Живопис в импресионизма: характеристики, история. Известни художници импресионисти

Импресионизмът е направление в живописта, възникнало във Франция през 60-те години на XIX век и до голяма степен определя развитието на изкуството през 19 век. Майсторите записват мимолетните си впечатления, стремят се да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост по най-естествения и безпристрастен начин. Централните фигури на това течение са Сезан, Дега, Мане, Писаро, Реноар и Сили, като приносът на всеки от тях за неговото развитие е уникален. Импресионистите се противопоставиха на конвенциите на класицизма, романтизма и академизма, утвърдиха красотата на ежедневната реалност, простите, демократични мотиви, постигнаха жива автентичност на образа, опитаха се да уловят „впечатлението“ на това, което окото вижда в определен момент. Най-типичната тема за импресионистите е пейзажът, но те засягат и много други теми в творчеството си. Дега например изобразява състезания, балерини, перачки, а Реноар изобразява очарователни жени и деца. В импресионистичните пейзажи, създадени на открито, простият, ежедневен мотив често се трансформира от всепроникваща движеща се светлина, която внася усещане за празничност в картината. В някои методи на импресионистично изграждане на композиция и пространство се забелязва влиянието на японската гравюра и отчасти на фотографията. Импресионистите са първите, които създават многостранна картина на ежедневието на съвременния град, улавяйки оригиналността на неговия пейзаж и облика на хората, които го населяват, техния бит, работа и забавления.

Моне Клод ОскарЕдин от основоположниците на импресионизма, в своите картини, художникът Моне от втората половина на 60-те години на 19 век се стреми да предаде променливостта на светлинната и въздушната среда, цветното богатство на света, като същевременно запази свежестта на първото визуално впечатление от природата. От името на пейзажа на Моне „Импресия. Изгряващо слънце“ („Impression. Soleil levant“; 1872, Musée Marmottan, Париж) е името на импресионизма. В своите пейзажни композиции („Булевард Капуцини в Париж“, 1873 г., „Скали в Етрета“, 1886 г., и двете в музея на Пушкин, Москва; „Поле с макове“, 1880 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) Моне пресъздава вибрация на светлина и въздух с помощта на малки отделни щрихи от чист цвят и допълнителни тонове на основния спектър, разчитайки на тяхното оптично подравняване в процеса на визуално възприятие. В стремежа си да улови разнообразните преходни състояния на природата по различно време на деня и при различно време, Моне създава през 1890 г. серия от картини-вариации на един сюжетен мотив (серията от платна на Руанските катедрали, Държавния музей на Пушкин на Изящни изкуства, Москва и други колекции). Късният период от творчеството на Моне се характеризира с декоративизъм, нарастващо разтваряне на обективни форми в сложни комбинации от цветни петна.

Дега ЕдгарЗапочвайки със строги исторически картини и портрети (Семейство Белели, около 1858 г.), през 1870 г. Дега се сближава с представители на импресионизма, обръща се към изобразяването на съвременния градски живот - улици, кафенета, театрални представления (площад Конкорд, около 1875 г.; "Абсент" , 1876). В много творби Дега показва характерното поведение и външен вид на хората, породени от особеностите на техния живот, разкрива механизма на професионален жест, поза, движение на човек, неговата пластична красота („Гладачници“, 1884 г.). В утвърждаването на естетическото значение на живота на хората, техните ежедневни дейности се отразява особеният хуманизъм на творчеството на Дега. Изкуството на Дега е присъщо на комбинацията от красиво, понякога фантастично и прозаично: предаване на празничния дух на театъра в много балетни сцени („Звезда“, пастел, 1878 г.). Художникът, като трезв и тънък наблюдател, същевременно улавя досадното ежедневие, което се крие зад елегантния спектакъл („Изпит по танци“, пастел, 1880 г.). Творбите на Дега, със своята строго коригирана и в същото време динамична, често асиметрична композиция, точна гъвкава рисунка, неочаквани ъгли, активно взаимодействие на фигура и пространство, съчетават привидната безпристрастност и произволност на мотива и архитектониката на картината с внимателна обмисленост и изчисление. Късните творби на Дега се открояват със своята интензивност и богатство на цветовете, които се допълват от ефектите на изкуствено осветление, уголемени, почти плоски форми и ограничението на пространството, което им придава напрегнат и драматичен характер („Сини танцьорки“, пастел). От края на 1880 г. Дега скулптурира много, постигайки изразителност в предаването на мигновено движение („Танцьорка“, бронз).

Реноар Пиер ОгюстПрез 1862-1864 г. Реноар учи в Париж в Ecole des Beaux-Arts, където се сближава с бъдещите си колеги в импресионизма Клод Моне и Алфред Сисли. Реноар работи в Париж, посещава Алжир, Италия, Испания, Холандия, Великобритания, Германия. В ранните творби на Реноар се усеща влиянието на Гюстав Курбе и творбите на младия Едуар Мане („Кръчмата на майка Антоний“, 1866 г.). В началото на 1860-те и 1870-те години Реноар преминава към рисуване на открито, органично включвайки човешки фигури в променлива светлинна и въздушна среда („Къпане в Сена“, 1869 г.). Палитрата на Реноар изсветлява, лекият динамичен удар става прозрачен и вибриращ, оцветяването е наситено със сребристо-перлени отблясъци („Ложа“, 1874 г.). Изобразявайки епизоди, изтръгнати от потока на живота, случайни житейски ситуации, Реноар предпочиташе празнични сцени от градския живот - балове, танци, разходки, сякаш се опитваше да въплъти в тях чувствената пълнота и радост от битието (Мулен дьо ла Галет, 1876). Специално място в творчеството на Реноар заемат поетични и очарователни женски образи: вътрешно различни, но външно малко подобни един на друг, те сякаш са белязани от общ печат на епохата („След вечеря“, 1879 г., „Чадъри“ ”, 1876; портрет на актрисата Жана Самари, 1878) . В изобразяването на голото тяло Реноар постига рядка изтънченост на карамфили, изградена върху комбинация от топли телесни тонове с плъзгащи се светлозеленикави и сиво-сини отражения, придаващи гладка и скучна повърхност на платното („Гола жена, седнала на дивана“ “, 1876). Забележителен колорист, Реноар често постига впечатлението за монохромна живопис с помощта на най-фините комбинации от тонове, близки по цвят („Момичета в черно“, 1883 г.). От 1880-те години Реноар все повече гравитира към класическата яснота и обобщаване на формите, чертите на декоративността и спокойната идиличност нарастват в неговата живопис („Големи къпещи се“, 1884-1887). Многобройни рисунки и офорти („Къпещи се“, 1895) на Реноар се отличават с лаконизъм, лекота и ефирност на удара.

