Cuadros de instrumentos musicales para niños. Tipos de instrumentos musicales Descargar dibujos de instrumentos musicales infantiles.

Los instrumentos musicales están diseñados para ser tocados. diferentes sonidos. Si el músico toca bien, entonces estos sonidos pueden llamarse música, pero si no, cacafonía. ¡Hay tantas herramientas que aprenderlas es como un juego emocionante peor que Nancy Drew! En la práctica musical moderna, los instrumentos se dividen en varias clases y familias según la fuente del sonido, el material de fabricación, el método de producción del sonido y otras características.

Instrumentos musicales de viento (aerófonos): grupo instrumentos musicales, cuya fuente de sonido son las vibraciones de la columna de aire en el orificio del cañón (tubo). Se clasifican según muchos criterios (material, diseño, métodos de producción de sonido, etc.). En una orquesta sinfónica, un grupo de instrumentos musicales de viento se divide en madera (flauta, oboe, clarinete, fagot) y metales (trompeta, trompa, trombón, tuba).

1. La flauta es un instrumento musical de viento de madera. tipo moderno flauta transversal(con válvulas) fue inventada por el maestro alemán T. Boehm en 1832 y tiene variedades: flauta pequeña (o flauta piccolo), flauta alto y bajo.

2. El oboe es un instrumento musical de caña de viento. Conocido desde el siglo XVII. Variedades: oboe pequeño, oboe d'amour, corno inglés, heckelphone.

3. El clarinete es un instrumento musical de caña de viento de madera. Diseñado a principios siglo 18 En la práctica moderna, se utilizan clarinetes soprano, clarinete piccolo (piccolo italiano), alto (el llamado cuerno de basset) y clarinetes bajos.

4. Fagot: instrumento musical de viento (principalmente orquestal). Apareció en el 1er tiempo. siglo 16 La variedad de bajo es el contrafagot.

5. Trompeta: instrumento musical con boquilla de viento y cobre, conocido desde la antigüedad. El tipo moderno de tubería de válvula desarrollado en gris. Siglo 19

6. Cuerno: un instrumento musical de viento. Apareció a finales del siglo XVII como consecuencia de la mejora del cuerno de caza. El tipo moderno de bocina con válvulas se creó en el primer cuarto del siglo XIX.

7. Trombón: instrumento musical de metal (principalmente orquestal) en el que se puede ajustar el tono del sonido. dispositivo especial- un tobogán (el llamado trombón deslizante o zugtrombone). También hay trombones de válvulas.

8. La tuba es el instrumento musical de metal que suena más bajo. Diseñado en 1835 en Alemania.

Los metalófonos son un tipo de instrumento musical cuyo elemento principal son las teclas de placa que se golpean con un martillo.

1. Instrumentos musicales con sonido propio (campanas, gongs, vibráfonos, etc.), cuya fuente de sonido es su cuerpo metálico elástico. El sonido se produce utilizando martillos, palos y tambores especiales (lenguas).

2. Instrumentos como el xilófono, a diferencia de los cuales las placas de metalófono están hechas de metal.

Instrumentos musicales de cuerda (cordófonos): según el método de producción del sonido, se dividen en de arco (por ejemplo, violín, violonchelo, gidzhak, kemancha), pulsados ​​(arpa, gusli, guitarra, balalaika), percusión (dulcimer), percusión. -teclado (piano), pulsado -teclados (clavecín).

1. El violín es un instrumento musical de arco de 4 cuerdas. El registro más alto de la familia del violín, que formó la base. Orquesta Sinfónica composición clásica y cuarteto de cuerda.

2. El violonchelo es un instrumento musical de la familia de los violines del registro bajo-tenor. Apareció en los siglos XV-XVI. Diseños clásicos creados. maestros italianos Siglos 17-18: A. y N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak: instrumento musical de cuerda (tayiko, uzbeko, turcomano, uigur).

4. Kemancha (kamancha): un instrumento musical de arco de 3 a 4 cuerdas. Distribuido en Azerbaiyán, Armenia, Georgia, Daguestán y los países de Oriente Medio.

