Obraz „Zahrada pozemských rozkoší. Zahrada pozemských rozkoší

V roce 2016 je těžké jmenovat umělce, jehož jméno by znělo častěji než Hieronymus Bosch. Zemřel před 500 lety a zanechal po sobě tři desítky obrazů, kde je každý obraz tajemstvím. Společně se Snežanou Petrovou se projdeme po „Zahradě pozemské radosti»Bosche a pokuste se pochopit tento bestiář.

"Zahrada pozemských rozkoší" od Bosch (kliknutím zvětšíte)

Spiknutí

Za prvé, žádná z aktuálně dostupných interpretací Boschova díla nebyla uznána jako jediná správná. Vše, co víme o tomto mistrovském díle, od doby stvoření až po jméno, jsou hypotézy výzkumníků.

Názvy všech Boschových obrazů vymysleli badatelé jeho díla.

Triptych je pro Bosch považován za programový, a to nejen kvůli sémantické zátěži, ale také kvůli rozmanitosti a propracovanosti postav. Jméno mu dali kunsthistorici za předpokladu, že střední část zobrazuje zahradu pozemských rozkoší.

Na levém křídle je příběh stvoření prvních lidí a jejich komunikace s Bohem. Stvořitel představuje Evu omráčenému Adamovi, kterému až do dnešního dne chybělo být sám. Vidíme nebeské krajiny, exotická zvířata, neobvyklé obrazy, ale bez excesů – pouze jako potvrzení bohatosti Boží představivosti a rozmanitosti jím stvořených živých bytostí.

Zřejmě není náhoda, že byla vybrána epizoda seznámení Adama a Evy. Symbolicky jde o začátek konce, protože právě žena prolomila tabu, svedla muže, za což spolu odešli na zem, kde je, jak se ukázalo, čekaly nejen zkoušky, ale i zahrada potěšení.

Za vše se však dříve nebo později musí zaplatit, o čemž svědčí pravé křídlo, kterému se také říká hudební peklo: za zvuků četných nástrojů spouštějí monstra mučící stroje, kde se ti, kteří se ještě nedávno proháněli zahradou potěšení trpí.

Na rubové straně křídel - stvoření světa. „Na počátku stvořil Bůh nebe a zemi. Země byla beztvará a prázdná a temnota byla nad propastí a Duch Boží se vznášel nad vodami. (Gn 1,1-2).

Bosch zřejmě svým dílem podporoval zbožnost.

Obrázek zapnutý opačná strana křídla

Hlavní hřích v triptychu je smyslnost. V zásadě by bylo logičtější pojmenovat triptych „Zahrada pozemských pokušení“ jako přímý odkaz na hřích. To, co se modernímu divákovi jeví jako idylka, z pohledu člověka přelomu 15.-16. ekov byl zřejmým příkladem toho, jak se nemá chovat (jinak - na pravé křídlo, chcete-li).

S největší pravděpodobností chtěl Bosch ukázat zhoubné důsledky smyslných požitků a jejich pomíjivost: aloe se zarývá do nahého masa, korál pevně zachycuje těla, skořápka se zabouchne a z milostného páru se stane jejich zajatce. Ve věži cizoložství, jejíž oranžově žluté stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule, ve které se milenci oddávají laskání, a skleněný zvonek, který ukrývá tři hříšníky, ilustrují holandské přísloví: "Štěstí a sklo - jak krátké jsou."

Peklo je zobrazováno co možná nejkrvavěji a jednoznačně. Z oběti se stává kat, z kořisti lovec. Nejběžnější a neškodné předměty Každodenní život, dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení. To vše dokonale vyjadřuje chaos vládnoucí v pekle, kde jsou normální vztahy, které kdysi ve světě existovaly, obrácené.

Bosch pomáhal opisovačům ukrást jeho příběhy

Mimochodem, není to tak dávno, co studentka Křesťanské univerzity v Oklahomě Amelia Hamricková rozluštila a přepsala pro klavír notový zápis, který viděla na těle hříšníka ležícího pod obří mandolínou na pravé straně obrázek. William Esenzo, nezávislý umělec a skladatel, zase zařídil sborové aranžmá a složil slova pro „pekelnou“ píseň.

Kontext

Hlavní myšlenkou, která spojuje nejen části tohoto triptychu, ale zřejmě všechna Boschova díla, je téma hříchu. V té době to byl obecně trend. Vždyť pro prostého laika je prakticky nemožné nezhřešit: zde nadarmo říkáš jméno Páně, tam moc piješ nebo jíš, cizoložíš, závidíš bližnímu, upadáš do malomyslnosti – jak můžeš zůstaneš tu čistý?! Proto lidé hřešili a báli se, báli se, ale stejně hřešili a žili ve strachu z Božího soudu a ze dne na den čekali na konec světa. Církev zahřívala (v přeneseném slova smyslu na kázáních a doslova na sázce) víru lidí v nevyhnutelnost trestu za porušení Božího zákona.

Několik desítek let po Boschově smrti začalo masivní hnutí obnovy bizarních fantasy výtvorů. holandský malíř. Tento nárůst zájmu o Boschovy motivy, který vysvětluje popularitu díla Pietera Brueghela staršího, byl posílen rozšířeným používáním rytin. Koníček trval několik desítek let. Zvláštní úspěch měly rytiny znázorňující přísloví a výjevy z lidového života.

