La cultura ucraniana en el siglo XVI brevemente. El desarrollo de la cultura ucraniana en los siglos XIV - XVI.
1. Ideas humanísticas del Renacimiento en la cultura ucraniana.
2. Ciencia, educación y literatura en Ucrania en los siglos XIV-XVI.
3. Cultura artística de este período.
Conceptos básicos: Renacimiento ucraniano, hermandades, literatura polémica, pensamientos, canto de partes.
1.R desarrollo de la cultura ucraniana en los siglos XIV-XVI. tuvo lugar en condiciones difíciles. La situación sociopolítica estuvo determinada por la pérdida final de los restos del estado y el autogobierno de Kievan Rus: Las tierras ucranianas se convirtieron en parte del estado lituano-polaco. Después Unión de Kreva(Tratados de 1385) Polonia lanzó un ataque total contra la cultura, la fe, las costumbres y las tradiciones del pueblo ucraniano. Durante los siglos XV-XVI. aún continúa, que comenzó en el siglo XIII. una lucha desigual con la horda tártara, que devastó la región, llevando a la gente al cautiverio, arruinando y destruyendo ciudades rusas.
La vida espiritual y cultural de la sociedad ha cambiado. Por un lado, estos cambios estuvieron determinados por una decidida reorientación hacia interacción con los logros culturales de Europa Occidental- en los siglos XIV-XVI. se siguen construyendo ciudades, se desarrollan la producción gremial, la artesanía, el comercio, se reactivan los contactos internacionales, incluidos los contactos creativos, y van en aumento varios tipos de creatividad artística.
Por otro lado, la expansión del catolicismo, el reforzamiento de la opresión social y nacional provocó exacerbación de la situación sociopolítica y como consecuencia, - liberación nacional y confrontación espiritual y educativa de los pueblos. El defensor de la fe, las tradiciones era cosacos, cuyo período de formación cae en el medio. siglo 16
El despertar de la conciencia nacional se complementó difundir las ideas del humanismo del Renacimiento. El creciente interés por la naturaleza y el hombre sentó las bases para la aparición de una galaxia de representantes en el círculo de las culturas europeas. élite intelectual ucraniana, quienes no solo dominaron las ideas humanísticas de su tiempo, sino que también hicieron una cierta contribución al desarrollo de la cultura de Europa occidental. son considerados legítimamente fundadores de la cultura humanista ucraniana.
Habiendo recibido una educación adecuada en las universidades europeas, los inmigrantes de Ucrania se convirtieron en científicos, maestros, médicos y artistas famosos. Yuri Drogóbych (Yuri Kotermak) se convirtió en doctor en filosofía y medicina en la Universidad de Bolonia, dio conferencias sobre matemáticas y se desempeñó como rector de la Facultad de Medicina. Roma vio la luz del primer trabajo impreso en nuestra historia de un investigador ucraniano de la naturaleza - " Valoración pronóstica del año en curso 1483".
En el siglo XV. ¡13 profesores ucranianos trabajaron en la Universidad de Cracovia! Lukash de Novy Grad, durante mucho tiempo fue maestro y profesor de esta universidad.
Pavel Rusín de Krosno, quien en sus obras enfatizó su origen ucraniano, enseñó un curso universitario de literatura romana en Cracovia, escribió poesía y también enseñó en Hungría. Es el primer poeta humanista ucraniano, así como uno de los fundadores de la poesía humanista polaca.
Stanislav Orekhovsky-Roksolan se dio cuenta de su talento multifacético como orador, publicista, filósofo, historiador en muchas obras que se leyeron en Italia, España, Francia, Alemania. No es casualidad que en Europa occidental se llamara " ruteno(ruso ucraniano) Demóstenes", "Cicerón moderno".
El trabajo de los primeros humanistas ucranianos se caracteriza por un profundo conocimiento de la filosofía antigua, la atención a los problemas del estudio de la naturaleza, la afirmación de la dignidad del individuo, su libertad y los ideales de justicia social. Tuvieron un impacto positivo en la educación y la literatura, y se convirtieron en los inspiradores ideológicos del arte de su época.
Un fuerte agravamiento en el siglo XVI. los conflictos religiosos asociados con los intentos de convertir a la población ucraniana a la fe católica, provocaron la propagación ideas en consonancia con la ideología de la Reforma de Europa Occidental. Escritores polémicos - Gerasim y Melecio Smotrytsky , Ivan Vyshensky, Vasili Surazhsky criticaron duramente al alto clero ortodoxo por su codicia, declive moral, traición a los intereses del pueblo ucraniano, defendieron su derecho a la fe, las costumbres y el idioma. simultáneamente en literatura polémica Se prestó mucha atención al desarrollo de la educación y la impresión de libros. Uno de los ejemplos más brillantes de literatura polémica es el trabajo de G. Smotrytsky " Llave del reino de los cielos"(1587).
2.C sistema el conocimiento científico en la cultura ucraniana de esa época consistía en disciplinas teológicas, gramática, poética, aritmética, ética, cuentos, los derechos, medicamento, música. Desparramar obras traducidas sobre los problemas de metafísica, lógica, astrología, astronomía: " Lógica de Aviasaf", "Cosmografía"y otros. El libro de referencia médica fue de gran interés" Puertas aristotélicas o el secreto de los secretos".
La comprensión teórica y el desarrollo de ideas en consonancia con la nueva era se llevaron a cabo a fines del siglo XVI y principios del XVII. ucraniano " escribas", que se unieron alrededor centros culturales y educativos creado por magnates-filántropos o representantes de la población urbana para preservar la cultura nacional. Uno de estos centros culturales en con. siglo 16 convertirse Academia Ostroh Eslava-Griega-Latina (colegio), que fue inaugurado en 1576 en la ciudad de Ostrog (ahora en la región de Rivne) por el Príncipe Konstantin Ostrozhski .
Con el tiempo, esta escuela se ha elevado al nivel de las instituciones educativas europeas. El Ostroh Collegium reunió en torno a sí a conocidas figuras culturales de la época; no solo rusos y ucranianos, sino también científicos extranjeros que enseñaron allí: Doctor en Filosofía y Medicina, Profesor de la Universidad de Cracovia. Jan Latosh , Griego Kirill Lukaris , quien más tarde se convirtió en patriarca de Constantinopla, etc.
En el último trimestre XVI - comienzo. siglo 17 en las ciudades de todas partes comenzó a crearse fraternidad- asociaciones públicas que se han convertido en condiciones de fortalecer la influencia del catolicismo centros ideológicos para la protección de la fe, el idioma, la cultura y otros valores espirituales del pueblo ucraniano. Escuelas, hospitales, imprentas, bibliotecas se mantuvieron a sus expensas.
El primero de ellos fue Hermandad de Lviv se originó en 1439.
A principios del siglo XVII. las hermandades ya estaban activas en muchas ciudades de Ucrania. Cada uno de ellos abrió una escuela. La principal entre ellas era la escuela. Hermandad de la Asunción de Lvov(¡una organización pública religiosa nacional de filisteos ortodoxos de Lviv, que ha estado operando durante 200 años!).
Entrenando en escuelas fraternales comenzó con el estudio de la gramática eslava, el dominio de las habilidades de lectura y escritura, el estudio del griego y el latín, cuyo conocimiento permitió a los estudiantes familiarizarse con los logros de la ciencia y la literatura de Europa occidental. El programa de las escuelas fraternales también incluía poética, retórica y música.
Los graduados de la escuela viajaron por Ucrania, difundiendo conocimientos y llamando a la gente a resistir la influencia católica polaca.
desempeñó un papel importante en el desarrollo de una nueva cultura literatura.
impresora de libros Iván Fiódorov (Fiódorovich ) en 1574 publicó en Lvov el primer libro impreso en Rus' (en Ucrania) " Apóstol", y un poco más tarde -" Cebador". Después de mudarse a Ostrog a expensas de K. Ostrozhsky, fundó una segunda imprenta, en la que produjo el famoso Biblia Ostrog(1581) - la primera edición completa de la Biblia en eslavo. Escritor Gerasim Smotrytsky. rector de la Academia Ostroh, editó la Biblia Ostroh y le escribió prefacio. Esta edición fue ampliamente distribuida en Ucrania y en el extranjero, entró en la biblioteca de la Universidad de Oxford, en la corte real de Suecia.
literatura secular, asociado con las tradiciones de escritura de crónicas y el desarrollo de la ley rusa (ucraniana), reflejó la ofensiva histórica del estado lituano en su interacción con la tradición cultural del pueblo ucraniano: " Sudebnik" casimiro (1468), Carta lituana(1529, 1566), corto Crónica de Kyiv XIV - comienzo. siglo 16
Un lugar especial en la literatura de la época lo ocupa epopeya ucraniana - pensamientos, baladas, canciones históricas.
imágenes profundas condenar estimado T. Shevchenko que los puso por encima de los homéricos" Ilíada" y " Odisea". Los héroes de los pensamientos encarnaron las mejores características del pueblo ucraniano, su indomable deseo de vida, libertad, naturaleza amplia, nobleza. Etnógrafo M.Maximovich llamó la atención sobre la conexión orgánica de los pensamientos con la historia del pueblo, los destacó en genero literario separado.
ciclo de la fatalidad" marusya boguslavka", "Samiylo Kishka"y otros están imbuidos de estados de ánimo liberadores, lealtad a la fe ortodoxa. Los pensamientos sobre la muerte de un cosaco en la estepa están impregnados de alta poética, emotividad, poder espiritual de invencibilidad: " Muerte de Fyodor Bezrodny", "Tres hermanos Samara". Un grupo separado es la epopeya que glorifica el heroísmo de los cosacos: " pensó en el cosaco Golota", y etc.
De héroe mártir a al héroe victorioso La cultura ucraniana estaba en marcha, lo que confirma el hecho de que no se mantuvo al margen del proceso paneuropeo del Renacimiento.
3.B siglos XV-XVI la cultura popular está en auge. A pesar de la influencia extranjera, las tradiciones y costumbres ucranianas, las canciones y los bailes, las artesanías populares se conservan y desarrollan.
A arquitectura y Bellas Artes de este período, se forman rasgos estilo ucraniano. Aparecen principalmente en arquitectura de piedra de Ucrania occidental, donde la influencia del estilo renacentista se combinó orgánicamente con las tradiciones populares ucranianas, transferidas de la arquitectura de madera a los edificios religiosos y urbanos de piedra.
En los siglos XV-XVI. las ciudades de Lvov, Lutsk, Kamenetz-Podolsky, Przemysl, Brody se están expandiendo y replanificando activamente, se está llevando a cabo una construcción extensa de poderosos castillos-fortalezas y castillos-palacios.
A edificio del templo También se observan nuevas tendencias. Cerca de los edificios del antiguo tipo ruso antiguo, se erigieron edificios más solemnes: se construyó un edificio en forma de torre en las colinas. Iglesia de Iván el Bautista, Kuzma y Demyan, en Leópolis - Iglesia de San Onufry(siglo XV), que conserva fragmentos (uno de los pocos) frescos de la época, Iglesia de San Pedro y San Pablo en Podil en Kyiv (siglo XVI).
Los puestos de liderazgo en arquitectura pertenecían a Lviv., cuyos edificios renacentistas ocupan un lugar destacado no solo en la historia de Ucrania, sino también en el arte de Europa occidental. Asi que, Iglesia de la Asunción, Torre Kornyakt, Capilla de los Tres Jerarcas Juntos forman un conjunto arquitectónico único de finales del siglo XVI - principios del XVII.
Las fachadas, portales, interiores de casas renacentistas, palacios, iglesias, iconostasios están decorados con esculturas. relieves y rico talla de madera. Estrechamente asociado con las tradiciones del Renacimiento y retrato escultural, que se ha generalizado en forma de magníficos lápidas: monumentos al gobernador de Kyiv A. Kisel, príncipe K. Ostrozhsky(en el Kiev-Pechersk Lavra), etc.
ucranio pintura siglos XIV-XVI desarrollado bajo la influencia vivificante de la iconografía de Kievan Rus. Los maestros se esforzaron por la expresividad, la brevedad, la simplicidad. Los centros de pintura fueron Kiev-Pechersk Lavra, Lvov, Przemysl.
La manifestación de las ideas humanistas del Renacimiento fue la aparición en las pinturas e iconos de las firmas de los pintores: "Vladyka", "Yakov", "Mateo", etc. (Recordemos que una de las características de la cultura de la Edad Media era el anonimato).
Maestros del monumental ucraniano arte al fresco eran conocidos mucho más allá de las fronteras de su país. En las ciudades polacas de Lublin, Cracovia, Wislice, los artesanos ucranianos decoraron iglesias y capillas. En contraste con la pintura al fresco del siglo XIII, que estuvo dominada por el estado de ánimo del ascetismo, la renuncia al mundo, típica del arte medieval, en el siglo XV. Predominan los motivos líricos, brillantes y alegres: bondad, sacrificio, heroísmo, amor. Desafortunadamente, estas obras maestras del fresco apenas se han conservado en Ucrania.
Las imágenes de pintura de iconos más comunes fueron: Yuri (George) Zmeeborets, Madre de Dios, Arcángel Miguel; tramas - La Crucifixión de Jesús, La Última Cena, La Navidad, El Juicio Final, La Expulsión del Paraíso. Los santos en los íconos se parecían cada vez más a la gente común, a los campesinos y no a los mártires ascéticos, adquiriendo rasgos individuales. Un vívido ejemplo de tal pintura es el ícono " Volyn Madre de Dios", cuya majestuosa silueta deja una profunda huella y transmite la comprensión de la belleza femenina característica de esa época.
A finales del siglo XVI - principios del siglo XVII. está ampliamente desarrollado pintura de retrato. Bajo la influencia de las ideas del humanismo, los artistas comenzaron a prestar especial atención al rostro de una persona, buscaban transmitir el carácter del individuo, su mente, fuerza de voluntad, autoestima. Estos rasgos son característicos de retratos del rey polaco Stefan Batory, príncipe K. Ostrozhsky hecho por maestros de la escuela de Lviv como el artista V Stefanovich .
Trabajó fructíferamente en Ucrania artistas gráficos. Diseñaron hábilmente libros, primero escritos a mano y luego impresos. Único a este respecto es el diseño Salterio de Kyiv(1397), que contiene más de 200 miniaturas originales sobre una variedad de temas.
En los siglos XIV-XVI. desarrollado cultura musical y arte teatral. Músicos, cantores, danzantes, como antes, unidos en torno a monasterios y sedes episcopales.
En la música instrumental se utilizaron instrumentos como la trompa, el arpa, la pandereta, la gaita, etc.
Los cosacos preferían la trompeta, timbales, bandura, kobza, lira.
El género vocal e instrumental original de esa época era canciones históricas y pensamientos con la libre construcción de frases poéticas y musicales interpretadas kobzars.
Jugó un papel importante la educación musical en las escuelas fraternales. Es entonces cuando los llamados partes cantando[del lat. partes - parte, voces] - canto polifónico en partes (por voces), que finalmente alcanzó un alto nivel profesional.
El desarrollo del arte teatral se asoció principalmente con las representaciones. bufones- Cantantes populares, músicos, payasos, acróbatas. No solo fueron intérpretes, sino también anónimos creadores de folclore.
A finales del siglo XVI. Expansión de las artes escénicas. Surge vagando espectáculo de marionetas, y simultáneamente con las escuelas fraternales - teatro escolar en el que jugaron tanto alumnos como profesores. Al principio, solo tenía valor educativo, pero desde finales de siglo se ha utilizado activamente en la lucha contra el catolicismo.
Logros de la cultura del pueblo ucraniano en los siglos XIV-XVI. nos permiten sacar una conclusión sobre su brillante carácter original, por un lado, y su estrecha conexión con las ideas humanistas del Renacimiento, por otro.
Los valores culturales inmarcesibles se revelan gradualmente ante nosotros, creados en ese momento por autores anónimos, en su mayoría. En las tierras donde dominaban los esclavistas, en las condiciones de expansión cultural extranjera, toda la energía espiritual del pueblo ucraniano se dirigió a demostrar su vitalidad, dignidad nacional y adhesión a las tradiciones de la cultura nacional.
El proceso de formación de la cultura del pueblo ucraniano en el período que se examina reflejó simultáneamente la formación de la etnia ucraniana, que finalizó en el siglo XVI. Además de los burgueses y los cosacos, la mayor parte de la población (campesinado) actuó como " costa nacional", para proteger los valores espirituales más altos: idioma, poesía, canciones, rituales populares, identidad ucraniana única.
1. Describa las condiciones históricas para el desarrollo de la cultura ucraniana en los siglos XIV-XVI.
2. Expandir la esencia de los procesos humanísticos en la cultura ucraniana de esa época.
3. Sobre el ejemplo del trabajo de escritores polémicos, analice la esencia de las ideas reformistas en Ucrania.
4. ¿Cómo se desarrollaron la ciencia, la educación y el negocio de los libros en Ucrania?
5. ¿Qué ideal moral se canta en los pensamientos históricos y las canciones populares?
6. ¿Qué características eran inherentes a la arquitectura de Ucrania en los siglos XIV-XVI?
7. Describa las características nacionales de las bellas artes en Ucrania en los siglos XIV-XVI.
V.4. CULTURA DE UCRANIA DEL NUEVO TIEMPO (siglos XVII-XVIII)
1. Características de la situación cultural en Ucrania en el siglo XVII.
2. Educación y vida intelectual en Ucrania en el siglo XVII - la primera mitad del siglo XVIII.
3. Contradicciones en el desarrollo de la cultura ucraniana en el Siglo de las Luces.
4. Cultura artística y arte de Ucrania en la era del Nuevo Tiempo.
Conceptos básicos Palabras clave: "condensación", empleados "mandrivny", disputas académicas, anales cosacos, barroco ucraniano (cosaco), teatro escolar, belén.
1.u La cultura ucraniana en la primera mitad. siglo 17 se desarrolló en condiciones de lucha armada tanto con enemigos externos, el Kanato de Crimea, Turquía, como con un enemigo interno, el estado de la nobleza polaca, bajo cuyo gobierno estaba Ucrania. Pero las masas tuvieron que librar una lucha interna contra la opresión social, nacional y cultural, también contra su propia élite de terratenientes y siervos.
agravado en este momento y lucha entre el catolicismo y la ortodoxia. Las contradicciones ortodoxo-católicas relacionadas con la falta de voluntad de la élite polaca para reconocer la tradición ortodoxa en las tierras rusas originales se enredaron en una maraña de contradicciones sociales entre los cosacos y la nobleza. Encarcelamiento en 1596 unión de brest, la unión de las Iglesias católica y ortodoxa en el territorio de la Commonwealth, subordinando esta última al Papa de Roma, provocó un grave descontento entre la población ucraniana. Sin embargo, con el tiempo católico griego (uniato) Iglesia sin embargo, se estableció en los territorios de Ucrania occidental.
La polonización y catolización de la élite ucraniana llevó al hecho de que los cosacos tuvieron que asumir un papel social que en otros países era desempeñado por la nobleza. los cosacos se convierten en el principal defensor de la fe ortodoxa, en su conjunto, habiéndose levantado por los derechos de los hermanos en la fe.
cosaco se convirtió en una figura clave no solo en la historia de Ucrania, sino también en la cultura, la conciencia nacional, como un vaquero en la cultura estadounidense o un vikingo en la escandinava.
