Morski pejzaži u ulju, slike mora - kupite sliku morskog pejzaža u galeriji artrussia. Morski pejzaž Slike umjetnika koje prikazuju more

Seascape može smiriti i smiriti u svakoj situaciji, jer voda je jedna od tri stvari na koje možete gledati beskrajno. Slika s morem može se okačiti u bilo kojoj prostoriji, svuda će izgledati skladno. Istorija morskog pejzaža proteže se više od sedam stotina godina, tokom kojih je uspela da postane fundamentalna. Ulje slika izuzetno prenosi površinu vode i njen sjaj na suncu.

„Jutro na moru“, Ivan Ajvazovski

1. Nastanak i formiranje;
2. Poznati predstavnici;
3. Karakteristike žanra;
4. Naručite sliku na morsku temu.

Morski pejzaž kao samostalan žanr

Na slikama ranih umjetnika Rijetko se našla pomorska tema, a kamoli cjeloviti zaplet na ovu temu. Ali sredinom sedamnaestog veka sve se promijenilo zahvaljujući samo jednoj slici, koju je naslikao sam Rembrandt. Ovo je jedini morski pejzaž velikog umjetnika, uz njegovu pomoć postavio je temelje za razvoj čitavog žanra.

"Hrist za vreme oluje na Galilejskom jezeru"

Slika je dala snažan podsticaj razvoju morskih pejzaža u Holandiji, a zatim i širom Evrope. Inače, ova slika je ukradena 1990. godine iz Muzeja Isabelle Stewart Gardner u SAD-u, a još se ništa ne zna o tome gdje se nalazi jedini Rembrandtov morski pejzaž.

Poznati marinski slikari

• Ludolf Backhuizen (1631 - 1708, Amsterdam)
• Canaletto (1697. - 1768., Venecija)
• Francesco Guardi (1712 - 1793, Venecija)
• William Turner (1775 - 1851, London)
• Ivan Aivazovski (1817 - 1990, Feodosija)

Svi ovi umjetnici radili su u žanru morskog pejzaža, ali s drugačijim naglaskom. Neki od njih su se fokusirali na scene bitaka na vodi, dok su se drugi fokusirali na romantizam. William Turner otišao je dalje i potpuno revidirao sliku i prikaz morskog pejzaža gledaocu. Vizuelni dio mu nije bio dovoljan, te je počeo da oslikava utiske i emocije koje su u njemu nastale u trenutku kontemplacije.

"Posljednje putovanje broda" Williama Turnera.

Deset godina nakon Turnerovog uspjeha, već u Francuskoj, umjetnici su počeli koristiti ovaj stil slikanja - a novinari su ih nazivali impresionistima. Monet I Renoir pokupio ideju o takvoj slici morskog pejzaža i stvorio desetke remek-djela.

„Sumrak. Venecija", Claude Monet.

Pored impresionista, morsku tematiku su na širokom nivou promovisali i ruski umetnici - Aivazovski I Kuindzhi. Ivan Aivazovski je stvorio više od 6.000 slika na temu morskog pejzaža, što je apsolutni rekord i veliki podvig. On je doprineo ogroman doprinos u umjetnost, a do danas je najviše poznati umetnik prizori mora.

“Noć na Krimu. Pogled na Ajudag", Ivan Aivazovski.

Karakteristike žanra

Seascape se često miješa sa Marinom, u suštini to je ista stvar, ali postoji jedan izuzetak. Marina je slika koja prikazuje samo vodu i sve radnje koje se samo tamo mogu odvijati. Odnosno, pogled na plažu sa morem u pozadini ne odgovara ovom pojmu, jer voda i pojave na njoj nisu glavni motiv pejzaža. Ove i druge suptilnosti nisu uvijek važne za gledatelja, ali povećanje zaliha znanja iz oblasti umjetnosti nikada neće biti loša ideja. Također, umjetnici općenito vjeruju da su morske slike među tehnički najkompleksnijim. Glavna poteškoća je pravilno prikazati valove i refleksije na njima, jer svjetlost prolazi kroz vodu i tamo se stvaraju potpuno nepredvidive boje i nijanse. Samo uz pravilnu dovod vode i njen odsjaj, gledalac će moći da vidi punu dubinu i udaljenost slike. Zasićenost boja također bi trebala prenijeti dubinu pejzaža, ali kada radite samo s ujednačenim nijansama, postaje teško uravnotežiti ih. Slična situacija se javlja i pri crtanju zimskih pejzaža, jer je tamo sve prekriveno snijegom i treba ga lijepo i prirodno prikazati. Teško je provesti takav zadatak kada je cijela slika bijela i sive nijanse. Ali sada tema nije o tome zimski pejzaži, iako su ova dva žanra zaista bliska po duhu.

