Пост Виктор Юго. Виктор Мари Юго

Виктор Юго е френски писател, чиито произведения са останали в историята и са се превърнали в безсмъртни паметници на литературното наследство. Любител на готиката и представител на романтизма, през целия си живот той презира законите на обществото и се противопоставя на човешкото неравенство. Хюго написа най-популярната книга „Клетниците“ по време на творческа криза, но въпреки това този роман стана любима творба на феновете на автора по целия свят.

Детство и младост

Началото на 19 век: голяма революция премина във Франция, старият ред и абсолютната монархия бяха унищожени в страната, които бяха заменени от Първата френска република. Лозунгът „Свобода, равенство, братство“ процъфтява в страната и младият командир вдъхва надежда за по-светло бъдеще.

По времето, когато древните основи бяха унищожени и във Франция израснаха кълнове от семената на революцията, третият син се роди на капитана на наполеонската армия Леополд Сижисбер Юго. Това събитие се състоя на 26 февруари 1802 г. в източната част на страната, в град Безансон. Момченцето, което беше кръстено Виктор, беше болнаво и слабо, според спомените на майка му Софи Требюше бебето беше "не по-голямо от нож за маса".

Семейството било богато и живеело в голяма триетажна къща. Леополд произлиза от селско семейство, но Френската революция позволява на мъжа да се докаже. Бащата на бъдещия писател преминава от офицер от републиканската армия до привърженик на Бонапарт и накрая става генерал. Уго-старши често пътува по задължение, така че семейството се мести в Италия, Испания, Марсилия, както и на островите в Средиземно море и Тоскана. Пътуванията оставиха незаличими впечатления върху малкия Виктор, които по-късно ще намерят ехо в творбите на писателя.

От биографията на майката на Юго се знае само, че тя е дъщеря на корабособственик.

Софи и Леополд се опитаха да отгледат три момчета (Виктор, Абел и Юджийн) влюбени, но светогледите на съпрузите се разминаваха, поради което често се караха. Требюше се придържа към роялистки и волтериански възгледи и по време на Френската революция е поддръжник на династията на Бурбоните, докато Юго по-големият е предан последовател на Наполеон. Не само политическите борби принудиха родителите на бъдещия писател да се разпръснат: Софи имаше любов от страна на генерал Виктор Лагори.

Поради родителски кавги тримата братя живеят или със Софи, или с Леополд, а през 1813 г. майката и бащата на Виктор Юго се развеждат и жената се премества в столицата на Франция, като взема най-малкия си син със себе си. В бъдеще Софи съжали повече от веднъж и се опита да се помири със съпруга си, но той не искаше да забрави старите оплаквания.

Майката имаше значително влияние върху Виктор: тя успя да внуши на детето, че Бурбоните са привърженици на свободата, а образът на идеалния монарх се формира от момчето благодарение на книгите, които чете.

Литература

Леополд мечтаеше най-малкото дете да се присъедини към точните науки, освен това момчето имаше талант за математика, той отлично броеше и се справяше със сложни уравнения. Може би синът на генерала щеше да развие кариерата на Мишел Рол или, но Виктор избра различен път и в крайна сметка влезе в Политехническия университет.

Бъдещият автор на безсмъртни романи предпочиташе латински стихове и книги пред фигури, четейки велики произведения с жадност. Въпреки това, Юго започва да пише оди и поеми като дете, учи в Лицея на Луи Велики от 1812 г. Младият мъж често е автор на пиеси на импровизирани училищни представления: разместени маси служеха като театрални сцени, а сценичните костюми бяха изрязани от цветна хартия и картон от тромави детски ръце.

Когато момчето беше на 14 години, той беше вдъхновен от първия представител на романтизма Франсоа Шатобриан и мечтаеше да бъде като френски поет. В своя автобиографичен дневник бъдещият автор на катедралата Нотр Дам написа 10 тетрадки с преводи на творбите на Вергилий: тогава момчето беше в болница поради рана в крака.

По-късно самокритичният млад мъж намира ръкописи, грижливо събрани от майка му, и изгаря творбите си, вярвайки, че е способен на по-елегантен и литературен стил. На последната тетрадка Виктор пише, че това са глупости и рисува яйце с пиленце вътре.

