Consejos para aspirantes a escritores: un libro desde la idea hasta la publicación. Consejos de escritores famosos, motivación creativa y secretos de la obra literaria de la mano de profesionales Realice cursos de escritores

Cualquier persona puede escribir un libro; los autores no nacen. La única pregunta es qué tan buen escritor eres, o más precisamente, qué tan buen narrador eres.

Puede ser que una persona haya creado una idea de historia única que puede ganar premio Nobel en la literatura, pero si esta historia se compone de frases escasas y diálogos poco desarrollados de los personajes principales, un escritor así no vale nada. ¿Cómo dar a luz dentro de ti un autor que exprese maravillosamente tus pensamientos, cómo dar a luz ideas para tus historias y, en general, cómo trabajan los verdaderos escritores? Lea todo sobre esto a continuación.

Tiempo de trabajo

Seguramente muchos aspirantes a autores se han topado con una sensación tan maravillosa como la de que la Inspiración envuelve a una persona por completo y está llena de emociones, capaz de construir un texto literario de varias docenas de páginas estándar en una noche sin tomar pausas para fumar ni correr al baño. Aquí, en la llamada Gran Inspiración, reside el peligro de cualquier aspirante a escritor.

Recuerde de una vez por todas: un escritor profesional utiliza el impulso inspiración creativa, solo para crear la idea misma, el concepto del texto futuro, y no, según Stakhanovsky, martillar el texto en el texto toda la noche sobre las emociones.

Un escritor profesional literalmente se exprime el texto todos los días, poco a poco. Escribe para sí y sólo para sí mismo. El objetivo es crear una historia que a él mismo le gustaría leer con gusto. Escribir de inspiración en inspiración sólo es realista en tres columnas, pero no como las novelas.

Ideas para la creatividad

La verdad de cualquier figura literaria destacada se reduce a la siguiente ley: "Para convertirte en escritor, primero debes convertirte en lector". De hecho, la lectura refresca el proceso de pensamiento del narrador, haciendo que su línea de pensamiento esté más estructurada con una mayor gama de vocabulario. Esto se nota especialmente hoy en día, cuando una persona media lee un libro y medio al año. Y así, cuando esta persona (inesperadamente para su ser querido) toma un libro y lo lee durante una hora al día durante una semana, comienza a notar cómo lado positivo sus sueños han cambiado, en ellos comienza a ver mas colores, personas y eventos. Su discurso también ha cambiado significativamente; el “nuevo” lector, a través de su propio ejemplo, siente cómo su conciencia ha comenzado a funcionar de manera mucho más eficiente, como si fuera un mecanismo de reloj recién engrasado. Así es, los nuevos pensamientos extraídos de los libros actúan catalíticamente en el cerebro humano, dando origen al suyo propio. pensamientos únicos e ideas.

Su libro será un éxito entre los lectores no gracias al "lápiz luminoso" del escritor, sino únicamente gracias a ideas frescas y únicas implementadas en la forma texto literario. Escribe sobre cosas sobre las que nadie ha escrito antes y podrás convertirte no sólo en un “genio de la pluma”, sino también en el creador de otras nuevas. géneros literarios. “Absorbe” al menos 40 páginas de texto al día y tendrás oportunidad real conviértete en un verdadero escritor.

¿Quién está narrando?

Puedes escribir desde la perspectiva del personaje principal, del autor, del héroe y varios otros personajes, del autor y del héroe, etc. ¿Qué opción es mejor, preguntas? Buena historia es capaz, no, debe, está obligado a evocar emociones en el lector, la forma más sencilla de lograrlo es narrando en nombre del héroe de la historia. Sin embargo, es muy posible ser un escritor exitoso distribuyendo los roles de narradores entre el autor y el héroe o el autor y los héroes.

¿Cómo crear una idea?

Los escritores se dividen en dos categorías condicionales en términos de elaboración de ideas para un trabajo futuro. Algunos (quiero señalar que esto lo hace una minoría) al comienzo de escribir el texto, elaboran en detalle el plan para el curso de la historia, seleccionan cuidadosamente de antemano todos los personajes, lugares de acción. ... en general, hacen todo lo posible para que la historia se cree de principio a fin según un plan estrictamente elaborado. Otros escriben sin ningún plan, sólo tienen a su disposición un plan preliminar, y el escritor simplemente inventa todo lo que sigue mientras escribe. En qué categoría clasificarse es una cuestión de cada persona personalmente.

¿En qué volúmenes escriben?

Los escritores profesionales, para quienes ese trabajo es la principal fuente de ingresos, trabajan casi todos los días, algunos escriben de 5 a 15 páginas por día, y los más trabajadores, de manera bastante realista, logran redactar hasta 30 páginas en un día. Los libros constan de 150 a 2000 páginas (es decir, 1 página estándar equivale a 1800 caracteres sin espacios). Los autores aficionados, al comienzo de sus carreras, escriben cuentos cortos Con entre 5 y 20 páginas, suelen completar sus historias en uno o dos días. Al comienzo de su actividad, es mucho más racional dominar pequeños volúmenes de texto antes de pasar a los volúmenes literarios.

