Hudba v SSSR. Sovětské malířství – dějiny moderního umění Těžký styl nahradil socialistický realismus

Plán „monumentální propagandy“, přijatý na návrh V.I. Lenina, byl nejvýraznějším vyjádřením obecných principů nového umění. V.I. Lenin viděl jako hlavní cíl „monumentální propagandy“ dát umění do služeb revoluce a vychovávat lidi v duchu nového, komunistického vidění světa.

Spolu se zrušením některých pomníků, které „oslavovaly carismus“, bylo nařízeno mobilizovat umělecké síly a uspořádat soutěž na návrhy pomníků na počest Říjnové socialistické revoluce.

Počínaje podzimem 1918 se v ulicích Petrohradu, Moskvy a dalších měst objevila první díla „monumentální propagandy“: pomníky Radiščeva, Stepana Razina, Robespierra, Kaljajeva, T. Ševčenka a dalších.

Na realizaci plánu pracovalo mnoho sochařů zastupujících různá tvůrčí hnutí - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, architekti L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov , V. Mayat. Myšlenky Leninova plánu ovlivnily i širší oblast monumentálního a dekorativního umění - slavnostní výzdobu měst, masové průvody atd. Na výzdobě ulic Moskvy a Moskevské republiky se podíleli významní umělci včetně K. Petrova-Vodkina. Petrohrad ve dnech prvního výročí Říjnové revoluce, B. Kustodiev, S. Gerasimov.

Charakteristickým rysem výtvarného umění éry revoluce a občanské války byla jeho propagandistická orientace, která určovala význam a místo jeho jednotlivých druhů. Spolu s pomníky a pamětními deskami se plakát stal hlásnou troubou revolučních myšlenek a hesel, mluvil jazykem alegorie (A. Apsit), politické satiry (V. Denis) a největšího rozmachu pak dosáhl v klasických dílech D. Moora. („Přihlásili jste se jako dobrovolník?“, „Pomozte“).

Také „Windows of GROWTH“ od V. Majakovského a M. Čeremnycha byly ve svém druhu nepřekonatelné. „Telegrafický“ jazyk těchto plakátů, záměrně zjednodušený, se vyznačoval ostrostí a lakonismem.

S uměním plakátů úzce souvisí politická grafika, kterou široce popularizovaly časopisy „Plamya“, „Krasnoarmeyets“ a další periodika. Revoluční témata pronikla i do stojanové grafiky (kresby B. Kustodieva), zejména do dřevoryt a linolea. „Tvoje“ od V. Falileeva, „Armored Car“ a „Cruiser Aurora“ od N. Kuprejanova jsou typickými grafickými díly této doby. Vyznačují se intenzivními kontrasty černého a bílého stylu, zvyšujícími roli siluety.

Období revoluce se odráželo i v knižní ilustraci (kresby Ju. Annenkova k „Dvanáctce“ od A. Bloka, obálky a knižní znaky S. Čechonina), ale tento druh umění byl spojen spíše s novými vydáními klasické literatury , především „Lidová knihovna“ „(díla B. Kardovského, E. Lanceraye aj.).

V portrétní grafice měly zvláštní hodnotu skici V. I. Lenina (N. Altman, N. Andreev) vytvořené ze života. Galaxie velkých mistrů (A. Benois, M. Dobužinskij, A. Ostroumova-Lebedeva) vyvinula krajinářskou grafiku.

Stojanová malba prvních porevolučních let více než jakákoli jiná forma umění zažila tlak z „levé fronty“. Plátna „Nová planeta“ od K. Yuona, „Bolševik“ od B. Kustodieva atd. svědčila o touze jejich autorů odhalit historický význam toho, co se dělo. Alegorie, charakteristická pro celé sovětské umění raného období, pronikla i do krajinomalby a dala vzniknout tak jedinečné reakci na moderní události, jako je například obraz A. Rylova „V modrém prostoru“.

Mezi ostatními uměními byla ve zvláštním postavení architektura, jejíž možnosti v tomto období nepřesahovaly rámec navrhování nových úkolů.

20. léta

Ve 20. letech Mezi sovětskými umělci existovalo mnoho různých skupin: Asociace umělců revolučního Ruska, Společnost malířských stojanů, Společnost moskevských umělců, Společnost ruských sochařů atd.

Navzdory skutečnosti, že sovětské umění mělo tehdy přechodný charakter, postupně si vytvořilo obecný styl. V malířství nabývají rozhodujícího významu klasické tradice a především tradice ruské realistické školy. Umělci se stále více obracejí k moderně. Po boku starších mistrů vystupují i ​​mladí malíři. Tuto dobu charakterizovala díla S. Maljutina, A. Arkhipova, G. Rjažského v žánru portrétu, B. Iogansona - v žánru všedního dne, M. Grekova, I. Brodského, A. Gerasimova - v historicko-revolučním žánr, A. Rylov, N. Krymova, B. Jakovleva - v krajině aj. Umělci, kteří se před revolucí seskupili kolem časopisu „World of Art“, bývalí cézanneisté, změnili svůj postoj k prostředí, k úkolům umění . P. Končalovskij, I. Maškov, A. Kuprin zažívají rozkvět svého talentu; Donedávna byla stylizovaná kreativita K. Petrova-Vodkina naplněna skutečným, vitálním obsahem; nový přístup k problémům figurativní expresivity se odráží v dílech M. Sarjana, S. Gerasimova aj. Inovativní tendence sovětského malířství se výrazně projevily zejména v obraze „Obrana Petrohradu“ od A. Deineky (1928 ).

V grafice zaujímaly přední místo politické karikatury (B. Efimov, L. Brodaty aj.). Zároveň roste význam knižní ilustrace, zejména knižních dřevorytů (A. Kravčenko, P. Pavlinov aj.). Jeho největší mistr V. Favorský položil základ celému tvůrčímu hnutí. Úspěšný byl i vývoj malířských kreseb uhlem, tužkou, litografií nebo černým akvarelem (N. Kupreyanov, N. Uljanov, G. Vereisky, M. Rodionov).

Sochařství 20. let. pokračoval v následování myšlenek Leninova plánu „monumentální propagandy“. Spektrum jejích úkolů se znatelně rozšířilo a velký úspěch zaznamenala portrétní plastika (A. Golubkina, V. Domogatskij, S. Lebedeva).

Hlavní úsilí sochařů však stále směřuje k vytváření pomníků. Na rozdíl od prvních sádrových pomníků, které byly dočasné, jsou nové pomníky konstruovány z bronzu a žuly. Patří mezi ně pomníky V.I. Lenina na Finské stanici v Leningradu (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev), na hrázi vodní elektrárny Zemo-Avchala v Zakavkazsku (I. Shadr) a v Petrozavodsku (M. Manizer).

Snímky obecného významu vytvořili A. Matveev („Říjnová revoluce“), I. Shadr („Dlažební kámen – zbraň proletariátu“), V. Mukhina („Vítr“, „Selanka“), kteří již v té době čas definoval tvář sovětského sochařství s jejich kreativitou.