El creciente papel de los cosacos estuvo acompañado de una poderosa renovación de la vida religiosa y cultural en Ucrania. hetman Petr Sahaidachny justificó la idea de una alianza entre los cosacos y la élite cultural y religiosa ucraniana. La forma de tal alianza fue elegida fraternidad. En 1620, P. Sahaydachny, junto con todos los cosacos de Zaporizhian, se unió a la Hermandad de Kiev, demostrando la intención de los cosacos de ahora en adelante de proteger los intereses culturales y religiosos del pueblo ucraniano.
La defensa de las posiciones de la ortodoxia contribuyó al debilitamiento del proceso de polonización y contribuyó a despertar sociopolítico y nacional-cultural del pueblo ucraniano. El resultado de esto fue un levantamiento de un alcance sin precedentes: la guerra de liberación cosaca dirigida por Bohdan Khmelnytsky , que culminó con la conclusión en 1654 de la histórica unión político-militar del Hetmanate y el estado moscovita.
Al explorar las características de la interacción de Ucrania con el mundo cultural circundante, los científicos notan que en los siglos XVI-XVII. Ucrania compensó intensamente su relativo atraso cultural en épocas anteriores, absorbiendo con avidez todo lo significativo y progresista. Durante este período, hay una mezcla de diferentes estilos relacionados con diferentes períodos de la cultura europea. Tal fenómeno en los estudios culturales se llama " espesamiento".
Así, el siglo XVII en la vida del pueblo ucraniano estuvo marcado por una intensa desarrollo de la cultura nacional, identidad nacional, las mejores características del carácter nacional como la búsqueda de la libertad y la justicia social. Al mismo tiempo, el fenómeno espesamiento destaca la originalidad de la cultura de Ucrania, centrada en las ideas del Renacimiento y la Reforma y formada bajo la influencia de la estética barroca.
2.B el indicador más importante de la cultura ucraniana en el siglo XVII. estaba alto nivel de alfabetización y educación diversos segmentos de la población. Esto se evidencia por muchas pruebas documentales. Así, un árabe cristiano sirio pavel aleppski , al pasar por Ucrania, testificó que incluso los campesinos ucranianos sabían leer y escribir, y los sacerdotes rurales, que enseñaban a los huérfanos, los salvaron de la vagancia.
Cada iglesia tenía escuelas donde enseñaban oficinistas. Para la cultura ucraniana de este período, el empleado es una figura muy popular. La mayoría de las veces, se trata de un joven que ha recibido o está completando una educación teológica, pero que aún no tiene el sacerdocio. Su ocupación principal era la enseñanza en las escuelas ortodoxas.
Se le dio un sabor especial a la cultura educativa de aquella época” mandrivni"oficinistas[ukr. mandrivnі- vagabundos, viajeros], que deambulaban por Ucrania solos o en grupos. La principal fuente de existencia para este grupo de personas educadas pero muy desorganizadas era el trabajo intelectual. Fueron contratados para escribir cartas, componer quejas, componer una oda rimada o representar una obra de teatro que escribieron, traducir del latín y del griego.
Bajo la influencia de las ideas humanistas y reformistas de Europa occidental en la educación ucraniana en el siglo XVII. se están produciendo cambios significativos. Creado con alta calidad nuevas instituciones educativas basadas en las tradiciones nacionales, que combinan experiencia nacional y europea avanzada. Estos incluyen, en primer lugar, organizados sobre el modelo de las universidades europeas. Colegio Kiev-Mohyla, que posteriormente recibió el estatus academia. Fue fundado en 1632 por iniciativa de un destacado religioso y estadista ucraniano, una de las personas más educadas y avanzadas de la época: el metropolitano de Kyiv. Petra Moguila .
El Collegium estudió cuatro idiomas: eslavo, latín, griego y polaco. Además de la gramática, la retórica, la poética, la aritmética, la geometría, la astronomía, la música, la metafísica y otras ciencias, filosofía. Todo el curso de estudio duró 12 años. El final del colegio hizo posible continuar la educación en cualquier universidad de Europa.
El gran mérito del colegio fue que aquí se formó la élite educada ucraniana, los polemistas fueron entrenados para defender la fe, el concepto de educación superior en Ucrania.
Muchas figuras conocidas de la ciencia y la cultura salieron de las paredes de la Academia Kiev-Mohyla: Féofan Prokopovich , Grigori Skovoroda , Mijailo Lomonosov y otros Llevaron a cabo una misión educativa y cultural entre la gente, repusieron los órganos de gobierno del ejército de Zaporizhzhya y trabajaron en instituciones gubernamentales. Los graduados de la Academia fueron los primeros profesores y profesores de las universidades de Moscú y San Petersburgo, y F. Prokopovich y M. Lomonosov se convirtieron en uno de los fundadores de la Academia Rusa de Ciencias.
En este momento, apasionado controversia sobre los problemas de la independencia nacional y religiosa del pueblo ucraniano, lo que contribuyó al florecimiento del periodismo y la oratoria de los polemistas. disputas académicas― un fenómeno sorprendente de la vida cultural ucraniana de los siglos XVII - principios del XVIII. Los investigadores consideran debates acalorados, que fueron una síntesis real de las artes, modelo de la cultura ucraniana de la época barroca.
En el segundo piso. siglo 17 se activa la actividad estudios literarios. Además de los géneros literarios previamente establecidos, comienza a desarrollarse memorias (memorias- notas autobiográficas, memorias).
Se presenta prosa histórica y de memorias. anales cosacos. Una de las primeras crónicas cosacas se considera " Crónica de un vidente". Se desconoce el nombre del autor, pero, como atestigua el texto de la crónica, participó directamente en la guerra de liberación del pueblo ucraniano dirigida por Bohdan Khmelnytsky .
La obra histórica más fundamental es la crónica en cuatro volúmenes. Samiyla Velichko "La leyenda de la guerra de los cosacos con los polacos a través de Zinovy Bogdan Khmelnitsky(1720). Esta crónica pertenece al género de la investigación artística y literaria.
3.P desarrollo de la vida cultural en Ucrania en la era Iluminación en gran parte debido a las circunstancias económicas y políticas de la época.
En el primer piso siglo 18 en la vida cultural del pueblo ucraniano hay un renacimiento, especialmente durante el "hetmanato". Sin embargo, el Imperio ruso limita gradualmente y luego destruye la independencia política. pequeña rusia, como se llamaba entonces a Ucrania, habiendo abolido la hetmanía en 1764 y liquidado Zaporozhian Sich en 1775. Y ya a finales de siglo, Ucrania se vuelve provinciana en todas sus regiones y en todas las esferas de la vida― sociales, económicas, culturales, religiosas, habiendo perdido su importancia como conductor cultural entre Europa Occidental y Rusia que ella era en el siglo XVII.
En este periodo la estructura social de la sociedad ucraniana está cambiando. Hay una esclavización gradual de los campesinos ucranianos según el modelo ruso y la estratificación de los ancianos cosacos en la burguesía y el campesinado.
La Iglesia ortodoxa ucraniana deja de existir como un todo. Por un lado, la subordinación de las diócesis occidentales al Papa de Roma, que condujo a la formación de una Iglesia uniata separada. Por otro lado, la Iglesia Ortodoxa de Moscú, actuando como protectora de todos los ortodoxos, de hecho " tragado"Diócesis orientales: a fines del siglo XVIII, las tierras de la iglesia se transfirieron al estado, la iglesia se volvió completamente dependiente financieramente del gobierno.
Muchos miembros del clero ruso sospechaban de los ucranianos, considerándolos " infectado"Herejías latinas. Con el pretexto de erradicar las desviaciones heréticas, el Sínodo obligó a los ucranianos a imprimir libros, pintar íconos, construir iglesias de acuerdo con los modelos de toda Rusia. Poco a poco, la Iglesia ortodoxa ucraniana perdió sus rasgos distintivos, su orientación pro-occidental, convirtiéndose otro medio de difundir la cultura imperial.
También se han producido cambios fundamentales en el campo de la educación en Ucrania. A finales del siglo XVIII. las principales instituciones educativas ya no estaban en Ucrania, sino en Rusia. La Academia Kiev-Mohyla se transforma en un seminario teológico ordinario. Los ucranianos, que querían unirse a los últimos conocimientos, ahora se vieron obligados a ingresar a instituciones de educación superior en Rusia.
En la segunda mitad del siglo XVIII. La literatura ucraniana, aplastada por la censura y el empobrecimiento general de la vida cultural, se está convirtiendo en "de segunda categoría". Las obras de los escritores ucranianos se publican únicamente en el gran idioma ruso. En la alta sociedad, se está formando gradualmente una actitud desdeñosa hacia el idioma nacional. Incluso " ilustrado"Los ucranianos lo ven como un fenómeno provinciano, sin futuro, interesante, pero moribundo.
Al mismo tiempo, muchas figuras destacadas de la cultura ucraniana con sus obras formaron un sentido de patriotismo ucraniano entre la parte ilustrada de la población del país. Asi que, Semión Divovich en un poema Conversación entre la Gran Rusia y la Pequeña Rusia"protestas contra la política imperial de Rusia, y Vasili Kapnist escribió " Oda a la esclavitud"que habla de Ucrania gimiendo" bajo el yugo de un poder pesado".
Un lugar especial en la historia de la cultura ucraniana del siglo XVIII. pertenece a la obra del destacado filósofo y escritor ucraniano Grigori Skovoroda (1722-1794). Hijo de un cosaco pobre de la región de Poltava, fue educado en la Academia de Kyiv, trabajó como profesor en los colegios de Pereyaslavl y Kharkov, fue un filósofo "manduring" (lo obligaron las autoridades eclesiásticas, que estaban hostil a sus puntos de vista progresistas y métodos pedagógicos) (ver sección I.2).
G. Skovoroda se llama " Sócrates ucraniano". Al encontrarse con diferentes personas, el pensador entró en polémica con ellos. Sobre todo estaba interesado en la cuestión de la felicidad humana. El patrimonio creativo de G. Skovoroda es diverso: poemas, fábulas, libros de texto sobre ética, poética, tratados filosóficos.
Cabe señalar que los poetas ucranianos tenían sentimientos de dolor muy fuertes por la pérdida de los derechos, la pérdida de la autonomía. Aunque a veces el anhelo de carrera y el bienestar de clase vencieron” modismos del pasado Los sueños románticos no impidieron que algunas figuras culturales ucranianas apoyaran las políticas del imperio.
Así, en relación con las condiciones históricas que se desarrollaron en el siglo XVIII, en Ucrania no surgieron requisitos previos sociales ni culturales para el desarrollo generalizado de la Ilustración. En la cultura oficial, orientada hacia el estado ruso, estaba tomando forma un estereotipo de la segunda categoría de todo lo ucraniano. La cultura popular, que conservó cuidadosamente las tradiciones nacionales, no pudo elevarse al nivel de los más altos ideales de la Ilustración, y mucho menos defenderlos.
4.3 importante fenómeno cultural de los siglos XVII-XVIII. es ucranio o cosaco barroco. Este estilo universal, que se manifestó en todas las áreas de la cultura, tipos y géneros de arte, se caracteriza por una cosmovisión alegre, amor por la vida, generosidad del alma, armonía con
naturaleza, cercanía a las tradiciones del arte popular ucraniano.
El estilo barroco (ver sección IV.2.) prefirió la síntesis a la novedad en el arte, lo que predeterminó su atractivo para los ucranianos. barroco ucraniano no contribuyó al surgimiento de nuevas ideas, sino que ofreció nuevas técnicas para el arte ucraniano: paradoja, alegoría, contraste. Porque la posición muy intermedia entre las culturas ortodoxa oriental y occidental latinizada inclinó al pueblo ucraniano a pensamiento sintético y exigió estilo sintético:
· en Galicia, el barroco conservó al máximo las tradiciones clásicas de Europa occidental - el conjunto Catedral de San Jura en Lvov (siglo XVIII);
· Varios monumentos de estilo barroco fueron creados por maestros rusos, o bajo la fuerte influencia del arte oficial gran ruso. Tales, por ejemplo, son obras maestras arquitectónicas de importancia mundial: Iglesia de Andrés y Palacio Mariinsky, construido en ser. siglo 18 en Kyiv, el famoso arquitecto ruso F.Rastrelli ;
· sin embargo, los edificios creados bajo la influencia del barroco europeo sobre la base de las tradiciones del arte de culto ucraniano del período de la Rus de Kiev y la arquitectura popular de madera se convirtieron en un fenómeno verdaderamente ucraniano.
Los arquitectos ucranianos originales no copiaron los modelos de Europa occidental, sus edificios suelen ser menos decorativos, sus formas son más tranquilas, se caracterizan por la grandeza de las proporciones, el rico estuco y los murales, en los que los motivos populares suenan claramente, los colores brillantes. Dadas estas peculiares y originales características, este estilo se denominó ucranio o cosaco barroco(ver sección IV.2).
Entre las obras maestras de este estilo se encuentra el recientemente restaurado Catedral de las cúpulas doradas de Mijailovski en Kyiv, y la mayoría de los edificios Kiev Pechersk Lavra.
Los logros más significativos del barroco ucraniano. pintura conectado con Centro de arte Zhovkiv. Esta asociación incluía pintores que tenían fama europea: I. Rudkevich, Y. Shimonovich, V. Petrakovich .
Un lugar especial en las bellas artes barrocas ucranianas lo ocupan escultura, que tiene un significado tanto independiente como aplicado, como decoración escultórica. obras del escultor más famoso de Lviv Iván Pinzel decoran, por ejemplo, las fachadas de la Catedral de San Jura. El trabajo de un maestro talentoso se balancea al borde del barroco y el rococó. Sin embargo, las graves pasiones que experimentan sus personajes no dejan lugar a dudas de que pertenecen al mundo expansivo del Barroco.
Una característica del arte plástico barroco ucraniano es su adherencia al material tradicional en Rus' - madera, que ha perdido popularidad en el arte europeo desde la Edad Media. " tallado"[El tallado en madera ucraniano] siguió siendo un tipo igual de decoración escultórica junto con el uso de mármol, bronce y otros materiales. Por lo tanto, muchas de las obras plásticas, dinámicas y coloridas de Ivan Pinzel están hechas de madera pintada y dorada.
Las ideas barrocas aparecieron en todos los tipos y géneros del arte ucraniano de esa época, dándoles una nueva profundidad, originalidad y dinámica.
para barroco arte musical característico es el deseo de conocer la esencia del hombre, de mostrar la profundidad de sus experiencias espirituales, impregnadas de la lucha con las pasiones humanas.
Estas características fueron especialmente pronunciadas en la música espiritual (iglesia). El género principal en él fue concierto de fiesta[tal. a capella], que también se llamaba " canto de Kyiv".Representantes destacados de la música espiritual ucraniana fueron compositores: Maxim Berezovsky, Dmitri Bortnyansky .
Junto a lo espiritual en el siglo XVIII. Aparece la música profana: romances (obras vocales de cámara, en su mayoría de carácter sentimental), ópera, música sinfónica.
el ucraniano arte teatral. A principios del siglo XVII. sigue siendo especialmente popular teatro escolar, en el que jugaron profesores y alumnos de colegios fraternales. Y en el segundo piso. siglo 17 surge Escena de Navidad[vieja gloria. cueva (donde se creía entonces que Jesús había nacido)] - teatro itinerante, que puso en escena producciones de relatos bíblicos navideños. Había diferentes tipos de belenes - en algunos casos era espectáculo de marionetas, otros fueron interpretados por actores disfrazados.
En general, el período de los siglos XVII-XVIII. ― una época paradójica en la historia de la cultura ucraniana. Por un lado, se convirtió en evidencia de un notable florecimiento de la cultura nacional con su estilo barroco extrañamente ornamentado e ideas educativas; por otro lado, la cultura ucraniana, que comenzó a adaptarse a los modelos imperiales de Europa occidental o Rusia, se ve privada de muchos de sus sus características y logros originales.
PREGUNTAS PARA TRABAJO INDEPENDIENTE:
1. ¿Bajo qué condiciones históricas se desarrolló la cultura ucraniana en el siglo XVII?
2. ¿Cómo se desarrolló la educación en Ucrania en los siglos XVII y XVIII? ¿Cuál es la historia de la formación y desarrollo de la Academia Kiev-Mohyla?
3. ¿Qué sabes sobre la literatura ucraniana de los siglos XVII y XVIII? ¿Qué fenómenos en la vida cultural de Ucrania se evidencian con la aparición de las crónicas cosacas?
4. Describe la cultura de Ucrania en el Siglo de las Luces.
5. ¿Por qué se llama G. Skovoroda " Sócrates ucraniano"?
6. ¿Cuál es la esencia y las características del barroco ucraniano (cosaco)?
7. Cuéntenos sobre el desarrollo del arte ucraniano en el siglo XVIII.
Historia de Ucrania, Grado 8
Tema: Cultura de Ucrania en el siglo XVI.
Propósito: determinar las condiciones y el estado de desarrollo de la cultura en Ucrania en el siglo XVI, caracterizar la influencia de estas condiciones en el desarrollo de la educación, la imprenta y el arte; desarrollar en los estudiantes la capacidad de trabajar de forma independiente con diferentes fuentes de información y, sobre su base, determinar los rasgos característicos del desarrollo del arte ucraniano, sacar conclusiones y generalizaciones, formar las habilidades de los estudiantes para trabajar con las TIC; cultivar sentimientos nacional-patrióticos y estéticos.
Resultados previstos:
Los estudiantes podrán:
determinar las condiciones y el estado de desarrollo de la cultura en Ucrania en el siglo XVI;
caracterizar la influencia de estas condiciones en el desarrollo de la educación, la imprenta y el arte;
nombrar los nombres de figuras destacadas de la cultura y el arte;
evaluar sus actividades;
reconocer y describir monumentos culturales destacados;
trabajar de forma independiente con diferentes fuentes de información y, sobre su base, determinar los rasgos característicos del desarrollo del arte ucraniano;
Trabajar con las TIC.
durante las clases
Los alumnos se dividen en 3 grupos.
El grupo 1 recibió una tarea avanzada para preparar un mini-proyecto "Desarrollo de la educación en el siglo XVI"
El grupo 2 recibió una tarea avanzada para preparar un miniproyecto " El desarrollo de la literatura y la imprenta en el siglo XVI»
El tercer grupo recibió una tarea avanzada para preparar un mini proyecto "Peculiaridades del desarrollo de la arquitectura, la escultura y la pintura en el siglo XVI".
Cada grupo preparó una presentación sobre un tema determinado.
YO. Actualización de conocimientos básicos.
Idea genial.
Cuestión problemática: determinar las condiciones para el desarrollo de la cultura en Ucrania en el siglo XVI.
¿Ucrania tuvo su propio estado durante este período?
¿Qué estados incluían a Ucrania?
¿Qué política siguieron estos estados hacia el pueblo ucraniano?
¿Qué papel desempeñó la Iglesia ortodoxa en la vida del pueblo ucraniano?
¿Que es cultura?
¿Cómo, en su opinión, influyó la situación socioeconómica y política de las tierras ucranianas en el desarrollo de la cultura ucraniana?
¿Podría esta etapa de la historia de Ucrania convertirse en un período de renacimiento cultural nacional?