Morski zalazak sunca u modernom stilu.

Pored kasica zanimljivosti: gotovo svi slikari marina živjeli su u blizini rijeka, mora, okeana itd. Upravo za to je povezana njihova ljubav prema vodi i strast prema slikanju ovakvog platna. Aivazovski je rođen na Krimu i naučio je da slika vodu na obalama Feodosije. Prije nego što je krenuo na dugo putovanje na stažiranje, Edouard Manet je sa sobom ponio boje i platna, te je mnogo vježbao na vodi. Van Gog i Gogen, kada su živeli u Arlu, takođe su stalno odlazili na reku Ronu i tamo vežbali. Takvih primjera ima puno, pa se geografska lokacija umjetnika jasno odražava u njegovom radu.

Kupite sliku mora

Za kupovinu ili naručivanje slike morska tema, idite na odjeljak, gdje se možete upoznati sa svim detaljima koje je važno znati prilikom kupovine uljane slike. Takođe, bitna će stranica na kojoj ćete moći saznati o cijenama slika. Morski pejzaži se najčešće kupuju na poklon, jer su takvi prizori svijetli i svima se sviđaju.

O morskim olujama! o morskim putovanjima!

„Duhovi mornara sigurno lutaju
pjena od talasa na bučnoj vodi,
Da, kapetan, naslonjen na stranu,
Uz tutnjavu bure gunđa o nevolji...” (Dmitrij Rumata)

„Duga putovanja čekaju mornara,
Ako zaluta u oluji,
Čak i ako se vrijeme promijeni,
Moraćete samo da pratite zvezde!” (Dmitrij Rumata)

„Talasi azurnog talasa
Neka dobiju snagu!
More - opet si blizu
More – prelijepa si!” (Dmitrij Rumata)

"morske slike"
More ima mnogo tajni! Morske slike prikazat će raznoliku ljepotu mora, morske prirode i morskih elemenata!
Marine! Mi to volimo!
Slike mora! Volimo slobodu i more!

" morsko slikarstvo "
„Znate li kako More zna da voli?
Oprosti mu za cunamije i oluje,
To je snop strasti koja žuri ka slobodi,
Žuborenje u dubokim kantama
Ili nasilan nagon ljubomore, ali češće,
Njegova ljubav je mirna i nežna...
Pogled tirkiznih očiju je tako privlačan,
Da kada zaroniš u njih, dođeš do dna,
Gde je skrivena tajna osećanja... Ruke-mase
Opušten

Ljubav prema moru ima ogromnu istoriju. Hiljadama godina više puta je postao centar, početak i polazna tačka za stvaranje naj poznatih remek-dela, koji do danas oduševljavaju gledaoca. Želimo da vam pričamo o najpoznatijim ruskim marinskim slikarima, čijim se radovima divi ceo svet.

Oko 17. veka, nastao u Holandiji novi žanr slikarstvo. U njoj glavni lik slike nije bila osoba, ne vaza sa cvijećem ili voćem, već nešto što je vrlo teško prenijeti riječima, ali što je od pamtivijeka privlačilo ljude k sebi - elementu. Rusiju okružuje 15 mora, a naše rijeke su nevjerovatno široke i duboke, pa ne čudi da su upravo ruski marinski slikari postali poznati širom svijeta. Naravno, svi znaju Ivana Aivazovskog, ali on nije bio jedini naš umjetnik koji je više volio more od svega ostalog.

Mađioničar sa četkicama

Zavidni ljudi su voleli da šire glasine o tome Aivazovski. Rekli su da za svoje slike koristi posebne boje, a na izložbama postavlja lampu iza platna kako bi na svojim slikama postigao prepoznatljivi sjaj vode i neba. Naravno, to nije bio slučaj, a umjetnik je to više puta dokazao, crtajući u javnosti i iznenadivši sve ogromnom brzinom i jasnoćom svog rada.

Udari ljude mali Ivan počeo od detinjstva. Prvo tako što je naučio samostalno svirati violinu, a zatim otkrio izuzetne umjetničke sposobnosti. Pokrovitelji su počeli da pomažu talentovanom, ali siromašnom dečaku - davali su mu olovke i boje i pokušavali da ga upiše na školovanje o državnom trošku. Sa šesnaest godina došao je u prestonicu, gde je upisao, kako se sada kaže, budžetski odsek Carske akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Na Akademiji mladi talenat sve je išlo odlično. Javno priznanje na izložbama, srebrna medalja za dva pejzaža, postajući asistent poznatom i moderan umjetnik Philip Tanner. A tada je karijera Aivazovskog, koja se uzdizala poput galebova na njegovim slikama, bila ugrožena.

