Treťjakovská galerie je nejnavštěvovanějším muzeem v zemi. Galerie byla založena na konci 19. století slavnými obchodníky a filantropy - Pavlem a Sergejem Treťjakovovými, kteří městu darovali své sbírky. Galerie se nachází v bývalém panství bratří Treťjakovů v Lavrushinsky Lane. Po říjnové revoluci v roce 1917 byl muzejní fond významně doplněn o sbírky bohatých šlechtických a kupeckých rodin. V prostorných sálech Treťjakovské galerie jsou vystaveny staré ruské ikony a obrazy z ruské malířské školy. Při pohybu chronologicky uspořádanými sály muzea lze podrobně studovat ruské výtvarné umění od 17. století do počátku 20. století.

Bratři Treťjakovci přišli o otce, když nejstaršímu Pavlovi bylo sedmnáct let a nejmladšímu Sergejovi patnáct. Ukázalo se, že jsou to podnikatelé od Boha. Brzy bratři rozšířili své podnikání z běžného obchodu v obchodech na vlastní velký obchod s lněným, papírovým a vlněným zbožím na slavné kupecké ulici Iljinka. Organizují obchodní dům „P. a S. bratři Treťjakovci. V polovině 60. let 19. století získali plátěnou manufakturu Novo-Kostroma, ze které později udělali jednu z nejlepších v Rusku. Historik moskevských obchodníků P.A. Buryškin označil Treťjakovy mezi pět nejbohatších kupeckých rodin v Moskvě

Treťjakovci byli známí dárci a filantropové. Pavel Michajlovič byl správcem Arnoldovy školy pro hluchoněmé, poskytoval finanční pomoc výzkumným výpravám, věnoval peníze na stavbu kostelů. Někdy Treťjakovovy dary převyšovaly náklady na pořízení obrazů. Sergej Michajlovič se aktivně účastnil veřejného života Moskvy. Byl členem moskevské městské dumy a starostou. V této pozici toho pro Moskvu udělal hodně. Díky Treťjakovovi se z Sokolničeského háje stal městský park Sokolniki: koupil ho za vlastní peníze.

V roce 1851 zakoupili Treťjakovci od obchodníků Šestovů panství v Lavrušinské uličce s dvoupatrovým sídlem, zdobeným klasicistním podkrovím a rozlehlou zahradou. Alexandra Danilovna byla plnou majitelkou domu a bratři Treťjakovci se zaměřili na obchod. Bylo to ideální rodinné a obchodní spojení, mezi obchodníky vzácné. Treťjakovci se přitom lišili povahově. Pavel byl odtažitý, rád pracoval a četl o samotě, dokázal se hodiny dívat a studovat obrazy a rytiny. Sergej, společenštější a veselejší, byl vždy na očích, rád se chlubil.

Jednou přijel Pavel Michajlovič Treťjakov služebně do Petrohradu a skončil v Ermitáži. Bohatství umělecké sbírky na něj zapůsobilo natolik, že se sbíráním jistě chtěl pustit. Brzy získal devět obrazů od neznámých západních umělců. "První dvě nebo tři chyby v tak obtížné věci, jako je určení pravosti starých obrazů, ho navždy odvrátily od sbírání obrazů starých mistrů," napsal I.S. Ostroukhov po sběratelově smrti. „Nejautentičtější obraz je pro mě ten, který jsem osobně koupil od umělce,“ říkával s oblibou Treťjakov. Brzy se Treťjakov seznámil se sbírkou F.I. Pryanishnikov a rozhodne se sbírat obrazy ruských umělců.

V Treťjakovské galerii je za rok založení muzea považován rok 1856, kdy Pavel Michajlovič Treťjakov získal první dva obrazy „Pokušení“ od N.G. Schilder a "Střet s finskými pašeráky" od V.G. Chuďakov. Dnes visí vedle sebe v jedné místnosti. Podmínku, za níž Pavel Michajlovič vybíral obrazy do své galerie, lze nalézt v jeho slovech na adresu umělců: „Nepotřebuji bohatou přírodu, ani velkolepou kompozici, ani velkolepé osvětlení, žádné zázraky, dejte mi alespoň špinavou louži, ale aby v tom byla pravda, poezie a poezie ve všem může být, toto je dílo umělce.

To však vůbec neznamená, že Treťjakov jednoduše koupil všechny obrazy, které se mu líbily. Byl smělým kritikem, který neuznával autority jiných lidí, často se vyjadřoval k umělcům a někdy dokonce hledal pozměňovací návrhy. Pavel Michajlovič obvykle koupil obraz před zahájením výstav přímo v dílně, kdy ho ještě neviděli ani kritici, ani diváci, ani novináři. Tretyakov byl dobře zběhlý v umění, ale to nestačilo k výběru toho nejlepšího. Pavel Michajlovič měl zvláštní dar věštce. Žádný orgán nemohl ovlivnit jeho rozhodnutí. Indikativní případ popisuje S.N. Durylin v knize "Nesterov v životě a práci":

„Na předběžné, uzavřené vernisáži XVIII. putovní výstavy, kam bylo přijato několik vybraných přátel Wandererů, vedl Myasoedov V.V. Stasov, tribun-apologet Wanderers, D.V. Grigorovič, tajemník Společnosti pro podporu umění, a A.S. Suvorin, redaktor novin Novoye Vremya. Všichni čtyři posuzovali obraz strašlivým soudem; všichni čtyři se shodli, že je to škodlivé... Zlo musí být vykořeněno. Šli jsme hledat moskevského tichého muže na výstavě, kterého našli někde v nejzazším rohu, před jakýmsi obrazem. Jako první promluvil Stasov: tento obraz přišel na výstavu kvůli nedorozumění, na výstavě Partnerství nemá místo.

Úkoly Partnerství jsou známé, ale Nesterovův obrázek na ně neodpovídá: škodlivá mystika, nepřítomnost skutečného, ​​tento směšný kruh kolem hlavy starého muže ... Chyby jsou vždy možné, ale měly by být opraveny. A oni, jeho staří přátelé, se rozhodli požádat ho, aby se toho obrázku vzdal... Bylo řečeno mnoho chytrých, přesvědčivých věcí. Každý si našel slovo, jak chudáka „Bartoloměje“ stigmatizovat. Pavel Michajlovič mlčky naslouchal, a když došla slova, skromně se jich zeptal, zda skončili; když zjistil, že vyčerpali všechny důkazy, odpověděl: „Děkuji za to, co jste řekl. Koupil jsem ten obraz v Moskvě, a kdybych ho nekoupil tam, koupil bych si ho tady teď, po vyslechnutí všech vašich obvinění."

Sergej Michajlovič Treťjakov začal sbírat svou sbírku o patnáct let později než jeho bratr a podařilo se mu získat jen asi sto kusů. Jeho sbírka však byla jediná svého druhu, protože se zajímal o moderní západní malbu - J.-B. C. Corot, Sh.-F. Daubigny, F. Milet a další Pavel Michajlovič na rozdíl od svého bratra, který sbíral obrazy pro sebe, usiloval o vytvoření veřejného muzea národního umění. Ještě v roce 1860 (a bylo mu tehdy pouhých osmadvacet let) sepsal závěť, podle níž odkázal sto padesát tisíc rublů na zřízení „muzea umění“ v Moskvě. Pavel Michajlovič přesvědčil svého bratra, aby udělal totéž.

V roce 1865 se konala svatba Pavla Michajloviče a Věry Nikolajevny Mamontové, sestřenice slavného filantropa Savvy Ivanoviče Mamontova. Treťjakovci měli šest dětí - čtyři dcery a dva syny. Všichni v rodině se milovali. Pavel Michajlovič napsal své ženě: "Upřímně děkuji Bohu a tobě z celého srdce, že jsem tě náhodou udělal šťastným, ale děti zde mají velkou chybu: bez nich by nebylo úplné štěstí!" Sergej Michajlovič se oženil mnohem dříve než jeho bratr, v roce 1856, ale jeho manželka zemřela krátce po narození svého syna. Jen o deset let později vstoupil Sergej Mikhailovič do druhého manželství.

Pavel Michajlovič se držel tradičních kupeckých názorů na výchovu dětí. Dětem poskytl vynikající domácí vzdělání. Na formování dětí se samozřejmě významně podíleli umělci, hudebníci a spisovatelé, kteří Treťjakov navštěvovali téměř každý den. V roce 1887 zemřel syn Pavla Michajloviče Vanya, oblíbenec a naděje jeho otce, na šarla komplikovanou meningitidou. Treťjakov bolestně snášel tuto těžkou ztrátu. Druhý syn Michail trpěl demencí a nemohl se stát plnohodnotným dědicem a pokračovatelem rodinného podniku. Alexandrova dcera vzpomínala: „Od té doby se charakter mého otce hodně změnil. Stal se zasmušilým a tichým. Jen díky vnoučatům se v jeho očích objevila bývalá náklonnost.

Treťjakov byl dlouhou dobu jediným sběratelem ruského umění, alespoň v takovém měřítku. Ale v 80. letech 19. století měl více než důstojného soupeře – císaře Alexandra III. S konfrontací mezi Treťjakovem a carem je spojeno mnoho legend. Pavel Michajlovič několikrát, doslova zpod nosu Alexandra, odnesl obrazy umělců, kteří při vší úctě k vznešené osobě upřednostňovali Treťjakova. Alexandr III., kterému se říkalo „selský car“, se rozzuřil, když při návštěvě putovních výstav viděl známky „majetek P.M. Treťjakov.

Ale byly případy, kdy zástupci císaře jednoduše přerušili cenu Treťjakova. Například po smrti Alexandra III. nabídl jeho syn Nicholas II neuvěřitelnou částku za obraz „Dobytí Sibiře Yermakem“ od V.I. Surikov - čtyřicet tisíc rublů. Nově se objevující císař nechtěl šetřit na památce svého otce, který snil o získání tohoto obrazu. Surikov už měl dohodu s Pavlem Michajlovičem, ale nemohl odmítnout tak lukrativní obchod. Treťjakov prostě nemohl nabídnout víc. Jako útěchu dal umělec sběrateli zdarma skicu k obrazu, který dodnes visí v muzeu.

Sergej Michajlovič zemřel v roce 1892. Dlouho před jeho smrtí se bratři Treťjakovci rozhodnou darovat své sbírky Moskvě. Sergej Michajlovič ve své závěti daroval městu polovinu domu v Lavrushinsky Lane, všechny obrazy a částku sto tisíc rublů. Pavel Michajlovič svou obrovskou sbírku (více než tři tisíce děl) za svého života daroval Moskvě spolu se sbírkou svého bratra. V roce 1893 byla otevřena moskevská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových, se sbírkou západního umění visící vedle obrazů ruských umělců. 4. prosince 1898 Treťjakov zemřel. Jeho poslední slova byla: "Starejte se o galerii a buďte zdraví."