Когато Виктор беше на 15 години, той се показа като ясен привърженик на роялизма и привърженик на утвърдения литературен класицизъм.

През 1813 г. младият Юго участва в литературен конкурс, където представя пред журито ода за ползите от науката, Les avantages des tudes, за която получава похвали и възторжени отзиви. Някои съдии не повярваха, че авторът на стихотворението е на 15 години, защото в творбата Виктор говори като възрастен с оформен мироглед.

Младият писател възхвалява династията Бурбон в творбите си: за одата „За възстановяването на статуята на Хенри IV“ младият мъж получава вниманието и благосклонността на френските власти, които плащат заплата на младия талант. Насърчението с пари дойде много полезно, тъй като Леополд отказа да помогне финансово на сина си поради несъгласието на последния да влезе в Политехническото училище.

Когато момчето е на 17 години, той, заедно с брат си Абел, започва да издава списание със закачливото заглавие „Литературен консерватор“, а сборникът „Оди“, публикуван през 1822 г., прави Виктор признат поет в литературната общественост.

Книгите на Юго въплъщават течението на романтизма и писанията на автора често крият социален или политически аспект, докато английският романтизъм на Байрон е произведение, в което главният герой е човешка личност.

Жителите на Франция трябваше да наблюдават социално неравенство, мръсни кътчета, просия, робство, разпуснато поведение на жените и други житейски явления, въпреки че Париж се смяташе за град на любовта. Хюго, като всеки писател, беше наблюдателен човек, който се тревожеше за заобикалящата го реалност. Освен това в творбите си Виктор не се задълбочи в същността на социалните борби, опитвайки се да докаже на читателите, че социалните проблеми ще бъдат решени само когато човек се научи да оценява морала и морала.

Често произведенията на френския автор имат политически нюанси; в първия сериозен роман, Последният ден на осъдените на смърт (1829), писателят метафорично обяснява позицията си за премахването на смъртното наказание, фиксирайки мислите и терзанията на един литературен герой, обречен на смърт.

Също така философската концепция се носи от произведението на Виктор Юго „Човекът, който се смее“ (преди това Виктор искаше да нарече произведението „По заповед на краля“), написана от писателя в зряла възраст. Романът описва ужасите на социалното насилие, извършено от върховното благородство. Творбата разказва за лорд Гуинплейн, чието лице е осакатено в детството, за да лиши наследника на трона и статута. Поради външна непълноценност, момчето беше третирано като второстепенен човек, без да обръща внимание на положителните му страни.

"Клетниците"

Романът "Les Miserables", написан от Юго през 1862 г., е върхът на творчеството на френския писател, по който по-късно е заснет филм. Концепцията на литературния сюжет съдържа остри проблеми на околния живот, като глада и бедността, падането на момичета в проституция за парче хляб, както и произвола на висшата класа, която беше властта.

Главният герой на произведението е Жан Валжан, който открадна хляб от пекарна в името на гладуващо семейство. Заради несериозно престъпление мъжът получи общо 19 години затвор, а след излизането си се превърна в изгнаник, лишен от правото на спокоен живот.

Козет. Илюстрация към книгата на Виктор Юго "Клетниците"

Въпреки окаяното положение в обществото, героят на романа има цел - да направи бездомното момиче Козет щастливо.

Според биографите на френския писател книгата се основава на реални събития: през 1846 г. Юго лично видял как мъж е арестуван заради парче хляб.

Гаврош. Илюстрация към книгата на Виктор Юго "Клетниците"

Виктор описва и живота на едно пламенно момче - сирачето Гаврош, което загива по време на Юнското въстание, състояло се през 1831 г.

"Катедралата Нотр Дам"

Идеята за "Катедралата Нотр Дам" възниква от Виктор Юго през 1828 г., а самата книга е публикувана през 1831 г. След публикуването на романа Юго става новатор: писателят става първият французин, който пише произведение с исторически обертонове.

Виктор се довери на опита на световноизвестния писател-историк. „Катедралата Нотр Дам“ имаше политически мотив: приживе авторът на романа се застъпваше за реконструкцията на паметници на културата.