5. El arpa (del alemán Harfe) es un instrumento musical pulsado de varias cuerdas. Imágenes tempranas: en el tercer milenio antes de Cristo. En su forma más simple se encuentra en casi todas las naciones. El arpa de pedal moderna fue inventada en 1801 por S. Erard en Francia.

6. Gusli es un instrumento musical ruso de cuerda pulsada. Los salterios en forma de ala (“anillados”) tienen de 4 a 14 o más cuerdas, los de casco, de 11 a 36, ​​los rectangulares (en forma de mesa), de 55 a 66 cuerdas.

7. Guitarra (guitarra española, del griego cithara) - de cuerdas instrumento pulsado tipo laúd. Conocida en España desde el siglo XIII, en los siglos XVII-XVIII se extendió a los países de Europa y América, incluyendo como instrumento folklórico. Desde el siglo XVIII, la guitarra de 6 cuerdas se ha vuelto de uso común; la guitarra de 7 cuerdas se ha generalizado principalmente en Rusia. Las variedades incluyen el llamado ukelele; en moderno música pop Se utiliza una guitarra eléctrica.

8. La balalaika es un instrumento musical folklórico ruso pulsado de tres cuerdas. Conocido desde el principio. siglo 18 Mejorado en la década de 1880. (bajo el liderazgo de V.V. Andreev) V.V Ivanov y F.S Paserbsky, quienes diseñaron la familia balalaika, y más tarde, S.I. Nalimov.

9. Platillos (polaco: cymbaly): un instrumento musical de percusión de varias cuerdas. origen antiguo. Incluido en orquestas folklóricas Hungría, Polonia, Rumania, Bielorrusia, Ucrania, Moldavia, etc.

10. Piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso): nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). El piano se inventó al principio. siglo 18 Apariencia tipo moderno piano - con el llamado ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.

11. Clavicémbalo (clavecín francés): instrumento musical de cuerda pulsado por teclado, predecesor del piano. Conocido desde el siglo XVI. Había clavecines de diversas formas, tipos y variedades, incluidos el platillo, el virginel, la espineta y el clavicytherium.

Instrumentos musicales de teclado: un grupo de instrumentos musicales combinados. característica común- presencia de mecánica de teclado y teclado. Se dividen en diferentes clases y tipos. Los instrumentos musicales de teclado se pueden combinar con otras categorías.

1. Cuerdas (percusión-teclados y teclados pulsados): piano, celesta, clavecín y sus variedades.

2. Latón (teclado-viento y lengüeta): órgano y sus variedades, armonio, acordeón de botones, acordeón, melódica.

3. Electromecánico: piano eléctrico, clavinet.

4. Electrónica: piano electrónico

piano (fortepiano italiano, de forte - ruidoso y piano - silencioso) es el nombre general de los instrumentos musicales de teclado con mecánica de martillo (piano de cola, piano vertical). Fue inventado a principios del siglo XVIII. La aparición de un tipo de piano moderno, con el llamado. ensayo doble - data de la década de 1820. El apogeo de la interpretación del piano: siglos XIX y XX.

Instrumentos musicales de percusión: grupo de instrumentos unidos por el método de producción de sonido: impacto. La fuente del sonido es un cuerpo sólido, una membrana, una cuerda. Hay instrumentos con tono definido (timbal, campanas, xilófonos) e indefinido (tambores, panderetas, castañuelas).

1. Timbales (timbal) (del griego politaurea) es un instrumento musical de percusión en forma de caldero con membrana, a menudo emparejado (nagara, etc.). Distribuido desde la antigüedad.

2. Campanas: un instrumento musical de percusión orquestal que suena solo: un conjunto de discos de metal.

3. Xilófono (de xylo... y teléfono griego - sonido, voz): un instrumento musical de percusión que suena solo. Consta de una serie de bloques de madera de diferentes longitudes.

4. Tambor: instrumento musical de membrana de percusión. Se encuentran variedades entre muchos pueblos.

5. Pandereta: instrumento musical de percusión de membrana, a veces con colgantes de metal.

6. Castañuelas (español: castañuelas) - instrumento musical de percusión; Placas de madera (o plástico) en forma de conchas, sujetas en los dedos.