"Me recordaba mucho. En primer lugar, Anne logró contar la historia de su vida de una manera muy interesante. En segundo lugar, el libro realmente tiene mucho Consejos útiles para que los escritores los pongan en práctica. Sería una tontería creer en el consejo de un escritor cuyo libro fue francamente infructuoso o carente de interés.

Encontrar consejos para los aspirantes a escritores no es nada difícil. Sólo en Lifehacker ya hay muchos más que . Por lo tanto, traté de elegir los consejos más interesantes y, lo más importante, desconocidos hasta ahora. Tuve que releer el libro casi por segunda vez, pero valió la pena.

No siempre te gustará lo que escribes.

Nueve de cada diez veces no me gusta lo que escribo. Cuando releo borradores y artículos escritos sobre la mesa, me siento un poco incómodo. Desafortunadamente, no hay otra manera de mejorar. Para mejorar, necesitarás escribir mucho. Y no siempre te gustará el resultado. Esto esta bien.

Ser publicado no es tan importante como mucha gente piensa

Es como pensar que la ceremonia del té es por el bien del té. De hecho, la ceremonia es necesaria por el bien de la ceremonia. Lo mismo ocurre con la escritura.

Un escritor necesita creatividad en sí mismo para poder escribir. No debe esforzarse por publicar su libro o artículo.

Obviamente, la publicación debería ocupar un lugar destacado en su lista de prioridades, pero no la ponga en primer lugar. Escribir por escribir.

Escribir bien significa decir la verdad

Parece que la verdad es más fácil de escribir. Después de todo, es mucho más difícil idear algo primero, darle forma y escribirlo. En realidad, este no es el caso. Escribirlo de una manera que resulte interesante y comprensible para el lector es tan difícil como bañar a un gato.

Si no sabes sobre qué escribir, empieza por la infancia.

Escribe sobre el principio. Sobre el momento en que empezaste a tomar conciencia de ti mismo y del mundo que te rodea. Si tu infancia fue mala, obtendrás una historia oscura, si tuviste una buena infancia, obtendrás una historia brillante y colorida. Sin embargo, no importa cómo haya sido tu infancia, los resultados de tu trabajo al principio seguirán siendo terribles, pero lo principal es empezar.

Cualquiera que sobreviva a la infancia ha acumulado suficiente material para durar el resto de su vida.

Flannery O'Connor

Cuando empiezas a recordar todos los detalles de tu infancia, es posible que haya tanto material que no entiendas cómo puedes siquiera escribir sobre todo. Si es así, limite su alcance y escriba sobre eventos, períodos de tiempo o personas específicos.

Siéntate a escribir todos los días a la misma hora

Lamott dice que tal ritual le enseñará al subconsciente a participar en actividad creativa. Siéntese a la mesa a las 9 am, a las 7 pm o a las 2 am, lo que más le guste. Durante la primera hora, probablemente te quedes mirando una hoja de papel blanca o la pantalla de la computadora como un idiota. Entonces comenzarás a balancearte de un lado a otro. Entonces querrás hurgarte la nariz; esto no debes evitarlo. Comenzarás a chasquear los dedos, a estirarte, a acariciar a tu gato, a morderte las uñas o a morderte el labio. Y sólo entonces podrás empezar a escribir. Ten paciencia hasta este momento.

Es mejor escribir en porciones pequeñas.

Si tienes un proyecto increíble en mente, el miedo a su tamaño puede provocar que te quedes estupefacto. Escribe en porciones pequeñas. No tengas miedo de tomar descansos y descansar.

Escribir una novela es como conducir un coche de noche. Sólo ves lo que los faros captan en la oscuridad y, sin embargo, puedes recorrer todo el camino de esta manera.

Edgar Doctorow

No es necesario ver toda la carretera de inmediato: los dos metros más cercanos son suficientes. Lo mismo ocurre con la escritura: no intentes dominar todo de una vez, sino escribe en pequeñas porciones, así no te volverás loco.

No tengas miedo de los bocetos feos.

Cuando lees un libro de Stephen King o Salinger, piensas que entienden bien estas historias a la primera. Pero eso no es cierto. Todos tienen buenos escritores Hay primeros borradores repugnantes. Y luego el segundo, tercero, cuarto. Luego llega el turno de un borrador aceptable, y sólo después sale algo sensato.

Casi todo el mundo, incluso los grandes escritores, encuentra difícil la creatividad. Y la única forma empezar a escribir es escribir un borrador débil y terrible.

El perfeccionismo es el enemigo del escritor.

