Ispovest u četiri ruke: pijanista Sergej Kuznjecov o Šubertovoj Fantaziji u f-molu. Fantazija u f-molu za četiri ruke F. Schuberta

Caroline Esterhazy - Schubertova muza

Šubertova Fantazija u f-molu za četiri ruke je među mojim omiljenim djelima. Još od „u zoru moje maglovite mladosti“ imao sam priliku da je čujem u kući Mstislava Rostropoviča u izvođenju dvojice velikih muzičara – Svjatoslava Rihtera i Bendžamina Britena. To se dogodilo početkom 60-ih godina prošlog veka, ali tek sada sam oštro shvatio koliko sam tada imao sreće! Slava me je pozvao da tumačim na večeri u čast engleskog kompozitora Britena, koji je došao na turneju. Nakon ručka održan je improvizovani koncert. Izvedba fantazije ostavila je zapanjujući utisak na mene, a i sami izvođači su očigledno bili toliko zadovoljni svojim duetom da su tada odlučili da naprave profesionalni snimak. Fantazijau f-molu D.940 za klavir četveroručno koju je komponovao Šubert 1828. samo devet meseci pre njegovog tragična smrt, sa posvetom Caroline Esterhazy. Po popularnosti među ljubiteljima muzike, ova posveta je možda u rangu sa Puškinovim udžbenikom „Sjećam se divan trenutak“ – Ana Petrovna Kern.

Ljubav Franza Šuberta prema Caroline nije bila ljubav na prvi pogled: imala je 13 godina kada ju je prvi put vidio. Poređenja radi, Puškinova Tatjana je još bila devojčica i poslala je Onjeginu to nezaboravno pismo. Uz kolosalnu razliku između Puškinovi heroji Nije bilo klasnih barijera, ali je Šubert bio angažovan kao običan, „bez korena“ učitelj muzike u kući grofa iz možda najplemenitije mađarske porodice. Živeo je sa ostalom poslugom u "narodnoj", vrućoj, zagušljivoj sobi, pored kuhinje.
Ali klasni kompleksi ga nisu mnogo mučili. Naprotiv, Šubert je bio veoma srećan što je pod pokroviteljstvom pesnika Johana Karla Ungera dobio prvu i, mora se reći, jedinu plaćenu muzičku funkciju u svom životu. Prije svega, bio je zadovoljan mogućnošću da napusti tutorstvo svog despotskog oca, direktora škole, i iznuđena, iznuđena sudbina koja mu je protiv volje nametnula da predaje račun i druge predmete daleko od muzike. Sloboda i nezavisnost - to je bio njegov najdraži san u to vrijeme. prekretnica. Glavna stvar je da ćete uz Esterhazy moći u potpunosti da se prepustite svojoj omiljenoj umjetnosti.
U tom radosnom iščekivanju, 19-godišnji mladić je krenuo na dugo putovanje u dvorac Johanna Karla Esterhazyja von Galanta.
Šubertovo uživljavanje u muziku je ovdje bilo potpuno: učio je grofove kćeri da sviraju klavir, komponovao muziku za kućne koncerte, pratio pjevače i svirao plesne melodije za goste koji su izvodili dvorske plesove.
Članovi porodice Esterhazy su imali dobri glasovi i znao kako da svira različiti instrumenti. Sam grof, po Schubertu prilično grub čovjek, pjevao je basom, njegova žena je bila kontralto, najstarija ćerka Maria, odlična pijanistica, otpjevala je dio soprana, a prijatelj porodice Baron Karl von Schönstein dionicu tenora. A Karolina je imala blag, ali ipak slab glas, pa je sa svojom majkom, groficom Rosinom, otpevala deo kontralta.
U Želizu, gde Šuberta nisu ometala gradska vreva i česte gozbe sa prijateljima u divljim bečkim kafanama, komponovao je slobodno i nadahnuto. Na vrhu plime kreativne snage za samo jedno ljeto, desetine pjesama, sonata, kvartet, simfonija i nekoliko klavirske komade. Neki predmeti su kreirani po narudžbini porodice Esterhazy.
Prijatelji su mu se divili, često ga nazivali genijem, a prva osoba koja je na ovaj način potvrdila 16-godišnjeg Šuberta bio je njegov glavni učitelj Antonio Salijeri, carski dirigent, koji je tada bio u zenitu svoje slave.
Nezahvalnost i neljubaznost bili su mu posebno strani, a pokazao je kontradiktoran karakter - „Naizmjenično veseo, pa sumoran. Odsutan, divlji ili pun tajnih misli...” (F. Tjučev). Prema opisima prijatelja, bio je skroman, melanholičan i suzdržan, iako se ponekad žalio na svoju sudbinu zbog svakodnevnih neuspjeha i nepriznavanja u javnosti.

...Šest godina kasnije Šubert je po drugi put došao u dvorac Esterházy, već kao vrhunski kompozitor i još uvijek opterećen besparicom. Ovoga puta dobio je za trećinu veću platu i zasebnu prostranu sobu - prijatnu, ali očekivanu. Iznenađenje, pravo otkriće njegove druge posjete, bila je Caroline - 19-godišnja djevojka u punom cvatu mladosti i šarma, nevjerovatno lijepa. Razumljivo je da se „jadni muzičar” do ušiju zaljubio u nju, ali želim da verujem da ne bez stepena reciprociteta. Jer Caroline je, zauzvrat, pala pod čaroliju genija, čija su je djela oduševila i dirnula duboko i duboko. Jednom je, ne bez ljubomore, zamerila, napola u šali, a napola ozbiljno, kako je velikodušno poklanjao svoje stvari raznim obožavateljima i obožavaocima, ali njoj, Kerolajn, još nije posvetio nijednu. Uslijedila je duga pauza, nakon čega je uslijedilo Schubertovo uzbuđeno priznanje: "Kakve to veze ima, jer sve što pišem posvećeno je vama."
Prijateljima je tada priznao da mu je muza Kerolajn, čija je slika lebdela pred njim sve vreme dok je stvarao.