Instrumentos electromusicales: instrumentos musicales en los que el sonido se crea generando, amplificando y convirtiendo señales eléctricas (mediante equipos electrónicos). Tienen un timbre único y pueden imitar varios instrumentos. Los instrumentos musicales eléctricos incluyen el theremin, el emiriton, la guitarra eléctrica, los órganos eléctricos, etc.

1. El Theremin es el primer instrumento electromusical doméstico. Diseñado por LS Theremin. El tono de un theremin varía según la distancia. mano derecha intérprete a una de las antenas, volumen, desde la distancia de la mano izquierda a la otra antena.

2. Emiriton es un instrumento musical eléctrico equipado con un teclado tipo piano. Diseñado en la URSS por los inventores A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitzer y V. P. Dzerzhkovich (primer modelo en 1935).

3. Guitarra eléctrica: guitarra, generalmente de madera, con pastillas eléctricas que convierten las vibraciones. cuerdas de metal en las fluctuaciones de la corriente eléctrica. La primera pastilla magnética fue fabricada por el ingeniero de Gibson, Lloyd Loehr, en 1924. Las más habituales son las guitarras eléctricas de seis cuerdas.

Larisa Gushchina

Los juegos musicales y didácticos en el jardín de infancia son un medio de activación. desarrollo musical cada niño, lo que les permite involucrarse en la percepción activa de la música.

Les presento algunos de los juegos didácticos y atributos que hice con mis propias manos para las clases de música.

TRES CEE ATR

Juego didáctico para determinar la naturaleza de la música.

Demostración: tres flores de cartón (en el centro de la flor hay una “cara” dibujada: dormida, llorando o alegre, que representa tres tipos de personajes musicales:

Amable, cariñoso, tranquilizador (canción de cuna);

Triste, quejumbroso;

Alegre, alegre, danzante, alegre.

No puedes hacer flores, sino tres soles, tres nubes, tres estrellas, etc.

Folleto: cada niño tiene una flor que refleja la naturaleza de la música.

Yo opción. Director musical realiza la pieza. El niño llamado toma una flor correspondiente al carácter de la música y la muestra. Todos los niños participan activamente en la determinación de la naturaleza de la música. Si los niños conocen la obra, el niño llamado dice su título y el nombre del compositor.

Opción II. Cada niño tiene una de las tres flores frente a él. El director musical interpreta la pieza y los niños cuyas flores coinciden con el carácter de la música las levantan.

Patrones musicales

Un juego musical que desarrolla la imaginación musical y el sentido del ritmo.

Objetivo del juego:

dé a los niños una idea de los sonidos largos y cortos, suaves y agudos, altos y bajos, etc. etc.

Material didáctico:

tarjetas con imágenes gráficas patrones "musicales".

Metodología de organización del juego:

La maestra invita a los niños a mirar la imagen y reproducirla con voz. dibujo musical representado en la tarjeta, también puedes reproducir algunos dibujos sobre instrumentos musicales o mostrar este dibujo musical en movimiento.

"Levántense niños, párense en círculo"

Objetivo: Desarrollar la orientación espacial en los niños. Enseñar formación libre en el salón (círculo, semicírculo, filas, etc.)

Trabajo preliminar: presente a los niños con anticipación los íconos de las tarjetas: círculos para niños, triángulos para niñas. Las tarjetas también muestran cómo deben pararse los niños. Por ejemplo: para un baile circular, los niños se paran en círculo (tarjeta con un círculo), para un juego, en un círculo con un líder (tarjeta con un círculo y un centro, para un baile, en parejas en un círculo (tarjeta con triángulos y círculos dispuestos en círculo), etc.

Descripción: Los niños se alojan en el vestíbulo. El director musical muestra la tarjeta. Luego suena la música, con la que los niños se mueven libremente por el pasillo. Cuando la música comienza a apagarse, los niños cambian de línea según la tarjeta indicada.