El deseo de hacerlo perfectamente te perseguirá constantemente. Por un lado, esto es bueno, por otro lado, mata la vida del texto. Tratando de deshacerse de la basura innecesaria, garabateará, reducirá y cambiará el texto hasta que quede seco y sin vida. Conoce tus límites.

El autor debe ser atractivo.

Piensa en tus actores favoritos. Cada uno de ustedes definitivamente tendrá una pareja. Probablemente estés listo para ver incluso lo más película terrible, si tu favorito se filma allí, ¿verdad? Es más, verías la previsión meteorológica sin parar si la presentara tu actor favorito.

Si su visión de la vida coincide con la del lector y puede expresar los pensamientos que también le vinieron a la mente, entonces ya no es tan importante para él lo que sucede en su libro. Lo leerá de todos modos.

Prueba tu material con alguien.

Encontrar buen amigo, familiar o colega y pídele que evalúe imparcialmente lo que escribiste. Tampoco tienen que ser escritores, porque probablemente escribas para la gente común. Es mucho más fácil para un ojo externo ver todos los defectos y lagunas en su texto, y están ahí, sin duda.

Escribir bien es una habilidad útil y no es tan difícil de desarrollar. La mejor manera- a través de “”, un curso de escritura interesante y gratuito de los editores de Lifehacker. Te esperan teoría, muchos ejemplos y deberes. Hágalo: será más fácil de hacer prueba y conviértete en nuestro autor. ¡Suscribir!

La gente lee libros, a veces con interés y otras con deleite. Otras obras literarias se olvidan rápidamente. A veces, los cuentos y novelas quedan sin leer. Pero en cualquier caso, el autor, cuyo nombre aparece impreso en la portada, parece una persona romántica. A una persona común y corriente quien va a trabajar a las nueve en punto, a menudo le parece que es algo envidiable: trabajar cuando quiera, no escuchar los aburridos comentarios de su jefe, recibir grandes honorarios y vivir en un mundo especial donde las fantasías reinado y conflicto personajes de ficción y sucede eventos misteriosos. Para llegar allí, es necesario saber cómo se vuelven los escritores. Pero los propios escritores no tienen prisa por compartir este secreto suyo, aunque con palabras parece que no ocultan nada.

Si puedes no escribas

Al sentarse ante un escritorio, todo aquel que haya elegido la literatura como profesión debe recordar esta responsabilidad. Pero no basta con hacer esta elección uno mismo; el amor por el arte debe ser mutuo.

El escritor es también el lector.

Es muy difícil un día tomar una pluma estilográfica o sentarse frente al teclado de una computadora e intentar expresar en formato de letra la totalidad de los sentimientos que surgen. Todo interfiere y distrae, las palabras son difíciles de encajar unas junto a otras, los pensamientos parecen trillados y todo el tiempo existe la sensación de que alguien ya ha escrito esto. No hay nada de malo en esto, especialmente si el nuevo autor ha leído mucho. Los escritores principiantes a menudo quieren convertirse inmediatamente en Dostoievski o Chéjov, pero no todos lo logran. En este sentido, es interesante observar la metamorfosis de la conciencia de Anton Pavlovich, que se puede rastrear en sus escritos desde el primer volumen hasta el último. De “Carta a un vecino erudito” a “El obispo” hay “una distancia de enorme tamaño” (en palabras de otro clásico). Un efecto más alentador proviene de la lectura de escritores contemporáneos, pero no todo el mundo puede soportarlos por mucho tiempo.

Asunto comercial odioso

El gran poeta ruso habló de inspiración y de un manuscrito que se puede vender, y en esto es difícil no estar de acuerdo con Alexander Sergeevich. Pero en nuestra era de marketing y gestión continuos, la oferta supera significativamente la demanda. No todos los aspirantes a escritores escuchan el consejo antes mencionado de no coger la pluma a menos que sea absolutamente necesario, por lo que todas las redacciones, sin excepción, están abrumadas con manuscritos. La mayoría de que están condenados al olvido. Un autor talentoso necesitará lo principal. calidad personal Para cualquier persona: paciencia. Al mismo tiempo, hay que recordar que el libro debe ser interesante. Las editoriales son empresas comerciales, su objetivo es obtener ganancias, sus productos deben venderse. Antes de sentarse a la mesa, conviene evaluar con seriedad el potencial lector de su trabajo futuro y elaborar un retrato psicológico de un posible lector. ¿Administrado? ¿Sucedió? ¡Entonces manos a la obra!

¿Sobre qué escribir?

Cual ficción¿Estás leyendo hoy? Se cree que en cada editorial Hay un especialista que sabe la respuesta a esta pregunta. Su puesto de trabajo es editor. En teoría, puede predecir la velocidad de venta de la circulación, su volumen, es decir, lo que determina el “potencial comercial del producto”. Probablemente los editores cometan errores a menudo, pero es muy difícil comprobarlo.