Postoji nekoliko legendi o tome zašto je Šubert, ne sačekavši formalni istek ugovora krajem ljeta, iznenada raskinuo i napustio Želiz. Od njih mi je posebno draga ona koja govori o tome kako je učitelj Šubert naučio mlade grofice da sviraju klavir uglavnom iz njegovih četveroručnih djela. Kada je na sljedećem porodičnom koncertu on i Caroline svirali nova stvar, pažljivi grof je primijetio nešto neobično: Schubert i Caroline su morali neprestano pomicati ruke prema susjednim oktavama i istovremeno se, kao nehotice, dodirivati. Grof je shvatio da je ovaj trik izmislio Šubert ne bez namjere i da je stoga njegova ljubav otišla predaleko; već sledećeg dana otpustio je kompozitora i naredio mu da napusti Želiz. Do nas je stiglo Šubertovo pismo prijatelju napisano iste godine – ne pismo, već krik očaja: „Zamislite čovjeka koji je izgubio svoje najdublje snove, za kojeg se sreća ljubavi i prijateljstva pretvorila u bol, u najmanju ruku.”
F-mol Fantazija, jedan od Šubertovih vrhunaca, datira s početka 1828. godine - neposredno prije njegove smrti. Početkom ove godine kompozitor je održao svoj prvi javni koncert. Šubert je jako želio da Fantaziju uvrsti u program koncerta, ali je ipak oklijevao s konačnim izdanjem koje je dao velika vrijednost, i bukvalno unutra last minute Generalno, odlučio sam da premijeru odložim do sledećeg javnog koncerta. Kojega više nije bilo... Ovo je dvostruka šteta, s obzirom da je žena koja je inspirisala Fantaziju mogla biti prisutna na tom jedinom doživotnom solističkom koncertu - tada je živela u Beču. Sam Šubert je samo jednom čuo svoju Fantaziju u majskoj večeri u salonu jednog od svojih prijatelja...
Njegova zarada od prvog koncerta iznosila je 320 florina, a konačno je mogao sebi da kupi klavir, čemu se veoma obradovao. No, da li je to puno ili malo, možemo samo zamisliti upoređujući Schubertov honorar sa prihodima violiniste Niccola Paganinija, koji je tada osvojio Beč. Inače, bečki muzički kritičari utišali Šubertov javni koncert upravo zato što su bili potpuno zaokupljeni osvrtom na senzacionalne nastupe italijanskog violinskog genija. Tako je Paganini za svoju bečku turneju dobio 28 hiljada florina, odnosno 807 puta više od Šuberta.
Patnja u poslednjih godinaživotom fizički i moralno, oštro je saosećao sa svim poniženim i odbačenim. Šubert je također lično ranjen uvredljivim progonom kojem su Jevreji bili podvrgnuti u Beču za vrijeme vladavine Marije Terezije do 1926. godine.

Fantazija f-mol D.940 za četiri ruke, aranžman za dvije ruke.

Visoka melanholija se prožima Fantazija u f-molu. Počinje tiho - "klavir", sa osvijetljenom i neopisivo lijepom temom. Iz nekog razloga čini mi se da je ova briljantna tema došla Šubertu odozgo; Stoga sam bio prilično iznenađen kada sam saznao za njegovo dekodiranje od kanadske muzikologice Rite Steblin. Prema njenom mišljenju, u latinskim nazivima nota, koje kao da odjekuju, grle jedna drugu, kriju se inicijali imena Caroline Esterhazy i Franz Schubert.

Glavna tema se ponavlja u sredini, nakon tragične epizode, koja se završava iznenadnom dramatičnom pauzom. U kodi zvuči modificirano, vraćajući se na fugu koja podsjeća na čuvene Bachove fuge, samo da bi je zgazila zaglušujuća završni akordi- patnja ubija ljubav. Naravno, ovo je moje lično čitanje i, kao i svako veliko delo, svako je slobodan da percipira fantaziju na svoj način. Međutim, vjerujem da će oni koji osjećajno slušaju muziku biti šokirani – do jeze, do naježih se – koliko je upadljiv kontrast između svjetla i tame u Fantaziji.
Možemo samo da nagađamo o suznim, s dozom grižnje savjesti, doživljajima Caroline Esterhazy tokom braka s groficom Krenvil, svaki put kada bi, nakon Šubertove smrti, sjela za klavir da svira Fantaziju u f-molu. Ne tako davno pronađeni su Carolinini lični albumi sa pažljivo sakupljenim Schubertovim ljubavnim pjesmama - čak iako jedva da služe kao dokaz njene ljubavi prema svom učitelju. Caroline nije bila zadovoljna kasniji život: kasno, u 38. godini, udala se za izvjesnog baruna mnogo starijeg od sebe, njihov brak je bio bez djece i raspao se pet godina kasnije, nakon čega je uslijedio razvod, o razlozima o kojima istorija šuti... Ipak, volio bih misliti da su i u sretnim i u tragičnim trenucima Za nju teme Fantazije - teme roka - zvučale ili lagano ili prijeteće.
A onda bih se usudio da sugerišem da joj je ženski instinkt rekao kolika bi korist mogla da bude njena uzajamna ljubav za Šuberta – zagrejala bi mu dušu, razvedrila i produžila život i podstakla ga da piše još lepše kreacije. Ali evo sakramentalnog pitanja: zar Šubert ne pati od toga neuzvraćena ljubav, da li bi komponovao nešto kao F-mol Fantazija? I sam je gunđao na ovo: "Svijet najviše voli moje stvari napisane u najstrašnijem očaju." Zato ispada da mu je komponovanje božanske muzike postala jedina prilika da da oduška svom očaju, da izlije tugu...
.... Šubert je umro u kući svog brata Ferdinanda. Tamo su ga, 10 dana prije smrti, posjetili prijatelji muzičari i svirali mu. omiljeni komad— Beethoven kvartet u cis-molu. Slušao je sa suzama u očima, jer je idolizirao Betovena, sanjao a pritom se nije usuđivao, stidio se da mu dođe, iako su živjeli u istom gradu. Bez njegovog znanja, prijatelji su mu pokazali Šubertove pesme neposredno pre Betovenove smrti. „Nesumnjivo, u Šubertu postoji božja iskra. Vjerujte mi, jednog dana će zagrmiti cijelim svijetom”, rekao je Betoven. Na sahrani svog idola, dve godine pre sopstvene smrti, 29-godišnji Šubert je nosio kovčeg među poznatim bečkim muzičarima.

