Teško je imenovati sliku koja bi imala isti uspjeh među savremenicima kao "Posljednji dan Pompeja". Čim je platno završeno, rimska radionica Karla Brjulova došla je pod pravu opsadu. „INCeo Rim je hrlio da vidi moju sliku.”, - napisao je umetnik. Izložen 1833. u Milanu"Pompeji" bukvalno šokirao publiku. Novine i časopisi bili su puni pohvalnih recenzija,Brjulova su zvali živi Tizian, drugi Michelangelo, novi Raphael...

U čast ruskog umjetnika održane su večere i prijemi, a njemu su posvećene pjesme. Čim se Brjulov pojavio u pozorištu, sala je eksplodirala aplauzom. Slikara su prepoznavali na ulicama, obasipali cvećem, a ponekad se slavlje završavalo tako što su ga obožavaoci nosili u naručju uz pesme.

1834. slika, po izborukupac, industrijalac A.N. Demidova, bila izložena na Pariskom salonu. Reakcija ovdašnje javnosti nije bila tako vruća kao u Italiji (ljubomorni su! - objasnili su Rusi), ali je “Pompeja” nagrađena zlatnom medaljom Francuske akademije likovnih umjetnosti.

Oduševljenje i patriotski entuzijazam s kojim je slika dočekana u Sankt Peterburgu teško je zamisliti: zahvaljujući Brjulovu, rusko slikarstvo je prestalo da bude vrijedan učenik velikih Italijana i stvorilo je djelo koje je oduševilo Evropu!Slika je poklonjena Demidov Nikolas I , koji ju je nakratko smjestio u Carsku Ermitaž, a zatim poklonio Akademija umjetnosti

Prema memoarima jednog savremenika, „gomile posetilaca su, moglo bi se reći, upadale u hole Akademije da pogledaju Pompeje“. Razgovarali su o remek-djelu u salonima, dijelili mišljenja u privatnoj korespondenciji i bilježili u dnevnicima. Za Brjulova je ustanovljen počasni nadimak „Karlo Veliki“.

Impresioniran slikom, Puškin je napisao pesmu u šest stihova:
„Vezuv se otvorio - dim se izlije u oblaku - plamen
Široko razvijena kao borbena zastava.
Zemlja je uzburkana - od klimavih stubova
Idoli padaju! Narod vođen strahom
Pod kamenom kišom, pod upaljenim pepelom,
U gomili, stari i mladi, koji bježe iz grada.”

Gogol je divno posvetio "Posljednji dan Pompeja". dubinski članak, a pjesnik Evgenij Baratinski izrazio je opću radost u poznatoj improvizaciji:

« Jeste li ponijeli trofeje mira?
Sa tobom u očev baldahin,
I postao je "Posljednji dan Pompeja"
Prvi dan za ruski kist!”

Neumjereni entuzijazam je odavno splasnuo, ali i danas Brjulovljevo slikarstvo ostavlja snažan utisak, nadilazeći osjećaje koje slikarstvo, čak i vrlo dobro, obično izaziva u nama. Sta je bilo?

"Ulica grobnica" U dubini su Herkulanska vrata.
Fotografija druge polovine 19. veka.

Otkako su polovinom 18. veka počela iskopavanja u Pompejima, vlada interesovanje za ovaj grad, koji je uništen erupcijom Vezuva 79. godine nove ere. e., nije nestala. Evropljani su hrlili u Pompeje da lutaju kroz ruševine, oslobođeni sloja okamenjenog vulkanskog pepela, da se dive freskama, skulpturama, mozaicima i dive se neočekivanim nalazima arheologa. Iskopavanja su privukla umjetnike i arhitekte.

Bryullov , koji je prvi put posjetio iskopine 1827. godine, vrlo je precizno prenioosjećaj empatije za događaje od prije dvije hiljade godina, koji pokriva sve koji dolaze u Pompeje:“Prizor ovih ruševina nehotice me je prenio u vrijeme kada su ovi zidovi još bili naseljeni /.../. Ne možete proći kroz ove ruševine, a da ne osjetite neki potpuno novi osjećaj u sebi, zbog čega zaboravite sve osim strašnog incidenta s ovim gradom.”

Izrazite ovaj „novi osjećaj“, kreirajte nova slika antike - ne apstraktno muzejske, već holističke i punokrvne, kojoj je umjetnik težio u svom slikarstvu. Naviknuo se na eru sa pedantnošću i pažnjom arheologa: više od pet godina za stvaranje samog platna, površine 30 kvadratnih metara Trajalo je samo 11 mjeseci, a ostatak vremena zauzeti su pripremnim radovima.