"Condiciones para el desarrollo de la cultura en Ucrania en el siglo XVI"
| Factores positivos | Factores negativos |
Documento #1
“Al mismo tiempo, se han asociado procesos ambiguos al desarrollo cultural de Ucrania. La caída del Imperio bizantino se convirtió en los procesos culturales desestabilizadores. Lo que permitió fomentar la religión ortodoxa cristiana, reorientó fundamentalmente el comercio, empujó la cultura del Estado en tierras ucranianas; la presencia del poder gobernante; la creciente amenaza de los polacos y católicos tras el establecimiento de la Unión de Lublin; agresión tártara. El auge de la cultura ucraniana fue sembrado por el progreso técnico y tecnológico; viniknennya que el desarrollo de vlasnogo drukarstvo; la apariencia de un cosaco. Mutuamente, los funcionarios han cambiado fundamentalmente la cara cultural de las tierras ucranianas”. (Boyko OD Historia de Ucrania)
Comprobación de las tablas de los estudiantes
Conclusión: En esta etapa del desarrollo histórico, las tierras ucranianas no tenían un estado propio y formaban parte de otros estados, lo que condujo al peculiar desarrollo de su cultura.
II. Desarrollo de la educación.
Mini-proyecto del 1er grupo.
Preguntas para la consolidación:
¿Qué y cómo se enseñaba en las escuelas fraternas?
¿Qué requisitos se propusieron para los maestros de esas escuelas?
¿Cómo crees que eran los alumnos de esas escuelas?
¿Qué lugar ocuparon las instituciones educativas en el desarrollo nacional-cultural?
¿Cómo, en su opinión, influyó la situación socioeconómica y política de las tierras ucranianas en el desarrollo de la educación en el período en estudio?
tercero "El desarrollo de la literatura y la imprenta en el siglo XVI"
Mini-proyecto 2 grupos
Preguntas para la consolidación:
¿Qué sabes de las actividades de Schweipolt Fiol? ¿Cuál fue el significado de la aparición de sus libros impresos para la vida cultural de Ucrania?
¿Cuál fue el significado de las actividades de Ivan Fedorovich? ¿Qué libros se han publicado?
¿Qué papel jugaron las crónicas?
Haga una serie clasificada en grupos del tema dado.
Sí, lo es…
Sí, lo es, pero...
No, no es...
No, no lo es, pero...
IV. Características del desarrollo de la arquitectura, la escultura, la pintura en el siglo XVI.
Mini-proyecto 3 grupos
Los estudiantes reciben una tarea creativa: en base al mini-proyecto del grupo, elaborar diagramas de flujo:
1. Las direcciones principales en el desarrollo de la arquitectura..
2. Las direcciones principales en el desarrollo de la escultura.
3. Las direcciones principales en el desarrollo de la pintura.
V. Generalización y sistematización.
Método de micrófono
1. Hoy en la lección estudiamos el tema ...
2. Durante la lección, aprendimos...
3. Los principales rasgos característicos del desarrollo de la cultura de Ucrania en el período en estudio son ...
4. Hoy nos encontramos con figuras culturales como...
5. Hoy nos familiarizamos con monumentos culturales como ...
6. Aprendimos signos tan característicos del desarrollo del arte como ...
Método "Discusión"
¿Experimentó la cultura ucraniana un período de renacimiento en el siglo XVI?
Resumiendo.
Tarea: preparación para las pruebas de control, prepare un informe adicional sobre el tema:
“Cultura de nuestra región en el período de estudio”
Las direcciones principales en el desarrollo de la escultura.
Introducción
La invasión de las hordas de Batu, que causó enormes daños al suroeste de Rus, tuvo un impacto severo en su vida cultural. Muchos centros culturales fueron destruidos por los invasores, los monumentos literarios y artísticos más valiosos perecieron irremediablemente en los incendios. Las tierras de Pereyaslav y Kyiv, especialmente su parte sur, una parte importante del territorio de las tierras de Chernihiv, fueron objeto de la mayor devastación. En ruinas yacía Kyiv, el centro cultural más grande de la antigua Rus. El enemigo exterminó a los habitantes de ciudades y pueblos, los condujo a la esclavitud. Hubo una reubicación forzosa de una parte importante de la población hacia las áreas relativamente seguras del norte y oeste.
El renacimiento de la cultura del suroeste de Rus se llevó a cabo en condiciones desfavorables. El pesado yugo de oro de la Horda, el gobierno de los señores feudales lituanos y polacos y otros esclavistas extranjeros obstaculizaron el proceso de reactivación y mayor desarrollo de la vida cultural de las tierras ucranianas. A pesar de esto, la cultura de los siglos XIII-XVI. se superaron las consecuencias destructivas de la invasión de las hordas de Batu y se lograron grandes éxitos en el desarrollo. Esto fue facilitado por la restauración y mayor aumento de las fuerzas productivas, la formación del pueblo ucraniano, que estimuló el crecimiento de la autoconciencia nacional.
1. Ilustración y publicación de libros en la cultura ucraniana XIII - perv. piso. siglos XVI
1.1. Iluminación en el segundo. piso. siglos XIII-XIV escritura de libros
La Horda de Oro asestó un duro golpe a las ciudades del suroeste de Rus, especialmente a las más grandes, pero continuaron siendo los centros culturales más importantes. Particularmente significativo fue el papel de Kyiv, donde, en particular en el Monasterio de las Cuevas de Kiev, se preservaron y desarrollaron las ricas tradiciones culturales de la antigua Rus.
En el período que se examina, la escritura no era monopolio del clero. Sellos de letras en loza y sellos de plomo, inscripciones en cosas relativamente baratas (torbellinos, mangos de cuchillos de hueso) indican que había personas alfabetizadas entre los artesanos y los guerreros ordinarios. En varias ciudades se encontraron escritos de bronce para escribir en tablillas de cera, que se usaban para enseñar a leer y escribir.
La existencia de escuelas en Volhynia se puede inferir de la vida del pintor de iconos, más tarde metropolitano Peter, nativo de Volyn. A la edad de siete años, “comienza a estudiar los libros de sus padres”. En la vida se nota que el maestro era concienzudo, y el niño estudió mal al principio y solo más tarde superó a sus compañeros. La preocupación de los padres por la educación de sus hijos también se caracteriza por la inscripción del escriba Iev en el pergamino manuscrito de las enseñanzas de Efraín el Sirio, fechado en 1288. Aprendemos de él que el tiun del príncipe Vladimir-Volyn Vladimir Vasilkovich Peter tenía "un hijo llamado Lavrenty, se le deben enseñar los libros sagrados". Sin duda, “la enseñanza de los libros sagrados” no es sólo alfabetización, sino un nivel superior de educación, que incluía elementos de retórica, filosofía y conocimientos jurídicos.
Personas altamente educadas, expertos en lenguas extranjeras trabajaron en las oficinas principescas y episcopales del principado de Galicia-Volyn. Prepararon los textos de las cartas, llevaron a cabo la correspondencia diplomática. En la crónica de Galicia-Volyn, además de una serie de referencias a las cartas, se da el texto de dos cartas de Vladimir Vasilkovich y una de Mstislav Daniilovich. También se ha conservado información sobre la carta de Lev Daniilovich. Las cartas de los príncipes de Galicia-Volyn Andrei Yuryevich y Lev Yuryevich, el gobernante boyardo Dmitry Dedka, destinadas a destinatarios extranjeros, se conocen en los originales. Están escritos en buen latín, de acuerdo con las reglas generalmente aceptadas en ese momento para la preparación de documentos diplomáticos. El lenguaje y el estilo de las cartas gallego-wolsh influyeron en la forma diplomática de las cartas escritas en ucraniano para el Gran Ducado de Lituania y Moldavia (martes mitad del siglo XIV - primera mitad del siglo XVII).
De los libros manuscritos creados o distribuidos en la segunda mitad de los siglos XIII-XIV, sólo una parte insignificante ha llegado hasta nosotros. Una serie de monumentos antiguos (Christinopol Apóstol del siglo XII, el Evangelio de Buchat de los siglos XII-XIII, etc.) se han conservado en el monasterio del pueblo de Gorodishche, en el sur de Volyn, uno de los centros culturales de los siglos XIII-XIV. siglos.
A finales del siglo XIV en Kyiv, el empleado Spiridonius copió el Salterio de Kyiv. El Evangelio de Kholm del siglo XIII, el Evangelio gallego de Gregorio el Presbítero y el Evangelio de 1283 fueron reescritos en Kholm bajo Leo Danylovych.
La amplia distribución de libros escritos a mano en Volhynia se evidencia en la crónica sobre el príncipe Vladimir Vasilkovich de Vladimir, quien "fue un gran filósofo". En relación con la muerte del príncipe, el cronista enumera sus donaciones a las iglesias de su principado en Vladimir, Berestye, Velsk, Kamenets, Lyuboml y las sedes episcopales de otros principados: Lutsk, Przemysl, Chernihiv. De los donados en los anales, se nombran y describen parcialmente 36 libros. Pero estos no son todos los libros donados por Vladimir. Entonces, los libros donados a la iglesia en Velsk quedaron fuera de la lista; se mencionan sin indicar nombres y números. El príncipe donó 12 volúmenes solo a la iglesia de Lyuboml. Obviamente, de los libros enviados a otras ciudades, la crónica nombra sólo los más valiosos. En muchos casos, se indica de dónde los recibió el príncipe: dos catedrales fueron heredadas de su padre, un libro de oraciones fue comprado al sacerdote en Lyuboml, varios libros fueron cancelados bajo su dirección y dos los canceló él mismo. .
Entre los libros nombrados en los anales no solo se encuentran libros de oración y textos litúrgicos (Evangelio Aprakos, Apóstol, Libro de servicio, Triodion, Octoechos, Paremia, 12 Menaion, Irmologion), sino también aquellos destinados a la lectura secular: el prólogo de los doce meses. , el “coleccionista” y el “gran coleccionista” (probablemente colecciones de textos morales y didácticos similares al Izbornik de 1076). Llama la atención la variedad de libros en la corte de Vladimir. Además de los que figuran en la lista de libros donados, había otros en su biblioteca. Esto se evidencia por la mención en los anales de la adivinación del príncipe en los "libros de los profetas".
El arte del diseño y la encuadernación de libros alcanzó un alto nivel en el principado de Vladimir. Entre los libros de Vladimir Vasilkovich, muchos estaban encuadernados con plata. Y el evangelio-aprakos enviado al obispado de Chernihiv fue "forjado en oro" "encuadernado en plata con un zhenchug y entre ellos el Salvador con un finip". La encuadernación de dos evangelios ordenada para la iglesia de Lyubomel se describe en particular detalle. Uno de ellos está atado "todo con oro y lo marcaremos con mujeres caras, y la deesis en él está encadenada con grilletes de oro, los tsats son grandes con finip". Así, las encuadernaciones en cuero de los libros más caros estaban decoradas con materiales tejidos en oro, superposiciones metálicas con imágenes realizadas con esmalte (esmaltes). Todas estas ricas encuadernaciones fueron realizadas por artesanos locales. Algunos de los libros estaban decorados con hermosas miniaturas. En consecuencia, un gran grupo de escribas y decoradores de libros trabajaban en Vladimir. Hay razones para creer que también existían talleres de escritura de libros en los departamentos episcopales y en los grandes monasterios.
La invasión de la Horda de Oro no interrumpió los lazos culturales entre las tierras que anteriormente formaban parte del antiguo estado ruso. Destacadas figuras culturales de la época hicieron una contribución significativa a la comunicación cultural de las tierras del suroeste y noreste de la antigua Rusia. Entonces, después de 1250, Kirill, designado por Daniil de Galitsky para la metrópolis de Kyiv (anteriormente un impresor principesco y uno de los líderes de la crónica de la corte), se instaló en el noroeste de Rus durante muchos años. Se cree que la vida de Alexander Nevsky, que en muchos aspectos recuerda en forma y estilo a la biografía crónica de Daniil Galitsky, fue creada: por Cyril o uno de los escribas gallegos que llegaron con él al noroeste de Rusia. Con la participación de: Cyril, se compiló la primera edición en eslavo oriental: El libro del piloto (código de derecho canónico), que se convirtió en la base para las revisiones tanto del sudoeste como del norte de Rusia.
1.2 Ilustración en el XV - perv. pisos siglo XVI
Captura en la segunda mitad del siglo XIV. mayoría de las tierras ucranianas por parte de los señores feudales polacos y lituanos obstaculizó el desarrollo de la cultura ucraniana. La opresión nacional-religiosa de la población indígena ucraniana por parte de los señores católicos y feudales y la élite urbana tuvo un impacto extremadamente negativo en el estado de la educación y la cultura en general. Al mismo tiempo, las protestas contra la catolización significaron una lucha por la originalidad de la cultura ucraniana, por la preservación de su carácter eslavo oriental, debido a la herencia cultural común de los tres pueblos eslavos orientales y los lazos culturales entre ellos.
En el siglo XV - principios del siglo XVI. Los principales centros de la cultura ucraniana eran las ciudades, donde existían escuelas en los monasterios, departamentos episcopales, se copiaban y coleccionaban libros. En particular, el Monasterio de Kiev-Pechersk desempeñó un papel importante en la difusión de la escritura. A través de él también se llevaron a cabo lazos culturales entre Ucrania y Rusia y los eslavos del sur.
Desde la antigüedad, la alfabetización se enseñaba en los monasterios, pero la educación monástica era muy limitada y no tenía un sistema unificado. Existían también escuelas en algunas parroquias. Así, en los documentos de 1550-1551. Se mencionan escuelas adscritas a iglesias en Krasnostav y Sanok, voivodato ruso. El testamento de la nobleza Volyn V. Zagorovsky designó un pago constante al diácono, que enseñó a los niños y en su tiempo libre reescribió libros. El testamento no establecía nada nuevo en la forma de alfabetización, pero testimoniaba la preservación de una larga tradición. Además de las escuelas ortodoxas en algunas ciudades de Galicia y Transcarpacia, había escuelas adscritas a las iglesias católicas. Sin embargo, la más antigua de ellas fue la escuela del Departamento de Latín de Lviv hasta mediados del siglo XVI. la educación en ella era de naturaleza escolástica.
Ya en el XV - perv. piso. siglo 16 bastantes inmigrantes de Ucrania estudiaron en las universidades de Cracovia, Praga, Padua, París, así como en algunas universidades de Alemania. En 1549, S. Ozhechovsky escribió que la región de los Cárpatos “disfruta de las ciencias latinas y griegas” gracias a las conexiones de la población ucraniana con los griegos y los viajes para estudiar en Italia. Solo en la Universidad de Cracovia en el siglo XV-primera mitad del siglo XVI. se capacitó al menos a 1.200 personas de Ucrania. De ellos, merece mención el matemático y astrónomo (fundador del Departamento de Astronomía de la Universidad de Cracovia) Martin Korol de Zhuravitsa, un pequeño pueblo en la parte occidental del Voivodato Ruso. Es de destacar que entre los estudiantes-"Rusyns" una parte significativa estaba compuesta por gente del pueblo. En particular, Yuriy Kotermak de Drogobych, el primer autor nacional de un libro impreso, provenía de una familia urbana pobre. Estudió en las universidades de Cracovia y Bolonia, en 1478-1482. enseñó astronomía en la Universidad de Ciencias Liberales de Bolonia, y en 1481-1482. fue elegido rector de esta universidad, uno de los centros de ciencias naturales y filosofía humanísticas. En 1487-1494. Yuri Kotermak-Drogobych fue profesor de astronomía y medicina en la Universidad de Cracovia, donde Nicolaus Copernicus y el poeta humanista alemán de habla latina Konrad Celtis estudiaron estos temas en los mismos años.
En 1482, la imprenta romana de Eucharius Zilber publicó un tratado de Yuri Kotermak-Drohobych "Evaluación de pronóstico del año actual 1481", que contiene el primer intento de determinar la longitud geográfica de Lvov, Drohobych, Kafa. Las obras de Yuri Kotermak-Drogobych, que correspondían al nivel de la ciencia europea de la época, también se distribuyeron en copias manuscritas (una de ellas fue hecha por la mano del famoso humanista Hartmann Schedel, autor de la Crónica mundial).
En 1451-1477. Gregorio de Sanok fue el arzobispo católico de Lvov. Desde un punto de vista humanista, abogó por debilitar la subordinación de la literatura y la ciencia a la teología. Destacados humanistas italianos F. Callimachus Buonaccorsi y Pomponio Leto visitaron Ucrania. A. Tedaldi, un arrendatario de las salinas de los Cárpatos, que estaba relacionado con los humanistas florentinos, vivió aquí. Su estancia en Ucrania sin duda contribuyó a la difusión de las ideas humanistas. Finalmente, hacia la primera mitad del siglo XVI. incluye la actividad literaria del poeta Pavel Prozeler de Krosno y el publicista Stanislav Ozhechovsky, cuya obra está imbuida de las ideas del Renacimiento italiano. Sus obras, escritas desde posiciones humanistas, fueron una contribución a la liberación de la influencia eclesiástica de la cultura (secularización), sin la cual era impensable un mayor desarrollo de la educación y la ciencia.
Pavel Prozeler de Krosno procedía de los colonos alemanes, pero se hacía llamar ruteno. Comentó las obras de los antiguos poetas griegos a los estudiantes de Cracovia y conocía bien la poesía humanista neolatina. S. Orzhehovsky enfatizó con orgullo que era ucraniano. Stanislav Orzhechovsky entró en la historia de la cultura polaca y ucraniana como un brillante publicista, autor de tratados políticos, en los que llamó a luchar contra el dominio turco en las tierras yugoslavas y predicó la tolerancia religiosa. Aunque Pavel Rusin y S. Ozhekhovsky escribieron en latín y sus obras se distribuyeron principalmente entre la élite urbana y los señores feudales, sin embargo contribuyeron al mayor desarrollo de la cultura ucraniana.
En las difíciles condiciones para el desarrollo de la cultura en Ucrania, la rica herencia de la cultura nacional fue de gran importancia, cuyo mantenimiento y desarrollo se vio favorecido por fuertes lazos culturales con Rusia y los eslavos del sur. En Ucrania, los monumentos literarios escritos o traducidos en la época de la Rus de Kiev seguían siendo populares y se crearon nuevas obras de acuerdo con la misma tradición. Se profundizó el interés por la literatura científica.
La incautación de las tierras del suroeste de Rus por parte de los señores feudales polacos y lituanos ralentizó el desarrollo de la escritura de libros, pero no pudo detenerlo. El negocio del libro en Ucrania, así como en Rusia y Bielorrusia, se desarrolló sobre la base sólida de los logros de la escritura de libros en la Rus de Kiev durante su existencia como un solo estado y en tiempos de fragmentación feudal.
Durante los siglos XV-XVI. Se crearon libros escritos a mano no solo en Kyiv y otras grandes ciudades, sino también en muchos pueblos y, a menudo, en aldeas. Sus escribas eran tanto clérigos como laicos. Si en los pueblos se copiaban los manuscritos por orden de los señores feudales, entonces las ciudades se convertían en centros de escritura de libros, destinados a la venta. En Ucrania, no había talleres de escritura de libros tan grandes como en Moscovita Rus, pero existían centros de escritura de libros en todas las tierras ucranianas. Entonces, en Transcarpatia, donde había condiciones especialmente desfavorables para la vida cultural, se creó un monumento tan destacado como el Evangelio real de 1401. De los manuscritos del norte de Bucovina, merece atención el Menaia, completado en 1504 por el sacerdote Ignacio de Kitsman.
A partir del siglo XV. los libros estaban escritos en su mayoría en papel. Durante el XV - perv.pol. siglo 16 trenzado fue el adorno dominante en el diseño de libros en Ucrania. De la segunda mitad del siglo XVI. los motivos florales ocupan el primer lugar, sin embargo, tanto la cestería como el ornamento teratológico sobrevivieron hasta el final de la existencia del libro manuscrito. El auge de la escritura de libros ucranianos se describió en el siglo XVI, especialmente en su segunda mitad. Los temas de los libros y su diseño se vuelven más diversos.