Po smrti Treťjakova v letech 1899-1906 byla hlavní budova přeměněna na výstavní síně. Fasáda navržená podle výkresu V.M. Vasnetsov, se stal na mnoho let znakem Treťjakovské galerie. Střední část fasády byla zvýrazněna elegantním kokoshnikem s reliéfním obrazem Jiřího Vítězného - starověkého erbu Moskvy. V té době projevovali umělci zájem o formy starověkého ruského umění. Luxusně zdobené portály, svěží okenní rámy, světlé vzory a další dekorace - to vše hovoří o Vasněcovově touze proměnit Treťjakovskou galerii ve starou ruskou pohádkovou věž.

V roce 1913 umělec I.E. Grabar. Začala úprava expozice podle vědeckého principu jako v nejlepších světových muzeích. Díla jednoho umělce začala viset v samostatné místnosti a uspořádání obrazů se stalo přísně chronologickým. V roce 1918 byla Treťjakovská galerie znárodněna a převedena pod správu Lidového komisariátu školství. Právě v této době bylo muzeum významně doplněno o obrovské sbírky P.I. a V.A. Kharitoněnko, E.V. Borisová-Musatová, A.P. Botkina, V.O. Girshman, M.P. Rjabušinskij a sbírky z panství u Moskvy.

V 80. letech 20. století proběhla grandiózní přestavba galerie. Projekt počítal s „vytvořením velkého muzejního komplexu včetně skladovacích prostor, rozsáhlých výstavních prostor, konferenčního sálu prostřednictvím zástavby dvorů a rekonstrukcí staré budovy při zachování její historické podoby“. Bohužel se ukázalo, že nová budova postavená na křižovatce ulic Lavrushinsky a Bolshoy Tolmachevsky je cizí architektonickému souboru starých budov Treťjakovské galerie. Rekonstrukce se proměnila ve faktickou smrt památky. Ukázalo se, že nová nárožní budova stojí mimo tradiční vazby s prostředím.

V důsledku rekonstrukce se výstavní plocha Treťjakovské galerie zvětšila jedenapůlkrát. V roce 1998 byla otevřena první stálá expozice umění 20. století v nové budově muzea na Krymském údolí, postavené podle historických, chronologických a monografických principů. Sbírka muzea má nyní asi sto padesát tisíc děl. Sbírka Pavla Michajloviče se rozrostla více než padesátkrát. Treťjakovská galerie je obrovské vzdělávací a kulturní centrum zabývající se vědeckou, restaurátorskou, vzdělávací, publikační, popularizační a další činností.

V jednom z dopisů umělci Vasiliji Vasilievičovi Vereščaginovi P.M. Treťjakov napsal: „Vaše rozhořčení vůči Moskvě je pochopitelné, já sám bych byl rozhořčen a již dávno bych opustil svůj cíl sbírat umělecká díla, kdybych měl na mysli pouze naši generaci, ale věřte, že Moskva není o nic horší než Petrohrad : Moskva je jen jednodušší a jakoby ignorantská . Proč je Petrohrad lepší než Moskva? Moskva bude mít v budoucnu velký, obrovský význam (toho se samozřejmě nedožijeme). Pavel Michajlovič Tretkov byl skutečný vlastenec a nejušlechtilejší muž. A pak se ukázal jako skutečný vizionář.

Pokaždé, když do galerie přicházíme, vzpomínáme na jejího velkého tvůrce, nejen proto, že před vchodem je Treťjakovův pomník (mimochodem nádherný pomník). Pavel Michajlovič není jen sběratel, zakladatel muzea, spolu s umělci vytvořil ruské výtvarné umění a role Treťjakova je zde objektivně větší než role kteréhokoli z nich. TJ. Repin (a věděl o tom hodně) jednou řekl: „Treťjakov dovedl své dílo do grandiózních, nesrovnatelných rozměrů a na svých bedrech nesl otázku existence celé ruské malířské školy.

Historie Treťjakovské galerie

Státní Treťjakovská galerie je jedním z největších muzeí na světě. Její popularita je téměř legendární. Do klidné Lavrušinského uličky, která se nachází v jedné z nejstarších moskevských čtvrtí, v Zamoskvorechye, přicházejí ročně stovky tisíc lidí, aby viděli její poklady.

Sbírka Treťjakovské galerie je věnována výhradně národnímu ruskému umění, těm umělcům, kteří přispěli k dějinám ruského umění nebo s ním byli úzce spjati. Tak galerii koncipoval její zakladatel, moskevský obchodník a průmyslník Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898), a tak se zachovala dodnes.

Za datum založení Treťjakovské galerie se považuje rok 1856, kdy mladý Treťjakov získal první díla současných ruských umělců a rozhodl se vytvořit sbírku, která by se v budoucnu mohla rozvinout v muzeum národního umění. „Pro mě, který skutečně a vášnivě miluji malování, nemůže existovat lepší touha, než položit základy pro veřejné, přístupné úložiště výtvarného umění, přinášející užitek mnohým, veškeré potěšení,“ napsal sběratel v roce 1860 a dodal: „ Rád bych opustil národní galerii, tedy složenou z obrazů ruských umělců.“

Uplynou roky a dobré úmysly mladého sběratele budou skvěle provedeny. V roce 1892 dostala Moskva a s ní celé Rusko darem od Treťjakova velkou (asi 2 tisíce obrazů, kreseb a soch) a již slavnou galerii skutečných mistrovských děl národního umění. A vděčné Rusko v osobě svých předních umělců prohlásí dárci: „Zpráva o vašem daru se odedávna rozšířila po Rusku a v každém, kdo dbá na zájmy ruské vzdělanosti, vyvolala živou radost a překvapení nad významem úsilí a oběti, které jsi přinesl v jeho prospěch."

Fotografie z Moskvy

Spolu se sbírkou Pavla Michajloviče byla přivezena i sbírka jeho krátce předtím zemřelého bratra Sergeje Michajloviče, sběratele, ale již sběratele děl západoevropských umělců poloviny a druhé poloviny 19. století. do Moskvy jako dárek. Nyní jsou tato díla ve sbírkách Státního muzea výtvarných umění pojmenovaných po A.S. Puškin a Státní Ermitáž.

Kdo byl Pavel Michajlovič Treťjakov a co ho vedlo v jeho činech a podnicích? Treťjakov zůstal po celý život významným obchodníkem a ve slávě i v neznámu byl důstojným pokračovatelem obchodního podnikání svého dědečka, moskevského obchodníka 3. cechu, nejnižšího v kupecké „tabulce hodností“. Treťjakov zemřel jako významný, čestný občan města Moskvy, když výrazně zvýšil kapitál svých předků.

Ale „mým nápadem,“ řekne na konci cesty, „bylo vydělávat peníze už od útlého věku, aby se to, co bylo získáno ze společnosti, také vrátilo společnosti (lidům) v nějakých užitečných institucích; neopouštěj mě celý život." Jak vidíte, myšlenka veřejné služby, typická pro jeho éru, chápaná a interpretovaná jeho vlastním způsobem, ho inspirovala.

Treťjakov - sběratel byl určitým způsobem fenomén. Současníci byli velmi překvapeni přirozenou inteligencí a dokonalým vkusem tohoto dědičného obchodníka. "Musím přiznat," napsal umělec I.N. Kramskoy v roce 1873, "že je to muž s jakýmsi ďábelským instinktem." Nikde speciálně nestudoval (bratři Treťjakovci získali domácí vzdělání, především praktického charakteru), přesto měl široké znalosti, zejména v oblasti literatury, malířství, divadla a hudby. "Treťjakov byl svou povahou a znalostmi vědec," řekl umělec a kritik A.N. Benoit.

Treťjakov nikdy nepracoval s nápovědou. Treťjakov, který byl úzce obeznámen s velkým množstvím umělců, spisovatelů, hudebníků a s mnohými velmi přátelský, ochotně naslouchal jejich radám a připomínkám, ale vždy jednal po svém a svá rozhodnutí zpravidla neměnil. Netoleroval zasahování do jeho záležitostí. Kramskoy, který se nepochybně těšil největší povaze a respektu Treťjakova, byl nucen poznamenat: „Znám ho dlouho a dlouho jsem byl přesvědčen, že na Treťjakova nikdo nemá vliv jak ve výběru obrazů, tak v jeho osobních názorech. Pokud existovali umělci, kteří věřili, že ho lze ovlivnit, museli se pak vzdát svého klamu.“ Postupem času vysoký vkus, přísný výběr a samozřejmě ušlechtilost záměrů přinesly Treťjakovovi zaslouženou a nepopiratelnou autoritu a daly mu „privilegia“, která žádný jiný sběratel neměl: Treťjakov získal právo jako první se podívat na nová díla umělci buď přímo ve svých dílnách, nebo na výstavách, zpravidla však před jejich veřejným zahájením.

Návštěva Pavla Michajloviče u umělců byla vždy vzrušující událostí a ne bez duchovního strachu, všichni, ctihodní i začátečníci, čekali na Treťjakovovo ticho: "Žádám vás, abyste mi to vyfotil." Což se rovnalo veřejnému uznání pro všechny. "Upřímně se vám přiznávám," napsal I.E. Repin P.M. Treťjakovovi v roce 1877, "že pokud to prodáte (šlo o Repinův obraz "Protodeacon." - L.I.), pak pouze ve vašich rukou, není mi líto vaší galerii, protože říkám bez lichotek, považuji pro sebe za velkou čest, že tam své věci vidím. Umělci často Treťjakovovi dělali ústupky a Treťjakov nikdy nekupoval bez vyjednávání a snižoval pro něj své ceny, čímž jeho podniku poskytoval veškerou možnou podporu. Ale podpora tady byla oboustranná.

Umělci a historici umění si již dávno všimli, že „kdyby se ve své době neobjevil P. M. Treťjakov, kdyby se zcela neoddal velké myšlence, nezačal sbírat ruské umění, jeho osud by byl jiný: možná bychom nepoznali "Boyar Morozova", ani "Procesí.", Ani všechny ty velké a malé obrazy, které dnes zdobí slavnou Státní Treťjakovskou galerii. (M. Nesterov). Nebo: ". Bez jeho pomoci by se ruská malba nikdy nevydala otevřenou a volnou cestou, protože Treťjakov byl jediný (nebo téměř jediný), kdo podporoval vše, co bylo v ruském umění nové, svěží a účinné“ (A. Benois).

Rozsah sběratelské činnosti a šíře P.M. Treťjakovové byli opravdu úžasní. Každý rok, počínaje rokem 1856, jeho galerie přijímala desítky, ne-li stovky děl. Treťjakov se navzdory své obezřetnosti nezastavil ani u velmi vysokých výdajů, pokud to zájmy jeho podnikání vyžadovaly.

Obrazy, které ho zaujaly, si koupil i přes hluk kritiky a nespokojenosti cenzury, jako tomu bylo například u V.G. Perov nebo s "Ivanem Hrozným" od I.E. Repin. Koupil, i když ne vše na obrázku odpovídalo jeho vlastním názorům, ale odpovídalo duchu doby, jako tomu bylo v případě plátna téhož Repinova „Náboženského průvodu v Kurské gubernii“, jehož společenská ostrost sběratele příliš neoslovila. Koupil jsem si ho, pokud byly velmi silné a respektované autority jako L.N. Tolstého, který neuznával náboženský obraz V.M. Vasněcov. Treťjakov jasně pochopil, že muzeum, které vytváří, by nemělo ani tak odpovídat jeho osobnímu (či cizímu) vkusu a sympatiím, jako spíše odrážet objektivní obraz vývoje ruského umění. Snad proto byl sběratel Treťjakov více než jiní soukromí sběratelé ochuzen o vkusovou omezenost a omezenost. Každé nové desetiletí přineslo do jeho sbírky nová jména a nové trendy. Vkus tvůrce muzea se vyvíjel a vyvíjel spolu s uměním samotným.

