¿Cuándo se inventó el violín? Mensaje de violín

En general, se acepta que el primer instrumento de cuerda frotada fue inventado por el rey indio Ravana (según otra versión, Ceilán), que vivió hace unos cinco mil años. Esta es probablemente la razón por la que el ancestro lejano del violín se llamaba ravanastron. Consistía en un cilindro vacío hecho de madera de morera, uno de cuyos lados estaba cubierto con la piel de una boa de agua de escamas anchas. Las cuerdas estaban hechas de los intestinos de una gacela, y el arco, curvado en arco, estaba hecho de madera de bambú. Ravanastron ha sido preservado hasta el día de hoy por monjes budistas errantes.

El violín apareció en el escenario profesional a finales del siglo XV, y su “inventor” fue el italiano de Bolonia Gaspard Duifopruggar. El violín más antiguo, fabricado por él en 1510 para el rey Francisco I, se conserva en la Colección Nidergey de Aquisgrán (Holanda). El violín debe su aspecto actual y, por supuesto, el sonido a los luthiers italianos Amati, Stradivari y Guarneri. Los violines del maestro Magini también son muy apreciados. Sus violines, hechos de placas de arce y abeto bien secas y barnizadas, cantaban más bellamente que las voces más bellas. Los instrumentos hechos por estos artesanos todavía son tocados por los mejores violinistas del mundo. Stradivari ha diseñado un violín que aún no ha sido superado, con el timbre más rico y un "rango" excepcional: la capacidad de llenar de sonido salas enormes. Tenía torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, gracias a lo cual el sonido se enriquecía debido a la aparición de una gran cantidad de armónicos agudos.

El violín es el instrumento más agudo de la familia del arco. Consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, entre los cuales se estiran cuatro cuerdas de acero. La principal ventaja del violín es la melodiosa del timbre. Puede reproducir tanto melodías líricas como pasajes deslumbrantes y rápidos. El violín es el instrumento solista más común en la orquesta.

El virtuoso y compositor italiano Niccolo Paganini amplió enormemente las posibilidades del violín. Posteriormente, aparecieron muchos otros violinistas, pero ninguno pudo superarlo. Vivaldi, Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Tchaikovsky y otros crearon obras notables para violín.

Oistrakh, o, como se le llamaba, "Zar David", es considerado un destacado violinista ruso.

Hay un instrumento que se parece mucho a un violín, pero es un poco más grande. Esta es una alternativa.

MISTERIO

Tallado en el bosque, tallado suavemente,

Sings-vertido, ¿cuál es el nombre?

El violín es uno de los instrumentos musicales de cuerda más comunes. Ha sido popular desde la antigüedad, desde el siglo XVI. En él, los violinistas tocan solos, acompañan en conjuntos. Los sonidos del violín se pueden encontrar en muchas bandas modernas, como puedes ver al escuchar las composiciones del portal de música weborama, que se especializa en este tema. No en vano, este instrumento es llamado la reina de la orquesta.

No se pudo establecer el lugar exacto y la hora de origen del violín. Se ha especulado mucho sobre cómo eran los instrumentos de cuerda frotada antes del violín moderno. Se supone que los antepasados ​​del violín y la viola fueron rebab, compañía, fidel, que apareció en los siglos XIII-XV. La viola es anterior al violín. Variaba en tamaño. Para realizar cualquier trabajo en la viola, el músico tenía que estar de pie. Al tocar, la viola se sostenía sobre las rodillas y luego sobre los hombros, lo que dio lugar a la aparición del violín.

El solo de violín no se tocaba originalmente, porque este instrumento tenía fama de ser popular. Se utilizaba únicamente en los círculos de músicos ambulantes en los establecimientos cerveceros.

Una transformación significativa del violín tuvo lugar en el siglo XVI, gracias a los maestros italianos que fabricaron un instrumento musical de forma ideal y con los mejores materiales. El autor del primer violín moderno es Gasparo Bertolotti. Una gran contribución a la fabricación de violines en Italia fue realizada por miembros de la familia Amati, quienes trabajaron en el timbre del instrumento. Fueron ellos quienes lo hicieron profundo y voluminoso. Según su idea, el violín debe transmitir sentimientos y emociones, su sonido debe parecerse a una voz humana. La idea triunfó.

