संगीत पाठ: संगीत शब्दावली

लेकिन

एक कप्पेल्ला - वाद्य संगत के बिना संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन।

एक राग कई ध्वनियों का एक साथ संयोजन है।

कलाकारों की टुकड़ी - एक कृति का प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों का एक छोटा समूह ( 2 से 8 लोग: दो से - एक युगल, तीन से - एक तिकड़ी,

चार की - एक चौकड़ी, पांच की - एक पंचक, छह की - एक सेक्सेट, सात की - एक सेप्टेट, आठ की - एक अष्टक)

अरिया - ओपेरा में एक एकल संख्या, एक पूर्ण संगीतमय एपिसोड, जहां नायक अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, और दिया भी

चरित्र की विशेषता।

ऑल्टो कम महिला और बचकानी आवाज है।

बी

बैले एक संगीतमय प्रदर्शन है जहां सभी कलाकार केवल नृत्य करते हैं।

मध्यम आवाज़ - मध्यम दूरी की पुरुष आवाज।

Barcarole पानी पर एक गीत है।

बास - कम दूरी की पुरुष आवाज।

बाख आई.एस. (1685-1750) - बैरोक युग के जर्मन संगीतकार, संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माने जाते हैं, अंग कार्यों के लेखक, मुखर संगीत (जनता, कैनटास, oratorios, जुनून - मैथ्यू पैशन), आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत (ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टो, इटालियन कॉन्सर्टो), क्लैवियर वर्क्स (वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर, आविष्कार, सूट, आदि)

बीथोवेन एल.वी. ( 1770-1827) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक, तीन "विनीज़ क्लासिक्स" में से एक, क्लासिकिज़्म और रोमांटिकवाद के बीच की अवधि में पश्चिमी शास्त्रीय संगीत में एक प्रमुख व्यक्ति, दुनिया में सबसे सम्मानित और प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा, जिसमें ओपेरा, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल रचनाएं शामिल हैं। उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटास, पियानोफोर्ट के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर, सिम्फनी के लिए। 19वीं और 20वीं सदी में बीथोवेन के काम का सिम्फोनिक संगीत पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

विशेषता रचनात्मकता - वीरता, संघर्ष, जीत।

Belcanto (इतालवी)- सुंदर, सुंदर गायन।

ब्लूज़ (दो शब्दों के संयोजन से: "नीला" - नीला, "देवल" - उदासी, नीला) - उदास, उदास स्वर के साथ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत। ब्लूज़ आमतौर पर बैंजो या गिटार की संगत के साथ गाया जाता था।

पर

विविधता रूप- विभिन्न परिवर्तनों के साथ एक ही विषय की पुनरावृत्ति पर आधारित संगीत का एक रूप।

वोकलाइज़- मुखर संगीत की एक शैली, बिना शब्दों के आवाज द्वारा प्रस्तुत गीत (बिना शब्दों के गीत)

स्वर संगीत- आवाज द्वारा किया गया संगीत ( स्वर संगीत की शैलियां: गीत, रोमांस, एरिया, वोकलाइज़, ओपेरा, ऑरेटोरियो, कैंटटा, मास, अपेक्षित)

विवाल्डी ए। (1678-1741) - विनीशियन संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक, कंडक्टर, कैथोलिक पुजारी, 18 वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक, अपने जीवनकाल के दौरान उन्हें पूरे यूरोप में व्यापक पहचान मिली, शैली के निर्माता वाद्य संगीत कार्यक्रम, 40 ओपेरा के लेखक, सबसे प्रसिद्ध काम 4 वायलिन संगीत कार्यक्रम "द सीजन्स" की एक श्रृंखला है।

जी

सद्भाव (संगति)- संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, एक राग श्रृंखला जो एक राग के साथ होती है।

गैवरिलिन वी.ए. (1939-1999) - सोवियत और रूसी संगीतकार, सिम्फोनिक और कोरल कार्यों के लेखक, गाने, चैम्बर संगीत, फिल्मों के लिए संगीत।

ग्लिंका एमआई (1804-1857)- 19 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार, रूसी संगीत के संस्थापक, पहले रूसी ओपेरा ("इवान सुसैनिन") के निर्माता और पहला सिम्फोनिक काम (वाल्ट्ज फंतासी)।

होमोफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें एक आवाज मुख्य होती है, और बाकी एक संगत के रूप में कार्य करती है।

डी

दो भाग रूप - दो अलग-अलग पात्रों (2 भागों) के संगीत से युक्त संगीतमय रूप।

डेब्यू के. ( 1862-1918) - फ्रांसीसी संगीतकार, संगीत में प्रभाववाद के संस्थापक, पियानो प्रस्तावना के लेखक, सिम्फोनिक सूट "सी"

जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ था।

गतिकी - संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन, ध्वनि की शक्ति।

कंडक्टर ( फ्रेंच प्रबंधन, नेतृत्व) - कलाकारों की टुकड़ी (ऑर्केस्ट्रा, कोरल, ओपेरा, आदि) संगीत के सीखने और प्रदर्शन का प्रमुख, जो काम की कलात्मक व्याख्या का मालिक है, कलाकारों के पूरे समूह द्वारा उसके नियंत्रण में किया जाता है।

अवरोही - उच्च बच्चों की आवाज।

युगल- दो कलाकारों से मिलकर बना एक पहनावा।

आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम- यह इचोर एकल कलाकारों के लिए एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक मुखर कार्य है। D. Bortnyansky, M. Berezovsky ने आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम की शैली में लिखा

जेड

ज़नामेनी मंत्र- प्राचीन रूसी लिटर्जिकल गायन का मुख्य प्रकार। नाम बैनर शब्द (अन्य रूसी "बैनर", यानी एक संकेत) से आया है।

मंत्र को रिकॉर्ड करने के लिए हुक जैसे संकेतों का उपयोग किया जाता था. उनकी आवाज की ख़ासियत-मर्दाना मोनोफोनिक ध्वनि एक कैपेला.

और

वाद्य संगीत- संगीत वाद्ययंत्रों पर बजाया गया संगीत वाद्य संगीत की शैलियाँ- सोनाटा, सिम्फनी, कॉन्सर्टो, प्रस्तावना, निशाचर, सूट, नृत्य, मार्च, एट्यूड, आदि)।

कला कलात्मक माध्यमों से कलात्मक छवियों में वास्तविकता का एक रचनात्मक प्रतिबिंब है।

प्रभाववाद ( फ्रेंच प्रभाव जमाना)- 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए, इसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की मांग की। आमतौर पर, "प्रभाववाद" शब्द का अर्थ चित्रकला में एक दिशा है, हालांकि इसके विचारों ने साहित्य और संगीत में भी अपना अवतार पाया है।

प्रति

चैंबर संगीत संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा एक छोटे से कमरे में प्रदर्शन करने का इरादा संगीत है।

कैनन - दो-आवाज, जिसमें एक आवाज राग की ओर ले जाती है, और दूसरी उसे पकड़ लेती है।

कंटाटा एकल कलाकारों, एक गाना बजानेवालों और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गंभीर प्रकृति का एक बड़ा मुखर और सिम्फोनिक काम है।

चैपल -

• मध्य युग में, पवित्र संगीत का प्रदर्शन करते हुए, गाना बजानेवालों को बुलाया जाता था,
• बड़ा गाना बजानेवालों का समूह।

कोंटराल्टो - कम दूरी की महिला आवाज।

काउंटरपॉइंट - एक प्रकार की पॉलीफोनी, पॉलीफोनी जिसमें कई मेलोडिक लाइनों की एक साथ ध्वनि होती है जो समग्र सद्भाव का उल्लंघन नहीं करती है।

संगीत समारोह(प्रतियोगिता) - आर्केस्ट्रा संगत के साथ एकल वाद्य यंत्र के लिए एक कार्य।

युगल रूप - गीत शैली में प्रयुक्त एक कविता और एक कोरस के विकल्प पर आधारित संगीत का एक रूप

ली

झल्लाहट - संगीत अभिव्यक्ति के साधन संगीत ध्वनियों का संबंध, ऊंचाई में भिन्न (प्रमुख विधा - हल्की ध्वनि, लघु विधा - गहरा)

लिब्रेटो (इतालवी छोटी किताब) - संगीत प्रदर्शन का साहित्यिक आधार: कथानक का एक संक्षिप्त साहित्यिक सारांश बैले, ओपेरा, संगीत,

आपरेटा)

ल्याडोव ए.के. (1855-1914) - रूसी संगीतकार, ने रूसी लोककथाओं, परी कथा कथा (रूसी लोक कथा "बाबा यगा" के लिए एक चित्र, एक शानदार चित्र "मैजिक लेक" के भूखंडों पर कई सिम्फोनिक लघुचित्र (छोटे नाटक) बनाए। एक लोक कथा "किकिमोरा")

एम

मेलोडी संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, संगीत के काम का मुख्य विचार, ध्वनि द्वारा व्यक्त किया जाता है।

मेज़ो-सोप्रानो एक मध्यम श्रेणी की महिला आवाज है।

मोजार्ट डब्ल्यू.ए.(1756-1799 ) - ऑस्ट्रियाई संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गनिस्ट। विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों के अंतर्गत आता है। उनके काम की विशिष्ट विशेषताएं: धूप, हंसमुखता, लालित्य, हल्कापन। काम करता है: 41 सिम्फनी, "तुर्की शैली में रोंडो", सिम्फोनिक सूट "लिटिल नाइट सेरेनेड", ओपेरा ("द मैरिज ऑफ फिगारो", "डॉन जियोवानी", "मैजिक फ्लूट"), रिक्विम

