Francuski impresionizam: opšte karakteristike, glavni majstori. Umjetnički principi impresionizma Rođenje impresionizma

Postoji mišljenje da slikarstvo u impresionizmu ne zauzima tako važno mjesto. Ali impresionizam u slikarstvu je suprotan. Izjava je vrlo paradoksalna i kontradiktorna. Ali to je samo na prvi, površan pogled.

Možda se za sve milenijume postojanja u arsenalu umjetničke likovne umjetnosti čovječanstva nije pojavilo ništa više novo, revolucionarno. Impresionizam je u svakom modernom umjetničkom platnu. To se jasno vidi kako u kadrovima filma slavnog majstora, tako i u sjaju ženskog časopisa. Ušao je u muziku i knjige. Ali nekada je sve bilo drugačije.

Poreklo impresionizma

Godine 1901. u Francuskoj, u pećini Combarel, slučajno su otkrivene slike na stijenama, od kojih je najmlađa bila stara 15.000 godina. I to je bio prvi impresionizam u slikarstvu. Zato što primitivni umjetnik nije namjeravao čitati moral gledaocu. Jednostavno je slikao život koji ga je okruživao.

A onda je ova metoda zaboravljena mnogo, mnogo godina. Čovječanstvo je izmislilo druge I prijenos emocija vizualnom metodom za njega je prestao biti aktuelan.

Na neki način, stari Rimljani su bili bliski impresionizmu. Ali dio njihovih napora bio je prekriven pepelom. A tamo gde Vezuv nije stigao, došli su varvari.

Slikarstvo je sačuvano, ali je počelo da se ilustruje tekstovi, poruke, poruke, znanja. Prestala je biti osjećaj. To je postala parabola, objašnjenje, priča. Pogledajte tapiseriju iz Bayeuxa. On je divan i neprocjenjiv. Ali ovo nije slika. Ovo je sedamdeset metara lanenog stripa.

Slikarstvo u impresionizmu: početak

Polagano i veličanstveno razvijano slikarstvo u svijetu hiljadama godina. Pojavile su se nove boje i tehnike. Umjetnici su naučili važnost perspektive i moć živopisne rukom iscrtane poruke na ljudskom umu. Slikarstvo je postalo akademska nauka i dobilo sve odlike monumentalne umjetnosti. Postala je nespretna, primamljiva i umjereno pretenciozna. Istovremeno, rafiniran i nepokolebljiv, poput kanonskog vjerskog postulata.

Religijske parabole, književnost, inscenirane žanrovske scene poslužile su kao izvor zapleta za slike. Potezi su bili mali i neupadljivi. Zastakljivanje je uvedeno u rang dogme. A umjetnost crtanja je u dogledno vrijeme obećavala da će okoštati poput prašume.

Život se mijenjao, tehnologija se brzo razvijala, a samo su umjetnici nastavili da stvaraju elegantne portrete i uglađene skice seoskih parkova. Ovakvo stanje nije svima odgovaralo. Ali inercija svesti društva u svakom trenutku bila je teško savladana.

Međutim, 19. vek je već bio u dvorištu, pošto je odavno prošao svoju drugu polovinu. Društveni procesi koji su nekada trajali stoljećima sada su se odvijali pred očima jedne generacije. Industrija, medicina, ekonomija, književnost i samo društvo su se brzo razvijali. Tada se slikarstvo pokazalo u impresionizmu.

Sretan rođendan! Impresionizam u slikarstvu: slike

Impresionizam u slikarstvu, kao i slike, ima tačan datum svog rođenja - 1863. I njegovo rođenje nije prošlo bez radoznalosti.

Centar svjetske umjetnosti tada je, naravno, bio Pariz. Godišnje je bio domaćin velikih pariških salona - svjetskih izložbi i prodaja slika. Žiri, koji je birao radove za salone, bio je zarobljen u sitnim unutrašnjim spletkama, beskorisnim prepirkama i tvrdoglavo orijentisan na senilne ukuse tadašnjih akademija. Kao rezultat toga, novi, svijetli umjetnici, čiji talenat nije odgovarao okoštalim akademskim dogmama, nisu stigli na izložbu u salonu. Prilikom izbora učesnika izložbe 1863. godine odbijeno je preko 60% prijava. Ovo su hiljade slikara. Spremao se skandal.

