"Rapsodias húngaras" de Liszt: historia y características. Rapsodias húngaras de Liszt

La influencia de la música en una persona. 03.04.2016

Estimados lectores, hoy los invito a sumergirse en mundo magico música del compositor húngaro Franz Liszt. Espero que nuestro viaje musical será interesante para ti, aprenderás algo nuevo por ti mismo y, por supuesto, escucharemos mucha música.

Lilia Shadkowska, lectora de mi blog, profesora de música con gran experiencia, hablará de Franz Liszt. Quienes visitan a menudo el blog conocen a Lilia por algunos artículos. Lily nos habló de y. Y no hace mucho lo pasamos bien. Estamos muy contentos con su respuesta. Y muchas gracias Lily por ella historias interesantes. Y ahora le doy la palabra a Lilia. Nos encontramos con su maravilloso artículo sobre el eterno vagabundo Franz Liszt.

Eterno vagabundo

¡Hola, nuestros queridos lectores! Realmente espero que el primer encuentro con Viena y los clásicos vieneses no te haya dejado indiferente. Hoy volvemos a visitar Clásicos vieneses. ¿Recuerdas que fue Viena la que se convirtió en el escenario de muchos eventos históricos y eventos musicales, fue Viena la que nos dio muchos grandes nombres, fue Viena la que nos dio la oportunidad de familiarizarnos con la música del futuro, ¡fue Viena la que cautivó nuestros ojos!

Nuestra historia estará acompañada de poemas de la famosa poetisa Lina Tomchi.

Nos familiarizaremos con una personalidad muy brillante y multifacética, una persona educada, un pianista brillante, compositor, innovador y crítico musical: Franz Liszt. Músico y humanista, hombre de audaces convicciones y bondad sin límites.

Franz Liszt. una pequeña biografia

F. Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en el pequeño pueblo de Doboryan, cerca de la frontera con Austria (el nombre austriaco es Riding) en la familia de Anna Lagger y Georg Adam Liszt. Hijo nacido, se convirtió en su hijo único. El nombre dado en el bautismo fue escrito en latín como Franciscus, y en Alemán sonaba como Franz. Pero el más utilizado es el Ferenc húngaro.

Lecciones de musica

Ya en la infancia mostró un talento asombroso, y esta estrella de la suerte parecía acompañarlo toda su vida. El padre era músico aficionado y desde temprana edad comenzó a enseñar música a su hijo, dándole lecciones. Ya a los cinco años podía captar cualquiera de las melodías que escuchaba en el piano, ya los siete improvisaba libremente y asombraba con su virtuosismo y técnica, inusuales para su edad. El padre fue muy cuidadoso con el talento de su hijo, alentó su éxito de todas las formas posibles. De la casa colgaba un retrato de Beethoven, quien fue el ídolo de Adán, y luego se convirtió en el ídolo de su hijo. Cuando los mayores le preguntaron quién quiere ser, Liszt señaló el retrato de Beethoven y respondió: “¡Igual que él!”.

Doborjan (Hungría)

El lugar donde vivía la familia le dio al niño una rica experiencia musical. DE NIñez temprana estaba fascinado baile divertido campesinos húngaros y las melodías de las canciones gitanas, que se plasmaron en sus obras musicales.

“... Se crió entre los gitanos desde niño.
Y con un deleite infinito
Yo estaba listo para escuchar sus canciones.
El oído del niño estaba embrujado.
Mirada de baile cautivada sin palabras..."

Tras tres años de clases de música, Ferenc da su primer público concierto de piano en el pueblo vecino de Sopron, donde fue muy amable con el joven músico. Y luego su padre comenzó a llevarlo a las casas de nobles nobles. El público aceptó con entusiasmo sus actuaciones y lo llamó el nuevo Mozart. Solo tenía 8 años. Estos conciertos cambiaron el destino de Liszt. Cinco nobles proporcionaron patrocinio niño brillante asignando dinero para una mayor educación musical profesional.

Viena ... abrió el borde del talento ...

La familia se mudó a Viena. Aquí desde 1821, jóvenes talentos toma lecciones de composición de Salieri y lecciones de piano de Carl Czerny, quien también enseña al niño de forma gratuita. Estas lecciones lo ayudaron a mejorar su arte del piano. Es con Czerny que perfecciona sus habilidades interpretativas. El debut de Liszt en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822. La crítica y el público quedaron encantados, gracias a lo cual Liszt obtuvo llenos y fama.

Es en Viena donde tiene lugar un encuentro con el ídolo de la familia, del que el músico ha estado orgulloso toda su vida. Beethoven en ese momento ya no escuchaba nada, pero observaba las manos de Liszt, cómo volaban sobre el teclado, observaba con qué pasión el joven músico se entregaba a la música. ¡Y Beethoven le predice un gran futuro pianístico!

París y Londres. nuevo mozart

En el invierno de 1823, los Sheet se trasladaron a la capital de Francia. Mi padre esperaba que Ferenc entrara en el conservatorio. Sin embargo, no fue aceptado por ser extranjero. Pero la gloria del niño milagro, el nuevo Mozart, abrió las puertas de los salones más aristocráticos de París. A las pocas semanas de su llegada, Franz Liszt tocaba para miembros de la familia real. El éxito de esta actuación equivalió al reconocimiento de todo París.

Una vez jugó con el duque de Orleans, el futuro rey de Francia, Louis-Philippe. El duque encantado ayudó a organizar un concierto en la ópera italiana. Los músicos de la orquesta se entusiasmaron tanto escuchando la parte solista de Liszt que se olvidaron de entrar a tiempo. Uno de los críticos escribió: "... Liszt sorprendió tanto a la orquesta que se quedó muda".

La actuación triunfal de Franz Liszt le aseguró finalmente la gloria del nuevo Mozart. Con el mismo entusiasmo se encuentra con el joven pianista y Londres, donde fue tratado como un verdadero artista, un verdadero maestro. Regresa nuevamente a París, donde la atmósfera tormentosa de la ciudad romántica atrapa al compositor. Es aficionado al teatro, la literatura, la filosofía, conoce y se comunica con V. Hugo, O. Balzac, G. Berlioz, E. Delacroix, George Sand y muchos otros representantes del arte.

Al piano F. Liszt. A sus pies está Marie d'Agout. J. Sand se sienta en el centro con la mano sobre Dumas. Detrás están Hugo y Rossini, abrazando a Paganini por los hombros.

El talento más raro de Liszt, su obstinada búsqueda de la perfección, jugó un papel decisivo en su obra. Al mismo tiempo, el conocimiento de la obra de los tres grandes compositores Berlioz, Chopin y Paganini también tuvo una fuerte influencia en él. Liszt quedó fascinado por la riqueza de las partituras del joven Berlioz, el suave lirismo de Chopin, pero Paganini, el virtuoso violinista italiano, se convierte en un ídolo.

Franz Liszt. Obras. Creación

Liszt se propone crear un estilo de piano igualmente brillante, incluso copia las características del comportamiento de Paganini en el escenario. Escribe estudios sobre los temas de Paganini, donde, por así decirlo, un genio pianista compite con un genio violinista. Liszt hizo arreglos para piano de las obras de Paganini de una complejidad vertiginosa y las llamó trascendentes, que significa trascendentes, trascendentes, más allá. "Campanella" Paganini en el procesamiento de Liszt brilló con nuevos colores. ¡Se volvió rica y lujosa, una obra maestra para todos los tiempos!

Franz Liszt. Campanella. Interpretado por Evgeny Kissin

Franz Liszt. Tarantela

“… Su gran Paganini lo conquistó con su arte, golpeando con un arco las almas del santuario, descubrió algo nuevo en él…”

Liszt usó las infinitas posibilidades del piano para embellecer el tema que lo cautivó: sonoros trinos, pasajes, estruendosos acordes y octavas. La música sonaba como si toda una orquesta estuviera tocando. Jugó tan brillantemente que prácticamente no tuvo rivales.