“Pogled na more u blizini Sankt Peterburga”

Činjenica je da je Philip Tanner bio zavidan čovjek i nije tolerirao napade na njegovu slavu. Pomisao da učenik može nadmašiti svog učitelja bila mu je nepodnošljiva. Stoga je svom nadarenom šegrtu zabranio da slika svoje slike i da ih bilo gdje izlaže. Aivazovski je mešao boje i obavljao poslove za ljubomornog Francuza. Taner se opustio, a Aivazovski je u tom trenutku na jesenjoj izložbi Akademije umetnosti 1836. predstavio čak pet svojih radova, koji su bili veoma oduševljeni prihvaćeni i od strane kritike i javnosti. Učitelj nije mogao tolerirati takvu uvredu i požalio se caru, koji je naredio da se slike Aivazovskog uklone sa izložbe zbog neposlušnosti, a mladom umetniku zabrana rada na šest mjeseci.

"Miran"

Ova priča odigrala je ulogu crnog PR-a za zvijezdu ruskog slikarstva u usponu. Njegove slike su i ranije oduševljavale javnost, a slava zabranjenog umjetnika još više je podstakla interesovanje. Obasule su ga zlatne medalje, a onda je Akademija umetnosti odlučila da talentovanog mladića oslobodi dve godine ranije sa svojih zidova i pošalje na Krim sa zadatkom da naslika nekoliko pejzaža. Aivazovski se s tim, kao i uvijek, sjajno snašao, pa je o trošku Akademije poslan u Evropu.

“Pogled na Veneciju sa Lida”

“Napuljski zaliv”

“Amalfi obala”

Tamo mnogo piše i upoznaje se zanimljivi ljudi, komunicira s Gogoljem, a njegove izložbe održavaju se sa stalnim uspjehom. Slika “Haos” je jedna u nizu njegovih slika na osnovu kojih je biblijske priče, čak ga i papa kupuje. Gogolj o tome piše Aivazovskom: „Vaš „Haos“ je stvorio haos u Vatikanu.“

Svi žele da dobiju sliku od istog umetnika čija dela krase zidove Vatikana! Tako je Aivazovski postajao sve popularniji. Njegove slike su se veoma dobro prodavale, uprkos činjenici da su ga neki kritikovali zbog kompozicionih i kolorističkih klišea. Ali umjetnik je bio u stalnoj potrazi. Crtao je mnogo i brzo. Tokom svog života stvorio je više od šest hiljada slika, što se čini nevjerovatnim ako ih dobro ne pogledate.

Ako dođeš, recimo, da Tretjakovska galerija i pogledate detaljno nekoliko majstorovih radova, primijetit ćete da svi imaju mnogo zajedničkog. Aivazovski je počeo da slika svaku sliku sa svetlim vizuelnim centrom. To može biti vrh vala, brod ili splav. Nacrtao ga je detaljno i jasno, a ostalo - more, nebo, objekti u daljini - slikao je vrlo lako i shematski, pomalo impresionistički. Nakon što je slika izgledala manje-više završena, umjetnik joj je dodao precizne i živopisne poteze i detalje. Penu na valovima i površini vode, odsjaj svjetlosti i detalje brodova obrađivao je pedantno i realistično. Zahvaljujući ovim tehnikama, slike Aivazovskog doživljavamo onako kako naše oči vide stvarnost - općenito, ali bilježeći male detalje koji nas zanimaju.

"duga"

Crtajući na ovaj način, nemoguće je stvoriti, na primjer, portret, i možda iz tog razloga Aivazovski nije volio crtati ljude. Čak i na čuvenom portretu njegovog kista" Puškinov oproštaj od mora„Pesnika je napisao Ilja Repin.

"Puškinov oproštaj od mora"

Međutim, kasnije Ajvazovski je više puta sam pisao Puškina, ali i na obali mora, jer se neverovatno divio pesniku i često je bio inspirisan njegovim pesmama.

“Puškin na obali mora”

Uprkos slavi i bogatstvu, umetnik je nastavio da radi vredno i sa velikom posvećenošću ceo svoj život. Bio je siguran da je njegova najbolja slika upravo ona na kojoj trenutno radi. Zato je njegovo slikarstvo tako inspirativno.

