Toma bastante lugar significativo en su obra, a pesar de que Ivan Alekseevich ganó fama principalmente como prosista. Sin embargo, el propio Iván Bunin afirmó que era ante todo un poeta. La trayectoria de este autor en la literatura comenzó con la poesía.

Vale la pena señalar que las letras de Bunin están presentes en todo su trabajo y son características no solo de Etapa temprana su desarrollo pensamiento artístico. Los poemas originales de Bunin, únicos en su estilo artístico, son difíciles de confundir con las obras de otros autores. En eso estilo individual Reflejó la cosmovisión del poeta.

Los primeros poemas de Bunin.

Cuando Ivan Alekseevich cumplió 17 años, su primer poema se publicó en la revista "Rodina". Se llama "Mendigo del pueblo". En esta obra, el poeta habla del triste estado en el que se encontraba el pueblo ruso en ese momento.

Desde el comienzo de la actividad literaria de Ivan Alekseevich, las letras de Bunin se caracterizaron por su estilo, manera y temas especiales. Muchos de sus poemas primeros años refleja Ivan Alekseevich, su sutil mundo interior, rico en matices de sentimientos. Las letras tranquilas e inteligentes de Bunin de este período recuerdan una conversación con un amigo cercano. Sin embargo, asombró a sus contemporáneos con su arte y alta técnica. Muchos críticos admiraron el don poético de Bunin y el dominio del lenguaje del autor. Hay que decir que Ivan Alekseevich hizo muchas comparaciones y epítetos precisos de las obras. arte popular. Paustovsky valoraba mucho a Bunin. Dijo que cada línea era clara, como una cuerda.

EN trabajo temprano No sólo se encuentran las letras de paisajes de Bunin. Sus poemas también están dedicados a temas civiles. Creó obras sobre la difícil situación de la gente; anhelaba con toda su alma un cambio para mejor. Por ejemplo, en un poema llamado "Desolación". una casa vieja le dice a Ivan Alekseevich que está esperando la "destrucción", "voces valientes" y "manos poderosas" para que la vida vuelva a florecer "del polvo de la tumba".

"Hoja cae"

La primera colección de poesía de este autor se llama "Falling Leaves". Apareció en 1901. Esta colección incluía un poema del mismo nombre. Bunin se despide de la infancia, de su inherente mundo de sueños. En los poemas de la colección, la patria aparece en maravillosas pinturas naturaleza. Evoca un mar de emociones y sentimientos.

En las letras de paisajes de Bunin, la imagen del otoño se encuentra con mayor frecuencia. Fue con él que comenzó su labor como poeta. Esta imagen iluminará los poemas de Ivan Alekseevich con su resplandor dorado hasta el final de su vida. El otoño en el poema "Hojas que caen" "cobra vida": el bosque, secado por el sol durante el verano, huele a pino y roble, y el otoño entra en su "mansión" como una "viuda tranquila".

Blok señaló que pocas personas pueden conocer y amar su naturaleza nativa como Bunin. También añadió que Ivan Alekseevich pretende ocupar uno de los lugares centrales de la poesía rusa. Rasgo distintivo Tanto la letra como la prosa de Ivan Bunin se enriquecieron. percepción artística naturaleza nativa, el mundo, así como la persona en él. Gorky comparó a este poeta en términos de su habilidad para crear paisajes con el propio Levitan. Y a muchos otros escritores y críticos les gustaron las letras de Bunin, su carácter filosófico, su laconismo y su sofisticación.

Compromiso con la tradición poética

Ivan Alekseevich vivió y trabajó a principios de los siglos XIX y XX. En este momento, varios movimientos modernistas se estaban desarrollando activamente en la poesía. La creación de palabras estaba de moda, muchos autores se dedicaban a ella. Para expresar sus sentimientos y pensamientos buscaban formas muy inusuales, que a veces sorprendían a los lectores. Sin embargo, Ivan Bunin se adhirió a las tradiciones clásicas de la poesía rusa, que fueron desarrolladas en sus obras por Tyutchev, Fet, Polonsky, Baratynsky y otros. Ivan Alekseevich creó poemas líricos realistas y no se esforzó en absoluto por realizar experimentos modernistas con palabras. El poeta estaba harto de los acontecimientos de la realidad y de las riquezas de la lengua rusa. Los motivos principales de las letras de Bunin siguen siendo en general tradicionales.

"Fantasmas"

Bunin es clásico. Este autor ha absorbido en su obra toda la enorme riqueza de la poesía rusa del siglo XIX. Bunin a menudo enfatiza esta continuidad en forma y contenido. Así, en el poema "Fantasmas", Ivan Alekseevich declara desafiante al lector: "¡No, los muertos no murieron por nosotros!" Para el poeta, la vigilancia de los fantasmas significa devoción a los difuntos. Sin embargo, este mismo trabajo indica que Bunin es sensible a últimos fenómenos en la poesía rusa. Además, está interesado interpretaciones poéticas mito, todo lo subconsciente, irracional, triste y musical. De aquí provienen las imágenes de arpas, fantasmas, sonidos latentes, así como una melodía especial parecida a la de Balmont.

Transformación de letras de paisajes en filosóficas.

