जैज इतिहास और आधुनिकता प्रस्तुति। "जैज़्ज़" विषय पर प्रस्तुति

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जाज संगीत कला का एक रूप है जो 19वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया। शुरू में जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं थीं: - कामचलाऊ व्यवस्था, - समन्वित आकृतियों पर आधारित एक परिष्कृत लय और लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट - स्विंग। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ।

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आध्यात्मिक - धार्मिक सामग्री के उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गीत। उन्हें वृक्षारोपण दासों द्वारा कोरस में गाया गया था, जो सफेद बसने वालों के आध्यात्मिक भजनों की नकल करते थे। उदास, उदास स्वर के साथ ब्लूज़ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत है। रैगटाइम एक विशेष लयबद्ध प्रकार का नृत्य संगीत है। मूल रूप से एक पियानो टुकड़े के रूप में बनाया गया।

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जैज़ की उत्पत्ति जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ से जुड़ी हुई है। यह 19 वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस क्षण से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाया गया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत की एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्यों के साथ होता है, जो तेजी से स्टंपिंग और ताली बजाते हैं। अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों का मिश्रण 18 वीं शताब्दी से चल रहा है, और 19 वीं शताब्दी में इसका उदय हुआ। "प्रोटो-जैज़", और फिर जैज़।

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स्विंग शब्द के दो अर्थ हैं। सबसे पहले, यह जैज़ में एक अभिव्यंजक साधन है। संदर्भ शेयरों से ताल के निरंतर विचलन के आधार पर एक विशिष्ट प्रकार की धड़कन। यह अस्थिर संतुलन की स्थिति में एक बड़ी आंतरिक ऊर्जा का आभास कराता है। दूसरे, आर्केस्ट्रा जैज़ की शैली जो 1920 और 30 के दशक के मोड़ पर नीग्रो और जैज़ संगीत के यूरोपीय शैलीगत रूपों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप आकार लेती है। कलाकार: जो पास, फ्रैंक सिनात्रा, बेनी गुडमैन, नोरा जोन्स, मिशेल लेग्रैंड, ऑस्कर पीटरसन, इके क्यूबेक, पॉलिन्हो दा कोस्टा, विंटन मार्सालिस सेप्टेट, मिल्स ब्रदर्स, स्टीफन ग्रेपेली।

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जैज़ में एक प्रयोगात्मक रचनात्मक दिशा बेबॉप जैज़ शैली, मुख्य रूप से छोटे पहनावा (कॉम्बो) के अभ्यास से जुड़ी हुई है, जो 20 वीं शताब्दी के मध्य -40 के दशक में विकसित हुई और आधुनिक जैज़ के युग की शुरुआत हुई। यह एक तेज गति और जटिल आशुरचनाओं की विशेषता है। जैज़ में लोकप्रिय नृत्य संगीत से अधिक उच्च कलात्मक संगीत पर जोर देने में बीबॉप चरण एक महत्वपूर्ण बदलाव था। मुख्य संगीतकार: सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर, ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी, पियानोवादक बड पॉवेल और थेलोनियस मोंक, ड्रमर मैक्स रोच

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बिग बैंड बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को 1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस रूप ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकारों ने काफी निश्चित भूमिकाएँ निभाईं, या तो रिहर्सल में या नोट्स से सीखा। बड़े पैमाने पर पीतल और वुडविंड सेक्शन के साथ सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य का उत्पादन किया और सनसनीखेज रूप से तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा। सबसे प्रसिद्ध: बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लुन्सफोर्ड।

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जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में विशेष रूप से लोकप्रिय हो गया है। प्रारंभ में, जैज़ संयुक्त राज्य के अश्वेत नागरिकों का संगीत था, लेकिन बाद में इस दिशा ने पूरी तरह से अलग संगीत शैलियों को अवशोषित कर लिया जो कई देशों में विकसित हुईं।

जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़, स्पिरिचुअल्स और रैगटाइम से जुड़ी हुई है। जैज़ 19वीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उभरा। इम्प्रोवाइजेशन सच्चे जैज में एक मौलिक भूमिका निभाता है। इसके अलावा, जैज़ को सिंकोपेशन (कमजोर धड़कन और अप्रत्याशित लहजे को उजागर करना) और एक विशेष ड्राइव द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। अंतिम दो घटक रैगटाइम में दिखाई देते हैं, और फिर ऑर्केस्ट्रा (बैंड) के खेल में स्थानांतरित हो जाते हैं, जिसके बाद शब्द "जैज़" संगीत-निर्माण की इस नई शैली को नामित करता है, जिसे पहले "जैस" के रूप में लिखा जाता है, फिर "जैज़" के रूप में। और केवल 1918 के बाद से अपने आधुनिक रूप को प्राप्त करता है।

न्यू ऑरलियन्स, या पारंपरिक जैज़ शब्द, आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली को संदर्भित करता है, जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकारों ने शिकागो में खेला और लगभग 1917 से 1920 के दशक के रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए। जैज़ इतिहास की इस अवधि को "जैज़ युग" के रूप में भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स के पुनरुत्थानवादियों द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में बजाए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जिन्होंने न्यू ऑरलियन्स स्कूल संगीतकारों के समान शैली में जैज़ बजाने की मांग की थी।

यद्यपि जैज़ का इतिहास 20वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, इस संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में एक वास्तविक टेक-ऑफ का अनुभव किया, जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में नया क्रांतिकारी संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स को छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया। शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स संगीत को अपनाया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन पहनावा के प्रयासों के माध्यम से, बल्कि अन्य लोगों के साथ-साथ एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड जैसे मास्टर्स सहित, जिनके ऑस्टिन हाई स्कूल के चालक दल ने पुनर्जीवित करने में मदद की न्यू ऑरलियन्स स्कूल। अन्य उल्लेखनीय शिकागोवासी जिन्होंने क्लासिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, उनमें पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया जिसने इस शहर को दुनिया की वास्तविक जैज़ राजधानी में बदलने में मदद की। और जबकि शिकागो बीसवीं सदी की पहली तिमाही में बना रहा

बेनी गुडमैन (कभी-कभी: गुडमैन; पूरा नाम बेंजामिन डेविड गुडमैन, अंग्रेजी बेंजामिन डेविड गुडमैन) (30 मई, 1909, शिकागो 13 जून, 1986, न्यूयॉर्क), जैज शहनाई वादक और कंडक्टर, जिनका उपनाम "किंग ऑफ स्विंग" था। रूस के यहूदी प्रवासियों के परिवार में जन्मे, डेविड गुटमैन (वारसॉ से) और डोरा रेज़िन्स्काया-गुटमैन (अन्य स्रोतों के अनुसार, ग्रिज़िंस्काया या ग्रिंस्काया, कोव्नो से)। उन्होंने दस साल की उम्र में शहनाई बजाना शुरू किया और दो साल बाद उनकी भागीदारी के साथ पहला संगीत कार्यक्रम हुआ। चौदह साल की उम्र में, गुडमैन ने अपना जीवन संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया, स्कूल छोड़ दिया।

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"जैज़ संगीत" (ग्रेड 5) विषय पर प्रस्तुति हमारी वेबसाइट पर बिल्कुल मुफ्त डाउनलोड की जा सकती है। परियोजना विषय: संगीत। रंगीन स्लाइड और चित्र आपके सहपाठियों या दर्शकों की दिलचस्पी बनाए रखने में आपकी मदद करेंगे। सामग्री देखने के लिए, प्लेयर का उपयोग करें, या यदि आप रिपोर्ट डाउनलोड करना चाहते हैं, तो प्लेयर के अंतर्गत उपयुक्त टेक्स्ट पर क्लिक करें। प्रस्तुति में 6 स्लाइड हैं।

प्रस्तुतिकरण स्लाइड्स

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जैज़ दो संस्कृतियों की संतान है

