स्टाइलिश अभी भी जीवन। अनपेक्षित अभी भी जीवन

अधिकांश स्टिल लाइफ पेंटिंग को सुंदर लेकिन उबाऊ मानते हैं। यहां तक ​​​​कि शैली का नाम - फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - "मृत प्रकृति", यह साबित करने लगता है कि यहां थोड़ा दिलचस्प है। हालांकि, अभी भी जीवन के बीच असामान्य और रोमांचक तस्वीरें हैं। सच है, उनकी असामान्यता हमेशा पहली नजर में दिखाई नहीं देती है: कभी-कभी आपको करीब से देखने की जरूरत होती है, और कभी-कभी चित्र के निर्माण के इतिहास का पता लगाना होता है। भोजन के साथ सबसे दिलचस्प अभी भी जीवन के बारे में - हमारे लेख में।

Giuseppe Arcimboldo, "वर्टम के रूप में सम्राट रूडोल्फ II का पोर्ट्रेट", 1590

पेंटिंग के नाम के बावजूद, कला इतिहासकार इसकी शैली को "पोर्ट्रेट स्टिल लाइफ" के रूप में परिभाषित करते हैं। और यहाँ उनसे असहमत होना कठिन है: आखिरकार, इसे एक साधारण चित्र कहना असंभव है। पेंटिंग 16 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकार ग्यूसेप आर्किबोल्डो के ब्रश से संबंधित है, जिसे 20 वीं शताब्दी में अतियथार्थवाद का अग्रदूत घोषित किया गया था। अपने चित्रों में, आर्किम्बोल्डो ने सब्जियों और फलों, क्रस्टेशियंस और मछली की रचनाओं के रूप में मानव चेहरों को चित्रित किया, अक्सर एक चित्र समानता के साथ भी। यह ज्ञात है कि सम्राट रूडोल्फ II अपने "खाद्य" चित्र से प्रसन्न थे और उन्होंने कलाकार को बहुत उदारता से पुरस्कृत किया। चित्र में अभी भी जीवन है, आर्किंबोल्डो में भी काफी असामान्य हैं - "शिफ्टर्स": यह पूरी तरह से नई छवि देखने के लिए चित्र को 180 डिग्री पर मोड़ने के लिए पर्याप्त है। तो, घुमाए जाने पर चित्र "माली" एक स्थिर जीवन "एक कटोरी में सब्जियां" बन जाता है, और चित्र "कुक" एक थाली पर पिगलेट के साथ एक स्थिर जीवन में बदल जाता है।

यह 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में था कि स्थिर जीवन ने अंततः खुद को चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित किया। फ्रैंस स्नाइडर्स द्वारा अभी भी जीवन बारोक शैली में बनाया गया है - वे गतिशील, प्रचुर मात्रा में, रंगीन हैं। मेज से लटका नीला-काला मोर, नीले पकवान पर आलीशान लाल झींगा, मेज पर रंग-बिरंगा छोटा-सा खेल, पीला-हरा और खरबूजे... "मृत प्रकृति" के बावजूद भी तस्वीर जीवन से भरपूर है और लगती है आंदोलन से छेदा जा सकता है। और कुत्ते और बिल्ली मेज के नीचे झगड़ते हुए केवल पहले से ही जीवंत रसोई दृश्य को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरा करते हैं।

फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेरुसियर ने सीज़ेन के फल के बारे में इस तरह बात की: "वे एक साधारण कलाकार के सेब के बारे में कहेंगे:" आप इसे खाना चाहते हैं। सीज़ेन के सेब के बारे में: "यह कितना सुंदर है।" आप उसके सेब को छीलने की हिम्मत नहीं करेंगे, आप उसकी नकल करना चाहेंगे। दरअसल, सेब के साथ सीज़ेन का "विशेष संबंध" था: उन्होंने उन्हें आकार और रंग दोनों में परिपूर्ण रचनाएँ माना। यह ज्ञात है कि सीज़ेन ने यहां तक ​​​​कहा: "मैं अपने सेब से पेरिस को जीत लूंगा।" सरलतम उदाहरणों पर, उन्होंने प्रकृति की सच्ची सुंदरता दिखाने की कोशिश की। युवा कलाकारों में से एक ने सीज़ेन का दौरा किया, जब वह अभी भी जीवन में से एक पर काम कर रहा था और चकित था: "सीज़ेन ने फलों को रखना शुरू कर दिया, उन्हें उठाकर ताकि वे एक-दूसरे के विपरीत हो जाएं, और अतिरिक्त रंगों की उपस्थिति के लिए देख रहे हों: लाल पर हरा और नीला पर पीला। वह चला गया और फलों को अंतहीन रूप से घुमाया, उनके नीचे एक और दो सौस के सिक्के रखे। यह सब सीज़ेन ने धीरे-धीरे और सावधानी से किया, और यह स्पष्ट था कि यह गतिविधि उसे वास्तविक आनंद देती है।

कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन "मॉर्निंग स्टिल लाइफ", 1918

पहली नज़र में, चित्र "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" सरल और सरल है, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप दिलचस्प विवरण देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, चायदानी में परिलक्षित एक अदरक बिल्ली - शायद यह मालिक की गोद में है। बिल्ली के अलावा, कुत्ता चित्र में व्यक्ति को "बाहर" देता है - वह रोगी की अपेक्षा में सीधे उसकी ओर देखता है। तो एक स्थिर जीवन में, एक व्यक्ति की उपस्थिति स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, हालांकि कलाकार ने उसे आकर्षित नहीं किया। चित्र में कुछ वस्तुएं हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश प्रतिभा से संपन्न हैं: एक निकल-प्लेटेड चायदानी को चमकने के लिए पॉलिश किया जाता है, एक कांच का जार जिसमें जंगली फूलों का गुलदस्ता धूप में चमकता है, और अंडे के छिलके चमकते हैं। काउंटरटॉप, तश्तरी, चाय के गिलास, अपवर्तित चांदी के चम्मच पर प्रकाश के परावर्तन होते हैं। पेंटिंग "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" उज्ज्वल प्रकाश से भरी है, यह सुबह की ताजगी और शांति की भावना व्यक्त करती है।

स्पैनिश अतियथार्थवादी कलाकार के अभी भी जीवन में काफी कुछ "साधारण" हैं - 1918 का "स्टिल लाइफ", अभी भी 1922 की "फिश" और 1925 की "रोटी की टोकरी", "स्टिल लाइफ विद टू" 1926, आदि। हालांकि, डाली के अभी भी जीवन में सबसे प्रसिद्ध "लाइव स्टिल लाइफ" ("मूविंग स्टिल लाइफ") है, जो भौतिकी (मुख्य रूप से परमाणु और क्वांटम) के लिए उनके जुनून के दौरान लिखा गया था। खुद डाली ने इस अवधि को - 1949 से 1962 तक - "परमाणु रहस्यवाद" कहा। इस समय, डाली ने चित्रों में "स्थिर" को हटा दिया और कणों के रूप में पदार्थ का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया। स्थिर जीवन में भी, वस्तुओं ने अपनी पूर्ण गतिहीनता खो दी है और एक पागल गति प्राप्त कर ली है जो वास्तविकता के बारे में हमारे विचारों के अनुरूप नहीं है।

डेविड शटरेनबर्ग "हेरिंग्स", 1917

डेविड शटरेनबर्ग को अक्सर "स्टिल लाइफ पेंटर" के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों में छवियों की अभिव्यक्ति, अंतरिक्ष के तलीय निर्माण, स्पष्टता और चित्र के सामान्यीकरण की विशेषता है। सबसे अधिक बार, कलाकार का ध्यान साधारण चीजों की ओर आकर्षित होता है, उदाहरण के लिए, राशन के अल्प उत्पाद - ब्लैक ब्रेड और हेरिंग। कलाकार विवरण और बनावट पर ध्यान देता है - "हेरिंग्स" में एक लकड़ी के टेबलटॉप, रोटी का एक टुकड़ा, और चमकदार मछली के तराजू स्पष्ट रूप से परिभाषित होते हैं। चित्र प्रतीकात्मक और अभिव्यंजक है, यह किसी भी शब्द से बेहतर क्रांतिकारी बाद के नाटकीय वर्षों के बारे में बताता है। कोई कम दिलचस्प नहीं हैं शटरेनबर्ग के अन्य न्यूनतर अभी भी जीवन - "स्टिल लाइफ विद स्वीट्स", "कर्डल्ड मिल्क", "केक" (गैलरी में नीचे देखें)।

