Děj Varya - Lopakhin ve hře „Višňový sad. Obraz a charakteristika Vari (Višňového sadu) Postavy a jejich role v díle

„Lopakhine. ... na všechno jsem zapomněl a miluji tě jako svého vlastního ... víc než svého.

"Jedle (poučitelně Gaev). Opět si oblékli špatné kalhoty. A co já mám s tebou dělat!"

Tyto subjektivní zpovědi jsou jedním z mnoha možných úhlů pohledu. Polyfonní vyznění hry je dáno výpověďmi postav o sobě navzájem. Nejčastěji jsou postaveny na konjugaci dvou kontrastních hodnocení a vyjadřují vnitřní nestabilitu obrazu:

V klasickém dramatu postavy dělají věci, monologují, vyhrávají nebo umírají. V souladu s jejich rolí v rozvoji jednání se dělí na pozitivní a negativní, hlavní a vedlejší.

„Spodní proud“ Čechovovy hry skrývá významy v ní skryté, odhaluje dualitu a konflikt, který je od počátku vlastní lidské duši.

„Trofimov. …Víte, pravděpodobně se už neuvidíme, tak mi dovolte dát vám na rozloučenou jednu radu: nemávejte rukama! Zbavte se zvyku mávat. A také stavět dače, očekávat, že z dachařů nakonec vyjdou jednotliví majitelé, takto počítat – to také znamená mávnout rukou... Koneckonců, stále tě miluji. Máte tenké, něžné prsty, jako umělec, máte tenkou, něžnou duši ... “

Výraznou odchylkou od těchto pravidel jsou Čechovovy postavy. Zbaveni hrdinské svatozáře jsou paradoxní a nepředvídatelní. Dramaturga nezajímá ani tak charakter nebo skutek, jako spíše projev nálady postavy. V Čechovově hře nejsou hlavní a vedlejší postavy. Epikhodov je pro autora stejně důležitý jako Gaev a Charlotte je pro Ranevskou neméně zajímavá. I „náhodný“ Kolemjdoucí, který se objeví ve finále druhého dějství, je z hlediska tradičního dramatu osobou epizodní, hraje v Čechovově hře jistou sémantickou roli.

Každá postava v Čechovově hře je individuální. Je to jednoduché a zároveň složité, není to nastaveno zpočátku. Myšlenka na něj vzniká na průsečíku různých úhlů pohledu, vyjádřených ve vlastnostech postav a stylové rozmanitosti jejich řeči, v hodnocení postav jinými postavami, v komentářích autora obsažených v poznámkách.

Vedlejší postavy v divadelních inscenacích se často stávají kulisou hlavního děje. Plní jeden důležitý úkol, doplňují konkrétní postavu, pomáhají pochopit hlavní postavy. Obraz a charakteristika Varyi ve hře "Višňový sad" není jen popisem vedlejší role. Varya je jasným představitelem nového Ruska, praktickým a realistickým.

Barbara a matka Lyubov Ranevskaya

Dcera a matka jsou povahově úplně jiné. Lze je nazvat zcela opačnými postavami. Jaký je jejich rozdíl:

• závažnost a měkkost;
• rovnováha a odstup;
• srozumitelnost řeči a množství složitých obratů;
• racionalita a nepraktičnost.

Ale nelze říci, že Varya je člověk bez citů. Vidí to, čeho si její blízcí nechtějí všimnout. Lyubov Ranevskaya odloží problém ztráty zahrady. Barbara opravdu chápe, k čemu její extravagance vede. Adoptovaná dcera na konci hry dá peníze své matce, aby se mohla vrátit do svého života v zahraničí. Zůstala prakticky bez peněz. Taková velkorysost je podobná hlouposti. Stará se o Ranevskou, ale neudělala nic, aby sirotkovi pomohla.

Dívce je pouhých 24 let, ale její chování, vzhled, životní styl nedávají čtenáři příležitost představit si Varyu mladou a energickou. Je to spíš problémově unavená žena než dívka v nejlepších letech. Adoptovaná dcera se snaží uklidnit a doufá, že Ranevskaya najde východisko ze situace, bojuje o každou korunu, ale vše marně.

Varya a sestra Anya

Varvarin přístup k její sestře je velmi laskavý. Připomíná to pohádky. Nevlastní sestra najde pro Anyu speciální slova:

• Zlatíčko moje;
• Nádherný.

Dívka je připoutaná ke své sestře, bojí se o Anyu. Péče projevuje spiritualitu a religiozitu. Anna se řítí do budoucnosti, nechápe ji a doufá v zázrak. Barbara si uvědomuje, jak těžký a prázdný bude její život v hospodyních cizích lidí. Anya je připravena se hádat, bojovat, bránit svá práva. Barbara rezignovala na nespravedlnost kolem ní. Nebrání se, proto je jejím osudem život v pokoře a utrpení. Varya říká nahlas svůj sen - jít do kláštera, ale i na to má prostředky.

Čtenář může doufat, že práce v cizím domě dá dívce příležitost ušetřit peníze pro sebe. Spořivá Varvara by měla mít možnost změnit svůj osud, ale je děsivé pomyslet na to, že ji její příbuzní znovu požádají, aby pro ně pracovala a vezmou jí výdělky z jejího adoptovaného dítěte.

Varvara a Lopakhin

Dívka své city neskrývá. Má ráda obchodníka Lopakhina. Ve slovech hrdinky je slyšet smyslnost ženy. Přizná své matce, že je čas, aby se rozhodla promluvit si s Lopakhinem, ale čeká na akci od muže. Všichni mluví o jejich brzkých zásnubách, svatbě, ale ve vzduchu zůstávají plané dohady obyvatel domu. Je těžké vidět člověka, který takové rozhovory nezastaví, ale nepodnikne rozhodné kroky. Asi má rád takovou pozornost. Podnikavý obchodník bude hledat výnosnější stranu.

Varya je hrdá dívka. Nevnucuje se jako manželka, nekřičí, nedělá scény. Adoptovaná dcera jedinkrát neudrží emoce. Když se dozvěděla, kdo se stal novým majitelem zahrady, hodí klíče na zem a neodradí je od takového chování „ženichovi“.

Varya a panství

Dívka miluje své panství a třešňový sad. Je jediná, kdo pracuje, stará se o všechny obyvatele domu: majitele, služebnictvo, hosty. Spojily se v něm dvě ženy: selka a šlechtična. Kde a kdo ještě? V různých situacích se projevuje každá stránka charakteru: praktičnost rolnické ženy, výchova urozených dívek. Barbara také mluví jinak. Dokáže nadávat urážlivými výrazy, umí zprostředkovat citlivost starostlivé sestry.

Chytrý a učený Trofimov nazývá Varyu omezenou a úzkoprsou, ale neváhá od ní, žijící na panství, přijmout pomoc.

Dívka má k třešňovému sadu zvláštní vztah. Nemůže poslouchat zvuk seker, a tak požádá dřevorubce, aby kácení pozdrželi.

Autor charakterizuje obraz Varya mnohostranně. Role komiksu - "adoptivní". Varvara je v některých dopisech „hloupá jeptiška“, v jiných „vážná věřící dívka“. Již v takových charakteristikách je cítit složitost ženské postavy.

V trojdílném systému postav v Čechovově hře Višňový sad je Varya jednou z postav symbolizujících současnost. Na rozdíl od Ranevské, její pěstounky, která se nemůže rozejít se svou minulostí, a Anyiny nevlastní sestry, která žije v daleké budoucnosti, je Varya člověkem zcela adekvátním době. To jí umožňuje rozumně zhodnotit situaci. Přísná a racionální Varya silně kontrastuje s většinou postav, do jisté míry odtržených od reality.

Jak je v zásadě charakteristické pro Čechovovu dramaturgii, obraz Varyi ve hře "Višňový sad" se odhaluje v jejím projevu. Hrdinka mluví jednoduše, neuměle – na rozdíl od Ranevské, která svůj projev často přetěžuje složitými obraty a metaforami; tak autor zdůrazňuje Variovu racionalitu a pragmatismus. Množství citových výkřiků a zdrobnělin vypovídá o citlivosti a naivitě. Zároveň však Varya nepohrdne hovorovými a urážlivými výrazy - a zde vidíme lidovou hrubost, úzkoprsost a určitou primitivnost, která v ní dává mnohem více selské ženy než ušlechtilého žáka ... "selskou" praktičnost, v kombinaci s intelektuálními omezeními lze nazvat hlavní charakteristiku Varyi z Višňového sadu od Čechova.

Nelze jí však upřít schopnost prožívat silné city. Varya je zbožná (její milovaný sen je jít „do pouště“, stát se jeptiškou); je upřímně připoutána k Ranevské a Anye a způsob, jakým prožívá selhání s Lopakhinem, jasně ukazuje, že jí na vztahu s ním záleží. Za dramatickým obrazem vidíme živoucí a jedinečnou osobnost. Popis Varyi ve hře Višňový sad nelze redukovat na krátký soubor epitet - stejně jako všechny Čechovovy postavy, i ty vedlejší, je komplexním a celistvým obrazem.

A.P. Čechov napsal svou slavnou hru „Višňový sad“ v roce 1903. V této hře nezaujímá ústřední místo ani tak osobní zkušenost postav, jako spíše alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy ztělesňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Hrdinové Čechovovy hry „Višňový sad“ slouží jako odraz tehdejší společnosti.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova "Višňového sadu" jsou lyrické postavy se zvláštními rysy. Například Epichodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeni všichni hrdinové hry "Višňový sad":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, paní panství.
• Anya, její dcera, 17 let. Trofimov není lhostejný.
• Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhina.
• Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Pyotr Sergejevič, věčný student. Soucítí s Anyou, ale je nad láskou.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost nečekaného obohacení.
• Charlotte Ivanovna, pokojská, ráda předvádí triky.
• Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník, nešťastník. Chce si vzít Dunyashu.
• Služka Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
• Firs, starý lokaj, se neustále stará o Gaeva.
• Yasha, rozmazlený lokaj Ranevské.

Postavy hry

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a nenápadně všiml u každé postavy jeho rysů, ať už vzhledu nebo charakteru. Tento čechovovský rys podporuje i hra „Višňový sad“ – obrazy postav jsou zde lyrické a dokonce trochu dojemné. Každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů "The Cherry Orchard" lze pro pohodlí rozdělit do skupin.

stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna se jeví jako velmi frivolní, ale laskavá žena, která nemůže plně pochopit, že všechny její peníze došly. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji nechal bez peněz. A pak se Ranevskaya vrací s Anyou do Ruska. Lze je srovnat s lidmi, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobře je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek, který si Čechov vybral pro svou vlast, bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou zosobněním šlechty, bohatství minulých let, které v době autora začalo upadat. Bratr i sestra si to možná plně neuvědomují, ale přesto cítí, že se něco děje. A podle toho, jak začnou jednat, je vidět reakce Čechovových současníků - šlo buď o přesun do zahraničí, nebo o snahu přizpůsobit se novým podmínkám.

Firs je obrazem služebnice, která byla vždy věrná svým pánům a nechtěla žádnou změnu v pořádku, protože ji nepotřebovali. Pokud je u prvních hlavních postav Višňového sadu jasné, proč jsou do této skupiny považovány, proč sem tedy může být zařazena Varya?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá vznikající pozici, ale jejím snem je příležitost jít na svatá místa a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se i přes svou zdánlivě bouřlivou aktivitu aktivně neúčastní rozhovorů o osudu třešňového sadu a nenabízí žádná řešení, což ukazuje na pasivitu tehdejší bohaté vrstvy.

Mladší generace

Zde budou zvažováni představitelé budoucnosti Ruska - to jsou vzdělaní mladí lidé, kteří se staví nad jakékoli pocity, což bylo módní na počátku 20. století. Na první místo byla tehdy dána veřejná povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládež - je to spíše obraz většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze mluvením o vysokých tématech, stavěla se nad lidské potřeby, ale nebyla k ničemu přizpůsobena. .

To vše ztělesňoval Trofimov – „věčný student“ a „ošuntělý pán“, který neuměl nic dokončit, neměl žádnou profesi. V průběhu hry pouze mluvil o různých záležitostech a pohrdal Lopakhinem a Variou, která dokázala přiznat myšlenku na svůj možný románek s Anyou – je „nad láskou“.