Surrealisté se nazývali dědici Bosche

Sedm smrtelných hříchů od Pietera Brueghela staršího

S příchodem surrealismu byl Bosch vytažen ze skladu, oprášen a přepracován. Dali se prohlásil za svého dědice. Vnímání obrazů z obrazů Bosch se výrazně změnilo, a to i pod vlivem teorie psychoanalýzy (kde bez Freuda, pokud jde o uvolnění podvědomí). Breton dokonce věřil, že Bosch na plátno „nahrál“ jakýkoli obraz, který ho napadl – ve skutečnosti si vedl deník.

Zde je další zajímavý fakt. Jejich obrazy Bosch maloval technikou a la prima, to znamená, že olej nedával do několika vrstev a čekal, až každá z nich zaschne (jako vlastně každý), ale v jedné. Výsledkem bylo, že obraz mohl být namalován v jedné relaci. Tato technika se stala velmi populární mnohem později – mezi impresionisty.

Moderní psychologie může vysvětlit, proč jsou Boschova díla tak přitažlivá, ale nedokáže určit význam, který měla pro umělce a jeho současníky. Vidíme, že jeho obrazy jsou plné symboliky z opačných táborů: křesťanské, heretické, alchymistické. Co ale Bosch v takové kombinaci vlastně zašifroval, se už asi nedozvíme.

Osud umělce

mluvit o tzv kreativní kariéru Bosch je poměrně obtížný: neznáme původní názvy obrazu, na žádném z obrazů není uvedeno datum vzniku a podpis autora je spíše výjimkou než pravidlem.

Boschův odkaz není tak početný: tři desítky obrazů a tucet kreseb (kopie celé sbírky jsou uloženy uprostřed umělcova jména v jeho rodné město's-Hertogenbosch). Slávu ve stoletích mu poskytovaly především triptychy, kterých se dodnes dochovalo sedm, včetně Zahrady pozemských rozkoší.

Bosch se narodil do rodiny dědičných umělců. Těžko říct, zda si tuto cestu vybral sám, nebo nemusel, ale práci s materiály se zjevně naučil od svého otce, dědečka a bratrů. Své první veřejné práce vykonal pro Bratrstvo Panny Marie, jehož byl členem. Jako umělec mu byly přiděleny úkoly, kde bylo nutné ovládat barvy a štětce: malovat všechno a všechno, zdobit slavnostní průvody a rituální svátosti atd.

V určitém okamžiku se stalo módou objednávat plátna od společnosti Bosch. Seznam umělcových klientů byl plný takových jmen jako vládce Nizozemska a král Kastilie Filip I. Pohledný, jeho sestra Margherita Rakouská, benátský kardinál Domenico Grimani. Rozkládali kulaté sumy, věšeli plátna a strašili hosty všemi smrtelnými hříchy, narážející samozřejmě zároveň na zbožnost majitele domu.

Boschovi současníci si rychle všimli, kdo je teď v humbuku, zvedli vlnu a začali Jeroma kopírovat. Bosch z této situace vyšel konkrétně. Nejen, že nevyvolával záchvaty vzteku ohledně plagiátorství, ale dokonce dohlížel na opisovače! Chodil jsem do dílen, sledoval práci opisovače, dával pokyny. Přesto to byli lidé jiné psychologie. Bosch se pravděpodobně postaral o to, aby bylo co nejvíce pláten zobrazujících ďábelské obrazy, které děsily pouhé smrtelníky, aby lidé udrželi své vášně na uzdě a nehřešili. A výchova k morálce byla pro Bosch důležitější než autorská práva.

Veškerou jeho pozůstalost rozdala jeho manželka po smrti umělce mezi příbuzné. Vlastně už po něm nebylo co rozdávat: očividně všechny pozemské statky, které měl, koupil za peníze jeho manželky, která pocházela z bohaté kupecké rodiny.

Triptych "Zahrada pozemských rozkoší" - nejslavnější a nejzáhadnější z děl Bosch. V roce 1593 jej získal španělský král Filip II., kterému se umělcovo dílo zalíbilo. Od roku 1868 je triptych ve sbírce muzea Prado v Madridu.
Zahrada pozemských rozkoší Muzeum Prado kolem roku 1500, Madrid, Španělsko

Ústřední částí triptychu je panorama fantastické "zahrady lásky", obývané mnoha nahými postavami mužů a žen, nevídanými zvířaty, ptáky a rostlinami. Milenci se bezostyšně oddávají milostným radovánkám v nádržích, v neuvěřitelných krystalických strukturách, ukrývajících se pod slupkou obrovských plodů nebo ve skořápkách.

Šelmy nepřirozených rozměrů, ptáci, ryby, motýli, řasy, obrovské květiny a ovoce se mísily s lidskými postavami.

V kompozici Zahrady pozemských rozkoší vynikají tři roviny:
v popředí jsou „různé radosti“. Tady je luxusní jezírko a fontána, květiny absurdna a zámky marnosti.




Druhý plán zabírá pestrá kavalkáda četných nahých jezdců, kteří jezdí na jelenech, gryfech, panterech a divokých prasatech – nic jiného než koloběh vášní procházející labyrintem rozkoší.


