साहित्य में एक नाटकीय काम क्या है। नाट्यशास्त्र क्या है: कार्यों की परिभाषा और उदाहरण

एंड्रीव एल.मानव जीवन। सोचा (नाटक "थॉट" के साथ तुलनात्मक विश्लेषण इसी नाम की लघुकथा). एकातेरिना इवानोव्ना। (पैनप्सिसिज़्म की अवधारणा)।

अनु जे.एंटीगोन। मेडिया। लार्क। (महिला विषय)

अर्बुज़ोव ए.एन.तान्या। ओल्ड आर्बट के किस्से।

Aristophanes।बादल। Lysistrata। (बिल्कुल कॉमेडी)

बेकेट एस.कदमों की आहट। गोडॉट का इंतज़ार। ("चेतना की धारा" का नाट्यशास्त्र)

ब्रेख्त बी.थ्रीपेनी ओपेरा। माँ साहस और उसके बच्चे। (महाकाव्य नाटक)

ब्यूमरैचिस।फिगारो की शादी। (एक क्लासिक नाटक का आदर्श कैनन)

बुल्गाकोव एम.ए.टर्बिन्स के दिन। दौड़ना। ज़ोया का अपार्टमेंट।

वोलोडिन ए.पाँच शामें। बड़ी बहन। छिपकली।

वेम्पिलोव ए.ज्येष्ठ पुत्र। पिछली गर्मियों में चुलिमस्क में। बत्तख का शिकार।

गोएथे जे.-जी। Faust। ("अनन्त नाटक" या आदर्श "प्ले-टू-रीड")

गोगोल एन.वी.लेखा परीक्षक। विवाह। खिलाड़ियों। (कल्पना का रहस्यमय प्रतीकवाद यथार्थ बात)

गोरिन जी.आपके दोनों घरों पर प्लेग। स्विफ्ट द्वारा बनाया गया घर। (खेल स्मृति)

गोर्की एम.तल पर। पलिश्ती। (सोशल ड्रामा)

ग्रिबॉयडोव ए.धिक्कार है मन से। (क्लासिकिज़्म का आदर्श कैनन)

यूरिपिड्स।मेडिया। (महिला विषय)

इबसेन एच.भूत। गुड़ियाघर। पीर गाइंट। ("नया नाटक")

इओन्स्को ई.गंजा गायक।गैंडा। (एंटी-पीस और एंटी-थिएटर)

काल्डेरन।क्रॉस की पूजा। जीवन एक सपना है। लगातार राजकुमार।

कॉर्नेल पी.सिड। (आदर्श नायक की त्रासदी)

लेर्मोंटोव एम.यू.बहाना। (नाटक रोमांटिक त्रासदी)

लोप डी वेगा।चरनी में कुत्ता. भेड़ का स्रोत। (शैली बहुस्वरवाद)

मैटरलिंक एम.अंधा। सेंट एंथोनी का चमत्कार। नीला पक्षी।

मोलिरे जे.बी.बड़प्पन में व्यापारी। टार्टफ़े। डॉन जुआन। स्कैपिन की चाल।

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन.दहेज। स्नो मेडन। जंगल। बिना अपराध के दोषी। स्नेही हृदय। (" अतिरिक्त लोगरूस" मंच पर रूसी रंगमंच)

पुश्किन ए.एस.बोरिस गोडुनोव। छोटी त्रासदी।

रैडज़िंस्की ई.नीरो और सेनेका के समय का रंगमंच। सुकरात के साथ बातचीत।

रैसीन जे.फेदरा। (" मनोवैज्ञानिक त्रासदी»)

रोज़ोव वी.एस.हमेशा के लिए जिंदा। ("पाफोस विदाउट पाथोस")

पिरांडेलो एल.एक लेखक की तलाश में छह पात्र। ("नाटक की नाटकीयता")

सोफोकल्स।ईडिपस राजा. बृहदान्त्र में ईडिपस. एंटीगोन। (" सुनहरा अनुपात» नाटक)

स्टॉपर्ड टी.रोसेंक्रांत्ज़ और गिल्डनस्टर्न मर चुके हैं। (त्रासदी छोटा आदमी)

सुखोवो-कोबिलिन ए.वी.क्रेचिंस्की की शादी। एक व्यापार। तारेलकिन की मृत्यु। (रूसी ब्रह्मांडवाद की नाटकीयता)

तुर्गनेव आई.एस.गाँव में महीना। मुफ्तखोर। (मनोविज्ञान की बारीकियां)

चेखव ए.पी.सीगल। तीन बहने। चाचा इवान। द चेरी ऑर्चर्ड. (कॉमेडी मानव जीवन)

शेक्सपियर डब्ल्यू.हेमलेट। राजा लेअर। मैकबेथ। गर्मी की रात में एक सपना।

बी दिखाएंपैग्मेलियन। दिल तोड़ने वाला घर।

एशेकिलस।फारसियों। प्रोमेथियस बाउंड। ("दुखद मिथक")

V. विषय और पाठ्यक्रम "नाटक के सिद्धांत" के लिए प्रश्न

(व्यक्तित्व के संकेत के साथ)

1. नाटक में दृश्य और अभिव्यंजक सिद्धांतों का संतुलन: "एपोस" और "लिरोस" ("संगीतमयता" लय और पॉलीफोनी के रूप में) की द्वंद्वात्मकता। व्यक्तित्व: हेगेल, बेलिंस्की, वैगनर, नीत्शे।

2. नाटक के आंतरिक और बाहरी रूप के रूप में कार्रवाई: "कार्रवाई द्वारा कार्रवाई की नकल।" व्यक्ति: अरस्तू, ब्रेख्त।

3. एक नाटकीय काम के बाहरी और आंतरिक वास्तुशिल्प: अधिनियम-चित्र-घटना; एकालाप-संवाद-टिप्पणी-रोकें।

5. नाटक में क्रिया का आलंकारिक और घटना मॉडलिंग। व्यक्तित्व: एशिलस, सोफोकल्स, शेक्सपियर, पुश्किन, चेखव।

6. प्रकृति नाटकीय संघर्ष: बाहरी और आंतरिक टकराव।

7. नाटकीय संघर्ष की टाइपोलॉजी।

8. रेखा के साथ एक नाटकीय संघर्ष के आयोजन के तरीके: छवि - विचार - चरित्र (चरित्र)।

9. टकराव और साज़िश में भूखंड विकासखेलता है।

10. साजिश के संरचना-गठन और संरचनात्मक रूप से सार्थक तत्व: "घुमा", "मान्यता", "पसंद का मकसद" और "निर्णय का मकसद"।

11. नाटकीय चरित्र: छवि - नायक - चरित्र - चरित्र - भूमिका - छवि।

12. चरित्र और कार्रवाई के विकास के गहरे स्तर: "मकसद", "सक्रिय मॉडल", "ठेठ" और "कट्टरपंथी"।

13. प्रवचन और चरित्र: नाटकीय अभिव्यक्ति के स्तर और क्षेत्र।

14. पोएटिक्स ऑफ ड्रामेटिक कंपोजिशन: स्ट्रक्चरल एनालिसिस।

15. नाटक के रचनात्मक तत्वों के नाटक के प्रभावी (घटना) विश्लेषण के साथ सहसंबंध की समस्या।

16. नाटकीयता की शैली प्रकृति: हास्य और दुखद।

17. शैली विकास: कॉमेडी। व्यक्ति: अरस्तूफेन्स, डांटे, शेक्सपियर, मोलिरे, चेखव।

18. शैली विकास: त्रासदी। व्यक्तित्व: एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स, सेनेका, शेक्सपियर, काल्डेरन, कॉर्निले, रैसीन, शिलर।

19. मिश्रित नाटकीय शैलियों में एकीकरण की प्रक्रिया: मेलोड्रामा, ट्रेजिकोमेडी, ट्रैजिक प्रहसन।

20. शैली का विकास: नाटक - "व्यंग्य" और "प्राकृतिक" से "महाकाव्य" तक। व्यक्ति: डिडरॉट, इबसेन, चेखव, शॉ, ब्रेख्त।

21. शैली का विकास: प्रतीकात्मक नाटक - "लिटर्जिकल" से "रहस्यमय" तक। व्यक्ति: इबसेन, मैटरलिंक, एंड्रीव।

22. शैली का सामान्य विकास: नाटक से अस्तित्ववाद और गैरबराबरी के "नाटक-विरोधी" तक। व्यक्तित्व: सार्त्र, अनौइल, बेकेट, इओन्स्को, पिंटर, मरोज़ेक।

23. नाटकीय कला में रूप, शैली और शैलीकरण: युग - दिशा - लेखक।

24. नाटक में पाठ, उपपाठ, प्रसंग। व्यक्ति: चेखव, स्टैनिस्लावस्की, नेमीरोविच-डैनचेंको, बटकेविच।

25. शास्त्रीय त्रासदी में कार्रवाई की तैनाती का "मोनोड्रामैटिक" सिद्धांत। व्यक्तित्व: सोफोकल्स ("ओडिपस द किंग"), शेक्सपियर ("हेमलेट"), काल्डेरन ("द स्टीडफास्ट प्रिंस"), कॉर्निले ("सिड"), रैसीन ("फेदरा")।

26. एक नाटकीय कार्य में स्व-विकासशील क्रिया का मुक्त सिद्धांत। व्यक्तित्व: शेक्सपियर ("किंग लियर"), पुश्किन ("बोरिस गोडुनोव")।

27. एक हास्य स्थिति में नाटकीय चरित्र: सिटकॉम, त्रुटियों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी। व्यक्तित्व: मेनेंडर, टेरेंस, शेक्सपियर, मोलिरे, गूज़ी, गोल्डोनी, ब्यूमरैचिस।

28. कॉमेडी में एक्शन डिप्लॉयमेंट के सिद्धांत: नाटक का टेम्पो-लयबद्ध संगठन। व्यक्तित्व: शेक्सपियर ("द टैमिंग ऑफ द श्रू"), मोलीयर ("द स्कैमिन्स रॉग्स"), ब्यूमरैचिस ("द मैरिजेज ऑफ फिगारो")।

29. रूमानियत (मसेट) के नाटक में विरोधाभास और विरोधाभास।

तीस। " काल्पनिक यथार्थवाद"रूसी नाटक में: "ब्रह्मांडवाद" के विचित्र से प्रेतमागोरिया तक। व्यक्तित्व: गोगोल ("इंस्पेक्टर"), सुखोवो-कोबिलिन ("तारेलकिन की मौत")।

31. तुलनात्मक विश्लेषणप्रकृतिवाद की अनुसंधान पद्धति (ज़ोला, डौडेट, बोबोरकिन) और कलात्मक तरीकारूसी " प्राकृतिक स्कूल"(गोगोल, तुर्गनेव, सुखोवो-कोबिलिन)।

32. प्रतीकवादी नाटक में कार्रवाई का संगठन। व्यक्तित्व: मैटरलिंक ("सिस्टर बीट्राइस"), एंड्रीव ("द लाइफ ऑफ ए मैन")।