1.3 Distribución de los primeros libros impresos
A partir de referencias en documentos de los siglos XV-XVI. se puede ver que ya en esa época representantes del clero y laicos tenían colecciones de libros. Entonces, en 1528, en el consejo de la ciudad de Lvov, hubo una demanda sobre los libros traídos de Moldavia por Mogilnitsky para el ciudadano Macarius. Vasko Volynets vino a casa de este último específicamente para leer estos libros.
Si las obras litúrgicas y patrísticas (obras religiosas y filosóficas de los padres de la iglesia) prevalecieron entre los libros manuscritos, entonces la literatura secular también se generalizó en forma impresa.
Los libros impresos poco después de su aparición comenzaron a penetrar en los países de Europa del Este, incluida Ucrania. Muchos ciudadanos tenían libros publicados en Polonia (principalmente en Cracovia) y ciudades de Europa occidental (Basilea, Frankfurt, Nuremberg, Estrasburgo, París, Venecia). Fueron adquiridos principalmente a través de la mediación de los libreros de Cracovia, Poznan, Gdansk, asociados con editoriales individuales y empresas comerciales en Frankfurt, Leipzig y otras ciudades.
Entonces, en 1477, el librero de Poznan Peter de Lübeck estaba comerciando en Lvov, y al final del siglo XV. M. Schmid es representante de la famosa firma Kobergerov de Nuremberg. Libreros e impresores de Cracovia, Poznan, Gdansk también asistieron a la Feria de enero de Lvov. El comercio de libros también se llevó a cabo en ferias en otras ciudades.
La mayor demanda fue de literatura antigua, obras filológicas de humanistas de Europa occidental, libros de medicina y jurisprudencia. La afluencia de libros impresos católicos extranjeros y luego protestantes planteó ante los círculos culturales ortodoxos la tarea de oponer esta literatura a obras que sirvieran a los intereses del desarrollo original de la cultura ucraniana. Por lo tanto, la publicación de los primeros libros en escritura cirílica en eslavo eclesiástico (eslavo eclesiástico antiguo) fue de particular importancia para el desarrollo de la cultura.
El origen de la imprenta cirílica eslava está relacionado con las necesidades de la vida cultural y la lucha ideológica en las tierras de Ucrania y Bielorrusia, que estaban bajo el dominio del Gran Ducado de Lituania y Polonia. Sin embargo, la primera imprenta, diseñada para servir a la población ortodoxa de Ucrania, apareció en la capital y el mayor centro económico del Reino de Polonia, Cracovia.
La elección de Cracovia para la primera imprenta cirílica se explica no solo por la presencia de una base material y técnica en esta gran ciudad, sino también por el hecho de que la opresión nacional-religiosa aquí era a veces menos aguda. Para una parte del clero católico y los señores feudales de las tierras polacas propiamente dichas, el tema de la lucha contra la ortodoxia era menos relevante que para la élite católica, que buscaba establecerse en tierras ucranianas y bielorrusas. El hecho de que alemanes, italianos, húngaros, checos, bielorrusos, ucranianos y representantes de otras nacionalidades vivieran en Cracovia junto con los polacos contribuyó a la transformación de la ciudad en un importante centro de relaciones culturales internacionales. Una de las manifestaciones de estas conexiones fue la salida de Cracovia a finales del siglo XV. los primeros cuatro libros impresos en cirílico en eslavo eclesiástico. En dos de ellos, "Horas" y "Oktoikhe"), hay información de salida: fueron impresos en 1491 en Cracovia por un ciudadano de Franconia, el alemán Schweipolt Fiohl. El mismo tipo de letra se utiliza para "Cuaresma Triodo" y "Color Triode". Los manuscritos de origen eslavo oriental se utilizaron como originales para imprimir libros. Los epílogos de los libros tienen características distintivas del idioma ucraniano.
La aparición de libros impresos en cirílico creó los requisitos previos para una mayor difusión de la alfabetización, para el renacimiento del proceso literario. Y YO. Franko consideró este evento como un "punto de inflexión" en la historia de la escritura ucraniana.
A finales del siglo XV. había una imprenta cirílica en Montenegro, a principios del siglo XVI, en Valaquia. También surgieron importantes centros de impresión cirílica eslava en Venecia y Transilvania.
Sin embargo, los libros de estos países ingresaron a Ucrania esporádicamente. Mucho más importante para Ucrania fue el surgimiento en el primer cuarto del siglo XVI. La impresión de libros bielorrusos, que inmediatamente alcanzó un alto nivel y se convirtió en un factor poderoso en el surgimiento de la cultura en las tierras eslavas orientales.
El fundador de la impresión de libros en el Gran Ducado de Lituania fue Francysk Skaryna, nativo de Polotsk. Su visión del mundo se formó bajo la influencia de la experiencia y el conocimiento adquirido en el hogar, así como también como resultado del conocimiento de la cultura del Renacimiento de Europa Occidental. Skaryna se convirtió en el precursor de la reforma bielorruso-lituana. Conscientemente se impuso la tarea de contribuir a la ilustración de la "gente de la Commonwealth".
Durante los años 1517-1519. en Praga, Skorina publicó el Salterio y otros 22 libros del Antiguo Testamento (en 19 ediciones) de la Biblia rusa. Continuó su actividad editorial en Vilnius. Aquí, alrededor de 1522, se imprimieron un "Salterio", un "Libro de Horas" de formato pequeño, 17 acatistas y canónigos, "Shestodnovets" con servicios en los días de la semana, calendarios con Paschalia, y en 1525 - "Apóstol". Los prefacios y epílogos de Skaryna a los libros y sus secciones a menudo se escriben desde un punto de vista educativo. Así, en el prefacio general de la Biblia, habla de la necesidad de utilizar los elementos de conocimiento real disponibles en los libros litúrgicos individuales para el estudio de las "ciencias liberadas", es decir, la gramática, la retórica y la dialéctica. aritmética, geometría, astronomía, música.
Skorina introdujo tantos elementos gramaticales y léxicos del idioma bielorruso en algunos de los libros publicados que estos textos se convirtieron en un eslabón intermedio en la transición del eslavo eclesiástico al idioma literario bielorruso. El deseo de hacer comprensibles sus publicaciones es una de las características más llamativas del humanismo de Skaryna.
Las ediciones de Skaryna se distribuyeron ampliamente en Ucrania, y la mayoría de las copias manuscritas supervivientes de las ediciones de Skaryna se crearon en tierras ucranianas.
Los sucesores del trabajo de Skaryna fueron Simon Budny, quien publicó dos libros en bielorruso en 1562 en Nesvizh, y Vasily Tyapinsky. No se sabe dónde funcionó la imprenta de Tyapinsky, en su Tyapino natal en Bielorrusia o en otro lugar (en los años 70 del siglo XVI tenía una casa en Lutsk). Su única edición conocida, el Evangelio, probablemente se publicó a principios de los años 70 del siglo XVI. Su texto se imprimió en paralelo en el idioma eslavo eclesiástico y se tradujo al "lenguaje simple".
Las actividades de Skaryna, Budny, Tyapinsky fueron una de las manifestaciones del renacimiento de la vida sociopolítica y cultural, que creó los requisitos previos para un mayor aumento de la cultura.
2. Literatura
2.1. Folclore y Literatura
En el segundo piso. XIII-perv. piso. siglo 16 La creatividad poética oral del pueblo ucraniano nació y recibió un amplio desarrollo. Desarrolló el eje en la lucha contra la opresión feudal y los invasores extranjeros. Surgieron y se difundieron nuevas formas de creación poética popular, generadas por la originalidad de las condiciones de vida históricas, sociales, culturales y otras de nuestro pueblo.
Durante el tiempo descrito, la composición de los rituales calendáricos y familiares sufrió ciertos cambios, los géneros prosísticos se reabastecieron de nuevos temas y motivos, la lengua popular viva se enriqueció con nuevos proverbios, refranes, adivinanzas, expresiones aladas, etc.
Acompañando el trabajo y la vida de las personas, la poesía ritual en esta etapa ya pierde en gran medida su orientación mágica y de culto, se convierte en una expresión de los ideales de una persona trabajadora, formada en forma de deseos poéticos durante las fiestas públicas y familiares (encuentro con el nuevo año, primavera, vendimia, bodas, etc.). En las propias acciones rituales aún se conservan ecos de primitivos rituales mágicos asociados a la agricultura y la vida campesina (juegos-disfraz dramatizados de significado económico y simbólico con arado, gira, cabra, culto al pan en el calendario y rituales familiares). Las ceremonias de Año Nuevo fueron especialmente alegres con mummers y cantos, reflejo de la alegría que provoca la llegada de la primavera y el trabajo del campo.
Desde mediados del siglo XIV. en Ucrania, bajo la influencia de la religión cristiana, el antiguo cómputo de marzo comienza a ser reemplazado por enero. Junto a él, se trasladan al período invernal y las ceremonias de Año Nuevo, sin embargo, su contenido y poética, como antaño, se centran en el período económico primaveral.
Los motivos principales de los villancicos populares y schedrovkas de este período son los trabajos majestuosos y los militares heroicos. Su estilo es sublimemente monumental. Por otro lado, los juegos rituales y los disfraces están llenos de humor, tradicionales para los bufones, tontos, jugadores y bailarines profesionales errantes conocidos en la antigua Rus.
La Iglesia ortodoxa trató de adaptar los antiguos rituales populares, canciones y diversiones a los rituales y festividades ortodoxas. Al mismo tiempo, la actitud de los jerarcas de la iglesia hacia las profundas tradiciones paganas era bastante escéptica, incluso negativa. Las descripciones de los rituales populares conservados en los documentos de la iglesia (por ejemplo, las descripciones de la festividad de Kupala en el mensaje del abad Pamfil en 1505, en la colección de leyes de la iglesia "Stoglav" de 1551, etc.) los caracterizan como "satánicos". Juegos "corruptos".
El encuentro de la primavera con las danzas, el canto de las moscas de las piedras, los juegos, en cierta medida, reflejaban la deificación precristiana de la naturaleza, el deseo de contar con su ayuda durante el duro trabajo agrícola. Alegres, llenos de brillantes esperanzas para el futuro, los cantos y bailes primaverales están en sintonía con el despertar de la naturaleza. El tema principal de las moscas de piedra, como se puede ver en registros posteriores, es la familia y la vida cotidiana, con la expresión de las opiniones de las personas sobre el amor, las relaciones familiares, etc. También tienen ecos históricos pagano-mitológicos, mágico-rituales. En moscas de piedra hasta el siglo XIX. Se han conservado recuerdos del tributo de la miel, la protección de castillos y puertas de la ciudad, las imágenes del Príncipe Roman y Zhuril, obviamente relacionadas con la epopeya Churil. La atmósfera medieval se siente en los registros sobrevivientes del siglo XIX. juego de pecas, como "Puentes", "Portero", "Rey", "Ciudad", "Kostrub", "Zhelman".
Los ritos y cantos de sirena, petrovka y kupala están cerca de las moscas de piedra en su carácter y temas familiares y cotidianos. La festividad de Kupala, llena de alegría y elogios a la fertilidad, se celebró de manera especialmente amplia y vigorosa. Lo acompañaban fogatas y juegos cerca de ríos y embalses, reflejo de las creencias de la antigüedad pagana.
Canción ritual seg. piso. XIII - primero. piso. siglo 16 absorbió los temas, las imágenes y las tendencias ideológicas de la época. La influencia de la modernidad se manifestó en un grado u otro en todos los ciclos de canciones que acompañaban a los ritos y días festivos estacionales (invierno, primavera y verano-otoño): en villancicos y shedrovkas, stoneflies, kupala, petrovka y canciones de cosecha.
Por lo tanto, el fondo principal de la poesía ritual, creado en la era comunal primitiva, mucho antes del surgimiento del antiguo estado ruso, se enriqueció con nuevos elementos. Los motivos sociales comenzaron a aparecer en la composición de canciones populares, reflejando los estados de ánimo antifeudales de las masas.
La protesta contra la incautación de parte de las tierras ucranianas por parte del Gran Ducado de Lituania se reflejó en el canto nupcial, en el que, además, se notan huellas de la antigua costumbre tribal del rapto de las esposas.
La lucha contra los invasores turco-tártaros también repuso la poesía ritual con nuevos temas e imágenes. En algunos villancicos que nos han llegado en los registros del siglo XIX, el joven es representado precisamente como un defensor de la tierra ucraniana de los enemigos.
Datos de crónicas y otras fuentes escritas de los siglos XIV-XVI. (incluidos los testimonios de escritores polacos), así como el contenido de las obras de folclore individuales, dan una idea de la amplia distribución en esos días de los géneros de folclore en prosa: cuentos de hadas, leyendas, leyendas y parábolas. Sus principales héroes fueron bogatyrs y caballeros, en cuyas hazañas se cantó la lucha del pueblo contra los conquistadores externos. Esta lucha exigió un enorme esfuerzo de las fuerzas del pueblo y, por lo tanto, la fuerza se convirtió en la característica más importante del héroe nacional. La antípoda del héroe en los cuentos de hadas, leyendas y tradiciones suele ser la encarnación de fuerzas malignas hostiles: serpientes, un hombre fuerte de un campo hostil. La victoria del héroe positivo sobre ellos en un feroz duelo expresó el optimismo de la gente y la fe en su propia fuerza. Las obras folclóricas con contenido similar desempeñaron una importante función social: plantearon el patriotismo. Una de las imágenes más brillantes de los héroes se creó en la leyenda del "caballero" de Kiev Mikhailik. En respuesta a la traición de la élite de la ciudad, que acordó entregar el bogatyr a los enemigos, Mikhailik tomó la Puerta Dorada del ejército y los llevó a Constantinopla. En general, los héroes de los cuentos de hadas a menudo van a Turquía y al extranjero, donde luchan contra monstruos fantásticos y serpientes de múltiples cabezas, lo que les impide ingresar a su tierra natal. Quizás la leyenda de Mikhailik es un recuento de la trama de alguna canción épica o épica de los tiempos de Kievan Rus.
Las leyendas en prosa y las leyendas sobre la invasión mongol-tártara también fueron populares durante este período. Uno de los personajes de estas obras era el sarnoso Bonyaka, asociado en la mente popular con Batu Khan. El odio y el desprecio por los conquistadores encontraron expresión en las facciones de Bonyaka. Es un caníbal asqueroso y sediento de sangre con un hígado colgando detrás de su espalda y una cabeza enorme y fea, con párpados pesados, que se levantan con horcas especiales con la ayuda de sirvientes.
El Renacimiento, que tuvo un impacto en todo el mundo medieval, en Ucrania también provocó un aumento en el interés por vivir la realidad. El deseo del pueblo de crear obras heroico-épicas, antes manifestado en cuentos, leyendas y tradiciones fantásticas y heroicas, así como en relatos épicos, acrecentó y dio vida a nuevos géneros más conectados con la vida real. De finales del siglo XV. la poesía histórica del pueblo ucraniano comienza a desarrollarse activamente: canciones lírico-épicas y pensamientos épicos. Bajo 1506, la "Crónica" del escritor polaco S. Sarnitsky ya recuerda una canción elegíaca sobre la muerte heroica de los hermanos Strusov en el campo de batalla, que fue cantada por los aldeanos, acompañados de boquillas. También se sabe que en 1546 un cantante ucraniano (kobzar o lira) cantó dumas en la corte de Segismundo II Augusto, por lo que recibió una recompensa monetaria.
Las canciones épicas ucranianas de este período estaban representadas principalmente por canciones y baladas históricas. Sin embargo, como escribió Ivan Franko, su epopeya no apareció en su forma pura, sino que siempre estuvo acompañada de motivos líricos. Las canciones históricas reflejaban la lucha y el sufrimiento del pueblo, que constantemente era objeto de incursiones turco-tártaras. Estas obras han transmitido imágenes profundamente veraces y emocionantes de la vida de las personas en este difícil período de la historia hasta el día de hoy.
Las devastadoras incursiones de los invasores turco-tártaros en las tierras ucranianas fueron acompañadas por la destrucción de pueblos y ciudades, el robo y el robo de miles de civiles al cautiverio y su envío a los mercados de esclavos. Todo ello fue fielmente registrado por las canciones populares, que, gracias a su reflejo casi documental de la realidad, siguen siendo una valiosa fuente histórica y educativa.
Los cronistas también registraron imágenes del robo y la devastación de las tierras ucranianas por parte de los tártaros. Por ejemplo, Nikon Chronicle, que describe la campaña de Mengli Giray en 1482 en la tierra de Kyiv, informó que los tártaros la devastaron por completo, la ciudad de Kyiv fue quemada y un sinnúmero de personas fueron capturadas.
Eventos dramáticos de naturaleza histórica y social se reflejaron en baladas populares. Entre ellas destaca la balada histórica sobre Stefan el Gobernador, que nos ha llegado en las notas del erudito checo Jan Blagoslaw, quien la incluyó en su gramática poco antes de 1571. La canción está compuesta en el dialecto transcarpático del idioma ucraniano. Los investigadores asocian su contenido con los acontecimientos de los años 70 del siglo XV, cuando el gobernante moldavo Esteban III el Grande luchó contra la Turquía del sultán y obtuvo una serie de victorias importantes. El pueblo ucraniano, que participó en el rechazo de la expansión turca, respondió a uno de los episodios de esta lucha con la canción “Danubio, Danubio, ¿por qué fluyes avergonzado?”.
Sobre la base de la cultura de la canción existente del pueblo ucraniano, principalmente sus formas lírico-épicas, así como bajo la influencia de la antigua tradición épica rusa y la epopeya de los eslavos del sur a principios del XV. siglo 16 Surgieron dumas épicas populares ucranianas. Su aparición fue facilitada por la formación de los cosacos, que jugaron un papel importante en la protección de su tierra natal de los conquistadores turco-tártaros. Los creadores y portadores de las dumas fueron talentosos músicos y cantantes folclóricos: kobzars, que a menudo provenían del entorno cosaco, participantes en la lucha de liberación del pueblo contra los invasores extranjeros y la lucha social contra la opresión feudal. Las dumas interpretadas por kobzars en ferias, bazares y festivales populares estaban dirigidas a una amplia gama de oyentes: guerreros cosacos, trabajadores.
Un rasgo característico de la fatalidad, que los distingue de las epopeyas más antiguas, es la falta de fantasía, la proximidad a la realidad. Esto se debe en gran parte al propósito público de los pensamientos: educar a las masas en un espíritu patriótico, despertar en ellas un sentimiento de odio hacia los enemigos externos y la opresión de los siervos feudales, elevar y glorificar a los héroes de la lucha de liberación del pueblo, su valiente hechos, para defender los principios de la moralidad de las personas sanas. Gracias a estas cualidades, las dumas han sido una parte integral y principal del repertorio de kobzar durante siglos.
La capa más antigua de los pensamientos de las personas está dedicada a los temas de la lucha contra la invasión de las hordas de Crimea y las tropas del Sultán. En el contexto histórico generalizado de la era, que se ve en los pensamientos a través de características individuales y, al mismo tiempo, rasgos fuertemente tipificados, se desarrollan imágenes de conflictos sociales y familiares: insoportable cautiverio turco-tártaro: tormento en una oscura mazmorra y trabajos forzados en galeras, burla de cautivos , cuadros épicos del duelo del cosaco Golota, ataman Matyash Stary y otros con esclavizadores extranjeros.
A los pensamientos XV - perv. piso. siglo 16 incluyen como "Escape de tres hermanos de la ciudad de Azov, del cautiverio turco", "Grito de esclavos", "Marusya Boguslavka", "Halcón y halcón", "Ivan Boguslavets".