संगीतमय रूप- कंट्रास्ट और दोहराव के विकल्प के आधार पर एक संगीत कार्य का निर्माण (एक-भाग रूप, दो-भाग रूप, तीन-भाग रूप, मूल रूप, भिन्नता रूप, दोहा रूप)

संगीतमय छवि- संगीत में वास्तविकता का रचनात्मक प्रतिबिंब। यह वास्तविकता का एक जीवित सामान्यीकृत विचार है, जो ध्वनियों, संगीतमय स्वरों में व्यक्त होता है।

मुसॉर्स्की एम.पी. (1839-1881) - रूसी संगीतकार, रूसी संगीतकार "द माइटी हैंडफुल" के समुदाय के सदस्य थे, ओपेरा "खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव" के लेखक, पियानो सूट "एक प्रदर्शनी में चित्र", रोमांस और गीत

संगीतमय ( अंग्रेज़ी संगीतमय कॉमेडी) - एक संगीत मंच का काम जिसमें संवाद, गीत, संगीत आपस में जुड़े हुए हैं, कोरियोग्राफी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। यह एक मनोरंजक प्रदर्शन है जो कला की विभिन्न शैलियों - पॉप और रोजमर्रा के संगीत, कोरियोग्राफी और आधुनिक नृत्य, नाटक और दृश्य कलाओं को जोड़ता है।

लघुचित्र एक छोटा सा टुकड़ा है।

एच

नोक्टाँन- रात की छवियों को दर्शाने वाला संगीत का एक टुकड़ा।

हे

एक भाग रूप - एक चरित्र के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (1 भाग)

ओपेरा - (इटाल काम, लेखन) एक संगीतमय प्रदर्शन जिसमें सभी पात्र केवल गाते हैं।

ऑर्केस्ट्रा वाद्य संगीतकारों (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, जैज़ ऑर्केस्ट्रा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा, चैम्बर ऑर्केस्ट्रा) का एक बड़ा समूह है।

पी

पगनिनी एन. (1782-1840) - इतालवी वायलिन वादक और संगीतकार, कैप्रिस नंबर 24 के लेखक।

भाग गायन ( से शब्द पार्टेस - आवाज) - एक प्रकार का रूसी पॉलीफोनिक स्वर संगीत जो 17वीं शताब्दी में और 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में रूढ़िवादी पूजा में व्यापक हो गया। वोटों की संख्या 3 से 12 तक हो सकता है, और 48 तक पहुंच सकता है। संगीत की सबसे विशिष्ट शैली जिसमें भाग गायन परिलक्षित होता था - पार्टेस कोरल कॉन्सर्ट।

गाना - मुखर संगीत की शैली।

पेर्गोलेसी डी। (1710-1736) - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और ऑर्गेनिस्ट, नियति ओपेरा स्कूल के प्रतिनिधि और ओपेरा बफा (कॉमिक ओपेरा) के सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, कैंटटा "स्टैबैट मेटर" के लेखक।

पॉलीफोनी एक प्रकार की पॉलीफोनिक प्रस्तुति है जिसमें सभी आवाजें समान होती हैं।

कार्यक्रम संगीत- संगीतमय कार्य जिसमें संगीतकार द्वारा स्वयं विचारों, छवियों, भूखंडों की व्याख्या की जाती है। लेखक के स्पष्टीकरण पाठ में दिए जा सकते हैं - काम से जुड़ी एक व्याख्या, या इसके शीर्षक में।

प्रोकोफिव एस. (1891-1953) - 20 वीं सदी के सबसे बड़े और सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले संगीतकारों में से एक (कैंटाटा "ए। नेवस्की", बैले "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट", ओपेरा "वॉर एंड पीस" और "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन", सिम्फोनिक फेयरी कहानी "पीटर एंड द वुल्फ", 7 सिम्फनी, पियानो लघुचित्र "फ्लीटिंग"

प्रस्तावना (परिचय) - संगीत का एक छोटा टुकड़ा जिसमें सख्त रूप नहीं होता है।

आर

धुन ( rhapsode) - एक भटकने वाला संगीतकार अपनी मातृभूमि का महिमामंडन करता है) - वाद्य संगीत की एक शैली, लोक धुनों के आधार पर मुक्त रूप में निर्मित संगीत का एक टुकड़ा।

राचमानिनोव एस.वी. (1873 - 1943) - रूसी संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक और कंडक्टर, लेखक स्वर संगीत- रोमांस, कोरल वर्क्स, ओपेरा; पियानो संगीत- प्रस्तावना, संगीत कार्यक्रम, सोनाटा, आदि; सिम्फोनिक संगीत.