Los escritores infantiles son raros en nuestro tiempo; no en vano los libros de Suteev, Nosov, Prishvin y muchos otros clásicos del género soportan numerosas ediciones y su demanda no disminuye. Los géneros más populares son el melodrama, el detective, el misticismo, la fantasía y algunos otros que entran dentro de la definición. cultura juvenil. Hoy los leen amas de casa (no todas, por supuesto), estudiantes e intelectuales de la era soviética que no han sido asesinados por los tiroteos de la perestroika de las últimas dos décadas. Los escritores modernos, si quieren hacerse famosos, simplemente deben tener en cuenta este hecho al elegir la dirección estilística de sus obras. Deben crear para sus lectores. No habrá otros, e incluso estos son cada vez menos...

Cómo escribir

Todos nuestros conciudadanos fueron a la escuela. Esto significa que todos pueden leer. Y escribe también. Pero esto no significa que la profesión de escritor sea de acceso público. Esto hay que aprenderlo, es un arte. Y como todo arte, consta de dos partes principales: talento y artesanía. También hay un tercer ingrediente: la mano de obra, pero hablaremos de eso más adelante. Puedes soñar con ser creativo desde pequeño, sobre todo si tienes la capacidad. ¿Pero dónde estudiar para ser escritor? La respuesta a esta pregunta parece obvia: ¡por supuesto, en el departamento de filología! ¡Los profesores ciertamente saben cómo expresar pensamientos! Sí, lo hacen, pero la mayoría de las veces se trata de cómo no hacerlo. Los graduados de los departamentos literarios tienen un excelente dominio de la teoría, saben componer frases correctamente y están familiarizados con las reglas de la lingüística, la puntuación y, por supuesto, la ortografía. Por eso, aparentemente, la mayoría de las veces ellos mismos no escriben nada.

No profesionales

Y los escritores del pasado, y escritores modernos Por regla general, llegan al arte desde profesiones completamente diferentes. Los detectives están componiendo ex empleados organismos encargados de hacer cumplir la ley, los melodramas son creados por profesores o ingenieros. Chéjov era un médico zemstvo y Tolstoi era un oficial. ¿Significa esto que no aprendieron un oficio? De nada. Simplemente comprendieron sus sutilezas, no sentados en el escritorio de un estudiante, sino en lugares completamente diferentes. Autoeducación - mejor vista educación. Hay una conversación especial sobre cómo se vuelven los escritores hoy. La literatura se ha convertido en un negocio, no todo el mundo puede entrar en ella y los criterios no siempre son los mismos. merito artistico obras. Pero sobre viejos tiempos dijo Iván Shmelev. “Cómo me convertí en escritor” es una historia llena de humor, pero también tiene momentos muy serios. Describe con sinceridad la primera historia semi-infantil "espeluznante", la tarifa recibida de 80 rublos (una cantidad bastante decente para aquellos tiempos) y su propio nombre en la preciada página de Russian Review, que parece extraña. Para el lector queda claro que desde los acontecimientos descritos ha pasado mucha agua bajo el puente y se han producido muchos cambios en la cosmovisión del autor.

Sobre palabras, vivas y muertas.

Normalmente, trabajar en trabajo literario comienza con una idea. Hay momentos en la vida de cada persona de los que merece la pena hablar. No todo el mundo necesita una presentación de este tipo, pero si es necesario, vale la pena pensar en el aspecto técnico de su implementación. La forma en que se convierten los escritores puede juzgarse por lo que se les exige que puedan hacer. En primer lugar, existe una buena sílaba. Implica el cumplimiento algunas reglas, entre los que podemos mencionar varios puntos bastante formales y los más errores comunes, permitido por autores novatos (por ejemplo, en el caso del sombrero que se cayó mientras “pasaba por la estación N”). Se puede utilizar como libro de texto. buen libro“La palabra viva y la palabra muerta”, escrito por Nora Gal.

También existe la originalidad. Se manifiesta en las peculiaridades del discurso de los personajes y su reconocimiento. Una mujer habla diferente en la vida que un hombre, dialecto. aldeano difiere del habla de un habitante de la ciudad. Sin embargo, debe haber una medida en esto, de lo contrario al lector le resultará difícil comprender el texto. El buen gusto y la narración emocionante le darán al libro ventajas indudables y, en este caso, muchos lo amarán.

Las descripciones de algunos momentos profesionales a veces requieren un conocimiento profundo. Por ejemplo, el autor no puede describir las acciones de un piloto al mando si él mismo nunca ha pilotado un avión. La falta de profesionalismo es inmediatamente visible, por lo que es aconsejable evitar esos momentos para no convertirse en blanco de críticas justas. Sin embargo, tampoco vale la pena distraer al lector con preguntas altamente especializadas, a menos, por supuesto, que estés escribiendo una obra de arte y no un libro de texto.