Car-galerija

I izbio je skandal. Nemogućnost izlaganja lišila je veliki broj umjetnika egzistenciju i pristup široj javnosti. Među njima su imena koja su sada poznata cijelom svijetu: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Jasno je da im to nije odgovaralo. A u štampi se digla velika buka. Došlo je do toga da je 22. aprila 1863. Napoleon III posetio Pariski salon i pored ekspozicije, namerno pregledao i neka od odbijenih dela. I u njima nisam našao ništa za prijekor. Čak je i dao ovu izjavu u štampi. Zato je, paralelno sa velikim Pariskim salonom, otvorena i alternativna izložba slika sa radovima koje je žiri salona odbio. U istoriju je ušla pod nazivom "Izložba prognanika".

Dakle, 22. april 1863. može se smatrati rođendanom cjelokupne moderne umjetnosti. Umetnost koja je postala nezavisna od književnosti, muzike i religije. Štaviše, samo slikarstvo je počelo diktirati svoje uslove piscima i kompozitorima, po prvi put se oslobodivši podređenih uloga.

Predstavnici impresionizma

Kada govorimo o impresionizmu, prije svega mislimo na impresionizam u slikarstvu. Njegovi predstavnici su brojni i višestruki. Dovoljno je navesti najpoznatije: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain i mnogi, mnogi drugi. Impresionisti su prvi put postavili zadatak da zahvate ne samo statičnu sliku iz života, već da ugrabe osjećaj, emociju, unutrašnje iskustvo. Bio je to trenutni rez, brza fotografija unutrašnjeg svijeta, emocionalnog svijeta.

Otuda i novi kontrasti i boje, koji se do sada nisu koristili u slikarstvu. Otuda veliki, smeli potezi i stalna potraga za novim oblicima. Nema nekadašnje jasnoće i uglađenosti. Slika je mutna i prolazna, kao nečije raspoloženje. Ovo nije istorija. To su osjećaji koji su vidljivi oku. Pogledaj ih, svi su malo odsječeni usred rečenice, malo prolazni. Ovo nisu slike. Ovo su skice dovedene do genijalnog savršenstva.

Pojava postimpresionizma

Revolucionarna i inovativna za to vrijeme bila je želja da se u prvi plan stavi osjećaj, a ne zamrznuti temporalni fragment. A onda je ostao samo jedan korak do postimpresionizma - trenda umjetnosti koji je u prvi plan izbacio ne emocije, već obrasce. Tačnije, umjetnikov prijenos svoje unutrašnje, lične stvarnosti. Ovo je pokušaj da se ispriča ne o vanjskom svijetu, već o unutrašnjem, kroz način na koji umjetnik vidi svijet. percepcija.

Impresionizam i postimpresionizam u slikarstvu su veoma bliski. A sama podjela je vrlo uslovna. Obje struje su vremenski bliske, a i sami autori, često isti, po pravilu su prilično slobodno prelazili iz jednog stila u drugi.

I jos. Pogledajte radove impresionista. Pomalo neprirodne boje. Svijet nam poznat, ali u isto vrijeme pomalo izmišljen. Ovako je to video umetnik. On nam ne daje prirodu koja je njemu savremena. On samo malo otkriva svoju dušu za nas. Duša Bonnarda i Toulouse-Lautreka, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

ruski impresionizam

Iskustvo impresionizma, koje je zahvatilo cijeli svijet, nije ostavilo po strani ni Rusiju. U međuvremenu, kod nas, navikli na odmjereniji život, ne razumijevajući parisku vrevu i težnje, impresionizam se nije mogao riješiti akademizma. On je kao ptica koja je poletela pri poletanju, ali se ukočila na pola puta u nebo.