Bunin en sus poemas intentó encontrar el significado de la vida humana, la armonía del mundo. Afirmó la sabiduría y la eternidad de la naturaleza, a la que consideraba una fuente inagotable de belleza. Estos son los motivos principales de las letras de Bunin, que recorren toda su obra. Ivan Alekseevich siempre muestra la vida humana en el contexto de la naturaleza. El poeta estaba seguro de que todos los seres vivos son inteligentes. Sostuvo que no se puede hablar de una naturaleza separada de nosotros. Después de todo, cualquier movimiento de aire, incluso el más insignificante, es el movimiento de nuestra vida.

Poco a poco, las letras de paisajes de Bunin, cuyas características notamos, se vuelven filosóficas. Para el autor lo más importante en un poema es ahora el pensamiento. Muchas de las creaciones de Ivan Alekseevich están dedicadas al tema de la vida y la muerte. Bunin es muy diverso temáticamente. Sin embargo, a menudo resulta difícil encajar sus poemas en el marco de un tema concreto. Vale la pena mencionar esto por separado.

Facetas temáticas de los poemas.

Hablando de la letra de Ivan Alekseevich, es difícil definir claramente los temas de su poesía, ya que representa una combinación de varias facetas temáticas. Se pueden distinguir las siguientes caras:

• poemas sobre la vida,
• sobre su alegría
• sobre la infancia y la juventud,
• sobre el anhelo
• sobre la soledad.

Es decir, Ivan Alekseevich escribió en general sobre una persona, sobre lo que le conmueve.

"Tarde" y "El cielo se abrió"

Una de estas facetas son los poemas sobre el mundo humano y el mundo natural. Así, “Tarde” es una obra escrita en forma de soneto clásico. Tanto en Pushkin como en Shakespeare se pueden encontrar sonetos filosóficos y sonetos sobre el amor. Bunin glorifica el mundo natural y el mundo humano en este género. Ivan Alekseevich escribió que siempre recordamos solo la felicidad, pero está en todas partes. Quizás este sea el “jardín de otoño detrás del granero” y el aire limpio que entra por la ventana.

Las personas no siempre pueden mirar las cosas familiares con una mirada inusual. A menudo simplemente no los notamos y la felicidad se nos escapa. Sin embargo, ni un pájaro ni una nube escapan a la atenta mirada del poeta. Son estas cosas simples las que traen felicidad. Su fórmula se expresa en la última línea de esta obra: “Veo, oigo, soy feliz. Todo está en mí”.

La imagen del cielo predomina en este poema. Conectada con esta imagen, en particular, está la afirmación de la eternidad de la naturaleza en las letras de Bunin. Es el leitmotiv de toda la obra poética de Ivan Alekseevich. El cielo representa la vida porque es eterna y extraordinaria. Su imagen está representada, por ejemplo, en el verso "El cielo se abrió". Aquí es el centro de la reflexión sobre la vida. Sin embargo, la imagen del cielo está estrechamente relacionada con otras imágenes: la luz, el día, el abedul. Todos ellos parecen iluminar la obra, y el abedul aporta una luz satinada.

Reflejo de la modernidad en las letras de Bunin.

Es de destacar que cuando la revolución ya había comenzado en Rusia, sus procesos no se reflejaron en la obra poética de Ivan Alekseevich. Se mantuvo fiel al tema filosófico. Para el poeta era más importante saber no qué estaba pasando, sino por qué le estaba pasando a una persona.

Iván Alekseevich problemas modernos correlacionado con conceptos eternos- vida y muerte, bien y mal. Tratando de encontrar la verdad, en su trabajo recurrió a la historia de varios pueblos y países. Así aparecieron los poemas sobre deidades antiguas, Buda, Mahoma.

Para el poeta era importante entender por qué. leyes generales Se desarrolla el individuo y la sociedad en su conjunto. Reconoció que nuestra vida en la tierra es sólo un segmento de la existencia eterna del Universo. Aquí surgen los motivos del destino y la soledad. Ivan Alekseevich previó la próxima catástrofe de la revolución. Consideró que esto era la mayor desgracia.

Ivan Bunin buscó mirar más allá de los límites de la realidad. Le interesaba el misterio de la muerte, cuyo aliento se puede sentir en muchos de los poemas de este autor. La destrucción de la nobleza como clase y el empobrecimiento de las propiedades de los terratenientes le dieron una sensación de fatalidad. Sin embargo, a pesar del pesimismo, Ivan Alekseevich vio una salida, que consiste en la fusión del hombre con la naturaleza, en su eterna belleza y paz.

Las letras de Bunin son muy multifacéticas. Brevemente, en el marco de un artículo, podemos señalar solo sus características principales y dar solo algunos ejemplos. Digamos algunas palabras sobre letras de amor este autor. Ella también es bastante interesante.

Letras de amor

En las obras de Bunin, el tema del amor es uno de los más frecuentes. Ivan Alekseevich a menudo glorificó este sentimiento tanto en poesía como en prosa. La poesía de amor de este autor anticipa ciclo famoso Las historias de Bunin.

Los poemas dedicados a este tema reflejan varios tonos sentimiento amoroso. Por ejemplo, la obra “La tristeza de las pestañas brillantes y negras...” está llena de la tristeza de despedirse de un ser querido.

"La tristeza de las pestañas brillantes y negras..."