Las tarjetas son cómodas de usar al aprender. material musical, en preparación para las vacaciones.

valla rítmica

Objetivo: desarrollar el sentido del ritmo en los niños, introducir el ritmo fuerte.

Material demostrativo: tarjetas con dibujos de vallas que reflejan el fuerte ritmo de una marcha, vals, polca.

Trabajo previo: los niños se familiarizan de antemano con los géneros musicales.

Descripción: el director musical les cuenta a los niños sobre el tiempo fuerte, aplaude el tiempo fuerte en una marcha, baila el vals, lo marca con la tarjeta correspondiente, vuelve a aplaudir. Notando el pesimismo.

Decora el árbol de Navidad

Determinar el tempo de la música.

Objetivo: Desarrollo de la percepción musical. Conociendo el ritmo.

Material impreso: tarjetas correspondientes al tema de la obra musical y tarjetas que reflejen el tempo de la música.

Trabajo preliminar: familiarizar a los niños con determinadas piezas musicales que reflejan más claramente los cambios de tempo en la música. Seleccione imágenes que indiquen el tempo de la música (rápido, rápido, muy rápido, lento, muy lento, etc.) y presénteles a los niños.

Descripción: Los niños, después de escuchar música, determinan su nombre, hablan sobre el ritmo de la música, sobre el animal, sobre su carácter. movimiento y seleccione la tarjeta apropiada.

Musicalmente – juego didáctico"Adivina a qué estoy jugando".

Objetivo. Ejercite a los niños para que distingan los sonidos de los instrumentos musicales de los niños.

Desarrollar la audición del timbre.

Descripción. Pantalla, instrumentos musicales infantiles: pipa, pandereta, sonajero, cucharas, triángulo, campana, metalófono, cascabeles, sonajero.

Progreso del juego.

Opción 1. El presentador detrás de la pantalla se turna para tocar instrumentos musicales infantiles. (Pipa, pandereta, sonajero, cucharas, triángulo, campana, metalófono, cascabeles, sonajero).

Los niños adivinan el instrumento por su sonido. Al hacer clic en él, aparece en la presentación la imagen correspondiente de un instrumento musical.

Opcion 2. Al hacer clic en él, aparece una imagen de un instrumento musical en la presentación.

Los niños eligen un instrumento similar entre los que se ofrecen, le ponen un nombre y lo tocan.

"Casa Musical" o " pequeño compositor»

Opción de juego 1: “Teremok” Objetivo: desarrollar el oído melódico de los niños.

Materiales de juego Figuras de animales. Progreso del juego: Hay un teremok en el campo, un teremok. Qué guapo y alto y alto es. Subimos las escaleras, todos caminamos. Cantamos nuestra canción, sí cantamos. Se eligen tres niños y cada uno toma una figura cualquiera. El personaje sube las escaleras y canta la primera frase: “Por las escaleras camino...”, luego, situándose en la entrada de la casa, canta la segunda frase: “¡Estoy entrando en una casa maravillosa!”, Inventa su propio motivo y “entra” en la casa. Cada niño, al encontrar un motivo para la segunda frase, no debe repetir el motivo de otra persona. Cuando todos los personajes “entran” en la casa, el movimiento comienza hacia abajo, en orden inverso. El personaje baja los escalones y canta: “Estoy bajando los escalones…”, luego, parándose en el primer escalón, termina de cantar la segunda frase: “Iré por el caminito”.

Opción 2 del juego: “Pequeño Compositor” Se abre una casa en la que viven las notas, cada una en su propio piso, se invita a los niños a pararse por un minuto. compositor famoso y componer tu propia música. Luego se reproduce la música compuesta. director musical y Los niños escuchan lo que hicieron. composicion musical o una canción (pueden cantarla primero con el director musical y luego juntos).

Flor de siete flores”.

Juego didáctico para el desarrollo de la memoria y oído musical.