El violín tiene una amplia gama, hermoso sonido. Esto permite a los compositores crear obras de diferentes géneros para violín. Hay muchas obras maestras donde la parte principal pertenece al violín.

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Muchas naciones tienen el prototipo del violín. Y el violín adquirió su forma y tamaño modernos en el siglo XVI. Al mismo tiempo, también trabajaban el famoso luthier italiano Nicolo Amati, así como sus alumnos Andrea Guarneri y Antonio Stradivari. Su violín sigue siendo considerado el mejor del mundo. Se cree que el gran Stradivari creó alrededor de mil ciento dieciséis instrumentos musicales y muchos de ellos incluso recibieron nombres. Se dieron nombres en honor a músicos ilustres que tocaron uno u otro violín en su época. Después de todo, el violín es un instrumento individual y muchos grandes violinistas preferían tener un solo instrumento que conocían a fondo. Cada músico puso su alma en su violín, y ella le respondió lo mismo, soltando melodías únicas, incomparables en su belleza.

El violín estimula el cerebro.

El gran científico Albert Einstein era conocido como un excelente violinista, y de niño incluso tocaba en conciertos. Cuando Einstein creció, todavía disfrutaba tocar el violín, alegando que lo ayudaba a pensar. Y el conocido Conan Doyle, el brillante detective Sherlock Holmes, tocaba el violín pensando en otro caso.

¿Cómo se conectan el violín y la misteriosa sonrisa de Mona Lisa? Según la leyenda, Leonardo da Vinci invitaba a violinistas cada vez que la Mona Lisa se le acercaba para posar para un retrato. Y el placer de la música queda impreso para siempre en la sonrisa de la Mona Lisa.

Y el violín más pequeño fue creado por un violinista de la ciudad china de Guangzhou. Su longitud es de solo un centímetro, y tardó siete años en crearse. Lástima que no se puede jugar.

El violín se considera legítimamente un instrumento, porque el sonido que hace es muy expresivo y hermoso. La tonalidad del violín tiene un sonido suave que puede enamorar a cualquier persona que tenga oído para la música.

El violín tiene su origen en la India, donde aparecieron los primeros instrumentos con arco. Aunque en Europa en la Edad Media se usaba el arco, y lo tocaban en una variedad de instrumentos musicales que tenían cuerdas.

En cualquier orquesta sinfónica, el treinta por ciento de los músicos tocan violines.

El origen de las cuerdas arqueadas no está claro. Según K. Zaks, el arco se menciona por primera vez en Persia y China en el siglo IX, y los fideles comienzan a aparecer en Europa en el siglo X: uno de los tipos del instrumento, aparentemente procedente de Bizancio, apareció en ese momento en España. Fue este tipo, generalmente en forma de pera y sin mástil, con una a cinco cuerdas, el que se convirtió en el principal instrumento de arco, que apareció con varios nombres (fidel, viela o viola) en la Europa medieval. El segundo tipo, largo y estrecho, llamado rabel, probablemente de origen árabe, apareció en Europa en el siglo XI. y se conservó en diversas formas durante unos seis siglos. A finales del siglo XVI Se distinguían claramente dos familias principales de instrumentos de cuerda frotada: violas y violines. Las principales diferencias entre ellas estaban relacionadas con el diseño del instrumento: las violas tenían una caja de resonancia de fondo plano, hombros inclinados, orificios de resonancia en forma de letra s(esses), un mástil ancho, trastes en el diapasón y 6-7 cuerdas finas, mientras que los violines se caracterizaban por una caja armónica inferior convexa, hombros redondeados, agujeros en forma de letra F(efs), mástil estrecho, sin trastes en el diapasón y 4 cuerdas gruesas. Las violas de todas las variedades se tocaban apoyándolas sobre la rodilla o sosteniéndolas entre las rodillas, al igual que las variedades más grandes de la familia del violín; otras variedades de violines se sostenían en el hombro, luego debajo del mentón. Además de designar al instrumento en sí, el término "violín" también se refería a una familia que incluía la viola, el violonchelo y algunos tipos de contrabajo.

Las cuatro cuerdas del violín se afinan en quintas: sal, re 1 , la 1 , mi 2. Cuerda sal entrelazado con un hilo de metal, una cuerda mi generalmente de metal. La técnica de tocar las cuerdas con los dedos se llama pizzicato. A veces, se coloca un pequeño dispositivo de madera para amortiguar el sonido, llamado sordina, en las cuerdas, es decir, en el soporte.