Dodaću da su upravo veliki kompozitori Robert Šuman i Feliks Mendelson, mnogo godina kasnije, otkopavajući hrpe Šubertovih rukopisa, otkrili stotine već izgubljenih dela u Ferdinandovoj kući i mnoga od njih izveli po prvi put. Suprotno aforizmu Mihaila Bulgakova da rukopisi ne sagorevaju, u stvarnom svijetu gore, i kradu, i trunu u ruševinama. Šubertovi rukopisi su srećna prilika: dva velika asketa bukvalno su iskopali blago i oživeli „zakopane nade“.

Često sam se pitao šta je ovom usamljenom, siromašnom čoveku, briljantnom i nepoznatom kompozitoru bilo teže: napisati simfoniju za nekoliko desetina muzičara ili fantaziju za klavir za četiri ruke?

Simfonija je razumljiva. Treba zapisati dijelove mnogih instrumenata, spojiti ih, pronaći ljude koji će sve to izvesti.

A četiri ruke su samo dvije osobe. Činilo bi se tako lako: nađite drugog. Ali on je otišao, a Schubert i dalje piše fantaziju za četiri ruke.

Imao je vrlo neopisiv položaj. Za njegova djela su znali samo prijatelji za koje je aranžirao muzičke večeri. Njegove simfonije počele su da se izvode tek mnogo godina nakon njegove smrti.

No, dok je Schubert još živ, piše djelo koje nikada neće izvesti.

Fantazija počinje nježno, intimno, iz mračne sobe, s jednom upaljenom svijećom, nikome prava osoba ispunjen mislima, ponekad vedrim i tužnim - note kao da svetlucaju i svetlucaju, fraze, užasno slične, glatko se prelivaju jedna u drugu, kao da im se divi sa suspregnutim dahom, uzima ih drhtavim rukama i ispituje ih s jedne strane na drugu drugi, kao dete, koje je vadilo skriveno blago iz kutije dok su mu roditelji spavali - ponekad zabrinuto i uplašeno. Pa su se smenjivali, prekidajući jedno drugo - zašto bi žurio?

Fantazija u četiri ruke.

Ili možda on postoji, ovaj drugi izvođač? Grub, nepozvan, pojavljuje se iznenada, niotkuda, u tihim satima samoće i sigurno će nešto ispustiti. Šubert zadrhti, nehotice zadrhti od oštrog mirisa ili ružnog ožiljka ili jednostavno ljutog, mrskog pogleda stranca, ali žuri da ga pozove - to je nepotrebno, jer je nepozvani gost već bio kod njega - da ga sjedne u za sto, ponudi ga čajem, pitaj kako je stigao tamo. Sva ova apsurdna galama stranca samo iritira, on se rasplamsava, postaje kvrgav, vrijeđa Šuberta pogrdnim riječima, osjećajući njegovu moć nad njim. Onda pristane na obrok i dugo jede i pije, bučno. Nakon što je čekao da se gost zadovolji, Schubert vadi notni zapis i pruža mu ga. Ovo je lagana, vesela kompozicija, napisana dan ranije za četvororučni klavir.

Gost marljivo proučava bilješke, grdi, kritikuje. Kasnije sjedaju za klavir, stranac se dva puta bučno nakašlja, a nakon pauze počinju da sviraju. Sada ovaj brzi komad ne izgleda ni lako ni zabavno. Osjeća se ljutnja u njoj, ruganje gosta, želja da se uništi, utrobi sve sjajno u ovoj predstavi, Šubertova nervoza, divlje lupanje srca, strah da se ne može održati, da se ne raspadne. Pokušava da vrati to stanje lakoće, stanje koje ga je zadesilo kada je pisao. I ponekad mu to polazi za rukom, ali stranac ga sustiže i nemilosrdno istiskuje svu njegovu snagu iz njega, u mahnitom ritmu provodeći Šuberta kroz sopstvene note, poput slijepe, slabe osobe. Završavaju igru.

A onda strančev pogled pada na druge beleške. Ona ista blaga koja su mu draga u srcu kojima se Šubert sam divio.

Sada gost želi da odsvira ovo. Šubert okleva, ali smatra da nema pravo da odbije. I počinju da se igraju. Nježan i tužan, kako je sanjao prije samo nekoliko minuta. I note svetlucaju, svetlucaju, a fraze, iz dubine duše, glatko se prelivaju jedna u drugu.

Tada počinje ono strašno. Jedan stranac svira, a Šubert tiho vrisne. Ne može ništa. U komadu stranca, nedorečenom, nevažnom, bezglasnom, prazan je prostor za Šubertov glas. Traži da prestane, moli, ali stranac ide dalje, a njegova igra, gruba, destruktivna, ispunjava prostoriju. Prelive, nježne note negdje na vrhu su razbijene na mnogo fragmenata. A stranac nastavlja da uništava i uništava, nakon čega isto tako iznenada nestaje.

I samo Schubert ostaje, zapanjen i slomljen. Sakuplja notne zapise, pokupi komade i ugasi svijeću.

Alexey Notary

Sergej Kuznjecov. Fotografija – Roman Gončarov

M24.ru nastavlja edukativnu rubriku "Uranjanje u klasiku".

Tradicionalno, molimo koncertnog muzičara da pomogne nespremnim slušaocima da shvate kompozitorovu namjeru određenog djela.