Мане ЕдуарЗначително влияние върху формирането на Мане като художник оказа творчеството на Джорджоне, Тициан, Халс, Веласкес, Гоя, Делакроа. В произведенията от края на 1850-те и началото на 1860-те, които образуват галерия от рязко предадени човешки типове и характери, Мане съчетава реалистичната автентичност на образа с романтизацията на външния вид на модела („Лола от Валенсия“, 1862 г.) . Използвайки и преосмисляйки сюжетите и мотивите на картините на старите майстори, Мане се стреми да ги изпълни с подходящо съдържание, понякога шокиращо въвеждайки образа на модерен човек в известни класически композиции („Закуска на тревата“, „Олимпия“ - и двете 1863). През 60-те години на XIX век Едуар Мане се обръща към темите от съвременната история („Екзекуцията на император Максимилиан“, 1867), но проникновеното внимание на Мане към модерността се проявява предимно в сцени, които сякаш са изтръгнати от ежедневния поток на живота, пълен на лирическа одухотвореност и вътрешна значимост („Закуска в работилницата“, „Балкон“ - и двете 1868), както и в портрети, близки до тях по отношение на художествената инсталация (портрет на Емил Зола, 1868, портрет на Берта Моризо, 1872) . С творчеството си Едуар Мане предугажда появата, а след това става един от основоположниците на импресионизма. В края на 1860-те години Мане се сближава с Едгар Дега, Клод Моне, Огюст Реноар, преминава от скучни и плътни тонове, интензивен цвят с преобладаване на тъмни цветове към светла и свободна пленерна живопис („В лодка“, 1874 г. , Музей на изкуствата Метрополитън; „В таверната на татко Латюй, 1879 г.). Много от творбите на Мане се характеризират с импресионистична живописна свобода и фрагментарна композиция, наситена със светлина цветна вибрираща гама („Argenteuil“). В същото време Мане запазва яснотата на рисунката, сивите и черни тонове в цвета, предпочита не пейзажа, а ежедневния сюжет с подчертана социално-психологическа основа (сблъсъкът на мечтите и реалността, илюзорността на щастието в искрящ и празничен свят - в една от последните картини на Мане "Бар във Фоли Бержер", 1881-1882). През 1870-1880-те години Мане работи много в областта на портрета, разширявайки възможностите на този жанр и го превръща в своеобразно изследване на вътрешния свят на съвременника (портрет на С. Маларме, 1876), рисува пейзажи и натюрморти („Люляков букет“, 1883), действа като чертожник, майстор на офорт и литография.

Писаро Камиле повлиян от Джон Констабъл, Камил Коро, Жан Франсоа Миле. Един от водещите майстори на импресионизма, Писаро, в многобройни селски пейзажи разкри поезията и очарованието на природата на Франция с помощта на мека живописна гама, фино предаване на състоянието на светло-въздушната среда, даде на чар на свежест до най-непретенциозните мотиви („Разорана земя“, 1874; „Количка“, 1879,) . Впоследствие Писаро често се обръща към градския пейзаж („Булевард Монмартър“, 1897; „Пасаж на операта в Париж“, 1898). През втората половина на 1880-те години Писаро понякога използва техниката на рисуване на неоимпресионизма. Писаро играе една от основните роли в организирането на изложби на импресионистите. В творбите си Камий Писаро успява да избегне екстремното проявление на пленера, когато материалните обекти сякаш се разтварят в трептенето на светлината и въздушното пространство („Сняг в Лувесиен“; „Улица в Лувесиен“, 1873 г.). Много от творбите му се отличават с интерес към характерната изразителност, дори портретност, присъща на градския пейзаж („Изглед към Руан“, 1898 г.)

Сисли Алфреде повлиян от Камий Коро. Един от водещите майстори на импресионизма, Сисли рисува непретенциозни пейзажи от околностите на Париж, белязани с тънък лиризъм и издържани в свежа и сдържана светлинна гама. Пейзажите на Сисли, предаващи истинската атмосфера на Ил дьо Франс, запазват специалната прозрачност и мекота на природните феномени от всички сезони („Малък площад в Аржантьой“, 1872 г., „Наводнение в Марли“, 1876 г.; „Слана в Лувесиен“, 1873, „Краят на гората във Фонтенбло“, 1885).

Очарователните образи на природата на художника Алфред Сислей с лек нюанс на тъга пленяват с невероятен трансфер на настроението в даден момент („Брегът на Сена при Бугивал“, 1876 г.). От средата на 1880-те години в творчеството на Сисли нарастват чертите на колоритния декоративизъм.