La vida ansiosa bajo la amenaza constante de los ataques turco-tártaros se convirtió en la trama principal de los pensamientos más antiguos. Están unidos por una idea patriótica líder y personajes positivos: valientes defensores de su tierra natal. Es vista por los esclavos como bella: en ella hay “aguas tranquilas”, “claros amaneceres”, “tierra alegre”, “mundo bautizado”. Contrastar los horrores del cautiverio turco con los encantos de la tierra natal fortaleció la orientación patriótica y educativa del pensamiento.
La función de generalización y transmisión de la experiencia laboral y las opiniones sociales de las personas fue realizada por pequeños géneros de folclore: proverbios y refranes, así como signos relacionados con la limpieza. El escritor del siglo XVI evidencia la existencia de obras aforísticas proverbiales en el idioma ucraniano vivo. Maxim Grek, encontramos algunos ejemplos de ellos en un documento de ese período: "Los discursos de Ivan Meleshko"
Así, en la segunda mitad. XIII - la primera mitad. siglo 16 en las condiciones del yugo de la Horda de Oro, y luego de la dominación de las tierras ucranianas por parte de los señores feudales polacos y lituanos, la creatividad poética popular desempeñó una función cultural primordial. Desempeñó un papel importante en la formación y el desarrollo del pueblo ucraniano.
2.2. escritura de la crónica
Después de la invasión de Batu y el debilitamiento del papel de Kyiv como centro cultural de las tierras rusas, las tradiciones culturales y literarias de la antigua Rus encontraron su continuación en el suroeste, el noreste y el noroeste de Rus, donde los lugareños y los que huyeron de la invasión de la Horda de otros se agruparon en las cortes principescas y los monasterios.tierras "sabios del libro".
En la tierra de Galicia-Volyn en el segundo. piso. siglo 13 se crea la famosa Crónica Galicia-Volyn. Consta de dos partes: Gallega, que abarca 1201-1261, y Volyn, relativa a 1262-1292. Los autores de la Crónica Galicia-Volyn, así como los cronistas de Kyiv de los siglos XI - XII. Y el creador de The Tale of Igor's Campaign describe la historia de su tierra natal, guiado por sentimientos de patriotismo, condena las luchas feudales y llama a los príncipes rusos a la unidad política.
De especial valor histórico y literario es la parte gallega de la crónica, escrita por una persona muy cercana al séquito del príncipe Daniel. El autor anónimo es un gran conocedor de la literatura y el folclore de la Rus de Kiev. Para crear los anales, utilizó los anales de Kyiv, documentos del archivo y la oficina del príncipe, incluidos materiales de relaciones diplomáticas, anales de la corte, historias e informes de los boyardos sobre campañas militares. Además, el autor utilizó extractos de las crónicas bizantinas de Malala y Amartol, "El cuento de la devastación de Jerusalén" de Josefo Flavio y la historia secular "Alejandría". La primera parte de la crónica fue creada bajo la supervisión del "impresor" Cirilo y el obispo Iván de Kholmsk, que estaban cerca de Daniil de Galicia.
El protagonista de la Crónica gallega es el príncipe Daniel Romanovich. El autor detalla la historia de su vida desde la infancia hasta la muerte. Describe vívidamente la lucha de Daniel con la "sedición boyarda" y las campañas contra enemigos externos: caballeros cruzados alemanes, señores feudales húngaros y polacos, enfatiza las habilidades diplomáticas del príncipe. Laico, al autor de la crónica casi no le interesan las cuestiones religiosas. Hablando de la construcción de hermosas estructuras arquitectónicas con fines religiosos, no ve en ellas una manifestación del poder de Dios, sino el resultado de la actividad humana, su mente y sus manos. El autor describió vívidamente la construcción de la ciudad de Holm, en la que participó el "astuto" Abdías.
La Crónica de Volyn refleja principalmente los eventos relacionados con el reinado de Vladimir Vasilkovich en Volhynia. Se puede suponer que esta parte de la crónica fue escrita por una persona del clero. El autor se centra en la descripción de la construcción de templos, considera la invasión tártara "castigo de Dios". El "elogio" en sí mismo al príncipe Vladimir Vasilkovich recuerda mucho al "elogio" a Vladimir Svyatoslavich en el "Sermón sobre la ley y la gracia" del destacado predicador ruso antiguo Hilarión (siglo XI). El autor de la crónica de Volhynian se adhiere principalmente a las tradiciones de la crónica de Kyiv de los siglos XI-XII. La personalidad de Vladimir Vasilkovich está idealizada. El cronista ve en el príncipe a un gobernante inteligente, un guerrero valiente, un cazador valiente, un amante de los libros y un filósofo. Muy poco se ha escrito sobre el príncipe gallego, y en términos alejados de la admiración. Esta posición se debe a las opiniones políticas e ideológicas del autor y los editores posteriores del manuscrito.
La Crónica de Galicia-Volyn, como obra histórica y literaria destacada, tuvo cierto impacto en las crónicas posteriores, la llamada Crónica breve de Kyiv de los siglos XIV-XV. y las crónicas lituano-bielorrusas (crónicas del Gran Ducado de Lituania).
Dado que las tierras ucranianas formaban entonces parte del Gran Ducado de Lituania, en los anales lituano-bielorrusos se le da un lugar importante a la historia de los acontecimientos en las tierras ucranianas. Los datos más valiosos sobre la historia de las tierras ucranianas se encuentran en la lista Suprasl. Su primera parte es una compilación de anales de toda Rusia, la segunda, dedicada exclusivamente a la historia del Gran Ducado de Lituania, es original.
Un rasgo característico de las crónicas lituano-bielorrusas es la presencia en ellas de insertos de historias, que difieren en forma y estilo de la presentación analística. Han adquirido las características de las obras de arte. Entonces, "Alabanza sobre el Gran Duque Vitovt" exalta el poder del Príncipe Vitovt, a quien "no solo obedeció toda la tierra rusa, sino que todos los del oeste y el este lo adoraron", porque, como escribe el cronista, él es "rey sobre toda la tierra”. La historia "Sobre la tierra de Podolsk" se destaca entre otras por su orientación política. El cronista habla de los príncipes Koriatovich, tratando de justificar el derecho de Lituania a Podolia, por lo que hubo una lucha entre Lituania y Polonia.
2.3. obras literarias de la iglesia
Las tradiciones culturales de Kievan Rus continuaron no solo en los anales, sino también en otros tipos de escritura, en particular en prosa oratoria, hagiográfica y de peregrinación. Destacado representante de la prosa oratoria de la segunda mitad del siglo XIII. fue el archimandrita del monasterio de Kiev-Pechersk, y luego el obispo de Vladimir Serapion (fallecido en 1275). Sus cinco “Palabras”, que nos han llegado, a pesar de sus connotaciones religiosas, reflejan la vida real del pueblo durante la invasión mongol-tártara.
Como todos los predicadores contemporáneos, Serapion consideraba el yugo mongol-tártaro el castigo de Dios por los pecados, por observar las costumbres paganas, por la insaciabilidad de los príncipes y boyardos y sus conflictos civiles, por intimidar a los pobres y huérfanos. Pinta un cuadro terrible de tiempos difíciles: “... sangre y padre y nuestros hermanos, como el agua es mucha, riega la tierra; los príncipes de nuestros gobernadores buscan fortaleza; nuestro coraje se llenó de miedo, huyendo; nuestros muchos hermanos e hijos están cautivos del conocimiento de los primeros; nuestro pueblo estaba cubierto de madera (es decir, un bosque joven), y nuestra majestad se rió; nuestra belleza perecerá; nuestra riqueza era muda y aburrida; nuestro trabajo inmundo es heredado; nuestra tierra de una tribu extranjera en la propiedad era; como oprobio a los vivos, levanta nuestra tierra; en la risa de nuestro enemigo...". Fragmentos separados de los discursos de Serapion recuerdan las líneas de las "Palabras sobre la destrucción de la tierra rusa", escritas por un autor desconocido en el noreste de Rusia en los años 20-30 del siglo XIII.
Un monumento literario destacado es el "Kiev-Pechersk Paterikon". Su primera edición (principios del siglo XIII) contiene historias sobre la construcción de la Iglesia de la Asunción de Pechersk y el primer Pechersk Chernorytsy. Con el tiempo, el "Paterik" se convirtió en una colección de vidas de monjes e historias sobre varios milagros en el monasterio, pero conservó muchos hechos que caracterizan la historia social y política de Rus, así como la vida de los monasterios que se hicieron grandes. terratenientes
Desde un punto de vista literario, las ediciones de Paterik de Arsenievskaya (1406) y dos posteriores de Kasyanovskaya (segunda mitad del siglo XV) son muy interesantes.
La influencia del idioma ucraniano vivo se siente en la nueva edición de la colección de vidas "Cheti-Minei" (1489), cuyo original obviamente fue creado en las tierras de Ucrania occidental y luego reescrito en Bielorrusia. Por lo tanto, esta edición combina elementos de los idiomas ucraniano y bielorruso.
2.4. literatura secular
Junto con las obras de moralización de la iglesia de los tiempos de Kievan Rus XIV - XV siglos. aparecen en la edición ucraniana de colecciones literarias tan interesantes como "Izmaragd", traducida como "historias espirituales" sobre los tres reyes hechiceros. sobre Taudal el caballero, nuevas versiones del cuento secular "Alejandría", "Historia de Troya" del poeta italiano del siglo XIII. Guido de Columna, La Leyenda del Reino de las Indias.
En la colección "Izmaragd" se colocan unas cien "palabras" diferentes, la mayoría de ellas sobre temas morales y cotidianos: "Sobre el libro SABIDURÍA", "Veneración del libro", sobre el respeto por los maestros, "Claves de aquellos que dieron mente libresca" , sobre las virtudes y los pecados, “Sobre las buenas y malas esposas”, “sobre el castigo de los hijos”, sobre los ricos y los pobres, etc. El “Sermón sobre el deseo de riquezas” condena la pasión por el enriquecimiento, ridiculiza el avaro oro -amantes. Otras "Palabras" advierten a los pobres que no se hagan amigos de los ricos, que no los demanden, porque el que tiene oro ganará. Al mismo tiempo, la “Palabra” contiene llamamientos a los ricos con un llamado a dejar de “robar a los pobres”, tratar bien a los sirvientes y a los miembros de la casa a ser sumisos a los jefes de familia. Así, el programa de la moral oficial de la sociedad feudal apareció ante el lector.
En el siglo XV. Apareció una traducción al ucraniano de la historia de Taudal el Caballero, de origen irlandés. Aquí hay un resumen. Cuando, después de otra orgía de borrachos, Taudal permaneció inconsciente durante tres días, un ángel tomó su alma y le mostró el otro mundo. Al despertar, Taudal cuenta lo que vio su alma: una vida lujosa en el otro mundo de los justos e infernales tormentos de los pecadores. La historia ganó popularidad no tanto por su moralización, sino por la naturaleza aventurera de la trama. En general, este monumento literario se acerca a los cuentos profanos y las novelas caballerescas medievales con sus amores, la galantería caballeresca, el culto al honor ya las damas, todo tipo de aventuras. Es en este plan en los siglos XIV-XV. Se reelaboraron las novelas "Alejandría" y "La parábola de los tesoros" (sobre la Guerra de Troya), conocidas desde la época de la Rus de Kiev. Ambos fueron traducidos y revisados en las tierras eslavas del sur, en particular en Serbia. "Alejandría" en la nueva edición ganó una popularidad considerable y se conoce en muchas copias ucranianas de los siglos XV-XIX, complementada con varios detalles tomados de fuentes literarias, ficciones de escribas y editores. En estas listas, el invencible conquistador Alejandro Magno aparece ante el lector como un héroe cristiano. El trasfondo histórico retrocede ante los elementos fabulosos y folclóricos, en particular, en la historia sobre la guerra con el rey indio, sobre los "pueblos inmundos" y varios milagros que Alejandro tuvo que enfrentar durante sus campañas militares. Si en las primeras traducciones de los tiempos de Kievan Rus se condenó la política conquistadora de Alejandro, entonces en las listas de los siglos XV-XVII. se nota la admiración de los coautores por las hazañas, el coraje y la valentía del héroe de la obra.
Literatura sec. piso. XIII - la primera mitad. siglo 16 recreaba en gran medida la realidad real de aquella época, reflejaba las opiniones de diferentes estratos de la sociedad sobre los fenómenos y acontecimientos sociopolíticos, su forma de vida, sus costumbres y sus gustos estéticos. La literatura era un elemento importante de la cultura ucraniana.
Educación eslava Literatura popular ucraniana
3. Cultura artística de las tierras ucranianas
3.1. Arte
Las bellas artes de esta época conservaron los rasgos característicos que se habían desarrollado en ella en el período anterior: monumentalidad, colorido sofisticado, proporciones armoniosas, dibujo seguro y alta habilidad profesional, al mismo tiempo que la dirección en la que se manifestaba una visión realista de la vida. , se desarrolló la fe en el hombre y el deseo de alegría.sistema figurativo, ansia de patrones y colorido, debido a los ideales estéticos populares. Las imágenes religiosas pierden gradualmente su antigua inmovilidad y los rostros de los santos adquieren los rasgos de la gente común. El dominio de la composición y la perspectiva inversa permitió a los artistas dar al espacio una cierta profundidad y dotar a las imágenes de rasgos brillantes, grandeza y dignidad humana.
De los monumentos de la pintura de Kyiv de esta época, se ha conservado el icono de la Madre de Dios de las Cuevas-Svenskaya (alrededor de 1288). El prototipo fue la imagen de Nuestra Señora de Chipre en el trono, pero el maestro de Kyiv reemplazó las figuras de ángeles con imágenes de santos domésticos, los fundadores del Monasterio de Kiev-Pechersk: Antonio y Teodosio. Sus imágenes atraen la sinceridad y la espontaneidad. Colores jugosos y saturados, una exquisita gama de tonos están en perfecta armonía con el suave brillo del fondo dorado.
La escuela de Kyiv también posee el icono "Nicholas with Life" (finales del siglo XIII - principios del siglo XIV) de una iglesia en el distrito de Kievets en Moscú. La imagen de Nicolás está en gran parte desprovista de ascetismo. El suave óvalo del rostro ocre de Nicolás está sombreado por el delicado color de la riza rosa-azul, que brilla sobre un fondo dorado. Los pliegues de ropa de color rosa pálido y azul pálido le dan a la figura ligereza y ligereza.
Entre los monumentos de Kyiv también se encuentran obras destacadas de finales del siglo XIII. - iconos "Madre de Dios de Igor" y "Madre de Dios de Maximov". Este último probablemente fue ejecutado por orden del metropolitano Maxim. El rostro de la Madre de Dios está pintado con suavidad, sin convencionalismos y sin geometrización ni estilización de formas. Con gran habilidad escribe ropa, se pliega sobre ella. Se presta mucha atención a las transiciones de color. Estas pinturas dan testimonio del alto nivel de cultura artística de Kyiv en el período posterior a la invasión mongol-tártara.
En el principado de Galicia-Volyn, el arte se desarrolló bajo la influencia de Kyiv, de donde, como indican las crónicas, se trajeron numerosos iconos, que sirvieron de modelo a muchas generaciones de artistas. El icono de la "Protección" (siglo XIII) de Galicia es obra de un maestro folclórico que no recibió una formación profesional especial, pero que por otro lado tenía un buen sentido de las posibilidades decorativas del color. El color verde cálido armoniza sutilmente con el fondo carmesí, los tonos azules, con marrón negro y rojo cereza, contra los cuales el cinabrio ocasionalmente se enciende.
El trabajo más brillante de finales del XIII - principios. siglo 14 es el icono de la Madre de Dios de Volyn. La silueta majestuosa de la Madre de Dios en un omophorion rojo oscuro está delineada por una mano confiada. El orgulloso aterrizaje de la cabeza, ligeramente inclinado hacia el bebé, enormes ojos tristes, mirando con reproche, como si exigiera al espectador una disposición para el autosacrificio. La pintura refinada y el patetismo moral y ético del ícono dejan una impresión indeleble y lo colocan entre las obras más destacadas de la pintura medieval ucraniana.
Bellas artes de finales del siglo XIV. desarrollado con la penetración intensiva de la corriente popular en él. El pueblo ucraniano, oprimido por los invasores extranjeros, necesitaba una unidad que pudiera fortalecerlos y reunirlos para rechazar al enemigo. Esta idea de unidad se incorporó vívidamente en los frescos de la Iglesia de Onuphry en Lavrov (finales del siglo XV), en escenas sobre el tema del "Concilio Ecuménico" y "Akathist a la Madre de Dios".
Se invitó a artistas ucranianos a pintar iglesias católicas, apreciando sus altas habilidades pictóricas. Hicieron, por ejemplo, frescos en la iglesia del Wislice Collegium (finales del siglo XIV). En el estilo de las pinturas, las tradiciones del antiguo arte ruso de los siglos XII y XIII están conectadas. con rasgos góticos característicos. Tal conexión se puede rastrear en la representación de escenas arquitectónicas, así como en los rostros de los personajes de la leyenda evangélica, donde el modelado enérgico de los volúmenes con un pincel ancho otorga una especial constructividad a las formas. Esta tendencia fue profundizada por los maestros ucranianos, encabezados por el artista Volyn Andrey, quien pintó la capilla de St. Trinidad en el Castillo de Lublin (1418). En las pinturas hay un profundo interés por el mundo interior de los personajes representados. En el estilo de los frescos, se combinaron indisolublemente elementos del antiguo arte ruso, gótico y protorrenacentista. Los frescos de la capilla de St. Cruz sobre Wawel en Cracovia (1470). Los personajes de los murales, dotados de rostros de gente del pueblo, están pintados con energía y confianza, llenos de dramatismo interior.
Junto con pintura al fresco del siglo XV. La iconografía es cada vez más popular. Conserva las tradiciones del antiguo arte ruso de los siglos XII y XIII, muy en común con la iconografía de Novgorod y Pskov. Del siglo XV En las iglesias, en lugar de una barrera baja antes del altar, se instalan iconostasios, en los que todos los íconos se colocan en un orden determinado.
La pintura de iconos ucraniana se caracteriza por un color jugoso, una silueta lapidaria y un dibujo enérgico, una composición bien equilibrada. Las imágenes de guerreros victoriosos fueron especialmente populares. La imagen de tal guerrero está encarnada en el ícono "Yuri Zmeeborets" del pueblo. Stanyl, región de Lviv (finales del siglo XIV). Un guerrero que atraviesa a un monstruo con una lanza está representado con una armadura de caballero sobre un caballo negro que pisotea una serpiente. La capa roja del héroe ondea victoriosa al viento. Una silueta inusualmente dinámica y colores brillantes son los rasgos característicos de esta destacada obra de arte ucraniana. Con el surgimiento de la lucha por la liberación y la formación de Zaporizhzhya Sich, la esperanza de liberación se instaló en el alma del pueblo, que se reflejó de inmediato en el art. En el icono “El milagro de Jorge sobre la serpiente” (mediados del siglo XVI) de la escuela de Kyiv, la imagen de Jorge es más elevada y mayor que la de Estanilo. Un deslumbrante caballo blanco, la capa escarlata de George y un fondo dorado crean una solemne sinfonía de colores.