पंजीकरण करवाना - संगीत की अभिव्यक्ति के साधन, ध्वनियों की सापेक्ष ऊँचाई, सीमा।

ताल (टूटी हुई लय)- एक विशेष गोदाम का नृत्य संगीत नीग्रो संगीतकारों द्वारा पोल्का, वर्ग नृत्य और अन्य नृत्यों के प्रदर्शन में अफ्रीकी संगीत के क्रॉस-लय का उपयोग करने का एक प्रयास है। यह एक पियानो शैली है, जिसकी स्थापना स्कॉट जोप्लिन ने की थी।

ताल - संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन, विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का एक नियमित रूपांतर .

रोमांस - मुखर संगीत की एक शैली, एक साथ वाद्य यंत्र के साथ आवाज के लिए संगीत का एक टुकड़ा, गीतात्मक सामग्री (प्रेम गीत) की एक छोटी कविता पर लिखा गया है। रोमांस व्यक्ति की भावनाओं, जीवन और प्रकृति के प्रति उसके दृष्टिकोण को प्रकट करता है।

रोंडो - लगातार दोहराए जाने वाले टुकड़े और एक नए एपिसोड (बचाव और एपिसोड) के विकल्प पर आधारित एक संगीत रूप

Requiem(अव्य. शांति)- गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए शोकपूर्ण संगीत।

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए. ( 1844-1908) - रूसी संगीतकार, पेशे से एक नौसेना अधिकारी, रूसी संगीतकार "माइटी हैंडफुल" के समुदाय के सदस्य थे।

15 ओपेरा लिखे, उनमें से ज्यादातर एक परी कथा की साजिश (सडको, स्नेगुरोचका, गोल्डन कॉकरेल, आदि) पर थे।

से

स्विरिडोव जी (1915-1998) - उत्कृष्ट सोवियत और रूसी संगीतकार, पियानोवादक, दिमित्री शोस्ताकोविच के छात्र। उन्होंने मुखर और वाद्य संगीत लिखा (ए.एस. पुश्किन की कहानी "द स्नोस्टॉर्म" के लिए संगीत चित्र, कैंटटास - "एस। यसिनिन की स्मृति में कविता", "इट्स स्नोइंग")

स्वर की समता (संगति ) सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक बड़ा वाद्य यंत्र बहु-भाग का काम है।

सोनाटा -एकल वाद्य यंत्र के लिए चैम्बर संगीत की शैली।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना:

1. झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र- वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास।
2. पवन समूह -वुडविंड वाद्ययंत्र (बांसुरी, शहनाई, ओबाउ, बेसून); पीतल के वाद्ययंत्र (तुरही, तुरही, सींग, ट्यूबा)।
3. टक्कर समूह - बड़े और जाल ड्रम, पीतल की झांझ, त्रिकोण, घंटियाँ, टिमपनी, सेलेस्टा।
4. एक विशेष स्थान पर वीणा का कब्जा है।

रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा की संरचना:

1. तार से लदे वाद्य यंत्र- बालालिका, डोमरा, गुसली, बास बालालिका।
2. हवा उपकरण- बांसुरी, सींग, झलेयका, सन्टी छाल, सीटी।
3. टक्कर समूह - डफ, लकड़ी के चम्मच, शाफ़्ट, बॉक्स, जाइलोफोन, रूबेल।
4. भांग का विशेष स्थान है।

सोप्रानो - उच्च महिला आवाज

संगीत अभिव्यक्ति के साधन(काम की संगीतमय भाषा)- स्वर, माधुर्य, लय, गति, गतिकी, समय, विधा, रजिस्टर, सामंजस्य, आर्केस्ट्रा, चरित्र।

सिम्फो-जैज़ (अंग्रेजी सिम्फो-जैज़) एक शैली है जो जैज़ और हल्के सिम्फोनिक संगीत के तत्वों को जोड़ती है।

आध्यात्मिक -धार्मिक सामग्री के उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गाने, सुसमाचार (श्रम गीत)।

सुइट - संगीत का एक टुकड़ा, जिसमें कई भाग होते हैं, एक सामान्य नाम से एकजुट होते हैं।

टी

टिम्ब्रे संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि का रंग।

टेंपो संगीत की अभिव्यक्ति का एक साधन है, ध्वनि की गति।

टेनोर एक उच्च पुरुष आवाज है।

तीन-भाग रूप- तीन वर्णों के संगीत से युक्त एक संगीत रूप (गैर-दोहराया)त्रिपक्षीय

फॉर्म - एबीसी, दोहराए गए तीन-भाग फॉर्म - एबीए)