Заключение:майсторите на импресионизма записват мимолетните си впечатления, стремят се да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост по най-естествения и безпристрастен начин. Е. Мане (който формално не беше член на импресионистичната група), О. Реноар, Е. Дега донесоха свежест и непосредственост на възприемането на живота в изкуството, обърнаха се към образа на мигновени ситуации, изтръгнати от потока на реалността, духовен живот на човек, образ на силни страсти, одухотворяване на природата, интерес

към националното минало, стремежът към синтетични форми на изкуството се съчетават с мотивите на световната скръб, желанието да се изследва и пресъздаде „сенчестата“, „нощната“ страна на човешката душа, с прочутата „романтична ирония“, която позволява на романтиците смело да сравняват и изравняват високо и ниско, трагично и комично, реално и фантастично. използвани фрагментарни, реални ситуации, използвани фрагментарни, на пръв поглед, небалансирани композиционни конструкции, неочаквани ъгли, гледни точки, разфасовки на фигури. През 1870-1880 г. се формира пейзажът на френския импресионизъм: C. Monet, C. Pissarro, A. Sisley развиват последователна пленерна система, създават в своите картини усещане за искряща слънчева светлина, богатство от цветове на природата, разтваряне на формите във вибрацията на светлината и въздуха.

Импресионизъм (фр. импресионизъм, от впечатление- впечатление) - тенденция в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, която произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят, чиито представители се стремят да разработят методи и техники, които позволяват най-естественото и ярко улавяне на реалния свят в неговата подвижност и изменчивост, за да предадат своите мимолетни впечатления. Обикновено терминът "импресионизъм" се отнася до посока в живописта (но това е преди всичко група от методи), въпреки че неговите идеи са въплътени и в литературата и музиката, където импресионизмът също се появява в определен набор от методи и техники за създаване на литературни и музикални произведения, в които авторите се стремят да предадат живота в чувствена, директна форма, като отражение на техните впечатления

Задачата на художника по това време е най-правдоподобното изображение на реалността, без да показва субективните чувства на художника. Ако му беше поръчан официален портрет, тогава беше необходимо да се покаже клиентът в благоприятна светлина: без деформации, глупави изражения на лицето и т.н. Ако беше религиозна история, тогава беше необходимо да предизвика чувство на благоговение и учудване. Ако пейзажът - тогава покажете красотата на природата. Въпреки това, ако художникът презираше богатия човек, който поръча портрета, или беше невярващ, тогава нямаше избор и всичко, което оставаше, беше да развие своя собствена уникална техника и да се надява на късмет. Въпреки това през втората половина на деветнадесети век фотографията започва активно да се развива и реалистичната живопис започва постепенно да се отдалечава, тъй като дори тогава е изключително трудно да се предаде реалността толкова правдоподобно, колкото във фотографията.

В много отношения с появата на импресионистите стана ясно, че изкуството може да бъде ценно като субективно представяне на автора. В крайна сметка всеки човек възприема реалността по различен начин и реагира на нея по свой начин. Още по-интересно е да видим как реалността се отразява в очите на различните хора и какви емоции изпитват в същото време.

Художникът има невероятни възможности за себеизразяване. Освен това самото себеизразяване стана много по-свободно: вземете нестандартен сюжет, тема, разкажете нещо различно от религиозни или исторически теми, използвайте своя собствена уникална техника и т.н. Например, импресионистите искаха да изразят мимолетно впечатление, първата емоция. Затова работата им е неясна и сякаш недовършена. Това беше направено, за да се покаже моментално впечатление, когато обектите все още не са се оформили в ума и се виждат само леки преливания на светлина, полутонове и размазани контури. Хората с късогледство ще ме разберат) представете си, че все още не сте видели целия обект, виждате го отдалеч или просто не надничате, но вече създавате някакво впечатление за него. Ако се опитате да изобразите това, тогава е вероятно да получите нещо като импресионистични картини. Нещо като скица. Затова се оказва, че за импресионистите е по-важно не какво е изобразено, а как.

Основните представители на този жанр в живописта са: Моне, Мане, Сисли, Дега, Реноар, Сезан. Отделно трябва да се отбележи Umlyam Turner като техен предшественик.

Говорейки за сюжета:

Техните картини представят само положителните аспекти на живота, без да засягат социални проблеми, включително глад, болести, смърт. Това по-късно води до разцепление сред самите импресионисти.

Цветови схеми

Импресионистите обърнаха голямо внимание на цвета, като принципно отказаха мрачните нюанси, особено черното. Подобно внимание към цвета на тяхната работа постави самия цвят на много важно място в картината и подтикна бъдещите поколения художници и дизайнери да обърнат внимание на цвета като такъв.

Състав

Композицията на импресионистите приличаше на японската живопис, те използваха сложни композиционни схеми, други канони (не златното сечение или центъра). Като цяло структурата на картината става все по-често асиметрична, по-сложна и интересна от тази гледна точка.

Композицията на импресионистите започва да има по-самостоятелно значение, тя се превръща в един от предметите на живописта, за разлика от класическата, където по-често (но не винаги) изпълнява ролята на схема, според която всяко произведение е построена. В края на 19 век става ясно, че това е задънена улица, а самата композиция може да носи определени емоции и да поддържа сюжета на картината.

Предтечи

Ел Греко - защото е използвал подобни техники при боядисване и цветът е придобил символно значение от него. Той се отличава и с много оригинален маниер, индивидуалност, към която се стремят и импресионистите.

Японска гравюра - защото придоби голяма популярност в Европа от онези години и показа, че една картина може да бъде изградена по напълно различни правила от класическите канони на европейското изкуство. Това се отнася за композицията, използването на цвят, детайлите и т.н. Освен това в японските и като цяло ориенталски рисунки и гравюри много по-често се изобразяват битови сцени, което почти липсваше в европейското изкуство.