A diferencia de la mayoría de los instrumentos modernos, que se perfeccionaron solo después de mucho desarrollo y experimentación, el violín entró en su "edad de oro" al comienzo de su propia carrera. Los primeros fabricantes de violines dignos de mención fueron Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542-1609) y Giovanni Paolo Magini (c. 1580-1632), ambos de Brescia, en el norte de Italia. Sin embargo, ya durante su vida, Cremona, ubicada cerca, comenzó a ganar fama como centro mundial para la producción de violines. Durante más de cien años (c. 1575–1680), el papel principal en este proceso lo desempeñó la familia Amati, especialmente Nicolo (1596–1684), quien aplanó el cuerpo convexo de la antigua viola da braccio, estrechó su “ cintura”, afinó las esquinas, mejoró los agujeros del resonador y mejoró la pintura. El estudiante más famoso de N. Amati fue Antonio Stradivari (c. 1644-1737), cuyos más de 1100 instrumentos (más de 600 de los cuales se conocen hoy en día) se consideran el pináculo de la artesanía del violín de todos los tiempos. En tercer lugar en el gran triunvirato de Cremonese está la familia Guarneri, especialmente Giuseppe del Gesu (1698-1744), que hizo instrumentos con una personalidad fuerte y un sonido fuerte. En 1750 terminó el glorioso período de la fabricación de violines, aunque Alemania, Francia, Inglaterra y otros países, así como Italia, continuaron fabricando violines.

El violín moderno se diferencia de los modelos fabricados hace trescientos años principalmente en su sonoridad más brillante, que se debe a cuerdas de tripa más gruesas, un mástil y un diapasón más largos y puentes más altos. Alrededor de 1820, el compositor y violinista Ludwig Spohr inventó la mentonera. Aunque muchos violines modernos se fabrican en serie y están destinados a estudiantes de música y músicos aficionados, y muchos otros son falsificaciones o copias de instrumentos antiguos muy conocidos, se fabrican algunos buenos ejemplos que pueden compararse con los cremoneses.

Considerado al principio un advenedizo joven y de voz fuerte (y en Francia un instrumento sólo apto para bailar), el violín reemplazó a la viola del Renacimiento solo cuando, en el siglo XVIII, la música de las salas de estar se trasladó a las salas de conciertos y al gran escenario de la ópera. En términos de sensibilidad y expresividad del sonido, una variedad infinita de posibilidades técnicas, desde todo tipo de técnicas de ejecución del arco hasta efectos de percusión y punteados, el violín es un instrumento solista insuperable, tanto para "cantar" una melodía simple como para una interpretación virtuosa. . Durante tres siglos ha desempeñado un papel destacado en la música orquestal y de cámara. En los siglos XVI y XVII, además de la viola y el violonchelo, se conocían varias otras variedades del violín, hoy en desuso. El pequeño instrumento, mencionado por primera vez en 1618, se usa hoy en día como un violín de tres cuartos para enseñar a los niños.

"Árbol genealógico" del origen del violín moderno. Encyclopædia Britannica, 11ª ed.

Los progenitores del violín fueron el bambir armenio, el rebab árabe, el fidel español, la crotta británica, cuya fusión formó la viola. Las formas de violín se establecieron en el siglo XVI; famosos fabricantes de violines, la familia Amati, se remontan a este siglo y principios del siglo XVII. Sus instrumentos son de excelente forma y excelente material. En general, Italia fue famosa por la producción de violines, entre los que actualmente son muy valorados los violines Stradivari y Guarneri.

El violín ha sido un instrumento solista desde el siglo XVII. Se consideran las primeras obras para violín: "Romanesca per violino solo e basso" de Biagio Marini () y "Capriccio stravagante" de su contemporáneo Carlo Farin. Arcangelo Corelli es considerado el fundador de la interpretación artística del violín; luego siguen Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), un alumno de Corelli que desarrolló la técnica de ejecución del violín bravura.

Desde la segunda mitad del siglo XIX, se ha generalizado entre los tártaros. Desde el siglo XX, se ha encontrado en la vida musical de los Bashkirs.

La estructura del violín.