पर

ओवरचर -

• आर्केस्ट्रा का टुकड़ा, ओपेरा का परिचय, बैले, जो श्रोता को तैयार करता है, काम के माहौल में, विचारों और छवियों के चक्र में परिचय देता है
• एक नाम के विचार को लेकर एक कार्यक्रम प्रकृति का एक स्वतंत्र कार्य।

एफ

फ्यूग्यू पॉलीफोनी का उच्चतम रूप है, एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक काम है, जो सभी आवाजों में एक या एक से अधिक संगीत विषयों के कार्यान्वयन पर आधारित है।

एक्स

सहगान - बड़ा संगीतकारों-गायकों का समूह। ओपेरा में गाना बजानेवालों ओपेरा में एक भीड़ मंच है।

कोरल (कोरल मंत्र)- मोनोफोनिक मंत्र, जो पश्चिमी यूरोप के चर्च में सेवा का हिस्सा था।

हबानेरा एक क्यूबा का लोक नृत्य है, जो टैंगो की लय के समान है।

एच

त्चिकोवस्की पी.आई. ( 1840-1893) - रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत पत्रकार। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है। दस ओपेरा और तीन बैले सहित 80 से अधिक कार्यों के लेखक। पियानोफोर्ट के लिए उनके संगीत कार्यक्रम और अन्य काम, सात सिम्फनी, चार सूट, कार्यक्रम सिम्फोनिक संगीत (रोमियो और जूलियट ओवरचर-नतासिया, बैले स्वान लेक, स्लीपिंग ब्यूटी, द नटक्रैकर) विश्व संगीत संस्कृति में एक अत्यंत मूल्यवान योगदान का प्रतिनिधित्व करते हैं।

चेस्नोकोव पी.जी. (1877-1944) - रूसी संगीतकार,कोरल कंडक्टर, व्यापक रूप से किए गए पवित्र कार्यों के लेखक.

चिउर्लियोनिस एम.के. (1875-1911) - लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार; पेशेवर लिथुआनियाई संगीत के संस्थापक।

वू

चोपिन एफ. (1810-1849) - पोलिश संगीतकार, उत्कृष्ट पियानोवादक, पोलिश संगीत के संस्थापक, अपनी मातृभूमि के उत्साही देशभक्त, संगीत पोलिश लोक संगीत के स्वरों के साथ व्याप्त है। उन्होंने पियानो के लिए संगीत लिखा: माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, आदि।

शुबर्ट एफ. (1797- 1828) - एक जर्मन संगीतकार, रोमांटिकतावाद के संस्थापक, ने एक नए प्रकार के गाने (एक निश्चित कथानक के साथ छोटे संगीत दृश्य, जिसमें संगत कार्रवाई में एक सक्रिय भागीदार है) और एक नई मुखर शैली - एक गाथागीत बनाया।

संगीत लोगों को लंबे समय तक घेरे रहता है। अब तक, वैज्ञानिकों ने इसकी उत्पत्ति की सही तारीख निर्धारित नहीं की है। इतिहास की एक नई शाखा के आगमन के साथ, संगीत का विकास, परिवर्तन और सुधार हुआ। समय की प्रत्येक अवधि के लिए थे सबसे लोकप्रिय संगीत समूह. प्रसिद्धि बहुतों को मिली, लेकिन सभी को लंबे समय तक याद नहीं किया गया।

आधुनिक दुनिया में, विभिन्न युगों से बड़ी संख्या में संगीतकारों के कार्यों को सुनना संभव है। सोनी ने विभिन्न पीढ़ियों के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों का निर्धारण करने के लिए एक अध्ययन किया। प्राप्त आंकड़ों के आधार पर, हम सभी समय के सबसे लोकप्रिय संगीत समूहों की रेटिंग प्रस्तुत करते हैं।

10 लाल गर्म मिर्च मिर्च

हमारी रेटिंग 1983 में स्थापित प्रसिद्ध रॉक बैंड "रेड हॉट चिली पेपर्स" द्वारा खोली गई है। उनका नाम रूसी में "रेड हॉट चिली पेपर्स" के रूप में अनुवादित किया गया है। वर्तमान में, डिस्कोग्राफी में 11 एल्बम शामिल हैं, जिनमें से नवीनतम 2016 में "द गेटअवे" था।

रेड हॉट चिली पेपर्स के पूरे अस्तित्व में, उन्हें 7 ग्रैमी पुरस्कार मिले। 80,000,000 से अधिक लोग अपने एल्बम की प्रतियां खरीदने में कामयाब रहे, और यह ऑनलाइन बिक्री को ध्यान में रखे बिना है। सबसे प्रसिद्ध गीत "स्नो (हे ओह)" नामक एक रचना है, जिसे 2006 में रिलीज़ किया गया था। अब रेड हॉट चिली पेपर्स दुनिया में कहीं भी अपने प्रदर्शन के लिए पूरे स्टेडियम को इकट्ठा करते हैं।