Значение

Импресионистите оставят ярка следа в световното изкуство, развивайки уникални техники за рисуване и оказвайки огромно влияние върху всички следващи поколения художници със своите ярки и запомнящи се произведения, протест срещу класическата школа и уникална работа с цвета.Стремеж към максимална непосредственост и точност в пренасяйки видимия свят, те започват да рисуват предимно на открито и издигат значението на изследване от природата, което почти измества традиционния тип живопис, внимателно и бавно създавана в ателието.

Последователно избистряйки своята палитра, импресионистите освобождават живописта от земни и кафяви лакове и бои. Условното, "музейно" черно в техните платна отстъпва място на безкрайно разнообразна игра на рефлекси и цветни сенки. Те неизмеримо разширяват възможностите на изобразителното изкуство, разкривайки не само света на слънцето, светлината и въздуха, но и красотата на лондонските мъгли, неспокойната атмосфера на живота на големия град, разпръскването на нощните му светлини и ритъма на непрестанно движение.

По силата на самия метод на работа на открито, пейзажът, включително откритият от тях градски пейзаж, заема много важно място в изкуството на импресионистите. Не бива обаче да се приема, че тяхната живопис се характеризира само с "пейзажно" възприемане на реалността, за което често са били упреквани. Тематичният и сюжетен диапазон на тяхната работа беше доста широк. Интересът към човека и по-специално към съвременния живот на Франция беше присъщ на редица представители на това течение в широк смисъл. Неговият жизнеутвърждаващ, в основата си демократичен патос ясно се противопоставяше на буржоазния световен ред.

В същото време импресионизмът и, както ще видим по-късно, постимпресионизмът са две страни или по-точно два последователни времеви етапа на онази фундаментална промяна, която маркира границата между изкуството на модерното и модерното време. В този смисъл импресионизмът, от една страна, завършва развитието на всичко след ренесансовото изкуство, чийто водещ принцип е отразяването на околния свят във визуално достоверни форми на самата реалност, а от друга страна, той е началото на най-големия преврат в историята на изобразителното изкуство след Ренесанса, поставил основите на качествено ново изкуство.

изкуство на ХХ век.

Импресионизмът е посока в живописта, възникнала във Франция през 19-20 век, която е художествен опит да се улови всеки момент от живота в цялата му променливост и подвижност. Картините на импресионистите са като качествено измита фотография, съживяваща във фантазията продължението на видяната история. В тази статия ще разгледаме 10 от най-известните импресионисти в света. За щастие има повече от десет, двадесет или дори сто талантливи артисти, така че нека се съсредоточим върху тези имена, които трябва да знаете със сигурност.

За да не обидим нито артистите, нито техните почитатели, списъкът е даден по азбучен ред на руски език.

1. Алфред Сисли

Този френски художник от английски произход се смята за най-известния пейзажист от втората половина на 19 век. В колекцията му има повече от 900 картини, от които най-известните са „Селска алея“, „Слана в Лувесиен“, „Мост в Аржантьой“, „Ранен сняг в Лувесиен“, „Тревни площи през пролетта“ и много други.

2. Ван Гог

Известен на целия свят с тъжната история за ухото си (между другото, той не отряза цялото ухо, а само лобчето), Ван Гон стана популярен едва след смъртта си. И през живота си успя да продаде една-единствена картина, 4 месеца преди смъртта си. Говори се, че той е бил едновременно предприемач и свещеник, но често е попадал в психиатрични болници поради депресия, така че цялото бунтарство на неговото съществуване е довело до легендарни произведения.

3. Камил Писаро

Писаро е роден на остров Свети Тома, в семейство на буржоазни евреи и е един от малкото импресионисти, чиито родители насърчават хобито му и скоро го изпращат в Париж да учи. Художникът най-много харесваше природата и я изобразяваше във всички цветове, и по-точно Писаро имаше специален талант да избира мекотата на цветовете, съвместимостта, след което в картините сякаш се появяваше въздух.

4. Клод Моне

От детството си момчето реши, че ще стане художник, въпреки забраните на семейството. След като се премести сам в Париж, Клод Моне се потопи в сивото ежедневие на тежък живот: две години служба във въоръжените сили в Алжир, съдебни спорове с кредитори поради бедност, болест. Човек обаче има чувството, че трудностите не са потискали, а по-скоро са вдъхновили художника да създаде такива ярки картини като „Импресия, изгрев“, „Сградата на парламента в Лондон“, „Мост към Европа“, „Есен в Аржантьой“, „ On the Shore Trouville и много други.

5. Константин Коровин

Хубаво е да се знае, че сред французите, родоначалници на импресионизма, с гордост можем да поставим нашия сънародник - Константин Коровин. Страстната любов към природата му помогна интуитивно да придаде невъобразима жизненост на статична картина, благодарение на комбинацията от подходящи цветове, ширина на щрихи, избор на тема. Невъзможно е да се мине покрай картините му „Кей в Гурзуф“, „Риба, вино и плодове“, „Есенен пейзаж“, „Лунна нощ. Зима” и поредица от негови творби, посветени на Париж.

6. Пол Гоген

До 26-годишна възраст Пол Гоген дори не си е помислял да рисува. Той беше предприемач и имаше голямо семейство. Въпреки това, когато за първи път видях картините на Камий Писаро, реших, че със сигурност ще започна да рисувам. С течение на времето стилът на художника се променя, но най-известните импресионистични картини са "Градина в снега", "При скалата", "На плажа в Диеп", "Голо", "Палми в Мартиника" и други.

7. Пол Сезан

Сезан, за разлика от повечето си колеги, става известен още приживе. Той успя да организира собствена изложба и да спечели значителни приходи от нея. Хората знаеха много за неговите картини - той, както никой друг, се научи да комбинира играта на светлина и сянка, направи силен акцент върху правилни и неправилни геометрични форми, строгостта на темите на неговите картини беше в хармония с романтиката.