„Ovaj krajolik sam preuzeo u potpunosti iz života, bez povlačenja ili dodavanja, stojeći leđima okrenut gradskim vratima kako bih vidio dio Vezuva kao glavni razlog“, podijelio je Brjulov u jednom od svojih pisama.Pompeji su imali osam kapija, alidalje je umjetnik spomenuo „stepenište koje vodi do Sepolcri Sc au ro " - monumentalna grobnica eminentnog sugrađanina Scaura, a to nam daje priliku da precizno utvrdimo mjesto radnje koje je izabrao Bryullov. Govorimo o Herkulanskim vratima Pompeja ( Porto di Ercolano ), iza koje je, već izvan grada, počela „Ulica grobova“ ( Via dei Sepolcri) - groblje sa veličanstvenim grobnicama i hramovima. Ovaj dio Pompeja bio je 1820-ih godina. je već bila dobro očišćena, što je slikaru omogućilo da rekonstruiše arhitekturu na platnu sa maksimalnom preciznošću.

Grobnica Scaura. Rekonstrukcija 19. stoljeća.

Rekreirajući sliku erupcije, Brjulov je slijedio poznata pisma Plinija Mlađeg Tacitu. Mladi Plinije je preživio erupciju morska luka Miseno severno od Pompeja i detaljno je opisao ono što je video: kuće koje kao da su se pomerale sa svojih mesta, plamen koji se široko širio konusom vulkana, vrući komadi plovućca koji padaju sa neba, jaka kiša pepela, crna neprobojna tama, vatrena cik-cak poput džinovske munje... I Brjulov je sve to prenio na platno.

Seizmolozi su zapanjeni koliko je uvjerljivo prikazao potres: gledajući kuće koje se ruše, može se odrediti smjer i jačina potresa (8 bodova). Vulkanolozi napominju da je erupcija Vezuva napisana sa svom mogućom tačnošću za to vrijeme. Historičari tvrde da se slika Brjulova može koristiti za proučavanje drevne rimske kulture.

Kako bi pouzdano uhvatio svijet drevnih Pompeja uništenih katastrofom, Brjulov je kao uzorke uzeo predmete i ostatke tijela pronađenih tokom iskopavanja, te napravio bezbroj skica u Arheološkom muzeju u Napulju. Metoda vraćanja umirućih poza mrtvih ulivanjem kreča u šupljine koje su nastala od tijela izmišljena je tek 1870. godine, ali čak i tokom stvaranja slike, kosturi otkriveni u okamenjenom pepelu svjedočili su o posljednjim grčevima i gestovima žrtava. . Majka koja grli svoje dvije kćeri; mlada žena koja je pala u smrt kada je pala sa kočije koja je udarila u kaldrmu koju je zemljotres istrgnuo iz pločnika; ljudi na stepenicama Skaurovog groba, štiteći svoje glave od kamenja stolicama i posuđem - sve to nije plod slikareve mašte, već umjetnički rekreirana stvarnost.

Na platnu vidimo likove obdarene portretnim crtama samog autora i njegove voljene, grofice Julije Samoilove. Brjulov je sebe prikazao kao umjetnika koji na glavi nosi kutiju kistova i boja. Na slici se četiri puta prepoznaju prekrasne Julijine crte: djevojka sa posudom na glavi, majka koja grli svoje kćeri, žena koja drži bebu na grudima, plemenita Pompejanka koja je pala sa polomljene kočije. Autoportret i portreti njegove devojke najbolji su dokaz da se Brjulov u svom prodoru u prošlost zaista zbližio sa događajem, stvarajući „efekat prisutnosti“ za gledaoca, čineći ga takoreći učesnikom onoga što je bilo dešava.

Fragment slike:
autoportret Brjulovai portret Julije Samoilove.
Fragment slike:
kompozicioni "trougao" - majka grli svoje ćerke.

Bryullovljevo slikarstvo svidjelo se svima - i strogim akademicima, pristašama estetike klasicizma, i onima koji su cijenili novost u umjetnosti i za koje je "Pompeji" postao, po Gogoljevim riječima, "svijetlo uskrsnuće slikarstva".Ovu novinu u Evropu je doneo svež vetar romantizma. Zasluga Brjulovljevog slikarstva obično se vidi u činjenici da je briljantni diplomac Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu bio otvoren za nove trendove. Istovremeno, klasicistički sloj slike često se tumači kao relikvija, neizbježna počast umjetnika rutinskoj prošlosti. No, čini se da je moguć i drugi zaokret: spajanje dvaju “izama” pokazalo se plodonosnim za film.

Neravnopravna, fatalna borba čovjeka sa elementima - takav je romantični patos slike. Izgrađena je na oštrim kontrastima tame i pogubne svjetlosti erupcije, neljudske moći bezdušne prirode i visokog intenziteta ljudskih osjećaja.

Ali postoji i nešto drugo na slici što se suprotstavlja haosu katastrofe: nepokolebljivo jezgro u svijetu koji se trese do samih temelja. Ovo jezgro je klasična ravnoteža najkompleksniji sastav, koji čuva sliku iz tragično osećanje beznađe. Kompozicija, građena po „receptima“ akademika – „trokuti“ kojima se ismijavaju naredne generacije slikara, u koje se uklapaju grupe ljudi, uravnotežene mase s desne i lijeve strane – čita se u živom, napetom kontekstu slike. na potpuno drugačiji način nego na suhim i smrtonosnim akademskim platnima.