Po skončení občanské války nastaly příznivé podmínky pro rozvoj architektury. Jejím prvořadým a nejnaléhavějším úkolem byla bytová výstavba (komplexy obytných budov na ulici Usačevaja v Moskvě, na ulici Traktornaja v Leningradu atd.). Ale velmi brzy postavili architekti do středu své pozornosti problémy urbanismu, výstavbu veřejných souborů a průmyslovou výstavbu. A. Ščusev a I. Žoltovskij vypracovávají první plán na rekonstrukci Moskvy. Pod jejich vedením bylo uskutečněno plánování a výstavba Všeruské zemědělské výstavy z roku 1923. A. Ščusev vytvořil mauzoleum V. I. Lenina. Do konce 20. let. Podle plánů sovětských architektů byla postavena řada budov pro různé účely (dům Izvestija od G. Barkhina; Státní banka SSSR od I. Žoltovského; Ústřední telegraf od I. Rerberga), průmyslové komplexy (Volchov vodní elektrárna od O. Muntse, N. Gundobina a V. Pokrovského; vodní elektrárna Dněpr V. Vesnin) atd.

Jedním z důležitých aspektů tvůrčí činnosti sovětských architektů byla touha rozvíjet nové formy architektury, které odpovídaly novým úkolům, moderním materiálům a stavebním technikám.

30. léta

Úspěchy sovětského malířství těchto let plně reprezentuje zejména nová etapa kreativity M. Nesterova, v jehož dílech (portréty akademika I. Pavlova, bratří Korinů, V. Mukhiny, chirurga S. Yudina) se hloubka a reliéf obrazu lidských charakterů je kombinován s širokým obecným tématem tvůrčí práce sovětského lidu. Vysokou úroveň portrétování podporují P. Korin (portréty A. Gorkého, M. Nesterova), I. Grabar (portrét syna, portrét S. Chaplygina), P. Končalovskij (portrét V. Meyerholda, portrét černého studenta), N. Uljanov a další.. Téma občanské války ztělesnil obraz S. Gerasimova „Přísaha sibiřských partyzánů“. S historickou tematikou byly napsány i „Staří mistři“ a „Důstojnické ráno v carské armádě“ manželů Kukrynikových (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov). A. Deineka („Matka“, „Future Pilots“ atd.) se stává vynikajícím mistrem malby na moderní téma. Důležitý krok k rozvoji každodenního žánru činí Y. Pimenov („Nová Moskva“) a A. Plastov („Kolektivní farmářské stádo“).

Rozvoj grafiky v tomto období je spojen především s knižní ilustrací. V této oblasti úspěšně pracují mistři starší generace - S. Gerasimov („Případ Artamonov“ od M. Gorkého), K. Rudakov (ilustrace k dílům G. Maupassanta) a mladí umělci - D. Šmarinov („“ Zločin a trest“ F. Dostojevskij, „Petr I“ od A. Tolstého), E. Kibrik („Cola Brugnon“ od R. Rollanda, „Legenda o Ulenspiegel“ od Charlese de Costera), Kukryniksy („Život Klima Samgin“ od M. Gorkého a dalších), A. Kanevského (díla Saltykova-Ščedrina). Znatelný vývoj zaznamenala ilustrace sovětských dětských knih (V. Lebeděv, V. Konaševič, A. Pakhomov). Zásadně důležitou změnou oproti předchozímu období bylo, že sovětští ilustrátoři přešli (byť poněkud jednostranně) od dekorativního ztvárnění knihy k rozkrývání ideového a výtvarného obsahu literárních obrazů, k rozvoji lidských charakterů a dramaturgii knih. akce, vyjádřená v řetězci po sobě jdoucích obrázků přátel.

V knižní ilustraci, spolu s realistickými kresbami, akvarelem a litografií, rytiny, reprezentované díly uznávaných mistrů jako V. Favorského („Vita Nuova“ od Danteho, „Hamlet“ od Shakespeara), M. Pikova, A. Gončarova , si také zachovávají svůj význam.

V oblasti stojanové grafiky se v této době dostává do popředí žánr portrétu (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin).

Vážnou překážkou rozvoje sovětského umění v těchto letech byla rukodělná práce, tendence falešné monumentality, okázalost spojená s kultem Stalinovy ​​osobnosti.

V umění architektury byly nejdůležitější problémy řešeny v souvislosti s problémy územního plánování a výstavby obytných, administrativních, divadelních a jiných budov, jakož i velkých průmyslových zařízení (např. automobilový závod v Moskvě, masný zpracovatelský závod v Leningradu, teplárna v automobilce v Gorkém atd.). Z architektonických děl Dům Rady ministrů v Moskvě (A. Lengman), hotel Moskva (A. Ščusev, L. Saveljev, O. Stapran), Divadlo sovětské armády v Moskvě (K. Alabyan, V. Simbirtsev) jsou zvláště charakteristické pro tato léta ), sanatorium pojmenované po Ordzhonikidze v Kislovodsku (M. Ginzburg), říční stanice v Chimkách (A. Ruchlyadyev) atd. Hlavním estetickým trendem v průběhu těchto prací bylo přitahování k tradičním formám klasické řádové architektury. Nekritické používání takových forem a jejich mechanické přenášení do moderní doby vedlo často ke zbytečné vnější okázalosti a neopodstatněným excesům.

Sochařské umění nabývá nových důležitých rysů. Charakteristickým rysem tohoto období se stává upevňování vazeb mezi monumentální a dekorativní plastikou a architekturou. Sochařské dílo - skupina "Dělnice a kolektivní farmářka" - od Mukhiny vzniklo na základě architektonického návrhu pavilonu SSSR na Mezinárodní výstavě 1937 v Paříži. Syntéza sochařství s architekturou byla patrná i v návrhu moskevského metra, moskevského průplavu, Všesvazové zemědělské výstavy a pavilonu SSSR na Mezinárodní výstavě v New Yorku.

Z děl monumentálního sochařství těchto let byly nejvýznamnější pomníky Tarase Ševčenka v Charkově (M. Manizer) a Kirova v Leningradu (N. Tomsky).

Sochařský portrét je dále rozvíjen (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilenský a další). Řada sochařů úspěšně pracuje na typickém zobecnění obrazů svých současníků („Hutník“ od G. Motovilova, „Mladý dělník“ od V. Sinajského).

Když se seznámíte s díly sovětského výtvarného umění, okamžitě si všimnete, že se velmi liší od předchozího období v dějinách umění. Tento rozdíl spočívá ve skutečnosti, že veškeré sovětské umění je prostoupeno sovětskou ideologií a mělo být dirigentem všech idejí a rozhodnutí sovětského státu a komunistické strany jako vůdčí síly sovětské společnosti. Pokud v umění 19. - počátku 20. století umělci vážně kritizovali existující realitu, pak v sovětském období byla taková díla nepřijatelná. Patos budování socialistického státu se táhl jako červená nit celým sovětským výtvarným uměním. Nyní, 25 let po rozpadu SSSR, je o sovětské umění zvýšený zájem diváků a začíná být zajímavé zejména pro mladé lidi. A starší generace hodně přemýšlí o minulé historii naší země a zajímá se také o zdánlivě velmi známá díla sovětského malířství, sochařství a architektury.

Umění období říjnové revoluce, občanské války a 20. - 30. let.

V prvních letech po revoluci a během občanské války sehrál obrovskou roli bojový politický plakát. Jsou právem považováni za klasiky plakátového umění. D.S. Moore a V.N. Denis. Moorův plakát "Přihlásili jste se k dobrovolnictví?" a nyní zaujme výrazností obrazu.