Impresionizam u ruskom slikarstvu nije dobio dinamiku francuskog kista. S druge strane, stekao je dotjeranu semantičku dominantu, što ga je učinilo svijetlom, pomalo izolovanom pojavom u svjetskoj umjetnosti.

Impresionizam je osjećaj izražen u obliku slike. On ne obrazuje, ne zahteva. On tvrdi.

Impresionizam je poslužio kao polazište za secesiju i ekspresionizam, konstruktivizam i avangardu. Sva moderna umjetnost je, zapravo, započela svoj izvještaj 20. aprila 1863. godine. Impresionističko slikarstvo je umjetnost rođena u Parizu.

Termin "impresionizam" nastao je s lake ruke kritičara časopisa Le Charivari Louisa Leroya, koji je svoj feljton o Salonu jadnika naslovio "Impresionistička izložba", na osnovu naslova slike Claudea Moneta "Impresija. Izlazeće sunce" (fr. Impression, soleil levant). U početku je ovaj izraz bio pomalo omalovažavajući, što je ukazivalo na odgovarajući odnos prema umjetnicima koji su pisali na novi „nehajno“ način.

Impresionizam u slikarstvu

porijeklo

Sredinom 1880-ih impresionizam je postupno prestao postojati kao jedinstveni pravac i raspao se, dajući primjetan poticaj evoluciji umjetnosti. Početkom 20. vijeka trend udaljavanja od realizma dobio je zamah, a nova generacija umjetnika se okrenula od impresionizma.

Pojava imena

IMPRESIONIZAM(fr. impressionnisme, od utisak - utisak) - trend u umjetnosti kasnih 1860-ih - ranih 1880-ih, čija je glavna svrha bila prenošenje prolaznih, promjenjivih utisaka. Impresionizam se zasnivao na najnovijim otkrićima u optici i teoriji boja; u tome je u skladu sa duhom naučne analize karakterističnom za kasni 19. vek. Impresionizam se najjasnije očitovao u slikarstvu, gdje je posebna pažnja posvećena prijenosu boje i svjetla.

Impresionizam se pojavio u Francuskoj kasnih 1860-ih. Njegovi vodeći predstavnici su Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley i Jean Frederic Bazille. Sa njima su svoje slike izlagali Edouard Manet i Edgar Degas, iako se stil njihovih radova ne može nazvati impresionističkim. Riječ "impresionizam" dolazi od naziva Moneove slike. Utisak. Rising Sun(1872, Pariz, Muzej Marmottan), predstavljen na izložbi 1874. Ime implicira da umjetnik prenosi samo svoj prolazni utisak o pejzažu. Sada se termin "impresionizam" shvata više od subjektivne vizije umetnika: kao pažljivo proučavanje prirode, prvenstveno u smislu boja i osvetljenja. Takav koncept je suštinski suprotan tradicionalnom shvatanju, koje datira iz renesanse, glavnog zadatka slikarstva kao prenosa forme predmeta. Cilj impresionista bio je da prikažu trenutne, takoreći, "slučajne" situacije i pokrete. To je olakšano asimetrijom, fragmentacijom kompozicija, upotrebom složenih uglova i rezova figura. Slika postaje zaseban okvir, fragment pokretnog svijeta.

Pejzaži i prizori iz gradskog života - možda najkarakterističniji žanrovi impresionističkog slikarstva - slikani su "en plein air", tj. direktno iz života, a ne na osnovu skica i pripremnih skica. Impresionisti su pažljivo zavirili u prirodu, primjećujući boje i nijanse koje su obično nevidljive, poput plave u sjeni. Njihova umjetnička metoda bila je razlaganje složenih tonova na njihove sastavne čiste boje spektra. Dobijene su senke u boji i čisto svetlo koje treperi. Impresionisti su nanosili boju u odvojenim potezima, ponekad koristeći kontrastne tonove u jednom dijelu slike, veličina poteza je bila različita. Ponekad su, na primjer, da bi se prikazalo vedro nebo, izglađene četkom u ravnomjerniju površinu (ali i u ovom slučaju naglašen je slobodan, nemaran stil slikanja). Glavna karakteristika impresionističkih slika je efekat živog treperenja boja.