Třetí (nejvzdálenější) - je korunován modrou oblohou, kde lidé létají na okřídlených rybách a pomocí vlastních křídel.
Všechny tyto postavy a scény odehrávající se mezi spletitými kombinacemi rostlin, kamenů, ovoce, skleněných koulí a krystalů jsou mezi sebou spojeny ani ne tak vnitřní logikou vyprávění, jako spíše symbolickými souvislostmi, jejichž význam pochopila každá nová generace. jinak.
třešně, jahody, jahody a hrozny, které lidé jedí s takovou radostí, symbolizují hříšnou sexualitu, postrádající světlo božské lásky

ptáci se stávají ztělesněním chtíče a zhýralosti, Milostný pár odešel do důchodu v průhledné bublině. O něco výš objímá mladík obrovskou sovu, napravo od bubliny uprostřed bazénu ve vodě stojí na hlavě další muž, nohy široce od sebe, mezi kterými si ptáčci postavili hnízdo.
Nedaleko od něj mladý muž, vyklánějící se se svou milovanou z růžového dutého jablka, krmí monstrózním hroznem lidi stojící po krk ve vodě.

ryba - symbol neklidného chtíče,
skořápka je ženská.

Dole na obrázku mladý muž objímal obrovskou jahodu. V západoevropském umění sloužila jahoda jako symbol čistoty a panenství.


Scéna s hroznem v jezírku je společenství a obří pelikán, sbírající třešeň (symbol smyslnosti) na svůj dlouhý zobák, dráždí lidi sedící v poupěti fantastické květiny. Samotný pelikán symbolizuje lásku k bližnímu.
Umělec často dává symbolům křesťanského umění konkrétní smyslový zvuk a redukuje je na hmotnou a tělesnou rovinu.


Ve Věži cizoložství, která se tyčí z Jezera chtíče a jejíž žlutooranžové stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule ocelové barvy, ve které se milenci oddávají laskání, je zakončena korunou ve tvaru půlměsíce a růžovými mramorovými rohy. Koule a skleněný zvon, který ukrývá tři hříšníky, ilustrují holandské přísloví: "Štěstí a sklo - jak krátkodobé jsou!". A jsou také symboly heretické povahy hříchu a nebezpečí, která světu přináší.


Levá strana „Zahrady rozkoší“ zobrazuje scénu „Stvoření Evy“ a samotný ráj se třpytí a třpytí jasnými, jiskřivými barvami.


Různá zvířata se pasou mezi zelenými kopci, na pozadí fantastické krajiny ráje, kolem rybníka s bizarní stavbou.
Toto je Fontána života, ze které se na zem vynořují různá stvoření.


V popředí, poblíž Stromu poznání, mistr ukazuje probouzejícího se Adama. Adam, který se právě probudil, se zvedá ze země a s úžasem hledí na Evu, kterou mu Bůh ukazuje.
Známý umělecký kritik C. de Tolnay poznamenává, že překvapený pohled, který Adam vrhne na první ženu, je již krokem na cestě k hříchu. A Eva, vytažená z Adamova žebra, není jen žena, ale také nástroj svádění.
Jak už to u Bosch bývá, žádná idyla neexistuje bez předzvěsti zla a my vidíme jámu temné vody, kočku s myší v tlamě (kočka je krutost, ďábel)

Několik incidentů vrhá temný stín na poklidný život zvířat: lev sežere jelena, divoké prase pronásleduje tajemnou šelmu.
A nad tím vším se tyčí Zdroj života – kříženec rostliny a mramorové skály, tyčící se gotická stavba zasazená na tmavě modrých kamenech malého ostrůvku. Na jejím samém vrcholu je ještě sotva znatelný půlměsíc, ale už zevnitř vykukuje jako červ sova - posel neštěstí.

Báječný ráj centrálního panelu ustupuje noční můře Pekla, v níž se vzrušení vášně mění v šílenství utrpení. Pravé křídlo triptychu - Peklo - je temné, ponuré, znepokojivé, s oddělenými záblesky světla prorážejícími temnotu noci a s hříšníky, které sužují jakési obří hudební nástroje.

Jako vždy u Bosch při zobrazování pekla slouží hořící město jako pozadí, ale budovy zde nejen nehoří, ale spíše explodují a vyvrhují proudy ohně. Hlavním tématem je chaos, ve kterém jsou normální vztahy obráceny naruby, a obyčejné předměty.


Uprostřed Pekla je obrovská postava monstra, jedná se o jakýsi „průvodce“ peklem – hlavní „vypravěč“. Jeho nohy jsou duté kmeny stromů a spočívají na dvou lodích.
Satanovo tělo je otevřená vaječná skořápka, na okraji klobouku démoni a čarodějnice buď chodí, nebo tančí s hříšnými dušemi... Nebo vedou lidi vinné nepřirozeným hříchem kolem obrovských dud (symbol mužského principu).


Kolem vládce Pekla se odehrává trest za hříchy: jeden hříšník byl ukřižován, probodnut strunami harfy; vedle něj rudý démon diriguje zkoušku pekelného orchestru z not napsaných na hýždě jiného hříšníka. Hudební nástroje(jako symbol smyslnosti a zkaženosti), proměněný v nástroje mučení.

Na vysoké židli sedí monstrum s ptačí hlavou a trestá žrouty a žrouty. Nohy vložil do pivních džbánů a na ptačí hlavu mu nasadil buřinku. A potrestá hříšníky tím, že je sežere a oni se pak vrhnou do jámy, žrout je nucen neustále zvracet do jámy, příšery hladí namyšlenou ženu.