Crítica preliminar

Todo autor piensa que con su obra ha hecho feliz a la humanidad, y esto es completamente normal. Al fin y al cabo, de lo contrario no habría valido la pena coger la pluma. Otra cuestión es hasta qué punto la opinión de un escritor joven (no necesariamente en términos de edad) corresponde realidad objetiva. No todo el mundo tiene el talento de un escritor, pero puedes determinar su presencia permitiéndote leer tu propia obra. Gente diferente. Hay que tener en cuenta que los buenos conocidos, amigos y amigos fieles rara vez son capaces de decir palabras crueles como "tú, hermano, eres mediocre" o "viejo, escribiste una historia aburrida hasta el punto de bostezar". Por tanto, lo mejor es elegir aquellos lectores que tengan más libertad para expresar sus opiniones. Una excelente opción es un profesor de literatura escolar (y una excelente razón para visitar al profesor, especialmente en el Día del Maestro u otro feriado). El problema es que no siempre tiene tiempo, pero si el autor alguna vez tuvo éxito en su tema, seguramente lo leerá, incluso con un lápiz rojo en la mano, y esta es una ayuda invaluable. También hay compañeros de trabajo (si no son subordinados, claro). En general, el autor tiene las cartas en el asunto; sabe mejor quién puede ser censor preliminar y quién no. Y también es necesario ser psicólogo para saber si al lector le gustó el trabajo o no. Nuestra gente es culta, incluso también...

Acerca de los volúmenes

Escribir un par de historias no es todo. Podemos decir que esto no es nada en absoluto. Antes de convertirte en un escritor famoso, debes trabajar duro. Esto significa que sólo el escritor que puede ofrecer a la editorial un libro completo, o preferiblemente varios, tiene posibilidades de publicación. Y se trata de una docena y media de hojas impresas (cada una de aproximadamente 40 mil caracteres con espacios), hasta medio millón de caracteres en total (diferentes editoriales tienen diferentes requisitos). Se pueden publicar dos o tres cuentos en un almanaque, pero en este caso publicar un libro independiente está fuera de discusión. Por tanto, hay que tener paciencia y trabajar, y sin garantía de éxito del 100%. Otro motivo para pensar si es necesario hacer tales sacrificios...

Cómo lograr la maestría

Cualquier habilidad se consigue mediante el ejercicio. Artistas de variedades Creen que cantar en restaurantes es una excelente escuela vocal. Para un aspirante a escritor, el periodismo o la redacción publicitaria pueden convertirse en un crisol de habilidades y profesionalismo. La capacidad de expresar coherentemente los propios pensamientos en forma de texto se convierte en un hábito rayano en el automatismo. Un escritor de artículos experimentado nunca usará las mismas palabras en oraciones adyacentes (a menos que bienvenida especial), prestará atención a la estilística, mantendrá el ritmo de la narración y al mismo tiempo desarrollará su propio estilo, característico de todo escritor original. Estas habilidades son muy importantes, te serán útiles a la hora de crear. obras de arte, independientemente del género.

¿Cómo publicar un libro?

Y así se escribió el libro. Las últimas dudas han pasado, quiero publicarlo. El autor ya está en bosquejo general sabe cómo los demás se convierten en escritores y quiere intentarlo él mismo. Parece bastante natural querer enviar un manuscrito a alguna editorial, y la esperanza de una decisión positiva de los editores respecto a la publicación está igualmente justificada. Novikov-Priboy, Jack London y muchos otros rusos y escritores extranjeros hizo precisamente eso. Recibieron honorarios, al principio muy modestos y luego bastante importantes. O. Henry, por ejemplo, publicó sus primeros cuentos mientras estaba en prisión.

Pero la experiencia de los siglos pasados ​​no es todavía motivo de excesivo optimismo. El manuscrito se examina durante mucho tiempo y, muy a menudo, la respuesta contiene el texto estándar de que "no es de interés comercial". ¿Debería enojarme por esto? Por supuesto que es una pena, pero no tiene sentido caer en la desesperación. Al final, la editorial es comprensible. La impresión de libros es un negocio y todos los empresarios son reacios a invertir dinero en proyectos que tienen perspectivas financieras dudosas. Y la impresión hoy en día no es un negocio barato.

El camino hacia la fama es tortuoso y difícil, pero aún existen posibilidades de superarlo. En primer lugar, existe más de una editorial en nuestro país. Y en segundo lugar, puede lograr el éxito de otra manera (si está seguro de que el libro será un éxito entre los lectores). La ventaja de nuestro tiempo es que, habiendo gastado tu dinero, puedes imprimir todo, eligiendo tú mismo la portada, el formato y las ilustraciones. Si necesitas los servicios de un editor, también tendrás que pagar por ellos. Por cierto, muchos escritores rusos en el pasado publicaron por primera vez por cuenta propia. No hay nada de malo en este enfoque. Además, si tienes suerte, podrás encontrar un patrocinador que pague los servicios de impresión. En caso de éxito, sería útil devolverle el dinero gastado, e incluso con intereses, porque al desembolsar "dinero ganado con tanto esfuerzo", una persona (u organización) corre un riesgo. Como mínimo, conviene estipular de antemano las condiciones del patrocinio.