9. अब्बा

अगला स्थान सभी समय और लोगों के संगीत समूह "एबीबीए" को जाता है। इसकी स्थापना 4 प्रतिभाशाली संगीतकारों, दो लड़कियों और दो लड़कों ने 1972 में की थी। यह केवल 10 वर्षों तक अस्तित्व में रहा, लेकिन इस दौरान कई प्रशंसकों का दिल जीतने में कामयाब रहा।

लोकप्रियता का चरम 80 और 90 के दशक में आया था। तब समूह को एक नई संस्कृति की प्रवृत्ति माना जाता था। "हैप्पी न्यू ईयर" गाने को दुनिया भर में लाखों लोग पहचानते हैं। ABBA ने 8 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए, जो लगभग 350,000,000 श्रोताओं को बेचे गए।

8. सिनेमा

विक्टर त्सोई द्वारा यूएसएसआर में वापस स्थापित समूह, रूस के प्रत्येक निवासी से परिचित है। इसकी स्थापना 1981 में समान विचारधारा वाले युवा लोगों ने की थी। 1989 में रिकॉर्ड किया गया "ए स्टार कॉलेड द सन" गीत ने लोकप्रियता हासिल की।

अस्तित्व के पूरे इतिहास में, संगीतकार 10 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड करने में कामयाब रहे, जिनमें से एक मरणोपरांत हो गया। मछली पकड़ने के बाद घर लौटते समय विक्टर त्सोई की अचानक मृत्यु हो जाती है। कार दुर्घटना के कारणों का अभी पता नहीं चल पाया है। कई लोग घरेलू रॉक स्टार की हत्या के संस्करण के लिए इच्छुक हैं।

7. निर्वाण

सबसे लोकप्रिय संगीत समूहों की रैंकिंग में सातवां स्थान निर्वाण टीम का है। उन्होंने अपने पूरे अस्तित्व में वफादार प्रशंसकों के पूरे स्टेडियम एकत्र किए हैं। निर्वाण का सबसे लोकप्रिय गीत "स्मल्स लाइक टीन स्पिरिट" है।

1987 से 1994 की अवधि में, संगीतकारों ने केवल 3 स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड किए। हालाँकि, उनकी बिक्री लगभग 100,000,000 प्रतियां हैं। गायक कर्ट कोबेन की दुखद मौत के साथ समूह का अस्तित्व समाप्त हो गया। समकालीनों ने उनके गीतों को उस समय की "एक पीढ़ी की आवाज" कहा।

6. बोनी एम

नृत्य संगीत की शैली में क्रांतिकारी समूह। 1975 में पहला स्टूडियो एल्बम "टेक द हीट ऑफ मी" रिकॉर्ड करते हुए, बोनी एम ने तुरंत दुनिया भर के डिस्को डांस फ्लोर को उड़ा दिया।

यह 15 वर्षों तक अस्तित्व में रहा और लगभग पूरे विश्व में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की। इस समय के दौरान, संगीतकारों ने 9 एल्बम रिकॉर्ड किए और जारी किए, जो 200,000,000 प्रतियों की मात्रा में सभी देशों में बिखरे हुए थे।

5. लेड ज़ेपेलिन

सभी समय के सबसे लोकप्रिय समूहों की रेटिंग के पांच नेताओं को लेड ज़ेपेलिन टीम द्वारा खोला जाता है। इसकी स्थापना 1968 में द यार्डबर्ड्स के पूर्व सदस्य गिटारवादक जिमी पेज ने की थी। भविष्य में, "लेड ज़ेपेलिन" एक आश्चर्यजनक सफलता की प्रतीक्षा कर रहा है।

अपनी प्रतिभा के लिए धन्यवाद, संगीतकार रॉबर्ट प्लांट द्वारा किए गए असामान्य स्वरों के साथ पूरी तरह से नई ध्वनि बनाते हैं। अपने अस्तित्व के 12 वर्षों के लिए वे 12 सबसे दिलचस्प एल्बम बनाते हैं।
अकेले अमेरिका में बिकने वाले कार्यों की संख्या लगभग 112,000,000 प्रतियां हैं। समूह कई नवीन विचारों का अवतार बन गया, जिनका उपयोग भविष्य में कई रॉक कलाकारों द्वारा किया जाएगा।

4. बीआई-2

चौथे स्थान पर प्रसिद्ध रूसी समूह "बीआई -2" का कब्जा है, जिसकी नींव का वर्ष 1988 माना जाता है। संगीतकारों की रचनात्मक अवधि को कई चरणों में विभाजित किया गया है: बेलारूसी, इजरायल और ऑस्ट्रेलियाई।

