Música eterna. Amantes de la música honraron la memoria del violinista Dmitry Kogan

El 29 de agosto, a la edad de 38 años, el famoso violinista ruso, Artista de Honor de Rusia Dmitry Kogan. El músico murió en Moscú de cáncer.

Dmitry Kogan se convirtió en un digno sucesor del gran dinastía musical. Abuelo: un destacado violinista Leonid Kogan, abuela: músico y profesora Elizaveta Gilels, padre: director de orquesta Pavel Kogan, madre: pianista Lyubov Kazinskaya.

Comenzó a aprender violín a los 6 años en el Centro escuela de Musica en el Conservatorio de Moscú. PI Tchaikovsky. A los 10 años ya actuaba con una orquesta sinfónica. Los profesores de Dmitry Kogan fueron estrellas del arte musical y pedagógico: Igor Semenovich Bezrodny, Eduard Davidovich Grach (Conservatorio de Moscú) y Thomas Haapanen (Academia J. Sibelius en Helsinki).

En 1997 Dmitry Kogan hace su debut en Estados Unidos y Gran Bretaña. Después de eso, su carrera en el extranjero se desarrolla con éxito: el músico conquista las principales salas de conciertos de Europa, Asia, América y Australia.

En 2010, el violinista recibió el título de Artista de Honor. Federación Rusa».

En 2011, junto con el filántropo Valery Saveliev, el artista establece el Fondo de Apoyo a Unique proyectos culturales lleva el nombre de Kogan. Se proclama como finalidad de la organización la búsqueda y cuidado de los jóvenes talentos, así como la restauración instrumentos únicos y transferirlos a los profesionales en ejercicio.

Entre las muchas organizaciones benéficas y proyectos creativos, realizado por Dmitry Kogan, "Five great violins" (el músico demuestra alternativamente oportunidades únicas instrumentos de Amati, Stradivari, Guarneri, Guadanini, Vuilloma), el Festival Ártico de Música Clásica (conocimiento de los habitantes del Extremo Norte con las obras maestras de la cultura musical mundial), "The Seasons" (actuación en vivo de conciertos de Vivaldi y Piazzolla introducido en el formato de instalación de vídeo).

La noticia del repentino fallecimiento del músico impactó a los admiradores de su talento. El primer ministro ruso, Dmitry Medvedev, expresó sus condolencias a la familia y amigos de Dmitry Kogan.

"Para mi corta vida Dmitry Kogan logró darle a la gente una música maravillosa. Fue capaz de transmitir con sinceridad y sentimiento la belleza y profundidad de las obras de grandes compositores. Y porque la música que interpretaba era cercana y comprensible para todos. La gente acudía a sus conciertos con familias enteras. Conquistó los mejores salones del mundo. Fue admirado por todos los que alguna vez habían escuchado su violín.

Dmitry Pavlovich no solo dio música desde el escenario. Hizo todo para que sonara en todo el país. Organizaba festivales, participaba en actos benéficos y buscaba niños superdotados, les ayudaba a entrar en la mundo hermoso música.

Dmitry Kogan permanecerá en nuestra memoria no solo como un músico destacado, sino también como representante de una notable dinastía musical. El sonido de su violín permanecerá para siempre en los corazones de millones”, dijo el gobierno en un comunicado.

Según el gobernador del Okrug autónomo de Nenets, Igor Koshin, Dmitry Kogan era "un hombre de extraordinaria fuerza y ​​fe en todo lo mejor".

"No puedo pronunciar la palabra 'era'. Existe para mí y para cada residente de Nenets Okrug: en la música que nos dio, en emociones vívidas, en un amor sincero por la vida ”, escribió el jefe del distrito en su página en VKontakte.

“Él es el mejor, generoso, amable, abierto y listo para compartir su talento con todos los que se preocupan. Fundador e inspirador ideológico del primer festival ártico musica alta en Naryan-Mar. Permanecerán para siempre ”, cita nao24.ru las palabras del gobernador.

Los principales instrumentistas rusos, el saxofonista Igor Butman y el pianista Denis Matsuev, admitieron que estaban conmocionados por la noticia de la muerte del joven músico.

