Exposiciones y museos en el Kremlin. Museos del Kremlin de Moscú abren exposiciones en las regiones "Marisa Merz

En relación con los trabajos de reparación y restauración, la entrada de visitantes al territorio del Kremlin se realiza a través de Trinity Gates, la salida, a través de Borovitsky Gates. El paso de los visitantes a la Armería y la salida es a través de la Puerta Borovitsky.

De las 15:00 del 7 de enero a las 15:00 del 8 de enero

La Catedral de la Asunción está cerrada al público.

Del 1 de octubre al 14 de mayo

Los Museos del Kremlin de Moscú están cambiando al modo de invierno. El conjunto arquitectónico está abierto al público de 10:00 a 17:00 horas, la Armería está abierta de 10:00 a 18:00 horas. Las entradas se venden en taquilla de 9:30 a 16:30. Día libre - jueves. El intercambio de boletos electrónicos se realiza de acuerdo con los términos del Acuerdo de usuario.

Del 1 de octubre al 14 de mayo

la exposición del campanario "Iván el Grande" está cerrada al público.

Con el fin de garantizar la conservación de los monumentos en condiciones climáticas adversas, el acceso a algunos museos-catedrales puede estar limitado temporalmente.

Nos disculpamos por cualquier inconveniente causado.

Grandes nombres y celebraciones de aniversario, expansión del espacio e instalaciones de atracciones: todo esto se convirtió en la clave del éxito de los museos más grandes del mundo y las exposiciones más populares en 2017.

Exposición “Obras Maestras del Nuevo Arte. La Colección Shchukin” en la Fundación Louis Vuitton. Foto: Manuel Lagos Cid/Getty Images

Celebrando su cuarto aniversario, el Museo de la Fondation Louis Vuitton en París dio un gran salto el año pasado, al albergar a más de 1,2 millones de personas que vinieron a ver las obras impresionistas y modernistas francesas recopiladas por el industrial ruso Sergei Shchukin entre 1898 y 1914.

Esculturas antiguas en Tokio contra modernistas en París

En la exposición “Obras maestras del arte nuevo. Colección Shchukin” museos rusos, principalmente el Museo Estatal del Hermitage y el Museo Estatal de Bellas Artes. A. S. Pushkin, proporcionó una selección de primera clase de obras de Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, sin mencionar otros maestros del modernismo europeo, así como obras maestras de la vanguardia rusa de la Galería Estatal Tretyakov. Así, la exposición en el museo privado parisino, fundado por el multimillonario francés Bernard Arnault, estableció un récord mundial de asistencia.

Exposición "Isamu Noguchi, Arcaico, Moderno" en el Smithsonian American Art Museum. Foto: Museo Smithsonian de Arte Americano

Aunque la exhibición de la colección Shchukin superó a todas las demás en términos de número total de visitantes, todavía evaluamos y comparamos exhibiciones por el número promedio de visitantes por día, y no por el resultado absoluto (ver metodología de cálculo). Es por ello que, a pesar de que la Fundación Louis Vuitton fue visitada por 8926 personas al día (en adelante, b/d), la exposición de París ocupa el segundo lugar tras la exposición de 22 esculturas budistas del artista japonés Unkei ( 1150-1223) en el Museo Nacional de Tokio. Esta retrospectiva reunió cerca de 11,3 mil personas por día.

Brasil, el Reino Unido y Taiwán han dominado tradicionalmente la lista de las 20 exposiciones más populares del mundo, pero en 2017 Australia, España y Francia también entraron en la lista. Muchas exposiciones en el Museo del Palacio Imperial de Taipei este año se han trasladado a la categoría Entrada general (exposiciones que no venden una entrada por separado o en las que la entrada a la exposición permanente está incluida en el precio de la entrada). Los museos franceses que no llegaron al top 20 en 2016 están ahora en cuatro lugares. Y aquí hay una exposición itinerante gratuita dedicada al centenario del grupo holandés De Stijl ("Mondrian y De Stijl", 6700 h / d), en el Centro Cultural del Banco de Brasil en Río de Janeiro, el único de Brasil en el top 20. En 2016 fueron seis.