Este poema consta de dos estrofas. En el primero de ellos, el autor recuerda a su amada, cuya imagen aún vive en su alma, en sus ojos. Sin embargo, el héroe lírico se da cuenta con amargura de que su juventud ha pasado y que su antiguo amante no puede regresar. Su ternura en la descripción de la niña se enfatiza mediante diversos medios de expresión, como metáforas (“tristeza de pestañas”, “fuego de ojos”, “diamantes de lágrimas”) y epítetos (“ojos celestiales”, “lágrimas rebeldes, ” “pestañas brillantes”).

En la segunda estrofa del poema, el héroe lírico piensa en por qué su amada todavía acude a él en un sueño y también recuerda el placer de conocer a esta chica. Estas reflexiones se expresan en la obra mediante preguntas retóricas, para las que, como sabemos, no hay respuesta.

"¿Qué hay por delante?"

Otro poema sobre canción de amor- "¿Qué viene?" Está lleno de una atmósfera de calma y felicidad. A la pregunta "¿Qué nos espera?" el autor responde: “Feliz largo viaje”. El héroe lírico comprende que le espera la felicidad junto a su amada. Sin embargo, piensa con tristeza en el pasado y no quiere dejarlo pasar.

Letras de Bunin: características

En conclusión, enumeramos los principales rasgos característicos de la poesía lírica de Bunin. Este es el brillo de los detalles, el deseo de detalle descriptivo, el laconismo, la sencillez clásica, la poetización de los valores eternos, especialmente la naturaleza nativa. Además, la obra de este autor se caracteriza por una constante apelación al simbolismo, una gran cantidad de subtextos, una estrecha conexión con la prosa y la poesía rusas y una atracción por lo filosófico. A menudo se hace eco de sus propias historias.

El trabajo de Bunin se caracteriza por un interés en vida ordinaria, la riqueza de la narrativa con detalles. Se considera que Bunin es el sucesor del realismo de Chéjov. Su realismo, sin embargo, se diferencia del de Chéjov por su extrema sensibilidad. Al igual que Chéjov, Bunin aborda temas eternos. En su opinión, el juez supremo es memoria humana. Es la memoria la que protege a los héroes de Bunin del tiempo inexorable, de la muerte. La prosa de Bunin se considera una síntesis de prosa y poesía. Tiene un comienzo confesional inusualmente fuerte (“Manzanas Antonov”). A menudo, en las letras de Bunin, la base de la trama se reemplaza: así es como aparece una historia de retrato ("Lyrnik Rodion").

Entre las obras de Bunin hay historias en las que se amplía el comienzo épico y romántico, cuando toda la vida del héroe cae en el campo de visión del escritor ("La Copa de la Vida"). Bunin es un fatalista, irracionalista; sus obras se caracterizan por el patetismo de la tragedia y el escepticismo, que se hace eco del concepto modernista de la tragedia de la pasión humana. Al igual que los simbolistas, el llamamiento de Bunin a temas eternos Amor, muerte y naturaleza. El sabor cósmico de sus obras acerca su obra a las ideas budistas.

El amor de Bunin es trágico. Los momentos de amor, según Bunin, son el pináculo de la vida de una persona. Sólo amando puede una persona sentir verdaderamente a otra persona, sólo el sentimiento justifica las altas exigencias para sí mismo y para el prójimo, sólo un amante es capaz de superar el egoísmo natural. El estado de amor no es inútil para los héroes de Bunin; eleva las almas. Un ejemplo de una interpretación inusual del tema del amor es el cuento "Los sueños de Chang" (1916).

La historia está escrita en forma de recuerdos de un perro. El perro siente la devastación interior del capitán, su amo. En la historia aparece la imagen de “gente trabajadora y distante” (alemanes). A partir de una comparación con su modo de vida, el escritor habla con escepticismo sobre los posibles caminos de la felicidad humana: trabajar para vivir y reproducirse sin conocer la plenitud de la vida; amor sin fin, al que no vale la pena dedicarse, ya que siempre existe la posibilidad de traición; el camino de la sed eterna, de la búsqueda, en el que, sin embargo, según Bunin, tampoco hay felicidad. La realidad del cuento se opone a la del perro. memoria fiel cuando había paz en mi alma, cuando el capitán y el perro estaban felices. Se destacan los momentos de felicidad. Chang no lleva consigo la idea de fidelidad y gratitud. Éste, según el escritor, es el sentido de la vida que busca una persona.

En el héroe lírico de Bunin, el miedo a la muerte es fuerte, pero ante la muerte, muchos sienten una iluminación espiritual interior, se reconcilian y no quieren molestar a sus seres queridos con su muerte ("Cricket", "Thin Grass").

Bunin se caracteriza por una forma especial de representar los fenómenos del mundo y las experiencias espirituales del hombre, contrastándolos entre sí. Así, en el cuento "Las manzanas de Antonov", la admiración por la generosidad y la perfección de la naturaleza se combina con la tristeza por la muerte de las propiedades nobles.