Kromě tištěného plakátu vznikly během občanské války plakáty ručně kreslené a šablonované. Tento "ROSTA Windows", kde se aktivně podílel básník V. Majakovskij.

Během občanské války pracoval monumentální plán propagandy, kterou sestavil V.I.Lenin, jejímž smyslem bylo stavět po celé zemi pomníky slavným lidem, kteří se tak či onak zasloužili o přípravu a uskutečnění socialistické revoluce. Mezi účinkující tohoto programu patří především sochaři N.A. Andreev I.D. Shadr.

Ve 20. letech vzniklo sdružení, které sehrálo významnou roli při budování nové sovětské společnosti – Rusko“ (AHRR) „Asociace umělců revolučního Ruska (AHRR).

Ve 30. letech vznikl jednotný Svaz umělců SSSR, sdružující všechny umělce, kteří se ve své tvorbě museli řídit metodou socialistického realismu. Starší umělci (B. Kustodiev, K. Yuon atd..) a mladší se snažili odrážet to nové v sovětské realitě.

V kreativitě I.I. Brodský Odráželo se historicko-revoluční téma. Stejné téma v dílech M. Greková a K. Petrova-Vodkina má vznešeně romantický charakter.

Ve stejných letech začal epos "Leniniana" který během sovětského období vytvořil nespočet děl věnovaných V.I.Leninovi.

Žánroví malíři (mistři každodenního žánru) a portrétisté 20.–30. let by měli být především tzv. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deineka, Y. Pimenov, G. Rjazhsky a další umělci.

V oblasti krajina takoví umělci pracovali jako K. Yuon, A. Rylov, V. Baksheev a d R.

Po revoluci a občanské válce došlo k rychlé výstavbě měst, ve kterých mnoho památníky významných osobností revoluce, strany a státy. Slavní sochaři byli A. Matveev, M. Manizer, N. Tomsky, S. Lebedeva a další.

Sovětské výtvarné umění 1941 -1945 a první poválečná léta

Během Velké vlastenecké války sovětské umění rozhodně vyvrátilo rčení, že „když řvou zbraně, múzy mlčí“. Ne, v období nejkrutějších a nejstrašnějších válek v dějinách lidstva múzy nemlčely. Ihned po zrádném útoku německých fašistů na Sovětský svaz se štětec, tužka a dláto umělců staly hrozivou zbraní v boji proti nepříteli.

Hrdinský vzestup lidí, jejich morální jednota se staly základem, na kterém se během vlastenecké války zvedlo sovětské umění. Byl prostoupen nápady patriotismus. Tyto myšlenky inspirovaly umělce plakátů, povzbuzovaly malíře k vytváření obrazů vyprávějících o hrdinství sovětského lidu a určovaly obsah děl ve všech typech umění.

Obrovskou roli v této době, stejně jako za občanské války, sehrály politické plakáty, kde umělci jako např V.S.Ivanov, V.B.Koretsky a další. Jejich díla se vyznačují zlostným patosem, obrazy, které vytvořili, odhalují neochvějnou vůli lidí, kteří se postavili na obranu vlasti.

Ručně kreslený plakát zažil skutečné oživení během války. Po vzoru "Windows of GROWTH" v letech 1941 - 1945 byly vytvořeny četné listy "Windows TASS". Zesměšňovali vetřelce, odhalovali pravou podstatu fašismu a vyzývali lidi k obraně vlasti. Mezi umělci pracujícími v TASS Windows je třeba zmínit především to Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).

Grafické řady této doby přesvědčivě vypovídají o zkušenostech sovětského lidu během válečných let. Heartache označuje velkolepou sérii kreseb D.A. Shmarinova "Nezapomeneme, neodpustíme!" Série kreseb zachycuje krutost života v obleženém Leningradu A.F. Pakhomov "Leningrad ve dnech obležení."

Ve válečných letech bylo pro malíře obtížné pracovat: vždyť vytvoření hotového obrazu vyžaduje čas a vhodné podmínky a materiály. Přesto se objevilo mnoho obrazů, které byly zařazeny do zlatého fondu sovětského umění. Malíři z ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po A.B. Grekovovi vyprávějí o těžkém každodenním válečném životě, o hrdinných válečnících. Putovali na fronty a účastnili se vojenských operací.

Váleční umělci zachytili na svých plátnech vše, co sami viděli a zažili. Mezi nimi P.A. Krivonogov, autor obrazu "Vítězství", B.M. Nemensky a jeho obraz „Matka“, rolnice, která ve své chýši ukrývala vojáky, kteří v těžké době pro vlast hodně trpěli.

Během těchto let vznikala plátna velké umělecké hodnoty A.A.Deineka, A.A.Plastov, Kukryniksy. Jejich obrazy věnované hrdinským činům sovětského lidu vpředu i vzadu jsou prodchnuty upřímným vzrušením. Umělci prosazují morální nadřazenost sovětského lidu nad hrubou silou fašismu. To ukazuje humanismus lidí, jejich víru v ideály spravedlnosti a dobra. Historické obrazy vytvořené během války, včetně například cyklu obrazy E.E. Lansere "Trofeje ruských zbraní"(1942), triptych P.D. Korina „Alexander Něvskij“, plátno A.P. Bubnova „Ráno na poli Kulikovo“.

Portrétování nám také hodně prozradilo o lidech za války. V tomto žánru, vyznačujícím se mimořádnou uměleckou zásluhou, vzniklo mnoho děl.

Portrétní galerie z období vlastenecké války byla doplněna mnoha sochařskými díly. Jsou zastoupeni lidé neochvějné vůle, odvážné povahy, poznamenané jasnými individuálními rozdíly v sochařských portrétech S. D. Lebedeva, N. V. Tomského, V. I. Mukhiny, V. E. Vucheticha.

Během vlastenecké války plnilo sovětské umění svou vlasteneckou povinnost se ctí. Umělci došli k vítězství po hlubokých zkušenostech, které umožnily v prvních poválečných letech vytvářet díla s komplexním a mnohostranným obsahem.

V druhé polovině 40. - 50. let se umění obohacovalo o nová témata a obrazy. Jeho hlavními úkoly v tomto období bylo reflektovat úspěchy poválečné výstavby, vychovávat morálku a komunistické ideály.

Rozkvět umění v poválečných letech výrazně napomohla činnost Akademie umění SSSR, v níž byli nejvýznamnější mistři.

Umění poválečných let se vyznačuje dalšími znaky, které se týkají především jeho obsahu. V těchto letech zesílil zájem umělců o vnitřní svět člověka. Odtud pozornost, kterou malíři, sochaři a grafici věnují portrétům a žánrovým kompozicím, které jim umožňují představit si lidi v nejrůznějších životních situacích a ukázat originalitu jejich postav a prožitků. Odtud zvláštní lidskost a vřelost mnoha děl věnovaných životu a každodennímu životu sovětského lidu.

Přirozeně, že v této době jsou umělci nadále znepokojeni událostmi nedávné války. Znovu a znovu se obracejí k vykořisťování lidí, k těžkým zkušenostem sovětského lidu v drsných časech. Takové obrazy z těch let jsou známé jako "Mašenka" od B. Nemenského, "Dopis z fronty" od A. Laktionova, "Odpočinek po bitvě" od Yu., „Návrat“ od V. Kostetského a mnoha dalších.