एक लोकप्रिय रॉक बैंड दो सबसे अच्छे दोस्तों द्वारा बनाया गया था, जो आज भी वही हैं, गिटारवादक और बैकिंग गायक शूरा और गायक लियोवा। दुर्भाग्य से, केवल ये लोग BI-2 की मुख्य टीम से बने रहे।
अब समूह 30 वर्ष से अधिक पुराना है, लेकिन वे अभी भी रूसी श्रोताओं के दिलों में बने हुए हैं। इस अवधि के दौरान, वे 10 स्टूडियो एल्बम जारी करने में कामयाब रहे, जिनमें से अंतिम 2017 में "इवेंट होराइजन" नाम से जारी किया गया था।

3.रानी

रैंकिंग में तीसरा स्थान लोकप्रिय रॉक बैंड क्वीन को जाता है। संगीतकारों ने उनके जन्म का श्रेय सभी समय के प्रतिभाशाली गायक फ्रेडी मर्करी को दिया। यह वह था जिसने इतनी अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचने में मदद की।

1973 में "क्वीन" नामक पहले एल्बम के बाद, एक ब्रिटिश निर्माता ने समूह को नोटिस किया। अंत में, संगीतकारों को "बोहेमियन रैप्सोडी" गीत के बाद दुनिया भर में प्रसिद्धि मिलती है। प्रारंभ में, रिकॉर्डिंग स्टूडियो स्पष्ट रूप से इस रचना के खिलाफ था।

लाइव एड चैरिटी कॉन्सर्ट में उनके प्रदर्शन के बाद लोकप्रियता का शिखर शुरू हुआ। दुनिया भर में लाखों दर्शक फ़्रेडी मर्करी और उनकी टीम के प्रदर्शन में सुधार करने में सक्षम थे। निमोनिया से एकल कलाकार की दुखद मौत के बाद भी समूह अभी तक नहीं टूटा है।

2. रोलिंग स्टोन्स

ब्रिटिश संगीत समूह "द रोलिंग स्टोन्स" को अब तक के सर्वश्रेष्ठ बैंडों में से एक माना जाता है। नींव की तिथि 1962 मानी जाती है। उसने उस समय की संस्कृति में महत्वपूर्ण नवाचार किए।

उनके पास 28 स्टूडियो एल्बम हैं, जिनकी 250,000,000 से अधिक प्रतियां बिक रही हैं। समूह आज तक मौजूद है, अब यह 50 वर्ष से अधिक पुराना है। रोलिंग स्टोन्स की स्थापना दो सबसे अच्छे दोस्तों, मिक जैगर और कीथ रिचर्डसन ने की थी, जिन्होंने 1961 में अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत की थी।

1. बीटल्स

इतिहास में सबसे लोकप्रिय संगीत समूह को "द बीटल्स" नामक संगीतकारों के समूह के रूप में मान्यता प्राप्त है। शायद, ये लोग पृथ्वी ग्रह पर हर व्यक्ति से परिचित हैं। 1960 के बाद से, पंथ संगीत समूह दुनिया भर में प्रसिद्धि के लिए अपनी यात्रा शुरू करता है।

इसकी रचना में मूल रूप से लिवरपूल के 4 लोग शामिल थे। जॉन लेनन और पॉल मेकार्टनी उस समय के सबसे लोकप्रिय व्यक्तित्व बन गए। हालांकि इनका वजूद ज्यादा दिनों तक नहीं रहेगा- सिर्फ 10 साल, लेकिन लोगों की याद में हमेशा रहेंगे।

बीटल्स ने कुल 13 स्टूडियो एल्बम जारी किए, जिनमें से अंतिम, "लेट इट बी" शीर्षक से, भविष्य में सबसे प्रसिद्ध बन गया। अब पॉल मेकार्टनी अभी भी प्रसिद्ध बैंड के गीतों का प्रदर्शन करते हैं और पूरे स्टेडियम को इकट्ठा करते हैं।

जब संगीत समूहों की बात आती है, तो कई लोग महिला सदस्यों के साथ जुड़ते हैं, लेकिन हमारे पास कई प्रतिभाशाली पुरुष समूह हैं जो न केवल लड़कियों के बीच, बल्कि मजबूत सेक्स के बीच भी बेतहाशा लोकप्रिय हैं। आज हमारे चयन में:

MBAND (@mband.official) द्वारा 16 अक्टूबर, 2017 को पूर्वाह्न 11:08 बजे साझा की गई एक पोस्ट PDT

2. तंत्रिकाओं

यूक्रेनी समूह "नसों"अपने निर्माण के पहले दिनों से, इसने रूसी लड़कियों की एक सेना पर विजय प्राप्त की है। एकल कलाकार और परियोजना के संस्थापक झेन्या मेलकोवस्की,वह अपनी हिट फिल्मों के लिए लेख लिखता है। 2014 में, "नर्व्स" को सर्वश्रेष्ठ संगीत समूह के रूप में एक पुरस्कार मिला ऊप्स च्वाइस अवार्ड्स. इस साल लोगों ने "द डियरस्ट मैन" नामक अपना पांचवां एल्बम प्रस्तुत किया।