Šesti broj posvećen je Francu Šubertu i njegovoj Fantaziji u f-molu, o kojoj govori Sergej Kuznjecov. U petlji solističkim koncertima počevši od koncertne sezone 2017–2018, pijanista će izvoditi sve Schubertove klavirske sonate.

Sergej Kuznjecov je rođen u porodici muzičara. Od šeste godine studirao je u klasi V. A. Aristove na MSMSH. Gnesins. Od 1996. godine Sergej je bio student u klasi prof. M. S. Voskresenskog na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao sa odličnim uspehom 2001. Od 2001. do 2005. Sergej je studirao kod prof. Oleg Maisenberg na postdiplomskim studijama na Muzičkom univerzitetu u Beču, od 2003. - takođe na postdiplomskim studijama na Moskovskom državnom konzervatorijumu kod prof. Voskresensky.

1999. osvojio je 1. nagradu na međunarodno takmičenje A.M.A. Kalabrija (Italija) i 2000. III nagrada na konkursu Kneževine Andore (2000). Godine 2003. Sergej je osvojio 2. nagradu na međunarodnom takmičenju po imenu. Gezy Andes (Švajcarska).

Izvođenje Prokofjevljevog Koncerta br. 3 u finalu takmičenja donelo mu je nagradu publike i poziv za nastup na Festivalu u Lucernu. Godine 2005. muzičar je osvojio 2. nagradu na međunarodnom takmičenju u Klivlendu (SAD). 2006. donijela je 2. nagradu na međunarodnom takmičenju u japanskom gradu Hamamatsu.

Od 2006. godine Sergej Kuznjecov je nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 2015. Kuznjecov je službeno debitirao u Carnegie Hallu u New Yorku kao rezultat pobjede pijaniste na međunarodnoj selekciji koju je vodila njujorška agencija za koncertne umjetnike.

Sergej Kuznjecov:

— Možda Šubert nije imao sreće sa timingom svog života. Rođen je samo trinaest godina prije stubova romantizma Šopena i Šumana i četrnaest prije Lista, a umro je samo godinu dana nakon smrti Beethovena, najvećeg predstavnika bečki klasicizam.

Isto tako, sam Schubertov stil je negdje između svjetova pravog klasicizma i romantizma, a teoretičarima mu je teško dodijeliti bilo kakvu oznaku. Nikada ne putujući van Austrijskog carstva, umro je u Beču i sahranjen je pored Beethovena, ali se istovremeno Šubert zagledao u romantizam u nastajanju, pa ga je najlakše pripisati sebi.

Uglavnom se može nazvati tipičan predstavnik umjetnički stil Bidermajer, koji je dominirao Austrijancem kulturni život poslije Napoleonovi ratovi: U prvoj aproksimaciji, Schubert piše prijatnu, melodičnu, melodičnu muziku. A slikanje ovog stila je udobno, udobno, buržoasko, sa prijatnim temama, bez ekstrema, podviga i heroja; sve u njemu je proporcionalno običnom čoveku.

Ali Schubert je zanimljiv jer, bez izmišljanja posebnih inovacija u harmoniji ili muzička forma koristeći poznato, uobičajeno muzički jezik svojih prethodnika, postiže zadivljujući efekat. Teško je reći koja je njegova magija, ali Šubert je uspio pogledati muzičkim sredstvima njegovog doba iz druge perspektive. Njegovi jednostavni i očekivani harmonijski zavoji zvuče svježe i originalno, a iza jednostavnih figuracija počinju nastajati novi. prelepi svetovi.

Neki stručnjaci ne vole Schuberta zbog, po njihovom mišljenju, nedovoljne originalnosti jezika i harmonije, ali čini mi se da, kako kaže Ranevskaya, Schubert već može birati koga voli, a koga ne.

Šubert je većinu svog života proveo vrlo siromašno i često si nije mogao priuštiti posjedovanje ili iznajmljivanje klavira. Zatim je koristio gitaru da provjeri svoje pisane radove. Često je pisao muziku bez instrumenta (jednom je, nakon što je odslušao probu svog horskog dela, rekao da nije znao da je tako lepa), ali je na „Šubertijadi“ prijatelja mogao da provede celo veče za klavirom. Tamo je igrao ranije komponovane predstave i improvizovao plesove, beskonačno stvarajući nove obrasce.

Ironično, Schubert je umro upravo kada su mu, očigledno, slava i priznanje već trebali stići: nakon Beethovenove smrti 1827., on je nesumnjivo postao najveći bečki kompozitor. Izdavači su počeli da se zanimaju za njegovu muziku, a kritičari su ga čak ponekad počeli nazivati ​​genijem.

Nažalost, nikada nije uspeo da stekne dostojnu slavu kao autor velikih, ozbiljnih dela – u Beču je bio poznat kao autor pesama i malih drama.

Činjenica da je stvorio deset simfonija, 23 klavirske sonate, 15 opera (mnoge od njih nedovršene) zadivila bi njegove savremenike. Tek u 20. veku austrijski pijanista Artur Šnabel postao je prvi promoter Šubertovih klavirskih sonata. Činjenica da su aspekti Schubertovog genija potpunije otkriveni u glavnim djelima je očigledna stvar što je on sam bio toliko nestrpljiv da ih objavi.

Šubert je držao privatne časove muzike i, preko poznanika, dva puta je dobio poziv da predaje muziku i klavir kćerima porodice Esterhazi, klana austrougarskih aristokrata. Prvi put je posetio imanje 1818. godine i to je bila jedna od najsjajnijih faza u kompozitorovom životu.

Njegov povratak šest godina kasnije pretvorio se u veliko iskustvo - Schubert se zaljubio u Caroline Esterhazy, svoju studenticu. Ne dajući ni najmanji znak koji bi mogao da otkrije njegova osećanja, nastavio je da redovno podučava devojku muzici.

