« Starlight Night„Današnji dan je postao jedan od glavnih vizitke poznati i kontroverzni Vincent Van Gogh. Danas možete vidjeti originalnu sliku u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku, gdje je izložena od 41. prošlog stoljeća. Neprestano je specifičan stil slike izazivao burne kritike, ali uvijek je bilo više onih koji su joj se divili.

Istorija stvaranja

Kao i mnoga druga remek djela, gore " Zvjezdana noć„Autor je radio u San Remiju. U to vrijeme, Van Gog se liječio u bolnici u ovom gradu. Umjetnikov brat je insistirao da se Vincentu dozvoli slikanje. Često se periodi povezani s liječenjem smatraju najplodnijim. Doktori su primijetili značajno poboljšanje zdravlja ako bi umjetnik uzeo četke i stvarao.

Slika "Zvjezdana noć" pojavila se u jednom od perioda pogoršanja bolesti. Važno je napomenuti da je slikana ne iz života, već iz sjećanja, iako je umjetnik rijetko pribjegavao ovoj metodi prenošenja značenja platna u svom radu. U poređenju sa kreacijama koje su ranije pisane, može se uočiti dinamičnost i maksimalna izražajnost, kako u temi tako iu upotrebi raspon boja.

Tradicionalno je korišteno platno veličine 920x730 mm, karakteristično za Van Gogha. Poznavaoci umjetnosti preporučuju gledanje stvaralaštva iz daljine (izdaleka), tvrdeći da to značajno poboljšava njegovu percepciju.

Stilistika

Vincent kao da je provukao noćni pejzaž kroz filter svoje svijesti i umjetnosti kreativna vizija. Glavni elementi kompozicije su zvijezde i mjesec. Zato su najjasnije izražene, da privuku maksimalnu pažnju. Upotreba posebne tehnologije za njihovu izradu dodala je nevjerovatnu dinamiku i imaginarno kretanje. Gledalac vidi ne samo očaravajuću svjetlost, već i dubinu beskrajnog noćnog neba.

Prednji plan s lijeve strane označen je obrisima čempresa, koji kao da sežu prema nebesima. Postoji potpuni osjećaj da im je zemlja tuđa i samo želja drveće - otrgnuti se od nebeskog svoda i pridružiti se zvijezdama.

Selo koje se nalazi u podnožju brda (dole desno na slici) prikazano je kao posebno ravnodušno i ravnodušno prema onome što se dešava na nebu. Napravljen u posebno tamnim bojama, čini se da se gubi među glavnom kompozicijom i manje je upečatljiv.

Opšte performanse

Nemoguće je ne primijetiti virtuoznost autora, koji je vješto kombinirao i kombinirao radikalno suprotne boje. Ekspresiju distorzije po kojoj je ovo platno poznato dodaju potezi kista nanesenim jedinstvenom tehnikom. Gledajući kompoziciju u cjelini, možete primijetiti jedinstvenu ravnotežu tonova. Van Gogh je uspio postići najjasniji mogući raspored tamnog i svijetle boje. Na primjer, tmurni čempresi vješto uravnotežuju previše svijetli mjesec, zbog čega se nalaze u različitim kutovima.

Zvjezdana noć na jedinstven način bilježi zadivljujuću dubinu prostora. Samo kompetentna upotreba poteza, koji se razlikuju po veličini i smjeru nanošenja, kao i korištenje pažljivo odabranih boja, omogućili su da prikazani prostor bude lagan i istovremeno dubok.

Unatoč činjenici da su prilikom slikanja koristili platno različitim stilovima, završeno slikanje Općenito se smatra slikovitim, a ne linearnim. Linearno konturne linije Prikazano selo prilično prenosi zemljanost, dok slikoviti mjesec i nebo govore o nebeskom i tajanstvenom porijeklu.

Popularni umjetnici

Iz slika Vincenta van Gogha prilično je lako pratiti umjetnikovu medicinsku povijest: od sivih tema koje teže realizmu do svijetlih, lebdećih motiva, gdje su se miješale i halucinacije i orijentalne slike koje su bile moderne u to vrijeme.

"Zvjezdana noć" jedna je od Van Goghovih najprepoznatljivijih slika. Noć je vrijeme umjetnika. Kada se napio, postao je bunovan i izgubio se u veselju. Ali mogao je i melanholično otići na otvoreno. „Još mi je potrebna religija. Zato sam noću napustio kuću i počeo da crtam zvezde”, napisao je Vincent svom bratu Teu. Šta je Van Gog video na noćnom nebu?

Parcela

Noć je obavila zamišljeni grad. U prvom planu su čempresi. Ovo drveće, sa svojim sumornim tamnozelenim lišćem, simboliziralo je tugu i smrt u drevnoj tradiciji. (Nije slučajno da se čempresi često sade na grobljima.) U kršćanskoj tradiciji čempres je simbol vječni život. (Ovo drvo je raslo u rajskom vrtu i od njega je, pretpostavlja se, izgrađena Nojeva arka.) U Van Goghu čempres igra obje uloge: tugu umjetnika, koji će uskoro počiniti samoubistvo, i vječnost svemira. .