Objetivo: desarrollo del oído musical y memoria musical niños. Material del juego: Florón que consta de siete pétalos color diferente, que se insertan en una ranura en el medio de la flor. En parte trasera pétalo: dibujos de las tramas de las obras que conocieron los niños en clase. Por ejemplo: 1. “Caballería” de D. B. Kabalevsky. 2. “Payasos” de D. B. Kabalevsky. 3. “La enfermedad de la muñeca” de P. I. Tchaikovsky. 4. “Procesión de los Enanos” de E. Grieg. 5. “Papá Noel” de R. Schumann, etc. Desarrollo del juego: Los niños se sientan en semicírculo. Llega el jardinero (maestro) y les trae a los niños una flor inusual. El niño llamado saca un pétalo cualquiera del medio, lo gira y adivina para qué trabajo es esta ilustración. Si conoce la obra, el niño debe nombrarla y el nombre del compositor. El director musical interpreta una pieza o reproduce una grabación. Todos los niños participan activamente en la determinación del carácter, tempo y género de la obra.

"Multi-remoto"

1 versión del juego (un juego para el desarrollo de la memoria visual y las impresiones musicales)

Objetivo: desarrollar la memoria visual, ampliar los horizontes musicales, reponer léxico niño términos musicales, enseñe a los niños a expresar claramente sus pensamientos.

Descripción del juego: Los jugadores reciben tarjetas de pistas con la imagen de un fragmento. dibujos animados para niños. Suena una canción de una caricatura. Se pide a los jugadores que recuerden y nombren de qué caricatura proviene esta canción. Si al jugador le resulta difícil responder, puedes ofrecerle contarle de qué trata la caricatura.

Opción de juego 2

Objetivo: Enseñar a los niños a determinar la naturaleza de la música, desarrollar la dicción al cantar, la entonación pura, desarrollar la capacidad de respuesta emocional a una canción que escuchan, familiarizarlos con las obras del compositor V. Ya. Shainsky y los compositores infantiles.

Descripción del juego: Los niños se paran formando un círculo. Los jugadores reciben tarjetas de pistas con la imagen de un fragmento de dibujos animados. Música manos invita a los jugadores a mirar la tarjeta. Usando una rima de conteo, se selecciona un "conductor":

“Uno, dos, tres, cuatro, cinco - vamos a jugar,

Una urraca voló hacia nosotros y te dijo que cantaras”.

Se invita al jugador a interpretar una canción infantil, que está representada en la tarjeta. Si al jugador le resulta difícil cantar, las musas le ayudan a cantar. manos Si el niño no conoce esta canción, el turno le pasa a cualquier jugador que quiera cantar la canción, él también se convierte en el conductor.

“Nombra el compositor de la música”, “Disco divertido”

Progreso del juego. La maestra muestra a los niños retratos de los compositores P. Tchaikovsky, M. Glinka, D. Kabalevsky y les pide que nombren obras conocidas de estos compositores. Por la respuesta correcta, el niño recibe un punto. Luego, el director musical toca tal o cual pieza (o se reproduce una grabación). El niño llamado debe nombrar la obra y hablar sobre ella. Por una respuesta completa, el niño recibe dos puntos. numero mayor puntos.

El juego se juega en clase y también puede utilizarse como entretenimiento.

disco divertido

Materiales de juego. Un reproductor de juguetes con un juego de discos; en el centro hay una imagen que representa el contenido de la Canción; Reproductor con un conjunto de registros de trabajos del programa.

Progreso del juego. El presentador reproduce en la grabación la introducción a algún trabajo familiar para los niños. El niño llamado encuentra entre los pequeños discos el que necesita y lo “toca” en un reproductor de juguete.

¿Qué música?

Materiales de juego. Reproductor, discos con grabaciones de vals, danza, polka; tarjetas con fotos bailando vals, danza folklórica y polka.

Progreso del juego. Los niños reciben tarjetas. El director musical interpreta piezas musicales en el piano (grabadas) que corresponden al contenido de las imágenes de las tarjetas. Los niños reconocen el trabajo y cogen la tarjeta correcta.

Atributos para matinés y actividades.

Si decide presentarle a su hijo los instrumentos musicales, existen lindas tarjetas con niños tocando instrumentos musicales especialmente para usted.

Su hijo se familiarizará con instrumentos musicales como kit de batería, tuba, violín, órgano, triángulo, guitarra eléctrica, piano, xilófono, flauta, pandereta, saxofón, tambor, guitarra, clarinete, trompeta, dulcimer.