Fragment slike: mlada porodica.
U prvom planu je pločnik oštećen zemljotresom.
Fragment slike: mrtva Pompejanka.

“Svijet je još uvijek skladan u svojim osnovama” - ovaj osjećaj se javlja u gledaocu podsvjesno, dijelom suprotno onome što vidi na platnu. Umetnikova poruka pune nade ne čita se na nivou radnje slike, već na nivou njenog plastičnog rešenja.Divlji romantični element ukroćen je klasično savršenom formom, I u ovom jedinstvu suprotnosti krije se još jedna tajna privlačnosti Brjulovljevog platna.

Film priča mnoge uzbudljive i dirljive priče. Evo mladića koji u očaju viri u lice djevojke u vjenčanoj kruni, koja je izgubila svijest ili umrla. Evo mladića koji uvjerava staricu koja sjedi iscrpljena od nečega. Ovaj par se zove "Plinije sa svojom majkom" (iako, kako se sjećamo, Plinije Mlađi nije bio u Pompejima, već u Misenu): u pismu Tacitu, Plinije prenosi svoj spor sa svojom majkom, koja je nagovarala svog sina da ode nju i bez odlaganja pobegao, ali nije pristao da ostavi slabu ženu. Ratnik u šlemu i dječak nose bolesnog starca; beba, koja je nekim čudom preživjela pad s kočije, grli svoju mrtvu majku; mladić je podigao ruku, kao da odbija udar stihije od svoje porodice, beba u naručju njegove supruge, sa detinjom radoznalošću, pruža ruku do mrtve ptice. Ljudi pokušavaju da sa sobom ponesu ono što je najdragocenije: paganski sveštenik - tronožac, hrišćanin - kadionicu, umetnik - četke. Mrtva žena nosila je nakit koji, nikome ne treba, sada leži na trotoaru.

Fragment slike: Plinije sa majkom.
Fragment slike: zemljotres - "idoli padaju."

Tako snažno opterećenje radnje na slici može biti opasno za slikarstvo, čineći platno "pričom u slikama", ali u Brjulovljevom radu literarni kvalitet i obilje detalja ne uništavaju umjetnički integritet slike. Zašto? Odgovor nalazimo u istom članku Gogolja, koji Brjulovljevu sliku poredi „u njenoj prostranosti i kombinaciji svega lepog u sebi sa operom, ako je opera zaista kombinacija trostrukog sveta umetnosti: slikarstva, poezije, muzike“ ( Gogolj je pod poezijom očigledno uopšte mislio na književnost).

Ova karakteristika "Pompeja" može se opisati jednom riječju - sintetičnost: slika organski povezuje dramski zaplet, sjajna zabava i tematska polifonija, slična muzici. (Usput, pozorišna osnova slike bila je pravi prototip- Opera Đovanija Pačinija „Poslednji dan Pompeja“, koju je umetnik tokom godina radio na platnu, postavljena je u napuljskom pozorištu San Karlo. Brjulov je dobro poznavao kompozitora, slušao je operu nekoliko puta i posuđivao kostime za svoje dadilje.)

William Turner. Erupcija Vezuva. 1817

Dakle, slika liči na završnu scenu monumentalne operne predstave: najizrazitija scenografija je rezervisana za finale, sve priče povezati i muzičke teme isprepletena u složenu polifonu cjelinu. Ova slikarska izvedba je slična antičke tragedije, u kojem promišljanje plemenitosti i hrabrosti junaka pred neumoljivom sudbinom vodi gledatelja ka katarzi - duhovnom i moralnom prosvjetljenju. Osjećaj empatije koji nas obuzima pred slikom sličan je onome što doživljavamo u pozorištu, kada nas ono što se dešava na sceni tjera do suza, a te suze razvesele srce.

Gavin Hamilton. Napolitanci posmatraju erupciju Vezuva.
Drugi sprat. 18. vijek

Brjulova slika je zadivljujuće lijepa: ogromna veličina - četiri i po sa šest i po metara, zadivljujući "specijalni efekti", božanski građeni ljudi, kao da ljudi oživljavaju antičke statue. “Njegove figure su prelijepe uprkos užasu situacije u kojoj se nalaze. Oni to zaglušuju svojom ljepotom”, napisao je Gogol, osjetljivo uhvativši još jednu osobinu slike – estetizaciju katastrofe. Tragedija smrti Pompeja i, šire, cjeline drevna civilizacija nam je predstavljen kao nevjerovatno lijep prizor. Šta vrijede ovi kontrasti: crni oblak koji pritiska grad, blistavi plamen na obroncima vulkana i nemilosrdno sjajni bljeskovi munja, ove statue uhvaćene u samom trenutku pada i zgrade koje se ruše poput kartona...