33. विश्लेषणात्मक नाटक में कार्रवाई का पूर्वव्यापी संगठन। व्यक्ति: सोफोकल्स ("ओडिपस रेक्स"), इबसेन ("भूत")।

34. एक महाकाव्य नाटक (एक दोहरी प्रणाली की अवधारणा) के निर्माण के सिद्धांत। व्यक्ति: ब्रेख़्त ("साहस माँ उसके बच्चे हैं")।

35. बौद्धिक नाटक में विषय और विचार के बीच संबंध। एक ही नाम के कार्यों के विश्लेषण के उदाहरण पर: यूरिपिड्स और एनोइल द्वारा "मेडिया"; सोफोकल्स और एनौइल द्वारा एंटीगोन।

37. ग्रिबॉयडोव की कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में प्लॉट और प्लॉट के बीच बातचीत के सिद्धांत। (वी.ई. मेयरहोल्ड "दिमाग के लिए हाय" के उत्पादन के उदाहरण पर)

38. रचना संबंधी सिद्धांतबेतुके नाटक में। व्यक्ति: बेकेट ("वेटिंग फॉर गोडोट"), इओनेस्को ("द बाल्ड सिंगर")।

39. श्वार्ट्ज के नाटकों में मिथक, परियों की कहानी, वास्तविकता। "ड्रैगन", "साधारण चमत्कार"।

40. रेडज़िंस्की के नाटकों में मिथक, इतिहास, वास्तविकता और व्यक्तित्व ("नीरो और सेनेका के समय का रंगमंच", "सुकरात के साथ बातचीत")।

41. आन्तरिक मन मुटावसोवियत नाट्यशास्त्र में वीरता और रोजमर्रा की जिंदगी को काव्यात्मक बनाने के तरीके के रूप में। व्यक्तित्व: विस्नेव्स्की ("आशावादी त्रासदी"), वोलोडिन ("पांच शामें"), वैम्पिलोव ("डक हंट")।

42. नाटक थियेटरगोरिन के नाटकों में ("द हाउस दैट स्विफ्ट बिल्ट", "ए प्लेग ऑन बोथ योर हाउसेस", "जस्टर बालाकिरेव")।

43. नाटकीय परिवर्तन " महिलाओं का विषय"(यूरिपिड्स की त्रासदी से लेकर पेत्रुशेवस्काया, रज़ुमोवस्काया, सदुर के नाटकों तक)।

नाटक

नाटक

(जीआर।, नाटक, द्राओ से - मैं अभिनय करता हूं)। 1) एक प्रकार की साहित्यिक कृतियाँ जो घटनाओं और व्यक्तियों को क्रिया में दर्शाती हैं और परिणामस्वरूप, एक संवादात्मक, बोलचाल के रूप में प्रस्तुत की जाती हैं; ऐसे कार्य मुख्य रूप से मंच के लिए अभिप्रेत हैं। नाटक एक प्रकार का नाटक है। कविता, अन्य पीढ़ी से अलग है - त्रासदी और कॉमेडी - जिसमें इसमें दुखद और हास्य के तत्व शामिल हैं। 2) में लाक्षणिक अर्थएक घटना, एक घटना, अभिनेताओं के संघर्ष के साथ और उनके लिए एक तबाही में समाप्त।

शब्दकोष विदेशी शब्द, रूसी भाषा में शामिल।- चुडिनोव ए.एन., 1910 .

नाटक

1) एक प्रकार का साहित्यिक कार्य जिसमें लेखक द्वारा घटना का वर्णन नहीं किया जाता है, लेकिन पूरी तरह से सामान्य भाषण में पात्रों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है; मुख्य रूप से थिएटर के लिए अभिप्रेत है, इसलिए, वे न केवल वार्तालापों से युक्त होते हैं, बल्कि लेखक द्वारा इंगित किए गए संबंधित आंदोलनों, रोना, हँसी, आदि भी होते हैं; उचित परिस्थितियों में मंच पर दर्शकों के सामने होता है। नाटक तीन प्रकार के होते हैं: नाटक अपने आप में। भावना, त्रासदी और हास्य; 2) एक ऐसी घटना जो एक भारी भावना, हत्या, प्रियजनों के बीच संघर्ष, किसी प्रियजन की हानि, टूटा हुआ प्यार आदि का कारण बनती है।

पूरा शब्दकोशरूसी भाषा में प्रयुक्त होने वाले विदेशी शब्द - पोपोव एम., 1907 .

नाटक

सामान्य तौर पर, किसी घटना का प्रतिनिधित्व करने वाला कोई भी काव्य कार्य, कहानी में नहीं, बल्कि इसमें भाग लेने वाले व्यक्तियों की कार्रवाई में, और मंच पर प्रस्तुति के लिए नियुक्त अधिकांश भाग के लिए। नाटक को 3 प्रकारों में बांटा गया है: त्रासदी, हास्य और नाटक ही, जिसमें से। उत्तरार्द्ध को इसके दृश्यों की स्पर्शशीलता और सामान्य रूप से, चित्रों द्वारा गणना की जाती है। दर्शकों की भावनाओं के लिए। इस संबंध में अतिशयोक्तिपूर्ण नाटक, अश्रुपूर्णता के बिंदु तक पहुँचना या अपनी भयावहता में शानदार कथा में पड़ना, मेलोड्रामा कहलाता है।

रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश - पावलेनकोव एफ।, 1907 .

नाटक

यूनानी नाटक, द्रोण से, अभिनय। a) प्राचीन यूनानियों के पास सब कुछ है नाट्य प्रदर्शन. बी) एक नाट्य नाटक जो दर्शकों को पात्रों की स्थिति से छूता है; यह अपने सुखद अंत में त्रासदी से अलग है। ग) वास्तविक जीवन में एक भयानक घटना।

25,000 विदेशी शब्दों की व्याख्या जो रूसी भाषा में उपयोग में आए हैं, उनकी जड़ों के अर्थ के साथ - मिखेलसन ए.डी., 1865 .

नाटक

(जीआर।ड्रामा एक्शन)

1) कथा साहित्य की तीन मुख्य विधाओं में से एक (गीत और महाकाव्य के साथ), जो एक संवाद के रूप में निर्मित कार्य है और आमतौर पर मंच पर प्रदर्शन करने का इरादा है, साथ ही इस तरह के साहित्य से संबंधित एक अलग काम;

2) 18वीं-20वीं सदी में। - एक सामाजिक नाटक जो संघर्षों की मनोवैज्ञानिक गहराई में कॉमेडी से अलग है;

3) ट्रांस।एक कठिन घटना, दुर्भाग्य, एक अनुभव जो नैतिक पीड़ा का कारण बनता है।

विदेशी शब्दों का नया शब्दकोश ।- एडवर्ड द्वारा,, 2009 .

नाटक

नाटक, [ यूनानी नाटक - क्रिया] (किताब)। 1. केवल इकाइयाँ संवादात्मक रूप में लिखी गई एक प्रकार की साहित्यिक रचना और मंच प्रदर्शन (लिट।, थिएटर।) के लिए अभिप्रेत है। साहित्य की प्रमुख विधाएं महाकाव्य, गीत और नाटक हैं। 2. इस तरह का एक साहित्यिक कार्य गंभीर लेकिन नहीं वीर सामग्री(हास्य और त्रासदी के विपरीत; साहित्य, रंगमंच।)। नाटक ओस्ट्रोव्स्की। 3. सिनेमाई फिल्म बड़े आकारकई रोमांचक पदों के साथ। 4. दुर्भाग्य, एक कठिन घटना जो नैतिक पीड़ा का कारण बनती है। पारिवारिक नाटक। इस लेखक का नाटक यह है कि उसकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ गलत समझी जाती हैं।

विदेशी शब्दों का एक बड़ा शब्दकोश - प्रकाशन गृह "आईडीडीके", 2007 .

नाटक

एस, तथा। ( यूनानीड्रामा एक्शन)।
1. कृपया।ना। तीन मुख्य प्रजातियों में से एक मौखिक कला(साथ में गीत और महाकाव्य).
2. जुटाया हुआसंवादात्मक रूप में लिखे गए साहित्यिक कार्य और मंच पर अभिनेताओं द्वारा किए जाने का इरादा है। रूसी डी. 19 वी सदी.
3. संवादात्मक रूप में एक साहित्यिक कार्य एक गंभीर के साथ (विपरीत कॉमेडी)मंच पर प्रदर्शन करने की साजिश। डी. लेर्मोंटोव "बहाना".
|| बुधमेलोड्रामा, रहस्य, त्रासदी, ट्रेजिकोमेडी, प्रहसन।
4. ट्रांस।एक कठिन घटना, एक अनुभव जो नैतिक पीड़ा का कारण बनता है। परिवार डी.
|| बुधत्रासदी।

शब्दकोषविदेशी शब्द एल। पी। क्रिसिना।- एम: रूसी भाषा, 1998 .

समानार्थी शब्द:

अन्य शब्दकोशों में देखें "नाटक" क्या है:

डी कैसे काव्यात्मक प्रकारउत्पत्ति डी. पूर्वी डी. प्राचीन डी. मध्यकालीन डी. डी. पुनर्जागरण पुनर्जागरण से श्रेण्यवाद एलिज़ाबेथन डी. स्पेनिश डी. शास्त्रीय डी. बुर्जुआ डी. आरओ ... साहित्यिक विश्वकोश

नाटक- नाटक। नाटक एक काव्य कृति है जो क्रिया की प्रक्रिया को दर्शाती है, जैसा कि अरस्तू के बाद से सिद्धांतकारों द्वारा मान्यता दी गई है। एक नाटकीय कार्य का मुख्य तत्व चित्रित क्रिया है। पर हाल के समय मेंकुछ… … साहित्यिक शब्दों का शब्दकोश

नाटक, नाटक, महिलाएं (ग्रीक ड्रामा एक्शन) (पुस्तक)। 1. केवल इकाइयाँ पीड़ा में लिखी गई एक प्रकार की साहित्यिक कृति। पारिवारिक नाटक। इस लेखक का नाटक यह है कि उसका संवाद रूप और मंच प्रदर्शन के लिए इरादा (लिट।, ... ... उशाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

मामला देखें... रूसी पर्यायवाची शब्द और अर्थ में समान भाव। नीचे। ईडी। एन अब्रामोवा, एम।: रूसी शब्दकोश, 1999। नाटक तमाशा, दुर्घटना, त्रासदी, दुर्भाग्य, दु: ख, दुर्भाग्य, दुख, झटका, प्रतिकूलता, आपदा, दुर्भाग्य, दुर्भाग्य, दुर्भाग्य; ... ... पर्यायवाची शब्द

- (ग्रीक ड्रामा) प्रगति में एक क्रिया (एक्टिवियो, और एक अधूरा एक्टम), क्योंकि यह, चरित्र की बातचीत और पात्रों की बाहरी स्थिति के माध्यम से विकसित होती है, दर्शक की आंखों के सामने से गुजरती हुई प्रतीत होती है; सौंदर्यशास्त्र में, एक काव्य प्रकार जो अनुकरण करता है ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