Camille Pissarro, Alfred Sisley i Claude Monet su u svom radu preferirali pejzaže i urbane scene. Auguste Renoir slikao je ljude u njedrima prirode ili u unutrašnjosti. Njegov rad savršeno ilustrira tendenciju karakterističnu za impresionizam da zamagljuje granice između žanrova. Slike kao Bal u Moulin de la Galette(Pariz, Muzej D "Orsay) ili Veslački doručak(1881, Washington, Phillips Gallery), živopisna su sjećanja na životne radosti, urbane ili ruralne.

Slične potrage za prenošenjem svetlo-vazdušnog okruženja, razlaganjem složenih tonova u čiste boje sunčevog spektra dešavale su se ne samo u Francuskoj. Među impresionistima su James Whistler (Engleska i SAD), Max Lieberman, Lovis Corinth (Nemačka), Joaquin Sorolla (Španija), K.A. Korovin, I.E. Grabar (Rusija).

Impresionizam u skulpturi podrazumijeva živo slobodno modeliranje fluidnih mekih formi koje stvara složenu igru ​​svjetlosti na površini materijala i osjećaj nedovršenosti. U pozama je tačno uhvaćen trenutak pokreta, razvoj; čini se da su figure snimljene skrivenom kamerom, kao, na primjer, u nekim radovima E. Degasa i O. Rodina (Francuska), Medardo Rosso (Italija), P.P. Trubetskoy (Rusija).

Početkom 20. vijeka u slikarstvu su se zacrtali novi trendovi, izraženi u odbacivanju realizma i pozivanju na apstrakciju; uzrokovali su da se mlađi umjetnici okrenu od impresionizma. Međutim, impresionizam je ostavio bogato nasljeđe: prvenstveno zanimanje za pitanja boja, kao i primjer hrabrog raskida s tradicijom.

Impresionizam je pravac u slikarstvu koji je nastao u Francuskoj 1860-ih i u velikoj mjeri odredio razvoj umjetnosti u 19. stoljeću. Majstori su beležili svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i nepristrasniji način. Centralne ličnosti ovog trenda bili su Cezanne, Degas, Manet, Pizarro, Renoir i Siley, a doprinos svakog od njih njegovom razvoju je jedinstven. Impresionisti su se suprotstavljali konvencijama klasicizma, romantizma i akademizma, potvrđivali ljepotu svakodnevne stvarnosti, jednostavne, demokratske motive, postizali živu autentičnost slike, pokušavali uhvatiti „utisak“ onoga što oko vidi u određenom trenutku. Najtipičnija tema za impresioniste je pejzaž, ali su se u svom radu doticali i mnogih drugih tema. Degas je, na primjer, prikazivao rase, balerine, praonice, a Renoir je prikazivao šarmantne žene i djecu. U impresionističkim pejzažima na otvorenom, jednostavan, svakodnevni motiv često je transformiran sveprožimajućim, pokretnim svjetlom koje unosi osjećaj svečanosti na sliku. U nekim metodama impresionističke konstrukcije kompozicije i prostora primjetan je utjecaj japanske gravure i dijelom fotografije. Impresionisti su prvi put stvorili višestruku sliku svakodnevnog života modernog grada, uhvatili originalnost njegovog krajolika i izgled ljudi koji ga naseljavaju, njihov način života, rada i zabave.