Convertirse en un ídolo de Europa temprano...

“... París, Ginebra, Frankfurt, Cracovia...
Las ciudades destellaron ante él.
dio señales
La atención del público siempre es..."

Después de la muerte de su padre, Liszt trabaja con triple fuerza, dando lecciones de música, haciendo muchas giras. Gracias a los conciertos que dio en diferentes ciudades y países, su nombre se hizo muy conocido. La sed de creatividad abruma a Liszt. Se prueba a sí mismo en el género de la ópera, escribe uno tras otro. piezas para piano, sinfonías, rapsodias.

Rapsodia húngara n.° 2 de Franz Liszt

La Rapsodia n.º 2 más famosa de Liszt suena en película animada"Tom y Jerry" Y fue después de ver esta película que Lang Lang, de dos años, se enamoró tanto del piano que decidió convertirse en pianista.

... La acústica de los palacios tembló,
Simplemente se sentó al piano.
El juego sonaba divino.
Dios mismo lo bendijo...

Amo Franz Liszt

En 1834 conoció a Marie d'Agout, quien le proporcionó un gran impacto a su creatividad. La belleza de los salones parisinos cautivó a Liszt. En nombre del amor, deja su familia y su hogar y se va con su amado a buscar la felicidad en una tierra extranjera. De 1835 a 1839 viajan por Suiza e Italia. felicidad de Amor mutuo, la belleza de la naturaleza, las emociones, las impresiones de los viajes dan a luz a un nuevo ciclo de musica"Years of Wanderings" - el primer año - Suiza y "Years of Wanderings", "Second Year" - Italia, cuyo concepto también es muy romántico.

Franz Liszt. Años de viaje. Año I - Suiza

Interpretada por el excelente pianista Alfred Brendel.

F. Lista. Años de viaje. Italia

Por la misma época, Liszt reflexiona mucho sobre el poder del arte, sobre el destino del artista. Contribuye con sus pensamientos al libro "Cartas de un soltero errante", y también comparte sus pensamientos con amigos en forma cartas abiertas, publicado por el periódico musical parisino. En Suiza, enseña en el conservatorio. En Italia, da muchos conciertos (en su mayoría de caridad). Con las ganancias, se erige un monumento a Beethoven en Bonn, y estos fondos se destinan a ayudar a las víctimas de las inundaciones en Hungría.

"Conciertos benéficos
La marea dio nuevas fuerzas.
Siguieron los aplausos.
En las alas de la Gloria se elevó el espíritu"

En matrimonio, tuvieron tres hijos, pero la unión con María pronto se vino abajo. En 1841, Marie regresó con sus hijos a casa de su madre en París. Al despedirse, le dijo a Liszt: “Todo estuvo bien con nosotros, tenga al menos unos meses tranquilos. Pero vagas por el mundo como un eterno vagabundo..."

Triunfo

El período de 1839 a 1847 es uno de los más fructíferos de su obra. intensivo actividad de concierto en Francia, España, Portugal, Hungría, Rumanía, Rusia. En todas partes fue recibido con tormentosos aplausos. Y claro, Hungría aceptó a su ídolo como propio. heroe nacional. Franz Liszt donó dinero de concierto de caridad para la creación del Conservatorio Húngaro.

Conservatorio Húngaro

En sus conciertos, interpretó obras de varios autores, incluidas sus composiciones sobre los temas de las melodías favoritas de los compositores. Su brillante forma de tocar el piano abrió nueva era en el desarrollo del arte pianístico. Liszt "convirtió" el piano en una orquesta, llevó el piano al escenario del concierto. Fue el primer pianista que se atrevió a actuar solo en un concierto, ocupando la atención del público durante varias horas solo tocando el piano. “A partir de Liszt”, dijo V. V. Stasov, “todo se hizo posible para el pianoforte”.

Rapsodia húngara n.° 11 de F. Liszt

Reunión con Rusia

Liszt estuvo en Rusia 3 veces (en 1842, 1843 y 1847) Durante más de una semana, los periódicos y revistas de San Petersburgo escribieron sobre próximos conciertos en la capital rusa de Franz Liszt - brillante pianista y compositor. Y luego Vedomosti informó: "Finalmente, con tanta impaciencia, Liszt llegó a San Petersburgo el 4 de este mes".

El primer concierto se llevó a cabo en el salón de actos de la Noble Asamblea, lleno al completo. Había 2 pianos Lichtental en el escenario, traídos especialmente para él. Los pianos se giraron en direcciones opuestas para que el público pudiera disfrutar no solo del refinado perfil del pianista, sino también de su forma única de tocar. Habiendo terminado una obra, pasó a otro piano, y así su magia continuó durante varias horas.

También impresionó con la riqueza de su repertorio: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini y. por supuesto, sus vertiginosas fantasías. Los habitantes de Petersburgo estaban encantados. En lugar de 5 conciertos, da alrededor de 20. Ovaciones interminables, encuentros cordiales con amantes de la música, amistades con los compositores rusos Serov, Stasov, Varlamov, Glinka. Apreció mucho la música de la ópera "Ruslan y Lyudmila", escribe su composición sobre el tema "Marcha de Chernomor".

Marcha de Chernomor de la película "Glinka". En el papel de F. Liszt S. Richter

Marcha Rakoczi. F.Lista

El zar Nicolás I asistió a uno de los conciertos y comentó amablemente: "Tengo un regimiento en Hungría, por lo que somos compatriotas". La respuesta de Liszt fue audaz. Tocó la Marcha de Rakoczy, el himno de los revolucionarios húngaros, una especie de Marsellesa, donde se adivinaba fácilmente el silbido de los sables húngaros. La actuación fue brillante, pero Liszt tenía supervisión policial.

encrucijada del amor

En febrero de 1847, Liszt da conciertos en Kyiv. El billete cuesta un rublo, pero cierta señora paga 100 rublos por el billete. ¿Quién es este misterioso extraño? Pronto, Ferenc se da cuenta de que su nombre es Caroline Wittgenstein. Ella es inteligente, bonita, casada. Liszt agradece a Carolina por la generosa donación, en respuesta ella lo invita a su lujosa finca, donde el maestro admite que no se ha perdido un solo concierto y que desde hace mucho tiempo es una apasionada de su música. Una chispa corre entre ellos y Carolina decide romper pronto con el pasado, aunque se vea amenazada por la pobreza y la infamia.

"Todo lo que he hecho en doce años recientes, estoy en deuda con la Mujer, a quien sufrí para llamar mi esposa, lo cual, sin embargo, fue impedido por las intrigas malvadas y mezquinas de personas individuales. El nombre de esta mujer que amo es la princesa Carolina Wittgenstein, nee Ivanovskaya”.
F. Lista.

De una carta de Franz Liszt a Caroline Wittgenstein:

“Créeme, Carolina, que me estoy volviendo tan loco como Romeo, si claro que se puede llamar loco… Para cantarte, amarte y darte placer; Quiero hacer tu vida hermosa y nueva. Yo creo en el amor - por ti, contigo, gracias a ti. Sin amor, no necesito el cielo ni la tierra. Amémonos unos a otros, mi único y glorioso Amor. Juro por Dios que la gente nunca podrá separar a los que el Señor ha unido para siempre..."

“... amo con locura, como Romeo,
Extraño tus ojos.
No necesito el cielo sin ti.
Siempre estoy dispuesto a cantar para ti..."