Anya je milá, milá, stále ještě dost nezkušená dívka, která Trofimova obdivuje a pozorně naslouchá všemu, co říká. Zosobňuje mládež, která se vždy zajímala o myšlenky inteligence.

Ale jedním z nejvýraznějších a nejcharakterističtějších obrazů té doby se ukázal být Lopakhin - rodák z rolníků, kterému se podařilo vydělat jmění. Ale navzdory bohatství zůstal v podstatě prostým člověkem. Jedná se o aktivní osobu, zástupce takzvané třídy "kulaků" - bohatých rolníků. Jermolai Alekseevič respektoval práci a práce pro něj byla vždy na prvním místě, takže vysvětlení s Varja stále odkládal.

Právě v tomto období se mohl objevit hrdina Lopakhinu – tehdy tento „vzkříšený“ rolník, hrdý na poznání, že již nejsou otroky, vykazoval vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že byl Lopakhin, který koupil panství Ranevské.

Proč byla charakteristika hrdinů "Višňového sadu" vybrána právě pro tyto postavy? Protože právě na vlastnostech postav budou postaveny jejich vnitřní konflikty.

Vnitřní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti hrdinů, ale také konfrontaci mezi nimi, což umožňuje, aby byly obrazy hrdinů "Višňového sadu" jasnější a hlubší. Zvažme je podrobněji.

Ranevskaya - Lopakhin

Hlavní konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

• příslušnost k různým generacím;
• opozice postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevské zachránit panství tím, že vykácí třešňový sad a na jeho místě postaví chaty. Ale pro Raevskaya je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a "dachy - to je tak běžné." A ve skutečnosti, že to byl Jermolai Alekseevič, kdo koupil panství, vidí v tom zradu z jeho strany. Koupě třešňového sadu je pro něj řešením jeho osobního konfliktu: majitelem se nyní stal on, prostý člověk, jehož předkové nedokázali překročit kuchyň. A v tom spočívá jeho hlavní triumf.

Lopakhin - Trofimov

Konflikt ve dvojici těchto lidí je způsoben tím, že mají protichůdné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčejného rolníka, hrubého, omezeného, ​​kterého nezajímá nic jiného než práce. Tentýž věří, že Petr Sergejevič prostě plýtvá svými duševními schopnostmi, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nade vším pozemským.

Trofimov - Varya

Konfrontace je postavena s největší pravděpodobností na osobním odmítnutí. Varya Peterem opovrhuje, protože není ničím zaneprázdněn, a obává se, že s pomocí jeho chytrých řečí se do něj Anya zamiluje. Varya se jim proto snaží všemi možnými způsoby zabránit. Trofimov naopak škádlí dívku "Madame Lopakhina" s vědomím, že všichni na tuto událost dlouho čekali. Ale on jí pohrdá, protože jeho a Anyu ztotožňovala se sebou samým a Lopakhinem, protože jsou nad všechny pozemské vášně.

Takže výše bylo stručně napsáno o postavách hrdinů "Višňového sadu" od Čechova. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžeme přejít k tomu nejzajímavějšímu – obrazu hlavního hrdiny hry.

Hlavní hrdina Višňového sadu

Pozorný čtenář už tušil (nebo tuší), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje samotné Rusko: jeho minulost, přítomnost i budoucnost. Proč je samotná zahrada hlavní postavou Višňového sadu?

Protože právě na toto panství se Ranevskaja po všech těch neštěstích v zahraničí vrací, protože právě kvůli němu eskaluje vnitřní konflikt hrdinky (strach ze ztráty zahrady, vědomí její bezmocnosti, neochota se s ní rozejít) a dochází ke konfrontaci mezi Ranevskou a Lopakhinem.

Višňový sad pomáhá řešit i Lopakhinův vnitřní konflikt: připomněl mu, že je rolník, obyčejný rolník, kterému se překvapivě podařilo zbohatnout. A příležitost vykácet tuto zahradu, která se objevila s koupí panství, znamenala, že už nic jiného v těch končinách nemohlo připomínat jeho původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny

Pro pohodlí můžete do tabulky zapsat poměr znaků k třešňovému sadu.

Symbolika třešňového sadu ve hře

Ale jak je tedy obraz hlavního hrdiny "Višňového sadu" spojen s obrazem vlasti? Anton Čechov prostřednictvím této zahrady ukázal minulost: když byla země bohatá, panství šlechty bylo v rozkvětu, nikdo nepřemýšlel o zrušení nevolnictví. V současnosti se již rýsuje úpadek společnosti: je rozdělená, mezníky se mění. Rusko již tehdy stálo na prahu nové éry, šlechta se zmenšila a rolníci nabyli na síle. A budoucnost se ukazuje v Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat – jen tito lidé mohou zemi dovést k prosperitě.

Prodej třešňového sadu Ranevské za dluhy a koupě Lopakhinem je symbolickým přesunem země od bohaté třídy k obyčejným dělníkům. Dluhem se zde rozumí dluh za to, jak s nimi majitelé dlouhodobě zacházeli, jak vykořisťovali prostý lid. A to, že moc v zemi přechází na prosté lidi, je přirozeným výsledkem cesty, kterou se Rusko vydalo. A šlechta musela udělat to, co Ranevskaja a Gaev – odejít do zahraničí nebo do práce. A mladší generace se bude snažit naplnit sny o světlejší budoucnosti.

Závěr

Po tak malém rozboru díla lze pochopit, že hra „Višňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrně zprostředkovat náladu tehdejší společnosti, postavení, ve kterém se nacházela. A spisovatel to udělal velmi elegantně a rafinovaně, což umožňuje, aby tato hra zůstala čtenáři milována po dlouhou dobu.

Všechny postavy ve hře „Višňový sad“ mají velký význam v ideovém a tematickém kontextu díla. I náhodně zmíněná jména nesou sémantickou zátěž. Existují například hrdinové mimo jeviště (pařížský milenec, Jaroslavlská teta), jejichž samotná existence již vrhá světlo na charakter a životní styl hrdiny, symbolizující celou jednu éru. Proto, abychom pochopili myšlenku autora, je nutné podrobně analyzovat ty obrázky, které ji realizují.

Charakteristika hrdinů

1. Ranevskaya je frivolní, rozmazlená a zhýčkaná žena, ale lidé jsou k ní přitahováni. Když se sem po pětileté nepřítomnosti vrátila, dům jako by znovu otevřel časově omezené dveře. Dokázala ho zahřát svou nostalgií. Útulnost a teplo se opět "rozezněly" každým pokojem, jako zní slavnostní hudba o svátcích. To netrvalo dlouho, protože dny doma byly sečteny. V nervózním a tragickém obrazu Ranevské byly vyjádřeny všechny nedostatky šlechty: její neschopnost být soběstačný, nedostatek nezávislosti, rozmazlenost a tendence hodnotit každého podle třídních předsudků, ale zároveň jemnost city ​​a vzdělání, duchovní bohatství a štědrost.
2. Anya. Srdce bije v hrudi mladé dívky, která čeká na vznešenou lásku a hledá určitá životní vodítka. Chce někomu věřit, otestovat se. Petya Trofimov se stává ztělesněním jejích ideálů. Stále se nedokáže dívat na věci kriticky a slepě věří Trofimovovu „brblání“, prezentujícímu realitu v duhovém světle. Jen ona je sama. Anya si ještě neuvědomuje všestrannost tohoto světa, i když se snaží. Také neslyší ostatní, nevidí skutečné problémy, které rodinu potkaly. Čechov měl předtuchu, že tato dívka je budoucností Ruska. Otázka ale zůstala otevřená: dokáže něco změnit, nebo zůstane ve svých dětských snech. Koneckonců, abyste mohli něco změnit, musíte jednat.
3. Gaev Leonid Andrejevič. Duchovní slepota je charakteristická pro tohoto zralého člověka. V dětství setrval po zbytek života. V rozhovoru neustále používá kulečníkové termíny nemístné. Jeho zorné pole je úzké. Osud rodinného hnízda ho, jak se později ukázalo, vůbec netrápí, přestože se na začátku dramatu bil pěstí do prsou a veřejně sliboval, že třešňový sad bude žít. Ale je kategoricky neschopný dělat věci, jako mnoho šlechticů, kteří jsou zvyklí žít, zatímco ostatní pro ně pracují.
4. Lopakhin koupí rodinný statek Ranevské, který mezi nimi není "kost sváru". Nepovažují se za nepřátele, panují mezi nimi humanistické vztahy. Zdá se, že Ljubov Andrejevna a Ermolai Alekseevič se chtějí z této situace co nejdříve dostat. Obchodník dokonce nabízí svou pomoc, ale je odmítnut. Když vše skončí šťastně, Lopakhin se raduje, že konečně může udělat to pravé. Hrdinovi musíme vzdát hold, protože to byl on, jediný, kdo se obával o „osud“ třešňového sadu a našel cestu ven, která vyhovovala všem.
5. Trofimov Petr Sergejevič. Je považován za mladého studenta, ačkoliv je mu již 27 let. Člověk má dojem, že studentský život se stal jeho povoláním, ačkoliv se navenek proměnil ve starce. Je respektován, ale nikdo nevěří v ušlechtilé a život potvrzující výzvy, kromě Anyi. Je mylné se domnívat, že obraz Petyi Trofimova lze srovnávat s obrazem revolucionáře. Čechov se o politiku nikdy nezajímal, revoluční hnutí nebylo součástí okruhu jeho zájmů. Trofimov je příliš měkký. Sklad jeho duše a inteligence mu nikdy nedovolí překročit hranice povoleného a skočit do neznámé propasti. Navíc je zodpovědný za Anyu, mladou dívku, která nezná skutečný život. Pořád má docela jemnou psychiku. Jakýkoli emocionální šok ji může zatlačit špatným směrem, odkud ji nemůžete vrátit. Péťa proto musí myslet nejen na sebe a na realizaci svých nápadů, ale také na křehkou bytost, kterou mu Ranevskaja svěřila.

Jak Čechov vnímá své hrdiny?

A.P. Čechov své hrdiny miloval, ale nikomu z nich nemohl svěřit budoucnost Ruska, dokonce ani Petyi Trofimovovi a Anye, pokrokové mládeži té doby.

Hrdinové hry, autorovi sympatičtí, nevědí, jak hájit svá životní práva, trpí nebo mlčí. Ranevskaya a Gaev trpí, protože chápou, že v sobě nemohou nic změnit. Jejich společenské postavení upadá do zapomnění a z posledních výtěžků jsou nuceni strádat. Lopakhin trpí, protože si uvědomuje, že jim nemůže nijak pomoci. On sám z koupě třešňového sadu radost nemá. Bez ohledu na to, jak moc se snaží, stále se nestane jeho právoplatným majitelem. Proto se rozhodne zahradu pokácet a pozemek prodat, aby na to později zapomněl jako na noční můru. Ale co Petya a Anya? Nevkládá do nich autor své naděje? Možná, ale tyto naděje jsou velmi vágní. Trofimov ze své podstaty není schopen žádné radikální akce. A bez toho se situace nedá změnit. Omezuje se pouze na povídání o nádherné budoucnosti a to je vše. A Anya? Tahle holka má o něco silnější jádro než Petra. Ale vzhledem k jejímu nízkému věku a nejistotě v životě by se od ní neměly očekávat změny. Možná, že v daleké budoucnosti, až si stanoví všechny životní priority pro sebe, lze od ní očekávat nějakou akci. Mezitím je omezena na víru v to nejlepší a upřímnou touhu zasadit novou zahradu.

Na které straně je Čechov? Podporuje každou stranu, ale po svém. V Ranevské oceňuje skutečnou ženskou laskavost a naivitu, i když kořeněnou duchovní prázdnotou. V Lopakhinovi oceňuje touhu po kompromisu a poetickou krásu, i když není schopen ocenit skutečné kouzlo třešňového sadu. Višňový sad je členem rodiny, ale všichni na to společně zapomenou, zatímco Lopakhin to vůbec není schopen pochopit.