Monet Claude Oscar Jedan od začetnika impresionizma, u svojim slikama, umjetnik Monet, iz druge polovine 1860-ih, nastojao je da plenerskim slikarstvom prenese promjenljivost svjetlo-zračne sredine, šareno bogatstvo svijeta, dok je održavanje svježine prvog vizualnog dojma prirode. Iz naziva Monetovog pejzaža “Impression. Rising Sun” (“Impression. Soleil levant”; 1872, Musée Marmottan, Pariz) je bio naziv impresionizma. U svojim pejzažnim kompozicijama („Bulevar Kapucina u Parizu“, 1873, „Stene u Etretau“, 1886, obe u Puškinovom muzeju, Moskva; „Polje maka“, 1880-e, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg), Monet je rekonstruisao vibracija svjetlosti i zraka uz pomoć malih odvojenih poteza čiste boje i dodatnih tonova glavnog spektra, računajući na njihovo optičko poravnanje u procesu vizualne percepcije. U nastojanju da uhvati različita prelazna stanja prirode u različito doba dana i po različitom vremenu, Monet je 1890-ih stvorio seriju slika-varijacija na jedan motiv radnje (serija slika „Katedrale u Ruanu“, država Puškin Muzej likovnih umjetnosti, Moskva i druge zbirke). Kasni period Monetovog stvaralaštva karakterizira dekorativnost, sve veće rastvaranje objektivnih formi u sofisticiranim kombinacijama kolorističkih mrlja.

Degas Edgar Počevši od strogih istorijskih slika i portreta (Porodica Bellelli, oko 1858.), 1870-ih Degas se zbližava sa predstavnicima impresionizma, okreće se slici modernog urbanog života – ulicama, kafićima, pozorišnim predstavama (Trg Konkord, oko 1875.; "Apsint", 1876). U mnogim djelima, Degas prikazuje karakteristično ponašanje i izgled ljudi, generiranu posebnostima njihovog života, otkriva mehanizam profesionalnog gesta, držanja, pokreta čovjeka, njegovu plastičnu ljepotu („Peglači“, 1884). U afirmaciji estetskog značaja života ljudi, njihovih svakodnevnih aktivnosti, ogleda se osobeni humanizam Degasovog stvaralaštva. Umetnost Degasa svojstvena je spoju lepog, ponekad fantastičnog i prozaičnog: prenošenje prazničnog duha pozorišta u mnogim baletnim scenama (“Zvezda”, pastel, 1878). Umjetnik, kao trijezan i suptilan promatrač, istovremeno bilježi naporan svakodnevni rad koji se krije iza elegantnog spektakla („Plesni ispit“, pastel, 1880). Degasovi radovi svojom strogo kalibriranom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. Kasnija Degasova dela ističu se po intenzitetu i bogatstvu kolorita, koja se upotpunjuju efektima veštačkog osvetljenja, uvećanim, gotovo ravnim formama, te ograničenošću prostora koja im daje napet i dramatičan karakter („Plave plesačice“, pastel). Od kasnih 1880-ih, Degas mnogo vaja, postižući ekspresivnost u prenošenju trenutnog pokreta („Plesač“, bronza).