Auto portret. Saint-Rémy, septembar 1889

Da bi pokazao kretanje, da bi dodao dinamiku zaleđenoj noći, Van Gogh je smislio posebnu tehniku ​​- kada je slikao mjesec, zvijezde, nebo, polagao je poteze u krug. Ovo, u kombinaciji s prijelazima boja, stvara utisak da se svjetlost razlijeva.

Kontekst

Vincent je sliku naslikao 1889. godine u bolnici za duševne bolesti Saint-Paul u Saint-Rémy-de-Provenceu. Bio je to period remisije, pa je Van Gogh zatražio da ode u njegovu radionicu u Arlesu. Međutim, građani grada potpisali su peticiju tražeći da se umjetnik protjera iz grada. „Poštovani gradonačelniče“, piše u dokumentu, „mi dole potpisani želimo da Vam skrenemo pažnju da ovo Holandski umjetnik(Vincent Van Gogh) je izgubio razum i previše pije. A kad se napije, maltretira žene i djecu.” Van Gog se nikada neće vratiti u Arl.

Crtanje na pleneru noću je fasciniralo umjetnika. Prikaz boja je bio od najveće važnosti za Vincenta: čak je i u pismima svom bratu Teu često opisivao predmete koristeći različite boje. Manje od godinu dana prije Zvjezdane noći napisao je Zvjezdanu noć nad Ronom, u kojoj je eksperimentisao sa prikazivanjem boja noćnog neba i umjetnim osvjetljenjem, što je u to vrijeme bila novina.

"Zvjezdana noć nad Ronom", 1888

Sudbina umjetnika

Van Gog je živio 37 turbulentnih i tragičnih godina. Odrastanje kao omraženo dijete, koje se doživljavalo kao sin koji je rođen umjesto starijeg brata, koji je umro godinu dana prije rođenja dječaka, ozbiljnost njegovog oca-pastora, siromaštvo - sve je to uticalo na Van Goghovu psihu.

Ne znajući čemu da se posveti, Vincent nije mogao nigdje završiti studije: ili je dao otkaz, ili je bio izbačen zbog nasilnih nestašluka i traljavog izgleda. Slikarstvo je bilo bijeg od depresije s kojom se Van Gogh suočio nakon neuspjeha sa ženama i neuspjele karijere dilera i misionara.

Van Gog je takođe odbio da uči za umetnika, verujući da sve može sam da savlada. Međutim, nije bilo tako lako - Vincent nikada nije naučio crtati osobu. Njegove slike su privukle pažnju, ali nisu bile tražene. Razočaran i tužan, Vincent odlazi u Arl s namjerom da stvori “Radionicu juga” – svojevrsno bratstvo umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Tada se uobličio Van Goghov stil, koji je danas poznat, a sam umjetnik ga je opisao na sljedeći način: „Umjesto da pokušavam da precizno dočaram ono što mi je pred očima, koristim boju proizvoljnije, kako bih se izrazio potpunije.”

Prisoners Walk , 1890

U Arlesu je umjetnik živio proždrljivim životom u svakom smislu. Mnogo je pisao i puno pio. Pijane tuče su bile strašne lokalno stanovništvo, koji je na kraju čak tražio da se umjetnik protjera iz grada. Čuveni incident sa Gogenom dogodio se i u Arlu, kada je posle još jedna svađa Van Gog je napao svog prijatelja sa žiletom u rukama, a zatim, ili u znak pokajanja ili još jedan napad, odsjekao mu ušnu resicu. Sve okolnosti su još uvijek nepoznate. Međutim, dan nakon ovog incidenta, Vincent je odveden u bolnicu, a Gauguin je otišao. Nikada se više nisu sreli.

Tokom poslednja 2,5 meseca svog razderanog života, Van Gog je naslikao 80 slika. I doktor je potpuno vjerovao da je s Vincentom sve u redu. Ali jedne večeri se zaključao u svoju sobu i dugo nije izlazio. Komšije, koje su posumnjale da nešto nije u redu, otvorile su vrata i pronašle Van Goga sa metkom u grudima. Nisu mu uspjeli pomoći - 37-godišnji umjetnik je preminuo.

"I dalje imam strasnu potrebu", dozvoliću sebi ovu reč, "religije. Zato sam noću izašao iz kuće i počeo da crtam zvezde", napisao je Van Gog svom bratu Teu.

Vrijedi otići u New York, makar samo vidjeti nju, Van Goghovu Zvezdanu noć.