3.खोज पिस्तौल

इस समूह ने 2007 में यूक्रेनी कार्यक्रम पर "मैं थक गया हूँ" गीत के साथ प्रदर्शन करने के बाद लोकप्रियता हासिल की। बिल्कुल खोज पिस्तौलएक वास्तविक संगीत कार्यक्रम कैसा होना चाहिए, इसके बारे में सभी विचारों को बदल दिया। उनके सभी प्रदर्शन नृत्य और इन्फोग्राफिक्स के साथ अविश्वसनीय शो हैं।

4. गर्मियों के 5 सेकंड

बालकों का झुण्ड गर्मियों के 5 सेकंडमूल रूप से ऑस्ट्रेलिया से। चार दोस्तों ने वीडियो पर प्रसिद्ध संगीतकारों के गाने रिकॉर्ड करने का फैसला किया, और इससे बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं पैदा हुईं। तो लोगों ने फैसला किया कि वे अपने समूह और उनके गीतों के बिना नहीं कर सकते।

5. जानवरों

2001 में रोमन बिलीकोमास्को जाता है और बीस्ट्स ग्रुप बनाता है। इस समूह को बार-बार रूस में सबसे लोकप्रिय और सफल रॉक समूह के रूप में मान्यता दी गई है। खैर, "जिले - क्वार्टर" गाने के लिए स्कूल डिस्को में किसने नृत्य नहीं किया? यह ध्यान देने योग्य है कि समूह ने जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में सफलता हासिल की। परियोजना के अस्तित्व के दौरान, समूह नामांकन में 9 बार जीतने में कामयाब रहा "सर्वश्रेष्ठ रॉक बैंड"म्यूज़-टीवी अवार्ड्स में।

ZVERI (@zveri_official) द्वारा 26 सितंबर, 2017 पूर्वाह्न 1:34 बजे साझा की गई एक पोस्ट PDT

6. एक दिशा

लड़का समूह एक दिशाअपने प्रेम गीतों से सभी लड़कियों को जीत लिया। और भले ही परियोजना अब ध्वस्त हो गई है, उनके गाने अभी भी रेडियो पर सुने जाते हैं, और क्लिप टेलीविजन पर चलाए जाते हैं।

7.मशरूम

गाने के लिए क्लिप "बर्फ पिघल रही है"पहले सप्ताह में 10 मिलियन से अधिक बार देखा गया। इस गीत की पंक्तियों को सभी ने दोहराया, और प्रसिद्ध टीवी शो को छोड़कर, ट्रैक के मकसद पर मजेदार पैरोडी फिल्माए गए। "शाम जरूरी". यह इस हिट के साथ है कि हम "मशरूम" समूह को जोड़ते हैं, जो कुछ महीनों में मेगा-लोकप्रिय हो गया।

8. फ़्रेन्डा का समूह

एलेक्सी वोरोब्योवन केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार, बल्कि एक पेशेवर निर्माता भी। तो उसने हमें एक प्रोजेक्ट दिया "मित्र", और हालांकि इस परियोजना में कई गाने नहीं हैं, वे सभी ज्ञात और पहचानने योग्य हैं। यह फ्रैंडी समूह था जिसने श्रृंखला के सभी साउंडट्रैक को रिकॉर्ड किया था "डेफोकोनकी"चैनल पर टीएनटी

#FRIENDS (@frendy_official) द्वारा 2 अक्टूबर, 2017 को सुबह 6:01 बजे साझा की गई एक पोस्ट पीडीटी

9.हाथ ऊपर

"हाथ ऊपर"- रूसी पॉप समूह जिसने 2000 के सभी चार्टों को उड़ा दिया। उनके गीतों पर नृत्य किए बिना एक भी डिस्को आयोजित नहीं किया गया था। समूह के लिए असली सफलता गीत था "और वह तुम्हें चूमता है", उस समय से लोगों ने रूस और सीआईएस देशों का सक्रिय रूप से दौरा करना शुरू कर दिया था।

सर्गेई ज़ुकोव (@sezhukov) द्वारा 13 सितंबर, 2017 को सुबह 6:04 बजे साझा की गई एक पोस्ट पीडीटी

10. एक गणराज्य

अमेरिकी रॉक बैंड एक गणराज्यसभी अपने मधुर गीतों के लिए जाने जाते हैं जिन्हें पूरी दुनिया सुनती है। शायद ही कोई ऐसा शख्स हो जो उनके गानों के प्रति उदासीन रहा हो।