Илюстрация към книгата на Виктор Юго "Катедралата Нотр Дам"

Следователно готическата катедрала в Париж, която властите щяха да разрушат, стана главният герой на произведението. Романът разказва за човешката жестокост и вечната конфронтация между доброто и злото. Тази книга е драматична и разказва за нещастния грозен Квазимодо, влюбен в красивата Есмералда - единственият жител на Париж, който не се подиграва на бедния служител на храма. След смъртта на Хюго произведението е филмирано: на негова основа е заснет известният "Гърбушкото от Нотр Дам" (1996).

Личен живот

Личният живот на Виктор Юго се отличаваше с това, че той имаше особени отношения с противоположния пол. В младостта си писателят се влюбва в Адел Фуше, типична представителка на буржоазията. През 1822 г. влюбените се женят. Двойката имаше пет деца (първото дете почина в ранна детска възраст), но красивата Адел започна да презира Уго: тя не смяташе съпруга си за талантлив писател и не прочете нито един ред от произведенията му. Но жената изневери на съпруга си с неговия приятел Сент-Бева, отказвайки на Виктор плътско удоволствие, всяко докосване на писателя дразнеше упоритото момиче, но тя предпочиташе да мълчи за предателствата.

По-късно Юго се влюбва в светската куртизанка-красавица Жулиет, която беше държана от княз Анатолий Демидов, без да отрича лукса на момичето. Новата страст се влюби страстно в писателя, който поиска да прекрати аферата с богат мъж. Но в отношенията Хюго се оказа изключително стиснат: от елегантно облечена млада дама новата булка на Виктор се превърна в дама, която носеше дрипи: авторът на романите даде на Жулиета малка сума за разходи и контролираше всяка изразходвана монета.

Новият любовник на Виктор мечтаеше да стане актриса, но писателят не направи никакви усилия да получи момичето в театрална роля.

По-късно страстта на писателя към възрастната Жулте се охлади и той не беше против да се забавлява с момичета за една нощ, за което организира отделен офис в къщата си.

Смърт

Великият писател умира през пролетта на 1885 г. от пневмония. Новината за смъртта на Виктор Юго мигновено се разпространи из цяла Франция, милиони хора скърбяха и участваха в погребението на автора на безсмъртни романи.

Едно от любимите места на феновете на Юго е остров Джърси, където Виктор прекарва 3 щастливи години и се разкрива като поет.

Библиография

• "Клетниците"
• "Катедралата Нотр Дам"
• "Човекът, който се смее"
• "Последният ден на осъдения на смърт"
• "Деветдесет и трета година"
• "Козет"
• "Трудени на морето"
• "Гаврош"
• "Клод Ге"
• "Ернани"

Цитати

• „Напълнете бездната на невежеството и ще разрушите леговището на престъпленията“;
• „Великите рядко се появяват сами“;
• „Идеите са рядка игра в гората на думите“;
• „Магаре, което знае пътя, струва повече от гадател, който гадае на случаен принцип“;
• „За мен няма значение от коя страна е захранването; важното е коя страна е права”;
• „Мъжът е поробен не само от душата на жената, но и от нейното тяло, и то по-често от тялото, отколкото от душата. Душата е любимата, тялото е любовницата.

Не е нужно да сте голям любител на литературата, за да знаете кой е Виктор Юго. Неговата биография и творчество обаче са познати на много от нас само в общи линии. Междувременно, без което е невъзможно да си представим френската литература от 19 век. Виктор Юго, чиято кратка биография и работа са представени в тази статия, е един от най-известните романтици във Франция, теоретик и лидер на романтизма в своята страна. Неговата работа е поразителна със своето разнообразие и многостранност. И поетът, и драматургът, и прозаикът, и литературният критик, и публицистът – всичко това е Виктор Юго. На вашето внимание се предлага интересна негова биография.

Произход и детство на Виктор

Годините от живота на автора, който ни интересува, са 1802-1885. Виктор Юго е роден в Безансон на 26 февруари 1802 г. Така неговата кратка биография започва на тази дата. Баща му беше дърводелец. По време на управлението на Наполеон той се издига до чин генерал. Майката на момчето, напротив, мразеше Бонапарт и беше ревностен роялист. Известно е, че семейство Хюго често се мести от място на място. Виктор и родителите му живееха известно време в Испания. Семейството се разпада в Мадрид след падането на Наполеон. В този град бащата на Виктор беше губернатор. След развода момчето е отгледано от майка си.

