne scene iz života obični ljudi ispala nevjerojatno dirljiva i ispunjena osjećajima.

Također, "talijansko razdoblje" u djelima Bryullova obilježeno je velikim brojem portreta: "Jahačica", portret Julije Samoilove s crnom pilićem, portret glazbenika Matveya Vielgorskog - sve ove kreacije pripadaju tom vremenu. Serija portreta nastavlja se kasnije, po povratku Karla Pavloviča u rodni Petersburg.

Nekoliko godina kasnije, Karl Bryullov ponovno se vratio u svoju voljenu Italiju, gdje je detaljno proučavao ruševine drevnih gradova - Herculaneuma i Pompeja, koje je uništio jak potres. Veličanstvenost Pompeja, koji su stradali zbog nevremena, impresionirala je umjetnika i Karl Bryullov je sljedećih nekoliko godina posvetio proučavanju povijesti Pompeja i arheoloških materijala. proizlaziti mukotrpan rad postalo je platno pod nazivom "Posljednji dan Pompeja" i postalo je, prema povjesničarima umjetnosti, vrhunac majstorovog rada.

Godine 1833., nakon desetaka skica i skica, kao i 6 godina napornog rada, Karl Bryullov predstavio je Posljednji dan Pompeja sudu ljubitelja umjetnosti. Vijest o ovoj slici odmah se proširila po svim svjetovnim salonima i umjetničkim školama - umjetnici i ljudi kojima umjetnost jednostavno nije bila strana dolazili su na izložbe u Milano i Pariz posebno kako bi se upoznali s radom Bryullova i uvijek ostajali oduševljeni.

Sam Karl Pavlovich nagrađen je zlatnom medaljom pariških likovnih kritičara, kao i počasnim članstvom mnogih europskih umjetničke akademije. Činilo se da je tako veliko djelo oduzelo svu snagu majstora. Nakon što je završio Posljednji dan Pompeja, Bryullov je zapao u stvaralačku krizu, počeo je i bacao nedovršena platna, a ubrzo je i potpuno prestao uzimati kist u ruke.

Odlučivši napraviti digresiju, Karl Pavlovič je otišao na ekspediciju u Grčku i Tursku. Promjena krajolika pogodovala je umjetniku: Bryullov je odmah nakon putovanja naslikao cijeli niz akvarela i crteža, od kojih su najpoznatiji Ranjeni Grk, Bakhchisarai Fontana, Turčin na konju i Turkinja.

Godine 1835. Bryullov se, u skladu s dekretom cara, vratio u Rusko carstvo. No, nije odmah krenuo u Petrograd, već se zadržao u Odesi, a zatim u Moskvi. Zlatna kupola ostavila je snažan dojam na umjetnika, plijenila je svojom veličanstvenošću i jednostavnošću u isto vrijeme.

Po povratku u Sankt Peterburg, Karl Bryullov, kao i njegov otac prije, počeo je predavati na Peterburškoj akademiji umjetnosti. Kasniji stil Učenici Karla Pavloviča zvat će se "Bryullovljeva škola". Sam Bryullov nastavio je raditi na portretima, osim toga, sudjelovao je u slikanju crkve i na Nevskom prospektu.

Osobni život

Dugi niz godina osobni život Karla Bryullova bio je povezan s groficom Julijom Samoilovom, koja je postala umjetnica i ljubavnica, a pravi prijatelj, podrška, kao i muza i omiljeni model. Odnos između Bryullova i Samoilove više puta je prekinut, Julia je otišla u Italiju, gdje se, prema glasinama, nije uskratila senzualnim užicima. Par se potom ponovno spojio.

Godine 1839. Karl Bryullov oženio je mladu Emiliju Tim. Djevojka je tada imala jedva 19 godina. Ali mjesec dana kasnije, par je raskinuo. Supruga Karla Pavloviča i njeni roditelji otišli su u rodnu Rigu, a brakorazvodna parnica trajala je još dvije godine, do 1841.

Sama Emilia okrivila je svog supruga za prekid, a neki od umjetnikovih prijatelja čak su se okrenuli od njega, zauzevši stranu djevojke. Prema drugim informacijama, razlog razvoda bila je izdaja Emilije, koja je hodala s drugim muškarcem.

Bryullov se teško rastajao od supruge, a oslonac mu je ponovno postala Julija Samoilova, koja je upravo na neko vrijeme stigla u Sankt Peterburg. Umjetnik nije imao djece.

Smrt

Godine 1847. umjetnikovo zdravlje ponovno se osjetilo: reumatizam i bolesno srce Karla Pavloviča bili su ozbiljno komplicirani teškom prehladom, a Bryullov se dugo razbolio. Međutim, čak iu ovom stanju, majstor nije mogao ne stvarati. Godine 1848. Bryullov je dovršio autoportret, koji se do danas smatra modelom žanra i, prema povjesničarima umjetnosti, prenosi lik umjetnika mnogo bolje nego što bi to mogla učiniti fotografija.

Godinu dana kasnije, Karl Pavlovich, na inzistiranje liječnika, otišao je na otok Madeira. Morska klima trebala je ublažiti umjetnikovo stanje, ali, nažalost, već je bilo prekasno. Zdravlje Bryullova stalno se pogoršavalo, a 23. lipnja 1852. majstor je preminuo zbog bolesti koja je potkopala tijelo. Nakon umjetnikove smrti ostale su nedovršene skice i skice koje se danas čuvaju u privatnim zbirkama i svjetskim muzejima.

Umjetnička djela

• 1823 - "Talijansko jutro"
• 1827 - "Talijansko podne"
• 1827. - Prekinuti datum
• 1830-1833 - "Posljednji dan Pompeja"
• 1831. - "Giovanina Pacini"
• 1832 - "Jahač"
• 1835 - "Olga Ferzen na magarcu"
• 1839. - Portret basnopisca Ivana Krilova
• 1840. - Portret pisca Aleksandra Strugovščikova
• 1842. - Portret grofice Julije Samoilove
• 1848. - Autoportret