“Tengo una conmoción y un sentimiento de injusticia, porque un joven en la flor de la vida de una gran familia se está muriendo”, cita Regnum a Matsuev. - Me tomó por sorpresa la noticia - No sabía eso terrible enfermedad lo superó. Estudiamos juntos con él, pero no nos hemos visto en mucho tiempo”.

"Tan joven y Persona talentosa falleció tan temprano, 39 años ... Jugamos con él. Y actuaron en conciertos conjuntos. E hizo un concierto en el Salón de las Columnas, tocamos con él, toqué con su orquesta”, dijo Igor Butman al aire de la radio Komsomolskaya Pravda.

En su página en la red social, el productor Maxim Fadeev recordó haber asistido a un concierto de Dmitry Kogan la primavera pasada: “Un músico tan joven y talentoso y simplemente persona hermosa. En marzo, estuve en su concierto en MMDM, sentado literalmente a dos metros de él y escuchando su violín. Vi una gota de sudor corriendo por mi frente. Era extraordinariamente guapo y parecía brillar, y también sonreía mientras tocaba música.<...>Hoy hasta lloré cuando leí el artículo sobre su partida. ¡Qué lástima! memoria brillante¡Músico con mayúscula!

El "gran impacto" fue la muerte de "uno de los violinistas más brillantes de nuestro tiempo" para el Ministro de Cultura de la Federación Rusa, Vladimir Medinsky.

“Dmitry fue un digno sucesor de las mejores tradiciones creativas de la famosa dinastía”, enfatizó el jefe del Ministerio de Cultura. También señaló que " gran valor Dmitry Kogan adjuntó actividades educativas y caritativas, buscó involucrar a jóvenes de diferentes paises al arte clásico” (TASS).

En el aire de la radio Sputnik, el pianista y director de orquesta Alexander Gindin expresó la esperanza de que las ideas de Dmitry Kogan se implementen incluso después de su muerte.

“Todavía no puedo superarme. Este hombre era una fuente vitalidad, una fuente de ideas organizando increíbles proyectos musicales. Antes de él, en tal escala, pocas personas lo hicieron y pocas personas supieron cómo hacerlo. Siempre tuvo nuevas ideas para el desarrollo de todo tipo de conciertos en el marco de la música clásica y no sólo. En primer lugar, será recordado como un violinista maravilloso y muy buen musico. Esto es lo que más amaba y para lo que vino a este mundo. Espero que las ideas que trajo se mantengan. Porque son muy correctos y muy cercanos a todos los músicos, pero estas ideas y descubrimientos se le dieron a Dima”, dijo Alexander Ghindin (rsute.ru).

Así dijo Dmitry Kogan:

“Dar luz al final del túnel es una gran responsabilidad y una alegría especial” (KP);

“No, no tengo miedo de ninguna sanción, es una estupidez. Me estoy ocupando de mis propios asuntos. Mi documento es el escenario, la música y el público. Creo que cada uno debe hacer lo suyo: los políticos - la política, los diplomáticos - la diplomacia, los médicos - tratan, y los músicos deben tocar en el escenario, esta es su vocación. Y deje que los abogados firmen cualquier apelación o documento (crimea.mk.ru);

“Me gustan muchos músicos. Pero debemos recordar el mandamiento bíblico: "No te conviertas en un ídolo". Por lo tanto, un músico (y cualquier persona creativa) debe seguir su propio camino y seguir el llamado de su corazón, alma y mente” (crimea.mk.ru);

“La música clásica no es cosa de gente rica, sino de entusiastas, fanáticos que aman su trabajo. Por lo tanto, siempre trato de ayudar a los músicos clásicos: sé lo que pueden soportar, yo mismo he pasado por muchas cosas en mi vida y entiendo el valor de este negocio ”(crimea.mk.ru);

“Necesitas dar algo a la gente, para que luego Dios también te dé a ti. Debemos compartir nuestro éxito y nuestras oportunidades. Si puedo ayudar a los jóvenes músico talentoso Lo hago, no es tan difícil. Si tengo un juego de cuerdas extra o un arco con el que no toco en conciertos, ¿por qué no me los da? hombre joven quien los necesita O alguna cantidad de dinero, que para mí no es fundamental en la vida ... Lo hago con placer, para mí es la norma, como ducharme o lavarme los dientes ”(crimea.mk.ru).