Nije se radilo o prirodnoj plašljivosti, već o društvenim konvencijama: njegov status siromašnog angažiranog kompozitora nije ostavljao nadu ne samo u reciprocitet s njene strane, već ni u samo pravo da prizna svoju ljubav, osim fraze jednom da je sav njegov radovi su joj zapravo posvećeni. Kasnije su se viđali nekoliko puta u Beču. Ali sve ovo je pozadina.

Godine 1828. - od januara do marta - Šubert je komponovao Fantaziju u f-molu za četiri ruke - o tome ćemo govoriti. Poslao je kopiju bilješki Caroline poštom, uz pismo u kojem je govorio o svojim osjećajima i da joj posvećuje ovu predstavu.

Ništa se ne zna o reakciji Esterhazyjeve ćerke (ako ga je uopšte bilo) nije sačuvano. Ali čitavog života čuvala je Šubertovu muziku i uspomenu na njega. Caroline se udala prilično kasno i ne baš srećno.

Možda je Schubertova ljubav donekle bila obostrana, ali ovo je nagađanje. Posebno mi se čini dirljivim što je Karolini posvetio ne simfoniju ili sonatu, ne duet s violinom, već četveroručno djelo. Učesnici tako intimnog ansambla sjede najbliže jedni drugima - osjećaju se laktovima, osjećaju dah.

Šubert je stvorio tridesetak dela za klavir u četiri ruke (uporedivo sa brojem njegovih solo klavirskih opusa, a to je, naravno, veliki doprinos pojedinog kompozitora repertoaru ovog žanra muziciranja).

Često je takva muzika bila namijenjena kućni nastup amateri (u to vrijeme kompozitori su zadržali klasicističku podjelu primatelja muzike na “amatere” i “profesionalce”), ali je Schubert bio velikodušan i stvorio nekoliko pravih četveroručnih remek-djela, uglavnom za drugu kategoriju izvođača: tehnički su prilično složena.

Fantazija u f-molu objavljena je nakon kompozitorove smrti. Mnogi poznati izvođači su se dotakli ove muzike - tako je dobra. To su Emil i Elena Gilels, Svyatoslav Richter i Benjamin Britten, kao i Murray Perahia, Radu Lupu, Marta Argerich, Maria João Pires, Andras Schiff i mnogi drugi.

Sam tonalitet f-mola mogao bi se koristiti za prenošenje, između ostalog, afekta neuzvraćene ljubavi. Afekt je koncept iz renesanse i baroka (kraj 16. početkom XVIII veka). Ideja je bila da umjetnost operira određenim skupom boja i prenosi određena stanja: ljubav, mržnju, ushićenje, vjersku kontemplaciju itd.

Svako od ovih stanja (afekata) odgovara i muzičkim sredstvima – odabranim instrumentima, ritmovima, melodijskim figurama, tonalitetu. Ovo je zaista moglo da ostavi odgovarajući utisak na kvalifikovane slušaoce tog doba, ali sada se čini nateranim i veštačkim sužavanjem muzičkih mogućnosti.

Sam koncept "fantazije" postoji dugo vremena. Gotovo svaki slobodni oblik odgovara ovoj definiciji. Šubertova inovacija je u tome što je napisao jednostavno djelo, gdje nema očiglednih pauza između dijelova, već je unutra podjela na četiri dijela, od kojih je svaki po svojoj funkciji sličan odgovarajućem dijelu obične sonate.

Schubertova zasluga je u tome što stvara veze, mostove između dijelova: na primjer, koristi istu temu u različitim dijelovima– i radi kao ljepilo. Ili uzima zajedničke tonalitete za vanjske dionice, što također pomaže u povezivanju djela. Često različite teme predstave su zapravo povezane jedna s drugom, dolaze jedna od druge i slušalac to možda ne sumnja, ali to podsvjesno osjeća.

Zahvaljujući takvim tehnikama postiže se veći integritet Fantazije. Franz Liszt je kasnije iskoristio ovu ideju i razvio je u mnogim orkestralnim i klavirskim djelima.

Glavne teme fantazije izgrađene su oko dvije note - F i Do, gdje je F tonika u tonu u F-molu, a Do je dominantna. IN njemački ove beleške imaju slovna oznaka f i c respektivno. Postoji verzija koja mi se čini vrlo uvjerljivom, da to nisu ništa drugo nego inicijali imena Franz i Caroline (na primjer, Robert Schumann je u svojim radovima koristio slične šifre i šifre u velikom broju - „Varijacije na tema A-B-E-G-G” ili varijacija A-Es-C-H motiva u “Karnevalu”).

Djelo počinje nevjerovatno dirljivom, bespomoćnom, pobožnom temom, koja je izgrađena isključivo na ovim notama.

Inače, Šubert ima mađarsku melodiju za klavir za dve ruke - sićušno delo napisano 1824. tokom njegovog drugog boravka u Mađarskoj.

Prema sećanjima prijatelja, Šubert ju je napisao na osnovu pesme koju je čula od služavke u kući grofa Esterhazija. Melodija je zasnovana na istoj uzlaznoj intonaciji. Tu se nagoveštava mađarski ukus popularan među austrijskim kompozitorima, a možda i vreme provedeno na mađarskom imanju Esterhazi.

Teoretičari sugerišu da je to tipična intonacija, ritam mađarskog jezika. Drugi stav Gudačkog kvinteta C-dur za dvije violine, violu i dva violončela je još jedan primjer u kojem se koristi ova intonacija.

Fantazija je zanimljiva i sa stanovišta forme. U prvom dijelu, Schubert uvodi drugu, kontrastnu temu i ponavlja je u četvrtom dijelu, koji je dvostruka fuga. Samu riječ "fuga" ljubitelji muzike doživljavaju kao strašno čudovište iz doba baroka. Zapravo, kompozitori kasnijih epoha nisu zazirali od ove forme (uključujući, recimo, Čajkovskog).

Šubert piše složenu dvostruku fugu, s naizmjeničnim razvojem dvije nezavisne teme u dva glasa i njihovim prijelazom u modificiranom obliku u druga dva glasa. Ovdje je prepoznatljiva druga tema iz prvog dijela. Slušalac sa skromnim iskustvom to neće primijetiti, ali će podsvjesno osjetiti koheziju dijelova. Šubert formira potpun, dosljedan, vlastiti svijet u Fantaziji.