Lindas imágenes de niños atraerán a cualquier niño. Las tarjetas con instrumentos musicales están destinadas a niños a partir de 1 año.

Puedes utilizarlos tanto en casa como para clases en guarderías y escuelas. desarrollo temprano Y clases junior escuelas.

Los más pequeños sólo tendrán que mostrar las cartas y decir el nombre de los instrumentos musicales que aparecen en las imágenes.

Luego podrá comprobar qué tan bien su hijo ha aprendido la información. Invítelo a elegir uno u otro instrumento musical entre dos opciones. Si el niño hace frente rápidamente a esta tarea, complíquela: agregue más tarjetas con instrumentos musicales y ofrézcase a buscar tal o cual instrumento.

Descarga aquí fichas gratuitas de instrumentos musicales para niños:

Aquí también puedes descargar un juego de desarrollo de la memoria con instrumentos musicales para niños.

Descargue e imprima tarjetas multicolores por duplicado, primero tome varias tarjetas idénticas, déles la vuelta y pídale a su hijo que encuentre dos pares de tarjetas idénticas con instrumentos musicales, mientras aprende los nombres de los instrumentos musicales.

Aquí están las tarjetas; haga clic en la imagen a continuación para imprimir:

Otro juego con instrumentos musicales para niños.

Aquí debes determinar el nombre de un instrumento musical por su sombra.

Mire también: aquí hay muchas imágenes de instrumentos musicales para niños.

A los niños les encanta la música y todo lo relacionado con ella. Por eso, les encanta examinar y estudiar instrumentos musicales y, si es posible, intentar tocarlos. Pero recordar los nombres de tantos objetos inusuales puede resultar bastante difícil para los niños,

Y en este caso, las imágenes recortadas con la imagen vienen al rescate. diferentes instrumentos; Para los niños que saben leer bien o que están empezando a leer, las imágenes con nombres son especialmente relevantes.

Por lo general, las imágenes para niños que representan instrumentos musicales incluyen los principales tipos de instrumentos de diferentes clases: teclados, percusión, vientos. Las diferencias entre ellos se estudian en la escuela y a nivel. jardín de infancia Basta con que los niños recuerden el nombre del instrumento y, si es posible, descubran cómo suena. Por lo tanto, es muy conveniente que las imágenes que representan instrumentos musicales para el jardín de infantes vayan acompañadas de una grabación en un CD.

Es más fácil empezar a aprender con instrumentos que tengan una apariencia y un sonido característicos.

La flauta es uno de los primeros instrumentos que surgieron.

Saxofón y clarinete.

El órgano es el más grande de todos los instrumentos.

El triángulo y la pandereta son los principales creadores de efectos sonoros adicionales.

El violín es el rey entre los instrumentos musicales.

El violonchelo es la hermana mayor del violín con voz más baja.

El sintetizador es un verdadero todoterreno.

El piano de cola y el piano son la base de la música.

Xilófono, una versión infantil con la que los niños suelen familiarizarse desde pequeños.

Gusli es el instrumento folclórico más extendido en nuestro país.

Una armónica (o acordeón) que conviene llevar en el bolsillo. Hace un sonido amable y conmovedor.

La guitarra y su prima la guitarra eléctrica.

Una gaita cuyo canto se puede escuchar a menudo en Escocia.

tambor y entero batería, los principales marcapasos de la melodía.

El acordeón es un instrumento con un sonido rico.

Las maracas emiten un delicioso crujido.

Para mayor comodidad, puede hacer tarjetas a partir de imágenes que representen instrumentos musicales, y luego los niños podrán trabajar con ellas con más determinación, mirando los instrumentos de cerca, sacando diferentes a su vez y agrupándolos según ciertas características.

Instrumentos musicales (dibujados)

En el colegio ya irán colocando dibujos, guiándose por el tipo de instrumento y su sonido. Puede mostrar la tarjeta deseada, incluida una grabación del sonido de un instrumento en particular, y luego los niños comprenderán y escucharán mejor las melodías. Y al involucrarse con la música, ampliarán sus horizontes y enriquecerán su mundo interior.