El fortalecimiento de la influencia de la iglesia, que buscaba inculcar en las masas un sentido de temor a los tormentos del más allá, se manifestó en íconos sobre el tema del Juicio Final. Pero bajo la influencia de un número significativo de clientes del pueblo, campesinos y artesanos, estos íconos pronto adquirieron un color no solo satírico, sino también antifeudal y anticatólico. Muchos de ellos representan papas, reyes, panes nobles, funcionarios de aduanas, borrachos y rameras con cabezas cortadas y dobladillos recortados en ropa característica. Tormentos infernales les esperan a todos. Bajo la influencia de la creatividad artística y poética popular, la corriente ascética en la imagen de los santos se debilita, sus apariencias adquieren una calidez especial y la paleta se vuelve brillante. No solo las composiciones se vuelven más refinadas, sino también las siluetas de las figuras, los fondos arquitectónicos, la imagen de la ropa y varios accesorios.
Los gustos populares también se reflejaron en la selección de santos. Cada vez más, los íconos representan a Yuri, un guerrero y protector, Nikolai, el santo patrón de los marineros, viajeros y carpinteros, Paraskeva Pyatnitsa, la patrona del comercio y la artesanía femenina, los médicos no mercenarios Kozma y Demyan y, por supuesto, la Madre de Dios con un bebé - intercesor de los cautivos y los indigentes. Icono "Nuestra Señora" del pueblo. Krasiv, región de Lviv (siglo XV) - evidencia de la aparición en la pintura de la imagen emocional de una mujer - una madre.
Los medios de pintura también están cambiando. El rostro de la Madre de Dios no es oscuro, sino rosa claro, con largas cejas negras arqueadas, boca pequeña, ojos ligeramente tristes y pensativos. Los íconos hagiográficos, las "fiestas" y las "pasiones" fueron especialmente populares, lo que dio lugar a la imaginación creativa de los artistas.. Las personas, al examinarlos, parecían estar leyendo breves parábolas-novelas. Estos íconos representan una situación específica, muchos detalles cotidianos: muebles, ropa, telas. Este fue un proceso progresivo de secularización del arte, en el que, sin embargo, se exaltó y poetizó lo cotidiano, lo mundano.
Alto nivel en los siglos XIV-XV. llegó al arte de ilustrar manuscritos. No solo preservó las tradiciones, sino que también las multiplicó. Los adornos teratológicos y el tejido geométrico se generalizaron a principios del siglo XVI. y adornos florales de estilo gótico-renacentista. Los evangelios y salterios estaban especialmente ricamente decorados con miniaturas. La verdadera obra maestra es el Salterio de Kyiv, copiado en 1397 en Kyiv por Spiridonius y decorado con numerosas miniaturas. Sobre pergamino blanco se destaca una colorida dispersión de elegantes miniaturas, hechas en colores azul, rojo brillante, púrpura cereza, verde, ocre enojado, ricamente cubiertas con la red más fina de trazos dorados, por lo que brillan y brillan, formando un impresión extraordinaria. Hay muchas escenas de género en las miniaturas: construyendo una torre, alfareros pintando platos, asando carne al fuego. También se representan guerreros durante el asedio de la ciudad, jinetes en batalla. Coloración refinada, gestos expresivos ejecutados con refinamiento caligráfico, figuras gráciles son evidencia de la gran habilidad de los artistas. La abundancia de trazos dorados evoca la riqueza cromática de los mosaicos de Kyiv de los siglos XI-XII.
Un lugar especial en las artes y oficios lo ocupan los trabajos de joyería y bordados en oro. Un ejemplo de productos altamente artísticos de los joyeros ucranianos es una cruz de altar con detalles góticos (mediados del siglo XVI), conservada en el Museo Estatal de Historia de Kiev. Una verdadera obra maestra de la pintura con aguja es el felonión de Zolochiv (finales del siglo XIII - principios del siglo XIV), que sorprende por la elegancia de las figuras, la sofisticación de sus poses, la sutileza del color y el arte del dibujo. El estilo phelonion de Zolochiv se acerca a las miniaturas del Evangelio de Galicia y el Salterio de Kyiv. Las imágenes de la Sábana Santa (1545), conservadas en el Museo de Arte Ucraniano de Kiev, se interpretan con un espíritu épico.
3.2. Arquitectura
A lo largo de la segunda piso. siglos XIII-XIV el número de ciudades y castillos-fortalezas aumentó. Si en la era anterior a los mongoles, se conocían 87 ciudades en el territorio de los principados donde se formó la nacionalidad ucraniana, luego a fines del siglo XIV - 143. Junto con el crecimiento de la población urbana, la importancia económica y política de ciudades aumentó. En la historia europea, los siglos XV-XVI estuvieron marcados por los fenómenos más importantes: el surgimiento de nuevas relaciones sociales en las profundidades de la formación feudal, y con ellas el surgimiento de brotes del humanismo y el arte del Pre-Renacimiento asociado con ellos, la formación de las culturas nacionales. Tendencias similares se observan en todos los países donde hubo condiciones históricas apropiadas para ello, aunque en diferentes países este proceso no se dio de la misma manera y en el mismo momento. Los nuevos rasgos estilísticos de la arquitectura y las bellas artes fueron un reflejo directo de los gustos estéticos de las amplias masas del pueblo: los estratos de artesanos y comerciantes de las ciudades y el campesinado.
La restauración de la vida normal del país estuvo acompañada por la construcción de una gran cantidad de edificios: residenciales, económicos, industriales y defensivos. En el urbanismo, las antiguas tradiciones rusas (siglos X-XII) de planificación y construcción irregulares siguieron siendo decisivas. A finales del siglo XIV. también comienzan a aplicarse los métodos de planificación regular de Europa occidental.
Los cambios en la estrategia y táctica de la guerra y el desarrollo del equipamiento militar tuvieron una influencia decisiva en la arquitectura de las estructuras defensivas. En la era anterior, las tácticas de un asedio prolongado de una ciudad o castillo jugaban un papel importante. Después de la invasión mongol-tártara, prevalecieron las tácticas de capturarlos mediante un asalto decisivo con el uso generalizado de diversas armas para destruir las murallas. Por lo tanto, aumenta el número de torres en el sistema de fortificación. Esto, a su vez, afectó significativamente no solo el diseño de las fortificaciones, sino también su apariencia arquitectónica y artística externa, su estilo.
Para contrarrestar de forma más eficaz al enemigo durante el asalto, así como en caso de que tome parte de las fortificaciones de mediados del siglo XIII. En la construcción, se desarrollan los tipos correspondientes de fortificaciones, cuyas principales unidades de soporte son las torres de donjon. Su aparición en la arquitectura de fortificación del sur de Rusia (castillos en Ostrog, Czartorysk y Kamenets cerca de Brest) atestigua la familiaridad tanto de los clientes como de los constructores con los logros de la ingeniería militar europea. No hubo estructuras de este tipo en la arquitectura de la antigua Rus en los siglos XI-XII. Las torres, por regla general, se erigieron dentro de las fortificaciones cerca de las murallas defensivas, en los lugares más vulnerables. Los muros de circunvalación de las fortificaciones, que a menudo se construían de madera, se recubrieron con arcilla y se blanquearon desde el exterior. En apariencia, no eran diferentes de los de piedra.
Pero con el tiempo, se revelaron deficiencias significativas de tales fortificaciones: no proporcionaron suficiente defensa de flanco. Por lo tanto, los constructores se enfrentaron a la tarea de disponer las torres de tal manera y crear una configuración de fortificaciones que permitiera cubrir de manera confiable los accesos a la fortaleza desde los flancos. Un ejemplo de un nuevo tipo de fortificación son los castillos de Lutsk, Kremenets, Kamyanets-Podilsky, cuya construcción data del siglo XIII.
Los nuevos métodos de guerra requerían urgentemente la construcción de fortificaciones, no solo reforzadas con torres de piedra, sino también completamente construidas con piedra o ladrillo.
Durante este período se formaron dos escuelas de arquitectura y construcción: Gallega y Volyn. El gallego se caracteriza por la mampostería sobre mortero de cal con mezcla de caliza triturada y carbón vegetal, y en ocasiones de ladrillo, ligeramente lanceado, de forma gótica, enmarcado de aspilleras, vanos de puertas y ventanas, arcos de entrada con decoración sencilla. Tales son las fortalezas de piedra en Belavino, Stolpye, Cherneev, Ugrus, Khotyn, Nevitsky, Kremenets, Kamenets-Podolsky, Belgorod-Dnestrovsky. Su característica principal es la presencia de poderosos muros de piedra y varias torres.
En la construcción religiosa también aparecieron nuevas tendencias: junto a edificios de tipo antiguo, se erigieron templos de acentuada apariencia solemne. Por ejemplo, en la colina se construyeron iglesias en forma de torre de Juan el Bautista, Kozma y Demyan, "la majestuosidad y la belleza de las antiguas no menos existentes". Los templos de Juan el Evangelista y Dmitry en Lutsk (finales del siglo XIII) pertenecen a la misma dirección. Además de las iglesias con cúpulas cruzadas, se erigieron pequeñas rotondas con un ábside - (Przemysl, siglo XIII), con seis (Goryany de la región de Transcarpacia; Galich, siglo XIII) y ocho ábsides o con pilares de apoyo (la Iglesia de Basilio y la rotonda en el territorio del Monasterio Mikhailovsky en Vladimir -Volynsky, finales del siglo XIII). La arquitectura de la iglesia de la cruz de San Nicolás en Lvov (siglo XIII) es original.
Así, cien años después de la invasión de las hordas de Batu, la arquitectura dio un gran paso adelante. Las tareas políticas de la época, el fortalecimiento del poder principesco, capaz de acabar con la anarquía feudal y la obstinación de los boyardos, encontraron expresión en la arquitectura, en la que el sudor de la solemnidad sonaba cada vez más fuerte.
Arquitectura y pintura de finales del XIV - perv. piso. siglo 16 desarrollado en el contexto de la creciente lucha del pueblo ucraniano contra la opresión social y nacional. Los señores feudales erigieron castillos y fortificaciones en sus residencias, baluartes de dominación sobre la población dependiente. Al mismo tiempo, su construcción fue causada por la necesidad de protegerse contra las frecuentes incursiones devastadoras de las hordas tártaras y, eventualmente, las invasiones de los invasores turcos. La construcción de defensa ocupó una posición de liderazgo y absorbió enormes recursos materiales y humanos. Los constructores e ingenieros locales desempeñaron un papel importante en la construcción de castillos, como lo demuestran las peculiaridades del estilo arquitectónico de las estructuras defensivas de este período, el diseño, la disposición, el diseño y la decoración de torres, puertas y otras partes del castillo.
La madera siguió siendo el principal material de construcción, aunque aumentó la proporción de piedra y ladrillo en la construcción. La gran mayoría de los armamentos se construyeron con madera, desde simples edificios residenciales, económicos e industriales hasta grandes castillos y palacios lujosos. En la construcción en madera, por su carácter masificado, se acumuló ingeniería y construcción y experiencia arquitectónica y artística, cristalizaron nuevas normas de estética arquitectónica popular, que repercutieron en el desarrollo de la arquitectura en su conjunto.
En primer lugar, los cambios se manifestaron en la arquitectura de las estructuras defensivas. Los muros y torres de los antiguos castillos fueron ajustados y reforzados con engrosamientos - tope. En los castillos de nueva construcción, las torres buscaban ubicarse casi uniformemente a lo largo del perímetro del patio. Las lagunas de la batalla inferior (pie) y media se dispusieron en las paredes (Buchach, región de Ternopil, finales del siglo XIV; Klevan, región de Rivne, 1495). A veces, los castillos se fortalecieron con una nueva hilera de muros adelantados o con fortificaciones que cubrían la ciudadela (Lutsk, Ostrog, Belgorod-Dnestrovsky). Tanto los nuevos castillos como las fortificaciones de las ciudades a menudo tenían un plan irregular, determinado por las condiciones del terreno. Con estas características, la arquitectura de defensa ucraniana se acerca a la rusa.
Un ejemplo de la modernización de antiguas fortificaciones es el castillo de Lutsk. Sus torres y muros de tres niveles, que terminan con almenas almenadas con aspilleras estrechas en forma de hendidura para tiro con arco y ballestas, fueron rediseñadas: las almenas almenadas se colocaron y construyeron en la parte superior, disponiendo nuevas aspilleras en dos, y en algunos lugares incluso tres niveles de una forma tal que podría proporcionar bombardeos con armas de fuego de acercamientos lejanos y cercanos al castillo. Se erigió un nivel adicional en las torres de Lutsk, gracias a lo cual su silueta se volvió más expresiva, lo que enfatizó aún más su poder militar y defensivo. La perestroika afectó a casi todas las antiguas fortificaciones de piedra de los siglos XII-XIV, incluidas las de Kamenetz-Podolsky, Belgorod-Dpestrovsky, Kremenets, Khotyn, Nevitsky y Mukachevo.
La mitigación de la severidad de las fortificaciones militares atestigua el desarrollo y cambio en las normas de estética arquitectónica bajo la fuerte influencia de los gustos populares. La apariencia del castillo de Khotyn combina caprichosamente las tradiciones de la arquitectura defensiva, elementos del gótico, motivos del arte popular ucraniano y moldavo. Severidad y brillantez folklórica se presentan aquí en una unidad indisoluble.
También se notan cambios en los tipos de fortificaciones de las fincas boyardas, convirtiéndose gradualmente en castillos de magnates. Esto recuerda la arquitectura de los castillos en Olesko, Klevan, Ostrog. El castillo de Ostrozh está cerca del castillo de Czartorysk o Kamenets cerca de Brest en términos de esquema de fortificación. En Ostroh, más cerca del lado este de las murallas defensivas de madera, construyeron la llamada Torre, o Casa Murovanny, sobre el modelo de las torres torreón de Europa Occidental y Volyn. Las murallas estaban rodeadas por un foso, a través del cual también se lanzaba un puente levadizo, gracias al cual el castillo podía resistir un largo asedio.
La aparición de las armas de fuego influyó especialmente en la estructura de los castillos. En el siglo XV. las torres se construyeron de manera que sobresalieran del campo de la muralla y tuvieran forma cuadrada o pentagonal irregular, con un ángulo agudo al frente, lo que aumentaba mucho su resistencia al fuego de artillería. Además, esto creó condiciones favorables para el bombardeo de flancos. El aumento del número de aspilleras en los muros y torres permitió aumentar la densidad de la defensa contra incendios de los accesos al castillo. Por ejemplo, en el castillo bien conservado de Klevan (1495), las aspilleras están dispuestas en tres niveles, tienen grandes cámaras de combate para artillería y sirvientes. La impresión del poder especial del castillo en Klevan se logra por el hecho de que las paredes de las torres tienen una pendiente hacia adentro.
La situación histórica exigió que no sólo los monasterios, sino también otros edificios religiosos fueran adaptados para la defensa. Complejos fortificados tan antiguos como Kiev-Pechersk Lavra, los monasterios de Mikhailovsky Golden-Domed, Kirillovsky en Kyiv, Yeletsky en Chernigov, Spassky en Novgorod-Seversky, estaban rodeados por poderosos muros defensivos. La arquitectura del monasterio-fortaleza casi no difería de otros tipos de fortificaciones. Solo el conjunto de edificios, el diseño interno y la ubicación de la iglesia monástica monástica principal crearon ciertas diferencias con respecto a un castillo ordinario. A menudo, los templos se incluyeron en el sistema de estructuras defensivas, como la Iglesia de la Asunción en la región de Zimno-Volyn (1495), la Iglesia de la Epifanía en Ostroh (siglo XV).
En la arquitectura religiosa de finales del siglo XIV. hay una intensa búsqueda de nuevas formas que puedan encarnar más plenamente los gustos populares y los ideales artísticos. Los templos de este período llevan el sello de la arquitectura de una dura época de transición. Sus creadores aún no se atrevieron a romper por completo con las tradiciones de los siglos XII-XIII, a abandonar los templos de tres naves con pilares de apoyo, no se atrevieron a aplicar la estructura espacial planificada y las técnicas constructivas desarrolladas en la construcción popular de madera en arquitectura de piedra, para interpretar en relación con la piedra adquirida por la rica experiencia de los artesanos populares, traducirla en estructuras de piedra.
Pero ya están apareciendo nuevos tipos de templos, cuya estructura se formó bajo la influencia de métodos y formas de arquitectura de madera: planta tripartita (nave, altar, babinets) iglesias de Pyatnitsa en Lviv (siglo XIV) y la Asunción en Luzhany , región de Chernivtsí. (1453). Tienen un babinets del mismo ancho que la nave, y el techo es abovedado. En algunas iglesias, se construyó una torre defensiva sobre Babinets (la Iglesia de Onuphry en el asentamiento de Rybotitskaya, a finales del siglo XIV - principios del siglo XV), o una parte superior ligera de forma piramidal, como en la iglesia. de Nikolai en el pueblo. Zbruchany, región de Ternópil (siglo XIV), o de tres cúpulas, como en la Iglesia de Miguel del pueblo. Chesniki, región de Ivano-Frankivsk (siglo XV).
En el XV - temprano. siglo 16 en la arquitectura de los pequeños templos aparecen rasgos que están directamente relacionados con la comprensión de la belleza por parte de la gente. En este sentido, es de interés la pequeña iglesia de la Trinidad en el pueblo. Región de Zimno Volyn (1465), porque en este templo en miniatura, que tiene solo una nave y un ábside, se utilizó por primera vez en la arquitectura de piedra una nueva técnica arquitectónica y constructiva: las cúpulas que cubren la nave y el ábside no descansan sobre arcos de cimbra y velas. , pero en forma cerrada, como cortada en tercios de la altura de la bóveda. En otras palabras, un maestro desconocido aplicó por primera vez la construcción de un pliegue, muy conocido en la arquitectura de madera. La cúpula (baño) con un salón se enamoró, probablemente porque este diseño abrió amplias oportunidades para crear templos solemnes con un espacio interior de gran altura.
Los monumentos de arquitectura de madera que conocemos dan testimonio de su alta perfección. Sin embargo, la mayoría de ellos no sobrevivieron. La construcción popular de madera conservó la experiencia centenaria, creando una cadena ininterrumpida de tradiciones, no permitió que las soluciones constructivas y de ingeniería encontradas con éxito y las formas artísticamente perfectas desaparecieran sin dejar rastro. Materializaron las ideas de la gente sobre la belleza, fueron una fuente inagotable de creatividad para las generaciones posteriores.
3.3. Música
En el segundo piso. XIII - primero. piso. siglo 16 la música estaba en estrecha relación con la vida y las costumbres populares, con las actividades de los bufones, cuyo arte combinaba el canto, el baile y la representación teatral. Cantores y músicos, como antes, se agrupaban en monasterios y sedes episcopales. Algunos cantantes compusieron "canciones de gloria" (alabanza) especiales en honor a las hazañas militares de príncipes y combatientes. Ocupaban una posición bastante independiente en la sociedad y se vieron obligados a contar con ellos en los círculos feudales. Entonces, el cantante Mitus mencionado en la crónica de Galicia-Volyn incluso se atrevió a negarse a servir al príncipe.
Música profesional sec. piso. XIII - primero. piso. siglo 14 permaneció (con algunas excepciones) iglesia. Incluso a finales del siglo XI. Se formó un estilo melódico original de canto znamenny, o canto znamenny, que se desarrolló en la música de la iglesia durante muchos siglos. La grabación de los himnos de la iglesia se llevó a cabo con la ayuda de carteles especiales llamados ganchos o pancartas. De ahí el nombre del canto Kyiv Znamenny. Cada signo denotaba un tono de cierta duración y servía para memorizar melodías que se transmitían de una generación de cantantes a otra. El canto de Znamenny se basa en ocho grupos melódicos, que se utilizaron libremente como material melódico canonizado. La grabación del canto de la iglesia también se realizó con la ayuda de un sistema de notas, que era muy complejo. Las muestras supervivientes de melodías de kontakia (breves cánticos laudatorios en honor de santos individuales) aún no se han descifrado, ya que se ha perdido la clave para leerlas.