Varias obras de Bunin están dedicadas a un pueblo en ruinas, dominado por el hambre y la muerte. El escritor busca el ideal en el pasado patriarcal con su prosperidad del viejo mundo. La desolación y degeneración de los nidos nobles, el empobrecimiento moral y espiritual de sus dueños evocan en Bunin un sentimiento de tristeza y arrepentimiento por la armonía perdida. mundo patriarcal, sobre la desaparición de clases enteras (“manzanas Antonov”). En muchas historias de 1890-1900 aparecen imágenes de personas “nuevas”. Estas historias están imbuidas de una premonición de cambios inminentes y alarmantes,

A principios del siglo XX, el estilo lírico prosa temprana Bunina está cambiando. La historia "La aldea" (1911) refleja los pensamientos dramáticos del escritor sobre Rusia, sobre su futuro, sobre el destino del pueblo, sobre el carácter ruso. Bunin muestra una visión pesimista sobre las perspectivas vida popular. La historia "Su-Khodol" plantea el tema de la ruina del mundo noble y se convierte en una crónica de la lenta y trágica muerte de la nobleza rusa. Tanto el amor como el odio de los héroes de "Sukhodol" llevan el sello de la decadencia, la inferioridad: todo habla de la regularidad del final. La muerte del viejo Jruschov, asesinado por su hijo ilegítimo, y la trágica muerte de Piotr Petrovich estaban predeterminadas por el destino mismo. No hay límite para la inercia de la vida en Sukhodolsk, donde todos viven sólo con recuerdos del pasado. La imagen final del cementerio de la iglesia, las tumbas “perdidas”, simboliza la pérdida de toda una clase. En Sukhodol, Bunin persigue repetidamente la idea de que las almas de un noble ruso y un campesino están muy unidas, que las diferencias se reducen sólo al lado material.

Bunin, el prosista, no se adhirió a ninguna moda. movimientos literarios o grupos, como él mismo dijo, “no lanzaron ninguna pancarta” ni proclamaron ningún eslogan. Los críticos destacaron los méritos del lenguaje de Bunin, su arte de "elevar los fenómenos cotidianos de la vida al mundo de la poesía". No hubo temas “bajos” para el escritor. Un crítico de la revista "Boletín de Europa" escribió: "En términos de precisión pictórica, el señor Bunin no tiene rivales entre los poetas rusos". Su sentido de la Patria, el idioma y la historia era enorme. Una de las fuentes de su creatividad fue el habla popular. Muchos críticos compararon la prosa de Bunin con las obras de Tolstoi y Dostoievski, y señalaron que introdujo nuevos rasgos y nuevos colores en el realismo del siglo pasado, enriqueciéndolo con rasgos del impresionismo.

Creatividad de Dina Rubina.

2.1 Características prosa de I.A. Bunina

Ivan Alekseevich Bunin nació en 1870 en Voronezh, en una familia noble empobrecida. Pasó su infancia en una granja de la provincia de Oryol. El estilo de vida del futuro escritor se considera, con razón, más común que terrateniente. Por supuesto, no estaba familiarizado con la necesidad, pero las circunstancias eran tales que el joven Bunin no pudo recibir una buena educación: se limitó a cuatro clases en el gimnasio.

Cuando lees sus libros, te quedas con la impresión de que su autor es una persona inteligente y muy educada. Esto se revela en muchos detalles semánticos de la narrativa y se refleja en su asombrosa riqueza estilística. No basta con referirse a los dones naturales del autor: la amplitud de pensamiento y la cultura del habla siempre están respaldadas por el enorme trabajo del artista para su propia mejora espiritual e intelectual. Bunin pasó por una escuela de autoeducación difícil pero excelente.

En 1897 se publicó una colección de cuentos de Bunin. Animado por los elogios de la crítica, lo da todo creatividad literaria. Pronto el joven escritor recibió el reconocimiento oficial de sus méritos literarios: en 1903, la Academia de Ciencias premió a Bunin. Premio Pushkin por la colección de poesía "Falling Leaves" y la traducción de "The Song of Hiawatha" del poeta estadounidense Longfellow. En 1909, la Academia eligió a Bunin como miembro honorario.

Pero aún más valioso para Bunin en estos años fue su acercamiento con los mejores escritores de la época, especialmente Gorki y Chéjov, y la atención de León Tolstoi. Ha llegado el momento más feliz en la vida de Bunin. Es aceptado en los círculos literarios, lo que halaga su ambición como escritor, como muchas otras cosas relacionadas con el éxito externo.

Bunin no se dejó cautivar por las tendencias decadentes de moda en la literatura; se mantuvo fiel a las tradiciones realistas de los clásicos rusos; En este sentido, su estilo incluso parecía algo demostrativo en el contexto de varios experimentos estéticos de la época. Pero, observemos, este no fue el camino solo de Bunin: la tradición vivió en la gran experiencia de Tolstoi, Chéjov, Kuprin y otros escritores; Gorki - artista nueva era- enriquecido por el realismo. Bunin entró rápidamente en la gran literatura y tomó su camino principal y realista.

Tiempo y entorno dictados al escritor. dirección correcta sus búsquedas artísticas. Bunin vio los cambios históricos que maduraban en el país y, amando muchas cosas en su vida anterior, contrariamente a la opinión de algunos contemporáneos, no idealizó en absoluto la época que pasaba. Por el contrario, como realista, expuso la crueldad y la inmoralidad de un orden social injusto.