8. Пиер Огюст Реноар

До 20-годишна възраст Реноар работи като декоратор на ветрила за по-големия си брат и едва след това се премества в Париж, където се запознава с Моне, Базил и Сисли. Това запознанство му помогна в бъдеще да поеме по пътя на импресионизма и да стане известен по него. Реноар е известен като автор на сантиментален портрет, сред най-забележителните му творби са "На терасата", "Разходка", "Портрет на актрисата Жана Самари", "Хижата", "Алфред Сисли и неговата съпруга", " На люлката“, „Жабата“ и много други.

9. Едгар Дега

Ако не сте чували нищо за „Сините танцьорки“, „Балетни репетиции“, „Балетна школа“ и „Абсент“ – побързайте да научите повече за творчеството на Едгар Дега. Изборът на оригинални цветове, уникални теми за картини, усещането за движение на картината - всичко това и много повече направиха Дега един от най-известните художници в света.

10. Едуард Мане

Не бъркайте Мане с Моне – това са двама различни хора, работили по едно и също време и в една и съща художествена посока. Мане винаги е бил привличан от ежедневни сцени, необичайни изяви и типове, сякаш случайно "уловени" моменти, впоследствие запечатани в продължение на векове. Сред известните картини на Мане: "Олимпия", "Закуска на тревата", "Бар в Folies Bergère", "Флейтист", "Нана" и др.

Ако имате и най-малката възможност да видите на живо картините на тези майстори, ще се влюбите в импресионизма завинаги!

Александра Скрипкина,

импресионизъм импресионизъм

(Френски импресионизъм, от впечатление - впечатление), тенденция в изкуството от последната третина на 19 - началото на 20 век. Тя се оформя във френската живопис в края на 1860-те - началото на 70-те години. Името "Импресионизъм" възниква след изложбата през 1874 г., на която е изложена картина на К. Моне "Импресия. Изгряващо слънце" ("Impression. Soleil levant", 1872 г., сега в Musée Marmottan, Париж). По времето на зрелостта на импресионизма (70-те - първата половина на 80-те) той е представен от група художници (Моне, О. Реноар, Е. Дега, К. Писаро, А. Сисли, Б. Моризо и др. .), обединени за борба за обновяване на изкуството и преодоляване на официалния салонен академизъм и организират за тази цел 8 изложби през 1874-86 г. Един от създателите на импресионизма е Е. Мане, който не е част от тази група, но през 60-те и началото на 70-те години. който се изявява с жанрови произведения, в които преосмисля композиционните и изобразителни техники на майсторите от 16-18 век. във връзка със съвременния живот, както и сцени от Гражданската война от 1861-65 г. в САЩ, екзекуцията на парижките комунари, придавайки им остър политически фокус.

Импресионизмът продължава това, което е започнато от реалистичното изкуство от 40-60-те години. освобождаване от условностите на класицизма, романтизма и академизма, утвърждава красотата на ежедневната реалност, прости, демократични мотиви, постига жива автентичност на образа. Той прави автентичния, модерен живот естетически значим в неговата естественост, в цялото богатство и блясък на неговите цветове, улавяйки видимия свят в присъщата му постоянна променливост, пресъздавайки единството на човека и заобикалящата го среда. В много картини на импресионистите (особено в пейзажи и натюрморти, редица многофигурни композиции) се подчертава преходен момент от непрекъснатия поток на живота, сякаш случайно уловен от окото, безпристрастността, силата и свежестта на първото впечатление се запазва, което позволява на човек да улови уникалното и характерното в това, което вижда. Творбите на импресионистите се отличават с жизнерадост, страст към чувствената красота на света, но в редица произведения на Мане и Дега има горчиви, саркастични нотки.

Импресионистите са първите, които създават многостранна картина на ежедневието на съвременния град, улавяйки оригиналността на неговия пейзаж и облика на хората, които го населяват, техния бит, работа и забавления. В пейзажа те (особено Сисли и Писаро) развиват пленерните търсения на Дж. Констабъл, училището в Барбизон, К. Коро и други, развиват цялостна пленерна система. В импресионистичните пейзажи простият, ежедневен мотив често се трансформира от всепроникваща движеща се слънчева светлина, която внася усещане за празничност в картината. Работата върху картина директно на открито направи възможно възпроизвеждането на природата в цялата й трепетна реална жизненост, фино анализиране и улавяне на нейните преходни състояния, улавяне на най-малките промени в цвета, които се появяват под въздействието на вибрираща и течна светлина-въздух среда (органично обединяваща човека и природата), която става Импресионизмът е самостоятелен обект на изображението (главно в творчеството на Моне). За да запазят свежестта и разнообразието от цветове на природата в картините, импресионистите (с изключение на Дега) създават живописна система, която се отличава с разлагането на сложни тонове в чисти цветове и взаимното проникване на ясни отделни удари на чисти цвят, сякаш смесване в окото на зрителя, светли и ярки цветове, богатство Валери и рефлекси, цветни сенки. Обемните форми сякаш се разтварят в светловъздушната обвивка, която ги обгръща, дематериализират се, придобиват нестабилност на очертанията: играта на различни щрихи, пастообразни и течни, придава на цветния слой трепет, релеф; това създава своеобразно впечатление за незавършеност, образуване на образ пред човек, съзерцаващ платното. Така се получава сближаване на скицата и картината, а често и сливане на няколко. етапи на работа в един непрекъснат процес. Картината става отделен кадър, фрагмент от движещия се свят. Това обяснява, от една страна, равностойността на всички части на картината, едновременно родени под четката на художника и равностойно участващи във фигуративното изграждане на произведенията, от друга страна, привидната случайност и дисбаланс, асиметрия на композицията, смелост разфасовки на фигури, неочаквани гледни точки и сложни ъгли, които активират пространствената конструкция.