Lo mejor es elegir una editorial que tenga su propia red. librerías, de lo contrario puede surgir una situación que deje asombrados a muchos aspirantes a autores. Un escritor recibe una gran pila de paquetes de sus propias obras y no sabe qué hacer con ellas. En este caso, tendrá que dedicarse a la venta de literatura de forma independiente, negociando las ventas con las organizaciones comerciales. Puede haber falta de experiencia; además, muchas tiendas están acostumbradas a trabajar con sus propios proveedores y, a veces, rechazan la cooperación simplemente para no confundir al departamento de contabilidad. En general, hay muchas dificultades y, lo más importante, hay que superarlas por tu cuenta.

Nuevas oportunidades

Los escritores modernos tienen acceso a medios para alcanzar la fama que los grandes escritores del pasado no tuvieron. Cada día, en cualquier clima y casi las 24 horas del día, cientos de miles, y posiblemente millones, de personas se sientan en sus casas y apartamentos y buscan en Internet algo interesante para leer. En sitios especializados, cualquier persona que considere talentoso su trabajo puede presentarlo al público en general. Un escritor novato no debería pensar inmediatamente en una tarifa alta (o ninguna), por lo que existe una manera fácil de evaluar el éxito. propia creatividad, publicando tus obras en alguna página popular de forma totalmente gratuita, contando con reseñas. Una vez que esté convencido de que el lector está interesado en el trabajo, puede intentar vender el manuscrito en sitios pagos.

Constantemente recibo cartas de aspirantes a escritores y poetas que me preguntan: "¡Lee mi trabajo y dime si debo escribir!".

¿Qué vemos aquí? El autor aún no se toma en serio la literatura ni él mismo en el arte. Quiere que alguien decida por él si necesita dedicar años a la educación y la práctica. Si alguna tía desconocida le dice “no”, ¿dejará de escribir? Un autor así no vale nada.

Si el autor tiene talento, no se puede decir etapa inicial, cuando todo el mundo escribe mal, y dentro de cinco o diez años, cuando los mediocres abandonan, incapaces de “correr una maratón”. El talento es un poco de habilidad y largos años entrenamiento y práctica. La mediocridad no es capaz de esto; abandonan la carrera.

Dime tía, ¿puedo casarme?

¿Te imaginas a un joven apasionadamente enamorado que se acerca a un extraño y le pregunta: "¿Debería casarme con esta chica o no?" Si un joven habla en serio, si realmente ama a su elegido, moverá montañas en el camino hacia la felicidad; al menos lo intentará.

Además, para nosotros, los escritores, es más fácil, no hay suficiente chica hermosa para todos, y la literatura aceptará en sus brazos a cualquiera que la ame sinceramente.

vacío interior

En 1923, Osip Mandelstam escribió un artículo titulado, donde se quejaba de que en Rusia había un número increíble de autores que asediaban las redacciones con peticiones: "¡Publíquenme!", "¡Miren lo que escribí aquí!".

Como ahora, hace cien años, la razón de este fenómeno es que una persona está insatisfecha con su vida, no sabe hacer nada, no tiene conocimientos y en algún sueño brumoso soñó que podría intercambiar. sus tormentosos sentimientos, expresados ​​como él le parece “poesía”, por todo tipo de “zanahorias”: reconocimiento, conexiones, fama, dinero, etc.

Estas personas no están interesadas en la literatura, sino en sí mismas. Escriben excepcionalmente mal precisamente porque no se toman en serio su trabajo, no ven en él arte, no ven en él algo digno de un estudio cuidadoso.

Mandelstam escribe:

Intente desviar la conversación de la llamada poesía a otro tema y escuchará respuestas lamentables e impotentes, o simplemente: "Eso no me interesa". Además, alguien que padece la enfermedad de la poesía no está interesado en la poesía misma. […]

Los escritores de poesía son, en la mayoría de los casos, lectores de poesía muy pobres y desatentos; […] extremadamente volubles en sus gustos, inexpertos, no lectores natos; invariablemente se ofenden ante el consejo de aprender a leer antes de empezar a escribir.

respuesta sincera

Otro principiante me escribe una carta.

Durante un tiempo pienso cómo responderle para que al menos capte algo de mis palabras.

Le respondo sólo porque yo también era así: en mi juventud también andaba con manuscritos por todo tipo de “sindicatos de escritores” y autores famosos. Y ella también era una principiante y se amaba mucho más en el arte que en el arte en sí.