Hrdiny hry odděluje obrovská propast. Nejsou schopni si vzájemně porozumět, jelikož jsou uzavřeni ve světě vlastních pocitů, myšlenek a zkušeností. Všichni jsou však osamělí, nemají přátele, stejně smýšlející lidi, neexistuje pravá láska. Většina jde s proudem, aniž by si stanovila nějaké vážné cíle. Kromě toho jsou všichni nešťastní. Ranevskaya zažívá zklamání v lásce, životě a své společenské nadřazenosti, která se ještě včera zdála neotřesitelná. Gaev opět zjišťuje, že aristokracie mravů není zárukou moci a finančního blahobytu. Před očima mu včerejší nevolník odebere panství, stane se tam majitelem i bez šlechty. Anna zůstává bez haléře na duši, nemá věno na výhodné manželství. Její vyvolený, ač to nevyžaduje, si zatím sám nic nevydělal. Trofimov chápe, co je třeba změnit, ale neví jak, protože nemá ani konexe, ani peníze, ani pozici, aby něco ovlivňoval. Zbývají jim jen naděje mládí, které jsou krátkodobé. Lopakhin je nešťastný, protože si je vědom své méněcennosti, podceňuje svou důstojnost, když vidí, že se nevyrovná žádným pánům, ačkoli má více peněz.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Právě tato hra byla poslední, kterou mohl spisovatel dokončit. V tomto díle ukázal čtenáři celou pravdu o statkářích a o tom, jací ve skutečnosti jsou. Hlavním, jedním kladným hrdinou hry je Višňový sad, protože jen on se snažil domluvit se všemi obyvateli tohoto domu. Bohužel se nic nestalo. Jednou z hlavních postav Čechovova posledního díla je adoptovaná dcera Ranevské Varya.

Po odchodu maminky převzala všechny domácí práce, protože ji nikdo jiný nepotřeboval. Jelikož se ale hrdinka nesnažila složitou situaci rodiny napravit, stejně to nevyšlo. Brzy museli majitelé domu rozhodnout o osudu svého domu a dokonce pohrozili, že by mohl být nabídnut k prodeji.

Na začátku básně je čtenářům řečeno, že Varya by chtěl jít do kláštera a být věrný Bohu. Ale kvůli obtížné situaci rodiny by měla od takového podniku upustit. Stejně jako všichni obyvatelé domu čekají a doufají v Ranevskou, protože tam dlouho nebyla a stojí za to čekat na zázrak. Protože je jim Višňový sad velmi drahý, nechtějí ho prodat do posledního, zvláště jej. Právě on jim připomíná jejich minulost a vzpomínky z dětství, zejména Ranevskaya.

Po příchodu Varyiny matky a její sestry se nic nezměnilo k lepšímu. Koneckonců, jak se stalo známo, v zahraničí všechny peníze, které měli, utratili za nejrůznější zábavy. Poté, co si rodina půjčila peníze od Lopakhina, Varyina matka začne utrácet, jako předtím, a nevidí na tom nic špatného. Varya se také velmi obávala tak obtížné situace a žádá matku, aby přemýšlela o tom, co dělá a k čemu to všechno je. Koneckonců, můžete tyto peníze utratit ve prospěch celé rodiny, zachránit svůj majetek, ale Ranevskaya myslí jen na to, co chce.

Nejtěžší na této situaci je, že se Varya snaží ztrátě nějak zabránit, ale nikdo z jejích příbuzných ji neposlouchá a všichni doufají v zázrak. Bohužel, jak se dalo očekávat, nic dobrého se nestalo bez určitého úsilí.

Na konci příběhu se ukáže, že její matka odchází a nenechá ani peníze. Myslím, že v budoucnu to bude mít v životě těžké, protože bez peněz se bude muset hodně snažit, aby v životě něčeho dosáhla. Přeci jen nenarazila na lehkou cestu, ale schopnosti hospodyně už má. Ale zdá se mi, že pro ni bude vše moc dobré a bude šťastná i bez rodiny, která ji v takové situaci nepodržela. Právě tento hrdina hry čtenářům ukazuje silný charakter a těžký život.

Kompozice Obraz a charakteristika Vari

Hra od A.P. Čechovův „Višňový sad“ dokončil autor v roce 1903. Již v roce 1904, po uvedení hry, si začala získávat slávu a širokou oblibu. Dílo je lyrické.

Jednou z postav hry je adoptivní dcera statkáře Ranevskaya L.A. Čtyřiadvacetiletá dívka, kterou nechala její pěstounka na statku v době její nepřítomnosti. Zatímco Ranevskaya byla se svou dcerou Annou ve Francii, Varya měla na starosti všechny domácí záležitosti na panství. Neschopnost jejích příbuzných ušetřit peníze a žít v rámci svých možností vede k tomu, že panství Ranevskaya by mělo být nabídnuto k prodeji kvůli dluhům.

Varvara Mikhailovna je skromná, rezervovaná, věřící dívka. Mezi její touhy patří drahocenná touha navštívit svatá místa. Zamýšlí se také nad mnišským životem. Veškerá její snaha dát Ranevské finanční záležitosti do pořádku přijde vniveč. Lyubov Andreevna, dokonce ani na pokraji úplného zničení, si není schopna uvědomit rozsah ztráty. Není schopna vést životní styl, který by odpovídal velikosti její peněženky.

I peníze vypůjčené od obchodníka Lopakhina tečou Ranevské z rukou jako voda do písku. Varya to všechno vidí a nemůže svou pěstounku nijak ovlivnit. Lyubov Andreevna neví jak a nechce se omezovat. Doslova hází peníze napravo i nalevo, aniž by si byla vědoma, že panství je na prodej. Višňový sad, který je údajně Ranevské tak drahý, může jít podřezat. Tato skutečnost ale nezastaví člověka, který neví, jak v životě dělat nic jiného, ​​jak uspokojit své touhy.

Varya se obává o osud panství a třešňového sadu. Ale kolem sebe prostě nemůže nic změnit. Jako jediná ze všech příbuzných si dělala starosti a vynaložila všechny své síly, aby situaci změnila.

Obchodník Lopakhin měl výhled na toto panství. Po nabytí panství chtěl pokácet zahradu a pronajmout pozemky letním obyvatelům. Mezi Lopakhinem a Varyou panovaly sympatie. Ale Lopakhin se neodvážil navrhnout Varvaru, aby si ho vzala. A hrdinka nedokázala překonat svou přirozenou skromnost a vnutit se osobě drahé jejímu srdci.

Po prodeji pozůstalosti čeká Varyu další dům, kde bude muset pracovat pro majitele. Ale to ji neděsí. Na rozdíl od třešňového sadu jde její život dál.

Některé zajímavé eseje

• Srovnávací charakteristiky Pechorinovy ​​a Wernerovy eseje

  Protagonista díla, Grigorij Pečorin, se na dovolené na Kavkaze setkává na vodách s doktorem Wernerem, který je vedlejší postavou románu.

  Rodion Raskolnikov je hlavní postavou románu „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského, který se stal dokonalým a matoucím zároveň. Raskolnikov jako chudý student spáchá neodpustitelný trestný čin

A.P. Čechov napsal svou slavnou hru „Višňový sad“ v roce 1903. V této hře nezaujímá ústřední místo ani tak osobní zkušenost postav, jako spíše alegorická vize osudu Ruska. Některé postavy ztělesňují minulost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), jiné - budoucnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Hrdinové Čechovovy hry „Višňový sad“ slouží jako odraz tehdejší společnosti.

Hlavní postavy

Hrdiny Čechovova "Višňového sadu" jsou lyrické postavy se zvláštními rysy. Například Epichodov, který měl neustále smůlu, nebo Trofimov, „věčný student“. Níže budou představeni všichni hrdinové hry "Višňový sad":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, paní panství.
• Anya, její dcera, 17 let. Trofimov není lhostejný.
• Varya, její adoptivní dcera, 24 let. Zamilovaný do Lopakhina.
• Gaev Leonid Andreevich, bratr Ranevskaya.
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, rodák z rolníků, nyní obchodník. Má rád Varyu.
• Trofimov Pyotr Sergejevič, věčný student. Soucítí s Anyou, ale je nad láskou.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovič, statkář, který neustále nemá peníze, ale věří v možnost nečekaného obohacení.
• Charlotte Ivanovna, pokojská, ráda předvádí triky.
• Epikhodov Semjon Pantelejevič, úředník, nešťastník. Chce si vzít Dunyashu.
• Služka Dunyasha se považuje za dámu. Zamilovaný do Yashe.
• Firs, starý lokaj, se neustále stará o Gaeva.
• Yasha, rozmazlený lokaj Ranevské.

Postavy hry

A.P. Čechov si vždy velmi přesně a nenápadně všiml u každé postavy jeho rysů, ať už vzhledu nebo charakteru. Tento čechovovský rys podporuje i hra „Višňový sad“ – obrazy postav jsou zde lyrické a dokonce trochu dojemné. Každý má své vlastní jedinečné vlastnosti. Charakteristiky hrdinů "The Cherry Orchard" lze pro pohodlí rozdělit do skupin.

stará generace

Ranevskaya Lyubov Andreevna se jeví jako velmi frivolní, ale laskavá žena, která nemůže plně pochopit, že všechny její peníze došly. Je zamilovaná do nějakého darebáka, který ji nechal bez peněz. A pak se Ranevskaya vrací s Anyou do Ruska. Lze je srovnat s lidmi, kteří opustili Rusko: bez ohledu na to, jak dobře je v zahraničí, stále touží po své vlasti. Obrázek, který si Čechov vybral pro svou vlast, bude napsán níže.

Ranevskaya a Gaev jsou zosobněním šlechty, bohatství minulých let, které v době autora začalo upadat. Bratr i sestra si to možná plně neuvědomují, ale přesto cítí, že se něco děje. A podle toho, jak začnou jednat, je vidět reakce Čechovových současníků - šlo buď o přesun do zahraničí, nebo o snahu přizpůsobit se novým podmínkám.

Firs je obrazem služebnice, která byla vždy věrná svým pánům a nechtěla žádnou změnu v pořádku, protože ji nepotřebovali. Pokud je u prvních hlavních postav Višňového sadu jasné, proč jsou do této skupiny považovány, proč sem tedy může být zařazena Varya?

Protože Varya zaujímá pasivní pozici: pokorně přijímá vznikající pozici, ale jejím snem je příležitost jít na svatá místa a silná víra byla charakteristická pro lidi starší generace. A Varya se i přes svou zdánlivě bouřlivou aktivitu aktivně neúčastní rozhovorů o osudu třešňového sadu a nenabízí žádná řešení, což ukazuje na pasivitu tehdejší bohaté vrstvy.

Mladší generace

Zde budou zvažováni představitelé budoucnosti Ruska - to jsou vzdělaní mladí lidé, kteří se staví nad jakékoli pocity, což bylo módní na počátku 20. století. Na první místo byla tehdy dána veřejná povinnost a touha rozvíjet vědu. Neměli bychom však předpokládat, že Anton Pavlovič ztvárnil revolučně smýšlející mládež - je to spíše obraz většiny tehdejší inteligence, která se zabývala pouze mluvením o vysokých tématech, stavěla se nad lidské potřeby, ale nebyla k ničemu přizpůsobena. .

To vše ztělesňoval Trofimov – „věčný student“ a „ošuntělý pán“, který neuměl nic dokončit, neměl žádnou profesi. V průběhu hry pouze mluvil o různých záležitostech a pohrdal Lopakhinem a Variou, která dokázala přiznat myšlenku na svůj možný románek s Anyou – je „nad láskou“.

Anya je milá, milá, stále ještě dost nezkušená dívka, která Trofimova obdivuje a pozorně naslouchá všemu, co říká. Zosobňuje mládež, která se vždy zajímala o myšlenky inteligence.

Ale jedním z nejvýraznějších a nejcharakterističtějších obrazů té doby se ukázal být Lopakhin - rodák z rolníků, kterému se podařilo vydělat jmění. Ale navzdory bohatství zůstal v podstatě prostým člověkem. Jedná se o aktivní osobu, zástupce takzvané třídy "kulaků" - bohatých rolníků. Jermolai Alekseevič respektoval práci a práce pro něj byla vždy na prvním místě, takže vysvětlení s Varja stále odkládal.