Plátna těchto umělců jsou zajímavá tím, že téma války je zpracováno v každodenním žánru: malují výjevy ze života sovětských lidí ve válce a na domácí frontě, vyprávějí o jejich utrpení, odvaze a hrdinství.

Je pozoruhodné, že v tomto období byly také často vytvářeny obrazy historického obsahu v každodenním žánru. Postupně se poklidný život sovětského lidu, který nahradil těžké zkoušky válečných let, stále více ztělesňuje v dílech mnoha umělců. Objeví se velké číslo žánr obrazy (tedy obrazy všedního žánru), nápadné rozmanitostí námětů a zápletek. Toto je život sovětské rodiny s jejími jednoduchými radostmi a smutky ( "Zase dvojka!" F. Rešetniková), je to těžká práce v továrnách a továrnách, na JZD a státních statcích ( "Chléb" T. Yablonskaya, "Na mírových polích" A. Mylniková). Toto je život sovětské mládeže, rozvoj panenských zemí atd. Umělci v tomto období zvláště významně přispěli k žánrové malbě A. Plastov, S. Čujkov, T. Salachov a další.

Portrét se během těchto let dále úspěšně rozvíjel – toto P. Korin, V. Efanov a další umělci. V oblasti krajinomalby se v tomto období vedle nejstarších umělců vč M. Saryan, zpracovali R. Nissky, N. Romadin a další.

V následujících letech se výtvarné umění sovětského období nadále vyvíjelo stejným směrem.

Nejdůležitějšími úkoly tohoto období bylo odstranění negramotnosti obyvatelstva a realizace všeobecného základního vzdělání. V ideologizované společnosti musel každý člověk umět přečíst alespoň hesla vládnoucí strany, její směrnice pro budování socialismu a z novin pochopit, kdo je přítel a kdo „nepřítel lidu“. Ve 30. letech negramotnost byla konečně odstraněna. Podle sčítání lidu z roku 1939 byl podíl gramotných lidí v RSFSR ve věku 9 až 49 let asi 90 %. Od roku 1930 začali zavádět všeobecné základní (čtyřtřídní) vzdělání (v carském Rusku bylo v rámci Stolypinovy ​​reformy zavedeno všeobecné bezplatné vzdělání pro děti od 8 do 13 let již v roce 1908).

Bylo postaveno velké množství škol a byl proveden rozsáhlý program školení učitelů. Výrazně se rozšířila síť vysokých škol. V roce 1940 bylo v zemi 4,6 tisíce univerzit. Počet odborníků s vyšším vzděláním vzrostl z 233 tisíc v roce 1928 na více než 900 tisíc v roce 1940, tedy více než trojnásobek.

Na střední škole v roce 1934 byla obnovena výuka občanské historie, která byla po Říjnové revoluci přerušena. Byly znovu otevřeny katedry historie na univerzitách v Moskvě a Leningradu, které byly zlikvidovány v roce 1918.

Vědecký výzkum ve 30. letech. byly prováděny akademickými, průmyslovými (rezortními) a univerzitními vědeckými silami. Centrem fundamentální vědy se stala Akademie věd SSSR. Charakteristickým rysem její práce byla návštěva vědeckých sezení, která měla pomoci řešit konkrétní problémy ekonomické modernizace. Mechanický přenos forem a metod organizace průmyslu a zemědělství do vědy zároveň poškodil základní výzkum, protože vědci se museli například účastnit socialistické soutěže pod heslem „Dohnat a překonat vědu kapitalismu“. země!" (až v roce 1939 byl tento slogan zrušen jako chybný).

Sovětští vědci ve 30. dosáhl mnoha mimořádných úspěchů. Pod vedením akademika S. Lebedeva byl v roce 1932 poprvé na světě vyroben syntetický kaučuk v průmyslovém měřítku. V roce 1932 byla testována první sovětská raketa a zároveň byl vytvořen Výzkumný ústav proudových letadel (RNII). Úspěšně probíhal výzkum v oblasti jaderné fyziky (vědecká škola akademika A. Ioffea) aj. Urychlovač elementárních částic, spuštěný v Radium Institute v Leningradu v roce 1936, se stal největším v Evropě. Sovětská věda dosáhla velkého úspěchu v průzkumu Arktidy a začalo intenzivní studium stratosféry.

Přitom ve 30. letech. věda také utrpěla vážné ztráty v důsledku represí a nekompetentních vládních zásahů. Heliobiologie, nauka o vztahu slunečních jevů a živých bytostí, byla tedy pronásledována a její zakladatel A. Čiževskij a jeho výzkum upadli do zapomnění. Teoretický fyzik L. Landau, raketový konstruktér S. Korolev a mnozí další byli potlačeni. Pedologie, věda o vlastnostech dítěte souvisejících s věkem, byla zničena.

Ve společenských vědách bylo dovoleno provádět výzkum pouze v rámci marxismu-leninismu a stranických směrnic. V historické vědě byla zničena vědecká škola akademika M. Pokrovského. Kniha „Historie KSSS(b)“ byla uznána jako hlavní historické dílo. Krátký kurz,“ vydaný v roce 1938. Na jeho psaní se přímo podílel Stalin.

V sovětské literatuře a umění došlo k významnému pokroku. Objevily se romány M. Sholokhova „Quiet Don“ a „Virgin Soil Upturned“ (první kniha). Jedním z nejrozšířenějších děl sovětské literatury byl román N. Ostrovského „Jak se kalila ocel“. Oblíbené byly knihy spisovatelů A. Tolstého (trilogie „Procházka v mukách“, román „Petr I“), A. Novikov-Priboje („Tsushima“), V. Šiškova („Ponurá řeka“) aj. Mnoho se objevily knihy pro děti. Nejznámější byly knihy A. Gajdara „Škola“, „Vojenské tajemství“, „Timur a jeho tým“. Z básníků byli nejznámější M. Svetlov, N. Aseev, I. Utkin a další.

V kině došlo k přechodu od tichého k zvukovému kinu. Oblíbené byly filmy o revolučních událostech a občanské válce: „Čapajev“ (režie G. a S. Vasiljevovi), „Jsme z Kronštadtu“ (E. Dzigan), trilogie o Maximovi (G. Kozincev a L. Trauberg), stejně jako „Řidiči traktorů“ (I. Pyryev). Velký úspěch měly komedie „Jolly Fellows“, „Volga-Volga“ a „Circus“ (G. Alexandrov).

Ve výtvarném umění byli předními umělci ti, kteří zobrazovali události revoluce, občanské války a socialistické výstavby: B. Ioganson („Výslech komunistů“, „V továrně starého Uralu“), A. Deineka („“ Budoucí piloti“), Yu. Pimenov (série skic a portrétů „Nová Moskva“). Aktivní byl ateliér vedený zakladatelem sovětské bitevní malby M. Grekovem. Umělci studia věnovali své obrazy občanské válce.

Slavný malíř M. Nesterov maloval hluboké, dojemné portréty („I. Pavlov“, „V. I. Mukhina“). V roce 1937 vytvořil sochař a výtvarník V. Mukhina sousoší „Dělnice a kolektivní farmářka“, které se okamžitě stalo známým.