उद्देश्य: जैज़ की उत्पत्ति का एक विचार देना, जैज़ संगीत की विशेषताएं

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जैज। हमारी बातचीत उसके बारे में है। जैज़ क्या है? पिछली शताब्दी के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक, लुई आर्मस्ट्रांग ने कहा, "यदि आप इस संगीत को सुनते समय अपने पैरों पर मुहर नहीं लगाते हैं, तो आप कभी नहीं समझ पाएंगे कि जैज़ क्या है।" जैज बहुआयामी है। जाज का आकर्षण, उसके मूल्य चिरस्थायी हैं। जैज़ का इतिहास 20वीं सदी के इतिहास का हिस्सा है।

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जैज़ की उत्पत्ति हैं:

ब्लूज़ रैगटाइम्स स्पिरिचुअल्स

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जैज़ वाद्ययंत्र

तुरही तुरही शहनाई पियानो डबल बास गिटार बैंजो

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जैज़ू के दिशा-निर्देश

अर्ली जैज़ (हॉट जैज़ (हॉट जैज़); कोल्ड जैज़ (कूल जैज़); स्वीट जैज़ (स्वीट जैज़); बी-बॉप (नर्वस, अपटाइट जैज़); सिम्फोज़ज़।

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और अंत में

जैज़ के आगमन के साथ, जन संस्कृति जैसी चीज़ का उदय जुड़ा हुआ है। जैज़ ने लय और ब्लूज़, रॉक एंड रोल को जन्म दिया, जिसने एल्विस प्रेस्ली सहित कई गायकों के लिए रास्ता खोल दिया। "रॉक", "फंक", "सोल", पॉप संगीत, फिल्म और टेलीविजन संगीत ने भी जैज़ के कई तत्वों को उधार लिया।

एक अच्छा प्रेजेंटेशन या प्रोजेक्ट रिपोर्ट बनाने के लिए टिप्स

1. कहानी में दर्शकों को शामिल करने का प्रयास करें, प्रमुख प्रश्नों का उपयोग करके दर्शकों के साथ बातचीत स्थापित करें, खेल भाग, मजाक करने से डरो मत और ईमानदारी से मुस्कुराओ (जहां उपयुक्त हो)।
2. स्लाइड को अपने शब्दों में समझाने की कोशिश करें, अतिरिक्त रोचक तथ्य जोड़ें, आपको केवल स्लाइड से जानकारी पढ़ने की आवश्यकता नहीं है, दर्शक इसे स्वयं पढ़ सकते हैं।
3. टेक्स्ट ब्लॉक के साथ अपनी प्रोजेक्ट स्लाइड्स को ओवरलोड करने की आवश्यकता नहीं है, अधिक चित्र और कम से कम टेक्स्ट जानकारी को बेहतर ढंग से संप्रेषित करेगा और ध्यान आकर्षित करेगा। केवल मुख्य जानकारी स्लाइड पर होनी चाहिए, बाकी दर्शकों को मौखिक रूप से बताना बेहतर है।
4. पाठ अच्छी तरह से पठनीय होना चाहिए, अन्यथा दर्शक प्रदान की गई जानकारी को नहीं देख पाएंगे, कहानी से बहुत विचलित होंगे, कम से कम कुछ बनाने की कोशिश करेंगे, या पूरी तरह से रुचि खो देंगे। ऐसा करने के लिए, आपको सही फ़ॉन्ट चुनने की ज़रूरत है, यह ध्यान में रखते हुए कि प्रस्तुति कहाँ और कैसे प्रसारित की जाएगी, और पृष्ठभूमि और पाठ का सही संयोजन भी चुनें।
5. अपनी रिपोर्ट का पूर्वाभ्यास करना महत्वपूर्ण है, इस बारे में सोचें कि आप दर्शकों का अभिवादन कैसे करेंगे, आप पहले क्या कहेंगे, आप प्रस्तुति को कैसे समाप्त करेंगे। सब अनुभव के साथ आता है।
6. सही पोशाक चुनें, क्योंकि। वक्ता के कपड़े भी उसके भाषण की धारणा में एक बड़ी भूमिका निभाते हैं।
7. आत्मविश्वास से, धाराप्रवाह और सुसंगत रूप से बोलने की कोशिश करें।
8. प्रदर्शन का आनंद लेने की कोशिश करें ताकि आप अधिक आराम से और कम चिंतित हो सकें।