Právě v tomto období se mohl objevit hrdina Lopakhinu – tehdy tento „vzkříšený“ rolník, hrdý na poznání, že již nejsou otroky, vykazoval vyšší přizpůsobivost k životu než šlechtici, což dokazuje skutečnost, že byl Lopakhin, který koupil panství Ranevské.

Proč byla charakteristika hrdinů "Višňového sadu" vybrána právě pro tyto postavy? Protože právě na vlastnostech postav budou postaveny jejich vnitřní konflikty.

Vnitřní konflikty ve hře

Hra ukazuje nejen osobní zkušenosti hrdinů, ale také konfrontaci mezi nimi, což umožňuje, aby byly obrazy hrdinů "Višňového sadu" jasnější a hlubší. Zvažme je podrobněji.

Ranevskaya - Lopakhin

Hlavní konflikt je ve dvojici Ranevskaya - Lopakhin. A je to z několika důvodů:

• příslušnost k různým generacím;
• opozice postav.

Lopakhin se snaží pomoci Ranevské zachránit panství tím, že vykácí třešňový sad a na jeho místě postaví chaty. Ale pro Raevskaya je to nemožné - koneckonců vyrostla v tomto domě a "dachy - to je tak běžné." A ve skutečnosti, že to byl Jermolai Alekseevič, kdo koupil panství, vidí v tom zradu z jeho strany. Koupě třešňového sadu je pro něj řešením jeho osobního konfliktu: majitelem se nyní stal on, prostý člověk, jehož předkové nedokázali překročit kuchyň. A v tom spočívá jeho hlavní triumf.

Lopakhin - Trofimov

Konflikt ve dvojici těchto lidí je způsoben tím, že mají protichůdné názory. Trofimov považuje Lopakhina za obyčejného rolníka, hrubého, omezeného, ​​kterého nezajímá nic jiného než práce. Tentýž věří, že Petr Sergejevič prostě plýtvá svými duševními schopnostmi, nechápe, jak lze žít bez peněz, a nepřijímá ideologii, že člověk je nade vším pozemským.

Trofimov - Varya

Konfrontace je postavena s největší pravděpodobností na osobním odmítnutí. Varya Peterem opovrhuje, protože není ničím zaneprázdněn, a obává se, že s pomocí jeho chytrých řečí se do něj Anya zamiluje. Varya se jim proto snaží všemi možnými způsoby zabránit. Trofimov naopak škádlí dívku "Madame Lopakhina" s vědomím, že všichni na tuto událost dlouho čekali. Ale on jí pohrdá, protože jeho a Anyu ztotožňovala se sebou samým a Lopakhinem, protože jsou nad všechny pozemské vášně.

Takže výše bylo stručně napsáno o postavách hrdinů "Višňového sadu" od Čechova. Popsali jsme pouze nejvýznamnější postavy. Nyní můžeme přejít k tomu nejzajímavějšímu – obrazu hlavního hrdiny hry.

Hlavní hrdina Višňového sadu

Pozorný čtenář už tušil (nebo tuší), že se jedná o třešňový sad. Ve hře zosobňuje samotné Rusko: jeho minulost, přítomnost i budoucnost. Proč je samotná zahrada hlavní postavou Višňového sadu?

Protože právě na toto panství se Ranevskaja po všech těch neštěstích v zahraničí vrací, protože právě kvůli němu eskaluje vnitřní konflikt hrdinky (strach ze ztráty zahrady, vědomí její bezmocnosti, neochota se s ní rozejít) a dochází ke konfrontaci mezi Ranevskou a Lopakhinem.

Višňový sad pomáhá řešit i Lopakhinův vnitřní konflikt: připomněl mu, že je rolník, obyčejný rolník, kterému se překvapivě podařilo zbohatnout. A příležitost vykácet tuto zahradu, která se objevila s koupí panství, znamenala, že už nic jiného v těch končinách nemohlo připomínat jeho původ.

Co znamenala zahrada pro hrdiny

Pro pohodlí můžete do tabulky zapsat poměr znaků k třešňovému sadu.

Symbolika třešňového sadu ve hře

Ale jak je tedy obraz hlavního hrdiny "Višňového sadu" spojen s obrazem vlasti? Anton Čechov prostřednictvím této zahrady ukázal minulost: když byla země bohatá, panství šlechty bylo v rozkvětu, nikdo nepřemýšlel o zrušení nevolnictví. V současnosti se již rýsuje úpadek společnosti: je rozdělená, mezníky se mění. Rusko již tehdy stálo na prahu nové éry, šlechta se zmenšila a rolníci nabyli na síle. A budoucnost se ukazuje v Lopakhinových snech: zemi budou vládnout ti, kteří se nebojí pracovat – jen tito lidé mohou zemi dovést k prosperitě.

Prodej třešňového sadu Ranevské za dluhy a koupě Lopakhinem je symbolickým přesunem země od bohaté třídy k obyčejným dělníkům. Dluhem se zde rozumí dluh za to, jak s nimi majitelé dlouhodobě zacházeli, jak vykořisťovali prostý lid. A to, že moc v zemi přechází na prosté lidi, je přirozeným výsledkem cesty, kterou se Rusko vydalo. A šlechta musela udělat to, co Ranevskaja a Gaev – odejít do zahraničí nebo do práce. A mladší generace se bude snažit naplnit sny o světlejší budoucnosti.

Závěr

Po tak malém rozboru díla lze pochopit, že hra „Višňový sad“ je hlubším výtvorem, než by se na první pohled mohlo zdát. Anton Pavlovič dokázal mistrně zprostředkovat náladu tehdejší společnosti, postavení, ve kterém se nacházela. A spisovatel to udělal velmi elegantně a rafinovaně, což umožňuje, aby tato hra zůstala čtenáři milována po dlouhou dobu.

Hra "The Cherry Orchard" se stala labutí písní A.P. Čechov, okupující řadu let scénu světových divadel. K úspěchu tohoto díla přispěl nejen jeho dodnes kontroverzní námět, ale také obrazy, které Čechov vytvořil. Pro něj byla přítomnost žen v dílech velmi důležitá: „Bez ženy je příběh jako stroj bez páry,“ napsal jednomu ze svých známých. Na počátku 20. století se role ženy ve společnosti začala měnit. Obraz Ranevské ve hře „Višňový sad“ se stal živou karikaturou emancipovaných současníků Antona Pavloviče, kterého pozoroval ve velkém počtu v Monte Carlu.

Čechov pečlivě propracoval každý ženský obraz: výrazy obličeje, gesta, manýry, řeč, protože prostřednictvím nich zprostředkoval představu o charakteru a pocitech, které mají hrdinky. Přispěl k tomu i vzhled a jméno.

Obraz Ranevskaya Lyubov Andreevna se stal jedním z nejkontroverznějších, a to do značné míry díky herečkám, které tuto roli hrají. Sám Čechov napsal, že: „Není těžké hrát Ranevskou, jen musíte mít správný tón od samého začátku ...“. Její obraz je složitý, ale nejsou v něm žádné rozpory, protože je věrná své vnitřní logice chování.

Životní příběh Ranevské

Popis a charakteristika Ranevské ve hře „Višňový sad“ je podána prostřednictvím jejího příběhu o ní samotné, ze slov jiných postav a autorčiných poznámek. Seznámení s ústřední ženskou postavou začíná doslova od prvních řádků a hned v prvním dějství se odhaluje příběh života Ranevské. Lyubov Andreevna se vrátila z Paříže, kde žila pět let, a tento návrat byl způsoben naléhavou potřebou vyřešit otázku osudu majetku, který byl dán do dražby pro dluhy.

Lyubov Andreevna se provdala za „advokáta, nešlechtica ...“, „který dělal jen dluhy“, a také „strašně pil“ a „zemřel na šampaňské“. Byla v tomto manželství šťastná? Nepravděpodobné. Po smrti svého manžela se Ranevskaya "bohužel" zamilovala do jiného. Její vášnivý románek ale neměl dlouhého trvání. Její malý syn tragicky zemřel a Lyubov Andreevna s pocitem viny odchází navždy do zahraničí. Její milenec za ní ale šel „bezohledně, hrubě“ a po několika letech bolestných vášní „okradl... opuštěn, dal se dohromady s jinou“ a ona se zase snaží otrávit. Sedmnáctiletá dcera Anya přijíždí do Paříže za svou matkou. Kupodivu, ale tato mladá dívka svou matku částečně chápe a lituje ji. V celé hře je vidět upřímná láska a náklonnost dcery. Poté, co zůstala v Rusku pouhých pět měsíců, se Ranevskaya ihned po prodeji panství, vezme peníze určené pro Anyu, vrací do Paříže ke svému milenci.

Charakteristika Ranevskaja

Ranevskaya je na jedné straně krásná žena, vzdělaná, s jemným smyslem pro krásu, laskavá a velkorysá, kterou ostatní milují, ale její nedostatky hraničí s neřestí, a proto jsou tak nápadné. "Je to dobrý člověk." Lehké, jednoduché,“ říká Lopakhin. Upřímně ji miluje, ale jeho láska je tak nenápadná, že o ní nikdo neví. Téměř totéž říká její bratr: „Je dobrá, laskavá, slavná ...“, ale je „zlomyslná. Je to cítit při jejím sebemenším pohybu. Naprosto všechny postavy mluví o její neschopnosti hospodařit s penězi a ona sama to velmi dobře chápe: „Vždycky jsem utrácela peníze bez zábran, jako blázen...“; „...už jí nic nezbylo. A moje matka tomu nerozumí! “říká Anya,” Moje sestra ještě neztratila zvyk utrácet peníze, “odpovídá jí Gaev. Ranevskaja je zvyklá žít, aniž by si odpírala potěšení, a pokud se její příbuzní pokusí snížit své výdaje, pak Lyubov Andreevna prostě neuspěje, je připravena dát své poslední peníze náhodnému kolemjdoucímu, i když ji Varya nemá čím nakrmit. Domácnost.

Na první pohled jsou pocity Ranevské velmi hluboké, ale pokud budete věnovat pozornost autorčiným poznámkám, je jasné, že jde pouze o zdání. Například při vzrušeném čekání na bratra z dražby zpívá lezginku. A to je názorný příklad celé její bytosti. Ona se jakoby distancuje od nepříjemných okamžiků a snaží se je naplnit akcemi, které mohou přinést pozitivní emoce. Věta charakterizující Ranevskou z Višňového sadu: „Nesmíte klamat sami sebe, musíte se alespoň jednou v životě podívat pravdě do očí,“ říká, že Ljubov Andrejevna je mimo realitu, uvízla ve svém vlastním světě.

„Ach, moje zahrada! Po temném deštivém podzimu a chladné zimě jste znovu mladí, plní štěstí, nebeští andělé vás neopustili ... “- těmito slovy Ranevskaya vítá zahradu po dlouhém odloučení, zahradu, bez níž“ nerozumí jejímu životu “, se kterým je nerozlučně spjato její dětství a mládí. A zdá se, že Lyubov Andreevna miluje svůj majetek a nemůže bez něj žít, ale nesnaží se ho zachránit, čímž ho zradí. Po většinu hry Ranevskaja doufá, že se problém s pozůstalostí vyřeší sám, bez její účasti, i když je to její rozhodnutí, které je tím hlavním. I když Lopakhinův návrh je nejrealističtější způsob, jak ho zachránit. Obchodník předvídá budoucnost s tím, že je docela možné, že „letní obyvatel... se postará o domácnost a váš třešňový sad se pak stane šťastným, bohatým, luxusním“, protože v tuto chvíli je zahrada v v havarijním stavu a nepřináší žádný užitek, ani nebyl poražen svým majitelům.

Pro Ranevskou znamenal třešňový sad její neoddělitelné spojení s minulostí a její rodový vztah k vlasti. Je jeho součástí, stejně jako on je její součástí. Uvědomuje si, že prodej zahrady je nevyhnutelnou platbou za minulý život, a je to vidět na jejím monologu o hříších, ve kterém si je uvědomuje a bere je na sebe a žádá Pána, aby neposílal velké zkoušky, a prodej pozůstalosti se stává jejich druhem odčinění: "Mé nervy lepší... dobře spím."