El violín consta de dos partes principales: el cuerpo y el mástil, a lo largo del cual se estiran las cuerdas.

Cuadro

El cuerpo del violín tiene una forma redondeada específica. En contraste con la forma clásica de la caja, la forma del paralelogramo trapezoidal es matemáticamente óptima con muescas redondeadas en los lados, formando una "cintura". La redondez de los contornos exteriores y las líneas de la "cintura" aseguran la comodidad del juego, en particular en posiciones altas. El plano superior inferior del cuerpo (cubiertas) están conectados entre sí por tiras de madera (conchas). Tienen una forma convexa, formando "bóvedas". La geometría de las bóvedas, así como su espesor, su distribución en un grado u otro determinan la fuerza y ​​el timbre del sonido. Se coloca un darling dentro del cuerpo, que transmite vibraciones desde el soporte, a través de la plataforma superior, hasta la plataforma inferior. Sin ella, el timbre del violín pierde su vivacidad y plenitud.

La fuerza y ​​el timbre del sonido del violín están muy influenciados por el material del que está hecho y, en menor medida, por la composición del barniz. Hay un experimento con la eliminación química completa del barniz de un violín Stradivarius, después de lo cual su sonido no cambió. La laca protege al violín de cambios en la calidad de la madera bajo la influencia del medio ambiente y tiñe el violín con un color transparente de dorado claro a rojo oscuro o marrón.

La caja de resonancia inferior (un término musical) está hecha de madera maciza de arce (otras maderas duras) o de dos mitades simétricas.

La cubierta superior está hecha de abeto resonante. Tiene dos agujeros de resonador - efas(Se asemejan a la letra latina (f) en forma. Un soporte descansa en el medio de la caja de resonancia superior, en el que descansan las cuerdas montadas en el soporte de cuerdas (sub-cuello). Proporciona en gran medida la fuerza de la cubierta superior y su resonancia. propiedades.

Las conchas unen las cubiertas inferior y superior, formando la superficie lateral del cuerpo del violín. Su altura determina el volumen y el timbre del violín, influyendo fundamentalmente en la calidad del sonido: cuanto más altas son las conchas, más amortiguado y suave es el sonido, más graves, más penetrantes y transparentes son las notas superiores. Los cascos están hechos, al igual que las cubiertas, de madera de arce.

El darling es un espaciador redondo (madera de abeto) que conecta mecánicamente las cubiertas y transmite la fuerza de tensión de las cuerdas y las vibraciones de alta frecuencia a la cubierta inferior. Su ubicación ideal se encuentra experimentalmente, por regla general, el extremo del darling es ubicado debajo de la pata del soporte en el lado de la cuerda E, o junto a ella, solo el maestro lo reorganiza, ya que su menor movimiento afecta significativamente el sonido del instrumento.

El cuello, o sujetador de cuerdas, se usa para sujetar las cuerdas. Anteriormente hecho de maderas duras de ébano o caoba (generalmente ébano o palo de rosa, respectivamente). Hoy en día, a menudo está hecho de plásticos o aleaciones ligeras. Por un lado, el cuello tiene un lazo, por el otro, cuatro orificios con ranuras para unir cuerdas. El extremo de la cuerda con un botón (mi y la) se enrosca en un orificio redondo, luego de lo cual, tirando de la cuerda hacia el cuello, se presiona en la ranura. Las cuerdas D y G a menudo se fijan en el cuello con un lazo que pasa por el orificio. Actualmente, las máquinas de tornillo de palanca a menudo se instalan en los orificios del cuello, lo que facilita enormemente la afinación. Se producen en serie cuellos de aleación ligera con máquinas estructuralmente integradas.

un lazo de cuerda gruesa o alambre de acero. Al reemplazar un lazo de hilo de más de 2,2 mm por uno sintético (2,2 mm de diámetro), es necesario encajar y volver a perforar un agujero con un diámetro de 2,2, de lo contrario, la presión del punto del hilo sintético puede dañar el sub de madera. -cuello.

Una cabeza de botón de una clavija de madera insertada en un orificio en el cuerpo, ubicado en el lado opuesto del cuello, sirve para sujetar el cuello. La cuña se inserta en el orificio cónico que le corresponde en tamaño y forma, completamente y con fuerza, de lo contrario, es posible que se agrieten el fragmento y la cáscara. La carga sobre el botón es muy alta, unos 24 kg.