छात्र 7 - बी वर्ग
शेवचुक याना

"यदि आप पूछें, तो आप कभी नहीं समझेंगे," लुई आर्मस्ट्रांग ने कहा।
"जैज़ को हमेशा संगीत भी नहीं कहा जा सकता है - यह एक तरह का संचार है, यह मानवीय भावनाओं का पारस्परिक आदान-प्रदान है, यह हॉल से और मंच से वाइब्स का एक काउंटर फ्लो है" - डेव ब्रूबेक।
जैज़ क्या है?

जैज़ संगीत कला का एक रूप है। इसकी उत्पत्ति 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में यूएसए (न्यू ऑरलियन्स) के दक्षिण में हुई थी। अफ्रीकी और यूरोपीय संगीत संस्कृतियों की बातचीत के परिणामस्वरूप।
जैज़ नाम आता है
अंग्रेजी शब्द जैज से,
मतलब प्रोत्साहित करना
अफ्रीकी अमेरिकियों का आक्रोश।
जैज़ू की उत्पत्ति

सिंकोपेशन के सिद्धांत पर आधारित तेज और लचीली लय;
टक्कर उपकरणों का व्यापक उपयोग;
अत्यधिक विकसित कामचलाऊ शुरुआत;
प्रदर्शन का अभिव्यंजक तरीका, महान अभिव्यक्ति, ध्वनि तीव्रता द्वारा प्रतिष्ठित।
जैज़ की बुनियादी विशेषताएं

शास्त्रीय जैज़ (पारंपरिक), आधुनिक के विपरीत, कई शैली स्रोतों के आधार पर बनाया गया था, जिनमें से मुख्य अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत-निर्माण से जुड़े हैं: ये आध्यात्मिक, रैगटाइम और ब्लूज़ हैं।
जैज़ की शैली की उत्पत्ति

अंग्रेजी से अनुवाद में आध्यात्मिक का अर्थ आध्यात्मिक है। अफ्रीकी आध्यात्मिक - आध्यात्मिक सामग्री वाले गीत, जिनमें से भूखंड बाइबिल से लिए गए थे। यह धार्मिक गायन और नृत्य की एक शैली है, जिसके प्रदर्शन के साथ ताली बजाना, पेट भरना और शरीर की सहज गति होती है। प्रारंभिक आध्यात्मिक लोग कोरल थे, बाद वाले एकल थे, और शास्त्रीय एक को गाना बजानेवालों के प्रतिक्रिया वाक्यांशों के साथ एकल कलाकार के चर प्रतिकृतियों के विकल्प की विशेषता है। सबसे प्रसिद्ध: "ब्लू रिवर", "जब मैं प्रेरित महसूस करता हूं", "कभी-कभी मैं एक अनाथ की तरह महसूस करता हूं" और अन्य। 1920 के दशक में, आध्यात्मिक ने अधिक लयबद्ध और उत्सवपूर्ण सुसमाचार शैली (सुसमाचार - सुसमाचार से) को रास्ता दिया।
आध्यात्मिक

रैगटाइम अपनी लोकप्रियता का श्रेय प्रतिभाशाली अफ्रीकी-अमेरिकी पियानोवादक और संगीतकार स्कॉट जोप्लिन ("रैगटाइम के राजा") को जाता है।
स्कॉट जोप्लिन (1868 - 1917)
अनुवाद में "रैगटाइम" का अर्थ है "फटे ताल", "फटे" समय, यानी सिंकोपेशन - एक मनोरंजक और नृत्य चरित्र का एक पियानो टुकड़ा। रैगटाइम की उपस्थिति 19 वीं शताब्दी के अंत में रोजमर्रा के संगीत-निर्माण से जुड़ी हुई है (पियानो सबसे लोकप्रिय वाद्य यंत्र था)।
"रैगटाइम"