Ovdje bih želio dati tekst svog rada na analizi ove slike. U početku sam želio da preradim tekst kako bi bio konzistentniji sa člankom za blog, ali zbog grešaka u Wordu i nedostatka vremena, postaviću ga u originalnom obliku koji je bilo teško vratiti nakon programa neuspjeh. Nadam se da će čak i originalni tekst biti barem donekle zanimljiv.

Vincent Van Gogh (1853-1890) – svetao predstavnik postimpresionizam. Uprkos Van Goghovom teškom životnom putu i prilično kasnom razvoju umetnika, odlikovao se upornošću i vrednim radom, koji su mu pomogli da postigne odličan uspjeh vladanje tehnikama crtanja i slikanja. Tokom deset godina svog života posvećenog umjetnosti, Van Gogh je od iskusnog gledatelja (karijeru je započeo kao prodavač umjetnina, pa je poznavao mnoga djela) do majstora crtanja i slikanja. Ovaj kratak period postao je najživlji i najemotivniji u umjetnikovom životu.

Identitet Van Gogha obavijen je velom misterije u predstavi moderne kulture. Iako je Van Gogh ostavio veliko epistolarno nasljeđe (opsežna prepiska sa njegovim bratom Theom Van Goghom), izvještaji o njegovom životu sastavljani su dugo nakon njegove smrti i često su sadržavali izmišljene priče i iskrivljene poglede na umjetnika. S tim u vezi, pojavila se slika Van Gogha kao ludog umjetnika koji je u napadu odsjekao uvo, a kasnije se potpuno upucao. Ova slika privlači gledatelja misterijom rada ludog umjetnika, koji balansira na rubu genija i ludila i misterije. Ali ako pogledate činjenice iz Van Goghove biografije, njegovu detaljnu prepisku, tada se razotkrivaju mnogi mitovi, uključujući i one o njegovom ludilu.

Van Goghov rad je postao dostupan do širokog kruga tek nakon njegove smrti. U početku se njegov rad pripisivao različitim pravcima, ali su kasnije uključeni u postimpresionizam. Van Goghov rukopis se razlikuje od bilo čega drugog, pa se ne može porediti ni sa drugim predstavnicima postimpresionizma. Ovo je poseban način nanošenja razmaza, korištenje različita oprema potezi u jednom radu, određeni kolorit, izraz, kompozicione karakteristike, izražajna sredstva. Ovaj karakterističan način Van Gogha ćemo analizirati na primjeru slike “Zvjezdana noć” u ovom radu.

Formalno-stilska analiza

"Zvjezdana noć" je jedna od najomiljenijih poznata dela Van Gogh. Slika je naslikana u junu 1889. godine u Saint-Remyju i čuva se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku od 1941. godine. Slika je naslikana uljem na platnu, dimenzije – 73x92 cm, format – horizontalno izduženi pravougaonik, ova štafelajno slikarstvo. Zbog prirode tehnike, sliku treba gledati na dovoljnoj udaljenosti.

Gledajući sliku, vidimo noćni pejzaž. Najveći dio platna zauzima nebo - zvijezde, mjesec, prikazan veliki desno, i pokretno noćno nebo. Drveće se uzdiže u prvom planu s desne strane, a grad ili selo prikazano je ispod na lijevoj strani, skriveno u drveću. Pozadina su tamna brda na horizontu, koja se postepeno povećavaju s lijeva na desno. Slika, zasnovana na opisanoj radnji, nesumnjivo pripada žanru pejzaža. Možemo reći da umjetnik u prvi plan stavlja ekspresivnost i određenu konvencionalnost prikazanog, budući da glavnu ulogu u radu ima ekspresivna distorzija (boja, tehnika poteza kistom itd.).

Kompozicija slike je generalno izbalansirana - desno sa tamnim drvećem ispod, a lijevo sa jarko žutim mjesecom iznad. Zbog toga, kompozicija ima tendenciju da bude dijagonalna, uključujući i zbog brda koje se povećavaju s desna na lijevo. U njemu nebo prevladava nad zemljom, jer ona zauzima većina platno, odnosno gornji dio prevladava nad donjim. Istovremeno, kompozicija ima i spiralnu strukturu koja daje početni impuls pokretu, izražen u spiralnom toku na nebu u centru kompozicije. Ova spirala pokreće neka od drveća, zvijezde, ostatak neba, mjesec, pa čak i donji dio kompozicije - selo, drveće, brda. Tako se kompozicija iz statične prirode uobičajene za žanr pejzaža pretvara u dinamičan, fantastičan zaplet koji osvaja gledatelja. Stoga je nemoguće razlikovati pozadinu i jasno planiranje u radu. Tradicionalna pozadina, pozadina, prestaje biti pozadina, budući da je uključena u opšta dinamika slike, a prvi plan, ako uzmete drveće i selo, uključeno u kretanje u spiralu, prestaje da se ističe. Raspored slike je nejasan i nestabilan zbog kombinacije spiralne i dijagonalne dinamike. Na osnovu kompozicionog rješenja može se pretpostaviti da je ugao gledanja umjetnika usmjeren odozdo prema gore, budući da većinu platna zauzima nebo.