El soporte afecta el timbre del instrumento. Se ha establecido experimentalmente que incluso un pequeño desplazamiento del soporte conduce a un cambio significativo en la afinación del instrumento debido a un cambio en la escala y a algún cambio en el timbre: cuando se desplaza hacia el mástil, el sonido se amortigua, desde allí. más brillante El atril eleva las cuerdas por encima de la caja de resonancia superior a diferentes alturas para la posibilidad de tocar cada una de ellas con un arco, las distribuye a mayor distancia unas de otras en un arco de mayor radio que la cejilla.

Buitre

Diapasón (detalle de un instrumento musical) de un violín: una tabla larga hecha de madera maciza dura (ébano negro o palisandro), curvada en la sección transversal para que, al tocar una cuerda, el arco no se pegue a las cuerdas adyacentes. La parte inferior del cuello está pegada al cuello, que pasa a la cabeza, que consta de un clavijero y un rizo.

La cejilla es una placa de ébano situada entre el mástil y la cabeza, con ranuras para las cuerdas. Las ranuras en la tuerca distribuyen las cuerdas a distancias iguales entre sí.

El cuello es una parte semicircular que el ejecutante cubre con la mano durante el juego. Unido a la parte superior del cuello buitre y nuez.

Caja de clavijas: parte del cuello, en la que se hace una ranura frontalmente, se insertan dos pares desde ambos lados clavijas, que se utilizan para afinar las cuerdas. Las clavijas son varillas cónicas. La varilla se inserta en el orificio cónico del clavijero y se ajusta a él; el incumplimiento de esta condición puede provocar la destrucción de la estructura. Para una rotación más apretada o suave, las clavijas se presionan hacia adentro o hacia afuera de la caja, respectivamente, mientras giran, y para una rotación suave deben lubricarse con pasta de lapear (o tiza y jabón). Las clavijas no deben sobresalir mucho de la caja de clavijas. Las clavijas de afinación suelen estar hechas de ébano y, a menudo, están decoradas con incrustaciones de nácar o de metal (plata, oro).

El rizo siempre ha servido como algo así como una marca corporativa: evidencia del gusto y la habilidad del creador. Inicialmente, el rizo se parecía bastante a un pie femenino en un zapato, con el tiempo, la similitud se volvió cada vez menos: solo se reconoce el "talón", el "dedo del pie" ha cambiado más allá del reconocimiento. Algunos artesanos reemplazaron el rizo con una escultura, como una viola, con una cabeza de león tallada, por ejemplo, como hizo Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Los maestros del siglo XIX, alargando el diapasón de los violines antiguos, buscaron preservar la cabeza y el rizo como un "certificado de nacimiento" privilegiado.

instrumentos de cuerda

Las cuerdas van desde el mástil, a través del puente, sobre la superficie del mástil y a través de la tuerca hasta las clavijas, que se enrollan alrededor del clavijero.

El violín tiene cuatro cuerdas:

• primero("quinto") - superior, sintonizado a mi de la segunda octava. La cuerda de metal macizo "mi" tiene un timbre sonoro y brillante.
• segundo- afinado en la de la primera octava. El sólido "A" veteado (intestinal o de una aleación especial) tiene un timbre suave y mate.
• tercera- afinado en D de la primera octava. La vena (fibra intestinal o artificial) "re", entrelazada con hilo de aluminio, tiene un timbre suave y mate.
• cuatro("bajo") - más bajo, sintonizado con la sal de una pequeña octava. Vena (fibra intestinal o artificial) “sal”, entrelazada con un hilo plateado, de timbre áspero y espeso.

Accesorios y complementos

El arco es un accesorio para la producción continua de sonido. La base del arco es un bastón de madera, que pasa de un lado a la cabeza, en el otro se adjunta un bloque. Se tira de un cabello de cola de caballo entre la cabeza y el bloque. El cabello tiene escamas de queratina, entre las cuales se impregna colofonia que al frotarla permite que el cabello se adhiera a la cuerda y produzca sonido.

Descansa barbilla. Diseñado para la comodidad de presionar el violín con la barbilla. Las posiciones laterales, medias e intermedias se seleccionan según las preferencias ergonómicas del violinista.