В някои методи за изграждане на композиция и пространство в импресионизма се забелязва влиянието на японската гравюра и отчасти на фотографията.

Импресионистите също се обърнаха към портрета и ежедневния жанр (Реноар, Б. Моризо, отчасти Дега). Всекидневният жанр и голото в импресионизма често се преплитат с пейзажа (особено в Реноар); фигури на хора, осветени от естествена светлина, обикновено се изобразяват на отворен прозорец, в беседка и т.н. Импресионизмът се характеризира със смес от битов жанр с портрет, тенденция за замъгляване на ясни граници между жанровете. От началото на 80-те години. някои майстори на импресионизма във Франция се стремят да променят творческите си принципи. Късният импресионизъм (средата на 80-те - 90-те години) се развива в периода на формиране на "модерния" стил, различни тенденции на постимпресионизма. Късният импресионизъм се характеризира с появата на чувство за самооценка на субективния художествен маниер на художника, растежа на декоративните тенденции. Играта на нюанси и допълнителни тонове в творчеството на импресионизма става все по-сложна, има тенденция към по-голяма цветова наситеност на платната или към тонално единство; пейзажи са комбинирани в серия.

Изобразителният маниер на импресионизма оказа голямо влияние върху френската живопис. Някои черти на импресионизма се възприемат от салонно-академичната живопис. За редица художници изучаването на метода на импресионизма се превърна в начален етап по пътя към формирането на собствената им художествена система (П. Сезан, П. Гоген, В. Ван Гог, Ж. Сьора).

Творческото обжалване на импресионизма, изучаването на неговите принципи беше важна стъпка в развитието на много национални европейски художествени школи. Под влияние на френския импресионизъм, творчеството на М. Либерман, Л. Коринт в Германия, К. А. Коровин, В. А. Серов, И. Е. Грабар и ранния М. Ф. Ларионов в Русия, М. Прендергаст и М. Касат в САЩ, Л. Вичулковски в Полша, словенските импресионисти и т.н. В същото време, извън Франция, само някои аспекти на импресионизма бяха подхванати и развити: обръщение към модерни теми, ефектите на пленерното рисуване, осветяване на палитрата, ескизен стил на рисуване и т.н. , Терминът "импресионизъм" се прилага и за скулптурата от 1880-1910 г., която има някои характеристики, подобни на импресионистичната живопис - желанието да се предаде мигновено движение, плавност и мекота на формите, умишлена пластична непълнота. Импресионизмът в скулптурата се проявява най-ярко в произведенията на М. Росо в Италия, О. Роден и Дега във Франция, П. П. Трубецкой и А. С. Голубкина в Русия и др. Импресионизмът в изобразителното изкуство оказва влияние върху развитието на изразните средства в литературата, музиката и театъра.

К. Писаро. „Пощенска карета в Лувесиен“. Около 1870 г. Музей на импресионизма. Париж.

Литература:Л. Вентури, От Мане до Лотрек, прев. от италиански., М., 1958; Rewald J., История на импресионизма, (превод от английски, L.-M., 1959); Импресионизъм. Писма от художници, (превод от френски), Л., 1969; А. Д. Чегодаев, Импресионисти, М., 1971; О. Ройтерсверд, Импресионистите пред публиката и критиката, М., 1974; Импресионистите, техните съвременници, техните съратници, М., 1976; Л. Г. Андреев, Импресионизъм, М., 1980; Bazin G., L "époque impressionniste, (2-ро d.), P., 1953; Leymarie J., L" импресионизъм, v. 1-2, Общ., 1955; Francastel P., Impressionisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l "impressionnisme, P., 1977; Monneret S., L" impressionnisme et son epoque, v. 1-3, С., 1978-80.

(Източник: „Енциклопедия за популярно изкуство“. Под редакцията на Полевой В.М.; М.: Издателство „Съветска енциклопедия“, 1986 г.)

импресионизъм

(Френски импресионизъм, от впечатление - впечатление), посока в изкуството на кон. 1860 - ран. 1880 г Най-ясно се проявява в живописта. Водещи представители: К. Моне, О. Реноар, ДА СЕ. Писаро, А. Гийомен, Б. Моризо, М. Касат, А. Сисли, G. Caillebotte и J. F. Basile. Заедно с тях те изложиха свои картини на Е. Манеи Е. Дега, въпреки че стилът на техните творби не може да се нарече напълно импресионистичен. Името "импресионисти" е дадено на група млади художници след първата им съвместна изложба в Париж (1874 г.; Моне, Реноар, Писаро, Дега, Сисли и др.), Която предизвика яростно възмущение на публиката и критиците. Една от представените картини на К. Моне (1872 г.) се нарича „Импресия. Изгрев ”(„ L’impression. Soleil levant ”), а рецензентът подигравателно нарече художниците „импресионисти” - „импресионисти”. Под това име художниците се представят на третата обща изложба (1877 г.). В същото време те започнаха да издават списание Impressionist, всеки брой на който беше посветен на работата на един от членовете на групата.