Nesumnjivo, u procesu percepcije slike, gledalac je uključen u interakciju sa slikom. To je očito iz opisanog kompozicionog rješenja i tehnika, odnosno dinamike kompozicije i njenog pravca. I također zahvaljujući shemi boja slike - shemi boja, svijetlim akcentima, paleti, tehnici poteza kistom.

Na slici je stvoren duboki prostor. To se postiže shemom boja, kompozicijom i kretanjem poteza, te razlikom u veličini poteza. Uključujući i zbog razlike u veličini onoga što je prikazano - veliko drveće, malo selo i drveće u njegovoj blizini, manja brda na horizontu, veliki mjesec i zvijezde. Šema boja stvara dubinu zahvaljujući tamnom prednjem planu drveća, prigušenim bojama sela i drveća oko njega, jarkim akcentima boja zvijezda i mjeseca, tamnim brdima na horizontu, zasjenjenim svjetlom trakom nebo.

Slika na mnogo načina ne ispunjava kriterijume linearnost, a većina izražava upravo slikovitost. Pošto su svi oblici izraženi bojom i potezima. Iako na slici donjeg plana - grada, drveća i brda, izdvaja se odvojenim tamnim konturnim linijama. Može se reći da umjetnik namjerno povezuje određene linearne aspekte kako bi naglasio razliku između gornje i donje ravni slike. Stoga je gornji plan, kompoziciono, značenjski i kolorističkim i tehničkim rješenjima najvažniji, najizrazitiji i najslikovitiji. Ovaj dio slike doslovno je izvajan bojom i potezima četkice, nema kontura niti bilo kakvih linearnih elemenata.

U vezi ravnost I dubine, onda slika gravitira prema dubini. To je izraženo u shemi boja - kontrastima, tamnijim ili zadimljenim nijansama, u tehnici - zbog različitih smjerova poteza, njihovih veličina, u kompoziciji i dinamici. Istovremeno, volumen objekata nije jasno izražen, jer je skriven velikim potezima. Volumeni se samo ocrtavaju pojedinačnim potezima konture ili se stvaraju kombinacijama boja poteza.

Uloga svjetlosti na slici nije značajna u poređenju sa ulogom boje. Ali možemo reći da su izvori svjetlosti na slici zvijezde i mjesec. To se može vidjeti po svjetlini naselja i drveća u dolini i tamnijem dijelu doline s lijeve strane, po tamnom drveću u prvom planu i tamnim brdima na horizontu, posebno onima koji se nalaze desno ispod mjeseca .

Prikazane siluete su usko povezane jedna s drugom. Neizražajne su zbog činjenice da su slikane velikim potezima, a iz istog razloga siluete same po sebi nisu vrijedne. Ne mogu se percipirati odvojeno od cijelog platna. Dakle, možemo govoriti o želji za integritetom unutar slike, postignutom tehnologijom. S tim u vezi, možemo govoriti o općenitosti onoga što je prikazano na platnu. Nema detalja zbog razmjera prikazanog (daleko, dakle gradovi, drveće, brda) i tehničkog rješenja slike - crtanje krupnim potezima, dijeljenje prikazanog u posebne boje takvim potezima. Stoga se ne može reći da slika prenosi raznolikost tekstura onoga što je prikazano. Ali generalizirani, grubi i pretjerani nagovještaj razlike u oblicima, teksturama i volumenima zbog tehničkog rješenja slike daje smjer poteza, njihova veličina i stvarna boja.

Boja u predstavama "Zvjezdana noć". glavna uloga. Kompozicija, dinamika, volumen, siluete, dubina, svjetlost podliježu boji. Boja na slici nije izraz volumena, već značenjski element. Dakle, zbog izraza boja, sjaj zvijezda i mjeseca je pretjeran. I ovaj izraz boja ne stvara samo naglasak na njima, već im daje značaj unutar slike, stvara njihov semantički sadržaj. Boja na slici nije toliko optički precizna koliko je ekspresivna. Korištenje kombinacija boja stvara umjetnička slika, ekspresivnost platna. Na slici dominiraju čiste boje, čije kombinacije stvaraju nijanse, volumene i kontraste koji utiču na percepciju. Granice mrlja u boji su prepoznatljive i izražajne, jer svaki potez stvara mrlju boje koja se razlikuje u kontrastu sa susjednim potezima. Van Gog se fokusira na tačkaste poteze koji fragmentiraju volumen onoga što je prikazano. Na taj način postiže veći izraz boje i oblika i postiže dinamiku u slici.