Brána pekla představuje třetí fázi pádu, kdy se samotná země proměnila v peklo. Předměty, které dříve sloužily hříchu, se nyní staly nástroji trestu. Tyto chiméry špatného svědomí mají všechny specifické významy sexuálních symbolů snů.
Neškodný králík (na obrázku přesahuje velikost člověka) byl v křesťanství symbolem nesmrtelnosti duše a hojnosti. U Bosche hraje na roh a spouští hlavu hříšníka dolů do pekelné ohně.

Dole na ledovém jezeře balancuje muž na velkém koni, který ho unáší do ledové díry. Obrovský klíč, který k šachtě připevnil mnich, prozrazuje jeho touhu po svatbě, která je členům kléru zakázána.
Bezmocný mužská postava bojuje s milostným obtěžováním prasete, oblečeného jako jeptiška.


"V této hrůze není spása pro ty, kdo jsou ponořeni do hříchů," říká Bosch pesimisticky.
Na vnějším povrchu zavřených dveří umělec zobrazil Zemi třetího dne stvoření. Je zobrazen jako průhledná koule z poloviny naplněná vodou. Z temné vlhkosti vyčnívají obrysy země. V dálce, v kosmické temnotě, se objevuje Stvořitel a sleduje zrod nového světa...

9 I řekl Bůh: Nechť se shromáždí vody, kteréž jsou pod nebem, na jedno místo, a nechť se ukáže souš. A stalo se tak.
10 I nazval Bůh souš zemí a shromáždění vod nazval moři. A Bůh viděl, že [to] bylo dobré.
11 I řekl Bůh: Vydej země trávu, bylinu nesoucí semeno, strom plodný, nesoucí ovoce podle druhu svého, v němž jest símě její, na zemi. A stalo se tak.
12 Země pak vydala trávu, bylinu vydávající semeno podle svého druhu, a strom nesoucí ovoce, v němž je její semeno podle svého druhu. A Bůh viděl, že [to] bylo dobré.
13 A byl večer a bylo jitro, den třetí.
Starý zákon Genesis 1
Formát triptychu je tradiční pro holandské oltářní obrazy, ale obsah ukazuje, že jej Bosch nezamýšlel pro kostel.

Úvod

Právě toto Boschovo dílo, zejména fragmenty ústředního obrazu, bývá citováno jako ilustrace, právě zde se nachází unikátní kreativní představivost umělec se ukazuje naplno. Trvalé kouzlo triptychu spočívá ve způsobu, jakým umělec vyjadřuje hlavní myšlenka přes mnoho detailů.

Levé křídlo triptychu zobrazuje Boha, jak představuje Evu ohromenému Adamovi v klidném a pokojném ráji. V centrální části řada různě interpretovaných scén zobrazuje skutečnou zahradu rozkoší, kde se tajemné postavy pohybují s nebeským klidem. Pravé křídlo zachycuje nejstrašnější a nejznepokojivější obrazy celé Boschovy práce: složité mučící stroje a monstra vytvořená jeho fantazií.

Obraz přetéká průhlednými postavami, fantastickými strukturami, monstry, které se staly halucinacemi, pekelnými karikaturami reality, na kterou se dívá pátravým, nesmírně ostrým pohledem. Někteří vědci chtěli v triptychu vidět obraz lidského života prizmatem jeho marnosti a obrazy pozemské lásky, jiní - triumf smyslnosti. Nevinnost a jistý odstup, s jakým jsou jednotlivé postavy vykládány, i příznivý postoj k tomuto dílu ze strany církevních úřadů však vedou k pochybnostem, že by jejím obsahem mohlo být oslavování tělesných požitků.

Zahrada pozemských rozkoší je obrazem ráje, kde je zrušen přirozený řád věcí a kde vládne chaos a smyslnost, odvádějící lidi z cesty spásy. Tento triptych holandského mistra je jeho nejlyričtějším a nejtajemnějším dílem: v jím vytvořeném symbolickém panoramatu se mísí křesťanské alegorie s alchymistickými a esoterickými symboly, které daly vzniknout nejextravagantnějším hypotézám o náboženské ortodoxii umělce a jeho sexuálních sklonech. .

Federico Zeri

centrální část

Centrální část je na první pohled snad jedinou idylkou v Boschově díle. Obrovská rozloha zahrady je zaplněna nazí muži a ženy, které si pochutnávají na gigantických bobulích a plodech, hrají si s ptáky a zvířaty, cákají se ve vodě a především se otevřeně a bezostyšně oddávají milostným radovánkám v celé jejich rozmanitosti. Jezdci v dlouhé řadě jako na kolotoči jezdí kolem jezera, kde se koupou nahé dívky; několik postav se sotva znatelnými křídly se vznáší na obloze. Tento triptych je lépe zachován než většina z Velké obrazy oltáře Bosch a bezstarostná zábava plovoucí v kompozici je zdůrazněna jasným, rovnoměrně rozloženým světlem po celé ploše, absencí stínů a jasnou, sytou barvou. Na pozadí trávy a listí se jako exotické květiny třpytí bledá těla obyvatel zahrady, která se vedle tří nebo čtyř postav s černou pletí umístěných v tomto davu zdají ještě bělejší. Za duhovými fontánami a budovami obklopujícími jezero v pozadí je na obzoru vidět hladká linie postupně tajících kopců. Miniaturní postavy lidí a fantasticky obrovské, bizarní rostliny působí stejně nevinně jako vzory středověkých ornamentů, které umělce inspirovaly.