Puente. Diseñado para la comodidad de colocar el violín sobre la clavícula. Montado en la cubierta inferior. Es una placa, recta o curva, dura o recubierta de un material blando, madera, metal o plástico, con fijaciones en ambos lados. La estructura metálica suele esconder la electrónica necesaria, como un micrófono con amplificador. Las principales marcas de puentes modernos son WOLF, KUN, etc.

Dispositivos de captación de sonido. Requerido para convertir las vibraciones mecánicas del violín en eléctricas (para grabar, amplificar o convertir el sonido del violín usando dispositivos especiales).

• Si el sonido de un violín se forma debido a las propiedades acústicas de los elementos de su cuerpo, el violín es acústico.
• Si el sonido está formado por componentes electrónicos y electromecánicos, es un violín eléctrico.
• Si el sonido está formado por ambos componentes en un grado comparable, es un violín semiacústico.

Estuche (o baúl armario para violín y arco y accesorios adicionales.

La sordina es un pequeño "peine" de madera o goma de dos o tres dientes con una ranura longitudinal. Se coloca encima del soporte y reduce su vibración, por lo que el sonido se vuelve amortiguado, "socky". Más a menudo, el silencio se usa en música orquestal y de conjunto.

"Jammer"- Mudo pesado de goma o metal, utilizado para tareas escolares, así como para clases en lugares que no toleran el ruido. Cuando se utiliza un jammer, el instrumento prácticamente deja de sonar y emite tonos de tono apenas distinguibles, suficientes para la percepción y el control por parte del ejecutante.

máquina de escribir- un dispositivo de metal que consiste en un tornillo insertado en el orificio del cuello y una palanca con un gancho que se usa para sujetar la cuerda, ubicada en el otro lado. La máquina le permite realizar una afinación más fina, que es más crítica para las cuerdas monometálicas con poco estiramiento. Para cada tamaño de violín se pretende un tamaño determinado de la máquina, también los hay universales. Por lo general, vienen en negro, dorado, níquel o cromo, o una combinación de acabados. Hay modelos disponibles específicamente para cuerdas de tripa, para la cuerda Mi. Es posible que el instrumento no tenga máquinas en absoluto: en este caso, las cuerdas se insertan en los orificios del cuello. Es posible la instalación de máquinas no en todas las cadenas. Por lo general, en este caso, la máquina se coloca en la primera cadena.

Grabación y actuación

Grabación

La parte de violín está escrita en la clave de sol. El rango de violín estándar es desde la sal de la octava pequeña hasta la cuarta octava. Los sonidos más altos son difíciles de ejecutar y se usan, por regla general, solo en la literatura virtuosa solista, pero no en las partes orquestales.

posición de la mano

Forma "franco-belga" de empuñar el arco.

Las cuerdas se presionan con cuatro dedos de la mano izquierda contra el diapasón (se excluye el pulgar). Las cuerdas se conducen con un arco, situado en la mano derecha del ejecutante.

Al presionar con un dedo, la longitud de la región oscilante de la cuerda disminuye, por lo que la frecuencia aumenta, es decir, se obtiene un sonido más alto. Las cuerdas que no se presionan con un dedo se llaman abierto y se indican con cero al especificar la digitación.

Al tocar la cuerda casi sin presión en ciertos lugares, se obtienen armónicos. Algunos sonidos armónicos van más allá del rango estándar del violín en su tono.

La ubicación de los dedos de la mano izquierda en el diapasón se llama digitación(de la palabra aplicar). El dedo índice de la mano se llama el primero, el medio, el segundo, el anular, el tercero, el meñique, el cuarto. posición Llamado digitación de cuatro dedos adyacentes, separados entre sí por un tono o semitono. Cada cadena puede tener siete o más posiciones. Cuanto más alta sea la posición, más difícil será jugar limpiamente en ella. En cada cuerda, excluyendo las quintas, van principalmente solo hasta la quinta posición inclusive; pero en la quinta o la primera cuerda, ya veces en la segunda, se utilizan posiciones más altas, hasta la duodécima.