Su música sigue viva - la principal creación del músico, el proyecto benéfico "Tiempo de Alta Música" fue vendido durante la gira con una tirada de 30 mil discos a escuelas de música, colegios y universidades de casi todo el país, pues en cuatro años Dmitri Kogan Dio conciertos en el 83 tres temas de Rusia.

violín mundial

Dmitry Kogan no pudo evitar convertirse en músico. Su abuelo y su abuela eran violinistas, y sus padres eran directores de orquesta y pianistas. Comenzó a tocar el violín a los seis años y a los 10 ya actuaba con una orquesta sinfónica. A Kogan se le abrieron las puertas de las salas de conciertos más prestigiosas del mundo: en Rusia, Europa, Asia, América, Australia, Oriente Medio, la CEI y los países bálticos. Se convirtió en el primer violinista que dio un concierto para exploradores polares; en 2009, el violín de Dmitry Kogan también se interpretó en el Polo Norte. CON conciertos benéficos fue uno de los primeros en visitar Beslán y sufría de devastador terremoto Nevelsk.

herramientas para niños

La caridad y el trabajo educativo jugaron un papel muy importante en la vida del violinista. Es por eso que aparecieron sus conocidos festivales y proyectos: "El tiempo de la alta música", "Instrumentos para niños", "Días de alta música", "Cinco grandes violines". Gracias a ellos jóvenes talentos de toda Rusia recibió no solo un boleto para el mundo buena música, pero también instrumentos hechos por los mejores artesanos europeos. Así, uno de los finalistas de la selección competitiva Kogan presentó su arco realizado por el maestro belga. Los mejores estudiantes de las escuelas de música del país también tuvieron la oportunidad de actuar como maestros en el escenario del Conservatorio de Moscú.

Memoria eterna

Dmitry Kogan colaboró ​​con la Filarmónica de Samara durante mucho tiempo, y de 2011 a 2013 fue su director artistico. también fundó orquésta de cámara Filarmónica del Volga. Colegas de la filarmónica se ofrecieron a perpetuar la memoria del músico y fueron apoyados por las autoridades Región de Samara— El 27 de octubre se develó una placa conmemorativa en memoria del violinista en la fachada de la Filarmónica del Estado de Samara.

“Estoy seguro que se mantendrá la tradición de perpetuar la memoria de las personas que han contribuido al desarrollo de nuestra región. Recordamos a aquellos que nos dieron alegría, su creatividad, su talento, a veces entregándose sin dejar rastro”, dijo el gobernador de la región, Dmitry Azarov, en la inauguración.

En Moscú, se llevó a cabo un concierto memorable en el Conservatorio de Moscú, donde músicos famosos, Participantes competencias internacionales y festivales

Muchas ciudades se unieron a los eventos conmemorativos: los violines en honor a Dmitry Kogan sonaron en la región de Moscú, Yaroslavl, Ekaterimburgo, Nevelsk, Sakhalin y muchas otras ciudades.

Dmitry Kogan comenzó a tocar el violín a la edad de seis años.Escuela Central de Música del Conservatorio Estatal de Moscú. P. I. Tchaikovsky. Continuó su formación en la Academia Sibelius de Helsinki (Finlandia).

Dmitry Kogan actuó por primera vez con una orquesta sinfónica a la edad de diez años y a los quince, con una orquesta en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

En 1997, el músico debutó en Reino Unido y Estados Unidos. Actuaba constantemente en los más prestigiosos Salas de conciertos Europa, Asia, América, Australia, Oriente Medio, la CEI y los países bálticos. Dmitry Kogan participó en el festival Carentine Summer (Austria), un festival de música en Menton (Francia), festival de jazz en Montreux (Suiza), festival de música en Perth (Escocia), festivales en Atenas (Grecia), Vilnius (Lituania), Shanghai (China), Ogdon (EE.UU.), Helsinki. También participó en festivales -" bosque de cerezos", "Invierno ruso", "Kremlin musical", "Festival Sakharov" y muchos otros.

En 1998, Dmitry Kogan se convirtió en solista de la Filarmónica Académica Estatal de Moscú.

Kogan fue uno de los pocos violinistas que interpretó el ciclo completo de 24 caprichos de Niccolò Paganini.