Hlavním cílem umělce je ukázat zhoubné důsledky smyslných požitků a jejich pomíjivost: aloe se zarývá do nahého masa, korál pevně zachycuje těla, skořápka se zabouchne a z milostného páru se stane zajatce. Ve věži cizoložství, jejíž oranžově žluté stěny se třpytí jako křišťál, spí mezi rohy podvedení manželé. Skleněná koule, ve které se milenci oddávají laskání, a skleněný zvonek ukrývající tři hříšníky ilustrují holandské přísloví: "Štěstí a sklo - jak krátké jsou."

Charles de Tolnay

Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata pokojně existovali vedle sebe, bez sebemenšího úsilí a přijímali plody, které jim země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že dav nahých milenců se podle Boschova plánu měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku pohlavní styk, který ve 20. stol. se ho konečně naučil vnímat jako přirozenou součást lidské existence, byl častěji důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace považována za nutné zlo, v horším za smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.

Bosch je ve svých dalších dílech naprosto věrný biblickým textům, můžeme se směle domnívat, že i centrální panel vychází z biblické motivy. Takové texty lze skutečně nalézt v Bibli. Před Boschem se jimi neodvážil inspirovat ani jeden umělec, a to je dobrý důvod. Navíc se rozcházejí s obecně uznávanými pravidly biblické ikonografie, kde je možný pouze popis toho, co se již stalo nebo co se podle Zjevení stane v budoucnu.

Levé křídlo

Levé křídlo zobrazuje poslední tři dny stvoření světa. Nebe a Země porodily desítky živých tvorů, mezi nimiž můžete vidět žirafu, slona i bájné bestie jako jednorožce. Uprostřed kompozice se tyčí Zdroj života - vysoká, tenká, růžová stavba, nejasně připomínající gotický svatostánek, zdobená složitými řezbami. Třpytí se v bahně drahokamy, jakož i fantastická zvířata, pravděpodobně inspirovaný středověkými představami o Indii, která svými zázraky uchvacovala fantazii Evropanů již od dob Alexandra Velikého. Bylo populární a poměrně rozšířené přesvědčení, že Eden, ztracený člověkem, se nacházel v Indii.

V popředí této krajiny, zobrazující předpotopní svět, není scéna pokušení či vyhnání Adama a Evy z ráje (jako ve Voze sena), ale jejich spojení Bohem. Bůh vezme Evu za ruku a přivede ji k Adamovi, který se právě probudil ze snu, a zdá se, že se na toto stvoření dívá se smíšeným pocitem překvapení a očekávání. Bůh sám je mnohem mladší než na jiných obrazech, objevuje se v podobě Krista, druhé osoby Trojice a vtěleného Slova Božího.

Pravé křídlo ("hudební peklo")

Pravé křídlo dostalo své jméno podle obrázků zde používaných nástrojů zvláštním způsobem: jeden hříšník je ukřižován na harfě, pod loutnou se pro druhého stává mučicím nástrojem, „hudebník“ ležící tváří dolů, do jehož hýždí se otiskují tóny melodie. Provádí ho sbor zatracených duší v čele s regentem – netvorem s rybím obličejem.

Pokud je na střední části zobrazen erotický sen, na pravém křídle je zobrazena děsivá realita. Toto je ta nejstrašnější vize pekla: domy zde nejen hoří, ale explodují, osvětlují tmavé pozadí záblesky plamenů a vodu v jezeře dělají karmínovou jako krev.

V popředí králík vláčí svou kořist přivázanou za nohy ke sloupu a krvácí - to je jeden z Boschových oblíbených motivů, ale tady krev z rozpáraného žaludku neteče, ale tryská, jakoby pod vlivem prachovou nálož. Z oběti se stává kat, kořist - lovec, a to je nejlepší způsob, jak zprostředkovat chaos, který vládne v pekle, kde se obrátí normální vztahy, které kdysi ve světě existovaly, a ty nejobyčejnější a neškodné předměty každodenního života. , dorůstající do obludných rozměrů, se proměňují v nástroje mučení. Lze je přirovnat k gigantickým plodům a ptákům v centrální části triptychu.

Za literární zdroj Boschova Pekla hudebníků je považováno dílo „ Vize Tundalu“(viz odkaz níže), publikované v 's-Hertogenbosch ve městě, podrobně popisující autorovu mystickou návštěvu Nebe a Pekla, odkud zjevně pochází obraz ledem pokrytého rybníka, podél kterého jsou hříšníci nuceni vždy klouzat na vratkých saních nebo bruslích.

Na zamrzlém jezeře uprostřed nejistě balancuje další hříšník na obrovské brusli, ale ta ho unáší přímo do polyny, kde už se v ledové vodě plácá další hříšník. Tyto obrázky jsou inspirovány starým holandským příslovím, jehož význam je podobný našemu výrazu „podle tenký led". O něco výše jsou vyobrazeni lidé jako pakomáry, kteří se hrnou do světla lucerny; na opačné straně visí „odsouzen k věčné smrti“ v „oku“ dveřního klíče.