फ्रैंस स्नाइडर्स "बल्ले के खेल और लॉबस्टर के साथ अभी भी जीवन", 17 वीं शताब्दी की पहली छमाही
यह 17वीं शताब्दी के डच और फ्लेमिश कलाकारों के काम में था कि स्थिर जीवन ने अंततः खुद को चित्रकला की एक स्वतंत्र शैली के रूप में स्थापित किया। फ्रैंस स्नाइडर्स द्वारा अभी भी जीवन बारोक शैली में बनाया गया है - वे गतिशील, प्रचुर मात्रा में, रंगीन हैं। मेज से लटका नीला-काला मोर, नीले पकवान पर आलीशान लाल झींगा मछली, मेज पर रंग-बिरंगा छोटा खेल, पीले और हरे आटिचोक और खरबूजे ... "मृत प्रकृति" के बावजूद, चित्र जीवन से भरा है और लगता है आंदोलन के साथ प्रवेश करने के लिए। और कुत्ते और बिल्ली मेज के नीचे झगड़ते हुए केवल पहले से ही जीवंत रसोई दृश्य को सामंजस्यपूर्ण रूप से पूरा करते हैं।

अधिकांश स्टिल लाइफ पेंटिंग को सुंदर लेकिन उबाऊ मानते हैं। यहां तक ​​​​कि शैली का नाम - फ्रांसीसी प्रकृति मोर्टे से - "मृत प्रकृति", यह साबित करने लगता है कि यहां थोड़ा दिलचस्प है। हालांकि, अभी भी जीवन के बीच असामान्य और रोमांचक तस्वीरें हैं। सच है, उनकी असामान्यता हमेशा पहली नजर में दिखाई नहीं देती है: कभी-कभी आपको करीब से देखने की जरूरत होती है, और कभी-कभी चित्र के निर्माण के इतिहास का पता लगाना होता है। भोजन के साथ सबसे दिलचस्प अभी भी जीवन के बारे में - हमारे लेख में।

Giuseppe Arcimboldo, "वर्टम के रूप में सम्राट रूडोल्फ II का पोर्ट्रेट", 1590

पेंटिंग के नाम के बावजूद, कला इतिहासकार इसकी शैली को "पोर्ट्रेट स्टिल लाइफ" के रूप में परिभाषित करते हैं। और यहाँ उनसे असहमत होना कठिन है: आखिरकार, इसे एक साधारण चित्र कहना असंभव है। पेंटिंग 16 वीं शताब्दी के इतालवी कलाकार ग्यूसेप आर्किबोल्डो के ब्रश से संबंधित है, जिसे 20 वीं शताब्दी में अतियथार्थवाद का अग्रदूत घोषित किया गया था। अपने चित्रों में, आर्किम्बोल्डो ने सब्जियों और फलों, क्रस्टेशियंस और मछली की रचनाओं के रूप में मानव चेहरों को चित्रित किया, अक्सर एक चित्र समानता के साथ भी। यह ज्ञात है कि सम्राट रूडोल्फ II अपने "खाद्य" चित्र से प्रसन्न थे और उन्होंने कलाकार को बहुत उदारता से पुरस्कृत किया। चित्र में अभी भी जीवन है, आर्किंबोल्डो में भी काफी असामान्य हैं - "शिफ्टर्स": यह पूरी तरह से नई छवि देखने के लिए चित्र को 180 डिग्री पर मोड़ने के लिए पर्याप्त है। तो, घुमाए जाने पर चित्र "माली" एक स्थिर जीवन "एक कटोरी में सब्जियां" बन जाता है, और चित्र "कुक" एक थाली पर पिगलेट के साथ एक स्थिर जीवन में बदल जाता है।

पॉल सेज़ैन, सेब और संतरे के साथ स्टिल लाइफ, लगभग 1900

फ्रांसीसी कलाकार पॉल सेरुसियर ने सीज़ेन के फल के बारे में इस तरह बात की: "वे एक साधारण कलाकार के सेब के बारे में कहेंगे:" आप इसे खाना चाहते हैं। सीज़ेन के सेब के बारे में: "यह कितना सुंदर है।" आप उसके सेब को छीलने की हिम्मत नहीं करेंगे, आप उसकी नकल करना चाहेंगे। दरअसल, सेब के साथ सीज़ेन का "विशेष संबंध" था: उन्होंने उन्हें आकार और रंग दोनों में परिपूर्ण रचनाएँ माना। यह ज्ञात है कि सीज़ेन ने यहां तक ​​​​कहा: "मैं अपने सेब से पेरिस को जीत लूंगा।" सरलतम उदाहरणों पर, उन्होंने प्रकृति की सच्ची सुंदरता दिखाने की कोशिश की। युवा कलाकारों में से एक ने सीज़ेन का दौरा किया, जब वह अभी भी जीवन में से एक पर काम कर रहा था और चकित था: "सीज़ेन ने फलों को रखना शुरू कर दिया, उन्हें उठाकर ताकि वे एक-दूसरे के विपरीत हो जाएं, और अतिरिक्त रंगों की उपस्थिति के लिए देख रहे हों: लाल पर हरा और नीला पर पीला। वह चला गया और फलों को अंतहीन रूप से घुमाया, उनके नीचे एक और दो सौस के सिक्के रखे। यह सब सीज़ेन ने धीरे-धीरे और सावधानी से किया, और यह स्पष्ट था कि यह गतिविधि उसे वास्तविक आनंद देती है।