Bunin no aceptó la revolución de 1905. El hecho de que poco después de la revolución de 1905 Bunin escribiera su libro más mejores trabajos, no se puede llamar un accidente. El escritor tuvo dificultades con la Revolución de Octubre y no aprobó el curso. nuevo gobierno emigró. Comenzó el período emigrante de la vida y obra de Bunin. El artista ya no conoció, como antes, largos períodos de crecimiento creativo y felicidad espiritual.

¿Qué llamó la atención de los contemporáneos sobre Bunin y qué sustenta actualmente el interés activo en sus libros? En primer lugar, llama la atención la versatilidad de la creatividad. gran artista. Cada lector encuentra en su obra motivos cercanos a los suyos. Hay algo en los libros de Bunin que es querido por todas las personas espiritualmente desarrolladas en todo momento. En el futuro encontrarán su camino hacia lectores que no sean sordos a lo bello, a la moral, que sean capaces de regocijarse en el universo y tener compasión por los desafortunados.

Bunin, como ya sabemos, entró en la literatura como poeta. Los primeros poemas no eran originales en su estructura figurativa; básicamente repetían los temas y entonaciones de Pushkin, Lermontov, Tyutchev y, en parte, Nekrasov. Pero ya en sus obras juveniles había motivos que determinarían en gran medida el significado de posteriores. creatividad madura Bunina. Uno de ellos es Pushkinsky. El gran poeta vio una división moral en la naturaleza humana: algunas personas son naturales, espontáneas, otras son antinaturales y prefieren una forma de ser artificial y falsa. A algunos les importa, a otros no les importa la belleza, el verdadero propósito de una persona. Los primeros están personificados por Pushkin por Mozart, los segundos por Salieri. La tragedia da lugar al pensamiento: la muerte de un genio a manos de un artesano es consecuencia de la fragmentación del mundo, donde la unión espiritual es difícil de lograr. Pero idealmente, según Pushkin, es posible, si tan solo el mundo estuviera organizado según Mozart y no según Salieri.

Evidentemente, así sentía Bunin la vida. La antítesis de Pushkin (sinceridad brillante y falsedad desastrosa) recibe de él una característica social específica.

Bunin es un buen poeta, pero su prosa le dio fama. Sin embargo, es poco probable que sus historias y cuentos puedan explicarse completamente sin compararlos con sus letras. Gran parte del legado del prosista Bunin puede atribuirse, por analogía con el ejemplo de Turgenev, al género de los "poemas en prosa". Su prosa se caracteriza por propiedades importantes discurso poético: tensión emocional, estructura rítmica. Casi en la misma medida que en la poesía, el autor está presente en muchos relatos como testigo ocular y partícipe de lo que sucede.

La prosa de Bunin tiene un efecto casi mágico en el lector. Podrás entender las razones de esto sólo cuando leas el trabajo más de una vez, lentamente. Si no entiendes una palabra, perderás el significado de la frase.

Esto se comprende especialmente cuando se leen historias de la serie " Callejones oscuros". Como escribió el propio autor, estas son "historias sobre el amor, sobre sus callejones "oscuros" y, a menudo, sombríos y crueles".

EN con toda la fuerza Este libro se publicó en 1946 en París y los investigadores lo consideran único.

El descubrimiento del siglo XX fue la prosa lírica, que parece desdibujar los límites entre épica y lirismo, cuando el autor se encuentra en el círculo de sus personajes, compartiendo sus problemas y ansiedades. Así son los cuentos de la serie “Dark Alleys”. En el cuento que dio nombre al ciclo se encuentran las siguientes líneas: “Todo amor es una gran felicidad, aunque no sea compartido”.

El libro "Dark Alleys" se suele llamar la "enciclopedia del amor". I. A. Bunin en este ciclo de cuentos intentó mostrar la relación entre dos lados diferentes, en toda su diversidad de manifestaciones. "Callejones oscuros" - niño favorito escritor, creado durante muchos años. Aquí se materializan los pensamientos del autor sobre el amor. Este fue el tema al que Bunin dedicó toda su energía creativa. El libro es tan multifacético como el amor mismo.

Bunin tomó el nombre "Dark Alleys" del poema "An Ordinary Tale" de N. Ogarev. Se trata del primer amor, que no terminó con la unión de dos vidas. La imagen de los "callejones oscuros" surgió de ahí, pero no hay ninguna historia con ese título en el libro, como cabría esperar. Esto es sólo un símbolo, el estado de ánimo general de todas las historias.

Bunin creía que la verdadera sentimiento alto No sólo nunca tiene un final exitoso, sino que incluso tiene la capacidad de evitar el matrimonio. El escritor lo repitió varias veces. También citó con bastante seriedad las palabras de Byron: "A menudo es más fácil morir por una mujer que vivir con ella". El amor es la intensidad de los sentimientos y las pasiones. Una persona, por desgracia, no puede estar constantemente en ascenso. Seguramente comenzará a caer precisamente cuando haya alcanzado el punto más alto de cualquier cosa. Después de todo, más alto que ella. pico alto¡no te levantes!

En "Dark Alleys" no encontramos una descripción de la irresistible atracción de dos personas, que desembocaría en una boda y una feliz vida familiar. Incluso si los héroes decidieron unir sus destinos, en último momento Ocurre una catástrofe, algo inesperado que destruye la vida de ambas. A menudo, una catástrofe así es la muerte. Parece que a Bunin le resulta más fácil imaginar la muerte de un héroe o heroína desde el principio. camino de la vida que su coexistencia durante muchos años. Vivir hasta la vejez y morir el mismo día no es en absoluto un ideal de felicidad para Bunin, sino todo lo contrario.