Gerrit Rietveld. Sillón rojo y azul. 1919-1950. En la exposición "Mondrian y el grupo
De Stijl" en el centro cultural del Banco de Brasil. Foto: Museo Stedelijk de Ámsterdam

Los aniversarios o las renovaciones son un buen motivo para visitar un museo

Los aniversarios siempre ayudan a aumentar el número de visitantes, y el año pasado no fue la excepción. Los programas dedicados al 20 aniversario del Museo Guggenheim Bilbao aseguraron la aparición de España en nuestro ranking. Una retrospectiva del videoartista Bill Viola, obras creadas por Georg Baselitz alrededor de los 20 años y una película del cineasta experimental estadounidense Ken Jacobs, que incluye imágenes del siglo XIX de los hermanos Lumière, cada una atrajo a más de 6.100 h/d. La celebración también impulsó la asistencia general al Guggenheim en más de 150.000 a 1,3 millones, la segunda más alta de su historia. Un aniversario más llevó al Centro de las Artes Reina Sofía de Madrid a lo más alto: 5.200 h/d vieron el Guernica de Picasso en honor al 80 aniversario de su creación.

Los museos que se beneficiaron de las celebraciones del aniversario incluyen el Museo de la Fundación Beyeler en Basilea, que celebró su vigésimo aniversario con una exposición de Monet (2300 h/d), que se convirtió en la segunda más popular de su historia, así como el Museo de Arte Moderno de Chicago, donde se celebró el 50 aniversario con un aumento de audiencia de 125 000. En Australia, la exposición Sugar Spiral (4700 h/d) en la Queensland Art Gallery de Brisbane se ubicó fácilmente en el top 20. Una exposición colectiva de artistas contemporáneos, en la que los visitantes del museo tuvieron la oportunidad de deslizarse entre los pisos gracias a la atracción Left/Right Slide de Carsten Heller, fue uno de los eventos del décimo aniversario del museo. En 2017, tuvo un número récord de visitantes: 1,4 millones, que son 760 mil personas más que en 2016. Otro gran salto en el número de visitantes en Australia y Nueva Zelanda fue en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne, que recibió 540 000 visitantes más en 2017 gracias al récord de 6100 h/d en Vincent van Gogh y la casa de moda Dior (3800 h/d ).

Ken Jacobs. "Huéspedes". Exposición en el Museo Guggenheim Bilbao. Foto: Museo Guggenheim Bilbao

Desde hace años, las multitudes enloquecen por Yayoi Kusama (la exposición itinerante de la artista japonesa encabezó nuestra lista en 2014), por lo que el Centro Nacional de Arte de Tokio dio en el blanco con 270 de sus obras en su décimo aniversario. Esta exposición (6700 h/d) es la quinta más popular de nuestra clasificación y la exposición más popular del artista vivo. Kusama también ayudó a casi duplicar la asistencia al Museo Hirshhorn en Washington de 659 000 a 1,1 millones, pero en ese museo la superó el espectáculo interactivo de Yoko Ono (3000 h/d), donde los espectadores podían agregar sus deseos al Árbol de los Deseos del artista.

Otro museo con sede en Washington, la Galería Nacional de Arte, experimentó un aumento de 1 millón de asistentes el año pasado, un éxito que se debe a la apertura de un edificio este ampliado en el otoño de 2016 con una colección de 750 obras de arte contemporáneo. El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) también se benefició de una expansión de $305 millones, con 1,1 millones de personas que se presentaron para ver la nueva ala del museo, diseñada por la firma sueca Snøhetta.

Pablo Picasso. "Guernica". 1937. Exposición "Pity and Terror" en el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid. Foto: Sucesión Picasso

Trono de oro de Estados Unidos

El Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York es un éxito inesperado con la taza del inodoro dorada de Maurizio Cattelan instalada en el armario. Un inodoro que funcionaba bien causó revuelo cuando la curadora en jefe del museo, Nancy Spector, lo ofreció a la Casa Blanca en lugar de una pintura de Van Gogh solicitada por la administración de Donald Trump. Los artículos sanitarios dorados entraron en nuestra categoría de "Entrada general", ya que es difícil determinar cuál de los 3000 visitantes del museo al día solo vino a ver la creación de Cattelan y quién la usó para el propósito previsto. El Museo de Arte Moderno (MoMA) sigue siendo el líder en Nueva York: la retrospectiva de Robert Rauschenberg (5500 h/d) fue la exposición más popular de la ciudad, y es interesante que en Nueva York Rauschenberg recibió casi cuatro veces más visitantes como la misma exposición en Londres (1500 h/d).