Renoir Pierre Auguste Godine 1862-1864, Renoir je studirao u Parizu na Ecole des Beaux-Arts, gdje se zbližio sa svojim budućim kolegama iz impresionizma, Claude Moneom i Alfredom Sisleyem. Renoir je radio u Parizu, posjetio Alžir, Italiju, Španiju, Holandiju, Veliku Britaniju, Njemačku. U ranim Renoirovim djelima osjeća se utjecaj Gustava Courbeta i djela mladog Eduarda Maneta („Taverna majke Anthony“, 1866.). Na prijelazu iz 1860-ih u 1870-e, Renoir prelazi na slikanje na otvorenom, organski uključuje ljudske figure u promjenjivom svjetlosnom i zračnom okruženju („Kupanje u Seni“, 1869.). Renoirova paleta se posvjetljuje, lagani dinamični potez postaje proziran i vibrira, boja je zasićena srebrno-bisernim odsjajima („Loža“, 1874.). Prikazujući epizode otete iz toka života, slučajne životne situacije, Renoir je preferirao svečane prizore urbanog života - balove, plesove, šetnje, kao da pokušava u njima utjeloviti senzualnu punoću i radost postojanja (Moulin de la Galette, 1876.) . Posebno mjesto u Renoirovom djelu zauzimaju poetske i šarmantne ženske slike: iznutra različite, ali izvana pomalo slične jedna drugoj, čini se da su obilježene zajedničkim pečatom epohe („Nakon večere“, 1879, „Kišobrani “, 1876; portret glumice Jeanne Samary, 1878). U prikazu akta, Renoir postiže rijetku sofisticiranost karanfila, izgrađenu na kombinaciji toplih tonova mesa sa klizećim svijetlozelenkastim i sivo-plavim refleksima, dajući glatku i dosadnu površinu platnu („Nude Woman Seated on a Couch “, 1876). Izvanredan kolorista, Renoir često postiže utisak monohromatskog slikarstva uz pomoć najfinijih kombinacija tonova bliskih boja (“Devojke u crnom”, 1883). Od 1880-ih Renoir je sve više gravitirao klasičnoj jasnoći i generalizaciji oblika, a u njegovom slikarstvu rastu crte dekorativnosti i spokojne idiličnosti („Veliki kupači“, 1884-1887). Brojni crteži i bakropisi ("Kupači", 1895.) Renoira odlikuju se lakonizmom, lakoćom i prozračnošću poteza.

Manet Edouard Značajan utjecaj na formiranje Maneta kao umjetnika izvršila su djela Giorgionea, Tiziana, Halsa, Velazqueza, Goye, Delacroixa. U radovima kasnih 1850-ih i ranih 1860-ih, koji su činili galeriju oštro prenesenih ljudskih tipova i karaktera, Manet je spojio životnu autentičnost slike s romantizacijom vanjskog izgleda modela („Lola iz Valencije“, 1862.) . Koristeći i promišljajući zaplete i motive slika starih majstora, Manet je nastojao da ih ispuni relevantnim sadržajem, ponekad šokantno unoseći sliku moderne osobe u poznate klasične kompozicije („Doručak na travi“, „Olimpija“ - oba 1863). Edouard Manet se 1860-ih okrenuo temama moderne istorije („Pogubljenje cara Maksimilijana“, 1867), ali se Manetova prodorna pažnja modernosti manifestovala pre svega u scenama koje su kao da su istrgnute iz svakodnevnog toka života, pune lirske duhovnosti i unutrašnjeg značaja („Doručak u radionici“, „Balkon“ - oba 1868.), kao i na njima bliskim portretima po umjetničkoj instalaciji (portret Emila Zole, 1868., portret Berthe Morisot, 1872.) . Edouard Manet je svojim radom anticipirao nastanak, a potom postao jedan od osnivača impresionizma. Krajem 1860-ih Manet se zbližio s Edgarom Degasom, Claude Monetom, Augusteom Renoirom, prešao je od gluhih i gustih tonova, intenzivne boje s prevlašću tamnih boja na svijetlo i slobodno plenersko slikarstvo („U čamcu“, 1874, Metropolitan Muzej umjetnosti; „U taverni pape Latuillea, 1879.). Mnoga Manetova djela odlikuju impresionistička slikarska sloboda i fragmentarna kompozicija, svjetlosno zasićena šarena vibrirajuća skala (“Argenteuil”). Istovremeno, Manet zadržava jasnoću crteža, sive i crne tonove u boji, preferira ne pejzaž, već svakodnevni zaplet s izraženom socio-psihološkom podlogom (sukob snova i stvarnosti, iluzorna sreća u svjetlucavi i praznični svijet - na jednoj od posljednjih Manetovih slika "Bar kod Folies Bergère", 1881-1882). 1870-1880-ih Manet je mnogo radio na polju portreta, proširujući mogućnosti ovog žanra i pretvarajući ga u svojevrsnu studiju unutrašnjeg svijeta suvremenika (portret S. Mallarmea, 1876.), slikao pejzaže i mrtve prirode („Buket jorgovana“, 1883), bio je crtač, majstor bakropisa i litografije.