Franz Liszt y Caroline se instalan en Weimar. Y este período (1848-1861) es el más brillante, el más fructífero en la obra del compositor. Lleva a cabo muchos planes importantes, actúa en una nueva capacidad: el conductor de la corte de Weimar. teatro de la Ópera. Mientras tanto, la vida no solo dio alegría.

Liszt y Carolina van a Roma, donde se iba a celebrar el matrimonio. Pero la noche anterior, la princesa recibió una negativa del Papa. Fue un golpe terrible para ellos, además, Carolina aceptó esta noticia como un castigo de Dios. Durante 14 años hicieron todo lo posible por conseguir el derecho a casarse y ser felices. vida familiar. Desafortunadamente, la historia no tiene un final feliz, pero gracias a ella Cultura mundial enriquecido con muchas hermosas melodías.

F. Lista. Sueños de amor. Interpretado por el pianista chino Lang Lang

Y nuevamente, la vida del compositor fluye en un trabajo incansable. El compositor enseña en Weimar, Budapest, viaja a Roma. El músico se presenta en muchas ciudades como director y pianista. Pasan los años y Liszt, como siempre, está rodeada de estudiantes y admiradores. Pero el doloroso sentimiento de soledad nunca desaparece.

Los años 1885 y 1886 transcurren bajo el signo de las celebraciones de Liszt en relación con su setenta y cinco cumpleaños. Pero la salud de Liszt se está deteriorando, su corazón está preocupado. En la noche del 31 de julio de 1886 murió. "Cansado de arder, el cometa de la felicidad de Franz Liszt se apagó"

Dios los bendiga. solo conmigo mismo

Lo sabes:

El lema que Liszt siguió toda su vida: "Bueno o no"

Es en Viena donde comienza una carrera vertiginosa. músico talentoso, quien se convirtió en un destacado compositor, pianista, maestro, director de orquesta y publicista.

La única ópera Don Sancho”- escrita a la edad de 14 años y puesta en escena al mismo tiempo. La partitura de la ópera, considerada perdida durante mucho tiempo, se encontró en 1903.

A veces, Liszt ponía varios instrumentos en el escenario y viajaba entre ellos, tocando cada uno con la misma brillantez.

La presión emocional y la fuerza de golpear las teclas eran tales que músico brillante dejando atrás cuerdas rotas y martillos rotos.

Podía reproducir magistralmente la sonoridad de una orquesta completa en el piano, y en la lectura de notas de una partitura no tenía igual.

Cuando Liszt estaba de gira en Inglaterra, recibió una invitación para actuar en la residencia real. Sin embargo, la reina Victoria llegó tarde. Se acomodó largo rato en el palco y habló con las damas de la corte. Liszt interrumpió desafiante el juego. “Me pareció que el boceto era demasiado corto”, comentó el dignatario, a lo que Liszt respondió: “Solo tenía miedo de evitar que hablara Su Majestad la Reina Victoria”.

Liszt se convirtió en el mejor pianista.

Molde de la mano de Liszt.

En la Casa Museo Liszt

La mesa en la que trabajaba el compositor.

Piano favorito “... Mi piano es para mí lo mismo que para un marinero su fragata, para un árabe su caballo, además, ¡hasta ahora era mi yo, mi lengua, mi vida! Él es el guardián de todo lo que conmovió mi alma en los días ardientes de mi juventud; a él le confiaré todos mis pensamientos, mis sueños, mis sufrimientos y alegrías.
Lista F

Museo Franz Liszt.

Con calidez y amor para ti, <
Lilia Shadkovska.
Hasta que nos volvemos a encontrar en las páginas del blog de Irina.

Agradezco a Lily por una historia tan interesante. Conocimos a un gran músico que vivió una vida increíble. Lo tenía todo: pobreza y riqueza, amor y desprecio, talento extraordinario y una actuación simplemente fantástica.

Y aquí hay otro pequeño matiz sobre el compositor. Miraste las fotografías del yeso de la mano de Franz Liszt. Su estiramiento del brazo fue tal que tomó casi dos octavas. Y hasta ahora, su virtuosismo sigue siendo una guía para los pianistas modernos, y sus obras son los pináculos del virtuosismo pianístico.

Escucha buena música, llénate de belleza y te invito a mi renovada sala de música. Puedes elegir lo que te gusta, y de los artículos, y también puedes escuchar a mis artistas favoritos. Así que todavía hay una pequeña página de música para niños. Definitivamente lo expandiré.

ver también

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811 en el pueblo de Doboryan(Hungría).De niño quedó fascinado por la música gitana y las alegres danzas de los campesinos húngaros. El padre era administrador de la finca del conde Esterhazy, era músico aficionado y fomentó el interés de su hijo por la música; Le enseñó a Ferens los conceptos básicos del piano.juegos. A la edad de 9 años, Ferenc dio su primer concierto en el cercano pueblo de Sopron. Pronto fue invitado al magnífico Palacio Esterhazy. El juego de Ferenc impresionó a los invitados del conde y varios nobles húngaros decidieron pagar la educación superior de Ferenc. Fue enviado a Viena, donde estudió composición con Salieri y piano con Czerny. El debut de Liszt en Viena tuvo lugar el 1 de diciembre de 1822. Los críticos estaban encantados y, desde entonces, Liszt ha tenido fama y lleno total.

Del famoso editor A. Diabelli, recibió una invitación para componer variaciones sobre un tema de vals inventado por el mismo Diabelli; así, el joven músico se encontró en compañía del gran Beethoven y Schubert, a quienes el editor se dirigió con la misma solicitud. A pesar de esto, Liszt (como extranjero) no fue admitido en el Conservatorio de París, tuvo que continuar su educación de forma privada. Tras la muerte de su padre (1827), Liszt comenzó a dar lecciones. Luego conoció al joven Berlioz y a Chopin, cuyo arte tuvo una fuerte influencia en él:

Liszt supo "traducir al lenguaje del piano" la riqueza de las partituras de Berlioz y combinar el suave lirismo de Chopin con su propio temperamento tormentoso.

A principios de la década de 1830, el virtuoso violinista italiano Paganini se convirtió en el ídolo de Liszt; Liszt se propuso crear un estilo de piano igualmente brillante, e incluso adoptó de Paganini parte de su comportamiento en el escenario del concierto. Liszt prácticamente no tenía rivales como pianista virtuoso.FerencSábanaera apuesto, sus viajes de conciertos de esos años fueron invariablemente acompañados de asuntos de corazón ruidosos y discutidos públicamente, "romances". En 1834, Liszt comenzó una vida junto con la condesa Marie d "Agout (más tarde actuó como escritora bajo el seudónimo de Daniel Stern). De su unión nacieron tres hijos: un hijo y dos hijas, la menor de las cuales, Cosima, se casó. el gran pianista y director de orquesta G von Bülow, y luego se convirtió en la esposa de Richard Wagner.

(Al piano, F. Liszt. A sus pies, Marie d'Agout. En el centro se sienta J. Sand, con la mano sobre Dumas. Detrás, Hugo y Rossini, abrazando a Paganini por los hombros.)

Liszt actuó en Austria, Bélgica, Inglaterra, Francia, Hungría, Escocia, Rusia y en 1849 dio una serie de conciertos, cuyos fondos se destinaron a la construcción de un monumento a Beethoven en Bonn. En 1844, Liszt se convirtió en director de orquesta en la corte ducal de Weimar. Esta pequeña ciudad alemana fue una vez un próspero centro cultural, y Liszt soñaba con restaurar Weimar a la gloria de la capital de las artes. En 1847, habiendo decidido dedicarse a Weimar, Liszt emprendió una gira de conciertos de despedida. Durante su estancia en Rusia conoció a la princesa Carolina Sein-Wittgenstein y regresó con ella a Weimar. En el papel de Kapellmeister, Liszt apoyó todo lo nuevo, radical, a veces rechazado por otros. Con el mismo celo, interpretó las obras de los viejos maestros y los experimentos de los compositores novatos. Organizó una semana de música de Berlioz en un momento en que el estilo romántico de este compositor no se entendía en Francia. Liszt incluso logró organizar el estreno de la ópera Tannhäuser de Wagner en Weimar durante los años en que su autor estaba en el exilio político y amenazado con arresto.