Madera contrachapada de Pink Floyd

Para el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres, 2017 fue el año más exitoso de su historia, con poco menos de 3,8 millones de visitantes gracias a un programa ecléctico que incluyó una exposición sobre lencería, la historia desconocida del contrachapado y una exploración psicodélica de la cultura británica. grupo musical Pink Floyd. Sorprendentemente, más personas vinieron a ver el contrachapado (2324 h/d) que Pink Floyd (2258 h/d). Probablemente porque la primera era gratis y la segunda eran algunas de las entradas más caras de Londres.

Museos del Vaticano. Foto: TASS / Alamy

En general, ha sido un año mixto para los museos de Londres. Menos éxitos de taquilla y menos turistas, lo que significa menos audiencia. La asistencia a la Galería Nacional de Retratos y al Museo Británico se redujo en 677.000 y 514.000 respectivamente. Pero la Galería Nacional recibió el golpe más duro: el número de sus visitantes disminuyó en más de 1 millón, y esto a pesar de la exposición "Después de Caravaggio" (2100 horas / día) sobre la influencia del genio italiano en los contemporáneos, que se convirtió en la más popular en el museo y la sexta entre las exhibiciones pagas más exitosas en Londres.

El número de visitantes de la Tate Modern en 2017 disminuyó en 183 000. Mientras tanto, ubicada al otro lado del Támesis, la Tate Britain batió su propio récord al recibir a casi 1,8 millones de personas. Una retrospectiva de 4300 h/d de la estrella británica David Hockney (4300 h/d) ayudó a aumentar la audiencia hasta en 2900 h/d por un artista vivo en la Tate Gallery (el récord anterior lo tenía Damien Hirst en la Tate Modern en 2012). ). Pero a pesar del éxito de Hockney en casa, aún más personas hicieron fila para ver su exposición en París (5.800 h/d), lo que convirtió al Centro Pompidou en el segundo más visitado de la capital francesa el año pasado.

Museo Nacional de China en Pekín. Foto: TASS

Nuevo héroe de China

En el ranking de los museos más visitados hubo un enroque notable y apareció un nuevo héroe. El Museo Nacional de China, el gigante de la Plaza de Tiananmen, que cuenta con una colección de más de 1 millón de obras de arte, aparece por primera vez en nuestro ranking en el segundo lugar (8,06 millones de visitantes al año) y se queda a las puertas del primero. , ocupado durante mucho tiempo por el Louvre, que todavía se está recuperando de una caída de asistencia en 2016 tras los atentados de París (de 8,6 millones en 2015 a 7,4 millones en 2016). El año pasado, 8,1 millones de personas visitaron el Louvre y, hasta el momento, sigue siendo el museo más popular del mundo.

Metodología

La base de datos calcula automáticamente el número medio de visitantes por día (h/d). Se calcula el número de días que ha estado abierta la exposición, teniendo en cuenta los cierres inesperados, y luego se divide la cifra de asistencia total por el número de días.

Todos los datos utilizados son proporcionados por museos y galerías.

Algunos museos ofrecen múltiples exhibiciones en un solo boleto; se muestran como una sola visita.

Las exposiciones que eran de visita gratuita, ya fuera el museo completo o una exposición individual, están marcadas con un asterisco (*).

Pintura de Vincent van Gogh en exhibición en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. Foto: Galería Nacional de Victoria

Los museos de arte más visitados del mundo. 50 mejores

* Excluida la asistencia a Metropolitan Breuer (398.922), pero incluida la asistencia a Cloisters.