ब्लूज़ एक उदास एकल गीत है। शैली के नाम का अर्थ अंग्रेजी से है। भाव: नीला पड़ना - "दुखी होना", या नीला शैतान - "उदास", "तिल्ली"। लेकिन नीले शब्द का एक और अर्थ है - "नीला"। इसलिए उनकी धारणा "उदास", "शोकपूर्ण", "सुस्त" के रूप में है। ब्लूज़ के गीत निराशावादी हैं, वे दुख, दुखी प्रेम, गरीबी, अस्तित्व की निराशा के विषय पर जोर देते हैं।
ब्लूज़ एक गिटार, एक पियानो, कभी-कभी एक हारमोनिका या यहां तक ​​कि एक वॉशबोर्ड की संगत में गाया जाता था (लयबद्ध रूप से वे इसके साथ अंगुलियों में उंगलियां चलाते थे)। "ब्लूज़" शब्द 1912 में प्रयोग में आया।
ब्लूज़

जॉर्ज गेर्शविन
(1898 – 1937)
जैज़ और यूरोपीय शिक्षावाद के चौराहे पर
अमेरिकी संगीत का एक क्लासिक, जिसकी भूमिका राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के संस्थापकों की तुलना में है। उन्होंने जैज़ के "मनोरंजन" को दूर करने और इसे विश्व शैक्षणिक संगीत के स्तर पर लाने की कोशिश की, जैज़ भाषा को यूरोपीय शैलियों के साथ जोड़कर। उन्होंने जैज़ के प्रभाव के क्षेत्र का विस्तार किया, इसे ओपेरा और संगीत कार्यक्रम की पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय शैलियों के साथ पार किया।

"जैज़ का स्वर्ण युग"
1920 का दशक "जैज़ का स्वर्ण युग" "स्वीट ऑर्केस्ट्रा" (मीठे - मीठे से) के उद्भव से जुड़ा है। लक्ज़री होटल और रेस्तरां की लॉबी में नृत्य संगीत बजाते समूह।
जैज़ वातावरण में श्वेत संगीतकारों की पैठ, जिनके आर्केस्ट्रा, अफ्रीकी-अमेरिकी लोगों के विपरीत, जैज़ नहीं कहे जाते थे, लेकिन डिक्सीलैंड ("डिक्सी कंट्री" संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिणी राज्यों का सामूहिक नाम है)।

बिग बैंड युग
1930 का दशक जैज़ के विकास में सबसे चमकदार परिणतियों में से एक है - बड़े बैंड ("बड़े ऑर्केस्ट्रा") का युग, जिसमें तीन पवन चौकड़ी (तुरही, ट्रंबोन, सैक्सोफोन) और एक ताल खंड (गिटार, पियानो, डबल बास और) शामिल हैं। ड्रम)। जैज़ का सबसे महत्वपूर्ण शैलीगत अधिग्रहण स्विंग (स्विंग - स्विंग) है, जो कि खेलने का एक स्वतंत्र तरीका है, एक प्रकार का रूबाटो (सटीक स्पंदन से विचलन) एक बिंदीदार लय पर आधारित है। प्रसिद्ध बड़े बैंडों में फ्लेचर हेंडरसन, चिक वेब, ड्यूक एलिंगटन, काउंट बेसी के ऑर्केस्ट्रा हैं।

"ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" एक आश्चर्यजनक तमाशा था। ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकारों ने अपने आशुरचनाओं से दर्शकों को मदहोश कर दिया। वह रोमांचक था! तब से, जैज़ में बड़े बैंड की परंपरा रही है।
बिग बैंड युग
ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा

दोस्तों और सहकर्मियों ने उन्हें "डिपर, डिपरमाउथ" कहा, जो साचमो बन गया - ये उपनाम उसके होंठों के आकार और ताकत को संदर्भित करते हैं।
उनकी कर्कश, आत्मा को झकझोर देने वाली आवाज और उनकी सुनहरी तुरही की स्पष्ट, भेदी आवाज हमेशा याद रखी जाएगी।
लुई आर्मस्ट्रांग
"यदि शब्द" जीनियस "और जैज़ में कुछ अर्थ है, तो इसका अर्थ है - आर्मस्ट्रांग"
(जे. कोलियर)