Първи работи

Поетичният талант на Виктор се събуди рано. Още в юношеска възраст той започва да пише биографията си е белязана от ранното признание на създадените от него стихотворения и оди. Виждани са още през 1815-16 г. През тези години Виктор се отличава на състезания, провеждани от Академията в Тулуза. По-късно работата му е призната от кралското правителство. През 1822 г. се появява първата стихосбирка на Виктор Юго „Оди и разни стихотворения“. Създаден е в стила на класицизма.

Развитието на романтизма в творчеството на Юго

Трябва да се каже, че Виктор Юго доста рано предаде класицизма. Веднага след като Юго напусна сцената на чиракуването, той започна постепенно да преминава към позицията на романтици, отначало плахо, а след известно време вече решително. Но в прозаичните жанрове Юго от самото начало се придържа към романтизма. Исландецът Ган, първият му роман, написан през 1821-22 г., е доказателство за това. Виктор Юго написва втория си роман през 1826 г. Произведението се казва „Bug Jargal”. Това стана доказателство за по-нататъшното одобрение на такъв автор като Виктор Юго на позициите на романтизма. Биографията на следващите му години е белязана от развитие в тази посока. В произведението "Bug Jargal" Виктор описва въстанието на негрите роби.

"Оди и балади"

Реформата на Юго в областта на поетичния стил се състои в опит да се замени езикът на човешките чувства с господството на разума в поемите на класицизма. Юго реши да се откаже от декорациите, които са заимствани от митологията на древността. Приблизително по същото време той се обърна и към баладата, която се смяташе за романтичен жанр, много популярен през онези години. Колекцията на Юго "Оди и балади" се появява през 1826 г. Самото заглавие на книгата говори за нейния преходен характер. Одата, която е образцов жанр на класицизма, е съчетана в нея с балада, характерна за романтичната традиция.

Първите драматични произведения на Юго

Романтиците в края на 1820-те години започват да обръщат голямо внимание на театъра, който по това време остава под властта на доминиращия класицизъм. Виктор Юго написва първата си драма, Кромуел, с тази цел през 1827 г. Тази романтично-историческа творба разказва за 17 век. Кромуел, нейният лидер, е показан като силна личност. Той обаче се характеризира с морални противоречия, за разлика от целите герои, създадени в рамките на класицизма. След като свали краля, Кромуел иска да промени революцията и да стане монарх. Не само самото произведение, но и предговорът към тази драма придоби голяма слава. В него Виктор Юго се опитва да свърже развитието на световната литература с хода на историята, за да покаже, че триумфът на романтизма е исторически обусловен. Той представи цяла програма в нова посока.

"ориенталци"

По това време многостранният Виктор достига безпрецедентна интензивност. Колекцията "Ориенталия", която се появява през 1829 г., се превръща в особено значимо събитие. Това е първата пълна колекция от романтична поезия, утвърждаваща репутацията на Юго като изключителен лирик.

Трябва да се каже, че творчеството на Юго като цяло се характеризира с рядко жанрово разнообразие. Виктор Юго се представя еднакво успешно в прозата, поезията и драматургията. Биографията му обаче показва, че той е бил преди всичко поет.

Нови драми

Що се отнася до драмата на този автор, нейното идейно съдържание се връща към битката на идеологиите от края на 1820-те години, както и до Юлската революция, състояла се през 1830 г. Романтичната драма на Виктор отразява социално-политическите проблеми. Тя защитава напредничавите стремежи и идеали на автора.

В основата на драмите на Юго, създадени през 1829-39г. (с изключение на "Лукреция Борджия" от 1833 г.), сблъсък на обикновените хора с монархията и феодалната аристокрация ("Марион Делорм", "Мария Тодор", "Кралят се забавлява", "Рюи Блас" и др.) е предполагаем.