Fotka aktivní, dobrodružství, cesty zdraví

Treťjakov dává, ať už dobrovolně či nedobrovolně, přednost současnému umění, přesto od prvních do posledních kroků své sběratelské činnosti tvrdošíjně sledoval a velkoryse získával vše nejlepší, co bylo na tehdejším uměleckém trhu z děl ruských umělců minulosti. epochy 18. – první poloviny 19. století a dokonce i starověké ruské umění. Ostatně vytvořil v podstatě první muzeum v Rusku, odrážející celý progresivní průběh vývoje ruského umění. Což neznamená, že Treťjakov vůbec neměl špatné výpočty a chyby. Treťjakov tak spojil své naděje na velkou budoucnost ruské školy s dílem Tuláků a téměř nezískal díla umělců akademického směru 19. století a jejich umění je v muzeu stále špatně zastoupeno. Treťjakov také projevil nedostatečnou pozornost slavnému Aivazovskému. Na sklonku života sběratel očividně obezřetně sledoval nové umělecké trendy v ruském umění 90. let 19. století. Vášnivě milující malířství Treťjakov vytvořil především uměleckou galerii, zřídkakdy získal sochy a grafiku. K výraznému doplnění těchto sekcí v Treťjakovské galerii došlo po smrti jejího tvůrce. A až dosud téměř vše, co získal P.M. Treťjakova, představuje skutečný zlatý fond nejen Treťjakovské galerie, ale celého ruského umění.

Nejprve bylo vše, co koupil Pavel Michajlovič Treťjakov, umístěno do pokojů jeho činžovního domu v Lavrušinském uličce, který na počátku 50. let 19. století koupila rodina Treťjakova. Ale koncem 60. let 19. století bylo obrazů tolik, že je nebylo možné všechny umístit do místností.

Se získáním velké turkestánské série obrazů a studií V.V. Vereshchagin, otázka výstavby speciální budovy pro uměleckou galerii byla vyřešena sama. Stavba byla zahájena v roce 1872 a na jaře 1874 byly obrazy přemístěny do dvoupatrového, sestávajícího ze dvou velkých sálů (nyní sály č. 8, 46, 47, 48), první místnosti Treťjakovské galerie. Byl postaven podle projektu Treťjakova zetě (manžela sestry), architekta A.S. Kaminsky v zahradě panství Zamoskvoretsky Treťjakov a připojen k jejich obytné budově, ale měl samostatný vchod pro návštěvníky. Rychlý růst sbírky však brzy vedl k tomu, že koncem 80. let 19. století se počet sálů galerie zvýšil na 14. Dvoupatrová budova galerie obklopovala obytnou budovu ze tří stran z boční strany. zahrady až po Maly Tolmachevsky Lane. Postavením speciální budovy galerie získala Treťjakovská sbírka status skutečného muzea, soukromého, veřejného charakteru, muzea zdarma a otevřeného téměř po všechny dny v týdnu pro každého návštěvníka bez ohledu na pohlaví. nebo hodnost. V roce 1892 Treťjakov daroval své muzeum městu Moskva.

Rozhodnutím moskevské městské dumy, která nyní galerii legálně vlastnila, P.M. Treťjakov byl jmenován jejím doživotním správcem. Stejně jako dříve měl Treťjakov téměř výhradní právo na výběr děl, nakupoval jak s kapitálem přiděleným Dumou, tak svými vlastními finančními prostředky, přičemž tyto akvizice již převáděl jako dar „Moskevské městské umělecké galerii Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakova“ ( takový byl tehdy celý název Treťjakovské galerie). Treťjakov se nadále staral o rozšiřování prostor a ke stávajícím 14 přidal v 90. letech 19. století 8 prostornějších sálů. Pavel Michajlovič Treťjakov zemřel 16. prosince 1898. Po smrti P.M. Treťjakovovy záležitosti galerie začala mít na starosti Kuratorium, zvolené Dumou.

V různých letech to zahrnovalo významné moskevské umělce a sběratele - V.A. Serov, I.S. Ostroukhov, I.E. Tsvetkov, I.N. Grabar. Téměř 15 let (1899 - počátek roku 1913) byla stálou členkou Rady dcera Pavla Michajloviče Alexandra Pavlovna Botkina (1867-1959).

V letech 1899-1900 byl prázdný obytný dům Treťjakovů přestavěn a upraven pro potřeby galerie (nyní sály č. 1, 3-7 a vestibuly 1. patra). V letech 1902-1904 byl celý komplex budov sjednocen podél Lavrushinsky Lane se společnou fasádou postavenou podle projektu V.M. Vasnetsov a dal budově Treťjakovské galerie velkou architektonickou originalitu, která ji stále odlišuje od ostatních moskevských památek

Na počátku 20. století se Treťjakovská galerie stala jedním z největších muzeí nejen v Rusku, ale i v Evropě. Je aktivně doplňován díly nového i starého ruského umění. V letech 1913-1918 z iniciativy umělce a historika umění I.N. Grabara, který byl v těchto letech správcem Treťjakovské galerie, se její expozice reformuje. Pokud by dřívější nové akvizice byly vystaveny samostatně a nebyly smíchány s hlavní sbírkou P.M. Treťjakove, nyní zavěšení všech děl podléhá obecnému historickému, chronologickému a monografickému principu, který je dodržován dodnes.

Nové období v historii Treťjakovské galerie začalo po znárodnění galerie v roce 1918, které ji přeměnilo z městského majetku na státní a zajistilo její celostátní význam.

V souvislosti se znárodňováním soukromých sbírek a procesem centralizace muzejních sbírek se počet exponátů v Treťjakovské galerii do začátku 30. let zvýšil více než pětinásobně. Řada malých moskevských muzeí, jako je Cvetkovskaja galerie, I.S. Ostroukhov, částečně Rumjancevovo muzeum. Zároveň byla z galerie stažena sbírka děl západoevropského umění vytvořená ze sbírek S.M. a převedena do jiných muzeí. Treťjaková, M.A. Morozov a další dárci.

Za poslední půlstoletí se Treťjakovská galerie stala nejen obrovským světově proslulým muzeem, ale také významným vědeckým centrem zabývajícím se uchováváním a restaurováním, studiem a propagací muzejních hodnot. Vědečtí pracovníci galerie se aktivně podílejí na rozvoji problematiky dějin a teorie ruského umění, pořádají četné výstavy u nás i v zahraničí, přednášejí, pořádají exkurze, provádějí rozsáhlé restaurátorské a znalecké práce a představují nové formy muzejnictví. počítačová věda. Treťjakovská galerie má jednu z nejbohatších specializovaných knihoven v Rusku s více než 200 000 svazky knih o umění; jedinečná knihovna fotografií a diapozitivů; restaurátorské dílny vybavené moderní technikou.

Rychlý růst sbírky Treťjakovské galerie již ve 30. letech 20. století vyvolal otázku rozšíření jejích prostor. Tam, kde to bylo možné, byly přistavěny nové sály, obytné domy a další objekty přiléhající k jejímu území byly přestavěny a začleněny do areálu galerie. Koncem 30. let byly expoziční a obslužné plochy téměř zdvojnásobeny, ale ani to nestačilo rychle rostoucímu a rozvíjejícímu se muzeu. Začaly se vypracovávat projekty na přestavbu Treťjakovské galerie, které zahrnovaly buď demolici všech budov sousedících s galerií a její rozšíření až k nábřeží Obvodného kanálu (projektovali architekti A.V. Shchusev a L.V. Rudnev, 30. léta 20. století), nebo výstavbu novostavby na novém místě a přenesení celé sbírky Treťjakovské galerie do ní (budova na Krymském údolí, architekt N. P. Sukojan a další, 50.-60. léta 20. století). Na základě mnoha diskuzí bylo rozhodnuto ponechat historické prostory v Lavrushinsky Lane za Treťjakovskou galerií. Počátkem 80. let začala její rekonstrukce a rozšiřování za aktivní podpory ředitele Treťjakovské galerie O.K. Královna (1929-1992). V roce 1985 byla uvedena do provozu první budova - depozitář, ve kterém se nacházely prostorné sklady děl různých druhů umění a restaurátorské dílny; v roce 1989 - druhá, tzv. Inženýrská budova, s prostory pro dočasné výstavy, přednáškovými a konferenčními místnostmi, dětským ateliérem, informačními a počítačovými a různými inženýrskými službami. Rekonstrukce hlavní budovy, která začala v roce 1986, byla dokončena v roce 1994 a galerie se návštěvníkům konečně otevřela 5. dubna 1995.

V průběhu let rekonstrukce se vyvinula nová koncepce Treťjakovské galerie jako jediného muzea na dvou územích: v Lavrušinské uličce, kde jsou soustředěny expozice a úložiště starého umění od starověku do počátku 1010, a v budově na Krymsky Val, jehož expoziční prostory jsou věnovány umění XX. století. Na obou územích se konají výstavy starého i nového umění. V procesu přestavby budovy galerie v Lavrushinsky Lane našlo nový život mnoho historických a architektonických památek nacházejících se v bezprostřední blízkosti galerie, které jsou nyní součástí její kompozice. Takže obnovený po zřícenině ve 30. letech 20. století a obnovený kostel svatého Mikuláše v Tolmachi (XVI-XIX století) dostal v muzeu status „domácího kostela“, to znamená kostela a muzea zároveň čas; ve starých městských budovách z 18. a 19. století na Lavrušinském uličce (domy č. 4 a 6) budou umístěny další muzejní expozice ruské grafiky a starověkého ruského umění. Vyvíjejí se projekty na výstavbu nové výstavní haly na rohu Lavrushinsky Lane a Kadashevskaya nábřeží.

Současná sbírka Treťjakovské galerie má více než 100 tisíc děl a je rozdělena do několika sekcí: Staré ruské umění XII-XVIII století - ikony, sochařství, drobné plastiky, užité umění (asi 5 tisíc exponátů); malířství 18. - 1. polovina 19. století, 2. polovina 19. století a přelom 19. a 20. století (asi 7 tisíc děl); Ruská grafika 18. - počátek 20. století (přes 30 tisíc děl); Ruské sochařství 18. - počátek 20. století (asi 1000 exponátů); sbírka starých starožitných rámů, nábytku, užitého umění a obrovská část (více než polovina celé sbírky) porevolučního malířství, sochařství a grafiky, umístěná v interiéru na Krymském údolí.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru

Úvod

Státní Treťjakovská galerie je jedním z největších muzeí na světě. Její popularita je téměř legendární. Do klidné Lavrušinského uličky, která se nachází v jedné z nejstarších moskevských čtvrtí, v Zamoskvorechye, přicházejí ročně stovky tisíc lidí, aby viděli její poklady. Sbírka Treťjakovské galerie je věnována výhradně národnímu ruskému umění, těm umělcům, kteří přispěli k dějinám ruského umění nebo s ním byli úzce spjati. Tak galerii koncipoval její zakladatel, moskevský obchodník a průmyslník Pavel Michajlovič Treťjakov 1832-1898, a tak se zachovala dodnes.