Импресионистите се стремят да уловят света около тях в неговата постоянна променливост, плавност и да изразят непосредствените си впечатления без предразсъдъци. Импресионизмът се основава на най-новите открития в оптиката и теорията на цветовете (спектрално разлагане на слънчевия лъч на седемте цвята на дъгата); в това той е съзвучен с духа на научния анализ, характерен за кон. 19 век Самите импресионисти обаче не се опитват да определят теоретичните основи на своето изкуство, настоявайки за спонтанността, интуитивността на работата на художника. Художествените принципи на импресионистите не са единни. Моне рисува пейзажи само в пряк контакт с природата, на открито (в на открито) и дори построи работилница в лодката. Дега работи в работилницата по спомени или по снимки. За разлика от представители на по-късни радикални движения, художниците не надхвърлят ренесансовата илюзорно-пространствена система, основана на използването на директни перспективи. Те твърдо се придържаха към метода на работа от природата, който издигнаха до основен принцип на творчеството. Художниците се стремят да "рисуват това, което виждате" и "както виждате". Последователното прилагане на този метод доведе до трансформация на всички основи на съществуващата изобразителна система: цвят, състав, пространствено изграждане. Чистите цветове бяха нанесени върху платното в малки отделни щрихи: многоцветни „точки“ лежаха една до друга, смесвайки се в цветен спектакъл не върху палитрата и не върху платното, а в окото на зрителя. Импресионистите постигнаха безпрецедентна звучност на цвета, безпрецедентно богатство на нюанси. Мазката се превърна в самостоятелно изразно средство, изпълвайки повърхността на картината с жива трептяща вибрация на цветни частици. Платното беше оприличено на мозайка, блещукаща от скъпоценни цветове. В предишната картина преобладават черни, сиви, кафяви нюанси; в платната на импресионистите цветовете блестяха ярко. Импресионистите не са използвали светлотеницатаза да предадат обеми, те изоставиха тъмните сенки, сенките в техните картини също станаха цветни. Художниците широко използват допълнителни тонове (червено и зелено, жълто и лилаво), чийто контраст увеличава интензивността на цвета. В картините на Моне цветовете бяха озарени и разтворени в сиянието на слънчевите лъчи, местните цветове придобиха много нюанси.

Импресионистите изобразяват околния свят във вечно движение, преход от едно състояние към друго. Те започват да рисуват серия от картини, като искат да покажат как един и същ мотив се променя в зависимост от времето на деня, осветлението, метеорологичните условия и т.н. и "Лондонски парламент", 1903-04, К. Моне). Художниците са намерили начини да отразят в картините движението на облаците (А. Сисли. „Луан в Сен Мам“, 1882), играта на отблясъците на слънчевата светлина (О. Реноар. „Люлка“, 1876), поривите на вятъра (C. Monet. „Тераса в Sainte-Adresse“, 1866), струи дъжд (G. Caillebotte. „Jer. Effect of rain“, 1875), падащ сняг (C. Pissarro. „Opera passage. Snow effect“, 1898 г.), бързо бягане на коне (E. Manet "Races at Longchamp", 1865 г.).

Импресионистите разработват нови принципи за изграждане на композицията. Преди пространството на картината се оприличаваше на сцена, сега заснетите сцени приличаха на моментна снимка, фото рамка. Изобретен през 19 век фотографията оказа значително влияние върху композицията на импресионистичната картина, особено в работата на Е. Дега, който самият беше страстен фотограф и, по собствените му думи, се стремеше да изненада изобразените балерини, за да ги види „сякаш през ключалка”, когато техните пози, линии на тялото са естествени, изразителни и автентични. Създаването на картини на открито, желанието да уловят бързо променящото се осветление принудиха художниците да ускорят работата, да напишат "alla prima" (наведнъж), без предварителни скици. Фрагментацията, "случайността" на композицията и динамичният живописен начин създават усещане за специална свежест в картините на импресионистите.

Любимият импресионистичен жанр беше пейзажът; портретът също беше вид "пейзаж на лицето" (О. Реноар, "Портрет на актрисата Дж. Самари", 1877 г.). В допълнение, художниците значително разшириха обхвата на живописните теми, обръщайки се към теми, които преди се смятаха за незаслужаващи внимание: народни празници, конни надбягвания, пикници на артистичната бохема, задкулисния живот на театрите и др. Въпреки това, техните картини нямат подробен сюжет, подробен разказ; човешкият живот е разтворен в природата или в атмосферата на града. Импресионистите не са писали събития, а настроения, нюанси на чувства. Художниците коренно отхвърлиха историческите и литературните теми, избягваха да изобразяват драматичните, тъмни страни на живота (войни, бедствия и др.). Те се стремят да освободят изкуството от изпълнението на социални, политически и морални задачи, от задължението да се оценяват изобразените явления. Художниците възпяха красотата на света, успявайки да превърнат най-ежедневния мотив (ремонт на стая, сива лондонска мъгла, дим от парни локомотиви и др.) В очарователен спектакъл (G. Caillebotte. "Parquette", 1875; C Моне, „Гара Сен Лазар“, 1877).

През 1886 г. се състоя последната изложба на импресионистите (О. Реноар и К. Моне не участваха в нея). По това време бяха разкрити значителни разногласия между членовете на групата. Възможностите на импресионистичния метод се изчерпват и всеки от художниците започва да търси своя път в изкуството.
Импресионизмът като холистичен творчески метод е явление предимно във френското изкуство, но работата на импресионистите оказва влияние върху цялата европейска живопис. Желанието за осъвременяване на художествения език, озаряване на пъстрата палитра и експониране на живописни техники вече са твърдо включени в арсенала на художниците. В други страни Дж. Уислър (Англия и САЩ), М. Либерман, Л. Коринт (Германия), Дж. Сорола (Испания) са близки до импресионизма. Влиянието на импресионизма е изпитано от много руски художници (V.A. Серов, К. А. Коровин, И. Е. Грабари т.н.).
В допълнение към живописта, импресионизмът е въплътен в работата на някои скулптори (Е. Дега и О. Роденвъв Франция, M. Rosso в Италия, P.P. Трубецкойв Русия) в живо свободно моделиране на течни меки форми, което създава сложна игра на светлина върху повърхността на материала и усещане за незавършеност на произведението; в пози се улавя моментът на движение, развитие. В музиката близостта до импресионизма се намира в произведенията на К. Дебюси ("Плата", "Мъгли", "Отражения във водата" и др.).