Drugi dio fantazije je polagana dionica u drugom, vrlo udaljenom tonu F-dura, koji gotovo da ne dodiruje F-mol prvog dijela. Tema ovog odeljka imitira (obrnuto) spori stav iz Paganinijevog Drugog violinskog koncerta (Paganinijevi koncerti su imali veliki uspeh u Beču u proleće 1828. godine, Šubert je bio na njima i rekao za ovaj deo drugog koncerta da je „čuo anđeosko pjevanje”). Uporedite, Schubertova tema u usponu

i silazna tema kod Paganinija. Ali u isto vrijeme, ova tema je, zapravo, varijanta prve teme Fantazije, jer ide od C (oštra) do F (oštra) na potpuno isti način, ali ide jednu oktavu duže.

Treći stav je skerco dvaju “plemena”, nakon čega zvuči kontrastna epizoda, trio. Muzika je dirljiva, energična, tragična. Ovo paralelna stvarnost, koji ne dolazi u dodir ni sa čim uglavnom posvećena neuzvraćenoj ljubavi.

Hrabar, odlučan skerco odjekuje skerco iz Dvořákovog A-dur kvinteta. Pretpostavljam da to možda nije slučajnost, a predstavnik češke nacionalne škole možda je bio inspirisan Šubertovom muzikom.

Šubert pridaje veliku pažnju tonalitetima. Za njega je bitno da promeni boju, osvetljenje, materijal – sve od čega je satkana njegova muzika. U Fantaziji glavna tema- ono jezgro na koje je nanizana cela forma, i svaki put prolazi u molu, a zatim zvuči prosvetljeno, ali gorko, u duru.

To je iznenađujuće, jer dur tonalitet, po pravilu, percipiramo sigurnije i udobnije, a Schubert uspijeva koristiti dur za veću dramatiku. Na ideju glavne teme, svaki put dovršavajući svoju prezentaciju i davanje poseban zvuk u čitavoj Fantaziji, Šubert nije došao odmah.

Što se tiče raspleta drame, tema se provlači nekoliko puta kroz Fantaziju, svaki put se vraćajući na glavni ključ, ali najviše zadnji put, na kraju komada, umjesto dura, zvuči nota iz drugog tonaliteta, nakon čega se sve mijenja i vraća u mol. Nekoliko puta tema doseže imaginarnu sreću, ali umjesto blistavog kraja kolabira u molski tonalitet.

Zanimljivo je koliko suptilno Šubert konstruiše psihološku mapu ove drame. Još jedan važan detalj ovdje je komprimirani, gotovo munjevit završetak osam taktova, što je potpuno netipično za tajming cijele fantazije. Složenost zadatka je u tome što je čisto psihološki vrlo teško postići, ali Schubert uspijeva.

Mali fragment je zasićen mnogim harmonijama. Ovo je vjerovatno jedan od Schubertovih najupečatljivijih završetaka u smislu emocionalnog utjecaja – ova muzika završava tako iznenada i uvjerljivo.

Ljepota ove muzike toliko privlači pijaniste da, naravno, mnogi nisu mogli a da ne požele da je probaju solo, u dvije ruke.

Postoji nekoliko transkripcija Fantazije za dvije ruke, na primjer, našeg istaknutog pijaniste M.I. Grinberga, napravljene 1960-ih. I ja sam napravio takav aranžman, objavila ga je izdavačka kuća Muzyka. Audio ilustracije u prilogu teksta su fragmenti mog snimanja upravo takve solo verzije.

Možete poslušati originalnu četveroručnu verziju, koju su predivno izveli Murray Perahia i Radu Lupu:

Sljedeći koncert Sergeja Kuznjecova je 22. februara 2017. u Centru Pavel Slobodkin. Na programu je Drugi koncert za klavir i orkestar P. I. Čajkovskog.

stranica nastavlja edukativnu rubriku „Uranjanje u klasiku“. Tradicionalno, molimo koncertnog muzičara da pomogne nespremnim slušaocima da shvate kompozitorovu namjeru određenog djela. Šesti broj posvećen je Francu Šubertu i njegovoj Fantaziji u f-molu, o kojoj govori Sergej Kuznjecov. U nizu solističkih koncerata počevši od koncertne sezone 2017–2018, pijanista će izvesti sve Schubertove klavirske sonate.

Sergej Kuznjecov je rođen u porodici muzičara. Od svoje šeste godine učio je u klasi V.A. Aristova u MSSMSH po imenu. Gnesins. Od 1996. godine Sergej je bio student u klasi prof. GOSPOĐA. Voskresenskog na Moskovskom konzervatorijumu, koji je diplomirao sa odličnim uspehom 2001. Od 2001. do 2005. Sergej je studirao kod prof. Oleg Maisenberg na postdiplomskim studijama na Muzičkom univerzitetu u Beču, od 2003. - takođe na postdiplomskim studijama na Moskovskom državnom konzervatorijumu kod prof. Voskresensky.

Godine 1999. osvojio je 1. nagradu na međunarodnom takmičenju A.M.A. Kalabrija (Italija) i 2000. III nagrada na konkursu Kneževine Andore (2000). Godine 2003. Sergej je osvojio 2. nagradu na međunarodnom takmičenju po imenu. Gezy Andes (Švajcarska). Izvođenje Prokofjevljevog Koncerta br. 3 u finalu takmičenja donelo mu je nagradu publike i poziv za nastup na Festivalu u Lucernu. Godine 2005. muzičar je osvojio 2. nagradu na međunarodnom takmičenju u Klivlendu (SAD). 2006. donijela je 2. nagradu na međunarodnom takmičenju u japanskom gradu Hamamatsu.