Pavel Michajlovič Treťjakov

Pavel Treťjakov se narodil 15. (27. prosince) 1832 v Moskvě v kupecké rodině. Vzdělání doma, začal kariéru v obchodě, pracoval se svým otcem. Pavel spolu se svým bratrem Sergejem v rámci rozvoje rodinného podniku postavil papírny, které zaměstnávaly několik tisíc lidí. Stav P. M. Treťjakova v době jeho smrti se odhadoval na 3,8 milionu rublů.

Pavel Michajlovič se dlouho neoženil. Teprve v srpnu 1865 se konala jeho svatba s Verou Nikolajevnou Mamontovou, sestřenicí slavného filantropa Savvy Ivanoviče Mamontova. V roce 1866 se narodila nejstarší dcera Vera (1866-1940), dále Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Michail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878-1887). ). V roce 1887 Ivan, všemi oblíbený, otcova naděje, zemřel na šarla komplikovanou meningitidou. Smutek Pavla Michajloviče neměl žádné hranice. Nejstarší syn Michail se narodil nemocný, slaboduchý a svým rodičům nikdy nepřinesl radost.

V 50. letech 19. století začal Pavel Treťjakov shromažďovat sbírku ruského umění, kterou téměř od počátku zamýšlel darovat městu. Předpokládá se, že první obrazy získal v roce 1856 – jednalo se o díla „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Střet s finskými pašeráky“ (1853) od V. G. Chuďakova. Poté byla sbírka doplněna obrazy I. P. Trutněva, A. K. Savrasova, K. A. Trutovského, F. A. Bruniho, L. F. Lagoria a dalších mistrů. Již v roce 1860 sepsal filantrop závěť, v níž stálo: „Pro mě, který skutečně a vroucně miluji malbu, nemůže existovat lepší touha, než položit základy veřejné, přístupné pamětihodnosti výtvarného umění, přinášející užitek mnohým, veškeré potěšení."

V 60. letech 19. století získal Treťjakov obrazy „Zastavení vězňů“ od V. I. Jacobiho, „Minulé jaro“ od M. P. Klodta, „Babiččiny pohádky“ od V. M. Maksimova a další. Pavel Michajlovič vysoce ocenil dílo V. G. Perova, kterému v říjnu 1860 napsal: „Starejte se o sebe pro službu umění a pro své přátele“. V 60. letech 19. století byla získána taková díla od Perova jako „Velká náboženská procesí o Velikonocích“, „Trojka“ a „Amatér“; v budoucnu Treťjakov pokračoval v získávání Perovových obrazů, objednával mu portréty a aktivně se podílel na pořádání posmrtné výstavy umělcových děl.

V roce 1864 se ve sbírce objevil první obraz napsaný na spiknutí ruských dějin, „Princezna Tarakanova“ od K. D. Flavitského. Na konci 60. let 19. století objednal Pavel Michajlovič F. A. Bronnikovovi dílo, které se později stalo oblíbeným obrazem Věry Nikolajevny Treťjakové - „Hymna Pythagorejců na vycházející slunce“.

V roce 1874 postavil Treťjakov budovu pro sbírku - galerii, která byla v roce 1881 otevřena veřejnosti. V roce 1892 převedl Treťjakov svou sbírku spolu s budovou galerie do vlastnictví Moskevské městské dumy. O rok později byla tato instituce pojmenována „Městská umělecká galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakova“. Pavel Treťjakov byl jmenován doživotním správcem galerie a obdržel titul čestného občana Moskvy. Akcionář moskevské obchodní banky.

Treťjakov na sklonku života získal titul obchodního poradce, byl členem moskevské pobočky Rady obchodu a manufaktur a také řádným členem Petrohradské akademie umění (od roku 1893). Zemřel 4. (16. prosince) 1898 v Moskvě. Poslední slova jeho příbuzným byla: "Starejte se o galerii a buďte zdraví." Byl pohřben na Danilovském hřbitově v Moskvě vedle svých rodičů a bratra Sergeje, který zemřel v roce 1892. V roce 1948 byl popel bratří Treťjakovů znovu pohřben na Novoděvičím hřbitově.

treťjakovská galerie dějin umění ruština

Historie galerie

Pavel Treťjakov začal sbírat svou sbírku obrazů v polovině roku 1850. Za rok založení Treťjakovské galerie je považován rok 1856, kdy Pavel Treťjakov získal dva obrazy ruských umělců: „Pokušení“ od N. G. Schildera a „Střet s finskými pašeráky“ od V. G. Chuďakova, i když dříve v letech 1854-1855 jich koupil 11 grafické listy a 9 obrazů starých holandských mistrů. V roce 1867 byla pro širokou veřejnost otevřena „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových“ v Zamoskvorechye v Lavrushinsky Lane of Zamoskvorechye, v domě, který Treťjakovská rodina koupila v roce 1851. Sbírka v galerii se skládala z 1276 obrazů, 471 kreseb a 10 soch ruských umělců a také 84 obrazů zahraničních mistrů.

V srpnu 1892 daroval Pavel Michajlovič svou uměleckou galerii městu Moskvě. Do té doby sbírka obsahovala 1287 obrazů a 518 grafických děl ruské školy, 75 obrazů a 8 kreseb evropské školy, 15 soch a sbírku ikon. 15. srpna 1893 se konalo oficiální otevření muzea pod názvem „Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakových“.

Vzhledem k tomu, že růst sbírky neustále převyšoval expoziční možnosti galerie, byly k obytné části sídla postupně přistavovány nové prostory nezbytné pro uložení a vystavení uměleckých děl. Podobné přístavby byly provedeny v letech 1873, 1882, 1885, 1892 a nakonec v letech 1902-1904, kdy se objevila slavná fasáda navržená architektem V. N. Bashkirovem podle kreseb umělce V. M. Vasněcova. Stavbu řídil architekt A. M. Kalmykov. Tato fasáda se stala znakem Treťjakovské galerie.

16. ledna 1913 byl obraz Ilji Repina „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. listopadu 1581“ umístěný v Treťjakovské galerii poškozen vandalským nožem. Umělec musel skutečně znovu vytvořit tváře zobrazených. Kurátor Treťjakovské galerie E. M. Khruslov, když se dozvěděl o poškození obrazu, vrhl se pod vlak.

Moskevská městská duma zvolila 2. dubna 1913 za správce Treťjakovské galerie významného umělce, architekta a historika umění Igora Emmanuiloviče Grabara. Hlavní věc, která poznamenala činnost Grabara, byly reformy, které proměnily Treťjakovskou galerii na muzeum evropského stylu s expozicí postavenou na chronologickém základě. Počátkem prosince 1913, v den patnáctého výročí úmrtí zakladatele galerie, bylo reformované muzeum otevřeno veřejnosti.

Dne 3. června 1918 vydala Rada lidových komisařů dekret, kterým byla Treťjakovská galerie prohlášena za státní majetek Ruské federativní sovětské republiky. Od té chvíle se muzeum stalo známým jako Státní Treťjakovská galerie. Po znárodnění byl ředitelem galerie jmenován Igor Emmanuilovič Grabarm. V prvních letech sovětské moci se sbírkový fond galerie výrazně rozrostl, což opět ostře nastolilo otázku rozšíření její plochy. Za jeho aktivní účasti v témže roce vznikl Státní muzejní fond, který až do roku 1927 zůstal jedním z nejdůležitějších zdrojů doplňování muzejní sbírky.

Akademik architektury A. V. Shchusev, který se stal ředitelem v roce 1926, udělal hodně pro rozšíření stávajících prostor a přidání nového. V roce 1927 získala galerie sousední dům na Maly Tolmachevsky Lane (bývalý dům Sokolikova). Po restrukturalizaci v roce 1928 se změnil na služební budovu, ve které sídlila správa galerie, vědecká oddělení, knihovna, oddělení rukopisů, grafické fondy. Tato budova byla ke galerii připojena zvláštní přístavbou. V roce 1928 bylo radikálně přebudováno vytápění a větrání. V roce 1929 byla galerie elektrifikována (předtím byla pro návštěvníky otevřena pouze ve dne).

V roce 1929 byl kostel sv. Mikuláše v Tolmachi uzavřen a v roce 1932 byla jeho budova převedena do galerie a stala se úložištěm obrazů a soch. Později byl s výstavními sály propojen nově postavenou dvoupatrovou budovou, jejíž horní patro bylo speciálně navrženo pro vystavení obrazu A.A. Ivanova „Zjevení Krista lidem (Zjevení se Mesiáše)“ (1837- 1857). Mezi sály umístěnými po obou stranách hlavního schodiště byl vybudován také průchod, který zajistil kontinuitu výhledu. V důsledku těchto změn se zvětšila expoziční plocha muzea a začalo se pracovat na vytvoření nové koncepce umístění děl.

V roce 1936 byla dokončena stavba nové dvoupatrové budovy na severní straně hlavní budovy - tzv. "Shchusevsky building", jejíž prostorné sály byly nejprve využívány pro výstavy a od roku 1940 byly zařazeny do hlavní trasy expozice.

Od prvních dnů Velké vlastenecké války začala galerie s demontáží expozice - stejně jako ostatní muzea v Moskvě se připravovala na evakuaci. Plátna byla navinuta na dřevěné tyče, posunuta hedvábným papírem a umístěna do krabic vyložených nepromokavým materiálem. V polovině léta 1941 vyjel z Moskvy vlak o 17 vagonech a dopravil sbírku do Novosibirsku. Evakuace uměleckých děl byla prováděna do září 1942, část expozice byla evakuována do města Molotov. Teprve 17. května 1945 byla Galerie v Moskvě znovu otevřena. .

Budova galerie byla znatelně poškozena bombardováním za Velké vlastenecké války (1941-1945): dvě vysoce výbušné bomby, které dopadly v důsledku německého náletu na několik míst, zničily prosklenou střešní krytinu, stropy mezi podlahami některých sálů, a hlavní průchod byl poškozen.

Obnova galerie začala již v roce 1942 a do roku 1944 bylo opraveno 40 z 52 sálů, což umožnilo vrátit exponáty z evakuace. Na počest 100. výročí Treťjakovské galerie, oslavovaného v roce 1956, byl dokončen sál AA Ivanova. Do této doby sbírka zahrnovala více než 35 000 uměleckých děl.

Do poloviny 80. let se zvýšený počet návštěvníků, exkurzí a školních kroužků do sálů muzea jen stěží vešel. Opět bylo potřeba rozšířit plochu expozice. Yu.K. Korolev (1929-1992), který vedl Treťjakovskou galerii po dobu jednoho a půl dekády (1980-1992), se této problematiky ujal.

Stavební práce začaly v roce 1983. O dva roky později byl zprovozněn depozitář - úložiště uměleckých děl, kde byly umístěny i restaurátorské dílny.