La música nos rodea desde la infancia. Y luego tenemos los primeros instrumentos musicales. ¿Recuerdas tu primer tambor o pandereta? ¿Y el brillante metalófono, cuyos discos debían golpearse con un palo de madera? ¿Qué pasa con las tuberías con agujeros en los laterales? Con cierta habilidad incluso era posible tocar con ellos melodías sencillas.

Los instrumentos de juguete son el primer paso hacia el mundo de la música real. Ahora puedes comprar una variedad de juguetes musicales: desde simples baterías y armónicas hasta pianos y sintetizadores casi reales. ¿Crees que son sólo juguetes? En absoluto: en clases preparatorias escuelas de musica De estos juguetes se forman orquestas de ruido enteras, en las que los niños soplan desinteresadamente flautas, tocan tambores y panderetas, estimulan el ritmo con maracas y tocan sus primeras canciones con el xilófono... Y este es su primer paso real en el mundo de la música. .

Tipos de instrumentos musicales

El mundo de la música tiene su propio orden y clasificación. Las herramientas se dividen en grandes grupos: cuerdas, teclados, percusión, vientos, y también Junco. Cuál de ellos apareció antes y cuál después, ahora es difícil decir con seguridad. Pero ya los antiguos que disparaban con un arco notaron que suena la cuerda del arco tensada, los tubos de caña, cuando se soplan en ellos, emiten silbidos y es conveniente marcar el ritmo en cualquier superficie con todos los medios disponibles. Estos objetos se convirtieron en los progenitores de cuerdas, vientos y instrumentos de percusión, ya conocido en Antigua Grecia. Los de lengüeta aparecieron hace tanto tiempo, pero los teclados se inventaron un poco más tarde. Veamos estos grupos principales.

Latón

En los instrumentos de viento, el sonido se produce por las vibraciones de una columna de aire encerrada dentro de un tubo. Cuanto mayor es el volumen de aire, menor es el sonido que produce.

Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes grupos: de madera Y cobre. De madera - flauta, clarinete, oboe, fagot, trompa alpina... - son un tubo recto con orificios laterales. Al cerrar o abrir los agujeros con los dedos, el músico puede acortar la columna de aire y cambiar el tono del sonido. Instrumentos modernos A menudo no están hechos de madera, sino de otros materiales, pero tradicionalmente se les llama de madera.

Cobre Los instrumentos de viento marcan el tono de cualquier orquesta, desde metales hasta sinfónicas. Trompeta, trompa, trombón, tuba, helicón, toda una familia de saxhorns (barítono, tenor, alto) - representantes típicos este grupo de instrumentos más ruidoso. Más tarde apareció el saxofón, el rey del jazz.

El tono del sonido en los instrumentos de metal cambia debido a la fuerza del aire que se sopla y a la posición de los labios. Sin válvulas adicionales, una pipa de este tipo sólo puede producir un número limitado de sonidos: una escala natural. Para ampliar el rango de sonido y la capacidad de alcanzar todos los sonidos, se inventó un sistema de válvulas: válvulas que cambian la altura de la columna de aire (como los orificios laterales de las de madera). Demasiado largo tubos de cobre A diferencia de los de madera, se pueden enrollar dándoles una forma más compacta. La bocina, la tuba y el helicón son ejemplos de pipas enrolladas.

Instrumentos de cuerda

La cuerda del arco puede considerarse un prototipo. instrumentos de cuerda- uno de los grupos más importantes de cualquier orquesta. El sonido aquí es producido por una cuerda que vibra. Para amplificar el sonido se empezaron a pasar cuerdas sobre un cuerpo hueco: así nacieron el laúd y la mandolina, los platillos, el arpa... y la guitarra que conocemos bien.