Hudební kultura byla na vzestupu. V zemi působili takoví význační skladatelé jako D. Šostakovič (opera „Katěrina Izmailová“, balety „Zlatý věk“, „Zářivý proud“) a S. Prokofief (balet „Romeo a Julie“). Hudbu k filmům napsali I. Dunaevsky a bratři Dm. a Dan. Pokrass aj. Písně M. Blantera a V. Solovjova-Sedova s ​​básněmi M. Isakovského, A. Surkova, V. Lebeděva-Kumacha okamžitě zlidověly. Všude u nás i v zahraničí zpívali píseň „Kaťuša“ (1939: hudba M. Blanter, poezie M. Isakovského).

Současně již v roce 1932 přijal Ústřední výbor Všesvazové komunistické strany bolševiků rezoluci „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, v jejímž důsledku byly zlikvidovány všechny různorodé literární spolky a skupiny. byl vytvořen jednotný Svaz spisovatelů SSSR. První sjezd spisovatelů se konal v roce 1934. Následně se vytvořily podobné jednotné svazy mezi skladateli, architekty a dalšími osobnostmi tvůrčí inteligence. Literatura a umění se ocitly pod neustálou, přísnou stranicko-státní kontrolou. Socialistický realismus byl prohlášen za hlavní tvůrčí metodu v literatuře a umění, která zavazovala spisovatele, umělce a skladatele k tvorbě děl podle stranických směrnic. V literatuře se doporučovalo, aby byla primární pozornost věnována produkčnímu tématu, aby reflektovalo hrdinské úsilí lidu v období industrializace a kolektivizace. Objevila se „produkční“ próza. V románech a příbězích F. Panferova „Bruski“, M. Shaginyan „Hydrocentral“, F. Gladkov „Energy“ a mnoha dalších byly předmětem zobrazení pracovní vykořisťování a výrobní vztahy dělníků a rolníků. Model „sociálního řádu“ se stal realitou.

Ve 30. letech mnoho vynikajících osobností literatury a umění bylo nuceno pracovat, aniž by doufalo v celoživotní vydání nebo veřejné uznání jejich děl. Takový byl osud románu „Mistr a Margarita“ od M. Bulgakova, příběhu „Jáma“ a románu „Čevengur“ od A. Platonova, básně „Requiem“ od A. Achmatovové a řady dalších. Mezi zakázané spisovatele a básníky patřili S. Yesenin, M. Cvetaeva, M. Zoshchenko.

Šikana a tvrdá kritika se staly údělem mnoha talentovaných představitelů sovětské kultury. Hudební díla D. Šostakoviče byla prohlášena za chaos, divadelní inscenace V. Meyerholda - formalismus ad.

V důsledku represí zemřeli básníci N. Klyuev a O. Mandelstam, spisovatelé I. Babel, D. Kharms, B. Pilnyak, režisér V. Meyerhold a mnozí další.

Ve výtvarném umění se jako modelové prosazovali pouze potulní umělci 19. století. Jiné směry byly buď zamítnuty, nebo umlčeny. Tak tomu bylo v případě děl P. Filonova a K. Maleviče - významných představitelů ruské avantgardy v malířství. Přitom na mnoha plátnech umělci ve 30. letech. vyobrazen Stalin, což svědčilo o důvěryhodnosti malíře.

Ve 30. letech Sovětská vláda pokračovala v cílené státní politice ničení náboženských organizací v SSSR, ve kterých komunistická strana viděla svého nepřítele. Mnoho pravoslavných klášterů, katedrál, kostelů i náboženských budov jiných náboženských vyznání bylo uzavřeno nebo zničeno. Jen v roce 1929 bylo v zemi uzavřeno 1119 kostelů. V roce 1931 byla vyhozena do povětří katedrála Krista Spasitele. To vše vedlo k téměř úplnému vyhlazení právního duchovenstva.

Tragédií byl rozkol v ruské kultuře, kdy mnoho jejích postav skončilo v exilu. Ruští emigranti však i přes svou izolaci od vlasti vedli intenzivní tvůrčí život. Vycházely noviny a časopisy v ruštině, vycházely knihy, pořádaly se výstavy. V roce 1933 byla spisovateli I. Buninovi udělena Nobelova cena za literaturu. Stal se prvním ruským spisovatelem, kterému se dostalo tak vysokého uznání.

Mezi exulanty byli filozofové N. Trubetskoy a L. Karsavin (zastřeleni po obsazení pobaltských států sovětskými vojsky v roce 1940). Pochopili historickou cestu Ruska, založili poněkud odporné eurasijské hnutí, jehož hlavním úkolem bylo dokázat, že Rusko patří do dvou světů - Evropy a Asie, že Rusko má zvláštní místo v historii - být spojovacím článkem mezi těmito světy. dva kontinenty.

Inženýr a vynálezce z Ruska V. Zvorykin vytvořil v roce 1931 v USA ikonoskop - první vysílací televizní trubici. Ruský letecký konstruktér I. Sikorskij založil v USA společnost, kde navrhl a uvedl na trh vojenská a osobní letadla a vrtulníky, které získaly mezinárodní uznání.

Do konce 30. let. SSSR se umístil na špici ve světě, pokud jde o počet studentů a studentů a míru přípravy specialistů. Zároveň bylo ve 30. letech doplněno znárodnění kultury, vědy a školství. totální politizace a ideologizace. I primery se staly nástrojem potřebné orientace mladého muže, který tehdy vstupoval do politického světa. V boji o mysl dětí totalitní systém porazil rodinu. Sovětské primery vštípily dětem nejen připravenost k hrdinství, ale také oběti: "Soudruhu Vorošilove, rychle vyrostu a postavím se místo svého bratra s puškou na stanovišti." Nepostradatelnou součástí školního vzdělávacího programu byla příprava na budoucí válku.

Kromě tématu vnějšího nepřítele učebnice vždy obsahovaly téma „nepřítel lidu“. Verze jejich existence byla implantována do hlav dětí na podvědomé úrovni a jména „nepřátel lidí“ byla bezpodmínečně vymazána z učebnic.

Rádio, kino a traktor byly pro tehdejší děti skutečnými zázraky sovětského režimu, vedle kterých vybledly „kněžské pohádky“, takže ze školáků snadno vyrostla totalitní společnost.

Propagandistická práce byla stále více jednostranná. V souvislosti s eliminací negramotnosti dospělých, která se časově shodovala s novým kolem zintenzivnění třídního boje, byly základy vyučované gramotnosti nutně spojeny se základními politickými směrnicemi KSSS(b). Student musel obdržet spolu se základy gramotnosti plnou míru politických znalostí. Každá lekce ve vesnici končila například hesly vtisknutými do mozku: „Neklaň se pěstím“, „Obec je muka pro pěst“ (sibiřský základ pro dospělé). Taková psychologická „socializace“ jednotlivce vytvořila vyhlídky na úspěch reforem plánovaných komunistickou stranou, které úřady potřebovaly.

V SSSR do konce 30. Vznikl integrální politicko-sociálně-ekonomický systém - socialismus, který znamenal socializaci soukromého vlastnictví. Socialismus byl „stát“, protože funkce správy majetku a politické moci nebyly vykonávány společností, ale osobně Stalinem a stranicko-státním aparátem. (Jak ukázala historická zkušenost, jiný „nestátní“ socialismus v zásadě existovat nemůže).

Objektivně byl hlavním historickým úkolem, který byl vyřešen za cenu obrovských obětí při budování socialismu v SSSR, vynucený konečný průlom od agrární společnosti k průmyslové. Řada badatelů definuje tento systém jako levicově-totalitní režim.