Později, v letech 1985-1994, byla administrativní budova postavena o 2 podlažích podle projektu architekta A. L. Bernshteina a vyrovnala se výškou výstavních sálů.

V roce 1986 začala rekonstrukce hlavní budovy Treťjakovské galerie (architekti I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov a další), založená na myšlence zachování historického vzhledu budovy.

V roce 1989 byla na jižní straně hlavní budovy postavena nová budova, ve které se nacházel konferenční sál, informační a výpočetní středisko, dětský ateliér a výstavní sály. V nich se v letech 1992-1994 konala výstava mistrovských děl ze sbírky galerie. Většina inženýrských systémů a služeb byla soustředěna ve stejné budově, takže se nazývala Corps of Engineers.

Hlavním rysem plánu rekonstrukce bylo zařazení kostela sv. Mikuláše v Tolmachi (architektonická památka 17. století) do muzejního souboru po jeho obnově a vysvěcení. Chrám byl schválen ve stavu domovního chrámového muzea v Treťjakovské galerii.

Od roku 1986 do roku 1995 byla Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane pro návštěvníky uzavřena kvůli velké rekonstrukci. Jedinou expozicí muzea v tomto desetiletí byla budova v Krymském údolí 10, která byla v roce 1985 sloučena s Treťjakovskou galerií.

Výstavba v Lavrushinsky Lane trvala téměř deset dlouhých let: od roku 1985 do roku 1995.

Nyní je komplex budov Treťjakovské galerie, který se nachází mezi uličkami Lavrushinsky a Maly Tolmachevsky, oblíbeným místem nejen pro Moskviče, ale také pro mnoho hostů hlavního města.

Členové All-ruské muzejní asociace "Státní Treťjakovská galerie". Správci galerií

· Treťjakovská galerie v Lavrushinsky Lane, 10

Muzeum-chrám svatého Mikuláše v Tolmachi

Treťjakovská galerie na Krymském údolí, 10

Muzejní dílna A. S. Golubkiny

Dům-muzeum V. M. Vasnetsova

Muzejní byt A. M. Vasnetsova

· Dům-muzeum P. D. Korina.

V roce 1985 byla Státní umělecká galerie, která se nachází v Krymsky Val, 10, sloučena s Treťjakovskou galerií do jediného muzejního komplexu pod obecným názvem „Státní Treťjakovská galerie“. Nyní je v budově aktualizovaná stálá expozice "Umění 20. století".

Součástí Treťjakovské galerie je Muzeum-chrám sv. Mikuláše v Tolmači, který je unikátní kombinací muzejní expozice a fungujícího kostela. Součástí muzejního komplexu v Lavrushinsky Lane je Inženýrský sbor určený pro dočasné výstavy a Výstavní síň v Tolmachi. Muzeum nabízí službu audio průvodce.

Správci galerií

Tregulová, Zelfira Ismailovna (2015 – dosud)

Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

Rodionov, Valentin Alekseevič (1993--2009)

Korolev, Jurij Konstantinovič (1980--1992)

Lebeděv, Polikarp Ivanovič (1954-1979)

Zamoshkin, Alexander Ivanovič (1941-1951)

Lebeděv, Polikarp Ivanovič (1939--1941)

Christie, Michail Nikolajevič (1930--1939)

Ščusev, Alexej Viktorovič (1926-1929)

Shchekotov, Nikolaj Michajlovič (1925-1926)

Grabar, Igor Emmanuilovič (1913-1925)

Ostroukhov, Ilja Semjonovič (1905 - 1913)

Víra ve školu ruského malířství

Velkou Treťjakovovou historickou zásluhou je jeho neotřesitelná víra v triumf ruské národní malířské školy – víra, která vznikla koncem 50. let minulého století a kterou si nese celým životem, všemi těžkostmi a zkouškami. Dá se s jistotou říci, že na triumfu ruského malířství, který přišel na konci 19. století, jsou osobní zásluhy P. M. Treťjakova mimořádně velké a neocenitelné.

Treťjakovovy dopisy zachovaly důkazy o jeho horlivé víře. Zde je jeden z nich. V dopise umělci Rizzonimu z 18. února 1865 napsal: „V minulém dopise vám může můj výraz připadat nepochopitelný: „Tehdy bychom mluvili s nevěřícími“ – vysvětlím vám to: mnozí pozitivně nechtějí věřit v dobrou budoucnost ruského umění a ujišťují nás, že když někdy nějaký náš umělec napíše dobrou věc, je to jaksi náhodou a že pak zvýší počet průměrností. Víte, já mám jiný názor, jinak bych neshromáždil sbírku ruských obrazů, ale někdy jsem nemohl nesouhlasit s prezentovanými fakty; a každý úspěch, každý krok vpřed je mi velmi drahý a byla bych moc ráda, kdybych na svátek počkala v naší ulici. A asi o měsíc později, vraceje se ke stejné myšlence, Treťjakov píše: „Nějak mimovolně věřím ve svou naději: naše ruská škola nebude poslední - byla to skutečně zatažená doba a docela dlouho, ale teď mlha se rozjasňuje."

Tato Treťjakova víra nebyla slepou předtuchou, byla založena na promyšleném pozorování vývoje ruského malířství, na hlubokém, subtilním pochopení národních ideálů, které se formovaly na demokratickém základě.

V roce 1857 tedy P.M. Treťjakov napsal krajináři A.G. Goravskému: „O své krajině, pokorně vás požádám, abyste ji opustil, a jednou mi napište novou. Nepotřebuji bohatou přírodu, ani skvělou kompozici, ani efektní osvětlení, žádné zázraky. Místo toho Treťjakov požádal, aby zobrazil jednoduchou přírodu, dokonce i tu nejnepatrnější, "aby v ní byla pravda, poezie a poezie ve všem může být, to je dílo umělce."

Tato poznámka vyjadřuje stejný estetický princip utváření galerie, který vznikl jako výsledek promýšlení vývoje ruského národního malířství, odhadování jeho progresivních trendů dlouho před vznikem Savrasovova obrazu „Věže dorazily“, krajiny Vasiljeva , Levitan, Sery, Ostroukhov a Nesterov - umělci, kterým se podařilo pravdivým zobrazením povahy Ruska zprostředkovat jeho neodmyslitelnou poezii a kouzlo.

Treťjakov - sběratel byl určitým způsobem fenomén. Současníci byli velmi překvapeni přirozenou inteligencí a dokonalým vkusem tohoto dědičného obchodníka. "Musím přiznat," napsal umělec I. N. Kramskoy v roce 1873, "že je to muž s jakýmsi ďábelským instinktem." Nikde speciálně nestudoval, měl však široké znalosti, zejména v oblasti literatury, malby, divadla a hudby. „Treťjakov byl od přírody a znalostí vědec,“ řekl umělec a kritik A. N. Benois v roce 1902 ve svých Dějinách ruského umění.

Treťjakov nikdy nepracoval s nápovědou. Treťjakov, který byl úzce obeznámen s velkým množstvím umělců, spisovatelů, hudebníků a s mnohými velmi přátelský, ochotně naslouchal jejich radám a připomínkám, ale vždy jednal po svém a svá rozhodnutí zpravidla neměnil. Netoleroval zasahování do jeho záležitostí. Kramskoy, který se nepochybně těšil největší povaze a respektu Treťjakova, byl nucen poznamenat: „Znám ho dlouho a dlouho jsem byl přesvědčen, že na Treťjakova nikdo nemá vliv jak ve výběru obrazů, tak v jeho osobních názorech. ... Pokud existovali umělci, kteří věřili, že ho lze ovlivnit, museli se pak vzdát svého klamu.“ Postupem času vysoký vkus, přísný výběr a samozřejmě ušlechtilost záměrů přinesly Treťjakovovi zaslouženou a nepopiratelnou autoritu a daly mu „privilegia“, která žádný jiný sběratel neměl: Treťjakov získal právo jako první se podívat na nová díla umělci buď přímo ve svých dílnách, nebo na výstavách, zpravidla však před jejich veřejným zahájením.

Návštěva Pavla Michajloviče u umělců byla vždy vzrušující událostí a ne bez duchovního strachu, všichni, ctihodní i začátečníci, čekali na Treťjakovovo ticho: "Žádám vás, abyste mi to vyfotil." Což se rovnalo veřejnému uznání pro všechny. „Upřímně se vám přiznávám,“ napsal I. E. Repin P. M. Treťjakovovi v roce 1877, „že pokud jej prodáte (šlo o Repinův obraz „Protodiakon.“ - L. I.), pak pouze ve vašich rukou, není mi líto vaší galerii, protože říkám bez lichotek, považuji pro sebe za velkou čest, že tam své věci vidím. Umělci často Treťjakovovi dělali ústupky a Treťjakov nikdy nekupoval bez vyjednávání a snižoval pro něj své ceny, čímž jeho podniku poskytoval veškerou možnou podporu. Ale podpora tady byla oboustranná.

Umělci a historici umění si již dávno všimli, že „kdyby se ve své době neobjevil P. M. Treťjakov, kdyby se zcela neoddal velké myšlence, nezačal sbírat ruské umění, jeho osud by byl jiný: možná bychom nepoznali „Boyar Morozova“, ani „Náboženský průvod. . . ", ani všechny ty velké a malé obrazy, které nyní zdobí slavnou Státní Treťjakovskou galerii. (M. Nesterov). Nebo: ". . . Bez jeho pomoci by se ruská malba nikdy nevydala otevřenou a svobodnou cestou, protože Treťjakov byl jediný (nebo téměř jediný), kdo podporoval vše, co bylo v ruském umění nové, svěží a účinné“ (A. Benois)

Galerie dnes

V dubnu 1995 byla v hlavní budově v Lavrushinsky Lane pro návštěvníky otevřena obnovená expozice klasického ruského umění. Expoziční plocha se zvětšila Ve zrekonstruované hlavní budově Treťjakovské galerie se podařilo výrazně rozšířit expozici starého ruského umění, vyčlenit sály pro sochařství 18. - první poloviny 19. století a přelomu 19.- 20. století.

Grafika vyžadující speciální světelný režim je nyní vystavena ve speciálně vybavených sálech, objevila se pokladnice, kde jsou k vidění díla užitého starověkého ruského umění, miniatury, ikony ve vzácných rámech.

Výstavba nádvoří umožnila vytvořit nové sály pro obrazy největších malířských mistrů 19. století - K.P.Bryullova, A.A.Ivanova, I.N.Kramskoje, A.I.Kuindžiho. Největší z nich byl speciálně navržen pro obrovský dekorativní panel "Princess of Dreams" od M.A.Vrubela (1896).

V roce 1953 bylo z Velkého paláce moskevského Kremlu přeneseno pětimetrové plátno I.E. Repina „Přijetí volostových starších Alexandrem III. v Petrovském paláci v Moskvě“ (1886), vytvořené „nejvyšším“ řádem. Treťjakovské galerie. Ta byla zahrnuta i do nové expozice.