नाटक- उह। नाटक एम। ट्रांस। दुर्भाग्य, एक कठिन घटना जो नैतिक पीड़ा का कारण बनती है। नाटक से बचे। व्यक्तिगत, पारिवारिक नाटक। ALS 2. सेना से कोई कूरियर नहीं है। नाटक अभी भी हो सकता है, क्योंकि ज़स्लाव से डबना तक के स्थान बहुत ही जंगली, अपवित्र हैं... ... ऐतिहासिक शब्दकोशरूसी भाषा के वीरतावाद

आधुनिक विश्वकोश

- (ग्रीक ड्रामा लिट। एक्शन), 1) एक साहित्यिक जीनस, एक साथ दो कलाओं से संबंधित: थिएटर और साहित्य; इसकी विशिष्टता साजिश है, कार्रवाई का संघर्ष और चरण एपिसोड में इसका विभाजन, बयानों की एक सतत श्रृंखला ... ... बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

नाटक- (ग्रीक नाटक, शाब्दिक क्रिया), 1) एक साहित्यिक जीनस, एक साथ दो कलाओं से संबंधित: रंगमंच और साहित्य; इसकी विशिष्टता कथानक है, चरण एपिसोड में विभाजन के साथ कार्रवाई का संघर्ष, एक सतत श्रृंखला ... इलस्ट्रेटेड एनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी

नाटकीयता क्या है? इस प्रश्न का उत्तर उस संदर्भ पर निर्भर करेगा जिसमें शब्द का प्रयोग किया गया था। सबसे पहले, यह एक प्रकार का साहित्य है जो मंच प्रस्तुतियों के लिए अभिप्रेत है, जिसमें बाहरी दुनिया के साथ पात्रों की बातचीत शामिल है, जो लेखक की व्याख्या के साथ है।

नाट्यशास्त्र भी एक सिद्धांत और कानूनों के अनुसार निर्मित कार्य है।

नाटकीयता की विशेषताएं

• क्रिया वर्तमान काल में होनी चाहिए और उसी स्थान पर तेजी से विकसित होनी चाहिए। दर्शक एक गवाह बन जाता है और जो हो रहा है उसके साथ सस्पेंस और सहानुभूति में होना चाहिए।
• उत्पादन कई घंटों और यहां तक ​​कि वर्षों की समय अवधि को कवर कर सकता है। हालांकि, कार्रवाई मंच पर एक दिन से अधिक नहीं होनी चाहिए, क्योंकि यह दर्शकों के देखने की संभावनाओं से सीमित है।
• कार्य के कालक्रम के आधार पर, एक नाटक में एक या एक से अधिक कार्य हो सकते हैं। हाँ, साहित्य फ्रेंच क्लासिकवादआमतौर पर 5 कृत्यों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, और 2 कार्य स्पेनिश नाट्यशास्त्र के लिए विशिष्ट हैं।
• नाटक में सभी अभिनेताओं को दो समूहों में बांटा गया है - विरोधी और नायक (ऑफ-स्टेज पात्र भी मौजूद हो सकते हैं), और प्रत्येक कार्य एक द्वंद्व है। लेकिन लेखक को किसी के पक्ष का समर्थन नहीं करना चाहिए - दर्शक काम के संदर्भ से केवल संकेत से अनुमान लगा सकता है।

नाटक निर्माण

नाटक में कथानक, कथानक, विषय और साज़िश होती है।

• कथानक एक संघर्ष है, घटनाओं के साथ पात्रों का संबंध, जिसमें बदले में, कई तत्व शामिल हैं: प्रदर्शनी, कथानक, क्रिया का विकास, चरमोत्कर्ष, क्रिया में गिरावट, उपसंहार और समापन।
• प्लॉट इंटरकनेक्टेड रियल या है काल्पनिक घटनाएँसमय क्रम में। कथानक और कथानक दोनों ही घटनाओं का आख्यान हैं, लेकिन कथानक केवल एक तथ्य है कि क्या हुआ, और कथानक एक कारण संबंध है।
• एक विषय उन घटनाओं की एक श्रृंखला है जो एक नाटकीय काम का आधार बनाते हैं, जो एक समस्या से एकजुट होते हैं, अर्थात् लेखक क्या चाहता था कि दर्शक या पाठक इसके बारे में सोचें।
• नाटकीय साज़िश पात्रों की बातचीत है जो काम में घटनाओं के अपेक्षित पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है।

नाटक के तत्व

• प्रदर्शनी - वर्तमान स्थिति का एक बयान, जो संघर्ष को जन्म देता है।
• टाई एक संघर्ष की स्थापना या इसके विकास के लिए एक शर्त है।
• चरमोत्कर्ष - उच्चतम बिंदुटकराव।
• उपसंहार मुख्य चरित्र का तख्तापलट या पतन है।
• अंतिम संघर्ष का समाधान है, जो तीन तरीकों से समाप्त हो सकता है: संघर्ष का समाधान हो जाता है और इसका सुखद अंत होता है, संघर्ष का समाधान नहीं होता है, या संघर्ष को दुखद रूप से हल किया जाता है - नायक की मृत्यु या किसी अन्य की वापसी फाइनल में काम से हीरो।

प्रश्न "नाटकीय क्या है" का उत्तर अब एक और परिभाषा के साथ दिया जा सकता है - यह एक नाटकीय कार्य के निर्माण का सिद्धांत और कला है। इसे भूखंड के निर्माण के नियमों पर निर्भर होना चाहिए, एक योजना और एक मुख्य विचार होना चाहिए। लेकिन ऐतिहासिक विकास के क्रम में, नाट्यशास्त्र, विधाएँ (त्रासदी, हास्य, नाटक), इसके तत्व और अभिव्यंजक साधन बदल गए, जिसने नाट्यशास्त्र के इतिहास को कई चक्रों में विभाजित कर दिया।

नाटकीयता का जन्म

पहली बार, नाट्यशास्त्र की उत्पत्ति प्राचीन मिस्र के युग में दीवार के शिलालेखों और पपाइरी द्वारा प्रकट की गई थी, जिसमें एक भूखंड, चरमोत्कर्ष और उपसंहार भी था। पुजारियों, जिन्हें देवताओं का ज्ञान था, ने ठीक मिथकों के कारण मिस्र के लोगों की चेतना को प्रभावित किया।

आइसिस, ओसिरिस और होरस के मिथक ने मिस्रियों के लिए एक तरह की बाइबिल का प्रतिनिधित्व किया। 5-6वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन ग्रीस में नाट्यशास्त्र का और विकास हुआ। इ। त्रासदी की शैली का जन्म प्राचीन ग्रीक नाट्यशास्त्र में हुआ था। त्रासदी की साजिश बुराई के अच्छे और न्यायपूर्ण नायक के विरोध में व्यक्त की गई थी। फाइनल नायक की दुखद मौत के साथ समाप्त हुआ और दर्शकों में उनकी आत्मा की गहरी सफाई के लिए मजबूत भावनाओं का कारण बनना चाहिए था। इस घटना की एक परिभाषा है - रेचन।

मिथकों में सैन्य और राजनीतिक विषयों का वर्चस्व था, क्योंकि उस समय के त्रासदियों ने स्वयं एक से अधिक बार युद्धों में भाग लिया था। प्राचीन ग्रीस के नाटक को निम्नलिखित प्रसिद्ध लेखकों द्वारा दर्शाया गया है: एशेकिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स। त्रासदी के अलावा, कॉमेडी की शैली को भी पुनर्जीवित किया गया, जिसमें अरस्तूफेन्स ने दुनिया का मुख्य विषय बनाया। लोग युद्धों और अधिकारियों के अधर्म से थक चुके हैं, इसलिए वे शांतिपूर्ण और शांत जीवन की मांग करते हैं। हास्य हास्य गीतों से उत्पन्न हुआ जो कभी-कभी तुच्छ भी थे। हास्य कलाकारों के काम में मानवतावाद और लोकतंत्र मुख्य विचार थे। अधिकांश प्रसिद्ध त्रासदीउस समय के नाटकों का नाम "पर्सियन्स" और "चेन्ड प्रोमेथियस" एशेकिलस द्वारा, "ओडिपस रेक्स" सोफोकल्स द्वारा और "मेडिया" यूरिपिड्स द्वारा दिया जा सकता है।

दूसरी-तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में नाट्यशास्त्र के विकास पर। इ। प्राचीन रोमन नाटककारों से प्रभावित: प्लॉटस, टेरेंस और सेनेका। प्लॉटस ने दास-स्वामी समाज के निचले तबके के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, लालची सूदखोरों और व्यापारियों का उपहास किया, इसलिए, प्राचीन ग्रीक कहानियों को आधार के रूप में लेते हुए, उन्होंने उन्हें आम नागरिकों के कठिन जीवन के बारे में कहानियों के साथ पूरक किया। उनकी रचनाओं में कई गाने और चुटकुले थे, लेखक अपने समकालीनों के साथ लोकप्रिय थे और बाद में उन्होंने यूरोपीय नाट्यशास्त्र को प्रभावित किया। हाँ, उसका प्रसिद्ध कॉमेडी"द ट्रेजर" को मोलिरे ने अपनी कृति "द मिसर" लिखते समय एक आधार के रूप में लिया था।

टेरेंस बाद की पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। वह अभिव्यंजक साधनों पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, लेकिन पात्रों के चरित्र के मनोवैज्ञानिक घटक के वर्णन में गहराई से जाता है, और पिता और बच्चों के बीच घरेलू और पारिवारिक संघर्ष हास्य के विषय बन जाते हैं। उसके प्रसिद्ध नाटक"ब्रदर्स" इस समस्या को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

एक और नाटककार जिसने नाटक के विकास में महान योगदान दिया, वह सेनेका है। वह रोम के सम्राट नीरो का शिक्षक था और उसके अधीन एक उच्च पद पर आसीन था। नाटककार की त्रासदी हमेशा नायक के प्रतिशोध के आसपास विकसित हुई, जिसने उसे भयानक अपराधों की ओर धकेल दिया। इतिहासकार इसे शाही महल में हुए खूनी अत्याचारों से समझाते हैं। सेनेका के काम "मेडिया" ने बाद में पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच को प्रभावित किया, लेकिन, यूरिपिड्स के "मेडिया" के विपरीत, रानी को एक नकारात्मक चरित्र के रूप में प्रस्तुत किया गया, बदला लेने की प्यासी और किसी भी भावना का अनुभव नहीं किया।

शाही युग में त्रासदियों को एक और शैली - पैंटोमाइम द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। यह संगीत और गायन के साथ एक नृत्य है, जिसे आमतौर पर एक अभिनेता द्वारा अपने मुंह को बंद करके किया जाता है। लेकिन इससे भी अधिक लोकप्रिय एम्फीथिएटर्स में सर्कस के प्रदर्शन थे - ग्लेडिएटर झगड़े और रथ प्रतियोगिताएं, जिसके कारण नैतिकता का पतन हुआ और रोमन साम्राज्य का पतन हुआ। नाटककारों ने पहली बार सबसे बारीकी से दर्शकों को प्रस्तुत किया कि नाटकीयता क्या है, लेकिन थिएटर को नष्ट कर दिया गया था, और विकास में आधा हजार साल के ब्रेक के बाद ही नाटक को फिर से पुनर्जीवित किया गया था।