Významnými proměnami prošlo ve 30. letech i profesionální skládání v žánrech koncertní, filharmonický a hudební. Přirozeně si nemohly pomoci, ale nebyly spojovány s těmi proměnami společenského života, které vedly k ustavení nového, centralizovaného státního systému. 23. dubna 1932 bylo přijato usnesení Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“. Tento stranický dokument zdůrazňoval, že rámec literárních a uměleckých organizací, které vznikly ve dvacátých letech 20. století, „se zužuje a brání vážnému rozsahu umělecké tvořivosti“. Mezi takové organizace zlikvidované v souladu s usnesením Ústředního výboru Všesvazové Komunistické strany bolševiků patřila i RAPM, která se již dávno proměnila ve skupinu, která své „klanové“ zájmy staví nad pravdu. Text stranického dokumentu poukázal na nebezpečí přeměny tohoto druhu spolků „z prostředku maximalizace mobilizace sovětských spisovatelů a umělců kolem úkolů výstavby socialismu v prostředek kultivace kruhové izolace, oddělení od politických úkolů našeho doby a od významných skupin spisovatelů a umělců, kteří sympatizují se socialistickou výstavbou.“

Navzdory tomu, že výnos z 23. dubna 1932 fakticky zrušil právo umělců zakládat volná sdružení a spolky, byl u drtivé většiny z nich přijat s nadšením. Mnozí z nich doufali v prospěšné změny, ve zrušení dřívější diskriminace tzv. „spolucestovatelů“ a schválili myšlenku sjednocení do jednotných tvůrčích svazů na základě profesní příslušnosti. Samotná myšlenka rovnosti v takových svazcích pro všechny mistry umění, bez ohledu na jejich umělecké pozice a stylové preference, se zdála ve svém praktickém provedení otevírat široké vyhlídky na svobodný rozvoj kreativních jedinců za jedné nezbytné podmínky - jejich podpora socialistické výstavby v zemi. Jinak se zdálo, že vše bylo ponecháno na uvážení samotných umělců, kteří si svobodně zvolili cesty k dosažení pravdy v umění a prostředky, kterými řešili problémy, které si sami stanovili.

Organizační sdružení tvůrčích pracovníků se upevnilo vytvořením jednotných tvůrčích svazů. Byl mezi nimi i Svaz sovětských skladatelů (později Svaz skladatelů SSSR) - sdružení skladatelů a muzikologů, vytvořené na společném ideologickém základě, tehdy uznávané všemi tvůrčími svazy. Rozhodující podíl na jejím schválení měl První všesvazový sjezd spisovatelů, konaný v roce 1934 pod vedením a za aktivní účasti A. M. Gorkého. Metoda socialistického realismu se stala teoretickým základem pro konsolidaci tvůrčích osobností země.
Podstata metody byla formulována v chartě Svazu spisovatelů SSSR z roku 1934: „Socialistický realismus vyžaduje od umělce pravdivé, historicky specifické umělecké zobrazení skutečnosti v jejím revolučním vývoji. Tento vzorec ve skutečnosti neimplikoval odraz života v umění, jaký je, v jeho složitých protikladech, ale konstrukci ideálního modelu, vzoru, oživení skutečnosti, jaká by měla být, aby odpovídala stalinistickému ideálu. socialismu."

Již od prvních pokusů o pochopení uměleckého procesu z hlediska socialistického realismu vznikaly značné potíže. Živá praxe nezapadala do prokrustovského lůžka metody, a tak bylo nutné díla buď uměle přizpůsobit kritériím, která nabyla síly zákona, nebo tato díla a jejich tvůrce zcela oddělit od sovětského umění vůbec. Nenapravitelné škody způsobené nuceným zavedením této metody pramenily z nároků jejích stoupenců na monopol. Kromě toho došlo k výrazné substituci: princip realismu byl hlásán slovy, zatímco stoupenci nové metody ve skutečnosti vytvořili romantický mýtus s duálním světem charakteristickým pro romantické umělce. Proti hrůzám starého světa, které se jevily jako ohnisko všech myslitelných neřestí a útlaku páchaných mocnými, stála povýšená harmonie nové společnosti stavitelů a bojovníků – rytířů bez bázně a výčitek. Tento model se samozřejmě nikdy neprezentoval ve své nezatažené čistotě v těch nejtalentovanějších kreacích, ale sloužil jako jakési vodítko, ideál, ke kterému je třeba směřovat. Odtud neodbytný požadavek optimismu, optimismu na povel, jakmile se sovětská realita stala předmětem uměleckého zobrazení; odtud ten podezřívavý postoj k tragickému tématu a k umělcům s tragickým světonázorem.

V hudbě naráželo vštěpování socialistického realismu okamžitě na značné potíže. „Socialistický realismus není hotová standardní forma hudební tvořivosti,“ napsal prominentní sovětský kritik V. Gorodinsky „v patách“. Tato metoda podle kritika vůbec neomezuje umělcovu iniciativu a v žádném případě není něčím jednou provždy zavedeným, neschopným rozvoje a vždy a všude stejné. Co přesně ale hudba musela obsahovat, aby splnila kritéria metody, zůstalo nejasné. Není náhodou, že konverzace o podstatě socialistického realismu v hudbě brzy utichly a záležitost se omezila na pouhé opakování rituálního vzorce, aniž bychom se vážně snažili zjistit, zda je obecně použitelný pro umění intonovaných zvukových obrazů.

Přejdeme-li ke skutečnému stavu věcí, který se vyvíjel v různých druzích umění ve 30. letech, pak je třeba zdůraznit, že v literatuře, výtvarném umění, divadle, kinematografii všude nastal proces relativní stabilizace. Byl spojen s odklonem od estetiky 20. let, od extrémních trendů tehdejší umělecké avantgardy. Plakátová symbolika a přímočará propaganda projevů navržených tak, aby byly předneseny oratoricky před lidmi zaplňujícími volná prostranství, jsou minulostí, stejně jako vymřela praxe masových divadelních představení. Dokonce i vůdci proletářských organizací předložili heslo „živý člověk“, čímž odmítli výzvy k „demifikaci“ fikce. Experimentální hnutí, která byla nyní vnímána jako výraz levicových extrémů a buržoazně-estetických excesů, přišla vniveč. Byli vystaveni kritice formální školy v literární kritice - nálepka „formalismus“ se na dlouhou dobu stala běžným prostředkem odvety proti oblastem, kde byl kladen úkol aktualizovat jazykové prostředky. Orientace na klasiku začala určovat vývoj téměř všech projevů umělecké tvořivosti.

Bylo by však chybou tvrdit, že sovětské umění 30. let zcela opustilo jakékoli hledání či stanovování nových uměleckých úkolů. V řadě děl se harmonicky prolínaly oba předchozí směry – rozvoj klasické tradice i hledání nového jazyka ladícího s modernou. Snad nikde se tato kombinace neprojevila s takovou přehledností a uměleckou dokonalostí jako v hudbě. Poměrně zřetelně a znatelně to ale ovlivnilo i vývoj divadelního umění. Ve 30. letech výrazně vzrostla prestiž akademických divadel, kde se do popředí prosadilo Moskevské umělecké divadlo: v čele s K. Stanislavským a V. Nemirovičem-Dančenkem předvedlo řadu vynikajících představení, vyznačujících se novátorskou interpretací klasiků. („Anna Karenina“ od L. Tolstého, „Škola skandálu“ od R. Sheridana a dalších). Někdejší antipod Moskevského uměleckého divadla, jak se divadlo V. Meyerholda dlouhá léta hlásalo, se ale také přiklonil ke klasice a přispěl k renesanci A. Ostrovského, s níž byla spojena 30. léta (inscenace hry „The Les").