Dmitry Kogan ha grabado 10 CD con la ayuda de las compañías discográficas Delos, Conforza, DV Classics y otras.

El músico fue la primera persona en su profesión en dar un concierto para los exploradores polares en el Polo Norte (2009), dio conciertos benéficos en Beslán y tras el terremoto en la ciudad de Nevelsk.

Desde 2002, comenzó a organizar diversos festivales y eventos que promovían música clásica. El violinista fue autor y director artístico del primer Festival Internacional. Leonid Kogan, encabezó el Festival Internacional Kogan en Ekaterimburgo, más tarde, el Festival Internacional anual "Días de alta música", que se celebró en Vladivostok, Sakhalin, Chelyabinsk, Samara, Khabarovsk. En 2012, por iniciativa suya, se fundó el Festival Volga de Música Sacra.

En abril de 2011, Dmitry Kogan, junto con el jefe del holding del grupo AVS, Valery Saveliev, crearon

Fondo de Apoyo de la ONUproyectos culturales icos. Kogan.

26 de mayo de 2011 en Kolonny zAlabamamiCasa de los Sindicatos Kogan dio un concierto en el que tocó cinco violines maestros famosos. Desde entonces, el proyecto cultural "Cinco grandes violines en un concierto" les ha sido presentado en los mejores salas de conciertos en Rusia y en el extranjero. En enero de 2013 el músico presentó el concierto "Five Great Violins" en el Foro Económico Mundial de Davos (Suiza).

Dmitry Kogan fue el presidentePatronato de los Urales facultad de musica, Director Artístico General de la Filarmónica Estatal de Primorsky (2004-2005), Presidente del Patronato de la Filarmónica Estatal de Sakhalin (desde septiembre de 2005).

En 2011-2013Dmitri Pavlovich KoganpresentadoXiaDirector Artístico de la Filarmónica del Estado de Samara.

De 2011 a 2014Élfue asesor de cultura del gobernador de la región de Chelyabinsk.

En abril de 2012, Dmitry Kogan, junto con el metropolitano Hilarion de Volokolamsk, encabezó el consejo de administración del Conservatorio Estatal de los Urales que lleva su nombre. MP Mussorgsky.

Desde abril de 2013 dirige el Festival Internacional Musical del Kremlin.

Desde junio de 2013, asesor cultural del gobernador de la región de Vladimir.

En abril de 2013, en el Salón de las Columnas de la Casa de los Sindicatos, en Moscú, Dmitry Kogan grabó un álbum benéfico "Time of High Music". El disco, que fue lanzado con una tirada de más de 30.000 copias, fue donado a escuelas de música, escuelas de arte infantil, colegios y superiores. establecimientos educativos en los 83 temas de la Federación Rusa.

En 2013, la gira benéfica del violinista "Time of High Music" se llevó a cabo en 85 regiones de la Federación Rusa.

En febrero de 2014, Dmitry Kogan fue nombrado director artístico de la orquesta Camerata de Moscú.

En septiembre de 2014 en los Nenets región Autónoma bajo la dirección artística del músico se llevó a cabo el Primer Festival Ártico de Música Clásica.

Dmitry Kogan es Profesor Honorario de los Conservatorios Estatales de Atenas y Urales, Universidad Estatal de Ulyanovsk.

En 2010 fue premiado título honorífico"Artista de Honor de la Federación Rusa", en 2008 por actividades de caridad - el título de "Ciudadano de Honor de la Ciudad de Nevelsk".

28 de octubre de 2018 en el teatro de Moscú "Nueva Ópera" lleva el nombre de EV Kolobov noche en memoria de Dmitry Kogan(1978 - 2017), violinista virtuoso, director artístico de la orquesta de cámara "Cámara de Moscú", Artista de Honor de Rusia, figura pública.

El camino de la vida del Maestro fue muy corto: solo tenía 38 años. Sin embargo, biografia creativa El artista está extremadamente saturado de eventos, musicales, educativos, educativos, socialmente importantes ( principalmente caritativo) proyectos. "Hombre cometa" Lucero, barrió rápidamente el cielo, dejando tras de sí una huella profunda que traerá luz, fe y esperanza a muchas personas.