Y estos son los pensamientos que pasan por mi cabeza:

Guy, viniste a mí y me exigiste desde la puerta que te diera mi tiempo, mi experiencia y mis conocimientos. Es decir, exiges un pedazo de mi vida. ¿Qué estás dispuesto a dar? ¿Tus historias? Gracias, pero sé que los recién llegados que necesitan "críticas constructivas" escriben peor que Bunin. Será mejor que vaya a leer a Bunin.

Mi orgullo sufrió varios golpes importantes antes de despertar y darme cuenta de que la literatura requiere SERVICIO, no consumo. Es necesario amarlo sinceramente (es decir, leer a otros autores, estudiar teoría, escribir montañas de borradores) y no verter sus complejos y problemas en él, como en una tubería de alcantarillado.

Y sólo después de eso las cosas empezaron a funcionar para mí.

Pero este joven no se toma a sí mismo ni a mí en serio. De hecho, a sus ojos, mi tiempo y esfuerzo no valen nada, y es por eso que él, sin pensarlo dos veces, viene y exige atención. Y cuando no lo recibe, se ofende terriblemente.

¿Cómo interesarse?

¿Pero de alguna manera necesita establecer conexiones y comunicarse con sus colegas? ¿Cómo ser?

Lectura beta

Puedes intercambiar servicios con personas que se encuentran en la misma etapa profesional que tú: tú lo necesitas y ellos también. Los principiantes serios están interesados ​​en cómo escriben sus colegas; esto les proporciona habilidades invaluables en edición y entrena el gusto literario.

Consultas

Puede familiarizarse con quienes brindan consultas pagas. Este es un intercambio justo: intercambiamos tiempo por dinero.

Servicios pequeños pero útiles.

¿Sin dinero? Puedes brindar servicios: aprender a hacer algo y ayudar a alguien cuya atención necesitas.

Pero aquí la calidad es importante: recientemente una señora se declaró especialista en marketing y empezó a imponerme el trato de amiga. Pero pronto quedó claro que no tenía ninguna cualificación, sólo con palabras inteligentes sabe lanzar.

Amistad al mismo nivel.

Y si desea que alguien grande y consumado sea su amigo y le brinde servicios a cambio del placer de la comunicación, entonces necesita conocimientos, habilidades, una perspectiva amplia y sinceridad.

¿Desde qué extremo debo acercarme?

Si sientes que la literatura es el amor de tu vida, pero no sabes por dónde abordarla, sigue mi conferencia. En él hablaré sobre cómo sentar las bases emocionales de tu creatividad.

Si tienes éxito o fracasas no está determinado mayor potencia y no genes, sino tu trasfondo emocional. Si puedes avanzar con confianza, harás algo útil para tu carrera todos los días y eventualmente lograrás resultados. Si no puedes, significa que o no harás nada en absoluto o caminarás en círculos, alrededor de tus amigos y extraños: “Mira... Y evalúa...”

1. Nunca utilices una metáfora, un símil u otra figura retórica que veas a menudo en el papel.
2. Nunca uses uno largo donde puedas arreglártelas con uno corto.
3. Si puedes desechar una palabra, deshazte de ella siempre.
4. Nunca usar voz pasiva, si puedes usar active.
5. Nunca utilices palabras prestadas, términos científicos o profesionales si pueden reemplazarse con vocabulario del lenguaje cotidiano.
6. Es mejor romper cualquiera de estas reglas que escribir algo absolutamente bárbaro.

1. Sacar el máximo provecho de su tiempo extraño para que no le parezca en vano.
2. Dale al lector al menos un héroe al que quieras apoyar.
3. Cada personaje debería querer algo, aunque sea sólo un vaso de agua.
4. Cada oración debe tener uno de dos propósitos: revelar el personaje o hacer avanzar los acontecimientos.
5. Empiece lo más cerca posible del final.
6. Sea un sádico. No importa cuán dulces e inocentes sean tus personajes principales, trátalos horriblemente; el lector necesita ver de qué están hechos.
7. Escribe para complacer a una sola persona. Si abres la ventana y haces el amor con el mundo, por así decirlo, tu historia cogerá neumonía.

Moderno escritor británico, muy popular entre los fanáticos de la fantasía. El trabajo clave de Moorcock es la serie de varios volúmenes sobre Elric de Melnibone.

1. Mi primera regla la tomé prestada de Terence Hanbury White, autor de La espada en la piedra y otras obras sobre el rey Arturo. Era así: leer. Lea todo lo que pueda conseguir. Siempre aconsejo a la gente que quiere escribir fantasía, ciencia o novelas de romance, deja de leer estos géneros y retoma todo lo demás: desde John Bunyan hasta Antonia Byatt.
2. Encuentra un autor que admires (el mío era Conrad) y copia sus historias y personajes para propia historia. Sé un artista que imita a un maestro para aprender a dibujar.
3. Si escribes prosa basada en una trama, presenta a los personajes principales y los temas principales en el primer tercio. Puedes llamarlo una introducción.
4. Desarrollar temas y personajes en el segundo tercio - el desarrollo de la obra.
5. Completa temas, revela secretos, etc. en el último tercio: el desenlace.
6. Siempre que sea posible, acompañar el encuentro con los personajes y su filosofar. varias acciones. Esto ayuda a mantener la tensión dramática.
7. Zanahoria y palo: los héroes deben ser perseguidos (por una obsesión o un villano) y perseguir (ideas, objetos, personalidades, secretos).