Así, Bunin parece detener el tiempo en el momento de mayor auge de los sentimientos. El amor alcanza su clímax, pero no conoce la caída. Nunca nos encontraremos con una historia que hable de la paulatina extinción de la pasión. Se interrumpe en el momento en que la vida cotidiana aún no ha tenido tiempo de tener un efecto perjudicial sobre los sentimientos.

Sin embargo, estos desenlaces fatales no excluyen de ninguna manera la persuasión y verosimilitud de las historias. Se afirmó que Bunin habló de casos de propia vida. Pero él no estaba de acuerdo con esto: las situaciones son completamente ficticias. A menudo basaba los personajes de sus heroínas en mujeres reales.

El libro "Dark Alleys" es toda una galería. retratos de mujeres. Aquí puede conocer chicas que han madurado temprano, mujeres jóvenes seguras de sí mismas, damas respetables, prostitutas, modelos y campesinas. Cada retrato, pintado con trazos cortos, es sorprendentemente real. Uno no puede sino maravillarse ante el talento de la autora, que en pocas palabras supo presentarnos a mujeres tan diferentes. Lo principal es que todos los personajes son sorprendentemente rusos y la acción casi siempre se desarrolla en Rusia.

Los personajes femeninos juegan en las historias. Rol principal, masculino - auxiliar, secundario. Se presta más atención a las emociones de los hombres, sus reacciones ante diversas situaciones, sus sentimientos. Los propios héroes de las historias se retiran a un segundo plano, a la niebla.

Las historias también sorprenden con una gran variedad de matices de amor: el afecto ingenuo pero inquebrantable de una campesina por el maestro que la sedujo ("Tanya"), pasatiempos rurales fugaces ("Zoyka y Valeria"), una breve Romance de un día ("Antígona", "Tarjetas de visita"), pasión, confesión suicida de una joven prostituta ("Galya Ganskaya") ("Madrid"). En una palabra, el amor en todas sus manifestaciones posibles. Aparece en cualquier forma: puede ser un sentimiento poético, sublime, un momento de iluminación o, por el contrario, una atracción física irresistible sin intimidad espiritual. Pero sea lo que sea, para Bunin es sólo un breve momento, un relámpago en el destino. La heroína de la historia. Otoño frío“, que perdió a su prometido, lo ama desde hace treinta años y cree que en su vida sólo existió esa tarde de otoño, y todo lo demás es un “sueño innecesario”.

En muchas historias del ciclo, Bunin describe Cuerpo de mujer. Esto es algo sagrado para él, una encarnación. Belleza verdadera. Estas descripciones nunca descienden al crudo naturalismo. El escritor sabe encontrar palabras para describir las relaciones humanas más íntimas sin ningún tipo de vulgaridad. Sin duda, esto sólo se consigue a costa de un gran tormento creativo, pero es fácil de leer, de una vez.

I. A. Bunin en el ciclo de cuentos "Dark Alleys" logró mostrar muchas facetas relaciones humanas, creó toda una galaxia de imágenes femeninas. Y toda esta diversidad está unida por el sentimiento al que Bunin dedicó mayoría de tu creatividad, - Amor.

Sobre el amor y la historia "Rusya". Como en otros cuentos, hay una manera especial y filosófica de ver y presentar el material.

EN trabajo épico reunirse también digresiones líricas, pero todo allí está subordinado al plan general y a la unidad argumental. En la prosa lírica, el acontecimiento da paso al protagonismo de la actitud ante lo que está sucediendo.

En la historia "Rusya" la secuencia de eventos es simple. Al anochecer, el tren Moscú - Sebastopol hace una parada inesperada. En un vagón de primera clase, un caballero y una dama se acercaron a la ventanilla. Recuerda los acontecimientos que sucedieron en la finca hace mucho tiempo, recuerda a Rusya.

La historia se basa en la oposición de dos mundos. Uno es familiar, el otro es un mundo de recuerdos brillante y romántico. La descripción de la finca empobrecida es enfáticamente ordinaria: (“zona aburrida”). Es interesante, como repetición, la palabra introductoria “por supuesto” (“la casa, por supuesto, al estilo ruso”; “Y, por supuesto, la campesina aburrida a la que condujiste por este pantano”). A partir de este momento se escucha el motivo subtextual. El mundo ordinario (pantano) se está transformando. Los comentarios aparentemente indiferentes de la esposa del narrador ocultan un interés secreto en su rival. “Él” se defiende con una broma, un latín incomprensible. La transición al latín, donde cada signo, cada palabra parece aspirar a convertirse en símbolo, es otra confirmación de la división del mundo en dos y de la discrepancia entre el mundo de los sentimientos y el mundo de las alegrías y agravios familiares.