Richard Wagner en el centro, Franz Liszt, su hija Cosima

Liszt es considerado una figura primordial en la historia de la música. Como compositor y transcriptor, creó más de 1.300 obras. Como Chopin y Schumann, Liszt en su actividad compositiva dio la palma al piano solo. Probablemente la obra más popular de Liszt sea Sueños de amor (Liebestraum).

Entre otras obras de Francis Liszt para piano, se pueden destacar 19 Rapsodias húngaras (basadas en melodías gitanas en lugar de magiares). Algunosfueron orquestados más tarde.Liszt también posee más de 60 canciones y romances para voz y piano y varias obras para órgano, incluida una fantasía y una fuga sobre un tema de BACH. Entre las transcripciones de Liszt se encuentran transcripciones para piano de las sinfonías de Beethoven y fragmentos de obras de Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saens, Chopin, Schubert, Schumann y otros.

Liszt se convirtió en el creador del género de forma sinfónica de semiprograma de un movimiento, al que llamó poema sinfónico. Este género estaba destinado a expresar ideas no musicales o volver a contar obras de literatura y artes visuales por medios musicales. La unidad de la composición se conseguía mediante la introducción de leitmotivs o leitmotivs, pasando por todo el poema. Entre las obras orquestales de Liszt (o piezas con orquesta), las más interesantes son los poemas sinfónicos, especialmente los Preludios, Orfeo e Ideales. Para diferentes composiciones con la participación de solistas, coro y orquesta, Liszt compuso varias misas, salmos, un oratorio, la leyenda de Santa Isabel.

Las estimaciones de la herencia creativa de Liszt, un compositor y pianista en el período posterior a su muerte, fueron ambiguas. Quizás la inmortalidad de sus composiciones fue proporcionada por una innovación audaz en el campo de la armonía, que en muchos aspectos anticipó el desarrollo del lenguaje musical moderno. Los cromatismos empleados por Liszt no sólo enriquecieron el estilo romántico del siglo pasado, sino que, sobre todo, anticiparon la crisis de la tonalidad tradicional del siglo XX. Hoja yWagnereran adherentes a la idea de la síntesis de todas las artes como la forma más alta de expresión artística.

como un pianistaSábanaactuó en conciertos literalmente hasta los últimos días de su vida. Algunos creen que es el inventor del género de los recitales de pianistas y de un estilo de concierto patético especial que hizo del virtuosismo una forma autosuficiente y emocionante. Rompiendo con la vieja tradición, Liszt giró el piano para que los asistentes al concierto pudieran ver mejor el impresionante perfil del músico y sus manos. A veces, Liszt ponía varios instrumentos en el escenario y viajaba entre ellos, tocando cada uno con la misma brillantez. La presión emocional y la fuerza de golpear las teclas fue tal que durante la gira dejó cuerdas rotas y martillos rotos por toda Europa. Todo esto fue una parte integral de la actuación. Liszt reproducía hábilmente la sonoridad de una orquesta completa en el piano, no tenía igual en la lectura de partituras, también era famoso por sus brillantes improvisaciones. Pero la autoría de Liszt en el campo de la forma musical y la armonía, el nuevo sonido del piano y los instrumentos de la orquesta sinfónica fue apoyada por los principales compositores de su tiempo. Habiendo absorbido la cultura de Alemania y Francia, el clásico de la música húngaraSábana, hizo una gran contribución al desarrollo de la cultura musical de Europa.

La vida de Franz Liszt terminadoa la edad de 75. Murió mientras asistía a las fiestas de Bayreuth y fue enterrado el 31 de julio de 1886. en el cementerio de la ciudad de Bayreuth.

- el famoso compositor húngaro, pianista virtuoso, director de orquesta, profesor de música y crítico.

Ferenc nació el 22 de octubre de 1811 en Doboryan, no lejos de la ciudad húngara de Sopron. Comenzó a estudiar música temprano, a la edad de seis años, bajo la guía de su padre. Posteriormente se trasladó a Viena, donde continuó sus estudios con los célebres maestros K. Czerny (piano) y A. Salieri (teoría musical). A los nueve años dio su primer concierto en solitario.

En 1823, ya en París, continuó sus estudios de teoría musical y composición con F. Paer y A. Reicha. En 1925, el prodigio musical puso en escena la primera (y, como se supo más tarde) única ópera, Don Sancho. Toda la infancia y juventud de Liszt consistieron en viajes y giras interminables. Desde 1835 el compositor vive en Suiza, viaja a Italia, Francia, Austria-Hungría. Desde 1838, Liszt comenzó a realizar giras como intérprete, lo que le dio fama como el mejor pianista. En 1842, 1843, 1847 el virtuoso dio conciertos en Rusia. Las visitas frecuentes a San Petersburgo trajeron a Ferenc conocimiento y amistad con muchos compositores rusos y otros.

El cansancio de giras y conciertos interminables se hizo sentir, y Liszt se toma un largo descanso. Instalado en Weimar en 1848, el compositor pasó 12 años dedicado principalmente al trabajo creativo. En 1861, Liszt se mudó a Roma, donde más tarde recibió el rango de abad.

En 1869, el maestro regresó a Weimar, donde pasaría los últimos años de su vida, viajando sistemáticamente a Roma y Budapest. Liszt tocó, compuso, enseñó, viajó hasta su último aliento. La muerte sorprendió al gran pianista prácticamente de gira, el 31 de julio de 1886, 12 días después del concierto en Luxemburgo.

Franz Liszt recibió muchos premios, premios, títulos y títulos honoríficos, fue elegido presidente de la Academia de Música (Conservatorio) de Budapest. Dejó atrás toda una galaxia de brillantes pianistas y compositores, incluidos G. Bulow, K. Tausig, A. Stradal, E. Sauer, M. Rosenthal y otros, más de 400 músicos. Curiosamente, el maestro básicamente no cobraba por el entrenamiento.

Franz Liszt. Contribución al arte musical mundial

El trabajo de Liszt, a pesar de la inconsistencia interna de su visión del mundo, fue progresista y realista. Junto con Erkel, Franz Liszt se convirtió en el fundador de la música nacional húngara. No menos importante es su contribución al patrimonio musical mundial.

El compositor Liszt creó un nuevo tipo de programa de música sinfónica: un poema sinfónico de un solo movimiento, actualizó el contenido de la música según los principios del humanismo y la ilustración. Estos objetivos correspondían a la innovación de la forma, la armonía y otros tipos de composición.

El músico Liszt actualizó y "amplió los horizontes" del piano, alcanzando las alturas del virtuosismo. Como dijo el crítico musical ruso V. Stasov, “todo se hizo posible para el piano después de Liszt”.

Los rasgos característicos de la actuación del gran músico fueron la improvisación, la euforia romántica de los sentimientos, los cambios de humor frecuentes y la melodía expresiva. Liszt brindó todo el apoyo posible a los principales compositores de su época, comenzando y terminando con Grieg, Smetana y Albeniz.