Tato lekce je věnována kultuře a umění SSSR ve 30. letech 20. století. Přes totalitní kontrolu státu nad všemi sférami kulturního rozvoje společnosti umění SSSR ve 30. letech 20. století. držel krok s globálními trendy té doby. Zavádění technologického pokroku a nových trendů ze Západu přispělo k rozkvětu literatury, hudby, divadla a kina. Během dnešní lekce se dozvíte, jaké faktory ovlivnily kulturu SSSR ve 30. letech 20. století, co nového se událo v oblasti vzdělávání, vědy, malířství, architektury, literatury, hudby, divadla a filmu

Rýže. 2. Cvetaeva M.I. ()

Ekonomický rozvoj ovlivňuje i rozvoj kultury a umění. V zemi 30. let, stejně jako ve 20. letech, jsou potřeba vzdělaní lidé. Země potřebuje kompetentní, vysoce kvalifikované odborníky ve všech odvětvích, ve všech oblastech. Vzdělávání se rozvíjí, stejně jako kultura, věda a umění.

Zajímavé změny probíhají v sociální oblasti. Kultura se stále více rozšiřuje, to znamená, že více lidí se vzdělává a dostává příležitost seznámit se s kulturními a duchovními hodnotami. Na druhou stranu, aby se zalíbily těmto masám obyvatelstva, jsou kulturní a umělecké osobnosti nuceny snížit laťku, zpřístupnit a zpřístupnit umění lidem a srozumitelné. Umění jako metoda ovlivňování člověka, jako metoda porozumění světu může být velmi důležitým a mocným spojencem moci. Samozřejmě umění 30. let. Nebránila se ani tak úřadům jako pomoci, byla jedním z prostředků nastolení stalinského režimu, metodou nastolení komunistické ideologie, metodou nastolení kultu osobnosti.

Ve 30. letech Kontakty s ostatními zeměmi dosud neustaly. Vzájemná výměna kulturních nápadů, výletů a výstav neprobíhá tak intenzivně jako ve 20. letech, ale přesto k nim dochází. SSSR byl mnohonárodnostní zemí a ve 30. letech 20. století. Národní kultura dosahuje vysoké úrovně a objevuje se samostatný psaný jazyk malých národů Sovětského svazu.

Kultura a umění pokračovaly v chápání událostí, které se odehrály ve 30. letech 20. století. Nedošlo k žádným významným událostem, ale impuls daný revolucí fungoval dál. Ve třicátých letech 20. století Bolševici dál mluvili o kulturní revoluci a prvním úkolem bylo zvýšit úroveň vzdělanosti a odstranit negramotnost. Na počátku 30. let. univerzální 4leté bezplatné vzdělávání je zavedeno koncem 30. let. 7letý kurz se stává povinným a také bezplatným. Celkem pak střední škola zařadila program 9 tříd (viz obr. 3).

Rýže. 3. Sovětský plakát ()

Navíc bylo postaveno obrovské množství nových škol, mnoho z těchto škol, postavených ve 30. letech, s velkými prostornými učebnami a chodbami, v našich městech stále stojí.

Vedle středoškolského školství se rozvíjí i vysokoškolské. Do konce 30. let. V SSSR bylo několik tisíc vysokých škol. Bylo otevřeno velké množství nových vzdělávacích institucí a poboček vysokých škol. Téměř milion lidí v roce 1940 mělo vyšší vzdělání. Ke změnám došlo i ve struktuře vysokého školství. Od ser. 30. léta větší roli začaly hrát společenské vědy, především historie. Ve 20-30 letech. byla zachována kontinuita ve výuce matematiky, fyziky a dalších exaktních a přírodních věd, ale s humanitními předměty nebylo vše při starém. Dá se říci, že ve 20. – počátkem 30. let 20. století. historie prostě neexistovala, katedry historie v moskevském a leningradském institutu byly zlikvidovány. Od roku 1934 se úkoly změnily.

V roce 1933 se v Německu dostává k moci Adolf Hitler. Německá národní myšlenka, ta vlastenecká, byla zvrácena nacisty. V tomto ohledu se mění vzdělávací systém, více pozornosti se věnuje těm vědám, které se podílejí na výchově a rozvoji vlasteneckého cítění u člověka.

Velké úspěchy ve 30. letech. jsou hledány zejména takovými slavnými sovětskými fyziky a chemiky jako P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurčatov, G.N. Flerov, který pracoval v různých oborech. S.V. Lebeděv, slavný sovětský chemik, svými pokusy dosáhl výroby syntetického kaučuku (viz obr. 4, 5, 6).

Rýže. 4. P.L. Kapitsa ()

Rýže. 5. A.F. Ioffe()

Rýže. 6. S.V. Lebeděv ()

V humanitních oborech to nebylo tak dobré. Ve třicátých letech 20. století Proběhlo několik diskusí, zejména o historii. Výsledkem těchto diskusí byl názor, že celá historie lidstva se podle teorie Karla Marxe skládá z pěti formací, které se postupně nahrazují: primitivnost, otroctví, feudalismus, kapitalismus, socialismus, plynule přecházející v komunismus. Socioekonomická formace je ústředním konceptem marxistické teorie společnosti nebo historického materialismu. Prostřednictvím EEF byly zaznamenávány představy o společnosti jako specifickém systému a zároveň byla identifikována hlavní období jejího historického vývoje. Věřilo se, že jakýkoli společenský jev lze správně pochopit pouze ve spojení s určitým OEF, prvkem nebo produktem, jehož je. Dějiny všech zemí a národů začaly odpovídat tomuto schématu, této šabloně. Diskutovalo se, diskutovalo se, ale když diskuse skončila, často na příkaz shora, bylo zakázáno dále polemizovat a za správný byl uznán pouze jeden úhel pohledu. Pulzující vědecký život se zastavil, protože věda je nemožná bez diskusí. Represe vážně poškodily i vědu. Utlačovaní vědci: N.I. Vavilov, P.A. Florenský, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Lichačev. (viz obr. 7).

Rýže. 7. D.S. Lichačev ()

Ve 30. letech se rozvíjelo i umění a literatura. Nutno říci, že k výraznějším změnám dochází ve sféře literatury a umění než v rozvoji vědy a vzdělanosti. Od roku 1934 existuje v zemi tvůrčí organizace sdružující všechny spisovatele – Svaz spisovatelů Sovětského svazu. Do roku 1934 existovalo více organizací: LEF (levá fronta), Svaz ruských spisovatelů, Organizace rolnických spisovatelů atd. V roce 1934 se všechny spojily a pod vedením Maxima Gorkého vznikla nová organizace - Svaz spisovatelů. Počátkem roku 1929 se spolek LEF rozpadl, součástí Svazu spisovatelů se nestal. Po nějaké době se objevil Svaz skladatelů a Svaz architektů. Sovětská vláda zorganizovala takové odbory, aby převzala literární a umělecké osobnosti pod kontrolu. Kontrola ze strany úřadů v totalitním režimu je tedy prováděna různými metodami. Za prvé se jedná o čistě administrativní kontrolu a za druhé prostřednictvím svazů spisovatelů, novinářů, umělců a skladatelů. Do tohoto nového organizovaného literárního života se nedokázalo vejít dostatečně velké množství vynikajících spisovatelů. M.A. prakticky nebyl publikován. Bulgakova, přestali vydávat A.P. Platonov, pronásledovaný M.I. Cvetaeva, zemřel v táborech O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Represe postihly mnoho spisovatelů. V těchto letech přitom A.N. nadále tvořil. Tolstoj, M. Gorkij, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gajdar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Čukovskij, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Na základě básní sovětských básníků M.V. Isakovsky, V.I. Lebeděv-Kumach složil úžasné písně (viz obr. 8, 9, 10).