Pissarro Camille bio pod uticajem Džona Konstebla, Kamila Koroa, Žana Fransoa Mileta. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Pissarro, u brojnim seoskim pejzažima otkriva poeziju i šarm prirode Francuske, uz pomoć mekog slikarskog raspona, suptilnog prenosa stanja svetlo-vazdušne sredine, daje šarm svježine do najnepretencioznijih motiva („Orana zemlja“, 1874; „Kočka“, 1879,) . Nakon toga, Pissarro se često okretao urbanom pejzažu (“Bulevar Montmartre”, 1897; “Operski prolaz u Parizu”, 1898). U drugoj polovini 1880-ih Pissarro je ponekad koristio slikarsku tehniku ​​neoimpresionizma. Pissarro je odigrao jednu od glavnih uloga u organizaciji izložbi impresionista. Camille Pissarro je u svojim radovima uspio izbjeći ekstremnu manifestaciju plenera, kada se materijalni objekti kao da se rastvaraju u treperenju svjetlosti i zračnog prostora („Snijeg u Louveciennesu“; „Ulica u Louveciennesu“, 1873). Mnoga njegova djela odlikuju se interesom za karakterističnu ekspresivnost, čak i portret, svojstvenu urbanom pejzažu (“Pogled na Rouen”, 1898.)

Sisley Alfred bio pod uticajem Kamila Koroa. Jedan od vodećih majstora impresionizma, Sisley je slikao nepretenciozne pejzaže okoline Pariza, obilježene suptilnim lirizmom i održane u svježem i suzdržanom svjetlosnom rasponu. Sisleyjevi pejzaži, prenoseći pravu atmosferu Ile-de-Francea, čuvaju posebnu transparentnost i mekoću prirodnih fenomena svih godišnjih doba („Mali trg u Argenteuil“, 1872, „Poplava u Marlyju“, 1876; „Mraz u Louveciennesu“, 1873, "Ivica šume u Fontainebleauu", 1885).

Očaravajuće slike prirode umjetnika Alfreda Sisleya s blagom nijansom tuge plene nevjerojatnim prijenosom raspoloženja u datom trenutku („Bank of the Seine at Bougival“, 1876). Od sredine 1880-ih, u Sisleyjevom djelu rastu karakteristike živopisnog dekorativnosti.

zaključak: majstori impresionizma beležili su svoje prolazne utiske, nastojali da zahvate stvarni svet u njegovoj pokretljivosti i promenljivosti na najprirodniji i najpristrasniji način. E. Manet (formalno nije član impresionističke grupe), O. Renoir, E. Degas unijeli su svježinu i neposrednost u percepciju života u umjetnosti, okrenuli se slici trenutnih situacija istrgnutih iz toka stvarnosti, duhovnog života. osobe, slika jakih strasti, produhovljenje prirode, interes

nacionalnoj prošlosti, težnja za sintetičkim oblicima umjetnosti spojena je s motivima svjetske tuge, željom da se istraži i rekreira "sjenka", "noćna" strana ljudske duše, sa čuvenom "romantičnom ironijom", koja dopustio romantičarima da hrabro upoređuju i izjednačavaju visoko i nisko, tragično i komično, stvarno i fantastično. korišćene fragmentarne, stvarne situacije, korišćene fragmentarne, na prvi pogled, neuravnotežene kompozicione konstrukcije, neočekivani uglovi, tačke gledišta, rezovi figura. 1870-1880-ih godina formira se pejzaž francuskog impresionizma: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley razvili su konzistentan plener sistem, stvorili na svojim slikama osjećaj svjetlucave sunčeve svjetlosti, bogatstva boja prirode, rastačenosti. oblika u vibraciji svetlosti i vazduha.

Pravac I. razvio se u Francuskoj u posljednjem. trećina 19. veka - rano 20ti vijek i prošao kroz 3 koraka:

1860-70-e - početak I.

1874-80 - zreli I.

90-ih godina 19. vijeka - kasno I.