Obras de Franz Liszt (más de 1200 obras):

• la ópera Don Sancho o el Castillo del Amor (1825);
• oratorios y misas, entre ellos "La Leyenda de Santa Isabel" (1862), "Gran Misa" (1855), "Misa de Navidad" (1866);
• Réquiem para cuatro solistas, coro, órgano y banda de música (1868) y otras obras vocales y sinfónicas de contenido espiritual y profano;
• sinfonías y poemas sinfónicos, incluida la sinfonía de la Divina Comedia de Dante (1856), Sinfonía de Fausto, Prometeo (1850), Orfeo, Mazeppa (1854), Hamlet (1858);
• dos conciertos para piano, "Dance of Death" (1849) y otras obras para piano y orquesta;
• fantasía y fuga sobre "Bach" (1871), "Estudios de interpretación trascendental" (12 piezas, 1851), "Tres valses olvidados" (1881, 1882, 1883), 19 Rapsodias húngaras (1847-1885), "Rapsodia española" (c. 1863), 75 romances, coros y otras obras.

Franz Liszt. Sueños de amor. JORGE BOLET (PIANO)

Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811: un compositor húngaro, pianista virtuoso, maestro, director de orquesta, publicista, uno de los mayores representantes del romanticismo musical, el fundador de la escuela de música de Weimar, uno de los más grandes pianistas del siglo XIX. . Su era fue el apogeo del pianismo de concierto, Liszt estuvo a la vanguardia de este proceso, con posibilidades técnicas ilimitadas. Hasta ahora, su virtuosismo sigue siendo un referente para los pianistas modernos, y sus obras son los pináculos del virtuosismo pianístico.

El padre de Liszt, el pastor del príncipe M. Esterhazy, tocaba muchos instrumentos musicales, cantaba y componía música. Bajo su dirección, a la edad de 6 años, Liszt comenzó a aprender a tocar el piano y, después de 3 años, actuó con éxito en público. En 1821-22. Continuó sus estudios en Viena con K. Czerny (piano) y A. Salieri (composición). En 1822-23. dio varios conciertos en Viena (a uno de ellos asistió L. van Beethoven); en mayo de 1823 actuó en Pest con gran éxito y en otoño se trasladó a París para completar su formación musical. Sin embargo, el director del Conservatorio de París L. Cherubini no aceptó a Liszt como extranjero. Durante algún tiempo, Liszt recibió lecciones privadas de F. Paer y A. Reicha. En 1824-27. dio triunfalmente conciertos en Francia y Gran Bretaña. Durante estos años, escribió una serie de obras para piano (12 estudios, "Bravura Allegro", "Bravura Rondo", etc.), así como una ópera en un acto "Don Sancho o el Castillo del Amor" (1825, París). Desde 1827, debido a la inesperada muerte de su padre, Liszt se vio obligado a actuar mucho y dar lecciones de música. Por primera vez piensa en la posición humillante del artista en la sociedad, le agobian los gustos vulgares del público burgués. En un esfuerzo por llenar los vacíos en la educación, lee mucho, le gusta la poesía de J. G. Byron, la filosofía de F. M. Voltaire, J. J. Rousseau, J. Locke; está fuertemente influenciado por escritores románticos: V. Hugo, F. Chateaubriand, A. Lamartine. Le atraen especialmente las obras dirigidas contra la desigualdad social. Liszt se enfrenta con entusiasmo a la Revolución de Junio ​​de 1830. Se convierte en seguidor de las enseñanzas de Saint-Simon. Bajo la impresión directa de los acontecimientos revolucionarios, escribió la "Sinfonía Revolucionaria" (que quedó inconclusa). En 1834, tras el levantamiento de los tejedores de Lyon, Liszt creó la pieza para piano "Lyon", tomando como epígrafe el famoso lema de los rebeldes "Vivir en el trabajo o morir en la lucha". La comunicación con destacados músicos (G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin) y escritores progresistas (V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine, etc.) fortaleció aún más las convicciones democráticas de List y tuvo una fructífera influencia. sobre la formación de su pianismo y principios compositivos. Liszt también se acerca al abate F. Lamenne y se interesa seriamente por sus enseñanzas (socialismo cristiano). Un papel importante en la biografía creativa de Liszt lo jugó una reunión en 1833 con la escritora M. d'Agout (más tarde publicó artículos bajo el seudónimo de Daniel Stern). En 1835, Liszt y d'Agout partieron hacia Suiza, donde comenzaron una vida juntos; en 1837-39 viajaron por Italia. Durante estos años, Liszt trabajó duro y fructíferamente: compuso, dio conciertos, enseñó en el Conservatorio de Ginebra. En colaboración con d'Agout, escribió 6 artículos (serie) "Sobre la posición de las personas de arte y sobre las condiciones de su existencia en la sociedad" (1935) y "Cartas del bachiller en música" (12 cartas, 1938- 39). Junto a una aguda crítica a la sociedad burguesa ya la posición de los artistas, contienen una serie de juicios estéticos progresistas (sobre el significado social del arte, sobre la programación, etc.). De vez en cuando, Liszt daba conciertos en París, promocionando la música clásica, principalmente las obras de L. Beethoven. En 1837, Liszt actuó allí, compitiendo en el juego con el pianista austriaco Z. Thalberg. Durante este período, escribió numerosas obras originales para piano: "El álbum del viajero" (una especie de diario de viaje musical, que sirvió parcialmente como material para el ciclo "Años de andanzas"), 12 grandes estudios (luego reelaborados en "Etudes of Transcendent Performance"), "Three Sonnets of Petrarch" (1ª edición), "Dance of Death", etc., así como una serie de transcripciones y arreglos para piano (incluidos "Bravura etudes after the caprichos of Paganini", arreglos de "Sinfonía Fantástica" de Berlioz, 5ª, 6-1ª y 7ª sinfonías de Beethoven, obertura de Guillermo Tell de Rossini, canciones de Schubert, fantasías sobre temas de las óperas Los Hugonotes, Le Puritani, Lucia de Lammermoor, etc.). Mediante su práctica de transcripciones y fantasías operísticas, Liszt no solo amplió el alcance del piano, sino que también contribuyó al desarrollo y consolidación de nuevos principios de creatividad instrumental programática, desarrolló un nuevo estilo pianístico.

Desde 1838, Liszt inició una intensa actividad concertística como pianista virtuoso. El motivo de los grandes viajes de conciertos fue la noticia de la inundación en Hungría, que despertó en él sentimientos patrióticos; los ingresos de la mayoría de los conciertos dados en Viena, los contribuyó al fondo para el alivio de las víctimas. En 1839-40. Liszt actuó en Hungría, donando todas las ganancias de los conciertos a causas benéficas (incluido el establecimiento de un conservatorio en Pest). Fue recibido en todas partes y honrado como un héroe nacional.

en la década de 1840 Liszt realizó una gira por todas las principales ciudades de Europa. Tres veces (1842, 1843 y 1847) visitó Rusia, con gran éxito dio conciertos en San Petersburgo, Moscú, Kyiv, Odessa, Elizavetgrad. En San Petersburgo, Liszt conoció a M. I. Glinka y se convirtió en uno de los más fervientes admiradores de su trabajo (en sus conciertos improvisaba sobre temas de las óperas Ivan Susanin y Ruslan y Lyudmila), se hizo cercano a Mikh. Yu. Vilegorsky, visitó a V. F. Odoevsky (en su casa tocó varios números de Ruslan y Lyudmila según la partitura manuscrita). Al mismo tiempo, Liszt realizó una serie de transcripciones de obras de compositores rusos, entre ellas "El ruiseñor" de A. A. Alyabyev y "La marcha de Chernomor" de Glinka. Durante una gira en Kyiv, Liszt conoció a K. Wittgenstein, con quien mantuvo una estrecha amistad durante toda su vida (todos los poemas sinfónicos de Liszt están dedicados a ella). En Yelizavetgrad, en septiembre de 1847, dio un concierto que puso fin a su carrera como virtuoso.