Dmitri Kogan y su orquesta de camara "Cámara de Moscú" actuó en el escenario varias veces "Nueva Ópera" . Tuve el placer de asistir a dos Navidad V diciembre 2015 Y "colección italiana" V marzo 2016. Recuerdo aquellas increíbles y fantásticas improvisaciones con las que el artista mimaba al público en los números finales, tradicionalmente interpretados como bis. La música profana y sacra de la música clásica y compositores contemporáneos llenó el espacio a su alrededor con una luz especial, amable, pura, fértil. Después de tales conciertos, el alma siempre es muy buena.

Programa veladas en memoria de Dmitry Kogan voz incluida y obras sinfónicas, que sonó, entre otras cosas, en esos dos conciertos. Esta vez interpretó una música maravillosa. Orquesta Sinfónica teatro "Nueva Ópera" . conductor- Yuri Medyanik. Invitado especial – Metropolitano Hilarión de Volokolamsk (Alfeev).

Primera rama :

T.Albinoni. Adagio (no tan paloma trovarti).
Solista – Dmitri Bobrov (tenor).

anfitrión del concierto mijail segelman Recordó a los presentes que esta obra es símbolo de dolor. De hecho, la melodía lírica está llena de motivos de lágrimas, melancolía dolorosa y tristeza ligera. Voz Dmitri Bobrov transmitió sutil y delicadamente el estado de ánimo, posiblemente incorporado por el compositor a la dramaturgia de su obra.

R. Strauss. Morgen – "Mañana"(en versos J. G. Mackay).
Solista – Isabel Soina (soprano).

material musical esta canción está llena de los sonidos de la naturaleza que despierta. En la melodía se escucha el canto de los pájaros, el murmullo de los arroyos, el sonido del viento enredado en el denso follaje.
Voz Isabel Soina, fuerte pero suave, llena de frescura y calidez, atrae paisaje escénico, en cuyo centro se encuentra un bosque primaveral iluminado por los suaves rayos del sol naciente.

F. Schubert. Sinfonía "Inacabada" en si menor (moll) №8 .
I. Allegro moderado;
II. Andante con moto.
Conductor – Hilarión metropolitano.

Mi octava sinfonía compositor alemán de la época romanticismo, que vivió solo 31 años, no tuvo tiempo de terminar. su más rico legado creativo le dio a la posteridad la oportunidad de disfrutar solo de dos partes: "rápido" y "lento".
La escritura es profunda, sorprendente, hechizante. A lo largo de su sonar, la imaginación pintó cuadros de la lucha continua de la Luz y la Oscuridad, el Hombre y la Naturaleza, la Salud y la Enfermedad, la Vida y la Muerte. Imágenes de miedo, desesperación y opresión hacen eco de los rostros de fe y esperanza. Incluso en la oscuridad Tiempos difíciles música talentosa como especie arte alto, da almas humanas la oportunidad de limpiar y sacar nuevas fuerzas para pasar la prueba.

Programa segunda rama El concierto constaba exclusivamente de obras sinfónicas.

G. Caccini. AVE María.
Solista – valery konov tubo).
Hay algo sobrenatural en esta música. Suena como si desde arriba, se percibe como una buena lluvia largamente esperada que llegó después de una larga sequía. La melodía es ligera, conmovedora. Parece que ella puede cubrirse gran espacio y protege a todos los que están allí de muchos problemas y desgracias.

Dmitri Kogan- el famoso violinista, por lo tanto hitos Las veladas fueron dos composiciones para violín y orquesta sinfónica, pertenecientes a distintas épocas.

E. Podgaits. Nocturno.
Solista – Valery Vorona(Honrado trabajador del arte de Rusia, violín).

Este trabajo impresionó, principalmente, por la fusión de diferentes técnicas interpretativas, el uso paralelo de varios tipos de producción sonora. Armonía nacida del caos. luz de sol, reinando entre las nubes de tormenta.

F. Mendelssohn. Concierto para violín en mi menor (mi moll).
I. Allegro molto apasionado;
II. Andante;
tercero Allegro molto vivace.
Solista – maxim gusev(ganador del concurso internacional, violín).