La cultura musical se enriqueció constantemente con el arte popular. Durante los siglos XIII - XVI. Los géneros de canciones populares continuaron desarrollándose, asociados con las tradiciones originales de los eslavos orientales de la época pagana, en particular canciones (tocando, laborando, rituales y majestuosas), que acompañaron las fiestas populares eslavas orientales del círculo agrícola. El ciclo de cantos de invierno estuvo compuesto por villancicos y villancicos, el de primavera estuvo compuesto por moscas de piedra, haivkas, cantos de sirenas, danzas y juegos primaverales, reflejando diversos procesos laborales. Por ejemplo, la siembra de mijo se presenta en el juego de baile redondo "Y sembramos mijo", amapola - en stonefly "Poppy". El ciclo verano-otoño incluía cantos y juegos de Kupala, así como cantos de cosecha, en los que se exaltaba el trabajo y la cosecha como resultado de este trabajo.
Junto con las canciones del calendario, se desarrollaron varios géneros de rituales familiares y canciones cotidianas: bodas, lamentaciones, lamentos, canciones de cuna, etc. En ellas, como en las canciones del ciclo del calendario agrícola, surgieron y desarrollaron rasgos característicos de la música ucraniana. Además, aparecieron nuevos géneros que reflejaban la vida y el modo de vida del pueblo ucraniano, en particular de los cosacos. En primer lugar, estos son pensamientos y canciones históricas, que son monumentos de la literatura y el arte musical, que representan la heroica lucha de liberación de las masas ucranianas.
El estilo de ejecución de los dooms se distinguió por su diversidad, riqueza emocional y expresividad. La recitación de melodías de improvisación se acompañaba con el kobze-bandura o lira. La característica del texto poético de las fatalidades es la estructura metrorítmica libre de la melodía melódica, el almacén recitativo. La forma compositiva libre de los dooms se basa en periodos peculiares o diatribas de varios tamaños (popularmente conocidas como “repisas”). Se forman en relación con la articulación semántica del texto. Muchos pensamientos dramáticos se caracterizan por melodías melodiosas y ricamente ornamentadas: "lamentaciones", que generalmente comienzan con la exclamación "Gay" u "OH".
Kobzars, bandurists y otros músicos disfrutaron de gran respeto y honor no solo entre la gente trabajadora. Fueron invitados a las fincas señoriales ya los palacios de los grandes señores feudales. También popularizaron la música ucraniana fuera de Ucrania. Entonces, a fines de los siglos XIV-XVI. muchos músicos ucranianos estaban en la corte de los reyes polacos en Cracovia.
La formación de una canción histórica se remonta a los siglos XV-XVI, pero conocemos versiones posteriores de este tipo de canciones. Las canciones históricas en su contenido y orientación ideológica tienen mucho en común con los pensamientos. Sin embargo, las formas de expresión artística aquí son algo diferentes: tienen una estructura estrófica con una melodía, a menudo melodiosa, prolongada, que se repite con pequeños cambios de variantes en todas las coplas.
La gran mayoría de los géneros de canciones pertenecen a la música coral, en la que se han formado y desarrollado durante siglos las tradiciones del canto folclórico polifónico. Se caracteriza por la conducción libre de las voces, un cambio en su número, fusionándose en ciertos momentos en un solo sonido (unísono) con una divergencia posterior, etc.
Las canciones cómicas, humorísticas y de baile cómico tienen sus raíces en el trabajo de los bufones. Dan testimonio de una percepción saludable y optimista del mundo por parte de los trabajadores de Ucrania. Al mismo tiempo, reflejan la desigualdad y la injusticia social, ridiculizan a los representantes de la clase dominante, el clero y las autoridades seculares. Las canciones cómicas, a menudo interpretadas con baile, se distinguen por la claridad del ritmo y la estructura. Sus melodías son sencillas y móviles, caracterizadas por un cambio variante en los motivos tonales principales, especialmente en la interpretación vocal e instrumental.
El desarrollo de varios tipos de música instrumental está asociado con el arte de los bufones. Especialmente comunes en ese momento eran el silbato (un instrumento de arco de tres cuerdas), salterio, laúdes, flautas, panderetas con campanas y gaitas. En el entorno cosaco, se dio preferencia a instrumentos musicales como surmas, panderetas, timbales (tulumbas), liras, banduras, kobza, címbalos.
Los géneros de danza de la música instrumental se han generalizado en la vida popular. Los más populares de ellos fueron hopak y kazachok. Se hicieron conocidos por muchos pueblos, sus melodías se incluyeron en varias colecciones de música de órgano y laúd de Europa occidental de esa época, por ejemplo, en la tablatura de órgano de Jan de Lublin (1540), la tablatura de laúd italiana de Santino Garey da Parma, etc. Hay evidencia de que estos bailes se realizaron incluso en la boda del rey polaco Segismundo 1 con la duquesa de Milán, Bona Sforza. Hay otros hechos que confirman los estrechos contactos e interconexiones entre las culturas musicales ucraniana y polaca. Así, un destacado teórico y compositor de principios del XV. siglo 16 Sebastian de Felshtyn (cerca de Przemysl), considerado el padre de la música polaca, es de origen ucraniano. Constantemente se llamaba a sí mismo "roxolianus".
Juegos populares, conocidos en Rusia desde la antigüedad, durante el ХIП - perv. piso. siglo 16 enriquecido con nuevos medios de expresión escénica y adquirido gradualmente formas más desarrolladas de espectáculo teatral. Si en los rituales (bodas, funerales, la fiesta de Ivan Kupala, etc.) hubo solo los comienzos de la teatralidad, entonces en los juegos populares, en particular en las canciones de trabajo, los bailes redondos, las moscas de piedra, los haivkas, los elementos del drama popular, la pantomima, el ballet ya se nota más. Esto contribuyó a la transformación de los juegos en escenas dramáticas cotidianas, en farsa o comedia.
En los juegos populares se imitaban ampliamente los procesos laborales (arar, sembrar, cosechar) y el comportamiento de los animales, los animales y las aves. Al mismo tiempo, se utilizaron medios expresivos como la palabra, el movimiento y las expresiones faciales. También se utilizaban máscaras y maquillajes primitivos: pintura facial, bigotes y barbas de estopa y lana. Los conceptos también se transmitieron mediante signos convencionales, imágenes: una niña vestida de colores simbolizaba la primavera, un abuelo canoso: escarcha, un hombre con una máscara blanca, con una camisa blanca de mujer, con una guadaña en la mano, la muerte.
La acción dramática de los juegos populares en conjunción con el diálogo, el canto, los movimientos plásticos, la danza, los gestos, las expresiones faciales, el disfraz llevaban elementos del teatro, que, sin embargo, no se convirtieron en arte escénico independiente, como fue el caso, por ejemplo, en la antigua Grecia.
Representación de juegos populares sec. piso. XIII - perv. piso. siglo 16 dar aquellas muestras que se conservaron en la vida popular hasta hace poco y se describieron en el XIX - principios. siglo 20
En el segundo piso. XIII-perv. piso. siglo 16 Se desarrolló aún más un fenómeno en la historia del teatro de los eslavos orientales como la actuación de bufones: actores populares, cantantes, músicos, bailarines, payasos, magos, acróbatas, luchadores, entrenadores de animales. La bufonería surgió y se desarrolló junto con los juegos festivos populares y algunos rituales mucho antes de la unificación de las tribus eslavas orientales en el antiguo estado ruso. Los antiguos escritores y cronistas rusos definieron a los actores populares con las palabras igrets, gudets, svirets, sopelnik, bailarín, tonto, burlón, risueño, encantador, etc. A partir de la segunda mitad del siglo XIII. en los monumentos escritos de los antiguos autores rusos, se usa la palabra bufón para designarlos. La etimología de esta palabra aún no se ha establecido, aunque existen muchas hipótesis científicas.
La existencia de bufonadas en la antigua Rus' se evidencia por referencias a ella en las epopeyas del ciclo de Kyiv, imágenes en los frescos de la Catedral de Santa Sofía en Kyiv (siglo XI), en brazaletes laminares de Kyiv y otras ciudades, en una plata cuenco de Chernigov (siglo XII), sobre miniaturas Crónica de Radziwill (siglo XV).
Los bufones se dividían en sedentarios y vagabundos. Las personas asentadas actuaban principalmente en festejos durante las vacaciones, bodas, etc. Los vagabundos se unían en pandillas y se movían de un lugar a otro, visitando incluso países lejanos. Por ejemplo, el gran poeta italiano L. Ariosto, en su poema "Orlando Furioso", que escribió durante 1507-1532, menciona que "los rusos y litvins" (es decir, rusos, ucranianos y bielorrusos) conducían osos por ferias.
Las escenas cómicas, a veces improvisadas, eran representadas por bufones al aire libre, en las plazas, en medio de las calles, en las ferias, arreglándoselas con pantallas ordinarias, tras las cuales se cambiaban de ropa y se maquillaban.
La fuente del arte de los bufones fue el arte popular oral. No solo fueron intérpretes, sino también creadores de poesía oral, folklore musical y dancístico. La gente amaba a los bufones por el hecho de que obtenían placer estético de sus representaciones divertidas, por el contenido democrático de su arte.
A menudo, en una forma aguda y satírica, los bufones ridiculizaban a los eclesiásticos y la nobleza secular. Y la apariencia misma de los bufones, su ropa de ala corta (que entonces se consideraba un pecado), las máscaras durante las actuaciones (la iglesia luchó contra la "lujuria de Moscú" ya desde el siglo XI), el comportamiento "demoníaco" causó desagrado espiritual y secular. señores feudales.
A finales del siglo XVII. Debido a los cambios sociales y domésticos que han tenido lugar en las ciudades y pueblos de Ucrania, los bufones han perdido su significado anterior y, como fenómeno cultural, la bufonería desaparece. Sin embargo, las tradiciones del arte sincrético de los bufones sobrevivieron en Rusia, Ucrania y Bielorrusia hasta principios del siglo XX.
Con la adopción del cristianismo, elementos del teatro eclesiástico aparecen en la cultura de Ucrania. De los pocos ejemplos de drama religioso disponibles en el culto ortodoxo bizantino, en Kievan Rus, y más tarde en Ucrania, se conocía hasta principios del siglo XX. uno es "lavado de pies". El contenido de esta acción se basó en el relato evangélico de la cena sacramental, durante la cual Cristo lavó los pies a sus discípulos. Esta escena se representaba el jueves de Pascua en medio de la iglesia. El papel de Cristo fue desempeñado por el obispo, el papel de los apóstoles, por doce sacerdotes.
El culto ortodoxo, distinguido por el conservadurismo, no permitió la sobresaturación con elementos espectaculares característicos de los rituales católicos y una interpretación bastante libre de los temas religiosos, inherente a la Iglesia protestante.
Por lo tanto, en Ucrania durante el segundo. piso. XIII perv. piso. siglo 16 hubo diversas formas iniciales de espectáculos teatrales, que se incluyeron como elementos constitutivos en el arte teatral del período posterior.
Conclusión
Como puede ver, en todos los géneros de la creatividad artística, el pueblo ucraniano a finales del siglo XIV - principios del siglo XVI. logró un gran éxito. El triunfo de los ideales populares de belleza, su expresión altamente espiritualizada determinó el encanto encantador, la belleza y el valor perdurable de los monumentos arquitectónicos y todo tipo de bellas artes creadas durante este período. Son una valiosa contribución al tesoro del arte mundial.
A pesar de las graves consecuencias de la invasión de las hordas de Batu, la complejidad y la inconsistencia de las condiciones para el desarrollo histórico de las tierras de Ucrania, en el 13 - primero. piso. siglo 16 comenzó el proceso de formación de la cultura del pueblo ucraniano. El patrimonio cultural de la antigua Rus fue de gran importancia para la formación del carácter de la cultura. La influencia de las antiguas tradiciones culturales y educativas rusas afectó el nivel y la naturaleza de la educación, en literatura, pintura y arquitectura. Los monumentos literarios creados en la antigua Rus (crónicas, obras de oratoria y predicación) se copiaron en las tierras ucranianas, la literatura traducida era común.
En el arte y la literatura, además de los elementos tradicionales, también se encuentran otros nuevos, asociados al humanismo renacentista común en ese momento en Europa. En XV - perv. piso. siglo 16 las ideas del humanismo penetran en las tierras ucranianas. Los portadores de estas ideas fueron posteriormente poetas, publicistas y científicos de fama mundial, inmigrantes de Ucrania.
En la pintura, se nota un deseo de establecer una visión realista de la naturaleza, del lugar del hombre en ella. Se están estableciendo principios estéticos que contribuyen al fortalecimiento de las tendencias seculares en la cultura. En la pintura se profundiza el interés por el mundo espiritual del hombre. Técnicas arquitectónicas significativamente mejoradas.
De gran importancia para el desarrollo ulterior de la cultura de Ucrania fue la impresión de libros, que fue iniciada en las tierras eslavas orientales por el educador bielorruso Francis Skorina.
Las características distintivas de la cultura del pueblo ucraniano se manifiestan más claramente en el arte popular oral. Bajo la influencia de la lucha de liberación contra la dominación extranjera, contra las invasiones turco-tártaras, el pueblo crea obras folclóricas llenas de gran patriotismo y amor por su patria: pensamientos, canciones históricas. La música y el teatro se desarrollaron sobre una base popular.
1. Ideas humanísticas del Renacimiento en la cultura de la Pequeña Rusia (Ucrania).
2. Educación. Tipografía.
3. El desarrollo de la cultura artística en Ucrania en los siglos XIV-XVI.
El desarrollo de la cultura de la pequeña Rusia (ucraniana) en los siglos XIV-XVI. tuvo lugar en condiciones difíciles. La situación sociopolítica estuvo determinada por la pérdida final de los restos del estado y el autogobierno de la Rus de Kiev: las tierras de la Pequeña Rusia (ucraniana) se convirtieron en parte del estado lituano-polaco. Después de la Unión de Krevo (1385), Polonia lanzó un ataque total contra la cultura, la fe, las costumbres y las tradiciones del pueblo de la Pequeña Rusia (Ucrania). Durante los siglos XV-XVI. aún continuaba la lucha desigual con la horda tártara, que asoló la región, llevando a la gente al cautiverio.
La vida espiritual y cultural de la sociedad ha cambiado.
Por un lado, estos cambios estuvieron determinados por una reorientación decisiva hacia la interacción con los logros culturales de Europa occidental. En los siglos XIV-XVI. se están construyendo ciudades, la producción de gremios está creciendo, se están desarrollando varios tipos de creatividad artística, artesanía, comercio, se están reviviendo contactos internacionales, incluidos contactos creativos. Por otra parte, la expansión del catolicismo, el reforzamiento de la opresión social y nacional provocaron un agravamiento del enfrentamiento sociopolítico, espiritual y educativo del pueblo. Los cosacos se convierten en defensores de la fe y las tradiciones, cuyo período de formación cae a mediados del siglo XVI.
El despertar de la autoconciencia nacional se complementó con la difusión de las ideas del humanismo del Renacimiento. El creciente interés por la naturaleza y el hombre sentó las bases para la aparición en el círculo de las culturas europeas de una galaxia de representantes de la élite intelectual de la Pequeña Rusia (ucraniana), que no solo dominaron las ideas humanísticas de su tiempo, sino que también hicieron un cierto contribución al desarrollo de la cultura europea occidental.
Habiendo recibido una educación adecuada en las universidades europeas, los inmigrantes del territorio de la Pequeña Rusia se convirtieron en científicos, maestros, médicos y artistas famosos.
Yuri Drogobych (Yuri Kotermak, 1450-1494) se convirtió en doctor en filosofía y medicina en la Universidad de Bolonia, dio conferencias sobre matemáticas y se desempeñó como rector de la Facultad de Medicina. En Roma, se publicó el primer trabajo publicado en nuestra historia por un pequeño naturalista ruso, "Una evaluación pronóstica del año actual 1483".
Lukasz de Nowy Hrad (fallecido ca. 1542) fue maestro y profesor en la Universidad de Cracovia. En esta universidad en el siglo XV. Trabajaban 13 profesores - Little Russians.
Pavel Rusin de Krosno (c. 1470-1517), enseñó un curso universitario de literatura romana en Cracovia, escribió poesía y también enseñó en Hungría. Es el primer poeta humanista de la Pequeña Rusia y también uno de los fundadores de la poesía humanística polaca.
Stanislav Orekhovsky-Roksolan (1513-1566) se dio cuenta de su talento multifacético como orador, publicista, filósofo e historiador en muchas obras que se leyeron en Italia, España, Francia, Alemania. No es casualidad que en Europa occidental lo llamaran "Ruteno (ruso) Demóstenes", "Cicerón moderno".
El trabajo de los primeros humanistas se caracteriza por un profundo conocimiento de la filosofía antigua, la atención a los problemas del estudio de la naturaleza, la afirmación de la dignidad del individuo, su libertad y los ideales de justicia social. Tuvieron un impacto positivo en la educación y la literatura, y se convirtieron en los inspiradores ideológicos del arte renacentista.
Un fuerte agravamiento en el siglo XVI. los conflictos religiosos asociados con los intentos de convertir a la población de la Pequeña Rusia a la fe católica provocaron la difusión de ideas en consonancia con la ideología de la Reforma.
El sistema de conocimiento científico en la cultura ucraniana de esa época consistía , desde disciplinas teológicas, gramática, poética, aritmética, ética, historia, derecho, medicina, música. Se distribuyeron obras traducidas sobre problemas de metafísica, lógica, astrología, astronomía: "Lógica de Aviasaf", "Cosmografía", etc. De indudable interés es el libro de referencia médica "Las puertas de Aristóteles o el secreto secreto".
La comprensión teórica y el desarrollo de ideas acordes con la nueva era se llevaron a cabo en contra. XVI-principios siglo 17 Escribas ucranianos que se unieron en torno a centros culturales y educativos creados por magnates-filántropos o representantes de la población urbana para preservar la cultura nacional.
Tal centro cultural en estafa. siglo 16 se convirtió en la Academia Ostroh Slavic-Greek-Latin (colegio), que se inauguró en 1576 en la ciudad de Ostrog (ahora - en la región de Rivne) Príncipe Konstantin Ostrozhsky. Con el tiempo, esta escuela se ha elevado al nivel de las instituciones educativas europeas. Los mejores científicos ucranianos y extranjeros enseñaron allí.
La escuela de Ostroh reunió en torno a sí a conocidas figuras culturales de la época. Escritor Gerasim Smo difícil th (primera mitad del siglo XVI - 1594) se convirtió en su rector. Editó y escribió el prefacio de la conocida Biblia de Ostrov, la primera edición completa de la Biblia en eslavo, publicada en 1581 por Ivan Fedorov. Uno de los ejemplos más brillantes de literatura polémica es el trabajo de G. Smotrytsky "La llave del reino de los cielos" (1587).
Muchos científicos extranjeros colaboraron con la Academia Ostroh: Doctor en Filosofía y Medicina, Profesor de la Universidad de Cracovia Jan Liatosch, el griego Kirill Lukaris, quien más tarde se convirtió en Patriarca de Constantinopla, y otros.