Van Gogh stvara određene boje i njihove nijanse koristeći kombinaciju mrlja i poteza boja koji se međusobno nadopunjuju. Najtamniji dijelovi platna nisu svedeni na crnu, već samo na kombinaciju tamnih nijansi različite boje, stvarajući vrlo tamnu nijansu u percepciji, blisku crnoj. Ista stvar se događa i s najsvjetlijim mjestima - ne postoji čista bijela, ali postoji kombinacija poteza bijele s nijansama drugih boja, u kombinaciji s kojima bijela prestaje biti najvažnija u percepciji. Naglasci i refleksije nisu jasno izraženi, jer su izglađeni kombinacijama boja.

Možemo reći da slika sadrži ritmička ponavljanja kombinacija boja. Prisutnost ovakvih kombinacija kako na slici doline i naselja, tako i na nebu stvara cjelovitost percepcije slike. Razne kombinacije nijanse plave jedna s drugom i sa drugim bojama na cijelom platnu pokazuju da je to glavna boja koja se razvija na slici. Zanimljiva je kontrastna kombinacija plave sa nijansama žute. Površinska tekstura nije glatka, već reljefna zbog obima poteza, na nekim mjestima čak i sa prazninama u praznom platnu. Potezi su jasno prepoznatljivi i značajni za izraz slike i njenu dinamiku. Potezi su dugi, ponekad veći ili manji. Nanose se na različite načine, ali prilično gustom bojom.

Vraćajući se na binarne opozicije, mora se reći da sliku karakteriše otvorenost forme. Budući da pejzaž nije fiksiran na sebe, naprotiv, otvoren je, može se proširiti izvan granica platna, zbog čega integritet slike neće biti narušen. Slika je inherentna atektonski početak. Budući da svi elementi slike teže jedinstvu, ne mogu se izvući iz konteksta kompozicije ili platna, nemaju svoj integritet. Svi dijelovi slike podređeni su jednom konceptu i raspoloženju i nemaju autonomiju. To je tehnički izraženo u kompoziciji, u dinamici, u šarama boja i u tehničkom rješenju poteza. Slika predstavlja nepotpuna (relativna) jasnoća prikazano. Budući da su vidljivi samo dijelovi prikazanih objekata (naselja na drveću), mnogi se međusobno preklapaju (drveće, poljske kuće), mjerilo je promijenjeno kako bi se postigla semantička akcenta (zvijezde i mjesec su preuveličani).

Ikonografska i ikonološka analiza

Stvarni zaplet “Zvjezdane noći” ili prikazani pejzaž teško je uporediti sa slikama drugih umjetnika, a još manje staviti u niz sličnih radova. Pejzaži koji prikazuju noćne efekte impresionisti nisu koristili, jer su za njih svjetlosni efekti drugačije vrijeme dnevnim satima i rad na otvorenom. Postimpresionisti, čak i ako su se okrenuli pejzažima koji nisu iz života (poput Gauguina, koji je često slikao po sjećanju), ipak su birali dnevnim satima dana i koristio nove načine prikazivanja svjetlosnih efekata i individualnih tehnika. Stoga se prikaz noćnih pejzaža može nazvati odlikom Van Goghovog stvaralaštva („Terasa kafića noću“, „Zvjezdana noć“, „Zvjezdana noć nad Ronom“, „Crkva u Auversu“, „Put sa čempresima i zvijezdama“ ”).

Karakteristika Van Goghovih noćnih pejzaža je upotreba kontrasta boja kako bi se naglasili važni elementi slike. Najčešće se koristio kontrast nijansi plave i žute. Noćne pejzaže Van Gogh je uglavnom slikao po sjećanju. S tim u vezi, oni su više pažnje posvetili ne reprodukciji stvarnih svjetlosnih efekata viđenih ili zanimljivih umjetnika, već su naglašavali ekspresivnost i neobičnost svjetlosnih i kolornih efekata. Stoga su svjetlosni i koloristički efekti pretjerani, što im daje dodatno značenje u slikama.

Ako se okrenemo ikonološkoj metodi, onda u proučavanju "Zvjezdane noći" možemo pratiti dodatna značenja u broju zvijezda na platnu. Neki istraživači povezuju jedanaest zvijezda na Van Goghovoj slici sa starozavjetnom pričom o Josifu i njegovoj jedanaestorici braće. „Slušaj, ponovo sam sanjao“, rekao je. “Bilo je u njemu sunce i mjesec i jedanaest zvijezda, i svi su mi se poklonili.” Postanak 37:9. S obzirom na Van Goghovo poznavanje religije, njegovo proučavanje Biblije i pokušaje da postane svećenik, uključivanje ove priče kao dodatnog značenja je opravdano. Iako je teško ovo upućivanje na Bibliju smatrati određujućim semantički sadržaj slike, jer zvijezde čine samo dio platna, a prikazani grad, brda i drveće nisu povezani s biblijskim zapletom.