Percepcija erupcija Vezuva kao grandioznih predstava koje je sama priroda postavila pojavila se već u 18. veku - čak su stvorene i posebne mašine za imitiranje erupcije. Ovu "vulkansku modu" uveo je britanski izaslanik u Kraljevini Napulj, lord Vilijam Hamilton (muž legendarne Eme, prijatelja admirala Nelsona). Strastveni vulkanolog, bio je bukvalno zaljubljen u Vezuv i čak je sagradio vilu na padini vulkana kako bi se udobno divio erupcijama. Posmatranja vulkana kada je bio aktivan (nekoliko erupcija se dogodilo u 18. i 19. stoljeću), verbalni opisi i skice njegovih promenljivih lepota, penjanja do kratera - takve su bile zabave napuljske elite i posetilaca.

Zadržavši dah pratite katastrofalne i prekrasne igre prirode, čak i ako to znači balansiranje na otvoru aktivni vulkan, karakterističan je za čoveka. To je ona ista ona „ekstaza u borbi i mračni ponor na ivici“ o kojoj je Puškin pisao u „Malim tragedijama“, a koju je Brjulov preneo na svom platnu, što nas već skoro dva veka tera da se divimo i užasavamo.

Moderni Pompeji

"Smrt Pompeja" se može nazvati jednim od malo poznatih remek-dela Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog. Istorijski događaj, tragedija antičkog grada, inspirisala je slikara da priđe radnji sa novim mislima.

Umjetnik

Ivan Aivazovski, ili Hovhannes Ayvazyan, bio je i ostao jedan od najpoznatijih marinskih slikara u Rusiji. Njegovo seascapes voljena i cijenjena u cijelom svijetu. Radovi se izlažu na popularnim aukcijama Sotheby's i Christie's za milione sterlinga.

Rođen 1817. godine, Ivan Konstantinovič je živeo osamdeset i tri godine i umro mirnom smrću u snu.

Hovhannes je rođen u trgovačkoj porodici Jermena iz Galicije. kasnije se prisećao da se njegov otac prvi udaljio od svojih korena i čak je pokušao da svoje prezime izgovori na poljski način. Ivan je bio ponosan na svog obrazovanog roditelja, koji je znao nekoliko jezika.

Od svog rođenja, Aivazovski je živeo u Feodosiji. Njegov talenat za umjetnost rano je primijetio arhitekta Yakov Koch. Upravo je on počeo podučavati Ivana da slika.

Gradonačelnik Sevastopolja, uvidjevši dar budućeg majstora, također je učestvovao u njegovom razvoju kao umjetnika. Mladi talenat, zahvaljujući njihovom trudu, poslali su me na besplatno školovanje u Sankt Peterburg. Kao i mnogi drugi poznati ruski umjetnici, Aivazovski je došao sa Akademije umjetnosti. Ona je u velikoj mjeri utjecala na preferencije klasičnog marinista.

Stil

Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu pomogla je u oblikovanju stila Aivazovskog, zahvaljujući njegovim studijama kod Johanna Grossa, Philipa Tannera i Alexandera Sauerweida.

Nakon što je naslikao „Smirenje“, Ivan Konstantinovič je 1837. godine dobio zlatnu medalju i pravo da putuje u Evropu.

Nakon toga, Aivazovski se vraća na Krim, svoju domovinu. Tamo je dvije godine slikao morske pejzaže, a pomagao je i vojsci u bitkama protiv neprijatelja. Jednu od njegovih slika iz tog perioda kupio je car Nikola I.

Po povratku u Sankt Peterburg odlikovan je plemićka titula. Osim toga, stiče eminentne prijatelje kao što su Karl Bryullov i kompozitor Mihail Glinka.

Lutanja

Godine 1840. počelo je hodočašće Aivazovskog u Italiju. Na putu do glavnog grada, Ivan i njegov prijatelj Vasilij Sternberg svraćaju u Veneciju. Tamo susreću još jednog predstavnika ruske elite, Gogolja. koji su već postali poznati u Rusko carstvo, obišao mnoge italijanske gradove, posjetio Firencu, Rim. Dugo je ostao u Sorentu.

Ajvazovski je mnogo meseci boravio sa svojim bratom, koji se zamonašio, na ostrvu Sveti Lazar. Tamo je razgovarao sa engleski pesnik George Byron.

Djelo “Haos” od njega je kupio papa Grgur Šesnaesti. Kritičari su favorizovali Aivazovskog i Parižanina umjetnička akademijačak mu je dao i medalju za zasluge.

Godine 1842. slikar marinista je napustio Italiju. Prešavši Švajcarsku i Rajnu, putuje u Holandiju, a kasnije i u Veliku Britaniju. U povratku posjećuje Pariz, Španiju i Portugal. Četiri godine kasnije vraća se u Rusiju.

Aivazovski, koji je živeo u Sankt Peterburgu, postao je počasni profesor Akademije i ovog grada i Pariza, Rima, Štutgarta, Firence i Amsterdama. Nastavio je pisati morske slike. Ima više od 6.000 pejzaža na svom kreditu.

Od 1845. živi u Feodosiji, gdje osniva svoju školu, pomaže u stvaranju galerije i pokreće izgradnju željeznica. Nakon njegove smrti, ostala je nedovršena slika “Eksplozija turskog broda”.