Ďábelský mechanismus – orgán sluchu izolovaný od těla – tvoří pár obřích uší probodnutých šípem s dlouhou čepelí uprostřed. Existuje několik výkladů tohoto fantastický motiv: podle některých je to náznak lidské hluchoty ke slovům evangelia "kdo má uši, slyš." Písmeno „M“ vyryté na čepeli označuje buď značku puškaře nebo iniciálu malíře, z nějakého důvodu zvlášť nepříjemného pro umělce (snad Jan Mostaert), nebo slovo „Mundus“ („Mír“), označující univerzální význam mužský rod, symbolizovaný ostřím, nebo jméno Antikrista, které bude v souladu se středověkými proroctvími začínat tímto písmenem.

Podivné stvoření s ptačí hlavou a velkou průsvitnou bublinou pohltí hříšníky a jejich těla pak svrhne do dokonale kulaté žumpy. Tam je lakomec odsouzen k věčnému vyprázdnění se zlatými mincemi a ten druhý. zjevně žrout – nonstop chrlí snědené lahůdky. Motiv démona nebo ďábla sedícího na vysoké židli je vypůjčen z textu „The Vision of Tundal.“ U paty Satanova trůnu, vedle plamenů pekelných, černý démon s oslíma ušima objímá nahou ženu. s ropuchou na hrudi. Tvář ženy se odráží v zrcadle, přinýtovaná k hýždě jiného, ​​zeleného démona – taková je odplata pro ty, kteří podlehli hříchu pýchy.

Vnější křídla

Vnější křídla

Při pohledu na grisaille obrazy zvenčí divák ještě netuší, jaká barevná a obrazová vřava se skrývá uvnitř. V ponurých tónech je svět zobrazen třetí den poté, co jej Bůh stvořil z velké prázdnoty. Země je již pokryta zelení, obklopena vodami, osvětlena sluncem, ale zatím na ní nelze najít lidi ani zvířata. Nápis na levé straně zní: "Řekl a stalo se"(Žalm 32:9), vpravo - "Přikázal a objevilo se"(Žalm 149:5).

Literatura

• Battilotti, D. Bosch. M., 2000
• Bosing, W. Hieronymus Bosch: Mezi peklem a nebem. M., 2001
• Dzeri, F. Bosch. Zahrada pozemských rozkoší. M., 2004
• Zorilla, H. Bosch. Aldeasa, 2001
• Igumnová, E. Bosch. M., 2005
• Coplestone, T. Hieronymus Bosch. Život a umění. M., 1998
• Mander, K van. Kniha o umělcích. M., 2007
• Mareinissen, R. H., Reifelare, P. Hieronymus Bosch: umělecké dědictví. M., 1998
• Martin, G. Bosch. M., 1992
• Nikulin, N. N. Zlatý věk holandská malba. XV století. M., 1999
• Tolnay, S. Bosch. M., 1992
• Fomin, G. I. Hieronymus Bosch. M., 1974. 160. léta. Belting, Hansi. Hieronymus Bosch: Zahrada pozemských rozkoší. Mnichov, 2005
• Dixon, Laurinda. Bosch A&I (Umění a nápady). NY, 2003
• Gibson, Walter S. Hieronymus Bosch. New York; Toronto: Oxford Univ. tisk, 1972
• Harris, Lynda. Tajná hereze Hieronyma Bosche. Edinburgh, 1996
• Snyder, Jamesi. Bosch v perspektivě. New Jersey, 1973.

Odkazy

• Obrazy z muzea Prado v nejvyšším rozlišení na Google Earth
• "Zahrada pozemských rozkoší" v databázi muzea Prado (španělsky)

Hieronymus Bosch
Obrazy
Fragmenty triptychy
Triptychy
Grafika	Slyšení lesa a pozorování pole (cca 1500) Stromový muž (1475–1516) Hnízdo sov (1455-1516) Dvě monstra (1470-1516) Želva s lebkou na krunýři a okřídleným démonem (1470-1516) Dvě čarodějnice (asi 1450–1516) Náčrtky monster (1465-1516) Úl a čarodějnice (1455-1516) Čarodějnice (asi 1475–1525)
obrazy, připisováno Bosch	Pokušení sv. Anthony (1510) Hlava halapartníka (cca 1500) Ženská hlava (cca 1500) Dvě mužské hlavy (asi 1475–1480) Svatý Jakub a kouzelník (1550-1575) Uctívání dětí (?) Klanění tří králů (1500–1510) Smrt děvky (1490-1510) Poslední soud(kolem roku 1515) Koncert kouzelníka (1475–1480) (asi 1516)

Mistrovská díla severní gotiky
Malování	Třeboňský oltář Wilton Diptych Dortmundský oltář Flémal oltář Merode Zvěstovací oltář Gent Portrét Arnolfini Madonna kancléř Rolen Petrohrad Zvěstování Sestup z kříže Portrét ženy (Rogier) Melun Diptych Jacopo Tania oltář Sedm radostí Marie Portin Stwostar Altar Altar seno Zahrada pozemských rozkoší Poslední soud (Bosch) Isenheimský oltář
Miniaturní

Umění Nizozemska v 15. a 16. století
Oltář „Zahrada pozemských rozkoší“ – nejslavnější triptych Hieronyma Bosche, který dostal své jméno podle tématu ústřední části, je zasvěcen hříchu smyslnosti – Luxurii. Je nepravděpodobné, že by triptych mohl být v kostele jako oltář, ale všechny tři obrazy jsou obecně v souladu s ostatními Boschovými triptychy. Možná tuto práci dělal pro nějakou malou sektu, která vyznávala „volnou lásku“. Právě toto Boschovo dílo, zejména fragmenty ústřední malby, bývá uváděno jako ilustrace, právě zde se naplno projevuje jedinečná tvůrčí představivost umělce. Trvalé kouzlo triptychu spočívá ve způsobu, jakým umělec prostřednictvím mnoha detailů vyjadřuje hlavní myšlenku. Levé křídlo triptychu zobrazuje Boha, jak představuje Evu ohromenému Adamovi v klidném a pokojném ráji.