Esta es una verdadera obra maestra. compositor alemán era romanticismo. Se distingue por un lienzo melódico rico y generoso, lleno de imágenes pictóricas brillantes, diversas, que se transforman y se desarrollan gradualmente desde el comienzo del trabajo hasta su culminación.
Hay algo fabuloso, mágico en esos increíbles y complejísimos pasajes que un virtuoso violinista saca a relucir con una precisión joya y una valentía puramente artística. maxim gusev. El lirismo y la ternura conviven aquí con la pasión y el dramatismo. ¡El rango emocional es exagerado!

Hilarión metropolitano (Alfeev). concierto bruto.
I. Adagio molto. Alegro;
II. Adagio;
tercero final.

El acorde final de la velada fue la composición de nuestra contemporánea, escrita en estética barroco con elementos moderno. La música está llena de luz. Ella es como una estrella guía que seguramente señalará Manera correcta las personas más atentas, profundas, sinceras. La obra nació en la intersección de ricas tradiciones. creatividad espiritual JS Bach y las tendencias actuales del arte contemporáneo.

Dmitri Kogan con su creatividad, encendió un fuego brillante en muchos corazones y almas. El concierto dedicado a su memoria resultó muy sincero, cálido y luminoso. Parecía que el propio Maestro estaba invisiblemente presente en la sala de la Ópera de Novaya. Sin embargo, visualmente también estaba con su público, mirándonos desde la pantalla. Las fotografías capturaron momentos invaluables de la vida del músico en el arte.

Olga Purchinskaya

Foto de Marina Ayriyants

Daniil Kogan dedicó su concierto a la memoria de su primo, el violinista Dmitry Kogan.

El violinista Daniil Kogan en un conjunto con el pianista Oleg Khudyakov dedicó su concierto el 18 de junio de 2018 en el Small Hall del Conservatorio de Moscú a la memoria de su primo mayor Dmitry Kogan.

El programa del concierto está compuesto con mucha elegancia. También incluye obras raramente interpretadas: Variaciones para violín y piano de Alfred Schnittke sobre el cuento de Navidad de Franz Gruber; "Mirror in the Mirror" de Arvo Pärt, y repertorio: Primera Sonata para violín y piano de Sergei Prokofiev y Fantasía para violín y piano en do mayor de Franz Schubert.

Las variaciones de A. Schnittke le dieron al concierto no un tono trágico, sino un tono de ligera tristeza: "No hables con anhelo, no están allí, sino con gratitud, estaban". Para entender esto, es necesario conocer el texto de este himno navideño protestante "Stile nacht" ("Noche de paz") ​​de Franz Gruber con las palabras de Josef Mohr. Daré solo un verso de este himno traducido al ruso:

“¡Noche tranquila, noche maravillosa!
Todo está dormido, solo que no está durmiendo.
En reverencia, santa pareja,
Con un bebé maravilloso sus corazones están llenos,
La alegría arde en sus almas”.

Los jóvenes músicos pudieron sentir y transmitir este estado de ánimo de alegría y luz que emana de la personalidad y el trabajo de Dmitry Kogan. En esta composición, el autor utilizó tonos claros y cálidos de la paleta sonora.

Daniil Kogan y Oleg Khudyakov interpretaron la primera sonata para violín y piano de Sergei Prokofiev con concentración y rigor, especialmente en su primera y tercera parte - Andante Asai Y Andante.

La hermosa obra icónica de meditación “Mirror in the Mirror” de Arvo Pärt encaja muy bien en el estado de ánimo y el tono general del programa. . Fue escrito en 1978 y, si no me falla la memoria, está dedicado a Vladimir Spivakov, quien, junto con el pianista Sergei Bezrodny, fue su primer intérprete.

hay uno mas buena razón interpretación de "Mirror in the Mirror" en este programa. escucha breve extracto del mismo himno Silent Night de Franz Gruber, sobre el tema del cual Schnittke escribió sus variaciones que sonaron al comienzo de este concierto.

Precisamente hoy, mientras escuchaba la grabación del concierto en revisión, escuché la afinidad musical entre el himno protestante de Navidad y la obra Mirror in the Mirror, que escuché por primera vez hace exactamente 40 años. Para poder escuchar este parentesco, Tenía que escuchar estas composiciones de Schnittke y Pärt en un concierto.