La actividad de los conciertos no llenó a Liszt de plena satisfacción. El gran transductor de la interpretación pianística, cautivando a los oyentes con el poder elemental de su temperamento artístico, extraordinario virtuosismo, poesía y actuación dramática, esforzándose por poner a disposición de una amplia audiencia las obras maestras del arte musical mundial, a menudo quedó incomprendido en sus mejores aspiraciones. En 1848, habiendo aceptado el cargo de maestro de capilla de la corte en Weimar, Liszt abandonó las actividades del virtuoso. El período de Weimar de la actividad de Liszt (1848-61) está asociado con el florecimiento de la obra de su compositor. Aquí creó dos sinfonías - "Faust Symphony" (después de Goethe, 1854-57) y "Sinfonía de la Divina Comedia de Dante" (1855-56) y 12 poemas sinfónicos. Al mismo tiempo, creó "Dos episodios del Fausto de Lenau" para orquesta y muchas obras corales y vocales solistas (entre ellas obras maestras de letras de canciones), pero principalmente las obras más significativas para piano, incluida la sonata h-moll (una composición monumental, por diseño, adjunta al programa-obra sinfónica de Liszt), “Años de andanzas” (un ciclo de programas de piezas unidas por una idea poética común), “Estudios de interpretación trascendental”, “Armonías poéticas y religiosas” ( un ciclo de 10 piezas), dos conciertos (Esdur y A-dur), “Fantasía sobre temas folclóricos húngaros”, etc. En Weimar, donde un grupo de destacados músicos se reunió en torno a Liszt (H. Bülow, J. Raff, P. Cornelius, K. Tausig, etc.), formado en la llamada escuela de Weimar, la actividad musical y de divulgación de Liszt también se desarrolló ampliamente. Como director titular y director artístico de la Ópera de Weimar, puso en escena óperas clásicas raramente interpretadas de W. A. ​​​​Mozart, K. V. Gluck, L. Beethoven y varias óperas de compositores contemporáneos. Liszt hizo mucho para promover las obras de R. Wagner (incluida la primera producción de Lohengrin), con quien mantuvo una relación amistosa durante mucho tiempo. Muchas obras sinfónicas de otros compositores también se interpretaron por primera vez bajo la batuta de Liszt. En sus artículos de crítica musical de este período (hacia 1855), directamente relacionados con la promoción de la ópera y las obras sinfónicas (incluidos Berlioz y su Harold Symphony, Robert Schumann, Gluck's Orpheus, Weber's Euryant), "The Flying Dutchman"), como así como en una monografía sobre Chopin, que atestigua las simpatías eslavas de Liszt y su admiración por el genio de Chopin, Liszt defendió (aunque no de manera consistente en todo) los principios del arte democrático, se opuso rotundamente a la corriente formalista encabezada por E. Hanslik, luchó con el profesionalismo artesanal, contribuyó activamente a la organización de la "Unión Musical General Alemana". Desarrolló un plan para la reforma democrática del teatro de la ópera, que provocó una fuerte oposición de la corte conservadora y los círculos burgueses de Weimar. Incapaz de continuar trabajando en una atmósfera de prejuicio de clase, inercia, indiferencia, filisteísmo e intriga, Liszt en 1861 renunció al cargo de director de orquesta de la corte. Desde entonces, vivió en Roma, luego en Pest, regresando periódicamente a Weimar. Insatisfecho con sus actividades sociales y musicales, comenzó a sucumbir cada vez más a estados de ánimo pesimistas. En 1865, poco después de que se revelara la imposibilidad de su matrimonio con Wittgenstein, con quien había vivido muchos años antes y que tuvo cierta influencia en las opiniones estéticas e ideológicas de List, éste (no sin ella) recibió el rango de abad. . Sin embargo, Liszt continuó su actividad creativa (además de numerosas composiciones eclesiásticas, durante este período creó el segundo y tercer “valses de Mephisto”, en los que las imágenes del escepticismo de Liszt, “Fantasía y fuga sobre el tema de BACH”, “Tres vals olvidado", una transcripción de "La muerte de Isolda" de Wagner, una transcripción de una polonesa de la ópera "Eugene Onegin", etc. Liszt seguía siendo perspicaz y vigilante, temperamental e inflexible en sus convicciones artísticas. Budapest, siendo una de las principales figuras de la cultura musical húngara, tomó parte activa en el establecimiento en 1875 de la Academia de Música, fue su primer presidente, además de profesor, contribuyó al trabajo creativo de los mejores músicos húngaros: F. Erkel, M. Mosonyi, E. Remenyi, K. Abranyi y otros, educaron a varios pianistas húngaros destacados: A. Juhas, I. Toman, A. Sendy, G. Zichy y otros. Liszt también enseñó en Weimar , donde músicos de diferentes países acudían a él para mejorar x países, a menudo pianistas ya conocidos: A. I. Siloti, V. V. Timanova, A. Reisenauer, E. d'Albert, E. Sauer y otros, y Liszt estudió con todos los estudiantes de forma gratuita.

Liszt usó su enorme autoridad para promover un nuevo arte avanzado, siguió el crecimiento de jóvenes escuelas musicales nacionales, apoyó a compositores que desarrollaron la cultura musical de sus pueblos (entre ellos B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, C. Saint- Saens y Albéniz). Pero siguió especialmente de cerca (como en la década de 1840) el trabajo de sus compositores contemporáneos en Rusia, hizo propaganda de sus obras en Occidente. Además de la música de Glinka, apreció mucho las obras de S. A. Dargomyzhsky, dio la bienvenida a la actividad crítica democrática de A. N. Serov y V. V. Stasov, habló con simpatía sobre los compositores del Mighty Handful y estudió sus obras. Previó el gran futuro de la música rusa y audazmente puso todo el desarrollo futuro del arte musical mundial en estrecha conexión con el desarrollo de la cultura rusa. Liszt acogió con alegría el desarrollo de las artes escénicas rusas, apreció mucho la obra de los hermanos A. G. y N. G. Rubinstein y otros, contactó con músicos progresistas en Rusia, pero en el verano del mismo año, durante el Festival Wagner, se enfermó y murió en Bayreuth.

La actividad creativa compleja y multifacética de Liszt abarca más de 60 años. Profundamente progresista, esclarecedor en su idea principal, no estuvo libre de controversia. En su personalidad, las visiones avanzadas, la simpatía por el movimiento revolucionario de liberación nacional se entrelazaron fantasiosamente con la fe ciega y utópica en la doctrina del amor cristiano, con la desilusión y el escepticismo político; la fe en las fuerzas del pueblo y el odio al sistema capitalista convivían en él con los prejuicios pequeñoburgueses y los delirios sociales. Estas contradicciones ideológicas se reflejan en su obra. La sinceridad, la veracidad de los sentimientos en su música a veces se combina con exageraciones románticas, artificialidad y patetismo, emotividad directa, con reflexión deliberada, profundidad de contenido con brillantez externa.