लिटर्जिकल ड्रामा

रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, चर्च संस्कार और प्रार्थनाओं में केवल 9वीं शताब्दी में नाटकीयता को फिर से पुनर्जीवित किया गया। चर्च, भगवान की पूजा के माध्यम से जनता को पूजा करने और नियंत्रित करने के लिए जितना संभव हो उतने लोगों को आकर्षित करने के लिए, यीशु मसीह या अन्य बाइबिल कहानियों के पुनरुत्थान जैसे छोटे शानदार प्रदर्शन पेश करता है। इस तरह लिटर्जिकल ड्रामा विकसित हुआ।

हालाँकि, लोग प्रदर्शन के लिए एकत्र हुए और स्वयं सेवा से विचलित हो गए, जिसके परिणामस्वरूप एक अर्ध-लिटर्जिकल ड्रामा उत्पन्न हुआ - प्रदर्शनों को पोर्च और जीवन की कहानियों में स्थानांतरित कर दिया गया जो बाइबिल की कहानियों पर आधारित थीं जो दर्शकों के लिए अधिक समझ में आने लगीं। आधार के रूप में लिया जाए।

यूरोप में नाट्यशास्त्र का पुनरुद्धार

इसके अलावा, नाट्यशास्त्र ने 14-16वीं शताब्दी में पुनर्जागरण में अपना विकास प्राप्त किया, मूल्यों पर लौट आया प्राचीन संस्कृति. प्राचीन ग्रीक और रोमन मिथकों के कथानक पुनर्जागरण लेखकों को प्रेरित करते हैं

यह इटली में था कि थिएटर को पुनर्जीवित करना शुरू हुआ, मंच प्रस्तुतियों के लिए एक पेशेवर दृष्टिकोण दिखाई दिया, ओपेरा के रूप में इस तरह के संगीत का गठन किया गया, कॉमेडी, त्रासदी और देहाती को पुनर्जीवित किया गया - नाटक की एक शैली, मुख्य विषयजो ग्रामीण जीवन था। इसके विकास में कॉमेडी ने दो दिशाएँ दीं:

• शिक्षित लोगों के एक मंडली के लिए डिज़ाइन की गई वैज्ञानिक कॉमेडी;
• स्ट्रीट कॉमेडी - मास्क का कामचलाऊ रंगमंच।

इतालवी नाट्यशास्त्र के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं एंजेलो बेओल्को ("कोक्वेट", "कॉमेडी विदाउट ए टाइटल"), गियानगियोर्जियो ट्रिसिनो ("सोफोनिस्बा") और लॉडोविको एरियोस्टो ("कॉमेडी अबाउट द चेस्ट", "फ्यूरियस ऑरलैंडो")।

अंग्रेजी नाटक यथार्थवाद के रंगमंच की स्थिति को मजबूत करता है। मिथकों और रहस्यों को जीवन की सामाजिक-दार्शनिक समझ द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। पुनर्जागरण नाटक का जनक माना जाता है अंग्रेजी नाटककार- क्रिस्टोफर मार्लो ("तमेरलेन", "द ट्रैजिक हिस्ट्री ऑफ़ डॉ। फॉस्ट")। यथार्थवाद का रंगमंच विलियम शेक्सपियर के तहत विकसित किया गया था, जिन्होंने अपने कार्यों में मानवतावादी विचारों का भी समर्थन किया - रोमियो और जूलियट, किंग लियर, ओथेलो, हेमलेट। इस समय के लेखकों ने इच्छाओं को सुना सामान्य लोग, और नाटकों के पसंदीदा नायक सरल, सूदखोर, योद्धा और दरबारी थे, साथ ही मामूली आत्म-बलिदान की नायिकाएँ भी थीं। पात्र उस कथानक के अनुकूल होते हैं, जो उस समय की वास्तविकताओं को व्यक्त करता है।

17वीं-18वीं शताब्दी की अवधि को बैरोक और क्लासिकवाद युगों के नाटकीयता द्वारा दर्शाया गया है। एक दिशा के रूप में मानवतावाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, और नायक खोया हुआ महसूस करता है। बैरोक विचार ईश्वर और मनुष्य को अलग करते हैं, अर्थात अब मनुष्य स्वयं अपने भाग्य को प्रभावित करने के लिए बचा है। बैरोक नाट्यशास्त्र की मुख्य दिशा व्यवहारवाद (दुनिया की अस्थिरता और मनुष्य की अनिश्चित स्थिति) है, जो लोप डी वेगा द्वारा नाटक "फुएंते ओवेहुना" और "द स्टार ऑफ सेविले" और तिरसो डी मोलिना की कृतियों में निहित है। - "सेविले सेड्यूसर", "पियस मार्था"।

शास्त्रीयता मुख्य रूप से बैरोक के विपरीत है क्योंकि यह यथार्थवाद पर आधारित है। त्रासदी मुख्य विधा बन जाती है। पियरे कॉर्निले, जीन रैसीन और जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे के कार्यों में एक पसंदीदा विषय व्यक्तिगत और नागरिक हितों, भावनाओं और कर्तव्य का संघर्ष है। राज्य की सेवा एक व्यक्ति के लिए सर्वोच्च महान लक्ष्य है। त्रासदी "द सिड" ने पियरे कॉर्निले को बड़ी सफलता दिलाई, और जीन रैसीन "अलेक्जेंडर द ग्रेट", "थेबिस, या द ब्रदर्स एनिमीज़" के दो नाटक मोलिरे की सलाह पर लिखे और मंचित किए गए।

मोलिरे उस समय के सबसे लोकप्रिय नाटककार थे और शासक के संरक्षण में थे और अपने पीछे विभिन्न विधाओं में लिखे गए 32 नाटकों को छोड़ गए थे। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण "मैडकैप", "डॉक्टर इन लव" और "इमेजिनरी सिक" हैं।

ज्ञानोदय के दौरान, तीन प्रवृत्तियों का विकास हुआ: श्रेण्यवाद, भावुकता और रोकोको, जिसने 18वीं शताब्दी में इंग्लैंड, फ्रांस, जर्मनी और इटली के नाट्यशास्त्र को प्रभावित किया। आम लोगों के प्रति दुनिया का अन्याय नाटककारों के लिए एक प्रमुख विषय बन गया है। उच्च वर्ग आम लोगों के साथ स्थान साझा करते हैं। प्रबुद्धता रंगमंच लोगों को स्थापित पूर्वाग्रहों से मुक्त करता है और न केवल मनोरंजन, बल्कि उनके लिए एक नैतिक विद्यालय भी बन जाता है। पलिश्ती नाटक लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है (जॉर्ज लिलो "द लंदन मर्चेंट" और एडवर्ड मूर "द गैंबलर"), जो पूंजीपति वर्ग की समस्याओं को उजागर करता है, उन्हें रॉयल्टी की समस्याओं के रूप में महत्वपूर्ण मानता है।

गोथिक नाटक पहली बार जॉन होम द्वारा त्रासदियों "डगलस" और "घातक डिस्कवरी" में प्रस्तुत किया गया था, जिनके विषय एक परिवार और रोजमर्रा की प्रकृति के थे। फ्रेंच नाटकीयताकवि, इतिहासकार और प्रचारक फ्रेंकोइस वोल्टेयर ("ओडिपस", "सीज़र की मौत", ") द्वारा काफी हद तक प्रतिनिधित्व किया गया था खर्चीला बेटा")। जॉन गे ("द बेगर्स ओपेरा") और बर्टोल्ट ब्रेख्त ("द थ्रीपेनी ओपेरा") ने कॉमेडी - नैतिकता और यथार्थवादी के लिए नई दिशाएँ खोलीं। और हेनरी फील्डिंग ने लगभग हमेशा अंग्रेजी की आलोचना की राजनीतिक तंत्रके माध्यम से व्यंग्यात्मक हास्य("विभिन्न मुखौटों में प्यार", "द कॉफी हाउस पॉलिटिशियन"), नाट्य पैरोडी ("पासक्विन"), किराए और गाथागीत ओपेरा ("द लॉटरी", "द स्कीमिंग मेड"), जिसके बाद थिएटर सेंसरशिप कानून पेश किया गया था।

चूंकि जर्मनी रूमानियत का पूर्वज है, जर्मन नाट्यशास्त्र 18वीं और 19वीं शताब्दी में सबसे अधिक विकसित हुआ था। कार्यों का नायक एक आदर्श रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति है, जिसका विरोध किया जाता है असली दुनिया. F. Schelling का रोमैंटिक्स के विश्वदृष्टि पर बहुत प्रभाव था। बाद में, गोथल्ड लेसिंग ने अपना काम "हैम्बर्ग ड्रामाटर्जी" प्रकाशित किया, जहां उन्होंने क्लासिकवाद की आलोचना की और शेक्सपियर के ज्ञानोदय यथार्थवाद के विचारों को बढ़ावा दिया। जोहान गेटे और फ्रेडरिक शिलर वीमर थिएटर बनाते हैं और एक्टिंग स्कूल में सुधार करते हैं। हेनरिक वॉन क्लेस्ट ("द श्रॉफेंस्टीन परिवार", "होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक") और जोहान लुडविग टाइक ("पुस इन बूट्स", "द वर्ल्ड इनसाइड आउट") को जर्मन नाट्यशास्त्र का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि माना जाता है।

रूस में नाटकीयता का उत्कर्ष

18 वीं शताब्दी में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि के तहत रूसी नाटक सक्रिय रूप से विकसित होना शुरू हुआ - ए.पी. सुमारकोव, जिसे "रूसी थिएटर का पिता" कहा जाता है, जिसकी त्रासदी ("राक्षस", "नार्सिसस", "अभिभावक", "कल्पना द्वारा व्यभिचारी") Molière के काम पर केंद्रित थे। लेकिन यह उन्नीसवीं सदी में था कि इस दिशा ने संस्कृति के इतिहास में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

रूसी नाटकों में कई विधाएँ विकसित हुईं। ये वी। ए। ओज़ेरोव ("यारोपोलक और ओलेग", "ओडिपस इन एथेंस", "दिमित्री डोंस्कॉय") की त्रासदी हैं, जो उस अवधि में प्रासंगिक सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं को दर्शाती हैं। नेपोलियन युद्ध, आई. क्रायलोव द्वारा व्यंग्यात्मक हास्य ("मैड फैमिली", "कॉफ़ी हाउस") और ए. ग्रिबेडोव ("विट फ्रॉम विट"), एन. गोगोल ("द गवर्नमेंट इंस्पेक्टर") और ए. पुश्किन ("बोरिस") द्वारा शैक्षिक नाटक गोडुनोव", "प्लेग के समय का पर्व)।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यथार्थवाद ने रूसी नाटकों में मजबूती से अपनी स्थिति स्थापित की और ए। ओस्त्रोवस्की इस दिशा में सबसे हड़ताली नाटककार बन गए। उनका काम था ऐतिहासिक नाटक("वोवोडा"), नाटक ("थंडरस्टॉर्म"), व्यंग्यात्मक हास्य ("भेड़िये और भेड़") और परियों की कहानियां। कार्यों का मुख्य पात्र एक साधन संपन्न साहसी, व्यापारी और प्रांतीय अभिनेता था।