Ranevskaja je ozvěnou kulturní minulosti, tenčící se doslova před očima a mizející ze současnosti. Dokonale si vědoma zhoubnosti své vášně, uvědomuje si, že ji tato láska táhne ke dnu, a vrací se do Paříže s vědomím, že „tyhle peníze dlouho nevydrží“.

Na tomto pozadí vypadá láska k dcerám velmi zvláštně. Adoptovaná dcera, která sní o tom, že půjde do kláštera, dostane práci jako hospodyně u svých sousedů, protože nemá na darování alespoň sto rublů a její matka tomu prostě nepřikládá žádný význam. Domorodá dcera Anya, ponechaná ve dvanácti letech v péči neopatrného strýce na starém panství, se velmi obává o budoucnost své matky a je zarmoucena blížícím se rozchodem. "... budu pracovat, pomůžu ti..." - říká mladá dívka, která se ještě v životě nevyzná.

Další osud Ranevské je velmi nejasný, i když sám Čechov řekl, že: "Takovou ženu může uklidnit pouze smrt."

Pro pochopení Čechovova vnímání šlechty je třeba zvážit charakteristiku Gaeva ve hře Višňový sad, bratra hlavního hrdiny, prakticky dvojníka Ranevské, ale méně významného. Proto je v seznamu postav označen jako „bratr Ranevskaya“, ačkoli je starší než ona a má stejná práva na majetek jako její sestra.

Gaev Leonid Andreevich je statkář, který "snědl jmění na cukroví", vede zahálčivý životní styl, ale je mu divné, že se zahrada prodává kvůli dluhům. Je mu už 51 let, ale manželku ani děti nemá. Žije na starém panství, které se před jeho očima ničí, v péči starého lokaje Firse. Je to však Gaev, kdo se neustále snaží od někoho půjčit peníze, aby pokryl alespoň úroky ze svých a sestřiných dluhů. A jeho možnosti splácení všech půjček jsou spíše sny: „Bylo by hezké dostat od někoho dědictví, bylo by hezké vydávat naši Anyu za velmi bohatého člověka, bylo by hezké jet do Jaroslavle a zkusit to máš štěstí u tety-hraběnky...“

Obraz Gaeva ve hře "Višňový sad" se stal karikaturou šlechty obecně. Všechny negativní aspekty Ranevské našly u jejího bratra ošklivější postoj, čímž dále zdůraznily komedii toho, co se děje. Na rozdíl od Ranevské je Gaevův popis hlavně ve scénických režiích, které odhalují jeho charakter prostřednictvím akcí, zatímco postavy o něm říkají velmi málo.

O Gaevově minulosti se mluví jen velmi málo. Ale je vidět, že je to člověk vzdělaný, schopný vystavit své myšlenky v krásných, ale prázdných řečech. Celý život žil na svém panství, častém pánských klubech, ve kterých se oddával své oblíbené zábavě – hraní kulečníku. Právě odtud přivezl všechny novinky a tam dostal nabídku stát se zaměstnancem banky s ročním platem šest tisíc. Pro své okolí to však bylo velmi překvapivé, sestra říká: „Kde jsi! Už se posaďte ... “, Lopakhin také vyjadřuje pochybnost: „ Ale nebude sedět, je velmi líný ... “. Jediný, kdo mu věří, je jeho neteř Anya "Věřím ti strýčku!". Co způsobilo takovou nedůvěru a v některých ohledech dokonce odmítavý postoj ostatních? Ostatně i lokaj Yasha mu dává najevo svou neúctu.

Jak již bylo zmíněno, Gaev je prázdný řečník, v těch nejméně vhodných chvílích se může oddávat žvatlání, takže všichni kolem jsou prostě ztraceni a prosí ho, aby mlčel. Sám Leonid Andreevich to chápe, ale je to součástí jeho povahy. Je také velmi infantilní, nedokáže obhájit svůj názor a neumí ho ani pořádně formulovat. Tak často nemá co říct k věci, že neustále zní jeho oblíbené slovo „Kogo“ a objevují se zcela nevhodné kulečníkové výrazy. Firs stále následuje svého pána jako malé dítě, teď setřásá prach z kalhot, přináší mu teplý kabát a pro padesátiletého muže není na takovém opatrovnictví nic hanebného, ​​dokonce chodí spát pod citlivý pohled jeho lokaje. Firs je k majiteli upřímně připoután, ale i Gaev ve finále hry „Višňový sad“ zapomíná na svého oddaného sluhu. Miluje své neteře a sestru. Jen se nemohl stát hlavou rodiny, ve které zůstal jediným mužem, a nemůže nikomu pomoci, když ho to ani nenapadne. To vše ukazuje, jak povrchní jsou pocity tohoto hrdiny.

Pro Gaeva znamená třešňový sad tolik jako pro Ranevskou, ale stejně jako ona není připravena přijmout Lopakhinovu nabídku. Koneckonců, rozdělení panství na parcely a jeho pronajímání je „úžasné“, především proto, že je to sblíží s takovými podnikateli, jako je Lopakhin, a pro Leonida Andreeviče je to nepřijatelné, protože se považuje za skutečného aristokrata, který se na takové věci dívá svrchu. obchodníků. Poté, co se Gaev vrátil v depresi z aukce, kde byla nemovitost prodána, má Gaev jen slzy v očích, a jakmile uslyší tágo narážející na koule, vyschnou, což opět dokazuje, že hluboké city prostě nejsou charakteristické. mu.

Gaev uzavřel řetězec sestávající z obrazů šlechticů, které Čechov vytvořil během svého tvůrčího života. Vytvořil „hrdiny své doby“, aristokraty s vynikajícím vzděláním, neschopné hájit své ideály, a právě tato slabost umožnila, jako byl Lopakhin, zaujmout dominantní postavení. Aby Anton Pavlovič ukázal, jak malí byli šlechtici, podcenil obraz Gaeva co nejvíce a přivedl ho ke karikatuře. Mnozí představitelé aristokracie se k tomuto zobrazení své třídy velmi kritizovali a obviňovali autora z neznalosti jejich okruhu. Čechov ale koneckonců ani nechtěl vytvořit komedii, ale frašku, což se mu povedlo.

Osud Lopakhina, Ermolai Alekseeviče od samého začátku je úzce propojen s osudem rodiny Ranevskaya. Jeho otec byl nevolníkem u otce Ranevské, obchodoval „na vesnici v obchodě“. Jednou, - vzpomíná Lopakhin v prvním dějství - se jeho otec napil a rozbil mu obličej. Pak ho mladá Ranevskaja vzala k ní, umyla ho a utěšila: "Neplač, mužíčku, před svatbou se uzdraví." Lopakhin si tato slova stále pamatuje a ozývají se v něm dvěma způsoby. Náklonnost Ranevské na jedné straně těší, na druhé straně slovo „muž“ zraňuje jeho hrdost. Byl to jeho otec, který byl rolníkem, protestuje Lopakhin, a on sám se „propracoval mezi lidi“, stal se obchodníkem. Má spoustu peněz, „bílou vestu a žluté boty“ – a toho všeho dosáhl sám. Rodiče ho nic nenaučili, otec ho bil, jen když byl opilý. Hrdina si to pamatuje a připouští, že v podstatě zůstal rolníkem a rolníkem: jeho rukopis je špatný a v knihách ničemu nerozumí - „přečetl si knihu a usnul“.

Nepochybný respekt si zaslouží ráznost a píli Lopakhina. Od pěti hodin už je na nohou, pracuje od rána do večera a bez práce si svůj život neumí představit. Zajímavý detail - kvůli svým aktivitám má vždy málo času, neustále se zmiňují nějaké služební cesty, na které jezdí. Tato postava ve hře se dívá na hodinky častěji než ostatní. Na rozdíl od úžasně nepraktické rodiny Ranevských zná účet času i peněz.

Zároveň nelze Lopakhina nazvat žroutem peněz nebo bezzásadovým „kupcem-drapcem“, jako ti obchodníci, jejichž obrazy Ostrovsky tak rád kreslil. Svědčí o tom alespoň lehkost, s jakou se loučil se svými penězi. V průběhu hry Lopakhin více než jednou půjčuje nebo nabízí půjčení peněz (vzpomeňme na dialog s Petyou Trofimovem a věčným dlužníkem Simeonovem-Pishchikem). A co je nejdůležitější, Lopakhin se upřímně obává o osud Ranevské a jejího majetku. Obchodníci z Ostrovského her by nikdy neudělali, co Lopakhinovi napadne – on sám nabízí Ranevské východisko ze situace. Ale zisk, který lze získat pronájmem třešňového sadu na letní chaty, není vůbec malý (vypočítává to sám Lopakhin). A mnohem výhodnější by bylo počkat na den dražby a tajně koupit výhodnou nemovitost. Ale ne, hrdina takový není, více než jednou nabídne Ranevské, aby přemýšlela o svém osudu. Lopakhin neusiluje o koupi třešňového sadu. "Učím tě každý den," říká se zoufalstvím Ranevské krátce před aukcí. A není to jeho chyba, že v odpovědi uslyší následující: dače jsou „tak to šlo“, Ranevskaja do toho nikdy nepůjde. Ale on, Lopakhin, ať neodchází, s ním "je to ještě zábavnější" ...

Charakterizace Lopakhina očima jiných postav

Je nám tedy předložena výjimečná postava, v níž se obchodní bystrost a praktická mysl snoubí s upřímnou náklonností k rodině Ranevských, a tato náklonnost je zase v rozporu s jeho touhou vydělat na jejich majetku. Abychom získali přesnější představu o obrazu Lopakhina ve hře „Višňový sad“ od Čechova, podívejme se, jak o něm mluví jiné postavy. Rozsah těchto recenzí bude široký – od „obrovské mysli člověka“ (Simeonov-Pishchik) až po „dravou šelmu, která žere vše, co jí přijde do cesty“ (Petya).

Živá negativní charakteristika patří bratru Ranevské Gaevovi: "prce, pěst." Lopakhin je v očích Gaeva poněkud přikrášlený tím, že je „Varinovým snoubencem“, a přesto to Gaevovi nebrání považovat obchodníka za omezenou osobu. Podívejme se však, z čích úst zní ve hře takový popis Lopakhina? Sám Lopakhin to opakuje a opakuje to bez zloby: "Nechte ho mluvit." Pro něj je podle jeho vlastních slov důležitá jedna věc – aby se na něj Ranevské „úžasné, dojemné oči“ dívaly „jako předtím“.

Sama Ranevskaya zachází s Lopakhinem se srdečným teplem. Pro ni je to „dobrý, zajímavý člověk“. A přesto je z každé věty Ranevské jasné, že ona a Lopakhin jsou lidé z jiného kruhu. Lopakhin vidí v Ranevské něco víc než jen starého známého ...

test lásky

V průběhu hry se každou chvíli objeví rozhovor o svatbě Lopakhina a Varyi, o tom se mluví jako o již rozhodnuté věci. V reakci na přímou nabídku Ranevské, aby se oženil s Varyou, hrdina odpovídá: "Nevadí mi to... Je to hodná holka." A přesto se svatba nikdy nekonala. Ale proč?

To lze samozřejmě vysvětlit praktičností obchodníka Lopakhina, který si nechce vzít věno pro sebe. Kromě toho má Varya určitá práva na třešňový sad a fandí mu z celého srdce. Mezi ně přichází vyklízení zahrady. Varya si své milostné selhání vysvětluje ještě jednodušeji: podle jejího názoru Lopakhin prostě nemá čas na city, je obchodník, neschopný milovat. Na druhou stranu samotná Varya nevyhovuje Lopakhinovi. Její svět omezují domácí práce, je suchá a „vypadá jako jeptiška“. Naproti tomu Lopakhin nejednou ukazuje šíři své duše (vzpomeňme na jeho výrok o obrech, kteří Rusovi tolik chybí). Z nesouvislých dialogů mezi Varyou a Lopakhinem je jasné: absolutně si nerozumějí. A Lopakhin, řešící pro sebe Hamletovu otázku „Být či nebýt?“, jedná čestně. Uvědomil si, že s Varyou nenajde štěstí, a jako krajský Hamlet říká: „Ochmeliya, jdi do kláštera“ ...