La novela corta se estructura como una historia dentro de una historia. El monólogo del héroe da testimonio de la vulnerabilidad de una persona a los recuerdos. Al comenzar a contar la historia, el héroe ni siquiera sospecha el poder que todavía tiene el pasado sobre él. Las palabras del narrador: “Una vez viví en esta zona” todavía están en el mundo cotidiano. La del autor: "Él no durmió... y mentalmente miró ese verano..." - ésta es una transformación que ya ha ocurrido. Bunin tiene palabras que "suenan". El silencio misterioso y susurrante se transmite por el ritmo de la frase, en casi todas escuchamos silbidos y silbidos (“Y allí permaneció y no salió detrás de la negrura del bosque bajo una media luz verdosa, débilmente reflejada en el agua blanca y plana a lo lejos”; “Y en algún lugar algo crujió, se arrastró…”). La palabra “pantano” se vuelve simbólica. El amor juvenil fue despertado por el pantano de la vida en la finca. En los recuerdos, el héroe parece salir del pantano de una existencia monótona en la que él mismo está inmerso. La felicidad del amor y los recuerdos sólo es posible como resultado de detenerse y abandonar la regularidad de la vida habitual. Un tren, un vagón de primera clase: todo se sabe de antemano, pero en cuanto surgía un problema, el mundo familiar retrocedía.

En la prosa lírica hay un deseo persistente de alcanzar el ideal. Por tanto, no hay final en el sentido habitual. “Adiós a los recuerdos” nunca sucedió. Subtextualmente, el lector comprende: algo sucedió en el alma del héroe, el proceso de reevaluación de valores apenas comienza. Cuándo y cómo terminará, el lector tendrá que decidir por sí mismo.

Es interesante que los cuentos "Rusya" y "Clean Monday" tengan algo en común: pasar lista de una serie de palabras con el significado "extraño" ("amor extraño", "ciudad extraña" en " lunes limpio"; "extraña penumbra" en "Rus"). No sólo el amor, sino también el mundo entero parece extraño, Bunin escribió que la vida se va rápidamente y empezamos a apreciarla sólo cuando todo queda atrás.

Cuando tienes diecinueve años, esto todavía no está del todo claro, pero es significativo el hecho de que las historias del ciclo "Dark Alleys" suenen penetrantes, como cuerdas tensas. La trágica inconsistencia de los amantes aparece en Bunin como un patrón de la existencia humana.

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Las primeras obras en prosa de Bunin aparecieron a principios de los años 90. Muchos de ellos son miniaturas líricas de género, que recuerdan a la poesía en prosa. La poesía, por así decirlo, lidera la prosa del escritor, que adquiere un carácter lírico único y contiene un sentido especial del ritmo.

En 1897 se publicó el primer libro de cuentos, que incluía los cuentos “Noticias de la Patria”, “Hasta el fin del mundo”, “Tanka” y otros. El tema principal de estas obras es la Rusia campesina empobrecida y arruinada. Escribe sobre las nuevas relaciones capitalistas, sobre un pueblo en el que reinan el hambre y la muerte, sobre la decadencia física y espiritual de la nobleza. El destino de los empobrecidos bajo la presión de una civilización cruel es triste y desesperado. nobleza terrateniente. Bunin ve el ideal de vida en el pasado patriarcal con su prosperidad del viejo mundo. El autor siente una sensación de tristeza desesperada y arrepentimiento por la desolación y degeneración de los nidos nobles, el empobrecimiento moral y espiritual de sus dueños. La historia "Antonov Apples" suena como un epitafio lírico del pasado.

El rechazo a la decadencia, orientada a la renovación del arte, generada por la ciudad capitalista, hace que la figura de Bunin en las puertas de un nuevo siglo sea bastante solitaria. Los intentos de responder al tema del día fracasan. Estetiza la soledad y el aislamiento de las experiencias. A pesar de la autodeterminación temprana y la gama estable de intereses de Bunin, sus puntos de vista como un sistema determinado no se formaron hasta mediados de 1910. En sus primeros trabajos encontramos tendencias democráticas que continúan hasta el final. de los años 90. (La historia "Sueños" da testimonio de la cercanía de Bunin al ala democrática de la literatura y transmite una sensación de cambios inminentes).

Bunin mostró conservadurismo de pensamiento y distanciamiento de lo que se llama “exigencias de tiempo”.

La observación, la memoria tenaz y el ascetismo determinaron no solo la pureza y la perfección artísticas, sino también una cierta limitación de su creatividad en la década de 1890 y principios del siglo XX, centrada en tareas morales, espirituales y puramente estéticas.

Fue durante este período cuando se revelaron muchos rasgos del talento único del escritor y, según él, a partir de ese momento comenzó su “vida más o menos madura, compleja interna y externamente”.

Después de publicar la colección de cuentos "Hasta el fin del mundo", el joven escritor, según sus propias palabras, "desapareció repentinamente de San Petersburgo durante mucho tiempo, y no solo desapareció, sino que guardó silencio durante varios años". La última afirmación, sin embargo, no es del todo exacta. Bunin escribe mucho en poesía y prosa y publica sus obras en publicaciones metropolitanas y provinciales.

Entonces, en 1898-1900. Sus cuentos "In the Village", "Cuckoo" y el ensayo "Cossack Move" aparecen en las revistas para niños "Vskhody" y "Children's Reading". Pero el propio autor los criticó.

El camino para encontrarme en la prosa fue difícil y largo. Las "impresiones de ser" del joven Bunin se expresaban más fácilmente en sus letras.