Aby bylo umění 20. století ukázáno co nejúplněji, odpovídajícímu rozsahu a úrovni muzejní sbírky, bylo rozhodnuto rozdělit expozici do dvou budov a v budově Galerie, která se nachází na Krymském údolí, vytvořit zobecněná expozice umění 20. století, od avantgardy až po nejnovější trendy.

Dne 16. prosince 1998, v den 100. výročí úmrtí P. M. Treťjakova, byla na Krymském Valu otevřena první stálá expozice umění 20. století postavená podle historických, chronologických a monografických principů. Poprvé se naskytla příležitost vidět tvorbu významných umělců jako celek, nepřetržitý pro období před rokem 1917 a po něm. V jubilejním roce 2006-2007 byla publiku nabídnuta nová verze expozice.

Hlavní důraz je nyní kladen na rozmanitost stylů v malbě první poloviny 20. století. Neobjektivita a neoklasicismus 10. let, monumentalismus a komorní texty 20. let, sociální realismus a postavantgardní malba 30. let tvoří expresivní kontrast a obohacují představu o uměleckém procesu a evoluci mistrů v sovětském éra. Poprvé jsou spolu s díly sovětských umělců 30. - 50. let vystavena díla ruských umělců v zahraničí. Kromě tradičních exponátů byly do nové expozice zavedeny rekonstrukce. Diváci mohou vidět slavné kontrareliéfy V.E.Tatlina, „prostorové objekty“ konstruktivistů, které se dodnes nedochovaly; obraz 20. let doplňují fotografie A. Rodčenka.

Výstavní činnost Galerie je stále rozmanitější a zajímavější. Každoročně jsou pořádány výstavy, které vzbuzují velký zájem veřejnosti, mezi ně patří expozice „Oživené poklady Ruska“ (1995), „K 150. výročí I. E. Cvetkova“ (1995), „Poklady muzeí Moskevské oblasti“ “ (1996), “ Nezapomenutelné Rusko. Rusko a Rusové očima britských umělců. XVIII - první polovina XIX století "(1997)," M. Larionov - N. Goncharova. Mistrovská díla z pařížského dědictví. Malba“ (1999), „K.P. Bryullov. K 200. výročí narození“ (2000), „Západoevropské umění 16.-18. století ze sbírky Muzea výtvarných umění v Tule“ (2000), „Vraťte se do Grozného muzea“ (2002), díla N. N. Sapunov (2003), „Prorok a snílek. M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov. Grafika" (2005).

Díla ze sbírky galerie jsou pravidelně vystavována na mezinárodních i domácích výstavách v různých městech.

Od poloviny 90. let 20. století Treťjakovská galerie prováděla seriózní výzkumné práce na přípravě a vydání souhrnného katalogu sbírky. Jedná se o vědecké a nejúplnější vícesvazkové vydání, představující celou sbírku galerie.

Treťjakovská galerie dělá spoustu publikační a propagační práce: vycházejí knihy, alba a další tiskoviny. V roce 2004 bylo vytvořeno inovativní oddělení pro multimediální a internetové projekty s cílem vytvořit moderní webové stránky Treťjakovské galerie a vydávat elektronické katalogy výstav.

Sbírka Treťjakovské galerie nyní zahrnuje více než 170 tisíc děl.

Závěr

Když se podíváme na situaci moderního Ruska, je těžké si představit člověka, který by dokázal něco jako vytvoření galerie. A nejde ani tak o to, jak mnozí říkají, „to není opravdu nutné“, ale o to, že teď je prostě jiná doba, jiné problémy, jiné úkoly, které je třeba řešit. I když toto tvrzení není nezpochybnitelné.

V oblasti kulturního dědictví nám vědeckotechnický pokrok každým dnem otevírá nové a nové formy a výsledky lidské činnosti v oblasti kultury a umění. A my se o ně v naší době potřebujeme starat, uchovávat a zvelebovat a přitom nezapomínat na minulost, abychom své vidění světa, svůj život nechali našim potomkům, jako to udělal skutečně velký muž - Pavel Michajlovič Treťjakov.

Bibliografie

1. Botkina, A.P. Pavel Michajlovič Treťjakov / A.P. Botkin - M: Státní Treťjakovská galerie, 1951. - 310 s

2. [Elektronický zdroj] – Režim přístupu: http://www.tretyakovgallery.ru/ – Datum přístupu: 30. 10. 2015

3. [Elektronický zdroj] - Režim přístupu: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - Datum přístupu: 29. 10. 2015.

Hostováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Historie vzniku Státní Treťjakovské galerie, stejně jako biografie jejího hlavního zakladatele Pavla Michajloviče Treťjakova. Obraz věčného mládí v obraze "Dívka s broskvemi" od V.A. Serov. Jezdecký portrét "Zhovanin na koni" K.P. Bryullov.

semestrální práce, přidáno 23.05.2012


Historie Treťjakovské galerie, pokladnice národního výtvarného umění. Popis zápletek některých obrazů vystavených v muzeu (umělci Vasilyeva T.A., Matveeva F.A., Shchedrin S.F., Venetsianova AG, Zaryanko S.K., Yakobi V.I., Ivanova A.A.)

esej, přidáno 21.11.2013


Analýza podílu osobních výstav na celkovém počtu projektů. Kompletní seznam výstav Treťjakovské galerie, seskupených podle uměleckého směru. Analýza místa konání a trvání výstav. Hodnocení oblíbenosti umělců.

abstrakt, přidáno 13.01.2017


Světově proslulá umělecká muzea. Sbírka Treťjakovské galerie, datum jejího založení. Exkurze do Treťjakovské galerie, která uchovává krásná díla ruského umění od starověku až po současnost. Sbírka památek starověkého ruského umění.

prezentace, přidáno 23.09.2014


Historie vývoje Státní Treťjakovské galerie. Cesta z Ruského muzea císaře Alexandra III. do Státního ruského muzea na počátku třetího tisíciletí. Srovnání metod a výsledků práce muzeí v období velkých změn v letech 1980-1990.

práce, přidáno 29.10.2017


Životopis P.M. Dogadin, který městu daroval neocenitelnou sbírku uměleckých děl. Fungování Astrachaňské státní umělecké galerie v SSSR, její moderní struktura a činnost. Vývoj projektu "Otevřené fondy".

semestrální práce, přidáno 17.02.2014


Historie a hlavní etapy formování Národní galerie antického umění v Římě, směry tohoto procesu a současný stav. Struktura: Palazzo Barberini, Corsini. Popis expozice galerie a rozbor slavných děl v ní prezentovaných.

abstrakt, přidáno 6.6.2013


Etapy formování Národní galerie antického umění v Římě, umístění jejích sbírek do dvou paláců - Barberiniho a Corsiniho. Historie stavby paláců. Díla slavných umělců. Charakteristika expozice galerie je jedna z nejmladších v Itálii.

prezentace, přidáno 27.02.2013


Vynikající příklady ruské architektury a sochařství 19. století. Historie vzniku Mocné hrstky, slavných skladatelů a jejich přínosu k rozvoji hudby. Rozkvět divadelního umění, slavné herečky a dramatičky. Otevření Treťjakovské galerie v Moskvě.

prezentace, přidáno 16.02.2013


Muzea jako nekomerční projekt. Termín „muzeální produkt“. Zahraniční zkušenosti s využitím marketingu v muzeích jako relativně nového nástroje pro přilákání návštěvníků. Využití marketingu a PR v činnosti Státní Treťjakovské galerie.

Státní Treťjakovská galerie, národní galerie ruského malířství, je muzeem umění světového významu. Vznik galerie byl zároveň procesem formování ruského národního umění, navíc ruského národního sebevědomí. Samotný fakt existence této úžasné galerie se ukázal být pro umělce silným podnětem, přispívajícím k vytváření děl určených lidem, prodchnutých pravdou života, smyslem pro krásu.

V roce 1918 V.I. Lenin, když podepsal dekret o znárodnění galerie, dal jí název Státní Treťjakovská galerie, čímž ocenil zásluhy zakladatele galerie Pavla Michajloviče Treťjakova.

Za rok založení Treťjakovské galerie se považuje rok 1856. Tehdy Pavel Michajlovič získal první dva obrazy ruských umělců: „Pokušení“ od N.G. Schilder a "Střet s finskými pašeráky" od V.G. Chuďakov. Dříve v letech 1854 - 1855 P.M. Treťjakov koupil 11 grafických listů a 9 obrazů starých holandských mistrů. Tyto obrázky zdobily pokoje v Tolmachi. Když Pavel Michajlovič začal sbírat obrazy ruských umělců, nejprve je pověsil ve své kanceláři. Postupem času, když bylo přeplněno, byly obrazy zavěšeny v jídelně, pak v obývacím pokoji. Poslal staré Holanďany do Ilyinsky Lane, kde jeho matka žila od roku 1865. Když byla postavena první galerie a obrazy z obývacích pokojů byly přesunuty na nové místo, Holanďané se vrátili do prázdných zdí a zůstali tam až do konce života Pavla Michajloviče. Zda byly všechny tyto obrazy originály, těžko říci. Následně Pavel Mikhailovič řekl, že když je koupil, okamžitě si uvědomil, že má příliš málo znalostí a zkušeností, aby riskoval nákup nezaměnitelných děl starých západních mistrů, a rozhodl se získat pouze obrazy ruských umělců z výstav nebo od samotných autorů. V roce 1853 se objevil popis Pryanishnikovovy galerie. Pavel Michajlovič se nemohl ubránit zájmu o toto setkání a samozřejmě, když ho viděl, nemohl se unést touhou následovat příklad Pryanishnikova. Ale Prjanišnikov měl sbírku děl svých současníků, našich nejstarších a nejlepších mistrů. Mladý Pavel Michajlovič byl v té době nad jeho síly a začal sbírat od svých současníků.

Začátek své sbírky, první obraz ruských umělců, nazývá Pavel Michajlovič Schilderovo „Pokušení“. Označuje tuto akvizici v katalogu jako 1856. Podle Schilderova dopisu lze stanovit jiné datum (červenec 1858). Tento rozdíl v datech lze vysvětlit předpokladem, že obraz byl právě započat, nebo dokonce na náčrtu, když jej Pavel Michajlovič viděl poprvé, a že jej umělec dokončil pro Pavla Michajloviče. Pavel Mikhailovič si zjevně všiml jména umělce Schildera, protože to byl první umělec, kterému udělal objednávku.

Podle dokumentárních údajů je prvním nákupem Pavla Michajloviče Khudyakovův obraz „Finsko pašeráci“. Obraz byl namalován v roce 1853 a on jej koupil v roce 1856, když navštívil Khuďakovovu dílnu v Petrohradě. Během svého pobytu v Petrohradu v roce 1856 objednal Pavel Treťjakov obrazy od několika umělců: N.G. Schilder, N.E. Sverchkov, I.I. Sokolov, A.S. Bogomolov-Romanovič, A.G. Goravského.

Na jaře 1856 se Pavel Michajlovič setkal v Petrohradě s Chuďakovem a bratry Goravskými, Apolinářem a Ippolitem. Od roku 1857 navštěvuje Treťjakovy několik umělců, stávají se blízkými a nadšenými přáteli celé rodiny. Moskvané byli Nevrev, Trutněv, který se po nějaké době přestěhoval do Petrohradu, a Chuďakov, který se po cestách do zahraničí usadil v Moskvě. Mezi návštěvníky byli manželé Goravští, K.A. Trutovský, L.F. Lagorio.