नई दिशा की विशेषताएं

19वीं से 20वीं शताब्दी की अवधि हमें एक नए नाटक से परिचित कराती है, जो कि प्रकृतिवादी नाट्यशास्त्र है। इस समय के लेखकों ने उस समय के लोगों के जीवन के सबसे भद्दे पहलुओं को दिखाते हुए "वास्तविक" जीवन को व्यक्त करने की कोशिश की। एक व्यक्ति के कार्यों को न केवल उसके आंतरिक विश्वासों से, बल्कि आसपास की परिस्थितियों से भी प्रभावित किया गया था, इसलिए काम का मुख्य चरित्र एक व्यक्ति नहीं, बल्कि एक पूरा परिवार या एक अलग समस्या, घटना हो सकती है।

नया नाटक कई साहित्यिक धाराओं का प्रतिनिधित्व करता है। वे सभी नाटककारों के चरित्र के मन की स्थिति, वास्तविकता के प्रशंसनीय संचरण और प्राकृतिक विज्ञान के दृष्टिकोण से सभी मानवीय कार्यों की व्याख्या के लिए एकजुट हैं। यह हेनरिक इबसेन थे जो नए नाटक के संस्थापक थे, और उनके नाटक भूतों में प्रकृतिवाद का प्रभाव सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था।

20 वीं शताब्दी की नाट्य संस्कृति में, 4 मुख्य दिशाएँ विकसित होने लगी हैं - प्रतीकवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद और अतियथार्थवाद। नाट्यशास्त्र में इन प्रवृत्तियों के सभी संस्थापक पारंपरिक संस्कृति की अस्वीकृति और नए लोगों की खोज से एकजुट थे। अभिव्यक्ति के साधन. मैटरलिंक ("द ब्लाइंड", "जोन ऑफ आर्क") और हॉफमैनस्टल ("द फ़ूल एंड डेथ"), प्रतीकवाद के प्रतिनिधियों के रूप में, अपने नाटकों में मुख्य विषय के रूप में मृत्यु और समाज में मनुष्य की भूमिका का उपयोग करते हैं, और ह्यूगो बॉल, दादावादी नाट्यशास्त्र के एक प्रतिनिधि ने मानव अस्तित्व की अर्थहीनता और सभी मान्यताओं के पूर्ण खंडन पर जोर दिया। अतियथार्थवाद आंद्रे ब्रेटन ("कृपया") के नाम के साथ जुड़ा हुआ है, जिनके कार्यों के नायकों को असंगत संवादों और आत्म-विनाश की विशेषता है। अभिव्यक्तिवादी नाटक में रूमानियत विरासत में मिलती है, जहाँ मुख्य पात्रपूरी दुनिया का विरोध करता है। नाटकीयता में इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि गण जोस्ट ("यंग मैन", "द हर्मिट"), अर्नोल्ट ब्रोंनन ("द रिओट अगेंस्ट गॉड") और फ्रैंक वेसकाइंड ("पेंडोरा का बॉक्स") थे।

समकालीन नाटक

20वीं-21वीं सदी के मोड़ पर आधुनिक नाट्यशास्त्रअपनी स्थिति खो दी और नई शैलियों और अभिव्यंजक साधनों की खोज की स्थिति में चले गए। रूस में, अस्तित्ववाद की दिशा का गठन किया गया था, और उसके बाद यह जर्मनी और फ्रांस में विकसित हुआ।

जीन-पॉल सार्त्र ने अपने नाटकों ("बिहाइंड क्लोज्ड डोर्स", "फ्लाइज़") और अन्य नाटककारों में एक ऐसे व्यक्ति को चुना है जो अपने कार्यों के नायक के रूप में जीवन के विचारहीन जीवन के बारे में लगातार सोच रहा है। यह डर उसे अपने आसपास की दुनिया की अपूर्णता के बारे में सोचता है और इसे बदल देता है।

फ्रांज काफ्का के प्रभाव में, बेतुका रंगमंच पैदा होता है, जो यथार्थवादी चरित्रों से इनकार करता है, और नाटककारों की रचनाएँ दोहराव वाले संवादों, क्रियाओं की असंगति और कारण संबंधों की अनुपस्थिति के रूप में लिखी जाती हैं। रूसी नाट्यशास्त्र सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों को मुख्य विषय के रूप में चुनता है। वह मनुष्य के आदर्शों की रक्षा करती है और सुंदरता के लिए प्रयास करती है।

साहित्य में नाट्यशास्त्र का विकास सीधे तौर पर पाठ्यक्रम से जुड़ा है ऐतिहासिक घटनाओंदुनिया में। नाटककार विभिन्न देशलगातार सामाजिक-राजनीतिक समस्याओं के प्रभाव में, अक्सर खुद कला में दिशा का नेतृत्व किया और इस तरह जनता को प्रभावित किया। नाटकीयता का उत्कर्ष रोमन साम्राज्य, प्राचीन मिस्र और ग्रीस के युग में आया, जिसके विकास के दौरान नाटक के रूप और तत्व बदल गए, और कार्यों के विषय ने या तो कथानक में नई समस्याएं पेश कीं, या नाटक में वापस आ गए। पुरातनता की पुरानी समस्याएं। और अगर पहली सहस्राब्दी के नाटककारों ने भाषण की अभिव्यक्ति और नायक के चरित्र पर ध्यान दिया, जो उस समय के नाटककार - शेक्सपियर के काम में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, तो आधुनिक दिशा के प्रतिनिधियों ने भूमिका को मजबूत किया उनके कार्यों में वातावरण और सबटेक्स्ट। पूर्वगामी के आधार पर, हम प्रश्न का तीसरा उत्तर दे सकते हैं: नाट्यशास्त्र क्या है? ये एक युग, देश या लेखक द्वारा एकजुट किए गए नाटकीय कार्य हैं।

रूसी साहित्यिक आलोचना के संस्थापकों में से एक वीजी बेलिंस्की थे। और यद्यपि पुरातनता में भी साहित्यिक लिंग (अरस्तू) की अवधारणा के विकास में गंभीर कदम उठाए गए थे, यह बेलिंस्की था जो तीन के वैज्ञानिक रूप से आधारित सिद्धांत का मालिक था साहित्यिक पीढ़ी, जिसे आप बेलिंस्की के लेख "जनजातियों और प्रकारों में कविता का विभाजन" पढ़कर विस्तार से जान सकते हैं।

कथा तीन प्रकार की होती है: महाकाव्य(ग्रीक से। महाकाव्य, कथन), गेय(लायर कहा जाता है संगीत के उपकरण, गाया छंद के साथ) और नाटकीय(ग्रीक नाटक से, एक्शन)।

एक विशेष विषय को पाठक के सामने प्रस्तुत करना (जिसका अर्थ है बातचीत का विषय), लेखक इसके लिए अलग-अलग दृष्टिकोण चुनता है:

पहला दृष्टिकोण: विस्तृत किया जा सकता है बतानाविषय के बारे में, इससे जुड़ी घटनाओं के बारे में, इस विषय के अस्तित्व की परिस्थितियों के बारे में आदि; साथ ही, लेखक की स्थिति कम या ज्यादा अलग हो जाएगी, लेखक एक प्रकार के क्रॉलर, कथाकार के रूप में कार्य करेगा, या कथाकार के रूप में पात्रों में से एक का चयन करेगा; इस तरह के काम में मुख्य बात बिल्कुल कहानी होगी, वर्णनविषय के बारे में, प्रमुख प्रकार का भाषण बिल्कुल कथा होगा; इस प्रकार के साहित्य को महाकाव्य कहा जाता है;

दूसरा दृष्टिकोण: आप घटनाओं के बारे में इतना नहीं बता सकते हैं, लेकिन इसके बारे में प्रभाव जमाना, जो उन्होंने लेखक पर निर्मित किया, उनके बारे में भावनाकि उन्होंने बुलाया; छवि आंतरिक दुनिया, अनुभव, इंप्रेशनऔर उल्लेख करेंगे गीतात्मक प्रकारसाहित्य; बिल्कुल अनुभवगीत का मुख्य कार्यक्रम बन जाता है;

तीसरा तरीका: आप कर सकते हैं चित्रकलाविषय कार्रवाई में, दिखाओउसे मंच पर; परिचय देनाअन्य परिघटनाओं से घिरे इसके पाठक और दर्शक के लिए; इस प्रकार का साहित्य नाटकीय होता है; नाटक में ही, लेखक की आवाज़ कम से कम बजने की संभावना होगी - टिप्पणियों में, अर्थात्, लेखक की कार्रवाई और पात्रों की प्रतिकृतियों के लिए स्पष्टीकरण।

निम्नलिखित तालिका पर विचार करें और इसकी सामग्री को याद करने का प्रयास करें:

कल्पना की विधाएँ

महाकाव्य	नाटक	बोल
(ग्रीक - कथन) कहानीघटनाओं के बारे में, नायकों के भाग्य, उनके कार्यों और रोमांच, जो हो रहा है उसके बाहरी पक्ष की छवि (यहां तक ​​\u200b\u200bकि भावनाओं को उनके बाहरी अभिव्यक्ति के पक्ष से दिखाया गया है)। जो हो रहा है उसके प्रति लेखक सीधे अपना दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है।	(ग्रीक - क्रिया) छविघटनाओं और पात्रों के बीच संबंध मंच पर(पाठ लिखने का एक विशेष तरीका)। पाठ में लेखक के दृष्टिकोण की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति टिप्पणी में निहित है।	(संगीत वाद्ययंत्र के नाम से) अनुभवआयोजन; भावनाओं, आंतरिक दुनिया, भावनात्मक स्थिति का चित्रण; भावना मुख्य घटना बन जाती है.