कुज़्मा पेत्रोव-वोदकिन "मॉर्निंग स्टिल लाइफ", 1918

पहली नज़र में, चित्र "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" सरल और सरल है, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप दिलचस्प विवरण देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, चायदानी में परिलक्षित एक अदरक बिल्ली - शायद यह मालिक की गोद में है। बिल्ली के अलावा, कुत्ता चित्र में व्यक्ति को "बाहर" देता है - वह रोगी की अपेक्षा में सीधे उसकी ओर देखता है। तो एक स्थिर जीवन में, एक व्यक्ति की उपस्थिति स्पष्ट रूप से महसूस की जाती है, हालांकि कलाकार ने उसे आकर्षित नहीं किया। चित्र में कुछ वस्तुएं हैं, लेकिन उनमें से अधिकांश प्रतिभा से संपन्न हैं: एक निकल-प्लेटेड चायदानी को चमकने के लिए पॉलिश किया जाता है, एक कांच का जार जिसमें जंगली फूलों का गुलदस्ता धूप में चमकता है, और अंडे के छिलके चमकते हैं। काउंटरटॉप, तश्तरी, चाय के गिलास, अपवर्तित चांदी के चम्मच पर प्रकाश के परावर्तन होते हैं। पेंटिंग "मॉर्निंग स्टिल लाइफ" उज्ज्वल प्रकाश से भरी है, यह सुबह की ताजगी और शांति की भावना व्यक्त करती है।

साल्वाडोर डाली "लिविंग स्टिल लाइफ", 1956

स्पैनिश अतियथार्थवादी कलाकार के अभी भी जीवन में काफी कुछ "साधारण" हैं - 1918 का "स्टिल लाइफ", अभी भी 1922 की "मछली" और 1925 की "रोटी की टोकरी", "स्टिल लाइफ विद टू लेमन" 1926, आदि। हालांकि, स्टिल लाइफ में सबसे प्रसिद्ध डाली "लाइव स्टिल लाइफ" ("मूविंग स्टिल लाइफ") है, जो भौतिकी (मुख्य रूप से परमाणु और क्वांटम) के लिए उनके जुनून के दौरान लिखी गई थी। खुद डाली ने इस अवधि को - 1949 से 1962 तक - "परमाणु रहस्यवाद" कहा। इस समय, डाली ने चित्रों में "स्थिर" को हटा दिया और कणों के रूप में पदार्थ का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया। स्थिर जीवन में भी, वस्तुओं ने अपनी पूर्ण गतिहीनता खो दी है और एक पागल गति प्राप्त कर ली है जो वास्तविकता के बारे में हमारे विचारों के अनुरूप नहीं है।

डेविड शटरेनबर्ग "हेरिंग्स", 1917

डेविड शटरेनबर्ग को अक्सर "स्टिल लाइफ पेंटर" के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों में छवियों की अभिव्यक्ति, अंतरिक्ष के तलीय निर्माण, स्पष्टता और चित्र के सामान्यीकरण की विशेषता है। सबसे अधिक बार, कलाकार का ध्यान साधारण चीजों की ओर आकर्षित होता है, उदाहरण के लिए, राशन के अल्प उत्पाद - ब्लैक ब्रेड और हेरिंग। कलाकार विवरण और बनावट पर ध्यान देता है - "हेरिंग्स" में एक लकड़ी के टेबलटॉप, रोटी का एक टुकड़ा, और चमकदार मछली के तराजू स्पष्ट रूप से परिभाषित होते हैं। चित्र प्रतीकात्मक और अभिव्यंजक है, यह किसी भी शब्द से बेहतर क्रांतिकारी बाद के नाटकीय वर्षों के बारे में बताता है।