Na konci 50. let 19. století se začaly objevovat obrazy „Sbírání třešní“ od I.I. Sokolová, "Pedlar" V.I. Jacobi, "Výhled do okolí Oranienbaum" A.K. Savrasova, "Nemocný hudebník" od M.P. Klodt. Pravděpodobně již tehdy Treťjakov plánoval vytvořit muzeum, kde by byla prezentována národní ruská malířská škola.

Od Trutovského začal Pavel Michajlovič získávat v roce 1859. Treťjakov dostane slavný "Kulatý tanec", jedno z nejlepších děl Trutovského. O akvizici "Dying Musician" M.P. V Klodtových dopisech nebylo nic nalezeno. Obraz byl namalován v roce 1859 a byl pravděpodobně koupen ve stejné době.

V 60. letech 19. století získal Treťjakov obrazy „Halt of Prisoners“ od V.I. Yakobiho, „Poslední jaro“ od M.P. Klodt, "Grandma's Dreams" od V. M. Maksimova a dalších. Pavel Michajlovič vysoce ocenil práci VG Perova, kterému v říjnu 1860 napsal: "Starejte se o sebe pro službu umění a pro své přátele." V 60. letech 19. století byla získána taková díla od Perova jako „Velká náboženská procesí o Velikonocích“, „Trojka“ a „Amatér“; v budoucnu Treťjakov pokračoval v získávání Perovových obrazů, objednával mu portréty a aktivně se podílel na pořádání posmrtné výstavy umělcových děl.

V roce 1862 poslal Bogolyubov Ipatievský klášter Pavlu Michajlovičovi.

Ve stejné době přichází k Pavlu Michajloviči Treťjakovovi Perovův „Velký průvod o Velikonocích“ a Pukirevovo „Nerovné manželství“.

V roce 1864 se ve sbírce objevil první obraz napsaný na spiknutí ruských dějin, „Princezna Tarakanova“ od K.D. Flavitsky. Koncem 60. let 19. století nařídil Pavel Michajlovič F.A. Bronnikovovo dílo, které se později stalo oblíbeným obrazem Very Nikolaevny Tretyakové, je „Hymna Pythagorejců k vycházejícímu slunci“.

P.M. Treťjakov miloval přírodu a chápal ji rafinovaně, takže pořízení krajiny nebylo vždy náhodné. V 60. letech 19. století byly obrazy L.F. Lagorio, A.P. Bogolyubov, M.K. Klodt, I.I. Shishkin. Objednávka A.G. Goravský, provedení krajiny, P.M. Treťjakov napsal: „Nepotřebuji ani bohatou přírodu, ani velkolepou kompozici, ani velkolepé osvětlení, žádné zázraky, dejte mi alespoň špinavou louži, ale aby v ní byla pravda, může být poezie a poezie ve všem, to je umělcova věc.“

Portrétní galerie zaujímala v Treťjakovově sbírce zvláštní místo. V 60. letech 19. století vznikl portrét italského archeologa M.A. Obědy K.P. Bryullov, o něco později, portréty architektů A.M. Gornostaeva, I.A. Monighetti, básník V.A. Zhukovsky a další, také od Bryullova. Ve stejných letech vznikl portrét V.A. Zubařské práce V.A. Tropinin. Myšlenka Pavla Michajloviče o sbírce portrétů významných osobností v oblasti umění a vědy se zvláště silně rozvíjela od roku 1869-1870. Předtím byly portréty získávány většinou jako díla velkých umělců, která ho zajímala. Nyní se Pavel Michajlovič Treťjakov rozhodl vytvořit portrétní galerii vynikajících osobností ruské kultury - skladatelů, spisovatelů, umělců. Začal nejen nakupovat již vytvořená díla, ale také objednávat portréty. Takže V.G. Perova, na žádost P.M. Treťjakova, maloval portréty A.N. Ostrovský, F.M. Dostojevskij, A.N. Mayková, M.P. Pogodina, V.I. Dahl, I.S. Turgeněv; V. Kramskoy - portréty L.N. Tolstoj, M.E. Saltykov-Shchedrin, S.T. Aksakov a N.A. Nekrasov.

V roce 1870 měl Pavel Michajlovič to štěstí, že dostal portrét Gogola, namalovaný ze života F.A. Moller. Ve stejném roce napsal Perov pro Treťjakova portrét N.G. Rubinstein a v roce 1871 - A.N. Ostrovský; Kramskoy napsal Shevchenko, Vasiliev, Antokolsky a M.K. Klodt.

V roce 1872 obdržel Pavel Michajlovič celou sérii portrétů spisovatelů, které maloval Perov: Dostojevskij, Maikov, Turgenev, Dal, Pogodin.

V portrétech Turgeněva hledal Pavel Michajlovič podobnost, takovou, která by Turgeněva přenesla tak, jak ho on sám viděl a rozuměl. Setkal se s ním, byl mu známý a ani jeden portrét ho úplně neuspokojil. Chtěl, aby Turgeněva napsal Gun, který žil ve stejné době jako spisovatel v Paříži, ale to se nestalo – Gun si to napsat netroufl. Přesto Perov napsal Turgeněva, i když Pavel Michajlovič nechtěl mít tolik portrétů jednoho štětce.

Objednávky portrétů byly pro Pavla Michajloviče často spojeny s velkým neklidem: buď portréty nevyšly, nebo originály nesouhlasily s pózováním, nebo ještě hůř - lidé onemocněli a umírali.

V roce 1869 požádal Treťjakov A.A. Feta se přimlouvá u L.N. Tolstoj souhlasil s pózováním. 25. října Afanasy Afanasievich informoval Pavla Michajloviče, že Tolstoj kladně a rozhodně odmítl. Uplynuly čtyři roky. Pavel Michajlovič se dozví, že I.N. Kramskoy žije pět verst z Tolstého pozůstalosti, v panství, kde se chystá namalovat obraz "Inspekce starého domu". Pavel Treťjakov žádá Kramskoje, aby vynaložil veškeré úsilí na získání souhlasu Lva Nikolajeviče. A v dopise z 5. září Kramskoy píše Pavlu Michajlovičovi o souhlasu Lva Nikolajeviče Tolstého.

Pavel Mikhailovič vysoce ocenil talent I.N. Kramskoy, s nímž se zvláště sblížil v roce 1876. V této době žil umělec s Tretyakovem v domě v Lavrushinsky Lane, kde namaloval portrét Vera Nikolaevna Tretyakova. Umělec využil nevolnosti a nucené nečinnosti neustále zaneprázdněného Treťjakova a začal malovat svůj portrét. Od té doby se rodiny spřátelily. Sblížení bylo usnadněno společnými uměleckými názory a přesvědčením o společenském, občanském poslání umění. V této době se Treťjakov stal upřímným podporovatelem nově založené Asociace putovních uměleckých výstav (TPKhV). Pavel Mikhailovič navštěvuje všechny výstavy TPES, poskytuje tulákům materiální i morální podporu. Od nynějška se většina obrazů pro galerii kupuje na výstavách TPHV nebo ještě před nimi přímo v ateliérech umělců. V 70. letech 19. století byly obrazy „Kristus v poušti“ od I.N. Kramskoy, "Borový les" od I.I. Shishkin, "Mokrá louka" od F.A. Vasilyeva, "The Rooks Have Arrived" od A.K. Savrasov, „Petr I. vyslýchá careviče Alexeje Petroviče“ N.N. Ge a další.

Po Dostojevského radě, zprostředkované Perovem, že by člověk měl mít portrét Tyutcheva, měl Pavel Michajlovič pravděpodobně toto na mysli, zejména proto, že sám si Tyutcheva velmi vážil. V roce 1873 spěchal Pavel Michajlovič. Šířila se pověst o Tyutchevově nemoci. Repin neměl čas namalovat portrét Fjodora Ivanoviče. Tyutchev pro Pavla Michajloviče byl vyroben v roce 1876 Aleksandrovským z fotografie.

Na druhé putovní výstavě Treťjakov zakoupil obraz Ústa Něvy od Bogoljubova, za který Kramskojovi poděkoval za upozornění. Byla zde vystavena i Perova díla, k němu patřící portréty Turgeněva, Dahla, Pogodina, Dostojevského a Maikova; Myasoedova - „Zemstvo obědvá“, Klodt – „Na orné půdě“, „Potok v lese“ a „Polední“ - Shishkin.

Jméno Vereshchagin poprvé zaznělo hlasitě v roce 1868, kdy se jako umělec vyznamenal během výpravy generála Kaufmana a přijal George. V roce 1869 se Kaufman vrátil do Petrohradu a z iniciativy Vereščagina byla uspořádána všeobecná výstava Turkestánu se zoologickými a mineralogickými sbírkami, s obrazy a kresbami Vereščagina. Přestože po návštěvě Pavla Michajloviče na této výstavě nejsou žádné stopy, je třeba předpokládat, že si ji nenechal ujít. Nebyly na něm ale žádné věci zakoupené.

Na podzim roku 1872 navštívil Pavel Michajlovič Vereščaginovu dílnu v Mnichově, z níž vyšel jako horlivý obdivovatel svého talentu.

Na jaře roku 1874 Vereščagin uspořádal výstavu svých děl, vyrobených po turecké kampani a cestování po Střední Asii. Od samého začátku chtěl Pavel Michajlovič získat celou sbírku bez fragmentace, umístit ji v Moskvě do samostatné galerie, pohodlně uspořádané (s horním osvětlením) na velké ulici a trvale otevřené veřejnosti. Po překonání různých překážek koupil Treťjakov obrazy za velmi vysokou cenu - 92 000 rublů, aby vše věnoval Moskevské škole malířství, sochařství a architektury, ale školní rada dar odmítla kvůli nedostatku prostor a finančních prostředků na jeho výstavbu. . Pavel Michajlovič se rozhodl převést sbírku do Moskevské společnosti milovníků umění pod podmínkou, že bude otevřena k nahlédnutí. Společnost na to musela do tří let najít prostředky, což se jim nepodařilo, a Vereščaginova turkestanská série se vrátila Treťjakovovi, který v té době nechal v Indii provést sbírku umělcových skic.

Získané obrazy Pavel Mikhailovič umístil ve svém domě v Lavrushinsky Lane. Nebylo dost místa. V roce 1872 byla zahájena stavba prvních dvou vlastních muzejních sálů, v roce 1874 byly hotové. Haly komunikovaly s obytnými místnostmi. Na stavební práce dohlížel manžel jedné ze sester Treťjakovových, architekt A.S. Kaminský. Turkestánská série V.V. Vereščagin mě donutil přemýšlet o nové perestrojce. V roce 1882, po jejím návratu do galerie, přibylo 6 nových sálů. V 80. letech 19. století se Treťjakovova sbírka značně rozrostla.