Biografska metoda

Kada se razmatra Zvjezdana noć, teško je bez biografske metode istraživanja. Van Gog ju je naslikao 1889. dok je bio u bolnici Saint-Rémy. Tamo je, na zahtjev Thea Van Gogha, Vincentu bilo dozvoljeno da slika u ulju i crta crteže tokom perioda poboljšanja svog stanja. Periodi poboljšanja bili su praćeni kreativnim uzletom. Van Gog je sve svoje slobodno vrijeme posvetio radu na otvorenom i dosta je pisao.

Važno je napomenuti da je "Zvjezdana noć" napisana po sjećanju, što je neobično za Van Goghov kreativni proces. Ova okolnost može naglasiti posebnu izražajnost, dinamiku i boju slike. S druge strane, ove karakteristike slike mogu se objasniti mentalno stanje umjetnika dok je bio u bolnici. Njegov krug kontakata i mogućnosti za akciju su bili ograničeni, a napadi su se dešavali sa u različitom stepenu intenzitet. I samo u periodima poboljšanja imao je priliku da radi ono što voli. U tom periodu slikarstvo je postalo posebno važan način samoostvarenja za Van Gogha. Stoga platna postaju živahnija, izražajnija i dinamičnija. Umjetnik u njih unosi veliku emocionalnost, jer je to jedino mogući način izraziti to.

Zanimljivo je da Van Gog, koji u pismima svom bratu detaljno opisuje svoj život, razmišljanja i djela, samo usputno pominje Zvjezdanu noć. I premda se do tada Vincent već udaljio od crkve i crkvenih dogmi, on piše svom bratu: „Još uvijek mi je strasno potrebna“, dozvolit ću sebi ovu riječ, „vjera. Zato sam noću izašao iz kuće i počeo da crtam zvezde."

Poređenje "Zvjezdane noći" sa više rani radovi, možemo reći da je među najizražajnijim, emotivnijim i najuzbudljivijim. Prateći promjenu u njegovom stilu pisanja kroz njegov stvaralački rad, primjetan je porast ekspresivnosti, intenziteta boja i dinamike u Van Goghovim djelima. "Zvjezdana noć nad Ronom", napisana 1888. - godinu dana prije "Zvjezdane noći", još nije ispunjena tim vrhuncem emocija, ekspresivnosti, bogatstva boja i tehničkih rješenja. Također možete primijetiti da su slike koje su uslijedile nakon “Zvjezdane noći” postale izražajnije, dinamičnije, emocionalno teške i svjetlije u boji. Većina živopisnih primjera- “Crkva u Auversu”, “Pšenično polje sa vranama”. Tako se “Zvjezdana noć” može opisati kao posljednji i najizrazitiji, dinamičniji, emocionalni i živopisno obojen period Van Goghovog stvaralaštva.

Opis Van Goghove slike "Zvjezdana noć"

Diler imenovan u Pariz 1875 umjetnička galerija Vincent Van Gogh nije ni slutio da će mu ovaj grad promijeniti život. Mladi čovjek privučen izložbama u Luvru i Luksemburškom muzeju, počeo je i sam da uči slikarstvo. Istina, pomalo ponesen religijom, koja je postala oduška nakon nesretne londonske ljubavi.

Nekoliko godina kasnije našao se u jednom belgijskom selu, ali ne više kao diler, već kao propovjednik. Vidi da religija nije zainteresirana za ublažavanje ljudske patnje i odlučujući izbor u njegovom životu je umjetnost.

Vrijedi napomenuti da je razumijevanje Van Goghovih motiva i pogleda na svijet prilično teško, uprkos jednostavnosti njegovih slika. Biografi stalno ističu njegovu Holandsko porijeklo, isto kao i Rembrantovo, zaboravljajući da ih je bilo u porodici umjetnika mentalna bolest. Sekao je uši i pio apsint, pokušavajući da pronađe vezu između čoveka i spoljašnjeg sveta, slikao je suncokrete, autoportrete i „Zvezdanu noć“.

Zanimljivo, poznata slika, koji se sada nalazi u njujorškom muzeju savremena umjetnost nije prvi Van Goghov pokušaj da naslika nebo noću. Dok je bio u Arlu, stvorio je “Zvjezdanu noć nad Ronom”, ali to uopće nije bilo ono što je autor želio. A umjetnik je želio fantastičnost, nestvarnost i neverovatan svet. U pismima bratu želju za slikanjem zvijezda i noćnog neba naziva manjkom religije i kaže da mu se ideja za platno rodila davno: čempresi, zvijezde na nebu i, možda, , polje zrele pšenice.

Dakle, slika, koja je plod umjetnikove mašte, naslikana je u Saint-Remyju. "Zvjezdana noć" se i dalje smatra najfantasmagoričnijom i misterioznog platna od strane umjetnika - tako se osjećaju nefikcionalna priroda radnje i njen vanzemaljski karakter. Takve crteže obično prave djeca, prikazujući svemirski brod ili raketa, a evo umetnika kome je suština okolnog sveta toliko važna.