Poznate slike

Slike Aivazovskog jako su voljeli predstavnici svih klasa Ruskog carstva, a kasnije Sovjetski savez. Skoro svaki moderna porodica, kod kuće se čuva barem jedna reprodukcija Ivana Konstantinoviča.

Njegovo ime je odavno postalo znak najvišeg kvaliteta među marinskim slikarima. Sljedeći radovi umjetnika smatraju se najpopularnijim:

• "Deveti talas"
• "Puškinov oproštaj od mora", koji je napisao zajedno sa Repinom.
• "Duga".
• « Moonlight night na Bosforu."
• Među remek-djelima koje je napisao Aivazovski je “Smrt Pompeja”.
• "Pogled na Carigrad i Bosfor."
• "Crno more".

Ove slike su se čak pojavile poštanske marke. Kopirane su, prošivene krstom i satenom.

Konfuzija

Zanimljivo je da mnogi ljudi brkaju “Smrt Pompeja”. Ne znaju svi ko ga je naslikao; nema ništa zajedničko sa Brjulovljevom slikom. Njegovo djelo se zove "Posljednji dan Pompeja".

Napisao ju je Karl Pavlovič 1833. Prikazuje drevne ljude koji bježe od vulkana koji eruptira. U Brjulovu se stanovnici Pompeja nalaze zaključani u samom gradu. "Smrt Pompeja", opis slike je veoma različit, prenosi potpuno drugačiju ideju.

Pejzaž Aivazovskog naslikan je 1889. godine, mnogo kasnije od njegovog prethodnika. Vjerovatno je da je, kao Brjulovov prijatelj, marinski slikar mogao biti inspirisan istom odabranom temom tragedije antičkog perioda.

Istorija slike

Najnekarakterističnijim djelom Aivazovskog smatra se “Smrt Pompeja”. Slika je nastala 1889. Za osnovu je uzeo zaplet iz istorije. Ono što se dogodilo gradu i dalje se smatra jednom od najvećih prirodnih katastrofa na svijetu. Pompeji, nekada prekrasno drevno naselje, nalazili su se u blizini Napulja, u blizini aktivnog vulkana. Godine 79. počela je erupcija koja je odnijela stotine života. Opis slike Aivazovskog pomaže u prenošenju svih ovih događaja.

Ako je Brjulov na svom platnu pokazao kako bi mogao izgledati sam grad i ljudi u njemu, onda se Aivazovski fokusirao na more.

"Smrt Pompeja". Slika: ko je to napisao i šta je hteo da kaže

Kao marinski slikar, Ivan Konstantinovič se fokusirao na prenošenje radnje izvan grada. Istorija nam već govori kako se završava smrt Pompeja. Slika je naslikana u vrlo tamnim grimiznim tonovima, simbolizirajući sve ljudske živote žive zakopane ispod sloja lave.

Centralna figura platna je more uz koje plove brodovi. U daljini se vidi grad obasjan lavom. Nebo je tamno od dima.

Uprkos užasu ovog događaja, Aivazovski daje nadu u svetliju budućnost pokazujući brodove pune preživelih.

Ivan Konstantinovič je želio da prenese očaj onih koji su vidjeli smrt Pompeja. Slika se ne fokusira na lica ljudi na samrti. Ipak, kao da vrelo more govori o tragediji i užasu situacije. Na platnu dominiraju grimizna, crna i žuta boja.

U centru su dva velikih brodova koji se bore protiv morskih talasa. U daljini se vidi još nekoliko ljudi koji žure da napuste mjesto smrti, u kojem su se zauvijek smrzli stanovnici grada, snimljeni na platnu "Smrt Pompeja".

Ako bolje pogledate, na vrhu, u kolutima dima, nalazi se vulkan koji eruptira, iz kojeg se slijeva voda. drevni hramovi i kuće na rijeci lave. Aivazovski je intenzivirao dodajući kroz sliku mnoge crne tačke pepela koje se talože na vodi.

Pogledaj sliku

“Smrt Pompeja” - slikana slika uljane boje, na običnom platnu dimenzija 128 x 218 cm, pohranjenom u Rostovu.

Sastavni je dio kolekcije svakog dana od 10.00 do 18.00 sati. Muzej je zatvoren samo utorkom. Adresa: ulica Puškinskaja, zgrada 115.

Cijena obične karte bez pogodnosti koštat će posjetitelja 100 rubalja. Djeca koja još ne idu u školu morat će platiti 10 rubalja. Školarci mogu platiti ulaznicu od 25 rubalja. Studenti plaćaju 50 rubalja, a penzioneri 60 rubalja.

Zbirka muzeja sadrži i druge slike Aivazovskog, kao što su “More” i “Mjesečeva noć”. Ipak, biser kolekcije je “Smrt Pompeja”. Opis slike daje jasnu ideju o tome koliko priroda može biti strašna.