Tokom druge polovine svog života, Aivazovski se bavio dobrotvornim radom. Finansijski je podržavao mlade umjetnike, podučavao ih (ako se ne sjećate neugodne priče s Arhipom Kuindžijem, kojem je Aivazovski pokušao zabraniti da piše, kao što je njegov učitelj učinio njemu), otvarao je muzeje i bavio se poboljšanjem svog rodnog grad.

U naše vrijeme djela Aivazovskog se i dalje vole, kao i za vrijeme njegovog života. Uspješno se prodaju na aukcijama, a 2012. godine na Sotheby'su slika "Pogled na Carigrad i Bosfor" prodata je za 3,2 miliona funti.

“Pogled na Carigrad sa Bosfora”

Umetnik budućeg cara

Nikolaj Gricenko i Pavel Tretjakov.

Cijelo djetinjstvo Nikolay Gritsenko sanjao o putovanju. Njegovi preživjeli crteži iz djetinjstva prikazuju čamce i more. Stoga je sa 19 godina upisao tehničku školu pomorskog odsjeka, a nakon diplomiranja počeo je služiti kao inženjer na brodu. Tamo je, gledajući u beskrajna morska prostranstva, utjelovio svoju strast i shvatio da je želi podijeliti s ljudima. Stoga je, ne prekidajući svoju pomorsku službu (kako se može napustiti svoje voljeno more?!), počeo studirati na Akademiji umjetnosti. Pošto je postao slikar, video je mnoge zemlje i često je putovao po Rusiji. I sa svih svojih putovanja donosio je nevjerovatne morske pejzaže. Kada je postavljen za umjetnika pomorskog ministarstva, otišao je na morsko putovanje u Aziju s carevičem Nikolom, budućim Nikolom II.

Tokom putovanja, Gritsenko je napravio više od 300 crteža, radeći posao koji sada rade zvanični fotografi. On je prikazao svečane sastanke koji su za carevića priređivali u stranim lukama, slikao spomenike, beležio detalje nošnje i izgled ljudi. S ovim se zadatkom nosio tako briljantno da je kasnije više puta bio pozivan u pratnju najviših osoba za takav posao.

Gritsenko je čitavu drugu polovinu svog života proveo u Evropi, radeći kao marinski slikar i učestvujući na izložbama. Njegova djela često su kupovali penzionisani vojnici koji su propustili pomorsku službu i brodove. Prije smrti, umjetnik je odlikovan francuskim Ordenom Legije časti.

Njegova djela nemaju toliko strasti i impulsa kao djela Aivazovskog. Umjesto toga, oni vide divljenje mirnim elementima mora, divovskim veličanstvenim brodovima i moćnim parobrodima. Bio je toliko pažljiv prema detaljima da se iz njegovih radova mogu proučiti svi detalji o izgledu mornaričkih brodova tog vremena.

“Oklopna krstarica 1. ranga “Admiral Kornilov” tokom izgradnje u Saint-Nazaireu, Bretanja.”

“Clipper “Cruiser” u Sueckom kanalu”

Mornar-umjetnik

Tako je sebe nazvao Alexey Bogolyubov. I to s dobrim razlogom: cijeli njegov život bio je povezan s morem i slikarstvom.

Bogoljubov ima mnogo zajedničkog sa Nikolajem Gricenkom, iako je stil njegovog pisanja ogroman uticaj Aivazovski je obezbedio.

(slika lijevo - Ilja Repin. “Portret umjetnika Alekseja Petroviča Bogoljubova”)

Kao i Gritsenko, Bogolyubov je od djetinjstva pokazivao umjetnički talenat, ali njegovo prvo obrazovanje bilo je drugačije, ali i povezano s morem. Završio je Mornarički kadetski korpus, nakon čega je mnogo putovao, što mu je dalo priliku da posmatra okeane i brodove u punom sjaju. Pod pokroviteljstvom predsjednika Akademije umjetnosti, kojeg je talentirani oficir upoznao upravo na svom brodu, počeo je da uči slikarstvo. I nakon što je završio Akademiju, kao i Gritsenko, postao je umjetnik u Glavnom mornaričkom štabu, odlazeći na morsko putovanje s budućim carem Aleksandrom III.