Hay al menos tres formas de sostener el arco:

• La vieja forma ("alemana"), en el que el dedo índice toca el palo del arco con su superficie inferior, aproximadamente contra el pliegue entre la falange de la uña y la del medio; dedos bien cerrados; el pulgar está opuesto al medio; el pelo del arco está moderadamente tenso.
• Nuevo camino ("franco-belga"), en el que el dedo índice toca el bastón en ángulo con el extremo de su falange media; hay una gran brecha entre los dedos índice y medio; el pulgar está opuesto al medio; pelo de lazo muy tenso; posición inclinada del bastón.
• La forma más nueva ("rusa"), en el que el dedo índice toca el bastón en el lado con un pliegue entre la falange media y el metacarpiano; cubriendo profundamente el bastón con la mitad de la falange de la uña y formando con ella un ángulo agudo, parece dirigir la conducción del arco; hay una gran brecha entre los dedos índice y medio; el pulgar está opuesto al medio; arco de pelo holgadamente tenso; posición recta (no inclinada) del bastón. Esta forma de sujetar el arco es la más adecuada para conseguir los mejores resultados sonoros con el menor gasto de energía.

Los violines también forman una parte importante de la orquesta, en la que los músicos se dividen en dos grupos, conocidos como primeros y segundos violines. La mayoría de las veces, la línea melódica está dedicada a los primeros violines, mientras que un grupo de segundos realiza una función de acompañamiento o imitación.

A veces, la melodía no se confía a todo el grupo de violines, sino al violín solo. Luego, la melodía es interpretada por el primer violinista - acompañante. La mayoría de las veces, esto es necesario para darle a la melodía un color especial, delicado y frágil. El violín solista se asocia más a menudo con la imagen lírica.

El cuarteto de cuerda en su forma original, consta de dos violines (músicos que tocan las partes del primer y segundo violín), viola y violonchelo. Al igual que una orquesta, la mayoría de las veces el primer violín desempeña el papel principal, pero en general, cada instrumento puede tener momentos de solista.

violinistas famosos

siglo 17

• Arcangelo Corelli (-) es un violinista y compositor italiano, considerado el creador de la interpretación artística del violín. Los contemporáneos lo llamaron Colón en la música.
• Antonio Vivaldi (-) - Abad veneciano. Compositor, violinista, profesor, director de orquesta. Creador del concierto para violín como forma musical. Una de las obras más famosas es un ciclo de 4 conciertos para violín y orquesta "Las Estaciones".
• Giuseppe Tartini (-) es un violinista y compositor italiano. Mejoró el diseño del arco, alargándolo, y desarrolló los métodos básicos para dirigir el arco, reconocidos por todos los violinistas contemporáneos de Italia y Francia e incluidos en el uso general.

siglo 18

• Ivan Khandoshkin (-) - Violinista, compositor y profesor virtuoso ruso. Fundador de la escuela rusa de violín. El primer virtuoso del violín en Rusia. Durante su vida, fue popular en amplios círculos de la sociedad rusa.
• Giovanni Battista Viotti (-) es un famoso violinista italiano de la generación que precedió a Niccolò Paganini. Aparte de los diez conciertos para piano, todas las obras de Viotti están escritas para instrumentos de cuerda, de las cuales las más importantes son los 29 conciertos para violín.

Siglo 19

• Niccolo Paganini (-) - violinista italiano y guitarrista virtuoso, compositor. Una de las personalidades más brillantes de la historia musical de los siglos XVIII-XIX. Reconocido genio del arte musical mundial.
• Henri Vietain (-) - violinista y compositor belga, uno de los fundadores de la escuela nacional de violín. Vieuxtan es autor de numerosas obras para violín, que siguen siendo muy populares: siete conciertos con orquesta, varias fantasías, variaciones, estudios de concierto, etc.
• Henryk Wieniawski (-) es un virtuoso violinista, compositor y profesor polaco.
• Leopold Auer (-) - Violinista, profesor, director de orquesta y compositor húngaro y ruso. Es el fundador de la llamada escuela rusa de violín.
• Eugène Ysaye (-) es un violinista, director de orquesta y compositor belga. Escribió 6 conciertos para violín, variaciones sobre un tema de Paganini y otros.

siglo 20

• Jascha Heifetz (-) es una violinista estadounidense de origen judío. Considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.
• David Oistrakh (-) - violinista, violista, director de orquesta y profesor soviético, profesor en el Conservatorio de Moscú, Artista del Pueblo de la URSS.
• Leonid Kogan (-) - violinista soviético, profesor, profesor en el Conservatorio de Moscú, Artista del Pueblo de la URSS.
• Yehudi Menuhin (-) es un violinista y director de orquesta estadounidense. También dejó huella en la filatelia, uno de los premios filatélicos lleva su nombre.