K. P. Bryullov
Poslednji dan Pompeja. 1830—1833
Platno, ulje. 465,5 × 651 cm
Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Poslednji dan Pompeja je slika Karla Pavloviča Brjulova, naslikana 1830-1833. Slika je imala neviđeni uspeh u Italiji, nagrađena je zlatnom medaljom u Parizu, a isporučena je u Sankt Peterburg 1834. godine.

Karl Brjulov je prvi put posetio Napulj i Vezuv u julu 1827. godine, četvrte godine svog boravka u Italiji. Nije imao konkretnu svrhu putovanja, ali je bilo nekoliko razloga za ovaj put. Godine 1824. slikarev brat, Aleksandar Brjulov, posetio je Pompeje i, uprkos suzdržanosti svoje prirode, oduševljeno je govorio o svojim utiscima. Drugi razlog posjete bili su vreli ljetni mjeseci i gotovo uvijek prateća izbijanja groznice u Rimu. Treći razlog je bilo nedavno brzo nastalo prijateljstvo sa princezom Julijom Samoilovom, koja je takođe putovala u Napulj.

Spektakl izgubljeni grad Brjulov je bio zapanjen. U njemu je ostao četiri dana, obilazeći sve kutke i rupe više puta. „Odlazeći tog ljeta u Napulj, ni sam Brjulov ni njegov saputnik nisu znali da će ovo neočekivano putovanje umjetnika dovesti do samog high peak njegovo stvaralaštvo - stvaranje monumentalnog istorijsko slikarstvo“Posljednji dan Pompeja”, piše likovna kritičarka Galina Leontjeva.

Godine 1828, tokom svoje sledeće posete Pompejima, Brjulov je napravio mnoge skice za buduce slikarstvo o čuvena erupcija Vezuv 79. godine nove ere e. i uništenje ovog grada. Platno je bilo izloženo u Rimu, gdje je dobilo pohvalne kritike kritičara, te je poslano u Parisian Louvre. Ovo djelo je postalo prva umjetnikova slika koja je izazvala takvo interesovanje u inostranstvu. Walter Scott je sliku nazvao "neobičnom, epskom".

Klasična tema, zahvaljujući umjetničkoj viziji Brjulova i obilnoj igri chiaroscura, rezultirala je djelom nekoliko koraka ispred neoklasičnog stila. “Posljednji dan Pompeja” savršeno karakterizira klasicizam u ruskom slikarstvu, pomiješan s idealizmom, povećanim interesovanjem za plener i strastvenom ljubavlju tog vremena prema njima. istorijskih predmeta. Slika umjetnika u lijevom uglu slike je autoportret autora.

(detalj)

Na platnu je tri puta prikazana i grofica Julija Pavlovna Samoilova - žena sa vrčem na glavi, koja stoji na uzdignutoj platformi na lijevoj strani platna; žena koja je pala u smrt, ispružena na pločniku, a pored nje živo dijete (obojica su vjerovatno izbačeni iz polomljenih kočija) - u središtu platna; i majka koja privlači svoje ćerke u levom uglu slike.

(detalj)


(detalj)


(detalj)


(detalj)


(detalj)

Godine 1834. slika "Posljednji dan Pompeja" poslata je u Sankt Peterburg. Aleksandar Ivanovič Turgenjev rekao je da je ova slika donela slavu Rusiji i Italiji. E. A. Baratynski je tim povodom sastavio čuveni aforizam: „Poslednji dan Pompeja postao je prvi dan za rusku četku!“ A. S. Puškin je takođe odgovorio pesmom: „Idoli padaju! Narod vođen strahom..." (ovaj red je zabranjen cenzurom). U Rusiji, Bryullovljevo platno nije doživljavano kao kompromis, već kao isključivo inovativno djelo.

Anatolij Demidov je sliku poklonio Nikoli I, koji ju je izložio na Akademiji umetnosti kao vodič za buduće slikare. Nakon otvaranja Ruskog muzeja 1895. godine, slika se preselila tamo, a šira javnost je dobila pristup.

Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

"Posljednji dan Pompeja"

Poslednji dan Pompeja je strašan i prelep. Pokazuje koliko je čovjek nemoćan pred bijesnom prirodom. Talenat umjetnika je nevjerovatan, uspio je prenijeti svu krhkost ljudski život. Slika tiho vrišti da nema ništa važnije na svijetu ljudska tragedija. Tridesetmetarsko monumentalno platno svima otkriva one stranice istorije koje niko ne želi da ponovi.

... Od 20 hiljada stanovnika Pompeja tog dana, 2.000 ljudi je umrlo na ulicama grada. Koliko ih je ostalo zatrpanih pod ruševinama kuća do danas nije poznato.

Opis slike "Posljednji dan Pompeja" K. Bryullova

Izvođač: Karl Pavlovič Brjulov (Brjulov)
Naslov slike: "Posljednji dan Pompeja"
Slika je naslikana: 1830-1833.
Platno, ulje.
Veličina: 465,5 × 651 cm

Ruski umetnik Puškinove ere poznat je kao portretista i poslednji romantičar slikarstva, i to ne zaljubljenik u život i lepotu, već kao doživljaj. tragični sukob. Važno je napomenuti da su male akvarele K. Bryullova tokom njegovog života u Napulju donosili aristokrati sa putovanja kao ukrasne i zabavne suvenire.