** Las instituciones ubicadas en varios edificios están marcadas con un asterisco. Este año, hemos separado diferentes sitios para obtener datos de tráfico más precisos para cada uno de ellos. Los lugares adicionales y las cifras generales de asistencia son: Galería Nacional de Victoria (Galería Nacional Australiana de Victoria 613,801; asistencia total 3,136,497); Galerías Nacionales de Escocia (Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia - 605.766; Galería Nacional de Retratos de Escocia - 358.199; asistencia total - 2.564.726); Getty Center (Getty Villa - 379,214; asistencia total - 1,831,015); Galería de Arte Contemporáneo de Queensland (Galería de Arte de Queensland - 751.406; asistencia total - 2.177.232).

Exposición "Espiral de Azúcar" en la Galería de Arte de Queensland. Foto: Natasha Harth

Las 50 exposiciones de arte más visitadas del mundo

Mauricio Denis. "Procesión bajo los árboles". 1893. Exposición "Paisaje místico de Monet a Kandinsky" en el Musée d'Orsay. Foto: Museo de Orsay/Henry Lewandowski

Las exposiciones y visitas gratuitas más visitadas en formato "Entrada general". 15 mejores

La categoría de entradas generales de este año está encabezada por Art Night, un festival gratuito de una noche en varios lugares de Londres que incluye más de 50 eventos: instalaciones, actuaciones, proyecciones de películas. Uno de los más populares fue una obra de la artista alemana residente en Londres Melanie Manchaux titulada "Dancing" ("All Night London"). El artista lo hizo en colaboración con diez escuelas de baile diferentes, que desfilaron por las calles de la ciudad a ritmo de tango o rueda cubana, para luego reunirse en la plaza de la zona de Broadgate, donde invitaron a todos a sumarse al baile hasta el final. Mañana. La categoría Entrada general (o Entrada grande) incluye eventos que no pueden clasificarse como exposiciones regulares del museo. Entre ellas se encuentran exposiciones, cuya entrada da acceso a otras atracciones, como, por ejemplo, en el caso del Palacio de Versalles; exposiciones ubicadas en el territorio de otros sitios culturales, como en el caso del Museo del Palacio de Beijing en la Ciudad Prohibida; exposiciones en los vestíbulos de museos como el Turbine Hall y Oil Storages en la Tate Modern; exposiciones que tienen lugar en varios lugares simultáneamente, incluidas bienales y festivales. A pesar de que la próxima Bienal de Venecia se celebró en 2017, no logró entrar en el top 10 con una cifra de 3709 visitantes diarios. Sin embargo, vale la pena señalar que, a diferencia de otras bienales, incluida la coreana Busan, así como festivales como ArtPrize y Scape, la entrada a la Bienal de Venecia es paga.

David Hockney. "Piscina con dos figuras". 1971. Exposición en la Tate Britain y el Centro Pompidou. Foto: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur / Jenni Carter

* Un asterisco marca la entrada gratuita a la exposición y al museo.

Vistas: 10274

Materiales populares

Desde arte veneciano hasta artistas del período del deshielo, desde Kuzma Petrov-Vodkin hasta Salvador Dalí, aquí hay 14 exposiciones importantes del año para agregar a su calendario.

"Caprichos". Goya y Dalí

Francisco Goya.« caprichos» . Serie de 80 grabados. El sueño de la razón produce monstruos, 1799

El Museo Estatal de Bellas Artes sigue combinando el arte contemporáneo con el arte clásico: esta vez, no solo el artista japonés Yasumasa Morimura apareció en esta perspectiva, sino también los españoles Francisco Goya y Salvador Dalí. Una pequeña exposición en el edificio principal presenta grabados de la serie Caprichos de ambos autores. Sin embargo, si la serie de Goya es una reflexión satírica sobre la crisis de la España contemporánea, entonces Dalí se burla cruelmente de las tramas existentes de Goya, agregando nuevos personajes a las composiciones y cambiando los nombres de los grabados. La era del romanticismo y la posmodernidad del siglo XX chocan en un diálogo, visual y literario.