Pointa však není jen v neslučitelnosti Lopakhina a Varyi, ale v tom, že hrdina má jinou, nevyslovenou lásku. Toto je Lyubov Andreevna Ranevskaya, kterou miluje „více než svou vlastní“. V celé hře je leitmotivem Lopakhinův jasný a uctivý postoj k Ranevské. Rozhodne se Varyovi nabídnout nabídku na žádost od Ranevské, ale zde se nemůže přemoci.

Tragédie Lopakhina spočívá ve skutečnosti, že zůstal pro Ranevskaya stejným rolníkem, kterého kdysi pečlivě umyla. A ve chvíli, kdy konečně pochopí, že „draho“, kterého si držel v duši, nepochopí, dojde ke zlomu. Všichni hrdinové Višňového sadu ztrácejí něco svého, váženého - Lopakhin není výjimkou. Pouze v obrazu Lopakhina působí jeho cit k Ranevské jako třešňový sad.

Triumf Lopakhina

A tak se stalo - Lopakhin získá v aukci panství Ranevskaya. Lopakhin je novým majitelem třešňového sadu! Nyní se v jeho postavě skutečně projevuje dravý začátek: „Za všechno můžu zaplatit!“. Pochopení, že koupil panství, kde se kdysi „chudý a negramotný“ neodvážil zajít za kuchyň, ho opíjí. Ale v jeho hlase je ironie, výsměch sobě samému. Lopakhin už zřejmě chápe, že jeho triumf nebude mít dlouhého trvání – může si koupit třešňový sad, „krásnější, než jaký je na světě“, ale není v jeho silách koupit si sen, ten se rozplyne jako dým. Ranevskaya se stále může utěšovat, protože nakonec odjíždí do Paříže. A Lopakhin zůstává sám, uvědomuje si to velmi dobře. "Sbohem" - to je vše, co může říct Ranevské, a toto směšné slovo pozvedá Lopakhina na úroveň tragického hrdiny.

Charakteristika Anya a Petya Trofimov

V Čechovově hře Višňový sad nejsou Anya a Péťa hlavními postavami. Nejsou přímo spjati se zahradou, jako jiné postavy, nehraje pro ně tak výraznou roli, proto nějak vypadnou z obecného systému postav. V díle dramatika Čechovovy úrovně však není místo pro nehody; proto ani izolace Petyi a Anyi není náhodná. Pojďme se na tyto dvě postavy podívat blíže.

Mezi kritiky je rozšířená interpretace obrazů Anya a Petya, zobrazených ve hře Višňový sad, jako symbolu mladé generace Ruska na počátku dvacátého století; generace, která nahrazuje dávno zastaralé "Ranev" a "Gaev", stejně jako výtvory zlomu éry "Lopakhin". V sovětské kritice bylo toto tvrzení považováno za nepopiratelné, protože samotná hra byla obvykle posuzována v přísně definovaném duchu - na základě roku napsání (1903) kritici spojovali její vznik se společenskými změnami a blížící se revolucí 1905. V souladu s tím bylo potvrzeno chápání třešňového sadu jako symbolu „starého“, předrevolučního Ruska, Ranevskaja a Gaeva jako obrazů „vymírající“ ušlechtilé třídy, Lopakhina – vznikající buržoazie, Trofimova – raznočinské inteligence. Z tohoto pohledu byla hra vnímána jako dílo o hledání „zachránce“ pro Rusko, v němž se chystají nevyhnutelné změny. Lopakhin jako buržoazní pán země by měl být nahrazen prostým Péťou, plným transformativních nápadů a zaměřeným na světlejší budoucnost; buržoazie musí být nahrazena inteligencí, která zase provede sociální revoluci. Anya zde symbolizuje „kající se“ šlechtu, která se aktivně účastní těchto proměn.

Takový „třídní přístup“, zděděný z dávných dob, prozrazuje svůj neúspěch už v tom, že mnoho postav do tohoto schématu nezapadá: Varya, Charlotte, Epikhodov. Na jejich snímcích nenajdeme „třídní“ přesahy. Navíc Čechov nebyl nikdy znám jako propagandista a s největší pravděpodobností by nenapsal tak jednoznačně dešifrovanou hru. Nezapomeňte, že autor sám definoval žánr Višňového sadu jako komedie a dokonce i frašku - ne nejúspěšnější formu pro demonstraci vysokých ideálů ...

Na základě výše uvedeného je nemožné považovat Anyu a Petyu ve hře Višňový sad pouze za obraz mladé generace. Takový výklad by byl příliš povrchní. Kdo jsou pro autora? Jakou roli hrají v jeho designu?

Dá se předpokládat, že dvě postavy, které přímo nesouvisí s hlavním konfliktem, autor vytáhl záměrně jako „vnější pozorovatele“. O aukci a zahradu nemají žádný bytostný zájem, není s tím spojena jasná symbolika. Pro Anyu a Petyu Trofimovy není třešňový sad bolestivou přílohou. Právě nedostatek náklonnosti jim pomáhá přežít v obecné atmosféře devastace, prázdnoty a bezvýznamnosti, tak rafinovaně vyjádřené ve hře.

Obecná charakteristika Anyi a Petyi v The Cherry Orchard nevyhnutelně zahrnuje milostnou linii mezi těmito dvěma postavami. Autor to určil implicitně, napůl náznakem a těžko říct, k jakým účelům tento krok potřeboval. Možná je to způsob, jak ukázat střet ve stejné situaci dvou kvalitativně odlišných postav.Vidíme mladou, naivní, nadšenou Anyu, která ještě neviděla život a zároveň je plná síly a připravenosti k jakýmkoli proměnám. A vidíme Péťu, plnou smělých, revolučních nápadů, inspirovaného řečníka, upřímného a nadšeného člověka, navíc absolutně nečinného, ​​plného vnitřních rozporů, tudíž absurdní a někdy i vtipné. Můžeme říci, že milostná linie spojuje dva extrémy: Anya - síla bez vektoru a Petya - vektor bez síly. Anyina energie a odhodlání jsou bez vedení k ničemu; Péťova vášeň a ideologie jsou mrtvé bez vnitřní síly.

Závěrem lze poznamenat, že obrazy těchto dvou hrdinů ve hře jsou dnes bohužel stále posuzovány v tradičním „sovětském“ duchu. Je důvod se domnívat, že zásadně odlišný přístup k systému postav a Čechovově hře jako celku nám umožní vidět mnohem více významových odstínů a odhalit mnoho zajímavých momentů. Mezitím snímky Any a Petyi čekají na svého nezaujatého kritika.

Charakteristika obrazu Petya Trofimova

Petr Sergejevič Trofimov, nebo, jak mu všichni říkají, Péťa, se ve hře poprvé objeví v „obnošené studentské uniformě a brýlích“. A již od prvního vystoupení hrdiny na jevišti v charakteristice Trofimova z Višňového sadu jsou patrné dva hlavní rysy. První je studentský život, protože Péťa je tzv. věčný student, který už byl několikrát vyloučen z univerzity. A druhým rysem je jeho úžasná schopnost vstoupit nevhodně a dostat se do problémů: všichni se radují z Péťiina příjezdu, ale bojí se, že pohled na něj probudí v Ranevské bolestné vzpomínky. Jednou byl Trofimov učitelem jejího malého syna, který se brzy utopil. Od té doby Petya zakořenila v panství.

Společný hrdina

Obraz Petyi Trofimov ve hře "Višňový sad" byl koncipován jako obraz pozitivního hrdiny. Raznochinets, syn lékárníka, není vázán starostmi o majetek ani o své podnikání a není k ničemu připoután. Na rozdíl od nepraktické Ranevské a Lopakhina, kteří jsou vždy zaneprázdněni obchodem, má Petya jedinečnou šanci podívat se na všechny události zvenčí a hodnotit je s otevřenou myslí. Podle původního Čechovova plánu to byli Péťa a Anya, inspirovaní jeho nápady, kdo měl poukázat na vyřešení konfliktu hry. Vykoupení minulosti (zejména hřích vlastnit živé duše, který Trofimov obzvláště přísně odsuzuje) „mimořádnou, nepřetržitou prací“ a vírou ve světlou budoucnost, v níž se celé Rusko promění v rozkvetlý třešňový sad. To je Trofimovovo životní krédo. Čechov by ale nebyl Čechov, kdyby si dovolil vnést do vyprávění tak jednoznačně „správnou“ postavu. Ne, život je mnohem složitější než jakékoli šablony a obraz Trofimova ve hře „Višňový sad“ o tom opět svědčí.

"Klut": komický obraz Petya Trofimova

Je těžké si nevšimnout poněkud ironického postoje k Trofimovovi jak ze strany autora, tak ze strany hrdinů hry. "Klutty" říká Ranevskaya, která je obvykle k lidem blahosklonná, Petya a Lopakhin posměšně dodává: "Vášeň, jak chytrá!". Další definice aplikované na tohoto hrdinu obraz dále zhoršují: „vtipný podivín“, „čistý“, „ošuntělý gentleman“ ... Péťa je nemotorný, ošklivý (a podle vlastního vyjádření tak vůbec nechce působit ), má „řídké vlasy“, navíc je duchem nepřítomný. Takový popis ostře kontrastuje s romantickým obrazem, který vzniká po přečtení jeho projevů. Tyto projevy se ale po pečlivém rozboru začnou mást svou kategoričností, moralizováním a zároveň absolutním nepochopením současné životní situace.

Věnujme pozornost tomu, že Trofimovovy patetické projevy jsou v průběhu hry neustále přerušovány. Buď zaklepou sekerou, pak Epikhodov zahraje na kytaru, pak zavolá Anyu Varyu, která zaslechla (to mimochodem vyvolá v Petyi opravdové rozhořčení: „Zase ta Varya!“) ... Čechov tedy postupně vyjadřuje svůj postoj k tomu, co říká Péťa: jsou to neživotaschopné věci, které se bojí projevů běžného života.

Další nepříjemnou vlastností u Trofimova je jeho schopnost vidět ve všem „jen špínu, vulgárnost, asiatismus“. Obdiv k Rusku, jeho „obrovským polím a nejhlubším obzorům“ překvapivě vychází z úst zdánlivě omezeného obchodníka Lopakhina. Ale Petya mluví o „morální nečistotě“, o štěnicích a sní pouze o světlejší budoucnosti, protože nechce vidět přítomnost. Krása hlavního obrazového symbolu ve hře ho nechává lhostejným. Trofimov nemá rád třešňový sad. Navíc nedovolí, aby ho milovala mladá Anya, jejíž duše stále velmi uctivě reaguje na krásu. Pro Péťu je ale zahrada výhradně ztělesněním nevolnictví, kterého se vyplatí co nejdříve zbavit. Nikdy ho nenapadne, že Anyino dětství prošlo v této zahradě, že by ji mohlo bolet, kdyby ho ztratila – ne, Péťa je zcela zaujat jeho nápady a jak se u takových snílků často stává, nevidí za nimi živé lidi.

A co Péťovo opovržlivé prohlášení, že je „nad láskou“. Tato fráze, kterou chtěl ukázat svou převahu, dokonale odhaluje opak - morální, duchovní nevyvinutost hrdiny. Pokud by byl vnitřně celistvou, formovanou osobností, byla by mu jeho nešikovnost a nešikovnost odpuštěna, stejně jako se odpouští negramotnost Lopakhinovi se „širokou duší“. Ale Péťova suchost prozrazuje jeho morální selhání. "Nejsi nad lásku, ale prostě, jak říká naše Jedle, jsi nemotora," říká mu Ranevskaja, která díky své citlivosti okamžitě uhodla Péťu. Je zvláštní, že Péťa, která protestuje proti starému způsobu života a jakékoli formě vlastnictví, neváhá žít s Ranevskou na statku a částečně na její náklady. Panství opustí až s jeho prodejem, i když na začátku hry Anye navrhne, aby klíče od farmy hodila do studny a odešla. Ukazuje se, že ani na vlastním příkladu není Trofimov ještě připraven potvrdit své myšlenky.

"Ukaž ostatním cestu"...