Rýže. 8. Korney Chukovsky ()

Rýže. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Rýže. 10. Agnia Barto ()

Zajímavé procesy probíhaly i v jiných oblastech umění. Hudba je těžko pochopitelná oblast. 30. léta - to jsou roky jiné hudby: na jedné straně S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič psal vážnou symfonickou hudbu. Ale masy sovětských občanů s radostí zpívaly písně A.V. Alexandrov, například jeho slavná píseň „Kaťuša“, která se stala populární. Mezi slavné interprety té doby patřili L.P. Orlová, L.O. Utesov. V roce 1932 byl založen Svaz sovětských skladatelů.

Umění je vždy boj, je to boj umělce se sebou samým, je to boj stylů, boj směrů. Ve třicátých letech 20. století Nadále se prosazuje socialistický realismus – teoretický princip a hlavní umělecký směr, který ovládl SSSR v polovině 30. let. - začátek osmdesátých let V sovětském umění a umělecké kritice již koncem 20. let 20. století. rozvinula se představa o historickém účelu umění – potvrzovat socialistické ideály, obrazy nových lidí a nových společenských vztahů ve veřejně přístupné realistické podobě. Ruská avantgarda (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevič) postupně ustupuje do pozadí. Současně P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov pokračovali v tvorbě a začali malovat portréty slavných lidí, vědců, lékařů a umělců.

V architektuře pokračují zajímavé procesy. Objevuje se hnutí jako konstruktivismus, avantgarda v architektuře. Jedno z avantgardních hnutí říkalo, že architektura by měla být funkční. Domovy, kromě toho, že jsou krásné, by měly být také jednoduché a pohodlné. Ve 30. letech Zrodilo se sovětské městské plánování. Velká, prostorná, světlá, co nejpohodlnější města, nová města budoucnosti – jejich tvorba byla pro sovětské architekty na prvním místě. A. Ščusev, K. Melnikov, bratři Vesninové jsou architekti, kteří vytvořili nový vzhled naší země. Kromě domů, kromě obytných oblastí, bylo myšlenkou ukázat krásu průmyslového světa, postavit krásné továrny, aby člověk při pohledu na tuto průmyslovou krajinu pochopil, že země směřuje ke světlé budoucnosti .

Na konci 30. let. Ve všech odvětvích umění: v malbě, v sochařství a v architektuře se začíná objevovat skvělý styl - styl sovětského impéria. Jedná se o císařský styl, který se vyznačuje velkými, krásnými, mocnými domy a obrazy zobrazujícími hrdiny. Stalinův empírový styl je předním trendem v sovětské architektuře (1933-1935), který nahradil racionalismus a konstruktivismus a rozšířil se za vlády I.V. Stalin (viz obr. 11, 12).

Rýže. 11. Stalinův empírový styl. Hotel "Ukrajina" ()

Rýže. 12. Stalinův empírový styl. Ministerstvo zahraničních věcí ČR ()

Symbolem empírového slohu byla plastika V.I. Mukhina „Dělnice a kolektivní farmářka“, připravená pro světovou výstavu v Paříži v roce 1937 (viz obr. 13).

Rýže. 13. Plastika „Dělnice a farmářka“. V A. Mukhina ()

Film

Kino neslo důležitou ideologickou zátěž. Mluvilo se o revolučním boji („Maximova mládež“, „Návrat Maxima“, „Vyborgská strana“ - režiséři G. Kozincev a L. Trauberg); o boji proti vnitřním nepřátelům („Velký občan“ - režisér F. Ermler); o šťastném životě sovětského lidu (filmové komedie režiséra G. Alexandrova za účasti L. Orlové „Jolly Fellows“, „Circus“, „Volga-Volga“); o překonávání obtíží („Sedm statečných“ - režisér S. Gerasimov). Ve filmu „Lenin v roce 1918“ režiséra M. Romma se Stalin poprvé objevil v kině. Pod vedením Stalina režíroval S. Ejzenštejn v roce 1938 film „Alexander Něvskij“ s N. Čerkasovem v titulní roli. Skladatelé I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovjov-Sedoy psali písně pro kino.

Divadlo

V oblasti divadelního života bylo Velké divadlo považováno za hlavní hudební divadlo a Moskevské akademické umělecké divadlo (MKhAT) bylo uznáno za hlavní činoherní divadlo. Čechov. V baletu zazářila Galina Ulanova. Skladatelé byli povzbuzováni k vytváření operních a baletních představení s hrdinskými náměty. Nastudován byl zejména balet R. Gliereho „Plameny Paříže“ (o francouzské revoluci) a opera A. Češka „Bitevní loď Potěmkin“.

Pojďme si to shrnout. Vytvoření velkého počtu vzdělaných lidí, institucí, rozvoj a rozšíření poboček Akademie věd vedly ke zvýšení úrovně vzdělanosti a vytvoření nové vrstvy sovětské inteligence. Ve školství a vědě docházelo vesměs k pozitivním procesům, s výjimkou tragických momentů represe. Ve třicátých letech 20. století Rozvíjelo se umění, malířství, hudba, literatura, sochařství a architektura.

Domácí práce

1. Popište procesy rozvoje vzdělanosti, vědy a umělecké kultury SSSR ve 30. letech 20. století.
2. Proč myslíš ve 30. letech? Byla věnována zvláštní pozornost výuce dějepisu?
3. Odhalte podstatu metody socialistického realismu v umění. Jaká díla socialistického realismu znáte?
4. Kdo z těch potlačovaných ve 30. letech? Můžete jmenovat vědecké a kulturní osobnosti? Připravte zprávu nebo zprávu o jejich aktivitách a kreativitě.

Bibliografie

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vjazemsky E.E. ruské dějiny,
2. XX - začátek XXI století, 9. třída: učebnice. pro všeobecné vzdělání instituce; pod. vyd.
3. A.N. Sacharov; Ross. akad. Věda, Rossi. akad. školství, nakladatelství "Osvícení". -
4. 7. vyd. - M.: Vzdělávání, 2011. - 351 s.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. ruské dějiny. XX - začátek XXI století. 9. třída: učebnice. pro všeobecné vzdělání institucí. - 2. vyd., stereotyp. - M.: Drop, 2013. - 304 s.
6. Lezhen E.E. Plakát jako prostředek politické propagandy v letech 1917-1930. Bulletin Saratovského státu sociálně-ekonomického
7. univerzita. - Vydání č. 3. - 2013. - MDT: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Sportovní motivy v ruském umění 20.–30. let 20. století. Novinky Ruské státní pedagogické univerzity A.I. Herzen. - Vydání č. 69. - 2008. - MDT: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().