Trienal de Arte Contemporáneo

Cuándo: marzo de 2017

En el aniversario de la Revolución de Octubre, el Museo de Arte Contemporáneo de Garage está lanzando un programa revolucionario que presenta a los moscovitas a artistas contemporáneos de toda Rusia, desde Kaliningrado hasta Vladivostok. La primera trienal contará con más de 60 artistas seleccionados por curadores de todo el país. También identificaron siete tendencias que se han vuelto comunes a todas las regiones, así como los principales maestros, cuya influencia va mucho más allá de los límites de su ciudad o región natal. El tema de la exposición será el espíritu de los tiempos y las tendencias sociales que determinan los procesos artísticos regionales. “Nuestra idea es mostrar la muestra representativa actual del arte contemporáneo ruso y comenzar a interactuar con las regiones”, comentó el director de Garage, Anton Belov, sobre la trienal.

"Deshielo»

Vladímir Gavrilov. "Cafetería. Día de otoño", 1962

La llegada de la primavera se encuentra en Moscú con el inicio del "Deshielo": en la exposición en la Galería Tretyakov mostrarán los artistas tradicionales de los años 50 y 60: Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. La exposición presenta varias secciones temáticas, desde "La mejor ciudad de la Tierra" hasta "Átomo - Espacio", y habla no solo de los logros de la era de Jruschov, sino también de los conflictos de este período histórico. “Fue la era más importante no solo del arte, sino de la cosmovisión humana y su encarnación en todas las formas artísticas posibles”, Zelfira Tregulova, directora de la Galería Tretyakov, habla sobre la era del deshielo.

“Afrontando el futuro. Arte de Europa 1945-1968»

Dónde: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin; S t. Voljonka, 12

Yves Klein.Globo azul (RP 7)”, 1988. Copia del original en 1957, realizada tras la muerte del artista

El deshielo llegará no solo a la Galería Tretyakov, sino también a todo Moscú: el Museo Pushkin, el Parque Gorki y el Museo de Moscú, donde, además de exposiciones, se realizarán conferencias, clases magistrales y debates. Y si la Galería Tretyakov mostrará arte ruso de la era de Jruschov, entonces la Galería Pushkin mostrará artistas europeos de la posguerra que lucharon por la paz después del derrocamiento de las dictaduras totalitarias e inventaron nuevas utopías. Doscientos maestros de Europa occidental y oriental se presentan en la exposición en una variedad de formas de arte, desde pinturas y fotografías hasta arte mediático y accionismo.

Ugo Rondinone "Tu edad y mi edad y la edad del arcoiris"

Dónde: Garaje Museo de Arte Contemporáneo, st. Krymsky Val, 9, edificio 32

Uno de los artistas contemporáneos más hype de los últimos años, conquistando con éxito ferias y bienales, el suizo Ugo Rondinone presentará una exposición especial en el Garage Museum of Contemporary Art como parte de Garage Square Commissions. Hugo grabó especialmente un mensaje de video para los niños, en el que les pidió que dibujaran un arcoíris, un símbolo de amor, valentía y alegría de vivir. Los niños de 4 a 10 años, los participantes de los programas educativos de Garage y los niños de los orfanatos se convertirán en coautores de pleno derecho de Rondinone: sus obras se mostrarán en la pared a lo largo del museo.

San Luis y las reliquias de la Sainte-Chapelle»

Dónde: Museos del Kremlin de Moscú, Cámara de un pilar del Palacio Patriarcal

"El bautismo de Cristo". vidrieras de Sainte Chapelle, París, hacia 1270-1280

Los fanáticos del arte medieval pueden regocijarse: en primavera, el Kremlin mostrará monumentos de la época del rey francés Louis Saint: vidrieras y reliquias de la capilla Sainte-Chapelle, así como obras de la colección del Louvre, el Museo de Cluny de Arte Medieval, la Biblioteca Nacional y el Archivo Nacional. Muchas obras son verdaderamente únicas y salen de Francia por primera vez, entre ellas los esmaltes de Limoges y la alta joyería gótica, así como el relicario de la Corona de espinas de principios del siglo XIX, que se convertirá en una de las principales exposiciones. La exposición va acompañada de un programa educativo a gran escala, del que se puede encontrar más información en el sitio web dedicado a la exposición.