Péťa má samozřejmě roztomilé funkce. Sám o sobě trpce říká: „Ještě mi není třicet, jsem mladý, jsem ještě student, ale už jsem toho tolik vytrpěl! A přesto ... předvídám štěstí, Anyo, už to vidím ... “. A v tuto chvíli skrze masku budovatele zářné budoucnosti prokoukne skutečný člověk, který chce lepší život, umí věřit a snít. Respekt si zaslouží i jeho nepochybná píle: Péťa pracuje, dostává peníze za převody a důsledně odmítá laskavost nabízenou Lopakhinem: „Jsem svobodný muž! A všechno, čeho si vy všichni, bohatí i chudí, tak vysoce a draho vážíte, nemá nade mnou nejmenší moc, stejně jako chmýří, které se řítí vzduchem. Patos tohoto výroku však poněkud narušují galoše, které Varja hodil na jeviště: Trofimov je ztratil a hodně se o ně bál... Péťova charakteristika z Višňového sadu je ve skutečnosti celá soustředěna v těchto galoších - vše jasně se zde projevuje malichernost a absurdita hrdiny.

Trofimov je spíše komická postava. Sám chápe, že nebyl stvořen pro štěstí a nedosáhne ho. Právě jemu je ale svěřena důležitá role ukázat ostatním, „jak se tam dostat“, a to ho činí nepostradatelným – jak ve hře, tak v životě.

Charakteristika Vari

V trojdílném systému postav v Čechovově hře Višňový sad je Varya jednou z postav symbolizujících současnost. Na rozdíl od Ranevské, její pěstounky, která se nemůže rozejít se svou minulostí, a Anyiny nevlastní sestry, která žije v daleké budoucnosti, je Varya člověkem zcela adekvátním době. To jí umožňuje rozumně zhodnotit situaci. Přísná a racionální Varya silně kontrastuje s většinou postav, do jisté míry odtržených od reality.

Jak je v zásadě charakteristické pro Čechovovu dramaturgii, obraz Varyi ve hře "Višňový sad" se odhaluje v jejím projevu. Hrdinka mluví jednoduše, neuměle – na rozdíl od Ranevské, která svůj projev často přetěžuje složitými obraty a metaforami; tak autor zdůrazňuje Variovu racionalitu a pragmatismus. Množství citových výkřiků a zdrobnělin vypovídá o citlivosti a naivitě. Zároveň však Varya nepohrdne hovorovými a urážlivými výrazy - a zde vidíme lidovou hrubost, úzkoprsost a určitou primitivnost, která v ní dává mnohem více selské ženy než ušlechtilého žáka ... "selskou" praktičnost, v kombinaci s intelektuálními omezeními lze nazvat hlavní charakteristiku Varyi z Višňového sadu od Čechova.

Nelze jí však upřít schopnost prožívat silné city. Varya je zbožná (její milovaný sen je jít „do pouště“, stát se jeptiškou); je upřímně připoutána k Ranevské a Anye a způsob, jakým prožívá selhání s Lopakhinem, jasně ukazuje, že jí na vztahu s ním záleží. Za dramatickým obrazem vidíme živoucí a jedinečnou osobnost. Popis Varyi ve hře Višňový sad nelze redukovat na krátký soubor epitet - stejně jako všechny Čechovovy postavy, i ty vedlejší, je komplexním a celistvým obrazem.

Charakteristika Simeonova-Pishchika

Na první pohled se zdá, že charakteristika Simeonova-Pishchika v Čechovově hře „Višňový sad“ je zcela jednoznačná: „hloupá“, komická postava uvnitř i navenek. Jeho problémy s penězi, úzkostlivost, téměř selská rustikálnost v něm umožňují vidět „redukovaného dvojníka“ Lopakhina. Klaunskou povahu obrazu Simeonova-Pishchika potvrzuje i fakt, že se často objevuje ve vypjatém, dramatickém okamžiku a jeho směšná fráze nebo trik okamžitě ubírá situaci (viz scéna spolknutí všech pilulek Ranevské na jednou a Firsova následující věta: „Byli u toho, snědli nám půl kbelíku okurek…“, zdůrazňující komediálnost situace).

Je však snadné si všimnout dalšího charakteristického rysu tohoto hrdiny: jeho pohyblivosti. Je neustále v pohybu, a to ve smyslu přímém (cestování po známých, půjčování peněz) i přeneseném (zasahování do různých dobrodružství s cílem získat peníze). Toto hnutí je do značné míry chaotické a iracionální a optimismus hrdiny v jeho pozici se zdá překvapivý: „Nikdy neztrácím naději. Teď, myslím, je všechno pryč, zemřel, a ejhle, mým pozemkem projela železnice a ... zaplatili mi. A tam, podívej, něco jiného se nestane dnes ani zítra. Dá se říci, že vybíravý a cílevědomý Simeonov-Pishchik ve Višňovém sadu je potřebný právě pro pohyb, oživující scény odehrávané nehybnými a hluboce zmatenými hlavními postavami.

Charakteristika Dunyasha

Charakterizaci Duňjaši ve hře „Višňový sad“ lze definovat jako zrcadlový obraz Ranevské, „zmenšené dvojky“ hlavní postavy – naivní rustikální služebné, včerejší selské ženy, zatímco mluví, obléká se a chová „jako mladá dáma“, s nárokem na sofistikovanost. "Stala se něžnou, tak jemnou, vznešenou," říká o sobě. Svým chováním a poznámkami vytváří komický efekt založený na nesouladu svého jednání s předepsanou rolí („Už padám... Oh, padnu!“). A i když je tento moment také důležitý, obraz Dunyashy ve hře „Višňový sad“ od Čechova není redukován pouze na komickou složku.

V třídílném systému postav odkazuje Dunyashovo dílo k hrdinům, kteří jsou ve spekulativní budoucnosti. Její budoucnost však není tak specifická jako budoucnost Anyi nebo Trofimova; to není chronotop „nové zahrady“, kláštera nebo Paříže. "Budoucnost" Dunyasha leží v jejích snech; jako mnoho mladých dam, mezi něž se považuje, jsou to milostné sny. Dunyasha žije v očekávání „prince“ a toto očekávání se stává téměř samoúčelným. Když jí Epikhodov požádá o ruku, Dunyasha, navzdory skutečnosti, že se „zdá se, že ho má ráda“, nespěchá souhlasit. Mnohem důležitější je pro ni spekulativní prostor „ideální“, pohádkové lásky, jejíž vzdálený náznak nachází ve „vztahu“ s lokajem Yashou. Pokusy o uskutečnění těchto snů povedou k jejich zjednodušení, vulgarizaci, vytrhnou Dunyashu ze sféry snů, ve které je pro ni nejvhodnější být. Jako téměř všichni hrdinové hry nejen že nežije přítomností, ale ani s ní zoufale nechce mít nic společného – a v tom je i Ranevské „zrcadlem“. Odvozením obrazu Dunyashy ve Višňovém sadu autor ještě zřetelněji zdůraznil typickou bolestnou propast mezi světonázorem hrdinů hry a realitou, v níž jsou nuceni jednat.

Charakteristika Charlotty Ivanovny

„Toto je nejlepší role, zbytek se mi nelíbí“ - takovou charakteristiku Charlotte ve hře „Višňový sad“ od Čechova uvedl autor ve svém dopise. Proč byla tato epizodická hrdinka pro Čechova tak důležitá? To není těžké říct.

Podle textu hry nemá Charlotte žádné sociální znaky: ani její věk, ani její národnost, ani její původ nezná ani divák, ani ona sama: „Nemám skutečný pas, nevím jak jsem starý…“; "Kdo jsou moji rodiče, možná se nevzali... nevím." Prakticky není zahrnuta do systému sociálních vazeb, stejně jako do situace, která způsobuje hlavní konflikt - prodej majetku. Stejně tak není zahrnuta v žádném spekulativním chronotopu hry – minulost v panství, přítomnost v dachách, budoucnost v „nové krásné zahradě“. Je mimo prostor hry a zároveň je s ním paralelní. Pozice outsidera také určuje dva zásadně důležité rysy Charlotty Ivanovny ve Višňovém sadu. - za prvé absolutní osamělost („Takže chci mluvit, ale ne s nikým ... nikoho nemám“) a za druhé absolutní svoboda. Když se podíváte pozorně, můžete vidět, že Charlottino jednání nepodléhá žádným vnějším podmínkám, ale pouze jejím vlastním vnitřním impulsům:

„Lopakhine. Charlotte Ivanovno, ukaž mi trik!
Ljubov Andrejevna. Charlotte, ukaž mi ten trik!
Charlotte. Není třeba. Chci spát. (listy)."

Důležitost obrazu Charlotty ve hře „Višňový sad“ spočívá zaprvé v její roli svobodného pozorovatele třetí strany s právem na nezaujatý úsudek (Charlottin náhlý a na první pohled nelogický, nesouvisející s bezprostředním kontextu) a neposlušnost konvencím. Za druhé – v obraze člověka, jehož chování není určováno prostředím – „podstata“ lidské podstaty. A z tohoto pohledu nemůžeme tento na první pohled epizodní obraz ve hře podceňovat.

Charakteristika Yasha

Čechov ve hře Višňový sad zobrazuje tradiční život šlechtického panství. Spolu s majiteli půdy tam bylo představeno služebnictvo - guvernantka, služebná, komorník a lokaj. Obvykle je lze rozdělit do dvou skupin. Fiers a Charlotte jsou více spjati s panstvím a jsou majitelům skutečně oddaní. Smysl jejich života se ztrácí, když se kácí třešňový sad. Ale Dunyasha a Yasha představují mladší generaci, jejíž život teprve začíná. Zvláště živě se projevuje žízeň po novém životě v obrazu Yasha ve hře „Višňový sad“.

Yasha je mladý lokaj, kterého si přivezla Ranevskaya z Paříže. Čas strávený v zahraničí ho změnil. Nyní se obléká jinak, umí mluvit „jemně“ a prezentuje se jako člověk, který toho hodně viděl. "Jsi vzdělaný, můžeš mluvit o všem," mluví o Yashe tak nadšeně Dunyasha, který se do něj zamiloval.

Ale za vnějším leskem v lokaji Yasha ve hře "Višňový sad" se skrývá mnoho neřestí. Již od prvních stránek je patrná jeho neznalost a slepý obdiv ke všemu cizímu (např. žádá Ranevskou, aby ho znovu vzala do Paříže s argumentem, že v Rusku nelze zůstat – „nevzdělaná země, nemorální lid, navíc , nuda").

Yasha má ještě jednu, mnohem nepříjemnější vlastnost – duchovní bezcitnost. Nenechá si ujít příležitost urazit člověka - posmívá se Gaevovi, prohlásí Firsovi: „Jsi unavený, dědečku. Kdybys tak brzy zemřel, “a když jeho matka přijde z vesnice, nechce k ní jít. Yasha neváhá krást peníze od své milenky a pít šampaňské na její účet, ačkoli velmi dobře ví, že panství je v troskách. Yasha dokonce využívá Dunyashinu lásku ve svých vlastních zájmech a v reakci na dívčino upřímné vyznání jí říká: „Pokud dívka někoho miluje, pak je nemorální.

"Nemorální, ignorant" - to je Yashinovo oblíbené rčení, které platí pro všechny. A právě tato slova mohou posloužit jako nejpřesnější popis Jaši z Čechovova Višňového sadu.

Charakteristika Epikhodova

Úředník „uražený osudem“ je hlavní charakteristikou Epikhodova ve hře „Višňový sad“ od Čechova. Nejčastěji je v díle definován jako nepohodlný, nešťastník, „dvacet dva neštěstí“. Již ve svém prvním vystoupení ukazuje tuto notoricky známou neohrabanost: „Epichodov vchází s kyticí; ... vstoupí, upustí kytici.

Epichodov se přitom považuje za „vyspělého“ člověka, který čte „různé úžasné knihy“. Ale vyjádření jeho myšlenek se mu stále dostává s obtížemi. Dokonce i služebná Dunyasha si toho všimne: "... někdy, když začnete mluvit, nebudete ničemu rozumět." Odpověď je jednoduchá – ve snaze vyjádřit se „knihovně“ staví Epikhodov své výroky z „chytrých“ úvodních slov: „Samozřejmě, když se podíváte z úhlu pohledu, pak vy, řeknu to takto způsob, omluvte mou upřímnost, mě úplně přivedl do stavu pocitu.“ .