Nije tajna činjenica da je slika naslikana u psihijatrijskoj bolnici. Van Gogha su u to vrijeme mučili napadi ludila, koji su bili nepredvidivi i spontani. Tako je "Zvjezdana noć" za njega postala svojevrsna terapija koja mu je pomogla da se izbori sa bolešću. Otuda njegova emocionalnost, kolorit i posebnost - u bolnici uvijek postoji nestašica svijetle boje, senzacije i iskustva. Možda je zato “Zvjezdana noć” postala jedan od must have u umjetničkom svijetu - o njoj govore kritičari više od jedne generacije, privlači posjetitelje muzeja, umnožava se, izvezuje na jastucima...

Slika ima bezbroj interpretacija, počevši od broja prikazanih zvijezda. Ima ih jedanaest, po sjaju i zasićenosti podsjećaju na Vitlejemsku zvijezdu. Ali evo problema: 1889. Van Gogh više nije bio zainteresiran za teologiju i nije osjećao potrebu za religijom, ali je legenda o Isusovom rođenju uvelike utjecala na njegov pogled na svijet. Bila je to takva noć i tako tajanstveni sjaj zvijezda koji su obilježili Božić. Još jedan momenat biblijskog tumačenja slike vezuje se za Knjigu Postanka, naime sa citatom iz nje: „... Opet sam usnio san... U njemu su bili sunce i mjesec, i jedanaest zvijezda, i svi su mi se klanjali.”

Osim mišljenja istraživača o utjecaju religije na Van Goghovo stvaralaštvo, postoje pedantni geografi koji još uvijek nisu shvatili kakvo je naselje umjetnik naslikao. Sreća se ne smiješi ni astronomima: oni ne mogu razumjeti koja su sazviježđa prikazana na platnu. I prognostičari su na gubitku: kako se nebo kovitla od vihora ako je noću obavijeno vedrinom i hladnom ravnodušnošću.

I samo je jedini nagoveštaj rešenja dao sam umetnik, pisajući 1888. godine: „Gledajući u zvezde, uvek počinjem da sanjam. Pitam se: zašto bi nam svetle tačke na nebu bile manje dostupne od crnih tačaka na mapi Francuske? Dakle, istraživači još uvijek odlučuju koji je dio zemlje visoke mode Van Gogh prikazao.

Šta je to što je prikazano na ovoj slici da muči milione, terajući ih da traže rešenje? Selo na pozadini zvjezdanog neba, i to je to. Da li je to sve? Plavo spiralno nebo zauzima ceo prostor, a selo je samo pozadina neba. Veličanstvenost neba donekle ublažuju nevjerovatno jarko žute zvijezde, a misteriju "Zvjezdane noći" daju čempresi, na koje pravo polažu i nebo i zemlja.

Zanimljivo je da panorama sela ima karakteristike karakteristične i za sjeverne i južne francuske regije. Zove se generalizovana slika čoveka naselja. I dok on spava, na nebu se događa misterija: svjetiljke se kreću, stvarajući nove svjetove na prijetećem i tako privlačnom nebu.

Mjesec i zvijezde su jednostavno nevjerovatni, dugo će se pamtiti: okruženi ogromnim oreolima u obliku sfera razne nijanse– zlatna, plava i misteriozna bijela. Nebeska tijela kao da emituju kosmičku svetlost, osvetljavajući plavo-plavo spiralno nebo. Zanimljivo je da talasast ritam neba hvata i polumjesec i najsjajnije zvezde– sve je kao u duši samog Van Gogha. Spontanost "Zvjezdane noći" je zapravo razmetljiva. Slika je promišljena i komponirana vrlo pažljivo: djeluje uravnoteženo zahvaljujući čempresima i skladnom odabiru palete.

Njegova shema boja ne može a da ne iznenadi svojom jedinstvenom kombinacijom bogate tamnoplave (čak nijansa marokanske noći), bogate i nebesko plave, do crno zelene, čokoladno smeđe i morske zelene. Postoji nekoliko nijansi žute, kojima se umjetnik najbolje poigrava, prikazujući tragove zvijezda. Ima boju suncokreta, putera, žumance, blijedo žuta…. A sama kompozicija slike: drveće, polumjesec, zvijezde i grad u planinama ispunjena je istinski kosmičkom energijom...

Zvijezde izgledaju zaista bez dna, polumjesec daje utisak sunca, čempresi više liče na plamene jezike, a spiralne kovrče kao da nagoveštavaju Fibonačijev niz. Kakvo god bilo Van Goghovo stanje duha u to vrijeme, “Zvjezdana noć” ne ostavlja ravnodušnim nijednu osobu koja je vidjela barem njegovu reprodukciju.