"De Chirico. Nostalgia del infinito»

Dónde: Galería Estatal Tretyakov, st. Krymski Val, 10

Jorge de Chirico. "Canción de amor", 1914

La Galería Tretyakov continúa familiarizando a la audiencia de Moscú con el trabajo de los maestros italianos. No tan grande como en el Vaticano, pero no menos espectacular, se inaugurará aquí la exposición Giorgio de Chirico, preparada junto con la Fundación Giorgio e Isa de Chirico. Tal retrospectiva se lleva a cabo por primera vez, antes de que se exhibieran las pinturas del metafísico italiano en 1929 y los grabados, en la década de 1930.

giorgio morandi

Dónde: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, c. Voljonka, 14

Jorge Morandi. Naturaleza muerta, 1948

Si la Galería Tretyakov muestra el surrealista de Chirico, entonces el Museo Pushkin presentará una antología del trabajo de otro maestro de la primera mitad del siglo XX: Giorgio Morandi. Más de 40 años después de la exposición de Morandi en 1973, el museo presentará una retrospectiva que incluye todas las etapas de la obra del maestro, desde la primera metafísica y las obras de vanguardia hasta las clásicas naturalezas muertas de Morandi, gracias a las cuales obtuvo reconocimiento. Además, la exposición también presenta la gráfica del artista, incluyendo aguafuertes y tablas de grabado.

"Anselm Kiefer - Velimir Khlebnikov"

Dónde: Hermitage estatal

Anselmo Kiefer. "Osiris e Isis", 1985

La primera exposición individual de Anselm Kiefer se inaugurará en el Hermitage a finales de primavera. Sin embargo, no será solo una retrospectiva, sino una dedicatoria del artista alemán al poeta ruso Velimir Khlebnikov. A ambos los une el tema de la guerra: en Khlebnikov se expresa en un ciclo que ocurre sobre el agua y la tierra una vez cada 317 años, mientras que en Kiefer se expresa en reflexiones sobre el tema del nazismo y el holocausto. “Pienso en imágenes. Los poemas me ayudan con esto. Son como faros. Nado hacia ellos, de uno a otro. Estaba perdido sin ellos”, dice Kiefer sobre la poesía.

Tiziano, Veronés, Tintoretto. La edad de oro de la pintura veneciana"

Dónde: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, c. Voljonka, 12

Cuándo: junio - finales de agosto

Pablo Veronese. Apolo y Marsias, segunda mitad del siglo XVI

Aunque es difícil sorprender a un espectador sofisticado con el arte veneciano, es imposible no cautivarlo. Alcanzando su apogeo en el siglo XVI con las obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto, la escuela veneciana es considerada uno de los pináculos del desarrollo de la pintura italiana en toda la historia del arte. Son estos artistas los que se presentarán en la exposición, donde se pueden ver unas 40 pinturas.

« alguien 1917»

Dónde: Galería Estatal Tretyakov, st. Krymski Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "En Petrogrado", 1918

Aunque el centenario de la revolución no será el leitmotiv principal de las exposiciones de este año, los curadores de la Galería Estatal Tretyakov le prestarán una atención considerable. La exposición está dedicada principalmente a los artistas que experimentaron la revolución y presenta dos secciones: pacificadores figurativos y no objetivos utópicos. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich, todos ellos se pueden ver en la exposición "Alguien 1917".

Takashi Murakami

Dónde: Garaje Museo de Arte Contemporáneo

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

Un amante de los colores brillantes y las etiquetas reconocibles, Takashi Murakami, se exhibirá en Moscú por primera vez: Garage está preparando una gran exposición, que también incluirá gráficos y animación y obras de maestros japoneses de las colecciones del Museo Pushkin im. A. S. Pushkin y el Museo Estatal de Arte Oriental. Cinco secciones de la exposición estarán dedicadas a la obra del maestro desde los años 90 y abordarán diversos fenómenos de la cultura japonesa, plasmados en la obra de Murakami. El artista se llama Andy Warhol japonés, también se le puede comparar con Yayoi Kusama: ambos artistas tienen su propio estilo muy específico y colaboran con marcas de moda.