Morski pejzaž, marina- apsolutno poseban žanr slikarstvo. Nemoguće je nacrtati more u pokretu bez mogućnosti zamišljanja. Prema rečima velikog ruskog marinista I.K.Ajvazovskog, "...pokret živih elemenata je nedostižan za kist: slikanje munje, nalet vjetra, pljusak vala je nezamislivo od života". Utoliko je nevjerovatna vještina slikara, sposobnog da uhvati svu ljepotu morskog elementa. Pojavom morskih pejzaža koje su izradili vješti fotografi, slike marina nisu sišle sa scene. obrnuto, kolektivna slika talasno napisano talentovani umetnik, još više zabrinjava osobu. More je oduvijek zanimalo i fasciniralo ljude, izazivalo divljenje i strah u isto vrijeme. Veličina i ljepota valova, odsjaj mjeseca i miran zalazak sunca - šta može biti bolje! Morska tema Rad savremenih umjetnika doživio je značajne promjene. Ne samo morski element, ali su ljudi postali i važni likovi u slikama modernih marinista. Još uvijek su posebno popularni prekrasni morski pejzaži slikani uljem na platnu. U galeriji ArtRussia uvijek možete kupiti sliku morskog pejzaža slavnih savremeni umetnik slikano uljem ili akvarelom. Slike morskih pejzaža su predstavljene u različitim stilovima slikarstvo.

Element mora je nepresušan izvor inspiracije za umjetnike i umjetnike kreativni ljudi. Odabrali smo 20 slika koje imaju hiperrealizam i zaraznu ljubav prema moru. Ova lista je mali izbor uzbudljivih slika s morskom tematikom za koje smatramo da zaslužuju vašu pažnju. Štaviše, sve slike su dostupne za štampanje na platnu u našoj online prodavnici.

I.K. Aivazovski „Deveti talas“, „Brig „Merkur“ napao dva turska broda“, „Izlazak sunca u Feodosiji“

Možda najpoznatiji marinski slikar ne samo kod nas, već i širom svijeta. Njegovi radovi su prava remek-djela, a sam je genije ne samo u tehničkom izvođenju elemenata, već i u prikazivanju njihovog suptilnog karaktera.

M.A. Alisov "Morski pejzaž"

Naš talentovani sunarodnik se smatra najbolji student Aivazovsky, napisao je mnoga djela o morskim temama, njegova djela su u muzeji umjetnosti Dnjepropetrovsk, Harkov i drugi gradovi.

A.P. Bogoljubov " Poslednji minuti carska jahta Livadia", "Shore near Sorrento"

Njegovi radovi se smatraju akademskim, a i sam je bio profesor slikarstva i prilično uticajna osoba svog vremena. Unuk pisca A.N. Radiščov je bio umjetnik Glavne štab mornarice, bavio se dobrotvornim radom za dobrobit udovica i siročadi umjetnika.

Claude Joseph Vernet "Brodolom u oluji", "Oluja na kamenoj obali"

Francuski slikar postao je poznat još za života kao majstor za prikazivanje morskih oluja. Njegove slike ukrašavale su palate, a danas se nalaze u zbirkama najvećih muzeja u Evropi.

L.A. Afremov Morska tema

Naš savremeni umetnik impresionista nije tipičan marinski slikar, ali njegovi morski pejzaži, kao i sva njegova dela, upečatljivi su bojom i tehnikom. Na našoj web stranici možete pronaći radove umjetnika koji oduzimaju dah.

Američki umjetnik čija filozofija "Do đavola s pravilima... crtaj šta hoćeš" precizno karakterizira stil njegovih slika. Savršeno povezuje različite dijelove kompozicija, koristi neobične slike i boje, nemoguće se otrgnuti od njegovih slika!

Zaria Forman "Greenland br.54", "Maldivi br.1", "Greenland br.50"

Ne, nije prave fotografije pa čak i ne Photoshop, već duboki i hiperrealistični radovi Američki umjetnik Zaria Forman, koja stvara slike bez ikakvih umjetničkih alata, već samo uz pomoć vrhova prstiju. Svojim remek djelima umjetnica nastoji da skrene pažnju javnosti na ekološke probleme.

Katsushika Hokusai " Veliki talas u Kanagawi", "Talas"

Odlično Japanski umetnik radio u mnogim tehnikama, priznat kao jedan od najpoznatijih japanskih gravera na Zapadu. "Veliki talas od Kanagave" napravljen je u stilu Ukijo-e i jedno je od dela umetnikove čuvene serije "Trideset i šest pogleda na Fudži".

Artem Chebokha (RHADS)Digitalna pomorska umjetnost

Mladi umjetnik svoje radove ne stvara na platnu, već u Photoshopu, i koristi piksele umjesto boja, ali njegove radove je teško razlikovati od tradicionalno slikarstvo. Fantastični zapleti su toliko realistični da se čini da će tek zaživeti.

Dehong He

Dehong He je slobodni ilustrator iz Singapura i njegova fantastična stvarnost, po našem mišljenju, zasluženo zauzima mjesto u ovom vrhu. Njegovi radovi su svakako zanimljivi i zaslužuju pažnju.