Naziv pravca I. došao je od naziva slike C. Moneta „Impresija. Izlazeće sunce, napisano 1872.

Porijeklo: rad "malih" Holanđana (Vermeer), E. Delacroixa, G. Courbeta, F. Milleta, K. Corota, umjetnika Barbizonske škole - svi su pokušavali uhvatiti najsuptilnija raspoloženja prirode, atmosfere, izvodeći male skice u prirodi.

Japanska gravura, čija je izložba održana u Parizu 1867. godine, gdje je po prvi put prikazan cijeli niz slika istog predmeta u različito doba godine, dana itd. (“100 pogleda na planinu Fudži”, stanica Tokaido, itd.)

Estetski principi I.:

Odbacivanje konvencija klasicizma; odbacivanje istorijskih, biblijskih, mitoloških tema, obaveznih za klasicizam;

Rad na otvorenom (osim E. Degasa);

Prenos trenutnog utiska, koji uključuje posmatranje i proučavanje okolne stvarnosti u različitim manifestacijama;

Impresionistički slikari izraženi u slikama ne samo ono što vide(kao u realizmu) ali kako vide(subjektivni princip);

Impresionisti, kao umetnici grada, nastojali su da ga zahvate u svoj njegovoj raznolikosti, dinamici, brzini, raznovrsnosti odeće, reklama, pokreta (C. Monet „Boulevard des Capucines u Parizu”;

Impresionističko slikarstvo karakteriziraju demokratski motivi, koji su afirmirali ljepotu svakodnevnog života; parcele - ovo je moderan grad, sa svojom zabavom: kafići, pozorišta, restorani, cirkusi (E. Manet, O. Renoir, E. Degas). Važno je napomenuti poetičnost motiva slike;

Novi oblici slikanja: kadriranje, skiciranje, etida, male veličine radova kako bi se naglasila prolaznost utiska, narušavajući integritet predmeta;

Radnja impresionističkih slika nije bila osnovna i tipična, kao u realističkoj režiji 19. veka, već nasumična (ne predstava, proba - E. Degas: baletska serija);

- "mješavina žanrova": pejzaž, svakodnevni žanr, portret i mrtva priroda (E. Manet - "Bar u Folies-Bergere";

Trenutačna slika istog objekta u različito doba godine, dana (C. Monet - “Stogovi sijena”, “Topole”, serija slika katedrale u Ruanu, lokvanja, itd.)

Kreiranje novog slikovnog sistema za očuvanje svježine trenutnog utiska: dekompozicija složenih tonova u čiste boje - odvojeni potezi čiste boje koji su se u oku gledaoca stopili sa svijetlim rasponom boja. Slika impresionista je raznovrsnost poteza zareza, što sloju boje daje podrhtavanje i reljef;

Posebna uloga vode u njenoj slici: voda kao ogledalo, medij koji vibrira u boji (C. Monet "Stjene u Belle-Ile").

Od 1874. do 1886. impresionisti su održali 8 izložbi; nakon 1886. impresionizam počinje da se raspada kao holistički trend na neoimpresionizam i postimpresionizam.

Predstavnici francuskog impresionizma: Edouard Manet, Claude Monet - osnivač I., Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro.

Karakterističan je ruski impresionizam:

Ubrzaniji razvoj impresionizma u njegovom "čistom obliku", jer. ovaj trend u ruskom slikarstvu javlja se krajem 80-ih godina 19. veka;

Veliko produženje vremena (I. se pojavljuje kao stilska boja u delima velikih ruskih umetnika: V. Serova, K. Korovina)

Velika kontemplacija i liričnost, "seoska verzija" (u poređenju sa "urbanim" francuskim): I. Grabar - "Februarsko plavetnilo", "Martovski snijeg", "Septembarski snijeg";

Prikaz čisto ruskih tema (V. Serov, I. Grabar);

Veće interesovanje za osobu (V. Serov "Devojka obasjana suncem" "Devojka sa breskvama";

Manja dinamiza percepcije;

Romantična obojenost.