En el último cuarto del XVI - principios. siglo 17 se crearon fraternidades en las ciudades, organizaciones que, bajo la creciente influencia del catolicismo, se convirtieron en centros ideológicos para la protección de la fe, el idioma, la cultura y otros valores espirituales del pueblo ucraniano.
El primero de ellos fue la Hermandad de Lviv, que surgió en 1439. Financió una escuela, un hospital, una imprenta y una biblioteca.
A principios del siglo XVII. hermandades aparecieron en muchas ciudades de Ucrania. Cada uno de ellos abrió una escuela. La principal entre ellas fue la escuela de la Hermandad de la Asunción de Lvov, organizada en 1586. La educación en ella estaba regulada por la carta - "Orden Escolar".
La educación en las escuelas fraternales "comenzó con el estudio de la gramática eslava, el dominio de las habilidades de lectura y escritura, el estudio del griego y el latín, cuyo conocimiento hizo posible que los estudiantes se familiarizaran con los logros de la ciencia y la literatura de Europa occidental. El programa de las escuelas fraternales también incluía poética, retórica y música.
Los graduados de la escuela viajaron por Ucrania, difundiendo conocimientos e instando a la gente a rechazar la influencia polaco-católica.
El secularismo desempeñó un gran papel en el desarrollo de una nueva cultura. literatura, asociado con las tradiciones de escritura de crónicas, el desarrollo de la ley rusa (ucraniana): "Sudebnik" de Kazimir (1468), Carta lituana (1529, 1566), crónicas lituano-rusas y una breve crónica de Kievan XIV - principios. siglo 16 Como signos de su época, reflejaron la ofensiva histórica del Estado lituano en su interacción con la tradición cultural del pueblo ucraniano.
En 1574, se publicó en Lvov el primer libro de Ivan Fedorov en Ucrania, El Apóstol, y un poco más tarde, El Manual. Después de mudarse a Ostrog, fundó una segunda imprenta a expensas de K. Ostrogsky, en la que publicó varios libros, incluida la ya mencionada Biblia de Ostroh. Se generalizó en Ucrania y en el extranjero, ingresó a la biblioteca de la Universidad de Oxford, la corte real sueca.
ХV-ХVI - el apogeo de la cultura popular.
lugar especial en literatura de ese tiempo está ocupado por el ucraniano épico- pensamientos, baladas, canciones históricas. La figuración profunda de los pensamientos deleitó a T. Shevchenko, quien los colocó por encima de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero. El etnógrafo M. Maksimovich llamó la atención sobre la conexión orgánica de los pensamientos con la historia de las personas, los destacó como una parte separada
género literario. .
El ciclo de pensamientos "Marusya Boguslavka", "Samiylo Kishka" y otros están imbuidos de estados de ánimo liberadores y fidelidad a la fe ortodoxa. Los pensamientos sobre la muerte de un cosaco en la estepa están impregnados de alta poética, emotividad y el poder espiritual de la invencibilidad: "La muerte de Fyodor Bezrodny", "Tres hermanos de Samara". Un grupo separado está formado por una epopeya que glorifica el heroísmo de los cosacos: "Cossack Golota", "Ataman Matyash", "Ivas Konovchenko". Los héroes del pensamiento encarnaron las mejores características del pueblo ucraniano, su deseo indomable de vida, libertad, naturaleza amplia, nobleza.
A arquitectura y Bellas Artes Se forman características del estilo ucraniano. Se manifiestan principalmente en la construcción de piedra del oeste de Ucrania, donde el estilo renacentista se fusionó orgánicamente con el estilo popular ucraniano, transferido de la arquitectura de madera a las estructuras de piedra de iglesias, castillos y edificios de la ciudad.
En ese momento, se estaba llevando a cabo una extensa construcción de castillos-fortalezas y castillos-palacios, las ciudades de Lvov, Lutsk, Kamenetz-Podolsky, Przemysl, Brody fueron replanificadas y ampliadas.
Había dos escuelas de arquitectura y construcción:
- gallego, que se caracteriza por la mampostería con fuertes muros y varias torres (castillos en Khotyn, Kremenets, Belgorod-Dnestrovsky, etc.);
- Volyn, cuyos representantes utilizaron ladrillos de gran tamaño para la construcción. Las torres de ladrillo de esta escuela parecen cilindros, que jugaron un papel particularmente importante en el sistema de fortificación.
A edificio del templo También se observan nuevas tendencias. Cerca de los edificios del tipo antiguo, se erigieron edificios más solemnes: en las Colinas, se construyó una iglesia en forma de torre de Juan el Bautista, Cosme y Domiyan, en Lviv, la Iglesia de San Onuphrius (siglo XV), en la que fragmentos (uno de los pocos) frescos de esa época, iglesia Petropavlovskaya en Podol en Kiev (siglo XVI).
Las posiciones de liderazgo en arquitectura pertenecieron a Lvov, cuyos edificios renacentistas ocupan un lugar destacado no solo en la historia de Ucrania, sino también en el arte de Europa occidental. Así, la Iglesia de la Asunción, la torre de Kornyakt y la capilla de los Tres Santos conforman un conjunto arquitectónico único. XVI - comienzo. siglo 17
En las fachadas, portales, en los interiores de las casas renacentistas, aparecen palacios, iglesias, iconostasios, relieves escultóricos y ricas tallas en madera. El retrato escultórico, que se generalizó en forma de lápidas, está estrechamente relacionado con las tradiciones del Renacimiento: monumentos al gobernador de Kiev A. Kisel, K. Ostrozhsky y otros.
Maestros de ucraniano fresco monumental, eran conocidos mucho más allá de las fronteras de Ucrania. Pero en contraste con la pintura al fresco del siglo XIII, que estuvo dominada por el estado de ánimo del ascetismo, la renuncia a lo mundano, en el siglo XV. Prevalecen motivos líricos, brillantes y alegres: bondad, sacrificio, heroísmo, amor. Desafortunadamente, estas obras maestras del fresco casi no se han conservado en Ucrania.
Pintura ucraniana de los siglos XIV-XVI. desarrollado bajo la influencia vivificante de la iconografía de Kievan Rus. Los maestros se esforzaron por la expresividad, la brevedad, la simplicidad. Los centros de pintura fueron el Kiev-Pechersk Lavra. Lviv, Przemysl.
La manifestación de las ideas humanistas fue la aparición en las pinturas e íconos de las firmas de los pintores: "Vladyka", "Jacob", "Matthew", etc.
Las imágenes más comunes fueron: Yuri (George) Zmeeborets, Madre de Dios, Arcángel Miguel; tramas: La Crucifixión de Jesús, La Última Cena, La Navidad, El Juicio Final, La Expulsión del Paraíso. Los santos en los íconos recuerdan cada vez más a la gente común, a los campesinos y no a los mártires ascéticos, adquieren ciertas características individuales. Un ejemplo sorprendente de la pintura con. XIII - comienzo. siglo 14 es el icono de la "Madre de Dios Volyn", cuya silueta majestuosa causa una profunda impresión y transmite la comprensión de la belleza femenina característica de esa época.
En estafa XVI - comienzo. siglo 17 La pintura de retratos está muy desarrollada. Bajo la influencia de las ideas del humanismo, los artistas comenzaron a prestar especial atención al rostro de una persona, buscaban transmitir el carácter del individuo, su mente, fuerza de voluntad, autoestima. Estas características son características de los retratos de Jan Geburgt, el rey polaco Stefan Batory, el príncipe Konstantin Ostrozhsky y otros, realizados por maestros de la famosa escuela de Lviv como el artista V. Stefanovich.
Los artistas gráficos trabajaron fructíferamente en Ucrania. Diseñaron magistralmente libros, primero escritos a mano y luego impresos. Único en este sentido es el diseño del Salterio de Kyiv (1397), que contiene más de 200 miniaturas.
En los siglos XIV - XVI. desarrollado cultura musical y arte teatral. Músicos, cantores, danzantes, como antes, unidos en torno a monasterios y sedes episcopales.
En la música instrumental, se utilizaron instrumentos como un silbato, un arpa, una pandereta, una gaita, etc.. Los cosacos prefirieron la trompeta, timbales, bandura, kobza, lira.
El desarrollo de la cultura de los siglos XIV-XVI
A pesar de que las condiciones históricas tuvieron un efecto perjudicial sobre el estado y el desarrollo de la cultura ucraniana, el arte y la ciencia continuaron ganando fuerza. En la pintura, junto con los motivos e imágenes religiosos, seculares se hacen cada vez más notorios, la arquitectura se desarrolla: se construyen ayuntamientos, castillos y ciudades de madera y piedra. Ucrania ha alcanzado un cierto desarrollo en la ciencia (filosofía, lingüística, matemáticas, astronomía, medicina). Un evento destacado para la lingüística ucraniana de los siglos XVI-XVII es la primera gramática de Ivan Uzhevich - "Gramática eslovena". En 1447, un matemático ucraniano talentoso, Doctor en Ciencias Filosóficas Martin s Zhuravytsya (un pueblo cerca de Przemysl) escribió el primer libro de texto sobre geometría y un tratado "Una nueva comparación de conteo de fracciones". Enseñó en las universidades de Padua, Bolonia, Praga y Lipska. Desafortunadamente, ninguno de los trabajos de este científico fue publicado.
En 1483 se publicó en Roma el primer libro del científico ucraniano Yuriy Drohobych, “Consideraciones pronósticas”, escrito en latín. Se sabe que Yuri Drogobych se graduó en la Universidad de Cracovia, enseñó medicina y astronomía en la Universidad de Bolonia, donde luego se convirtió en rector.
El punto de inflexión en el desarrollo de la cultura ucraniana fue el surgimiento de la imprenta. En 1491, en Cracovia, los primeros libros impresos en letra cirílica ("Salterio", "Chasoslovets", etc.) fueron impresos por el ucraniano Svyatopolk Fіolєm. También en Ucrania se distribuyeron libros publicados por el pionero bielorruso Francis Korka, quien fundó su propia imprenta en Vilna. La actividad progresiva de Ivan Fedorov tuvo una gran influencia en el desarrollo de la impresión de libros en Ucrania. En 1574, en Lvov, publicó el "Apóstol", y más tarde en Ostrog, la Biblia.
Literatura
A pesar de que Kyiv perdió su importancia política, siguió siendo un importante centro comercial y se establecieron relaciones comerciales con Moldavia, Serbia, la República Checa y Bulgaria. Por lo tanto, las obras traducidas aparecen en Ucrania (por ejemplo, la historia serbia "Alejandría"), traducida del serbio, búlgaro y griego.
También se está desarrollando la literatura ucraniana original: aparecen nuevas ediciones del Patericon de Kiev-Pechersk, se están distribuyendo listas de Daniil the Pilgrim's Journey.
Desafortunadamente, muy pocos monumentos de esa época han sobrevivido hasta nuestros días, porque la mayoría de ellos fueron destruidos durante la invasión tártaro-mongola.
En el desarrollo de la literatura de los siglos XIV-XVI, sigue siendo la crónica principal. La “Crónica lituana” ha llegado a nuestros días, en la que se cuenta una historia sobre los tiempos en que Ucrania formaba parte del principado lituano. En esta crónica, las historias y novelas insertadas llaman la atención, la más interesante de las cuales es "El cuento de la tierra de Podolsk". Otra crónica de aquellos tiempos es la "crónica corta de Kiev", que describe los acontecimientos que tuvieron lugar en las tierras ucranianas en los siglos XIV y XV y glorifica las actividades educativas del Príncipe Ostrozhsky.
Durante este período, el nacimiento de la lengua literaria ucraniana comienza en el arte popular oral. El idioma del libro era el antiguo eslavo eclesiástico con mezclas de polaco, latín, etc., pero el habla popular penetró cada vez más en la escritura de libros.
En el siglo XVI, sobre la base de los dialectos populares, nació el "habla rusa", se convirtió en estado en el territorio de Ucrania durante el reinado del principado lituano. El habla rusa se convirtió en la base para una mayor formación de la lengua literaria ucraniana.
El desarrollo de la cultura de los siglos XVI-XVIII
En la primera mitad del siglo XV, las hermandades, las sociedades educativas eclesiásticas de los filisteos comenzaron a aparecer en las tierras de Ucrania occidental, que luego se extendieron a toda Ucrania. Las más activas fueron las hermandades con sede en Lvov, Lutsk, Ostrog y Kyiv. Las actividades de las fraternidades incluyeron la organización de instituciones educativas, bibliotecas públicas e imprentas. Las hermandades también buscaban crónicas antiguas y se dedicaban al almacenamiento de monumentos históricos y culturales, el rescate de los cautivos ucranianos del cautiverio tártaro-turco. Pero la hermandad vio su tarea principal en oponerse a la polonización y el catolicismo del pueblo ucraniano.
El mayor centro de cultura es la Hermandad de Kiev, que fue fundada en el Monasterio de la Epifanía en Podil. Los científicos, escritores, editores, figuras públicas y políticas más famosos se reunieron a su alrededor, como: Elisey Pletenetsky, Leonty Karpovich, Job Boretsky, Melety Smotrytsky, Lavrenty Zizania, Isaiah Kopinsky, Spiridon Sobol, Hetman Petro Sahaydachny (se unió a la hermandad junto con todo Zaporizhzhya kosh). La Hermandad fundó una escuela en Lavra, posteriormente, con la ayuda de Peter Mohyla, adquiere el rango de collegium. Un hombre altamente educado, hijo de un gobernante moldavo, un ex militar, Peter Mogila se convierte en el metropolitano de Kyiv. Sus conexiones en los círculos gobernantes son utilizadas por la hermandad para varios eventos culturales. El mismo Metropolitano lleva a cabo una activa actividad polémica dirigida contra los Uniates. Fue Peter Mohyla quien se convirtió en el primer rector del Kyiv Collegium.
A principios del siglo XVII, el Kyiv Collegium se convirtió en la Academia, que se convirtió en el primer centro educativo y científico de Ucrania. Más de 1000 estudiantes de todos los países eslavos del sur, de Rusia estudian en la Academia. Los graduados de la Academia Kiev-Mohyla fueron científicos y escritores famosos, como Mikhail Lomonosov, Grigory Skovoroda, Samoilo Velichko, Klimenty Zinoviev, Alexander Shumlyansky, los músicos Maxim Berezovsky y Dmitry Bortnyansky, figuras militares Ivan Samoylovich, Samuil Muzhilovsky, Semyon Paly, Ivan Mazepa y muchos otros.
La Academia Kiev-Mohyla abrió sus colegios en Volyn, Kremenets y Vinnitsa. en 1661 se abrió la Universidad de Lviv.
Gracias a las hermandades, se fundaron escuelas no solo en Lvov, Kyiv, sino también en Przemysl, Lutsk, Kremenets, Kamenetz-Podolsky, Vinnitsa, Nemirov, donde los estudiantes estudiaron filosofía (teología), astronomía, historia, geografía, matemáticas, retórica, Poesía (poética) y habla : los entonces librescos ucranianos, griegos, franceses, polacos, alemanes. Posteriormente, las ciencias naturales y la medicina se agregaron a la composición de las materias. Aparecen imprentas en las escuelas.
Estudiantes talentosos se reúnen alrededor de escuelas e imprentas, quienes escriben libros y preparan libros de texto para imprimir. Por ejemplo, en la escuela Ostroh, se imprimieron la Biblia Ostroh y la Gramática eslovena. El nivel general de educación de los ucranianos en este momento es muy alto.
Lavra se convierte en el centro de la impresión de libros de Ucrania. Los libros impresos aquí eran famosos por su alta calidad: contenido profundo, tipos claros, diseño rico. Solo en los años 70 del siglo XVII llegaron más de 1000 libros diferentes de Kyiv a Moscú.
El desarrollo de la ciencia y el arte en los siglos XVI-XVIII
En los siglos XVI-XVIII, la lingüística, la filosofía y la historia se estaban desarrollando activamente. El "Léxico" de Pamva Berinda (más de 8 mil palabras traducidas al entonces idioma ucraniano) y la "Gramática eslovena" de Meletiy Smotrytsky (1619) pueden considerarse las primeras obras poéticas, que durante 150 años fue el principal libro de texto en ucraniano, ruso, y durante algún tiempo y en escuelas serbias y búlgaras. Innokenty Gizel, con su tratado "Obra de filosofía general", influyó mucho en el desarrollo de la ciencia filosófica, y su revisión histórica "Sinopsis" pasó por más de 20 ediciones y se incluyó en el libro de texto de Mikhail Lomonosov sobre la historia de Rusia.
Entre los filósofos famosos de esa época se encuentran Lazar Baranovich, Georgy Konissky (autor del libro de texto "Ética"), Stefan Yavorsky, Simeon Polotsky, Arseniy Satanovsky y Epiphany Slavinetsky.
El arte musical ucraniano ha alcanzado un gran desarrollo. La música de esa época era predominantemente de contenido religioso. Solo el registro de la Hermandad de Lviv menciona 267 obras de compositores ucranianos del siglo XVIII. su música se conocía mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Entre los compositores ucranianos más famosos del mundo, debemos mencionar a Artem Vedel, Maxim Berezovsky y Dmitry Bortnyansky.
Del patrimonio creativo de Artem Vedel, solo nos han llegado 12 conciertos. Este compositor fue el líder de los coros en Moscú, Kyiv y Jarkov, pero su destino fue muy trágico: la locura por la intimidación y la muerte en prisión.
El nombre de Maxim Berezovsky pasó a la historia como el nombre del primer representante de los eslavos orientales, que recibió el título de Académico de Música dentro de los muros de la Academia de Bolonia. Maxim Berezovsky se convirtió en el autor de varias óperas y muchos conciertos. Desesperado por las intrigas de la nobleza de Petersburgo, se suicidó.
Dmitry Bortnyansky es autor de las famosas óperas Falcon, Creon, Alcides, Quintus Fabius (tres de ellas puestas en escena en el escenario italiano), obras instrumentales y más de cien conciertos corales, lo que le valió el reconocimiento mundial.
La pintura y la arquitectura también se están desarrollando intensamente. En ese momento, trabajaron maestros de la pintura de iglesias como Iov Kondzelevich, Ivan Rutkovich, retratistas Vladimir Borovikovsky, Dmitry Levitsky, grabadores hermanos Alexander y Leonty Tarasovichi, Grigory Levitsky.
Literatura
Poco antes del anuncio de la Unión de Brest, comenzó una controversia activa entre los líderes de la iglesia católica y ortodoxa, que solo se intensificó después de la unión de 1596. El primer trabajo polémico significativo fue el tratado de Gerasim Smotrytsky "La llave del reino de los cielos" (1587), que fue una respuesta al libro del jesuita Peter Skarga "Sobre la unidad de la Iglesia de Dios". Polemizado con los sacerdotes católicos romanos y Vasily Ostrozhsky en su "Libro" (1588) y Stefan Zizaniyu "Kazan St. Cirilo ... "(1596). La "Apócrisis" (1598) de Christopher Philaletes revela las verdaderas razones del surgimiento de la unión, que fue política y económicamente beneficiosa para el Vaticano, el rey polaco y la nobleza. El autor demostró dotes retóricas y periodísticas.
Aunque la religión fue la base de la polémica, los autores también violaron importantes temas sociales. Un ejemplo sorprendente de esto es el tratado polémico de Zakhary Kopistensky "Palinodiya, o el Libro de la Defensa" (1622), en el que el autor defendía el derecho de Ucrania a la independencia. Entre los destacados polemistas ucranianos, también se deben mencionar a Petro Mohyla, Meletiy Smotrytsky, Ivan Galyatovsky e Ivan Vishensky.
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