बदले में प्रत्येक प्रकार के साहित्य में कई विधाएँ शामिल हैं।

शैलीसंयुक्त कार्यों का एक ऐतिहासिक रूप से गठित समूह है आम सुविधाएंसामग्री और फार्म। इन समूहों में उपन्यास, कहानियाँ, कविताएँ, शोकगीत, लघु कथाएँ, सामंतवाद, हास्य आदि शामिल हैं। साहित्यिक आलोचना में, अवधारणा को अक्सर पेश किया जाता है साहित्यिक शैली, शैली की तुलना में एक व्यापक अवधारणा है। इस मामले में, उपन्यास को एक प्रकार की कल्पना माना जाएगा, और शैलियों - उपन्यास की विभिन्न किस्में, उदाहरण के लिए, साहसिक, जासूसी, मनोवैज्ञानिक, दृष्टांत उपन्यास, डायस्टोपियन उपन्यास, आदि।

उदाहरण जीनस-प्रजाति संबंधसहित्य में:

• वंश:नाटकीय; दृश्य:कॉमेडी; शैली:सिटकॉम।
• वंश:महाकाव्य; दृश्य:कहानी; शैली: काल्पनिक कहानीआदि।

शैलियां श्रेणियां हैं ऐतिहासिक, प्रकट, विकसित और अंततः कलाकारों के "सक्रिय रिजर्व" से "छोड़ें", पर निर्भर करता है ऐतिहासिक युग: प्राचीन गीतकार सॉनेट नहीं जानते थे; हमारे समय में, एक पुरातन शैली पुरातनता में पैदा हुई और लोकप्रिय हो गई XVII-XVIII सदियोंअरे हां; उन्नीसवीं सदी के रूमानियतवाद ने जासूसी साहित्य को जन्म दिया, और इसी तरह।

निम्न तालिका पर विचार करें, जो विभिन्न प्रकार की शब्द कलाओं से संबंधित प्रकारों और शैलियों को सूचीबद्ध करती है:

कल्पना के प्रकार, प्रकार और शैलियाँ

महाकाव्य		नाटक		बोल
लोक	लेखक का	लोक	लेखक का	लोक	लेखक का
मिथक कविता (एपोस): वीर रस स्ट्रोगोवोइन्स्काया आश्चर्यजनक- प्रसिद्ध ऐतिहासिक... कहानी बाइलिना सोच दंतकथा परंपरा गाथागीत दृष्टांत छोटी शैलियाँ: कहावत का खेल बातें पहेलि बाल कविताएं...	महाकाव्य उपन्यास: ऐतिहासिक। ज़बरदस्त साहसी मनोवैज्ञानिक आर-दृष्टांत काल्पनिक सामाजिक... छोटी शैलियाँ: कहानी कहानी उपन्यास कल्पित कहानी दृष्टांत गाथागीत लिट कहानी...	खेल संस्कार लोक नाटक राक जनन दृश्य...	त्रासदी कॉमेडी: प्रावधान, पात्र, मास्क... नाटक: दार्शनिक सामाजिक ऐतिहासिक सामाजिक-दार्शनिक। वाडेविल स्वांग दुखद...	गाना	अरे हां भजन शोकगीत गाथा संदेश Madrigal रोमांस रोण्डो चुटकुला...

आधुनिक साहित्यिक आलोचना भी प्रकाश डालती है चौथी, साहित्य की एक निकटवर्ती शैली, महाकाव्य और गीतात्मक पीढ़ी की विशेषताओं का संयोजन: गेय-महाकाव्यजिससे यह संदर्भित करता है कविता. दरअसल, पाठक को कहानी सुनाने से कविता खुद को एक महाकाव्य के रूप में प्रकट करती है; पाठक को भावनाओं की गहराई प्रकट करना, भीतर की दुनियाजो व्यक्ति इस कहानी को बताता है, कविता स्वयं को एक गीत के रूप में प्रकट करती है।

नाटक - विशेष प्रकारसाहित्यिक रचनात्मकता। नाटक, इसके मौखिक, शाब्दिक रूप के अलावा, पाठ के बाद एक दूसरा "जीवन" भी है - प्रदर्शन के रूप में मंच पर मंचन, एक तमाशा। लेखक के अलावा, निर्देशक, अभिनेता, कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, कलाकार, संगीतकार, डेकोरेटर, मेकअप आर्टिस्ट, इल्यूमिनेटर, स्टेज वर्कर आदि तमाशे के आयोजन में भाग लेते हैं। उनका सामान्य कार्य दो चरणों में होता है:

2) निर्देशक की व्याख्या देने के लिए, लेखक के इरादे की एक नई व्याख्या मंच उत्पादनकाम करता है।

चूंकि एक नाटकीय काम अनिवार्य के लिए डिज़ाइन किया गया है (यद्यपि ज्यादातर मामलों में "अनुपस्थिति में मरणोपरांत") थिएटर के साथ लेखक का सहयोग, एक नाटकीय काम का पाठ एक विशेष तरीके से आयोजित किया जाता है।

आइए ए। ओस्ट्रोव्स्की के नाटक "थंडरस्टॉर्म" के पाठ के पहले पन्नों के अंश पढ़ें:

आंधी तूफान पांच कृत्यों में नाटक व्यक्ति:

S avel P ro k o f i ch D i k o i, सोदागर, महत्वपूर्ण व्यक्तिशहर मे। बी ओ आर आई एस जी आर आई जी ओ आर ई वी आई एच, उसका भतीजा, एक युवक शालीनता से शिक्षित। एम ए आर एफ ए इग्नाटिवन ए कबानोवा (कबनीखा), धनी व्यापारी, विधवा। तिखोन इवानिच कबानोव, उसका बेटा। के ए टेरिना, उनकी पत्नी। तिखोन की बहन वीआरवीआरए। कुली जी आई एन, एक व्यापारी, एक स्व-सिखाया हुआ घड़ीसाज़, एक सतत गति मशीन की तलाश में। (…)

कार्रवाई कलिनोव शहर में, वोल्गा के तट पर, गर्मियों में होती है। तीसरी और चौथी क्रियाओं के बीच 10 दिन बीत जाते हैं। बोरिस को छोड़कर सभी व्यक्तियों ने रूसी कपड़े पहने हैं।

पहला कदम वोल्गा के उच्च तट पर सार्वजनिक उद्यान; वोल्गा से परे, एक ग्रामीण दृश्य। मंच पर दो बेंच और कई झाड़ियाँ हैं। पहली घटना

कुलीगिन एक बेंच पर बैठता है और नदी के उस पार देखता है। कुदरीश और शापकिन चल रहे हैं। कुल यू एल आई जी आई एन (गाता है). "एक सपाट घाटी के बीच में, एक चिकनी ऊंचाई पर ..." (गाना बंद कर देता है।)चमत्कार, वास्तव में यह कहा जाना चाहिए, चमत्कार! घुँघराले! यहाँ, मेरे भाई, पचास वर्षों से मैं हर दिन वोल्गा को देख रहा हूँ और मैं पर्याप्त नहीं देख सकता। क यू डी आर आई श। और क्या? कु ल आई जी और एन। दृश्य असाधारण है! खूबसूरत! आत्मा आनन्दित होती है! (…) बी ओ आर और एस। छुट्टी; घर पर क्या करें! डी आई के ओ वाई। चाहो तो नौकरी खोज लो। एक बार मैंने तुमसे कहा, दो बार मैंने तुमसे कहा: "मुझसे मिलने की हिम्मत मत करो"; आपको यह सब मिलता है! क्या आपके लिए पर्याप्त जगह है? आप जहां भी जाते हैं, आप यहां हैं! पा तुम धिक्कार है! क्यों खंभे की तरह खड़े हो! वे आपको बताते हैं, अल नहीं? बी ओ आर और एस। मैं सुन रहा हूँ, मैं और क्या कर सकता हूँ! डी आई के ओ वाई (बोरिस को देखते हुए). आप हार गये! मैं आपसे, जेसुइट से बात भी नहीं करना चाहता। (छोड़ा जा रहा है।)यहाँ यह लगाया गया है! (थूक और पत्ते।)

क्या आपने ध्यान दिया कि, महाकाव्य के लेखक के विपरीत ( वर्णनात्मक कार्य), लेखक नायकों का एक लंबा इतिहास नहीं बताता है, लेकिन उन्हें "सूची" में इंगित करता है, प्रत्येक के बारे में संक्षिप्त आवश्यक जानकारी देता है, अपनी योजना के आधार पर: उनका नाम क्या है, कौन कितना पुराना है, कौन कौन है वह स्थान और उस समाज में जहां क्रिया, किससे संबंधित है, आदि। अभिनेताओं की इस "सूची" को कहा जाता है पोस्टर.

ओस्ट्रोव्स्की ने आगे बताया, कहाँ पेकार्रवाई होती है ये वक़्त क्या हैकार्रवाई के कुछ क्षणों के बीच से गुजरता है, वे कैसे कपड़े पहने हैंपात्र; नोट्स में पहले अधिनियम में यह कहता है, कौन हैमंच पर, तुम क्या कर रहे होपात्र, वह क्या कर रहा हैउनमें से हर एक। पाठ के निम्नलिखित अंशों में, लेखक संक्षेप में, कोष्ठकों में बताता है, किसकोनायकों लागूएक भाषण के साथ, वे क्या हैं इशारों और आसनकिस से आवाज़ का उतार-चढ़ावकहते हैं। ये व्याख्याएँ मुख्य रूप से कलाकारों और निर्देशक के लिए बनाई जाती हैं और कहलाती हैं टिप्पणियां.

जो हो रहा है उसे रचनात्म्क भागों में बांटा गया है - कार्रवाई(या अधिनियमों), जो बदले में भी उप-विभाजित हैं घटना(या दृश्यों, या चित्रों). यह इस तथ्य से समझाया गया है कि मंच की कार्रवाई समय में कड़ाई से सीमित है: प्रदर्शन आमतौर पर 2-3 घंटे तक रहता है, और इस समय के दौरान लेखक और अभिनेताओं को वह सब कुछ व्यक्त करने की आवश्यकता होती है जिसके लिए काम लिखा और मंचित किया गया था।

सभी घटनाएँ, जैसा कि आप देख सकते हैं, छोटे (या कभी-कभी बड़े!) टुकड़ों में विभाजित होती हैं, जो शब्द हैं - एकालाप और संवाद - वर्ण। उसी समय, लेखक हमेशा इंगित करता है कि वे किस नायक के हैं, नायक को नाम से पुकारते हैं, जैसे कि उसे "माइक्रोफोन" दे रहे हों। नाटक के पात्रों के इन शब्दों को कहा जाता है प्रतिकृतियां. जैसा कि आपने पहले ही देखा है, नायकों के शब्द अक्सर टिप्पणियों के साथ होते हैं।

इसलिए,
नाटकीय काम के पाठ का संगठन और आवश्यक शर्तें:

पोस्टर- यह लेखक के स्पष्टीकरण के साथ अभिनेताओं की सूची है;

प्रतिकृति- ये एक नाटकीय काम के पात्रों के शब्द हैं; प्रतिकृतियां व्यवस्थित करती हैं पात्रों के मंचीय संवाद;

तथ्य(या एक चित्र, या एक दृश्य) एक नाटकीय काम के पाठ का एक कथानक-पूर्ण टुकड़ा है; प्रत्येक घटना (या दृश्य, या चित्र) मंचीय क्रिया का एक अलग पूर्ण क्षण है, दूसरे शब्दों में, एक प्रकरण।

चूँकि नाटक एक मंचीय क्रिया है, एक नाटकीय तमाशा है, इसे लेखक के पाठ (जैसे उपन्यास, कहानियाँ, कविताएँ, कविताएँ) के साथ एक पाठक के संचार के लिए इतना नहीं बनाया गया है, जहाँ पाठक और काम "संवाद" करते हैं। tete, अकेले एक दूसरे के साथ), दर्शकों के साथ काम के बड़े पैमाने पर संपर्क के लिए कितना। सिनेमाघरों में सैकड़ों और हजारों लोग आते हैं। और उनका ध्यान रखना बहुत ही मुश्किल है। इसलिए, किसी भी प्रदर्शन की नींव लेखक की होती है साहित्यक रचना- दर्शकों की रुचि पर आधारित होना चाहिए और इसे दृढ़ता से "रखें"। इसमें नाटककार नाटककार की सहायता करता है साज़िश.