V centrální části řada různě interpretovaných scén zobrazuje skutečnou zahradu rozkoší, kde se tajemné postavy pohybují s nebeským klidem. Pravé křídlo zachycuje nejstrašnější a nejznepokojivější obrazy celé Boschovy práce: složité mučící stroje a monstra vytvořená jeho fantazií. Obraz je plný průhledných postav, fantastických struktur, příšer, které se staly halucinacemi, pekelné karikatury reality, na kterou se dívá pátravým, nesmírně ostrým pohledem. Někteří vědci chtěli v triptychu vidět obraz lidského života prizmatem jeho marnosti a obrazy pozemské lásky, jiní - triumf smyslnosti. Nevinnost a jistý odstup, s jakým jsou jednotlivé postavy vykládány, i příznivý postoj k tomuto dílu ze strany církevních úřadů však vedou k pochybnostem, že by jejím obsahem mohlo být oslavování tělesných požitků. Federico Zeri: "Zahrada pozemských rozkoší je obrazem ráje, kde byl zrušen přirozený řád věcí a kde vládne chaos a smyslnost, odvádějící lidi od cesty spásy. Tento triptych holandského mistra je jeho nejlyričtějším a tajemné dílo: v jím vytvořeném symbolickém panoramatu se mísí křesťanské alegorie s alchymistickými a esoterickými symboly, které daly vzniknout těm nejextravagantnějším hypotézám o náboženské ortodoxii umělce a jeho sexuálních sklonech.“

Centrální část je na první pohled snad jedinou idylkou v Boschově díle. Rozlehlý prostor zahrady zaplňují nazí muži a ženy, kteří si pochutnávají na gigantických bobulích a plodech, hrají si s ptáky a zvířaty, cákají se ve vodě a především se otevřeně a bezostyšně oddávají milostným radovánkám v celé jejich rozmanitosti. Jezdci v dlouhé řadě jako na kolotoči jezdí kolem jezera, kde se koupou nahé dívky; několik postav se sotva znatelnými křídly se vznáší na obloze. Tento triptych je zachovalejší než většina velkých oltářních obrazů Bosch a bezstarostná zábava, která v kompozici stoupá, je zdůrazněna jeho jasným, rovnoměrně rozloženým světlem po celé ploše, absencí stínů a jasnou sytou barvou. Na pozadí trávy a listí se jako podivné květiny třpytí bledá těla obyvatel zahrady, která se vedle tří nebo čtyř postav s černou pletí, umístěných tu a tam v tomto davu, zdají ještě bělejší. Za duhovými fontánami a budovami. kolem jezera v pozadí je na obzoru vidět hladká linie postupně tajících kopců. Miniaturní postavy lidí a fantasticky obrovské, bizarní rostliny působí stejně nevinně jako vzory středověkého ornamentu, který umělce inspiroval.

Může se zdát, že obraz zobrazuje „dětství lidstva“, „zlatý věk“, kdy lidé a zvířata pokojně existovali vedle sebe, aniž by se sebemenší námahy dostávali plodů, které jim země hojně dávala. Neměli bychom však předpokládat, že dav nahých milenců se podle Boschova plánu měl stát apoteózou bezhříšné sexuality. Pro středověkou morálku byl pohlavní styk, který se ve 20. století konečně naučil být vnímán jako přirozená součást lidské existence, častěji důkazem toho, že člověk ztratil svou andělskou povahu a klesl. V lepším případě byla kopulace považována za nutné zlo, v horším za smrtelný hřích. Pro Bosch je s největší pravděpodobností zahrada pozemských potěšení světem zkaženým chtíčem.

Plátna nizozemského umělce Hieronyma Bosche jsou rozpoznatelná pro své fantastické zápletky a jemné detaily. Jedním z nejznámějších a nejambicióznějších děl tohoto umělce je triptych „Zahrada pozemských rozkoší“, který je již více než 500 let kontroverzní mezi milovníky umění po celém světě.

1. Triptych je pojmenován podle svého centrálního panelu

Ve třech částech jednoho obrazu se Bosch pokusil vykreslit celou lidskou zkušenost – od pozemského života až po život posmrtný. Levý panel triptychu zobrazuje nebe, pravý peklo. Uprostřed je Zahrada pozemských rozkoší.

2. Datum vzniku triptychu není známo

Bosch svá díla nikdy nedatoval, což práci historiků umění komplikuje. Někteří tvrdí, že Bosch začal malovat Zahradu pozemských rozkoší v roce 1490, když mu bylo asi 40 let (jeho přesný rok narození také není znám, ale předpokládá se, že Holanďan se narodil v roce 1450). A grandiózní dílo bylo dokončeno v letech 1510 až 1515.