Dibujos de Klimt y Schiele de la colección del Museo Albertina de Viena

Dónde: Museo Pushkin im. A. S. Pushkin, c. Voljonka, 12

Egon Schiele. Joven con sotana morada con las manos cruzadas, 1914

Aunque las exhibiciones italianas constituyen la mayor parte del programa de este año, de hecho se encuentran bajo el lema de la cooperación cultural entre Austria y Rusia. A finales de año, el Museo Pushkin abrirá una exposición de dos de los artistas más famosos de finales del siglo XIX y XX: Klimt y su seguidor, el no menos famoso Schiele. El énfasis principal está en los gráficos: ambos maestros no solo son buenos pintores, sino también excelentes dibujantes, y la colección de Vienna Albertina es una de las mejores colecciones gráficas del mundo.

"Salvador Dalí. Surrealista y clásico"

Dónde: Museo Faberge en San Petersburgo, Terraplén del río Fontanka, 21

Salvador Dalí. "Leda atómica", 1949.

La primera exposición a gran escala “Salvador Dalí. Surrealist and Classic” se inaugurará en el Museo Faberge el 1 de abril y estará abierta hasta el 2 de julio. La exposición presentará obras del fondo español "Gala - Salvador Dalí", colecciones privadas y museos. En total, la exposición contará con más de 150 obras gráficas y pictóricas del artista. Entradas para Salvador Dalí. Surrealista y Clásico” ya están a la venta.

Desde el Palacio de Justicia de París a través del pasaje arqueado se puede llegar a la Santa Capilla, Santa capilla, - la perla de la arquitectura gótica. Fue construido por el rey Luis IX de Francia (San) en 1242-1248. como relicario monumental para los más grandes santuarios del mundo cristiano, y sobre todo la Corona de Espinas del Salvador.

Compuesta por dos iglesias situadas una encima de la otra, la capilla coronada con torres ojivales se asemeja a una caja preciosa. Lleno de corrientes de luz de colores, el templo superior es un conjunto de vidrieras de 15 metros de altura.

apertura en Cámara de un pilar del Palacio Patriarcal La exposición, en el marco del año transversal del turismo cultural entre Rusia y Francia, se centrará en tres grandes temas: la personalidad de San Luis, las reliquias de la Pasión de Cristo y la Sainte-Chapelle, creada por el Rey de Francia como un lugar digno para guardar las reliquias que adquirió.

« La idea de un proyecto conjunto provino en gran parte de nuestros colegas franceses del Centro de Monumentos Nacionales, - aclara el comisario de la exposición, Doctor en Ciencias Históricas Olga Dmítrieva. - Se inspiraron en su propia experiencia. En 2014, Francia celebró el 800 aniversario del nacimiento de Louis con una exposición a gran escala en la Conciergerie.IX. El énfasis entonces estaba en la figura de uno de los reyes más famosos y queridos de Francia, a quien nuestro público conoce mucho menos. Por lo tanto, en Moscú, se decidió no repetir literalmente el concepto del proyecto de París.».

Comisaria de exposiciones Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Museos del Kremlin de Moscú

Una emocionante historia espera al espectador, sobre las curiosas páginas de la historia mundial, una de las cuales está dedicada al destino de las reliquias.

Salvador corona de espinas San Luis adquirida en 1239, junto a otras reliquias de la Pasión de Cristo, que convirtió al monarca francés de la dinastía de los Capetos en "el rey más cristiano".

« Durante la Cuarta Cruzada (1202-1204), el ejército cruzado capturó Constantinopla, la capital del estado cristiano, teniendo a su disposición no solo la ciudad, sino también el Gran Palacio, la residencia principal de los emperadores bizantinos, donde se guardaban las reliquias. en la capilla durante muchos siglos: la Corona de espinas, un fragmento de la Vera Cruz, la piedra del Santo Sepulcro, la lanza del centurión Longinus, la esponja en la que se sirvió vinagre con hiel a Jesús. Los cruzados eran plenamente conscientes del valor de los santuarios adquiridos. dice el curador. - Sin embargo, las nuevas autoridades del Imperio Latino, estando en un estado deplorable, privadas de recursos, comienzan a vender y empeñar reliquias, lo que de por sí es chocante. El emperador latino Balduino II va a Francia para negociar. Además, en ese momento la corona ya había sido puesta en manos de los venecianos. Luis, un hombre de fe sincera, decide salvar los santuarios».