Obrazy V.I. Surikov „Ráno popravy Streltsy“, „Menshikov v Berezovu“, „Boyar Morozova“; díla I.E. Repin „Náboženský průvod v provincii Kursk“, „Nečekali“, „Car Ivan Hrozný a jeho syn Ivan“; díla V.M. Vasnetsov „Po bitvě Igora Svyatoslavoviče s Polovtsy“, I.I. Shishkin "Ráno v borovém lese", I.N. Kramskoy "Neútěšný smutek", N.A. Yaroshenko „Život je všude“ a další. Obrazy V.D. Polenová, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsova, I.S. Ostroukhov. V roce 1885 bylo k domu v Lavrushinsky přistavěno dalších 7 sálů. V této době se Pavel Mikhailovič při výběru děl již zcela spoléhá na svůj vlastní vkus, navzdory námitkám a někdy i rozhořčení předních umělců. V roce 1888 kupuje obraz V.A. Serov "Dívka osvícená sluncem", nejednoznačně přijatá veřejností. Koncem 80. a začátkem 90. let 19. století se do galerie dostaly i obrazy mladého M.V. Nesterov „Poustevník“ a „Vize mládeže Bartoloměje“, jakož i „Po dešti“. Ples“ I.I. Levitan. Opět bylo nutné rozšířit výstavní plochy a v roce 1892 přibylo dalších 6 sálů.

Rok 1892 byl pro galerii významný, letos ji Pavel Michajlovič Treťjakov daroval městu Moskvě.

Adresa: Moskva, Lavrušinský pruh, 10
Datum založení 1856
Souřadnice: 55°44"29,0"N 37°37"12,9"E

Slavná galerie vystavuje více než 180 tisíc děl ruského umění. Svět obrazů ruských umělců fascinuje a přitahuje mnoho hostů. Do Treťjakovské galerie si přicházejí prohlédnout starověké ikony, mozaiky, krajiny, portréty a historická plátna, školáci, studenti, zaměstnanci i důchodci. Podle statistik za rok jedno z nejznámějších muzeí v Moskvě navštíví více než jeden a půl milionu návštěvníků.

Pohled na vchod do Treťjakovské galerie v Lavrushinsky Lane. V centru - pomník Pavla Treťjakova

Zakladatel muzea

Pavel Treťjakov se narodil v roce 1832 v rodině moskevského obchodníka. Byl nejstarší z 12 dětí a vyrůstal se svým mladším bratrem Sergejem. V dospělosti bratři založili několik papíren a podařilo se jim vydělat velké jmění, které se v té době odhadovalo na obrovskou sumu 3,8 milionu rublů.

Málokdo ví, ale nejprve se Treťjakov začal zajímat o sbírání obrazů západoevropských mistrů. Byl nezkušený, prováděl náhodné akvizice a za pár let koupil několik obrazů a grafik holandských umělců. Začínající sběratel okamžitě čelil problému určení pravosti starých obrazů. Rychle si uvědomil, kolik padělků je na trhu s obrazy, a rozhodl se koupit díla od samotných umělců. Tímto pravidlem se zakladatel galerie řídil až do své smrti.

Hala č. 9 - "Horsewoman" - 1832 (Karl Bryullov)

V polovině 19. století se Pavel začal zajímat o sbírání obrazů ruských malířů. První zakoupené obrazy byla díla umělců Schildera a Khudyakova. V roce 1851 se stal majitelem prostorného domu zakoupeného speciálně pro rostoucí muzeum.

Po 16 letech otevřeli bratři Treťjakovci soukromou sbírku obrazů pro moskevskou veřejnost. Do této doby měla galerie více než 1200 obrazů, 471 grafických děl, několik soch a mnoho ikon. Kromě toho zde bylo vystaveno přes 80 děl zahraničních umělců.

Sál číslo 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (Viktor Vasnetsov)

Koncem léta 1892, po smrti bratra, se Pavel obrátil na moskevskou městskou dumu a sbírku městu předal. Byl mu udělen titul čestného rezidenta a jmenován doživotním správcem muzea.

Treťjakov velmi pomohl ruským malířům. U talentovaných umělců objednával plátna na historická témata a portréty významných Rusů. Někdy filantrop zaplatil malířům cestu na správné místo. Treťjakov zemřel ve věku 65 let v roce 1898.

Sál č. 28 - Boyar Morozova - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

Historie galerie

Umělecká sbírka obrazů byla udržována na náklady Treťjakova odkázaného kapitálu - 125 000 rublů. Dalších 5 000 ročně připlácí stát. Nové obrazy byly zakoupeny s úrokem z mecenášových peněz.

Galerie sídlila v domě, který v roce 1851 koupili Treťjakovci. Sbírka se však neustále rozrůstala a nebylo pro ni dost místa. Budova muzea byla několikrát přestavována. Na počátku minulého století měla výraznou fasádu, kterou navrhl architekt Vasilij Nikolajevič Baškirov podle skic umělce Vasilije Vasněcova. Dnes se krásná fasáda v pseudoruském stylu stala jedním z rozpoznatelných symbolů moskevského muzea.

Pokoj č. 25 - "Ráno v borovém lese" - 1889 (Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky)

V roce 1913 byl správcem umělecké sbírky zvolen malíř Igor Grabar. Brzy po revoluci získala sbírka statut státního muzea. Grabar zavedl řazení obrazů v chronologickém pořadí a vytvořil fond, díky kterému bylo možné doplňovat muzejní sbírky.

Ve dvacátých letech minulého století měl galerii na starosti slavný architekt Alexej Ščusev. Muzeum získalo další budovu, v níž sídlila administrativa, vědecká knihovna a sbírky grafiky.

Pokoj č. 27 - "Apoteóza války" - 1871 (Vasily Vereščagin)

Ve 30. letech 20. století byla v zemi vedena aktivní protináboženská kampaň. Místní úřady zavřely kláštery a kostely, odebraly jim majetek a zatýkaly kněze. Pod hesly boje proti náboženství byl kostel sv. Mikuláše v Tolmachi uzavřen. Vybydlená církevní budova nezůstala dlouho prázdná a byla přenesena do muzea jako sklad pro obrazy a sochy.

Později byl kostel spojen s muzejními sály budovou o 2 podlažích a zde začali předvádět obrovské plátno „Zjevení Krista lidem“, namalované umělcem Ivanovem. Pak se objevila nová budova "Schusevsky". Nejprve se zde konaly výstavy, ale od roku 1940 jsou nové sály zařazeny do hlavní muzejní trasy.

Ikony v Treťjakovské galerii

Na začátku války, kdy se nacisté vrhli do hlavního města země, se galerie začala bourat. Všechna plátna byla pečlivě vyjmuta z rámů, navinuta na dřevěné hřídele a po posunutí papírem zabalena do krabic. V červenci 1941 je naložili do vlaku a odvezli do Novosibirsku. Část štoly byla odeslána do Molotova - současného Permu.

Otevření muzea proběhlo po Dni vítězství. Expozice byla kompletně zrestaurována na původních místech a žádný z obrazů se naštěstí neztratil ani nepoškodil.

Hala č. 10 - "Zjevení se Krista lidem" - 1837–1857 (Alexander Ivanov)

U příležitosti 100. výročí otevření muzea byl postaven sál pro díla slavného ruského malíře Ivanova. A v roce 1980 se před budovou muzea objevil pomník Pavla Treťjakova od sochaře Alexandra Pavloviče Kibalnikova a architekta Igora Evgenieviče Rozhina.

Do 80. let zde bylo uloženo více než 55 000 obrazů. Návštěvnost vzrostla natolik, že bylo nutné budovu urychleně rozšířit. Rekonstrukce trvala několik let. Muzeum získalo nové prostory pro uložení obrazů, depozitář a práci restaurátorů. Později se poblíž hlavní budovy objevila nová budova, která se jmenovala „Inženýrství“.

Hala č. 19 - "Duha" - 1873 (Ivan Ajvazovskij)

Všechna umělecká muzea na světě chrání obrazy před vandaly a galerie v Moskvě není výjimkou. V lednu 1913 zde došlo ke katastrofě. Na slavný obraz Ilji Repina zaútočil nevyrovnaný divák a rozřezal ho. Malba znázorňující ruského panovníka Ivana IV. Hrozného a jeho syna byla vážně poškozena. Khruslov, kurátor muzea, když se dozvěděl o útoku, spáchal sebevraždu ze zoufalství. Autor a další umělci se podíleli na restaurování obrazu a tváře postav byly znovu vytvořeny.

Na jaře 2018 došlo k další tragédii se stejným obrázkem. Opilý vandal rozbil sklo, které chránilo plátno, a poškodil jeho střední část na třech místech. Později nedokázal jasně vysvětlit, co udělal.

"Obléhání Pskova polským králem Stefanem Batory v roce 1581" - 1839-1843 (Karl Bryullov)

Jedna z nejuctívanějších ruských ikon, Matka Boží Vladimírova, je uchovávána za nerozbitným sklem v galerii. Tato relikvie je stará více než deset století. Podle legendy slavná ikona chránila Moskvany a zachránila město před invazí vojsk chána Mehmeta Giraye. Protože se vrstva barvy začala časem odlupovat, restaurátoři provedli restaurátorské práce, ale tváří Matky Boží a Ježíška se nedotkli.

muzejní komplex

Kromě hlavní budovy v Lavrushensky Lane vlastní Treťjakovská galerie velký výstavní komplex v Krymském údolí 10. Vystavuje díla slavných umělců 20.–21. století. Treťjakovská galerie také dohlíží na několik pamětních muzeí umělců a sochařů ve městě.

Hala č. 17 - "Trojka" ("Učnění řemeslníci nosí vodu") - 1866 (Vasily Perov)

Muzejní komplex funguje a přijímá Moskviče a turisty po celý rok. Galerie nejsou jen velké a malé sály s obrazy. Pořádají se zde přednášky, promítání filmů, koncerty, performance a tvůrčí setkání s umělci.

Dveře galerie jsou pro hosty otevřeny v úterý, středu a neděli od 10:00 do 18:00 a ve čtvrtek, pátek a sobotu od 10:00 do 21:00. Mějte na paměti, že pokladny muzeí přestanou prodávat vstupenky jednu hodinu před uzavřením. Návštěvníci do 18 let mají vstup do galerie zdarma. Vstupenky na výstavy jsou platné měsíc, ale můžete je projít podle pořadí.

Pokoj č. 3 - "Portrét Petra III" - 1762 (Antropov A.P.)

Expozice jsou zkoumány samostatně nebo v rámci exkurzních skupin. Pro pohodlí mohou návštěvníci využít bezplatné mobilní audio průvodce.

Profesionální průvodci provádějí okružní a tematické prohlídky sálů. Turistům je během nich vyprávěna historie vzniku jednotlivých obrazů, je jim představeno staré ruské umění, mistrovská malířská díla 18. a 19. století, tvorba Wandererů a ruská avantgarda.

Sál číslo 26 - "Po bitvě Igora Svyatoslaviče s Polovtsy" - 1880 (Valentin Baigildin)

Jak se tam dostat

Hlavní budova se nachází v centrální části města, na Lavrushinsky Lane 10. Je snadno dostupná pěšky ze stanic metra Treťjakovskaja a Novokuzněckaja.