3. "Ráj"

Umělečtí kritici tvrdí, že rajská zahrada je zobrazena v době stvoření Evy. Na obrázku to vypadá jako nedotčená země obývaná tajemnými tvory, mezi kterými můžete spatřit i jednorožce.

4. Skrytý význam

Někteří kunsthistorici se domnívají, že prostřední panel zobrazuje lidi, kteří zešíleli pro své hříchy, kteří propásnou šanci získat věčnost v nebi. Bosch vyobrazoval chtíč s mnoha nahými postavami zapojených do lehkomyslných činností. Věří se, že květiny a ovoce symbolizují dočasné potěšení těla. Někteří dokonce navrhli, že skleněná kupole, která zakrývá několik milenců, symbolizuje vlámské rčení "Štěstí je jako sklo - jednou se rozbije."

5. Zahrada pozemských rozkoší = Ztracený ráj?

Docela populární interpretace triptychu je, že nejde o varování, ale o konstatování skutečnosti: člověk prohrál Správná cesta. Podle této interpretace by se obrazy na panelech měly prohlížet postupně zleva doprava a nepovažovat centrální panel za rozcestí mezi peklem a nebem.

6. Tajemství malby

Boční panely triptychu nebe a peklo lze přeložit a zakrýt tak středový panel. Na vnější straně bočních panelů je vyobrazena poslední část „Zahrady pozemských rozkoší“ – obraz Světa třetího dne po stvoření, kdy je Země již pokryta rostlinami, ale ještě zde nejsou žádná zvířata ani lidé.

Vzhledem k tomu, že tento obrázek je v podstatě úvodem k tomu, co je zobrazeno na vnitřním panelu, je proveden v monochromatickém stylu známém jako grisaille (toto bylo běžné v dobových triptych a nemělo to zhoršovat barvy vystaveného interiéru. ).

7. Zahrada pozemských rozkoší je jedním ze tří podobných triptychů, které Bosch vytvořil.

Boschovy dva tematické triptychy, podobné Zahradě pozemských rozkoší, jsou Poslední soud a Vozík sena. Každý z nich může být zvážen časová posloupnost zleva doprava: biblické stvoření člověka v zahradě Eden, moderní život a její nepořádek, hrozné následky v pekle.

8. Jedna část obrázku ukazuje Boschovu oddanost rodině.

O životě holandský umělecéra raná renesance se dochovalo velmi málo spolehlivých faktů, ale je známo, že jeho otec a děd byli také umělci. Boschův otec Antonius van Aken byl také poradcem Illustrious Brotherhood Svatá matko Boží- skupiny křesťanů, kteří uctívali Pannu Marii. Krátce před zahájením práce na Zahradě pozemských rozkoší následoval Bosch příkladu svého otce a také vstoupil do bratrstva.

9. Přestože je triptych náboženský, nebyl namalován pro kostel.

Přestože je dílo umělce zjevně vytvořeno s náboženskou tématikou, bylo příliš zvláštní na to, aby bylo vystaveno v náboženské instituci. Je mnohem pravděpodobnější, že dílo bylo vytvořeno pro bohatého mecenáše, možná člena Slavného bratrstva Panny Marie.

10. Obraz mohl být ve své době velmi populární.

"Zahrada pozemských rozkoší" byla poprvé v historii zmíněna v roce 1517, kdy italský kronikář Antonio de Beatis zaznamenal toto neobvyklé plátno v bruselském paláci rodu Nassau.

11. Slovo Boží je na obrázku znázorněno dvěma rukama

První scéna je zobrazena v ráji, kde Bůh pozvedává pravici a vede Evu k Adamovi. Panel Peklo má úplně stejné gesto, ale ruka ukazuje umírající hráče do pekla níže.

12. Barvy malby mají také skrytý význam.

Růžová barva symbolizuje božství a zdroj života. Modrá barva odkazuje na Zemi, stejně jako na pozemské radosti (lidé jedí například modré bobule z modrých jídel a dovádějí v modrých rybnících). Červená představuje vášeň. hnědá barva symbolizuje mysl. A konečně zelená, která je v „Ráji“ všudypřítomná, v „Peklu“ téměř úplně chybí – symbolizuje laskavost.

13. Triptych je mnohem větší, než si všichni myslí

Triptych „Zahrada pozemských rozkoší“ je vlastně prostě obrovský. Rozměry jeho středového panelu jsou asi 2,20 x 1,89 metru a každý boční panel je 2,20 x 1 metr. Rozložená šířka triptychu je 3,89 metru.

14. Bosch vytvořil skrytý autoportrét na obraze

Je to jen odhad, ale historik umění Hans Belting navrhl, že Bosch se na panelu Peklo zobrazil rozděleného na dvě části. Podle této interpretace je umělcem muž, jehož tělo připomíná prasklou skořápku, ironicky se usmívá při pohledu na pekelné scény.

15. Bosch si získal pověst inovativního surrealisty díky „Zahradě pozemských rozkoší“

Až do dvacátých let, před příchodem obdivovatele Bosch Salvadora Dalího, nebyl surrealismus populární. Nějaký současní kritici Bosch je nazýván otcem surrealismu, protože maloval 400 let před Dalím.

Pokračování tématu tajemné obrazy o tom budeme vyprávět - nejzáhadnější ze všech cizinců.