Durante mucho tiempo, el público lector percibió a Bunin como un poeta. El más independiente de sus primeros experimentos en prosa es el cuento "El primer amor" con el subtítulo característico "De los recuerdos de la infancia", que es un experimento en el campo de los estilos ajenos. , una especie de creatividad” basada en un modelo estilístico.

Los ensayos más independientes "Dementyevna" y "Convulsive" anticiparon el comienzo característico de Bunin en el género de la historia-episodio sin trama, donde toda la narrativa está cimentada por un estado de ánimo de perfección y habilidad artísticas insuperables.

A finales de los 90. Bunin traduce mucho; según sus palabras, "era más fácil transmitir lo que era extraño". 8 Se publica la traducción de Bunin de "La canción de Hiawatha" de Henry Longfellow, galardonada con el Premio Pushkin.

En 1899, en Moscú, Bunin conoció al escritor N.D. Teleshov, quien le presenta la recientemente creada asociación de escritores realistas “Sreda”. Bunin se convirtió en un ferviente participante de esta asociación y el método realista se hizo más fuerte en su trabajo. No es casualidad que los investigadores crean que el artista Bunin "comenzó" durante este período. Ni el febril latido del pulso de una ciudad capitalista - "el trueno atormentador de hierro" - tan palpable en los poemas de V. Bryusov, K. Balmont, I. Annensky, el maduro A. Blok o en la prosa de A. Kuprin, P. Shmelev, pero la silenciosa "tristeza de los campos" fascinó a Bunin. El movimiento del prosista Bunin de mediados de los años 90. a principios del siglo XX. se manifiesta principalmente en la ampliación del alcance de los propios horizontes, en la transición de las observaciones de los destinos individuales de los campesinos o pequeños nobles a las reflexiones generales (ejemplo: bocetos de la vida inerte en la que irrumpió "Chugunka" se convierten en pensamientos sobre todo el país y su “triste pueblo del bosque” (“Nuevo Camino”). La formación de Bunin ocurrió durante el período en que era clasica El realismo ruso estaba terminando y la autocracia del realismo fue reemplazada por una diversidad sin precedentes de escuelas y movimientos que se negaban entre sí, el escritor estaba convencido de que en su época “se produjo un increíble empobrecimiento y agotamiento de la literatura rusa” (Bunin I.A. Obras completas en 9 volúmenes, T.9, pág. Sintió una sensación de soledad en la literatura. Bunin vio la causa de la crisis y la separación de las fuerzas de los escritores en "la laxitud e inestabilidad general de la opinión pública". (9, 530)

En las primeras obras en prosa independientes de Bunin, surgió más tarde una característica característica de él, donde la narración está cimentada por el estado de ánimo del autor y narrador.

Ivan Alekseevich Bunin ascendió al Olimpo ruso literatura clásica, como un prosista talentoso y un poeta no menos talentoso. Su obra se destacó entre las de sus contemporáneos, gracias a su estilo único, su forma única de escribir, así como a los temas especiales abordados por el autor.

Se debe prestar especial atención a la poesía de Ivan Alekseevich. Un increíble sentido del lenguaje y un uso hábil de las palabras es algo que fue admirado unánimemente. críticos literarios, colegas de Bunin y amantes comunes de la poesía. Y, hasta el día de hoy, sus poemas son populares entre personas de todas las edades.

El tema central de la poesía de I. Bunin, que lo acompañó a lo largo de todo camino creativo, es el tema de la naturaleza. Como un hábil artista, el poeta describió hábilmente los paisajes que lo inspiraron. Cada una de sus palabras revela un amor devorador por la naturaleza. La letra del paisaje de Bunin parece decirle al lector: "Mira qué hermoso es el mundo que te rodea, disfruta el momento".

Serie de decoración dorada. letras de paisajes el poeta es la imagen del otoño. lo mas un ejemplo brillante es el poema “Hojas que caen”, escrito en 1900. Una serie de comparaciones coloridas, epítetos, personificaciones y otros tropos literarios convierten un bosque otoñal ordinario en una torre realmente colorida, y el Otoño se convierte en su dueña de pleno derecho.

Además del tema de la naturaleza, Ivan Alekseevich abordó otras cuestiones en su obra. Tema del hombre y su mundo interior, así como la búsqueda del significado de la existencia humana, se refleja en la poesía filosófica de Bunin. En él, trató de explorar los problemas del bien y del mal, las cuestiones de la vida y la muerte, y discutió el tema de la existencia humana.

La extraordinaria originalidad artística de las obras poéticas de Bunin radica en el uso magistral de tropos literarios y diversos técnicas artísticas, que inscribió con precisión quirúrgica en el esquema general de los poemas. Bunin prestó especial atención a los epítetos, a través de los cuales transmitió con precisión al lector colores, estados de ánimo, fenómenos climáticos e incluso olores y sabores. De un plumazo, el poeta creó imágenes inolvidables tanto de la naturaleza como del hombre.

Así, Ivan Alekseevich Bunin, durante mucho tiempo vida creativa logró desarrollar su propio estilo Bunin fácilmente reconocible. Y además, no sin la ayuda de su excelente dominio de la palabra, creó magistralmente un universo literario independiente con una estética especial.

Originalidad y características para el 11º grado.

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