Na rad majstora snažno su uticali njegov život u Italiji, njegova putovanja po gradovima Grčke, kao i prijateljstvo sa A.S. Potonji je radikalno utjecao na viziju svijeta diplomca Akademije umjetnosti - sudbina cijelog čovječanstva je na prvom mjestu u njegovim radovima.

Ova slika odražava ovu ideju što je jasnije moguće. "Posljednji dan Pompeja" na osnovu stvarnih istorijskih činjenica.

Grad u blizini modernog Napulja uništen je erupcijom Vezuva. O tome govore i rukopisi antičkih istoričara, posebno Plinija Mlađeg. Kaže da su Pompeji bili poznati širom Italije po svojoj blagoj klimi, ljekovitom zraku i božanskoj prirodi. Patriciji su ovdje imali vile, carevi i generali su se odmarali, pretvarajući grad u drevnu verziju Rubljovke. Pouzdano se zna da je ovdje bilo pozorište, vodovod i rimske terme.

24. avgusta 79. godine e. ljudi su čuli zaglušujuću graju i vidjeli su vatreni stupovi, pepeo i kamenje koji su počeli da izbijaju iz utrobe Vezuva. Katastrofi je prethodio zemljotres dan ranije, pa je većina ljudi uspjela da napusti grad. Oni koji su ostali nisu spašeni od pepela koji je stigao do Egipta i vulkanske lave. Strašna tragedija došlo je za nekoliko sekundi - kuće su se srušile na glave stanovnika, a metar visoki slojevi vulkanskog sedimenta prekrili su sve bez izuzetka. U Pompejima je počela panika, ali nije bilo kuda pobjeći.

Upravo je to trenutak koji je na platnu prikazao K. Brjulov, koji je uživo video ulice drevni grad, čak i ispod sloja okamenjenog pepela, ostajući isti kao i prije erupcije. Umjetnik je dugo prikupljao materijale, nekoliko puta posjetio Pompeje, pregledao kuće, šetao ulicama, napravio skice otisaka tijela ljudi koji su umrli pod slojem vrućeg pepela. Mnoge figure su prikazane na slici u istim pozama - majka s djecom, žena koja je pala s kočije i mladi par.

Rad je trajao 3 godine - od 1830. do 1833. godine. Majstor je bio toliko prožet tragedijom ljudske civilizacije da je nekoliko puta izvođen iz radionice u polu onesviještenom stanju.

Zanimljivo je da film sadrži teme uništenja i ljudskih žrtava. Prvi trenutak koji ćete vidjeti je vatra koja je zahvatila grad, kipovi koji padaju, poludjeli konj i ubijena žena koja je pala sa svojih kočija. Kontrast postižu građani koji bježe i ne mare za nju.

Važno je napomenuti da majstor nije prikazao gomilu u uobičajenom smislu riječi, već ljude, od kojih svaki priča svoju priču.

Majke koje drže svoju djecu, a koje ne razumiju baš šta se dešava, žele da ih zaklone od ove katastrofe. Sinovi, noseći oca na rukama, ludo gledajući u nebo i rukom mu zaklanjajući oči od pepela, pokušavaju da ga spasu po cenu života. Mladić, koji u naručju drži svoju mrtvu nevjestu, kao da ne vjeruje da ona više nije živa. Pomahnitali konj, koji pokušava da odbaci svog jahača, kao da govori da priroda nikoga nije poštedela. Kršćanski pastir u crvenim haljinama, ne puštajući kadionicu, neustrašivo i zastrašujuće mirno gleda u kipove koji padaju paganskih bogova, kao da u tome vidi Božiju kaznu. Upečatljiva je slika sveštenika koji, uzevši iz hrama zlatnu čašu i artefakte, napušta grad, kukavički gledajući okolo. Lica većine ljudi su lijepa i ne odražavaju užas, već smirenost.

Jedan od njih u pozadini je autoportret samog Brjulova. Za sebe drži ono najvrednije - kutiju boja. Obratite pažnju na njegov pogled, u njemu nema straha od smrti, postoji samo divljenje spektaklu koji se odigrao. Kao da je majstor zastao i prisjetio se smrtno lijepog trenutka.

Važno je napomenuti da na platnu nema glavnog lika, postoji samo svijet podijeljen elementima na dva dijela. likovi raziđu se na proscenijum, otvarajući vrata vulkanskog pakla, a mlada žena u zlatnoj haljini koja leži na zemlji simbol je smrti prefinjene kulture Pompeja.

Bryullov je znao raditi s chiaroscurom, modelirajući trodimenzionalne i živahne slike. Odjeća i draperije ovdje igraju važnu ulogu. Haljine su prikazane u bogatim bojama - crvenoj, narandžastoj, zelenoj, oker, plavoj i indigo. Kontrast s njima je smrtno bleda koža, koja je obasjana sjajem munje.