साज़िश(लेट से। इंट्रीकेयर, "भ्रमित करने के लिए") - 1) साज़िश, छिपी हुई क्रियाएं, आमतौर पर अनुचित, कुछ हासिल करने के लिए; 2) पात्रों और परिस्थितियों का अनुपात, कार्रवाई के विकास को सुनिश्चित करना कला का काम. (विदेशी शब्दों का शब्दकोश, 1988.)

दूसरे शब्दों में, साज़िश एक प्रकार का रहस्य है, एक पहेली, जिसे अक्सर पात्रों में से एक द्वारा अपने स्वयं के उद्देश्यों के लिए आयोजित किया जाता है, जिसका समाधान नाटकीय कार्रवाई का आधार है। एक भी नाटक बिना साज़िश के नहीं कर सकता, क्योंकि अन्यथा यह पाठकों और दर्शकों के लिए दिलचस्प नहीं होगा।

अब की ओर मुड़ते हैं विषय नाटकीय कार्य . यह सबसे पहले है नाटक के प्रकार और शैली से संबंधित. नाटकीय कार्य तीन प्रकार के होते हैं: त्रासदी, हास्य और नाटक (भ्रमित न हों, प्रकार का नाम साहित्य की शैली के नाम के समान है, लेकिन ये अलग-अलग शब्द हैं)।

	त्रासदी	कॉमेडी	नाटक
उपस्थिति का युग और संस्कृति:	प्राचीन ग्रीस। देवताओं और मिथकों के नायकों को समर्पित अनुष्ठान पुरोहित उत्सव से उत्पन्न हुआ	प्राचीन ग्रीस। यह लोक कैलेंडर उत्सव के जुलूसों से उत्पन्न हुआ।	पश्चिमी यूरोप, XVIII सदी। यह त्रासदी और कॉमेडी के बीच एक तरह की "मध्यवर्ती" शैली बन गई।
प्लॉट का आधार:	मूल रूप से: पौराणिक और ऐतिहासिक भूखंड. बाद में - मोड़, परिणति, इतिहास में क्षण और मनुष्य का भाग्य	से जुड़ी घरेलू कहानियां रोजमर्रा की जिंदगीव्यक्ति और परिवार में रिश्ते, पड़ोसियों, सहकर्मियों आदि के साथ।	कथानक, चरित्र और त्रासदियों और हास्य का उपयोग कर सकते हैं
मुख्य पात्रों:	प्रारंभ में: देवता, मिथकों के नायक, ऐतिहासिक आंकड़े; बाद में - मजबूत, गैर-तुच्छ व्यक्तित्व, शक्तिशाली चरित्र, कुछ विचार रखते हुए, जिसके नाम पर वे सब कुछ बलिदान करने के लिए सहमत होते हैं।	आम लोग, शहरवासी, ग्रामीण अपनी दैनिक चिंताओं, दुखों और खुशियों, चालों, सफलताओं और असफलताओं के साथ।	कोई नायक।
टकराव:	दुखद, या अघुलनशील। यह होने के महान "शाश्वत" प्रश्नों पर आधारित है।	कॉमिक, या पात्रों के सही (लेखक के दृष्टिकोण से) कार्यों के दौरान हल करने योग्य।	नाटकीय: विरोधाभासों की गहराई दुखद के करीब है, लेकिन पात्र विचार के वाहक नहीं हैं।
रचनात्मक लक्ष्य:	विरोधाभासों, शक्ति के तीखेपन में मनुष्य और परिस्थितियों, मनुष्य और भाग्य, मनुष्य और समाज के संघर्ष को दिखाएं मनुष्य की आत्मासही या गलत में।	आम आदमी के सच्चे जीवन मूल्यों के सामने दुर्गुणों का उपहास करना, उसकी नपुंसकता और हानि को दिखाना।	मानव जीवन की जटिलता और असंगति, समाज की अपूर्णता, मानव स्वभाव की अपूर्णता को प्रदर्शित करें
उदाहरण:	सोफोकल्स। ओडिपस रेक्स डब्ल्यू शेक्सपियर। छोटा गांव वी. विस्नेव्स्की। एक आशावादी त्रासदी	Aristophanes। बादलों Molière। टार्टफ़े एन गोगोल। लेखा परीक्षक ए ओस्ट्रोव्स्की। हमारे लोग - चलो गिनते हैं! एम। बुल्गाकोव। इवान वासिलिविच	एच इबसेन। गुड़िया का घर ए ओस्ट्रोव्स्की। आंधी तूफान एम गोर्की। तल पर

एक नाटकीय काम का एक महत्वपूर्ण पहलू है संयोजन. एक प्रकार के साहित्य के रूप में नाटक की रचना कई प्रकार की होती है। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें:

कहानी रचना- ये है सभी चरित्र संबंधों की समग्रता, उनके भाषण-इशारों और कर्मों-कार्यों की एक प्रणाली, एक एकल आधिकारिक लक्ष्य से जुड़ी हुई है, जो कि एक नाटकीय कार्य का मुख्य विषय है। इस सेट का उद्देश्य पात्रों के चरित्रों, रोजमर्रा की और मनोवैज्ञानिक विशेषताओं पर उनकी निर्भरता के कारणों को प्रकट करना है।

गतिशील रचना- लेखक द्वारा आयोजित नाटकीय कार्रवाई के सभी तीखे बिंदुओं को जोड़ना(एक्सपोज़र --> क्रिया में वृद्धि --> संघर्ष --> संकल्प --> वृद्धि --> चरमोत्कर्ष --> गिरावट, आदि)। संपूर्ण कार्य और इसके व्यक्तिगत घटकों के लिए गतिशील रचना विशेषता है: क्रियाएं, कार्य, घटनाएँ, दृश्य, चित्र आदि।

संवाद रचना- ये है निर्माण तकनीक नाटकीय संवाद , जो बहुत से हो सकते हैं:

• प्रत्येक चरित्र अपने स्वयं के विषय का नेतृत्व करता है और उसका अपना भावनात्मक मूड (विभिन्न प्रकार के विषय) होते हैं;
• विषय समय-समय पर बदलते हैं: क्यू से क्यू, एपिसोड से एपिसोड, एक्शन से एक्शन (विषय परिवर्तन);
• संवाद में विषयवस्तु को एक पात्र द्वारा विकसित किया जाता है और दूसरे द्वारा उठाया जाता है (थीम पिकअप);
• संवाद में एक नायक का विषय दूसरे द्वारा बाधित होता है, लेकिन संवाद (विषय में रुकावट) को नहीं छोड़ता;
• वर्ण विषय से दूर चले जाते हैं, और फिर उस पर लौट आते हैं;
• एक संवाद में छोड़े गए विषय को पात्रों द्वारा दूसरे संवाद में फिर से देखा जाता है;
• विषय को पूरा किए बिना बाधित किया जा सकता है (विषय विराम)।

चूँकि एक नाटकीय काम को एक थिएटर में मंचित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जहाँ सैकड़ों दर्शक आते हैं, लेखक द्वारा जीवन की घटनाओं की श्रेणी पर विचार किया गया है ( विषय - वस्तु) दर्शक के लिए प्रासंगिक होना चाहिए - अन्यथा दर्शक थिएटर छोड़ देगा। इसलिए नाटककार नाटक के लिए चुनता है विषय या तो युग द्वारा या शाश्वत मानवीय आवश्यकताओं द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, मुख्य रूप से आध्यात्मिक, निश्चित रूप से। बारे में भी यही कहा जा सकता है मुद्देयानी उन मुद्दों के बारे में जो लेखक को परेशान करते हैं और जिन्हें वह पाठकों और दर्शकों के दरबार में लाता है।

एएन ओस्ट्रोव्स्कीउन्होंने रूसी व्यापारियों, छोटे और बड़े अधिकारियों, शहरवासियों, रचनात्मक, सबसे पहले, नाटकीय जनता के जीवन के विषयों की ओर रुख किया - अर्थात, रूसी समाज के वे वर्ग जो उन्हें अच्छी तरह से जानते थे और सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पक्षों से अध्ययन करते थे . और नाटककार द्वारा उठाई गई समस्याओं का संबंध सार्वजनिक क्षेत्रों से भी है:

• युवा स्मार्ट के जीवन में कैसे आगे बढ़ें, प्रतिभावान व्यक्तिलेकिन गरीबी और मूल के कारण किसे एक अमीर और प्रभावशाली रिश्तेदार या परिचित का मजबूत समर्थन नहीं है? ("हर बुद्धिमान व्यक्ति के लिए पर्याप्त सरलता है")
• रूसी व्यापारियों का विवेक कहाँ गया? ऐसा कैसे हुआ कि लाभ की चाह में, बेटी और दामाद दोनों ससुर को लूटने और उसे कर्जदार की जेल में छोड़ने के लिए तैयार हैं, ताकि उसका कर्ज न चुकाया जा सके? ("अपने लोग - चलो बस जाओ!")
• एक मां अपनी बेटी की खूबसूरती क्यों बेचती है? ("दहेज")
• एक सुंदर, लेकिन गरीब और असुरक्षित लड़की क्या करे कि उसका प्यार और सम्मान बर्बाद न हो? ("दहेज")
• एक व्यक्ति जो महसूस करता है, प्यार करता है और स्वतंत्रता के लिए तरसता है, वह अज्ञानियों और अत्याचारियों के "अंधेरे साम्राज्य" के बीच कैसे रह सकता है? ("थंडरस्टॉर्म"), आदि।

ए। चेखव ने अपने नाटकों को अन्य हलकों के लोगों को समर्पित किया: रूसी बुद्धिजीवी वर्ग, कुलीन परिवारों और कला के लोगों के अंतिम "टुकड़े"। लेकिन चेखव के बुद्धिजीवी "शाश्वत" प्रश्नों में बहुत गहराई से उलझे हुए हैं जो उन्हें निर्णय लेने की क्षमता से वंचित करते हैं; उसके जमींदार, चेरी बाग को एक अखिल रूसी खजाने के रूप में मानते हैं, इसे बचाने के लिए कुछ भी नहीं करते हैं और बाग को काटे जाने पर बस छोड़ने की तैयारी कर रहे हैं; और मंच पर चेखव के अभिनेता, कलाकार और लेखक "सितारों", "मूर्तियों" से पूरी तरह से अलग हैं, जिनकी जनता द्वारा सराहना की जाती है: वे क्षुद्र, कंजूस हैं, रूबल की कसम खाते हैं, प्रियजनों के साथ झगड़ा करते हैं, कायर पहले से ही विलुप्त हो चुके हैं और अब बिल्कुल भी प्यार नहीं, बल्कि एक उबाऊ और बोझिल संबंध ... और चेखव के नाटकों की समस्याएं भी काफी हद तक समय के कारण हैं:

• क्या गुज़रते हुए जीवन को बचाना संभव है और कैसे करना है? ("अंकल वान्या", "द चेरी ऑर्चर्ड")
• लेकिन क्या चेखव के नायक "कल", "बाद में", "किसी दिन" इतनी श्रद्धा से उम्मीद करेंगे? ("तीन बहने")
• समय क्यों बीत जाता है, लेकिन इंसान नहीं बदलता? ("द सीगल", "थ्री सिस्टर्स", "अंकल वान्या")
• क्या कभी उस रास्ते का सुखद अंत होगा, वे भटकनें जो एक जन्म लेने वाले व्यक्ति के भाग्य में आती हैं? ("द चेरी ऑर्चर्ड")
• सुख, वैभव, महानता क्या है? ("गल")
• किसी व्यक्ति को स्वयं को भ्रम से मुक्त करने और अपनी प्रतिभा को प्रकट करने के लिए कष्ट क्यों उठाना पड़ता है? ("गल")
• कला को मनुष्य से ऐसे भयानक बलिदानों की आवश्यकता क्यों है? ("गल")
• क्या कोई व्यक्ति उस दिनचर्या से बाहर निकलने में सक्षम है जिसमें उसने खुद को धकेला है? ("थ्री सिस्टर्स", "द चेरी ऑर्चर्ड", "द सीगल")
• सुंदर "चेरी गार्डन" को कैसे संरक्षित किया जाए - हमारा रूस - जिस तरह से हम इसे प्यार करते हैं और इसे याद करते हैं? ("द चेरी ऑर्चर्ड"), आदि।

चेखोव के नाटकों ने रूसी नाटकीयता में मंच की कार्रवाई की एक नई विशिष्टता पेश की: मंच पर कोई विशेष कार्यक्रम नहीं होता है, "रोमांच" होता है। यहां तक ​​कि असामान्य घटनाएं (उदाहरण के लिए, द सीगल में आत्महत्या का प्रयास और ट्रेप्लेव की आत्महत्या) केवल "पर्दे के पीछे" घटित होती हैं। मंच पर, पात्र केवल बात करते हैं: वे trifles पर झगड़ा करते हैं, उन रिश्तों को सुलझाते हैं जो पहले से ही सभी के लिए स्पष्ट हैं, व्यर्थ की बातें करते हैं, ऊब जाते हैं और चर्चा करते हैं कि "पर्दे के पीछे" क्या हुआ। लेकिन उनके संवाद आंतरिक क्रिया की एक शक्तिशाली ऊर्जा से भरे हुए हैं: तुच्छ टिप्पणियों के पीछे भारी मानवीय अकेलापन, अपनी खुद की बेचैनी के बारे में जागरूकता, कुछ नहीं किया गया है, लेकिन बहुत महत्वपूर्ण है, जिसके बिना जीवन कभी बेहतर नहीं होगा। चेखोव के नाटकों की इस संपत्ति ने उन्हें आंतरिक गतिशीलता के नाटकों के रूप में विचार करना संभव बना दिया और रूसी नाटकीयता के विकास में एक नया कदम बन गया।

बहुत से लोग अक्सर पूछते हैं: क्योंऐसी समस्याओं को प्रस्तुत करते समय और नाटक के कथानकों को विकसित करते समय "द चेरी ऑर्चर्ड" और "द सीगल" कॉमेडी हैं? यह मत भूलो कि वे आलोचकों द्वारा नहीं, बल्कि स्वयं लेखक द्वारा परिभाषित किए गए थे। मेज पर लौटें। क्या है रचनात्मक कार्यकॉमेडी?

यह सही है, उपहास का उपहास। दूसरी ओर, चेखव मज़ाक उड़ाते हैं, या यों कहें, चकल्लस करते हैं - सूक्ष्मता से, विडंबना से, खूबसूरती से और दुख की बात है - इतने दोषों पर नहीं, बल्कि एक समकालीन व्यक्ति के जीवन की "अनियमितताओं" पर, यह एक है ज़मींदार, एक लेखक, एक डॉक्टर या कोई और: एक महान अभिनेत्री - लालची; प्रसिद्ध लेखक- हेन्पेक्ड; "मास्को के लिए, मास्को के लिए" - और हम अपना पूरा जीवन प्रांतीय जंगल में बिताएंगे; एक रईस और धनी परिवार का एक ज़मींदार - और एक साधारण कर्मचारी के रूप में बैंक जाने वाला है, बैंकिंग के बारे में कुछ नहीं जानता; पैसा नहीं है - और हम भिखारी बदमाश को सोना देते हैं; हम दुनिया को बदलने जा रहे हैं - और हम सीढ़ियों से नीचे गिर जाते हैं ... ठीक यही है विसंगति, जो चेखव के नाटकों (वास्तव में, हास्य का मौलिक आधार) को अभिभूत करता है, और उन्हें उच्चतम स्तर पर हास्य बनाता है, प्राचीन अर्थशब्द: ये वास्तविक "जीवन के हास्य" हैं।

मील के पत्थर के युग (XIX-XX सदी की शुरुआत के अंत) ने नाटककारों से नए विषयों पर ध्यान देने की मांग की और सबसे पहले, "आदमी" की घटना पर ध्यान दिया। एम गोर्की"एट द बॉटम" नाटक में वह मानव समाज के "नीचे" का एक भयानक मॉडल बनाता है, जो मंच पर एक प्रकार की कमरे वाली घर-गुफा बनाता है, जैसे कि उसमें समकालीन मानवीय संबंधों की पूरी दुनिया को समायोजित करता हो। लेकिन गोर्की के लिए "नीचे" केवल गरीबी और बेचैनी नहीं है। आत्मा के पास एक "तल" भी है, और इस आत्मा के बहरे अंधेरे रहस्यों का रहस्योद्घाटन बैरन, क्लेश, अभिनेता, कोस्टिलेव, ऐश ... अंधेरे की छवियों में सन्निहित था, वह नकारात्मकता जो उनकी आत्माओं में जमा हो गई है उनका वास्तविक, वास्तविक जीवन। आपके अलावा कोई भी आपके जीवन को अलग नहीं करेगा - यह नाटक के नायकों की लेखक की टिप्पणियों का परिणाम है। और इसलिए, गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" को शैली द्वारा सामाजिक-दार्शनिक के रूप में परिभाषित किया गया है। गोर्की की प्रमुख समस्याएं थीं:

• जीवन का वास्तविक सत्य क्या है?
• एक व्यक्ति किस हद तक अपने भाग्य को नियंत्रित करने में सक्षम है? आपने अपने जीवन को उस तरह से अलग बनाने के लिए क्या किया है, जैसा आप चाहते हैं?
• कौन दोषी है जो "ट्राम से कूदने" और शुरू करने की कोशिश कर रहा है नया जीवनअसफल?
• आज के व्यक्ति को, लेखक के समकालीन, पल के व्यक्ति को कैसे देखना चाहिए?
• अफ़सोस या निंदा? क्या वास्तव में एक व्यक्ति की मदद करता है?
• मानव जीवन के लिए समाज और पर्यावरण कितना जिम्मेदार है? और आदि।

एक नाटकीय कार्य का विश्लेषण करते समय, आपको उन कौशलों की आवश्यकता होगी जो आपको किसी कार्य के एक एपिसोड के विश्लेषण पर कार्य करते समय प्राप्त हुए थे।

सावधान रहें, विश्लेषण योजना का सख्ती से पालन करें।

विषय 15 और 16 निकट से संबंधित हैं, इसलिए कार्य का सफल समापन एक विस्तृत अध्ययन से ही संभव है सैद्धांतिक सामग्रीइन विषयों पर।

• A.S.Griboyedov। कॉमेडी "विट फ्रॉम विट"
• एन गोगोल। कॉमेडी "इंस्पेक्टर"
• एएन ओस्ट्रोव्स्की। कॉमेडी "अपने लोग - चलो बस जाओ!"; नाटक "थंडरस्टॉर्म", "दहेज"
• ए.पी. चेखव। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड"
• एम गोर्की। नाटक "नीचे की ओर"

जो अनुमति देता है लघु कथासमाज के संघर्षों को दिखाएं, पात्रों की भावनाओं और संबंधों को प्रकट करें नैतिक प्रश्न. त्रासदी, हास्य और यहां तक ​​कि आधुनिक रेखाचित्र भी इस कला की सभी किस्में हैं जो प्राचीन ग्रीस में उत्पन्न हुई थीं।

नाटक: एक जटिल चरित्र वाली किताब

ग्रीक में, "नाटक" शब्द का अर्थ है "कार्य करना।" नाटक (साहित्य में परिभाषा) एक ऐसा काम है जो पात्रों के बीच संघर्ष को उजागर करता है। पात्रों के चरित्र कार्यों के माध्यम से प्रकट होते हैं, और आत्मा - संवादों के माध्यम से। इस शैली की रचनाओं में एक गतिशील कथानक है, जो पात्रों के संवादों के माध्यम से रचित हैं, कम अक्सर - मोनोलॉग या पॉलीलॉग।

1960 के दशक में, कालक्रम एक नाटक के रूप में दिखाई दिए। ओस्ट्रोव्स्की की कृतियों "मिनिन-सुखोरुक", "वोवोडा", "वासिलिसा मेलेंटिएवना" के उदाहरण इस दुर्लभ शैली के सबसे चमकीले उदाहरण हैं। काउंट ए। के। टॉल्स्टॉय की त्रयी: "द डेथ ऑफ़ इवान द टेरिबल", "ज़ार फ़्योडोर इयोनोविच" और "ज़ार बोरिस", साथ ही चावे के क्रोनिकल्स ("ज़ार वसीली शुइस्की") समान गुणों से प्रतिष्ठित हैं। एवरकिन के कार्यों में क्रैकिंग ड्रामा निहित है: " मामेवो नरसंहार"," रूसी रईस फ्रोल स्कोबीव के बारे में एक कॉमेडी "," काशीरस्काया पुरातनता "।

आधुनिक नाट्यशास्त्र

आज, नाट्यशास्त्र का विकास जारी है, लेकिन साथ ही यह शैली के सभी शास्त्रीय कानूनों के अनुसार बनाया गया है।

आज के रूस में, साहित्य में नाटक निकोलाई एर्डमैन, मिखाइल चुसोव जैसे नाम हैं। जैसे-जैसे सीमाएँ और परंपराएँ मिटती हैं, गीतात्मक और संघर्ष विषय सामने आते हैं, जो विस्टन ऑडेन, थॉमस बर्नहार्ड और मार्टिन मैकडोनाग को प्रभावित करते हैं।