El grupo de cuerdas se divide en dos subgrupos principales: encorvado Y desplumado herramientas. Los violines de arco incluyen todo tipo de violines: violines, violas, violonchelos y contrabajos enormes. El sonido de ellos se extrae con un arco, que se tira a lo largo de las cuerdas estiradas. Pero para los arcos pulsados, no se necesita arco: el músico pulsa la cuerda con los dedos, haciéndola vibrar. La guitarra, la balalaika y el laúd son instrumentos pulsados. Al igual que el hermoso arpa, que emite suaves arrullos. Pero, ¿es el contrabajo un instrumento frotado o pulsado? Formalmente pertenece al instrumento de arco, pero a menudo, especialmente en el jazz, se toca con cuerdas pulsadas.

Teclados

Si los dedos que golpean las cuerdas se reemplazan por martillos y los martillos se ponen en movimiento mediante teclas, el resultado será teclados herramientas. Los primeros teclados - clavicémbalos y clavecines- apareció en la Edad Media. Sonaron bastante tranquilos, pero muy tiernos y románticos. Y a principios del siglo XVIII inventaron piano- un instrumento que se puede tocar tanto en voz alta (forte) como en voz baja (piano). Nombre largo generalmente abreviado al más familiar "piano". El hermano mayor del piano: ¡qué pasa, el hermano es el rey! - así se llama: piano. Ya no es un instrumento para apartamentos pequeños, sino para salas de conciertos.

El teclado incluye el más grande, ¡y uno de los más antiguos! - instrumentos musicales: órgano. Este ya no es un teclado de percusión, como un piano y un piano de cola, sino teclado y viento Instrumento: no los pulmones del músico, sino una máquina de soplado que crea un flujo de aire en un sistema de tubos. Este enorme sistema está controlado por un complejo panel de control, que lo tiene todo: desde un teclado manual (es decir, manual) hasta pedales e interruptores de registro. Y como no podía ser de otra manera: los órganos están formados por decenas de miles de tubos individuales de lo más diferentes tamaños! Pero su alcance es enorme: cada tubo sólo puede hacer sonar una nota, pero cuando hay miles de ellas...

Batería

Los instrumentos musicales más antiguos eran los tambores. Fue el golpeteo del ritmo lo que fue el primero. música prehistórica. El sonido puede ser producido por una membrana estirada (tambor, pandereta, darbuka oriental...) o por el propio cuerpo del instrumento: triángulos, platillos, gongs, castañuelas y otros aldabas y sonajeros. grupo especial Están formados por instrumentos de percusión que producen un sonido de una altura determinada: timbales, campanas, xilófonos. Ya puedes tocar una melodía en ellos. ¡Los conjuntos de percusión formados únicamente por instrumentos de percusión organizan conciertos completos!

Junco

¿Existe alguna otra forma de extraer sonido? Poder. Si se fija un extremo de una placa de madera o metal y el otro se deja libre y se hace vibrar, obtenemos la lengüeta más simple: la base. instrumentos de lengüeta. Si solo hay una lengua, obtenemos arpa de judío. Las cañas incluyen armónicas, acordeones de botones, acordeones y su modelo en miniatura - harmónica.

harmónica

Puedes ver las teclas en el acordeón de botones y en el acordeón, por lo que se consideran tanto de teclado como de lengüeta. Algunos instrumentos de viento también tienen lengüetas: por ejemplo, en el ya familiar clarinete y fagot, la lengüeta está oculta dentro del tubo. Por tanto, la división de herramientas en estos tipos es arbitraria: hay muchas herramientas tipo mixto.

En el siglo XX, la amigable familia musical se reponía con otra familia numerosa: instrumentos electronicos. El sonido que contienen se crea artificialmente mediante circuitos electrónicos, y el primer ejemplo fue el legendario theremin, creado en 1919. Los sintetizadores electrónicos pueden imitar el sonido de cualquier instrumento e incluso... tocarse solos. Si, por supuesto, alguien elabora un programa. :)

Dividir los instrumentos en estos grupos es sólo una forma de clasificación. Hay muchos otros: por ejemplo, los chinos agrupaban las herramientas según el material del que estaban hechas: madera, metal, seda e incluso piedra... Los métodos de clasificación no son tan importantes. Es mucho más importante poder reconocer herramientas y apariencia y por el sonido. Esto es lo que aprenderemos.