Hay una opinión que distorsiona el verdadero contenido del arte de Liszt: se enfatizan fuertemente sus vínculos con la cultura francesa y alemana (sin duda significativos y determinantes en muchos aspectos de la obra de Liszt) y se ignora su base nacional húngara; algunos críticos intentan atribuirle un carácter "paneuropeo", "no nacional". De hecho, el trabajo de Liszt estaba firmemente basado en suelo nacional. En sus obras, Liszt recurrió a menudo a las imágenes de la vida popular, la vida de su tierra natal, a sus canciones y bailes. También los utilizó en sus obras sinfónicas, oratorios y piezas para piano. Muchos rasgos nacionales característicos del estilo húngaro de verbunkos (especialmente las fórmulas rítmicas y melódicas finales y la rica y variada figuración) y čardas (ritmo punteado sincopado, fuerte acentuación, etc.), así como algunos elementos melódicos, rítmicos y armónicos del folclore húngaro. música, han encontrado aplicación en el trabajo de Liszt. Se reflejaron no solo en sus numerosas adaptaciones de melodías populares húngaras (especialmente en las "Rapsodias húngaras", creadas principalmente sobre el material del folclore urbano y que representan, por así decirlo, una especie de epopeya musical del pueblo húngaro, su "patriótico". antología"), sino también en obras inspiradas en el movimiento de liberación nacional húngaro, como la "Procesión fúnebre", dedicada a la memoria de los revolucionarios húngaros ejecutados en 1849 y subtitulada "1849, octubre", "Lamento por los héroes", también dedicado a la memoria de los luchadores por la liberación nacional y contiguo en contenido musical a la “Sinfonía Revolucionaria”, el poema sinfónico “Hungría”, que narra el pasado heroico del país, y las piezas para piano “En memoria de Petofi”, “ La marcha heroica al estilo húngaro”, “Pinturas históricas húngaras”, etc. Las características estilísticas de la música húngara también se manifestaron en los poemas sinfónicos "Batalla de los hunos" y "Mazepa", "Esztergomskaya (Gran) Misa", "Weng misa penetrante de coronación”, oratorio “Santa Isabel”, etc.

El principio fundamental de la creatividad de Liszt es la programación; la mayor parte de sus escritos se basan en una idea argumental poética. Con la ayuda del programa, Liszt buscó establecer un entendimiento mutuo entre el artista y el público, acercar el arte de la música a las ideas avanzadas de su tiempo, hacerlo efectivo, figurativamente concreto. La música programática atrajo a Liszt principalmente como un género que contenía elementos de democracia genuina. Los principales principios estéticos de Liszt - la renovación de la música a través de su conexión con la poesía, la liberación del contenido artístico del esquematismo - se revelan con la mayor fuerza y ​​plenitud en el nuevo género musical que creó - el programa poema sinfónico en un movimiento. En los poemas sinfónicos, Liszt trazó varios caminos para el desarrollo de este género. Logró encarnar vívidamente en la música las imágenes del arte mundial (Fausto, Prometeo, Orfeo, Hamlet, etc.). En el centro de la atención creativa de Liszt se encuentra una fuerte personalidad intelectual, que lucha por altos ideales humanistas, luchando por la luz, la libertad y la felicidad.

Audaz innovador, Liszt enriqueció y amplió los medios expresivos del arte musical (melodía, armonía, instrumentación). En la melodía instrumental, Liszt introdujo elementos de las entonaciones del habla, enfatizó la declamación, a veces proveniente de las técnicas de la oratoria, introdujo el principio del monotematismo, que consiste en la formación de temas completamente diferentes a partir de una base temática única (List mismo consideró tal transformación de temas basados ​​en la técnica de la variación libre, despliegue de motivos, característica principal de su método compositivo). Liszt a menudo recurrió a la llamada característica de la melodía, como si describiera ciertas situaciones de la vida, pensamientos, sentimientos y la dirección en la que tiene lugar la "transformación" característica del motivo estuviera completamente predeterminada por una imagen poética. Los logros de Liszt en el campo de la armonía son especialmente significativos. En su arte musical, por primera vez, los medios del colorido armónico se utilizaron de manera tan versátil (yuxtaposiciones contrastantes, armonías alteradas, sustituciones enarmónicas, el uso de viejos modos naturales, etc.). Liszt fue uno de los más grandes maestros de la instrumentación, que aplicó una serie de nuevas técnicas basadas en una profunda comprensión de la naturaleza de los timbres orquestales. Es característico que la revolución que hizo en el arte pianístico se basó en la interpretación sinfónica del pianoforte. El uso del instrumento en toda su plenitud de registro, multicolor y dinamismo brindó oportunidades universales para la reproducción de sonidos orquestales y contribuyó a la democratización de la interpretación pianística, sacándola del ámbito limitado de cámara y salón a una audiencia masiva, a un gran concierto. salón. Como acertadamente dijo Stasov, comenzando con Liszt, “todo se hizo posible para el piano”; Liszt abrió "una nueva era del pianismo". Imágenes vívidas, júbilo romántico, expresión dramática, brillantez orquestal fueron los medios por los cuales Liszt alcanzó las alturas del arte escénico, accesible a una amplia gama de oyentes. En el alcance virtuoso del juego, sin precedentes antes de Liszt, en la libertad de actuación sin restricciones, también afectaron las características nacionales de su arte. La forma de interpretación de Liszt reprodujo y desarrolló las características de la improvisación nacional húngara.

En los últimos años de su vida, las aspiraciones creativas de Liszt cambiaron significativamente: llegó a crear un estilo especial, ascético, lacónico, libre de excesos románticos y exageraciones, y en muchos aspectos se anticipó a los medios musicales y expresivos del siglo XX.

La actividad de Liszt desempeñó un papel importante en la formación de la escuela nacional húngara de composición y pianismo y tuvo una gran influencia en el desarrollo de la cultura musical mundial.

Ya. I. Milshtein. Enciclopedia musical, editorial "Enciclopedia soviética", Moscú, 1973

Franz Liszt - Rapsodia húngara n.º 2 (versión orquestal)

Poema Sinfónico No. 9 (1854)

Composición orquestal: 2 flautas, 2 flautines, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, triángulo, caja, bombo, platillos, tom-toms, cuerdas.

historia de la creacion

Liszt comenzó a escribir su noveno poema en junio-julio de 1854 en Weimar, con la intención de terminar el trabajo la próxima primavera. A diferencia de la mayoría de los poemas, el compositor no solo no prologó la publicación de la partitura del programa, sino que resistió de todas las formas posibles la insistencia de sus amigos de escribir un prefacio, lo cual es habitual en estos casos. Las razones de la negativa fueron en gran parte políticas. En su posición como director de orquesta de la corte del duque de Weimar, Liszt tuvo que tener cuidado, en sus propias palabras, de "escandalizar la escrupulosidad del público alemán conservador". Porque quería cantar sobre su patria, Hungría, que, después de la represión más brutal del movimiento de liberación de 1848-1849, estaba bajo el dominio de uno de los gobiernos más reaccionarios de Austria (Liszt dedicó la famosa pieza para piano Procesión fúnebre. octubre de 1849 a estos hechos).

Sin embargo, según el propio compositor, el programa que lo inspiró existió. "Hungría" fue una respuesta a un poema de Mihaly Vörösmarty (1800-1855), titulado "Para Franz Liszt" (el compositor lo llamó hermoso). Poeta, dramaturgo, uno de los más grandes románticos y creadores de la nueva literatura húngara, Vörösmarty fue un luchador por la libertad de su patria y murió pocos años después de la trágica derrota del movimiento de liberación. Liszt capturó su imagen en uno de los Retratos históricos húngaros, el último ciclo para piano completado el año de su muerte. Tres estrofas del poema de Vörösmarty se imprimieron como programa en una reseña de la primera representación de "Hungría" en el Teatro Nacional de Pest el 8 de septiembre de 1856 bajo la dirección del autor:

Tú, que gobiernas el mundo de los sonidos,
Si quieres recordar el pasado
Así que juega para que el torbellino vuele de las teclas
Golpeó como una gran lucha de truenos,
Y en un estallido de furiosa ira
En las celebraciones se escucharon cánticos.

Así que juega, para que de los sonidos invocadores
Despertado en las profundidades de la tierra
Ancestros valientes y nietos
Sus almas inmortales entraron
Dando gracia a la patria
Y traicionar a los traidores con una maldición.

Si llega la oscuridad de los tiempos veloces, -
Disipa el luto sobre las cuerdas;
Deja que su melodía se convierta en una flauta del viento.
Entre las ramas llorosas de otoño,
Para hacer sonar sus sollozos
Nos recuerda viejas penas.