Parcela

Noć je obavila zamišljeni grad. U prvom planu su čempresi. Ovo drveće, sa svojim sumornim tamnozelenim lišćem, simboliziralo je tugu i smrt u drevnoj tradiciji. (Nije slučajno da se čempresi često sade na grobljima.) U hrišćanskoj tradiciji, čempres je simbol večnog života. (Ovo drvo je raslo u rajskom vrtu i od njega je, pretpostavlja se, izgrađena Nojeva arka.) U Van Goghu čempres igra obje uloge: tugu umjetnika, koji će uskoro počiniti samoubistvo, i vječnost svemira. .

Auto portret. Saint-Rémy, septembar 1889

Da bi pokazao kretanje, da bi dodao dinamiku zaleđenoj noći, Van Gogh je smislio posebnu tehniku ​​- kada je slikao mjesec, zvijezde, nebo, polagao je poteze u krug. Ovo, u kombinaciji s prijelazima boja, stvara utisak da se svjetlost razlijeva.

Kontekst

Vincent je sliku naslikao 1889. godine u bolnici za duševne bolesti Saint-Paul u Saint-Rémy-de-Provenceu. Bio je to period remisije, pa je Van Gogh zatražio da ode u njegovu radionicu u Arlesu. Međutim, građani grada potpisali su peticiju tražeći da se umjetnik protjera iz grada. „Poštovani gradonačelniče“, kaže se u dokumentu, „mi, dolje potpisani, želimo da vam skrenemo pažnju na činjenicu da je ovaj holandski umjetnik (Vincent Van Gogh) poludio i previše pije. A kad se napije, maltretira žene i djecu.” Van Gog se nikada neće vratiti u Arl.

Crtanje na pleneru noću je fasciniralo umjetnika. Prikaz boja je bio od najveće važnosti za Vincenta: čak je i u pismima svom bratu Teu često opisivao predmete koristeći različite boje. Manje od godinu dana prije Zvjezdane noći napisao je Zvjezdanu noć nad Ronom, u kojoj je eksperimentisao sa prikazivanjem boja noćnog neba i umjetnim osvjetljenjem, što je u to vrijeme bila novina.

"Zvjezdana noć nad Ronom", 1888

Sudbina umjetnika

Van Gog je živio 37 turbulentnih i tragičnih godina. Odrastanje kao omraženo dijete, koje se doživljavalo kao sin koji je rođen umjesto starijeg brata, koji je umro godinu dana prije rođenja dječaka, ozbiljnost njegovog oca-pastora, siromaštvo - sve je to uticalo na Van Goghovu psihu.

Ne znajući čemu da se posveti, Vincent nije mogao nigdje završiti studije: ili je dao otkaz, ili je bio izbačen zbog nasilnih nestašluka i traljavog izgleda. Slikarstvo je bilo bijeg od depresije s kojom se Van Gogh suočio nakon neuspjeha sa ženama i neuspjele karijere dilera i misionara.

Van Gog je takođe odbio da uči za umetnika, verujući da sve može sam da savlada. Međutim, nije bilo tako lako - Vincent nikada nije naučio crtati osobu. Njegove slike su privukle pažnju, ali nisu bile tražene. Razočaran i tužan, Vincent odlazi u Arl s namjerom da stvori “Radionicu juga” – svojevrsno bratstvo umjetnika istomišljenika koji rade za buduće generacije. Tada se uobličio Van Goghov stil, koji je danas poznat, a sam umjetnik ga je opisao na sljedeći način: „Umjesto da pokušavam da precizno dočaram ono što mi je pred očima, koristim boju proizvoljnije, kako bih se izrazio potpunije.”

, 1890

U Arlesu je umjetnik živio proždrljivim životom u svakom smislu. Mnogo je pisao i puno pio. Pijane tučnjave uplašile su lokalne stanovnike, koji su na kraju čak tražili da se umjetnik protjera iz grada. U Arlu se dogodio i čuveni incident sa Gogenom, kada je Van Gog nakon još jedne svađe napao svog prijatelja sa žiletom u rukama, a zatim mu, ili u znak pokajanja, ili u drugom napadu, odsekao ušnu resicu. Sve okolnosti su još uvijek nepoznate. Međutim, dan nakon ovog incidenta, Vincent je odveden u bolnicu, a Gauguin je otišao. Nikada se više nisu sreli.

Tokom poslednja 2,5 meseca svog razderanog života, Van Gog je naslikao 80 slika. I doktor je potpuno vjerovao da je s Vincentom sve u redu. Ali jedne večeri se zaključao u svoju sobu i dugo nije izlazio. Komšije, koje su posumnjale da nešto nije u redu, otvorile su vrata i pronašle Van Goga sa metkom u grudima. Nisu mu uspjeli pomoći - 37-godišnji umjetnik je preminuo.