"जैज़ और मैं एक साथ पैदा हुए थे और गरीबी और अस्पष्टता में कंधे से कंधा मिलाकर बड़े हुए थे। बहुत जल्दी सफलता के बाद मैं जैज़ को नरम और लचीला बनने से पहले जानता था। मैंने उसे जूते पहनना शुरू करने से पहले थूक से सने फुटपाथों पर नंगे पैर चलते देखा... मैंने देखा कि उसने शानदार कंपनी में अपनी यात्रा शुरू की और कई साल बुरे समाज में बिताए। हम में से कुछ पुराने दोस्त उस अच्छे आदमी को याद करते हैं जिसे हम न्यू ऑरलियन्स हॉंकी-टोंक्स में, मिसिसिपी स्टीमबोट्स पर और शिकागो साउथ साइड के डांस हॉल में जानते थे।
(आर्मस्ट्रांग एल। संगीत में मेरा जीवन)।

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"आह, यह जैज़" प्रस्तुति संगीत शिक्षक शिरयेवा तात्याना मिखाइलोव्ना द्वारा तैयार की गई थी।

जैज़ संगीत की शैलियाँ - SPIRICHWELLS - रैगटाइम - ब्लूज़

आध्यात्मिक - धार्मिक सामग्री के उत्तर अमेरिकी अश्वेतों के गीत। उन्हें वृक्षारोपण दासों द्वारा कोरस में गाया गया था, जो सफेद बसने वालों के आध्यात्मिक भजनों की नकल करते थे। उदास, उदास स्वर के साथ ब्लूज़ अमेरिकी अश्वेतों का एक लोक गीत है। रैगटाइम - एक विशेष लयबद्ध गोदाम का नृत्य संगीत। मूल रूप से एक पियानो टुकड़े के रूप में बनाया गया।

आध्यात्मिक "प्रार्थना" - महेलिया जैक्सन द्वारा किया गया

लुई आर्मस्ट्रांग (1901-1971) नीग्रो गायक और तुरही "किंग ऑफ जैज"

"वेस्टर्न फ्रिंज ब्लूज़"

ड्यूक एलिंगटन (1899-1974)

"रैप्सोडी इन ब्लूज़" जॉर्ज गेर्शविन (1898-1937)

एमओयू माध्यमिक विद्यालय उर्शेल्स्काया माध्यमिक विद्यालय चिरकुनोवा ओ वी जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बिग बैंड ट्रॉम्बोन क्लैरिनेट ट्रम्पेट

जैज़ ऑर्केस्ट्रा - बिग बैंड सैक्सोफोन पियानो डबल बास

जैज ऑर्केस्ट्रा - बिग बैंड बैंजो पर्क्यूशन गिटार

रूस में जैज़ इसहाक ओसिपोविच डुनायेव्स्की "जॉली दोस्तों का मार्च" वी। लेबेदेव-कुमाच के शब्दों में आई। डुनायेव्स्की द्वारा।

लियोनिद यूटोसोव (1895-1982) अभिनेता, गायक, चाय जैज़ ऑर्केस्ट्रा के नेता 1934 में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने फिल्म मीरा फेलो के फिल्मांकन में भाग लिया

लरिसा डोलिना

1 2 A R 3 M 4 S 5 T 6 R 7 O N 9 D 8 स्वयं का परीक्षण करें

1. जैज़ ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह। (ड्रम) 2. संगीतकार, सिम्फोनिक जैज़ के संस्थापक। (गेर्शविन) 3. लैटिन से अनुवादित "अचानक, अप्रत्याशित" (इम्प्रोवाइज़ेशन)। 4. फिल्म "मेरी फेलो" के लिए संगीत के लेखक (डुनेव्स्की) 5. सोवियत गायक, अभिनेता, जैज़ बैंड के नेता। (उत्योसोव) 6. नीग्रो प्रार्थना। (आध्यात्मिक) 7. रूसी पॉप स्टार जैज़ का प्रदर्शन। (घाटी) 8. जैज में तेज शैली। (डिक्सीलैंड) 9. जैज में संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज क्या मिलती है? (बातचीत)