Svetlost nastavlja ideju podele slike. On više nije način da prenese ono što se dešava, već postaje živi heroj." Zadnji dan Pompeji". Munje sijevaju u žutoj, ravnomjerno limunastoj, hladnoj boji, pretvarajući građane u žive mramorne statue, a krvavo crvena lava teče nad mirnim rajem. Sjaj vulkana otvara panoramu umirućeg grada u pozadini slike. Crni oblaci prašine, iz kojih sipa ne spasonosna kiša, već razorni pepeo, kao da kažu da se niko ne može spasiti. Dominantna boja na slici je crvena. Štaviše, ovo nije vesela boja koja je dizajnirana da daje život. Bryullov crvena je krvava, kao da odražava biblijski Armagedon. Čini se da se odjeća likova i pozadina slike stapaju sa sjajem vulkana. Bljeskovi munja osvjetljavaju samo prvi plan.

Prije skoro 2.000 godina, erupcija Vezuva uništila je nekoliko drevnih rimskih naselja, uključujući gradove Pompeje i Herkulanum. "Futurist" opisuje događaje od 24. do 25. avgusta 79. godine.

Stari rimski pisac i advokat Plinije Mlađi rekao je da se to dogodilo u sedmi sat nakon izlaska sunca (oko podne) 24. avgusta. Njegova majka je pokazala njegovom stricu, Pliniju Starijem, oblak neobične veličine i oblika koji se pojavio na vrhu planine. Plinije Stariji, koji je u to vrijeme bio zapovjednik rimske flote, otišao je u Misenum kako bi promatrao rijedak prirodni fenomen. U sljedeća dva dana umrlo je 16 hiljada stanovnika rimskih naselja Pompeja, Herkulaneuma i Stabije: njihova tijela su zakopana pod slojem pepela, kamenja i plovućca koje je izbacio pobješnjeli vulkan Vezuv.

Odljevci tijela pronađenih tokom iskopavanja sada su izloženi unutar Stabian kupališta na arheološkom nalazištu u Pompejima

Od tada, interesovanje za Pompeje ne jenjava: savremeni istraživači nacrtajte digitalne karte uništenog grada i idite na arheološke ekspedicije da nam ih pokažete dnevni život ljudi koji su umrli u podnožju vulkana.

Pisma Plinija Mlađeg istoričaru Tacitu, rezultati iskopavanja i vulkanološki dokazi omogućavaju naučnicima da rekonstruišu raspored erupcije.

Ruševine Pompeja sa Vezuvom u pozadini

12:02 Plinijeva majka priča njegovom stricu Pliniju Starijem o čudnom oblaku koji se pojavio iznad Vezuva. Prije toga, grad je nekoliko dana tresla potresa, iako je to bilo nekarakteristično za regiju Kampanije. Plinije Mlađi će kasnije opisao ovaj fenomen na sljedeći način:

„Ogroman crni oblak brzo se približavao...s vremena na vrijeme iz njega izbijaju dugački, jezicima fantastike plamen koji podsjeća na bljeskove munja, samo mnogo veći”...

Vetrovi nose većina pepeo na jugoistoku. Počinje „Plinijanova faza“ erupcije.

13:00 Istočno od vulkana pepeo počinje da pada. Pompeji su udaljeni samo šest milja od Vezuva.

14:00 Prvo pepeo pada na Pompeje, a zatim bijeli plovućac. Sloj vulkanskih sedimenata koji je prekrivao zemlju raste brzinom od 10-15 cm na sat. U konačnici, debljina sloja plovca bit će 280 cm.

Poslednji dan Pompeja, slika Karla Pavloviča Brjulova, naslikana 1830-1833.

17:00 Krovovi se ruše pod masom vulkanskih sedimenata u Pompejima. Kamenje veličine šake pada na grad brzinom od 50 m/s. Sunce se pokrilo pepeljastim velom, a ljudi traže utočište u mrklom mraku. Mnogi žure u luku Pompeja. Uveče je na redu siva plovućca.

23:15 Počinje „Pelejska erupcija“, čiji je prvi talas pogodio Herkulaneum, Boscoreale i Oplontis.

00:00 Stub pepela od 14 kilometara narastao je na 33 km. Plovac i pepeo ulaze u stratosferu. U narednih sedam sati, šest piroklastičnih talasa (gasom opterećeni tok pepela, plovućca i lave) će pogoditi područje. Ljudi se svuda suočavaju sa smrću. Ovako vulkanolog Giuseppe Mastrolorenzo opisuje noć za National Geographic:

“Temperatura napolju iu zatvorenom je porasla na 300 °C. Ovo je više nego dovoljno da ubije stotine ljudi u djeliću sekunde. Kada je piroklastični talas zahvatio Pompeje, ljudi nisu imali vremena da se uguše. Iskrivljene poze tijela žrtava nisu posljedica dugotrajne agonije, to je grč od toplotnog šoka koji je savio već mrtve udove.”