Por supuesto, en Francia, este evento causó una gran resonancia. Cuando la Corona, adquirida por mucho dinero, llegó de Venecia, el rey y su hermano salieron descalzos a su encuentro y cargaron el relicario sobre sus hombros. La capilla de Sainte-Chapelle, construida pronto, se convierte en el centro de la formación de una nueva identidad nacional, mientras que el rey de Francia es percibido como el heredero directo de los emperadores bizantinos. En las vidrieras de lanceta de la capilla, se desarrolla constantemente una línea bíblica, mientras que se destaca un tema: la génesis del poder. La composición, que comienza con la historia de los reyes bíblicos, termina con una ventana dedicada al propio Luis.

Doce vidrieras de la Sainte-Chapelle, desmanteladas en el siglo XIX y ahora almacenadas en el Centro de Monumentos Nacionales, dejarán Francia por primera vez para ocupar el centro del escenario en una exposición en los Museos del Kremlin de Moscú.

"Doble compromiso"
Vidrieras de la Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centro de monumentos nacionales

« Las vidrieras son un material frágil. Los primeros intentos de restaurarlos o sustituirlos se hicieron ya en el siglo XIV, cuando la técnica de producción del vidrio era la misma que enXIIIsiglo, - Olga Dmitrieva continúa la historia. - Incluso la Gran Revolución Francesa no causó mucho daño al vidrio. Las masas excitadas de la gente más invadieron las esculturas y derribaron los lirios reales de las paredes. Posteriormente, tras la restauración de la monarquía, se dispuso un archivo en la Sainte-Chapelle y se taparon los vanos de luz para instalar armarios. Los vasos desmantelados que terminaron en el mercado de antigüedades terminaron en colecciones de museos con el tiempo.».

Entre las setenta y cinco exhibiciones de la futura exposición, muchos artefactos interesantes que llegarán del Louvre, el Museo de la Edad Media (Cluny), los Archivos Nacionales de Francia, la Biblioteca Nacional. Pero no todas las cosas son transportables. El State Hermitage ha compartido frágiles obras maestras. Hablamos de esmaltes de Limoges del siglo XIII, altares y pliegues de marfil.

Ataúd con la imagen de Cristo en gloria, crucifixión y santos
Francia, Limoges
primera década del siglo XIII.
Ermita del estado
Foto: S.V. Suetova, KV sinyavski

"Madonna and Child", finales del siglo XIII - principios del siglo XIV. Ermita del Estado. Foto: AM Koksharov
La cabeza de un bastón que representa la escena de la Anunciación, segundo cuarto del siglo XIII. Ermita del Estado. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Puerta de un díptico que representa la Pasión de Cristo
mediados del siglo XIII
Ermita del estado
Foto: AM Koksharov

El reinado de San Luis fue el apogeo del negocio del libro. El comisario de la exposición presta especial atención a los manuscritos y manuscritos iluminados. Bastante curiosos son los documentos relacionados con la veneración del propio Luis y el proceso de su canonización, incluidos los manuscritos que describen la investigación sobre su santidad realizada por la Curia romana.

« La exposición también incluirá retratos del propio Louis. Muy rara escultura de madera policromada de Poissy, de donde proviene y donde se encuentra la necrópolis de sus seis hijos, incluida su amada hija Isabella.", - continúa Olga Dmitrieva.

"El Milagro de San Luis". Miniatura del libro manuscrito de Guillaume de Saint Pathu "La vida y los milagros de San Luis", 1330-1340,
"Luis IX administra justicia". Miniatura del libro manuscrito de Guillaume de Saint Pathu "La vida y los milagros de San Luis", 1330-1340, Biblioteca Nacional de Francia (BNF)

"Luis IX y Margarita de Provenza entran en el barco". Miniatura del manuscrito "Libro de los Actos de Su Majestad San Luis", 1401-1500, Biblioteca Nacional de Francia (BNF)
Cubierta inferior de los evangelios de la Sainte-Chapelle, 1260-1270?, Biblioteca Nacional de Francia (BNF)