Obraz Epikhodova ve hře „Višňový sad“ je komický. Komiks ale není v tom, že se Epikhodovovi neustále dějí absurdní incidenty. Hlavním problémem hrdiny je, že si neustále stěžuje na osud a upřímně věří, že je poražený a oběť. Takže Firsovi dokonce závidí, přestože je „čas, aby odešel k předkům“. Rezignoval na řád věcí a zahrnul pod to Bocklovu filozofii o předurčení života. A znovu něco rozbije a povzdechne si: "No, samozřejmě," ospravedlňuje se. Ukazuje se, že Epikhodov ve Višňovém sadu, stejně jako všechny ostatní postavy, nedělá nic, aby změnil svůj život. Ve hře je tedy opět za pomoci grotesky a symboliky zdůrazněna hlavní dějová linie.

První charakteristika

Charakterizace Jedle v Čechovově hře Višňový sad není vůbec tak jednoznačná, jak by se mohlo zdát. Podle třídílného schématu bezesporu patří k hrdinům „minulosti“, a to jak věkem (Firs je mezi postavami nejstarší, je mu osmdesát sedm let), tak svými názory a světonázorem – je zarytý zastánce nevolnictví a tato situace skutečně není tak paradoxní, jak se na první pohled zdá. Nevolnictví se svým úzkým spojením mezi rolníkem a gentlemanem ztělesňuje pro Firse ideální, harmonický systém společenské organizace, vázaný vzájemnými závazky a odpovědností. Firs v ní vidí ztělesnění spolehlivosti a stability. Proto se pro něj zrušení nevolnictví stává „neštěstím“: vše, co drželo „jeho“ svět pohromadě, činilo jej harmonickým a integrálním, je zničeno a sám Firs, který vypadl z tohoto systému, se stává „nadbytečným“ prvkem v nový svět, živý anachronismus. „...všechno je rozházené, ničemu nebudete rozumět“ – těmito slovy popisuje chaos, který cítí, a nesmyslnost toho, co se kolem děje.

S tím úzce souvisí i svérázná role Jedle ve Višňovém sadu – zároveň „duch panství“, strážce dlouho nedodržovaných tradic, manažer-manažerka a „chůva“. "pro "mistrovy děti", které nikdy nevyrostly - Ranevskaya a Gaev. Úklid a „dospělost“ jsou zdůrazněny samotnou řečí starého sluhy: „Kdo beze mne dá, kdo naloží? říká s plným vědomím důležitosti svého místa v domě. "Zase si oblékli špatné kalhoty," obrátí se k padesátiletému "dítěti" Gaevovi. Přes veškerou svou odlehlost od skutečného života s dávno změněnými kulturními a společenskými okolnostmi však Firs působí dojmem jedné z mála postav hry, které jsou schopny racionálně uvažovat.

Postavy služebníků v systému obrazů hry Višňový sad jsou kromě vlastních charakteristických funkcí také „zrcadly“ pánů. Firs je však v tomto případě spíše „antizrcadlem“: pokud je na obrazu Dunyasha vidět nepřímá paralela s Ranevskaya a Yasha je odrazem šlechty jako celku jako třídy, pak v obrazu Nejprve ve hře „Višňový sad“ autor zdůrazňuje ty rysy, kterými jsou, jako kdysi Gaev a Ranevskaya, zbaveni: důkladnost, šetrnost, emocionální „dospělost“. Firs ve hře vystupuje jako zosobnění těchto vlastností, které v různé míře postrádají téměř všechny postavy.

Všichni ve hře jsou tak či onak spojeni s hlavním objektem, kolem kterého se konflikt odehrává – s třešňovým sadem. Co je třešňový sad pro Jedle? Je to pro něj stejný pomyslný chronotop jako pro všechny ostatní, ale pro starého sluhu zosobňuje „starý“ život, „starý řád“ – synonymum stability, uspořádanosti, „správně“ fungujícího světa. Jako nedílná součást tohoto světa tam Firs v jeho paměti nadále žije; se zničením starého systému, smrtí starého řádu umírá i on sám – „duch stavu“ umírá spolu s ním samotným.

Obraz oddaného sluhy ve hře Višňový sad se od ostatních děl ruských klasiků liší. Podobné postavy můžeme vidět například u Puškina – to je Savelich, vynalézavý, laskavý a oddaný „strýc“, nebo u Nekrasova – Ipata, „citlivého otroka“. Hrdina Čechovovy hry je však spíše symbolický a mnohostranný, a proto jej nelze charakterizovat pouze jako „nevolníka“ spokojeného se svým postavením. Ve hře je symbolem času, strážcem pomíjející doby se všemi jejími nedostatky, ale i přednostmi. Jako „duch panství“ zaujímá v díle velmi důležité místo, které není radno podceňovat.

Prameny

http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad

Višňový sad je vrcholem ruského dramatu počátku 20. století, lyrická komedie, hra, která znamenala začátek nové éry ve vývoji ruského divadla.

Hlavní téma hry je autobiografické – zkrachovalá šlechtická rodina prodává v dražbě svůj rodový majetek. Autor jako člověk, který si prošel podobnou životní situací, s jemným psychologismem popisuje stav mysli lidí, kteří jsou nuceni brzy opustit své domovy. Novinkou hry je chybějící rozdělení hrdinů na kladné a záporné, na hlavní a vedlejší. Všechny spadají do tří kategorií:

• lidé minulosti - aristokratičtí šlechtici (Ranevskaya, Gaev a jejich lokaj Firs);
• lidé současnosti - jejich jasný představitel obchodník-podnikatel Lopakhin;
• lidé budoucnosti jsou pokrokovou mládeží té doby (Pyotr Trofimov a Anya).

Historie stvoření

Čechov začal pracovat na hře v roce 1901. Vzhledem k vážným zdravotním problémům byl proces psaní poměrně náročný, ale přesto bylo v roce 1903 dílo dokončeno. První divadelní inscenace hry se odehrála o rok později na scéně Moskevského uměleckého divadla a stala se vrcholem Čechovovy dramatiky a učebnicovou klasikou divadelního repertoáru.

Analýza hry

Popis díla

Děj se odehrává v rodinném sídle statkářky Lyubov Andreevna Ranevskaya, která se vrátila z Francie se svou malou dcerou Anyou. Na nádraží je potkají Gaev (bratr Ranevské) a Varya (její adoptivní dcera).

Finanční situace rodiny Ranevských se blíží úplnému kolapsu. Podnikatel Lopakhin nabízí vlastní verzi řešení problému - rozdělit půdu na akcie a dát je k použití letním obyvatelům za určitý poplatek. Dámu tento návrh tíží, protože se kvůli tomu bude muset rozloučit se svým milovaným třešňovým sadem, s nímž je spojeno mnoho hřejivých vzpomínek na její mládí. K tragédii přispívá i fakt, že v této zahradě zemřel její milovaný syn Grisha. Gaev, prodchnutý zkušenostmi své sestry, ji ujišťuje příslibem, že jejich rodinný majetek nebude nabízen k prodeji.

Děj druhého dílu se odehrává na ulici, ve dvoře usedlosti. Lopakhin se svým charakteristickým pragmatismem nadále trvá na svém plánu na záchranu panství, ale nikdo mu nevěnuje pozornost. Všichni přejdou na zjeveného učitele Petera Trofimova. Pronáší vzrušený projev věnovaný osudu Ruska, jeho budoucnosti a dotýká se tématu štěstí ve filozofickém kontextu. Materialista Lopakhin je k mladému učiteli skeptický a ukazuje se, že pouze Anya je schopna naplnit jeho vznešené nápady.

Třetí dějství začíná tím, že Ranevskaya pozve orchestr s posledními penězi a zajistí taneční večer. Gaev a Lopakhin jsou nepřítomní současně - odešli do města na aukci, kde by mělo panství Ranevského jít pod kladivo. Po dlouhém čekání Lyubov Andreevna zjistí, že její majetek koupil v aukci Lopakhin, který neskrývá radost z jeho akvizice. Rodina Ranevských je zoufalá.

Finále je celé věnováno odchodu rodiny Ranevských z domova. Rozlučková scéna je zobrazena s veškerým hlubokým psychologismem, který je Čechovovi vlastní. Hra končí pozoruhodně hlubokým Firsovým monologem, který hostitelé narychlo zapomněli na panství. Posledním akordem je zvuk sekery. Pokáceli třešňový sad.

Hlavní postavy

Sentimentální člověk, majitel panství. Vzhledem k tomu, že několik let žila v zahraničí, zvykla si na luxusní život a setrvačností si nadále dovoluje mnohé, co by pro ni v žalostném stavu jejích financí mělo být podle logiky zdravého rozumu nedostupné. Jako frivolní člověk, velmi bezmocný v každodenních záležitostech, Ranevskaya nechce na sobě nic měnit, zatímco si je plně vědoma svých slabostí a nedostatků.

Úspěšný obchodník, za mnohé vděčí rodině Ranevských. Jeho obraz je nejednoznačný - kombinuje pracovitost, obezřetnost, podnikavost a hrubost, začátek "muzhik". Na konci hry Lopakhin pocity Ranevské nesdílí, je rád, že si i přes svůj rolnický původ mohl dovolit koupit majetek majitelů svého zesnulého otce.

Stejně jako jeho sestra je velmi citlivý a sentimentální. Jako idealista a romantik, aby utěšil Ranevskou, přichází s fantastickými plány na záchranu rodinného majetku. Je emotivní, mnohomluvný, ale zcela nečinný.

Péťa Trofimov

Věčný student, nihilista, výmluvný představitel ruské inteligence, zasazující se o rozvoj Ruska jen slovy. V honbě za „vyšší pravdou“ popírá lásku, považuje ji za malicherný a iluzorní pocit, který velmi rozruší jeho dceru Ranevskaya Anya, která je do něj zamilovaná.

Romantická 17letá slečna, která spadla pod vliv populisty Petera Trofimova. Anya bezohledně věří v lepší život po prodeji svého rodičovského majetku a je připravena na jakékoli potíže v zájmu společného štěstí vedle svého milence.

87letý muž, sluha v domě manželů Ranevských. Typ služebníka starých časů, obklopený otcovskou péčí svých pánů. Svým pánům zůstal sloužit i po zrušení poddanství.

Mladý lokaj s pohrdáním Ruskem sní o odchodu do zahraničí. Cynický a krutý člověk, hrubý ke starému Firsovi, neuctivý i k vlastní matce.

Struktura práce

Struktura hry je vcelku jednoduchá – 4 jednání bez rozdělení na samostatné scény. Doba působení je několik měsíců, od konce jara do poloviny podzimu. V prvním dějství je expozice a děj, ve druhém - zvýšení napětí, ve třetím - vyvrcholení (prodej pozůstalosti), ve čtvrtém - rozuzlení. Charakteristickým rysem hry je absence skutečného vnějšího konfliktu, dynamika a nepředvídatelné zvraty v dějové linii. Autorovy poznámky, monology, pauzy a určité zdrženlivosti dodávají hře jedinečnou atmosféru vytříbené lyriky. Výtvarného realismu hry je dosaženo střídáním dramatických a komických scén.

(Scéna ze současné produkce)

Ve hře dominuje rozvíjení emocionálního a psychologického plánu, hlavním motorem akce jsou vnitřní prožitky postav. Autorka rozšiřuje výtvarný prostor díla představením velkého množství postav, které se na jevišti nikdy neobjeví. Také efekt rozšiřování prostorových hranic je dán symetricky nastupujícím tématem Francie, které dává hře klenutý tvar.

Konečný závěr

O Čechovově poslední hře lze říci, že je to jeho „labutí píseň“. Novinkou jejího dramatického jazyka je přímé vyjádření osobitého čechovovského pojetí života, které se vyznačuje mimořádnou pozorností k malým, zdánlivě nepodstatným detailům, zaměřeným na vnitřní prožitky postav.

Ve hře Višňový sad autor zachytil stav kritické nejednoty ruské společnosti své doby, tento smutný faktor je často přítomen ve scénách, kde postavy slyší jen samy sebe a vytvářejí pouze zdání interakce.