Escritor estadounidense del siglo XX. Se hizo famoso por obras tan escandalosas para su época como "Trópico de Cáncer", "Trópico de Capricornio" y "Primavera Negra".

1. Trabaja en una cosa a la vez hasta terminar.
2. No se ponga nervioso. Trabaja con calma y alegría en cualquier cosa que hagas.
3. Actúa según el plan, no según tu estado de ánimo. Deténgase a la hora acordada.
4. Cuando, trabajo.
5. Cemente un poco cada día en lugar de agregar más fertilizante.
6. ¡Mantente humano! Conoce gente, ve a lugares, tómate una copa si quieres.
7. No te conviertas en caballo de tiro! Trabaja solo con mucho gusto.
8. Salga del plan si es necesario, pero vuelva a retomarlo al día siguiente. Enfocar. Se específico. Eliminar.
9. Olvídate de los libros que quieres escribir. Piensa sólo en lo que estás escribiendo.
10. Escribe rápido y siempre. Dibujo, música, amigos, cine: todo esto después del trabajo.

Uno de escritores famosos de ciencia ficcion nuestro tiempo. De su pluma surgieron obras como “American Gods” y “Stardust”. Sin embargo, lo filmaron.

1. Escribir.
2. Añade palabra por palabra. Encuentra la palabra adecuada y escríbela.
3. Termina lo que estás escribiendo. Cueste lo que cueste, termine lo que empiece.
4. Deja tus notas a un lado. Léelos como si lo hicieras por primera vez. Muestra tu trabajo a amigos a quienes les guste algo similar y cuya opinión respetes.
5. Recuerde: cuando la gente dice que algo anda mal o no funciona, casi siempre tienen razón. Cuando explican qué es exactamente lo que está mal y cómo solucionarlo, casi siempre se equivocan.
6. Corregir los errores. Recuerda: tienes que dejar el trabajo antes de que sea perfecto y empezar el siguiente. - Esta es una búsqueda del horizonte. Siga adelante.
7. Ríete de tus propios chistes.
8. La regla fundamental de la escritura es que si creas con suficiente confianza en ti mismo, puedes hacer cualquier cosa. Esto también puede ser una regla a lo largo de la vida. Pero para escribir es el más adecuado.

Maestro prosa corta y un clásico de la literatura rusa que apenas necesita presentación.

1. Se supone que el escritor, además de los ordinarios Habilidades mentales, debe tener experiencia a sus espaldas. Mayoría tarifa más alta recibir a las personas que han pasado por el fuego, el agua y tubos de cobre, el más bajo: naturalezas intactas y vírgenes.
2. Convertirse en escritor es muy fácil. No hay bicho raro que no haya encontrado pareja, y no hay tontería que no haya encontrado un lector adecuado. Por tanto, no seas tímido... Coloca el papel frente a ti, toma un bolígrafo y, irritando el pensamiento cautivo, escribe.
3. Convertirse en un escritor publicado y leído es muy difícil. Para esto: ser y tener un talento al menos del tamaño de un grano de lenteja. Por falta de grandes talentos, los pequeños salen caros.
4. Si quieres escribir, hazlo. Elija un tema primero. Aquí tienes total libertad. Puedes utilizar la arbitrariedad e incluso la arbitrariedad. Pero, para no descubrir América por segunda vez y no inventar la pólvora por segunda vez, evitemos temas que ya hace mucho que están desgastados.
5. Dando rienda suelta a tu imaginación, toma tu mano. No dejes que persiga el número de líneas. Cuanto más breve y con menos frecuencia escribas, más y más veces te publicarán. La brevedad no estropea las cosas en absoluto. Un borrador estirado no borra un lápiz mejor que uno sin estirar.

1. Si todavía eres un niño, asegúrate de eso. Dedica más tiempo a esto que a cualquier otra cosa.
2. Si eres adulto, intenta leer tu trabajo como lo haría un extraño. O mejor aún, cómo los leería tu enemigo.
3. No exaltes tu "vocación". Puedes escribir buenas oraciones o no. No existe el “estilo de vida de un escritor”. Lo único que importa es lo que dejas en la página.
4. Tómese descansos significativos entre la escritura y la edición.
5. Escribe en una computadora que no esté conectada a Internet.
6. Proteger tiempo de trabajo y espacio. Incluso de las personas que más te importan.
7. No confunda honores y logros.