Tal relación es bastante comprensible: cultura musical Pärt y Schnittke, aunque probablemente en en menor grado Tiene sus raíces en el protestantismo. El himno "Noche de paz" se canta mucho en Navidad en las iglesias de todas las denominaciones protestantes: luteranos, calvinistas, bautistas, otras comunidades evangélicas, etc.

El concierto terminó con una maravillosa interpretación de la Fantasía para violín y piano en do mayor de Franz Schubert.

Quiero destacar la precisión estilística y el buen gusto del dúo Daniil Kogan y Oleg Khudyakov. Para cada número del programa encontraron su propio sonido, sus propios colores, sus propias agógicas. Los jóvenes músicos resultaron ser un conjunto muy bueno, que se formó durante sus estudios en la Escuela Central de Música del Conservatorio de Moscú (TsMSh).

Dmitry Kogan - violinista y figura musical, nieto de uno de los grandes violinistas del siglo XX Leonid Kogan y de la violinista y profesora Elizaveta Gilels - nació el 27 de octubre de 1978. Su padre es el director de orquesta y violinista Pavel Kogan, su madre la pianista Lyubov. Kazinskaya.

Dmitry Kogan ingresó a la Escuela Central de Música a la edad de seis años. En 1999 se graduó en el Conservatorio de Moscú (estudió con Igor Bezrodny y Eduard Grach). A la edad de 15 años, actuó con una orquesta en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, y en 1997 hizo su exitoso debut como violinista en los Estados Unidos y Gran Bretaña. Posteriormente actuó en los más prestigiosos salones del mundo, participó en muchos festivales de música. En 1998, Dmitry Kogan se convirtió en solista de la Filarmónica de Moscú.

Dmitry Kogan no solo fue un violinista maravilloso, sino también una figura musical creativa muy conocida. Desde 2002, comenzó a organizar varios festivales y eventos de promoción de la música clásica. Dmitry se convirtió en el iniciador y director artístico del Primer Festival Internacional. Leonid Kogan, encabezó el "festival Kogan" internacional en Ekaterimburgo, más tarde el festival anual fiesta internacional"Días de alta música", que tuvo lugar en Vladivostok, Sakhalin, Chelyabinsk, Samara, Khabarovsk.

En 2012, por iniciativa suya, se fundó el Festival de Música Sacra del Volga. En 2011, junto con el empresario Valery Savelyev, creó el Fondo de Apoyo a Proyectos Culturales Únicos. Kogan". La dirección principal de su actividad es la adquisición y restauración de instrumentos raros en todo el mundo para transferirlos a músicos rusos para uso gratuito.

Daniil Kogan también es nieto de Leonid Kogan y Elizaveta Gilels. Su madre, la pianista Nina Kogan, acompañó a su padre durante muchos años. Padre - famoso clarinetista Julian Milkis. Daniil es sobrino del director de orquesta Pavel Kogan y primo de Dmitry.

Daniil Kogan se graduó del Conservatorio de Moscú (clase de Maya Glezarova y Sergey Kravchenko). Actualmente, es asistente en prácticas en el Conservatorio de Moscú. Daniil Kogan es laureado de un concurso internacional en la ciudad de Torun (Polonia). Da muchos conciertos, toca con muchos famosos orquestas sinfónicas y directores en prestigiosas salas de conciertos, participó en varios festivales de música extranjeros

Oleg Khudyakov, quien interpretó la parte de piano, se graduó de la Escuela Central de Música, actualmente es estudiante de quinto año en el Conservatorio de Moscú (clase de Sergei Dorensky). Laureado de varios concursos internacionales, entre los que destaca el concurso. S. Rachmaninov en Darmstadt, (2008, 2° premio), en memoria de Vera Lothar-Shevchenko en Ekaterimburgo (2016, 1° premio), lleva el nombre de S. I. Savshinsky en San Petersburgo (2018, Gran Premio).

Oleg Khudyakov participó en varios festivales internacionales de música. En particular: "Nuevos nombres" (Moscú), "Rostros del piano moderno" (San Petersburgo), "Estrellas del Rin" (Basilea), etc. Participa en conciertos del Conservatorio de Moscú y la Casa Internacional de Música de Moscú. . Recorre constantemente las ciudades de Rusia, Italia, Francia, Alemania, Bélgica, Rumania y China.

vladimir oivín