Od 2006. godine Sergej Kuznjecov je nastavnik na Moskovskom konzervatorijumu. Godine 2015. Kuznjecov je službeno debitirao u Carnegie Hallu u New Yorku kao rezultat pobjede pijaniste na međunarodnoj selekciji koju je vodila njujorška agencija za koncertne umjetnike.

„Možda Šubert nije imao sreće s vremenom svog života. Rođen je samo trinaest godina prije stubova romantizma Šopena i Šumana i četrnaest prije Lista, a umro je samo godinu dana nakon smrti Betovena, najvećeg predstavnika bečkog klasicizma. Dakle, sam Schubertov stil je negdje između svjetova pravog klasicizma i teoretičara mu je teško pripisati bilo kakvu etiketu, pošto nikada nije putovao izvan Austrijske imperije, umro je u Beču i sahranjen je pored Beethovena. U isto vrijeme Schubert se bavio romantizmom u nastajanju, tako da je najlakši način da ga pripišete sebi.

Uglavnom, može se nazvati tipičnim predstavnikom bidermajerskog umjetničkog stila, koji je dominirao austrijskim kulturnim životom nakon Napoleonovih ratova: Šubert u prvom približnom djelu piše ugodnu, melodičnu, melodičnu muziku. A slikarstvo ovog stila je zgodno ugodno-buržoasko, sa prijatnim temama, bez ekstrema, podviga i heroja; sve u njemu je srazmerno običnom čoveku. Ali Schubert je zanimljiv jer, bez izmišljanja posebnih inovacija u harmoniji ili muzičkoj formi, koristeći poznati, opšti muzički jezik svojih prethodnika, postiže upečatljiv efekat. Teško je reći koja je njegova magija, ali Schubert je uspio sagledati muzička sredstva svoje epohe iz drugačije perspektive. Njegovi jednostavni i očekivani harmonijski zavoji zvuče svježe i originalno, a iza jednostavnih figuracija počinju blistati novi prekrasni svjetovi. Neki stručnjaci ne vole Schuberta zbog, po njihovom mišljenju, nedovoljne originalnosti jezika i harmonije, ali čini mi se da, kako kaže Ranevskaya, Schubert već može birati koga voli, a koga ne.

Šubert je većinu svog života proveo vrlo siromašno i često si nije mogao priuštiti posjedovanje ili iznajmljivanje klavira. Zatim je koristio gitaru da provjeri svoje pisane radove. Često je pisao muziku bez instrumenta (jednom je, nakon što je odslušao probu svog horskog dela, rekao da nije znao da je tako lepa), ali je na „Šubertijadi“ prijatelja mogao da provede celo veče za klavirom. Tamo je igrao ranije komponovane predstave i improvizovao plesove, beskonačno stvarajući nove obrasce.

Ironično, Schubert je umro upravo kada su mu slava i priznanje očigledno trebali stići: nakon Betovenove smrti 1827. godine, on je nesumnjivo postao najvažniji bečki kompozitor. Izdavači su počeli da se zanimaju za njegovu muziku, a kritičari su ga čak ponekad počeli nazivati ​​genijem. Nažalost, nikada nije uspeo da stekne dostojnu slavu kao autor velikih, ozbiljnih dela – u Beču je bio poznat kao autor pesama i malih drama. Činjenica da je stvorio deset simfonija, 23 klavirske sonate, 15 opera (mnoge od njih nedovršene) zadivila bi njegove savremenike. Tek u 20. veku austrijski pijanista Artur Šnabel postao je prvi promoter Šubertovih klavirskih sonata. Činjenica da su aspekti Schubertovog genija potpunije otkriveni u glavnim djelima je očigledna stvar što je on sam bio toliko nestrpljiv da ih objavi.

Šubert je držao privatne časove muzike i, preko poznanika, dva puta je dobio poziv da predaje muziku i klavir kćerima porodice Esterhazi, klana austrougarskih aristokrata. Prvi put je posetio imanje 1818. godine i to je bila jedna od najsjajnijih faza u kompozitorovom životu. Njegov povratak šest godina kasnije pretvorio se u veliko iskustvo - Schubert se zaljubio u Caroline Esterhazy, svoju studenticu. Ne dajući ni najmanji znak koji bi mogao da otkrije njegova osećanja, nastavio je da redovno podučava devojku muzici. Nije se radilo o prirodnoj plašljivosti, već o društvenim konvencijama: njegov status siromašnog angažiranog kompozitora nije ostavljao nadu ne samo u reciprocitet s njene strane, već ni u samo pravo da prizna svoju ljubav, osim fraze jednom da je sav njegov radovi su joj zapravo posvećeni. Kasnije su se viđali nekoliko puta u Beču. Ali sve ovo je pozadina.

Godine 1828. - od januara do marta - Šubert je komponovao Fantaziju u f-molu za četiri ruke - o tome ćemo govoriti. Poslao je kopiju bilješki Caroline poštom, uz pismo u kojem je govorio o svojim osjećajima i da joj posvećuje ovu predstavu. Ništa se ne zna o reakciji Esterhazijeve ćerke (ako ga je uopšte bilo) nije sačuvano. Ali čitavog života čuvala je Šubertovu muziku i uspomenu na njega. Caroline se udala prilično kasno i ne baš srećno. Možda je Schubertova ljubav donekle bila obostrana, ali ovo je nagađanje. Posebno mi se čini dirljivim što je Karolini posvetio ne simfoniju ili sonatu, ne duet s violinom, već četveroručno djelo. Učesnici tako intimnog ansambla sjede najbliže jedni drugima - osjećaju se laktovima, osjećaju dah.

Šubert je stvorio tridesetak dela za klavir u četiri ruke (uporedivo sa brojem njegovih solo klavirskih opusa, a to je, naravno, veliki doprinos pojedinog kompozitora repertoaru ovog žanra muziciranja). Često je takva muzika bila namijenjena kućnom izvođenju od strane amatera (u to vrijeme kompozitori su zadržali klasicističku podjelu primatelja muzike na „amatere“ i „profesionalce“), ali je Schubert bio velikodušan i stvorio nekoliko pravih četveroručnih remek-djela, uglavnom za drugu kategoriju. izvođača: tehnički su prilično složeni.