Con este poema, Vörösmarty saludó hace una década y media, en enero de 1840, la llegada a su tierra natal de un joven pianista, que aún no había cumplido los 30 años, pero que ya era mundialmente conocido. Las giras de Liszt adquirieron entonces el carácter de una celebración nacional. Se le concedió el título de ciudadano de honor de la ciudad de Pest; después de un concierto en el Teatro Nacional, donde Liszt actuó con el traje nacional húngaro, se le entregó un "sable de honor" en nombre de la nación. Estas impresiones se reflejaron en las composiciones del compositor sobre temas nacionales que surgieron al mismo tiempo: "La marcha heroica al estilo húngaro" y "Melodías y rapsodias nacionales húngaras". Muchos años después, Liszt tomó prestados tres temas de allí para el poema sinfónico "Hungría": dos heroicos, de marcha y uno con el espíritu de la incendiaria danza popular Czardas (este último también se puede escuchar en la versión final de la Octava Rapsodia húngara, terminado un año antes que el poema).

Como los 12 poemas sinfónicos, "Hungría" está dedicado a la princesa Caroline Sayn-Wittgenstein. Pero, además de esto, también hay una dedicatoria poética, conservada sólo en el manuscrito de dos poemas (núm. 1 y 9); el compositor le regaló este manuscrito a Carolina en su 36 cumpleaños:

"Dedicatoria de mis poemas sinfónicos
"Lo que se oye en la montaña",
"Hungría"
8 de febrero de 1855

La que cumplió su fe a través del amor -
Aumentó mi esperanza a través del sufrimiento -
¡Y construyó su felicidad a través del sacrificio!
El que sigue siendo el compañero de mi vida,
firmamento de mi pensamiento, oración viva y cielo de mi alma -
Juana Isabel Carolina
F. Lista»

"Hungría" está cerca de las obras más populares de Liszt: las Rapsodias húngaras. Los temas, tomados de colecciones de folklore o grabados por los amigos del compositor y por él mismo, pertenecen al estilo verbunkosh, que Liszt conoció de niño, escuchando orquestas gitanas y violines solistas. Un almacén de improvisación, melodías pegadizas, armonías originales, un ritmo claro de marcha o baile: estas son las características de este estilo, capturado por el compositor con un brillo extraordinario. Y en la orquestación, se transmiten las características de la ejecución de músicos populares o el sonido de sus instrumentos: sollozos apasionados, pasajes virtuosos de violines, exclamaciones agudas de instrumentos de viento de madera, digitación resonante de címbalos.

Música

Una breve introducción, que abre el poema a un ritmo muy lento, genera pensamientos pesados ​​​​y sombríos sobre el destino de la patria y las personas. Pero entonces despiertan las fuerzas adormecidas: se escucha el paso confiado de la marcha, nuevamente interrumpido por el lamento lúgubre de la entrada. Las imágenes de la vida popular se presentan de manera amplia y polifacética. Aquí hay una melodía de improvisación apasionada y elevada con la cadencia de un solo de violín y una fanfarria resonante de metales, apoyada por golpes de timbales y una marcha brillante y arremolinada, que barre los recuerdos del sufrimiento experimentado. Pero la lucha está por llegar, y los episodios de batallas surgen en una magistral transformación y entrecruzamiento de temas ya conocidos. En el momento de la culminación, el tema lírico soñador-pensativo se transforma en uno militante-heroico; las imágenes de marcha se afirman en el sonido grandioso de tutti. Parece que la victoria ha sido ganada. Pero de repente todo se rompe, y el segundo clímax es de naturaleza trágica (según el comentario del autor, al ritmo de una marcha fúnebre). Los fagotes pronuncian un discurso fúnebre en memoria de los héroes caídos, los violonchelos lo recogen, al final solo hay uno: el solista. Gradualmente, se vuelven a reunir fuerzas para la lucha, los temas lúgubres ya no vuelven y la marcha heroica es afirmada triunfalmente por toda la orquesta. El alegre chardash corona el regocijo del pueblo a un ritmo vertiginoso. Y en los últimos compases, el baile da paso a sonoros ritmos de marcha y solemnes acordes de viento sobre el fondo de trémolos.

A. Koenigsberg

En 1840, Liszt escribió la Marcha heroica al estilo húngaro para piano. Catorce años después, sobre esta base, nació el poema sinfónico "Hungría". Liszt no le proporcionó explicaciones verbales, pero ya en una reseña de la primera representación de "Hungría" en Pest en 1856, se citaron como programa tres estrofas del poema de Vörösmarty "A Franz Liszt", con las que el poeta húngaro dio la bienvenida a su primera visita a su tierra natal.

“Hungría” está cerca de las rapsodias en contenido figurativo, pero sus melodías no son tan brillantes y contrastantes: adolece de cierta monotonía de la coherencia temática e insuficiente de la forma.

El poema se abre con una breve introducción, en la que las entonaciones húngaras son claramente audibles y al mismo tiempo tienen mucho en común con otras introducciones de Liszt (por ejemplo, en Tasso). Esta es una reflexión pesada y sombría sobre el destino de la patria y la gente. Pero todavía hay héroes en su país natal, las fuerzas dormidas se están despertando: se escucha el paso confiado de la marcha (partido principal, d-moll):

Sin embargo, el impulso heroico no llega inmediatamente a la meta: el desarrollo de la marcha se ve interrumpido por la lúgubre queja de la entrada.

Un almacén diferente es inherente a la parte que se conecta: inquieta y ansiosa. En el centro de esta gran construcción se encuentra una melodía apasionada, alegre e improvisada con una cadencia del solo de violín:

El desarrollo conduce a una nueva sección heroica: la fanfarria sonora de la parte lateral (H-dur) glorifica a los héroes:

Suena una marcha brillante y torbellino (una variante del tema principal). Los giros tristes de la introducción son barridos por la repetición de la marcha.

Si en la exposición solo se mostraban y proclamaban imágenes heroicas, en el desarrollo se dibujaban imágenes de feroces batallas y la muerte de muchos héroes. En su culminación, surge el tema del partido de conexión (ver ejemplo 122), que ahora ha perdido su anterior apariencia soñadora y reflexiva: se ha vuelto enérgico, militante, heroico.

El segundo clímax es trágico: suena una marcha fúnebre en memoria de los caídos en la lucha. Liszt combina magistralmente aquí varios temas al mismo tiempo, cambiando su significado figurativo. Así, la marcha fúnebre parte de un tema conector transformado, que ahora adquiere el carácter de un discurso fúnebre, mientras que su acompañamiento está formado por los acordes enérgicamente rítmicos de un tema secundario.

Una repetición abreviada (D-dur), que carece del tema lúgubre de la introducción y su carpeta relacionada, conduce a una coda: una imagen de júbilo universal, un alegre baile de masas. Liszt desarrolla aquí un tema popular, ya utilizado por él en la Octava Rapsodia.

En comparación con los poemas sinfónicos "Preludios", "Tasso", la idea de "Hungría" está más generalizada y, por lo tanto, la forma es más simple: una sonata allegro con una introducción y una coda desarrollada. La unidad entonativa de los temas juega un papel importante, aunque el principio del monotematismo no se mantiene del todo: la introducción contiene el germen de un grupo de temas de la parte conectora; el tema de la marcha, interpretado de diversas formas, sirve de base tanto para las fiestas principales como para las secundarias. No solo en el almacén del tematismo, sino también en los principios de su presentación, Liszt buscó enfatizar las características de género popular de este poema. Los temas se muestran de manera muy amplia, hay muchas repeticiones y comparaciones coloridas, la construcción a menudo se parece a dos estrofas variadas (parte principal y secundaria, desarrollo, marcha fúnebre) o se acerca a tres partes (parte de conexión, coda).