(Източник: „Изкуство. Съвременна илюстрована енциклопедия“. Под редакцията на проф. А. П. Горкин; М.: Росмен; 2007.)

Синоними:

Вижте какво е "импресионизъм" в други речници:

ИМПРЕСИОНИЗЪМ. И. в литературата и изкуството се определя като категория на пасивност, съзерцателност и впечатлителност, приложима в една или друга степен към художественото творчество по всяко време или периодично, под една или друга форма ... ... Литературна енциклопедия

импресионизъм- а, м. импресионизъм м. Доктрината на художниците импресионисти. Булгаков Худ. вкл. Направление в изкуството, което има за цел да предаде преки, субективни впечатления от действителността. Уш. 1934. Защо, например, великият ... ... Исторически речник на галицизмите на руския език

- [фр. импресионизъм Речник на чуждите думи на руския език

Импресионизъм- ИМПРЕСИОНИЗЪМ. Краят на 19 век се свързва с разцвета на импресионизма във всички области на изкуството, особено в живописта и литературата. Самият термин импресионизъм идва от френската дума импресия, която означава впечатление. Под това...... Речник на литературните термини

- (от френското впечатление за впечатление), посока в изкуството от последната третина на 19-ти и началото на 20-ти век. Тя се оформя във френската живопис през 1860-те и началото на 70-те години. (Е. Мане, К. Моне, Е. Дега, О. Реноар, К. Писаро, А. Сислей). Импресионизмът твърдеше... Съвременна енциклопедия

- (от френски впечатление впечатление) посока в изкуството от последната третина на началото на 19-ти. 20 века, чиито представители се стремяха най-естествено и безпристрастно да уловят реалния свят в неговата подвижност и променливост, да предадат своите мимолетни ... ... Голям енциклопедичен речник

Посоката на I. се развива във Франция през последните. трета на 19 век - рано 20-ти век и премина през 3 стъпки:

1860-70-те - началото на I.

1874-80 - зрял I.

90-те години на 19 век - късно аз.

Името на посоката I. идва от името на картината на К. Моне „Импресия. Изгряващото слънце, написана през 1872 г.

Произход:работата на "малките" холандци (Вермеер), Е. Дьолакроа, Г. Курбе, Ф. Миле, К. Коро, художниците от училището в Барбизон - всички те се опитаха да уловят най-фините настроения на природата, атмосферата, изпълнявайки малки скици сред природата.

Японска гравюра, изложба на която се проведе в Париж през 1867 г., където за първи път бяха показани цели серии от изображения на един и същ обект в различно време на годината, ден и т.н. („100 гледки към планината Фуджи“, гара Токайдо и др.)

Естетически принципиИ.:

Отхвърляне на условностите на класицизма; отхвърляне на исторически, библейски, митологични сюжети, задължителни за класицизма;

Работа на открито (с изключение на Е. Дега);

Предаване на мигновено впечатление, което включва наблюдение и изучаване на заобикалящата действителност в различни проявления;

Художници импресионисти, изразени в картини не само това, което виждат(както в реализма) но как виждат(субективен принцип);

Импресионистите, като художници на града, се опитват да го уловят в цялото му многообразие, динамика, бързина, разнообразие от дрехи, реклами, движение (C. Monet “Булевард де Капуцини в Париж”;

Импресионистичната живопис се характеризира с демократични мотиви, които утвърждават красотата на ежедневието; парцели - това е модерен град, със своите забавления: кафенета, театри, ресторанти, циркове (Е. Мане, О. Реноар, Е. Дега). Важно е да се отбележи поетичността на мотивите на изображението;

Нови форми на рисуване: рамкиране, скициране, етюд, малки размери на произведения, за да се подчертае мимолетността на впечатлението, нарушавайки целостта на обектите;

Сюжетът на импресионистичните картини не е основен и типичен, както в реалистичното направление на 19 век, а произволен (не представление, репетиция - Е. Дега: балетна серия);

- "смес от жанрове": пейзаж, битов жанр, портрет и натюрморт (Е. Мане - "Бар във Фоли-Бержер";

Моментално изображение на един и същ обект в различно време на годината, ден (C. Monet - „Купи сено“, „Тополи“, поредица от изображения на катедралата в Руан, водни лилии и др.)

Създаването на нова изобразителна система за запазване на свежестта на мигновеното впечатление: разлагане на сложни тонове в чисти цветове - отделни щрихи от чист цвят, които се сливат в окото на зрителя с ярка цветова гама. Картината на импресионистите е разнообразие от запетаи-щрихи, което придава треперене и релеф на боядисания слой;

Специалната роля на водата в нейния образ: водата като огледало, трептяща цветна среда (C. Monet "Скали в Belle-Ile").

От 1874 до 1886 г. импресионистите провеждат 8 изложби; след 1886 г. импресионизмът започва да се разлага като цялостна тенденция на неоимпресионизъм и постимпресионизъм.

Представители на френския импресионизъм: Едуард Мане, Клод Моне - основателят на I., Огюст Реноар, Едгар Дега, Алфред Сислей, Камил Писаро.

Характеризира се руският импресионизъм:

По-ускорено развитие на импресионизма в неговата "чиста форма", т.к. тази тенденция в руската живопис се появява в края на 80-те години на 19 век;

Голямо удължаване във времето (И. се появява като стилистично оцветяване в произведенията на големи руски художници: В. Серов, К. Коровин)

Голяма съзерцателност и лиризъм, "селски вариант" (в сравнение с "градския" френски): И. Грабар - "Февруарско синьо", "Мартенски сняг", "Септемврийски сняг";

Изобразяване на чисто руски теми (В. Серов, И. Грабар);

По-голям интерес към човек (В. Серов "Момиче, осветено от слънцето" "Момиче с праскови";

По-малко динамизиране на възприятието;

Романтично оцветяване.