Fantazija u f-molu objavljena je nakon kompozitorove smrti. Mnogi poznati izvođači su se dotakli ove muzike - tako je dobra. To su Emil i Elena Gilels, Svyatoslav Richter i Benjamin Britten, kao i Murray Perahia, Radu Lupu, Marta Argerich, Maria João Pires, Andras Schiff i mnogi drugi.

Sam tonalitet f-mola mogao bi se koristiti za prenošenje, između ostalog, afekta neuzvraćene ljubavi. Afekt je koncept iz perioda renesanse i baroka (kraj 16. – početak 18. vijeka). Ideja je bila da umjetnost operira određenim skupom boja i prenosi određena stanja: ljubav, mržnju, ushićenje, vjersku kontemplaciju itd. Svako od ovih stanja (afekata) odgovara i muzičkim sredstvima – odabranim instrumentima, ritmovima, melodijskim figurama, tonalitetu. Ovo je zaista moglo da ostavi odgovarajući utisak na kvalifikovane slušaoce tog doba, ali sada se čini nateranim i veštačkim sužavanjem muzičkih mogućnosti.

Sam koncept "fantazije" postoji dugo vremena. Gotovo svaki slobodni oblik odgovara ovoj definiciji. Šubertova inovacija je u tome što je napisao jednostavno djelo, gdje nema očiglednih pauza između dijelova, već je unutra podjela na četiri dijela, od kojih je svaki po svojoj funkciji sličan odgovarajućem dijelu obične sonate. Schubertova zasluga je u tome što stvara veze, mostove između dijelova: na primjer, koristi istu temu u različitim dijelovima - i to djeluje kao ljepilo. Ili uzima zajedničke tonalitete za vanjske dionice, što također pomaže u povezivanju djela. Često su različite teme predstave zapravo povezane jedna s drugom, potiču jedna od druge, a slušalac toga možda nije svjestan, ali to podsvjesno osjeća. Zahvaljujući takvim tehnikama postiže se veći integritet Fantazije. Franz Liszt je kasnije iskoristio ovu ideju i razvio je u mnogim orkestralnim i klavirskim djelima.

Glavne teme fantazije izgrađene su oko dvije note - F i Do, gdje je F tonika u tonu u F-molu, a Do je dominantna. Na njemačkom, ove napomene su označene slovima f i c. Postoji verzija, koja mi se čini vrlo uvjerljivom, da to nisu ništa drugo do inicijali imena Franz i Caroline (na primjer, Robert Schumann je u svojim radovima koristio slične šifre i šifre u velikom broju - „Varijacije na temu A-B-E-G-G ” ili varijacija motiva A-Es-C-H u "Karnevalu"). Djelo počinje nevjerovatno dirljivom, bespomoćnom, pobožnom temom, koja je izgrađena isključivo na ovim notama.

Inače, Šubert ima mađarsku melodiju za klavir za dve ruke - sićušno delo napisano 1824. tokom njegovog drugog boravka u Mađarskoj.

YouTube/Korisnik: Sergej Kuznjecov

Prema sećanjima prijatelja, Šubert ju je napisao na osnovu pesme koju je čula od služavke u kući grofa Esterhazija. Melodija je zasnovana na istoj uzlaznoj intonaciji. Tu se nagoveštava mađarski ukus popularan među austrijskim kompozitorima, a možda i vreme provedeno na mađarskom imanju Esterhazi. Teoretičari sugerišu da je to tipična intonacija, ritam mađarskog jezika. Drugi stav Gudačkog kvinteta C-dur za dvije violine, violu i dva violončela je još jedan primjer u kojem se koristi ova intonacija.

YouTube/Korisnik: nadaniente115a

Fantazija je zanimljiva i sa stanovišta forme. U prvom dijelu, Schubert uvodi drugu, kontrastnu temu i ponavlja je u četvrtom dijelu, koji je dvostruka fuga. Samu riječ "fuga" ljubitelji muzike doživljavaju kao strašno čudovište iz doba baroka. Zapravo, kompozitori kasnijih epoha nisu zazirali od ove forme (uključujući, recimo, Čajkovskog). Šubert piše složenu dvostruku fugu, s naizmjeničnim razvojem dvije nezavisne teme u dva glasa i njihovim prijelazom u modificiranom obliku u druga dva glasa. Ovdje je prepoznatljiva druga tema iz prvog dijela. Slušalac sa skromnim iskustvom to neće primijetiti, ali će podsvjesno osjetiti koheziju dijelova. Šubert formira potpun, dosljedan, vlastiti svijet u Fantaziji.

Drugi dio fantazije je polagana dionica u drugom, vrlo udaljenom tonu F-dura, koji gotovo da ne dodiruje F-mol prvog dijela. Tema ovog odeljka imitira (izokrenu) spori stav iz Paganinijevog Drugog violinskog koncerta (Paganinijevi koncerti su imali veliki uspeh u Beču u proleće 1828. godine, Šubert je bio tamo i za ovaj deo drugog koncerta rekao da je „čuo anđela pjevati"). Uporedite, Šubertova tema u usponu

i silazna tema kod Paganinija. Ali u isto vrijeme, ova tema je, zapravo, varijanta prve teme Fantazije, jer ide od C (oštra) do F (oštra) na potpuno isti način, ali ide jednu oktavu duže.

Zvanični zapisi YouTube/Claves

Treći stav je skerco dvaju "plemena", nakon čega zvuči kontrastna epizoda, trio. Muzika je dirljiva, energična, tragična. Ovo je paralelna stvarnost koja nema ništa zajedničko sa većim delom posvećenim neuzvraćenoj ljubavi.

Hrabar, odlučan skerco odjekuje skerco iz Dvořákovog A-dur kvinteta. Pretpostavljam da to možda nije slučajnost, a predstavnik češke nacionalne škole možda je bio inspirisan Šubertovom muzikom.