Siglo XXI

• Itzhak Perlman (31 de agosto de 1945) es un violinista, director de orquesta y profesor estadounidense.
• Vadim Repin (31 de agosto de 1971) es un violinista ruso.

Famosos fabricantes de violines

• Giovanni Paolo Maggini (-) es un fabricante de violines italiano. Los instrumentos de su obra se distinguen por un sonido suave, similar a la viola, y son muy apreciados. Su hijo, Pietro Santo Magini, también hizo excelentes violines, violas y bajos.
• Nicola Amati (Nicola Amati, -) es uno de los maestros más famosos de la familia Amati. Creador de muchos instrumentos de cuerda, incluidos los violonchelos. Profesor de cordeleros de renombre como Jacob Steiner, Antonio Stradivari y Andrea Guarneri.
• Jacob Steiner (c. -) - el primer maestro austriaco conocido, el representante más famoso de la llamada escuela tirolesa.
• Andrea Guarneri (o -) es un famoso fabricante de instrumentos de arco. Andrea fue alumno del famoso maestro Amati y vivió en Cremona en el siglo XVII.
• Antonio Stradivari (Antonio Stradivari, -) - el famoso maestro de instrumentos de cuerda, alumno de Amati. Completó la formación del violín como construcción en detalle. Cualquier violín moderno es esencialmente un violín Stradivarius. De su obra se conservan unos 650 instrumentos.
• Giuseppe Guarneri del Gesù (Giuseppe Guarneri del Gesù, -) - el nieto de Andrea, ganó la mayor fama. Los instrumentos de Giuseppe se valoran a la par que los de Stradivarius. En el violín de Guarneri "Il Cannone Guarnerius ( inglés)" fue interpretado por Niccolo Paganini.
• Ivan Andreevich Batov (-) - el primer famoso maestro ruso de instrumentos musicales.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) fue un fabricante de violines francés. En 1828 abrió su propio taller en París. A partir de 1835 se dedicó a la imitación de instrumentos italianos antiguos (principalmente Stradivari y Guarneri). Hizo más de 3000 instrumentos.

Las obras más famosas para violín.

• A. Vivaldi. Temporadas para violín y orquesta
• J. S. Bach. 3 sonatas y 3 partitas para violín solo
• J. Tartini. Sonata "Devil's Trills" para violín y piano
• W. A. ​​Mozart. 5 conciertos para violín y orquesta
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonatas para violín y piano
• I.Brahms. Concierto en re mayor para violín y orquesta
• yo brahms
• F. Mendelssohn. Concierto en mi menor para violín y orquesta
• E. Grieg. 3 sonatas para violín y piano
• N. Paganini. 24 caprichos para violín solo
• N. Paganini. Concierto en re mayor para violín y orquesta
• S. Frank. Sonata para violín y piano
• C. Saint-Saens. "Introducción y Rondo Capriccioso" para violín y orquesta
• G. Venyavski. 2 polonesas para violín y orquesta
• P. Sarasate. Fantasía sobre los temas de la ópera "Carmen" de G. Bizet
• I. Sibelius
• P. Chaikovski. Concierto para violín y orquesta
• E.Izai. 6 sonatas para violín solo
• S. Prokófiev
• D. Shostakóvich. 2 conciertos para violín y orquesta

Literatura

• K flash, El arte de tocar el violín (vol. 1)- Música, M., 1964.
• K flash, El arte de tocar el violín (vol. 2)- Clásicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Tocar el violín como lo enseño(1920); en ruso por. - mi escuela de violin, L., 1933;
• V. Mazel, Violinista y sus manos (derecha)- Compositor, San Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista y sus manos (izquierda)- Compositor, San Petersburgo, 2008.

• A. Tsitsikyan "Arte del arco armenio", Ereván, 2004

Enlaces

• Alfabeto de violín, historia del violín, partituras, libros y películas sobre el violín, el violín en la literatura, en la pintura, en la animación, etc.
• Micrófono en un soporte o en un instrumento con pastillas piezoeléctricas. Cómo hacer sonar un violín. Nikolái Savinov. violinista.ru

ver también

• Violín en las tradiciones de los pueblos del mundo.

notas