"Катедралата Нотр Дам" (Виктор Юго)

Биографията на следващите години на автора, който ни интересува, е белязана от появата на много нови творби. Втората половина на 1820-те години в историята на френската литература е времето на господството на такъв жанр като историческия роман. Творчеството на Виктор, създадено през 1831 г., е едно от най-високите постижения в този жанр. Романът отразява историята на Франция. Произведението съдържа и актуални теми, свързани с обстановката в страната през годините на написването на книгата.

Произведения от края на 1820-1840-те години

Късните 1820-те и началото на 1830-те са време на изключителна творческа дейност, дори за такъв плодовит автор като Виктор Юго. Кратка биография на това време, както и периодът на изгнание (от 1851 до 1870 г.), е белязан от създаването на много различни произведения. Юго развива романтична драматургия, работи в проза и поезия. През 1830-те и началото на 1840-те години Юго създава 4 стихосбирки. През 1836 г. се появяват "Есенни листа", през 1837 г. - "Песни на здрача", през 1841 г. - "Лъчи и сянка" и "Вътрешни гласове". И през 1856 г. е публикуван двутомният сборник "Съзерцание", който вече се отнася до периода на изгнание.

Период на изгнание

Виктор Юго решава да напусне Франция след Февруарската революция от 1848 г., след което става диктатор. Юго отиде в изгнание. Виктор се установява на остров в Ламанша. За да изобличи политическия авантюрист Луи Бонапарт и неговия престъпен режим пред целия свят, още в първата година от своето изгнание той написва книгата „Наполеон Малкият“. През 1877-78 г. се появява произведението "Историята на едно престъпление", което е обвинителна хроника на извършения през 1851 г. преврат.

Мирогледът на Виктор Юго се формира окончателно през годините на изгнание. Тук, на остров Джърси, той създава през 1853 г. сборника „Карти“, който се счита за най-добрия в политическата поезия на Юго. На пръв поглед това е своеобразен калейдоскоп от карикатурни портрети и сцени от живота. Сборникът обаче има своя смислова линия, както и високо ниво на емоционално напрежение. Те обединяват разнороден материал в цялостна и подредена творба.

Виктор Юго също активно се изявява в прозаични жанрове по време на престоя си на остров Джърси. Написал е три романа. През 1862 г. се появяват "Клетниците", през 1866 г. - "Трудниците на морето", а през 1869 г. - Основната тема на всички тези произведения е темата за народа.

Обществено-политическа дейност

Трябва да се каже, че Виктор става известен не само като поет и писател, но и като обществен и политически деец. Той активно се стреми да промени хода на събитията в живота на своята страна. През 1872 г. Виктор Юго създава колекция, наречена „Ужасната година“. Това е своеобразна поетична хроника на трагичните събития от 1870-71 г., когато Франция участва във френско-пруската война.

последните години от живота

До последните години от живота му дейността на този автор не заглъхва. В последния период от творчеството му се появяват следните стихосбирки и стихотворения: през 1877 г. - "Изкуството да бъдеш дядо", през 1878 г. - "Татко", през 1880 г. - "Магаре", през 1888-83 г. - "Всички Струни на лирата“ и др.

Писателят умира през 1885 г., на 22 май. Френската общественост възприема смъртта му като национална трагедия. Провеждането на Виктор Юго на последния му път се превърна в грандиозна проява. В него се включиха хиляди хора.

Творбите, създадени от Виктор Юго, са навлезли здраво във френската и световната литература. Биография, резюме на неговите творения, интересни факти за този автор - всичко това е известно на много от нашите съвременници. Нищо чудно, защото днес Виктор Юго е признат класик.

26 февруари 1802 г. е роден Виктор Юго, автор на романите „Катедралата Нотр Дам“, „Клетниците“, „Човекът, който се смее“.

Знаменит поет, брилянтен писател и страхотен любовник – така той остана в историята. . AiF.ru припомня какъв е бил животът на един от най-четените френски автори в света.

Създаване

Юго е повлиян от фигурата на популярен френски писател Франсоа Шатобриан. Още на 14-годишна възраст амбициозният младеж каза: „Ще бъда Шатобриан или никой“, но се оказа един от малкото, които успяха да надминат своя идол. Когато известният критик Андре Гидапопитан кой е най-добрият френски поет, той отговори: "Уви, Виктор Юго."

Виктор Юго в младостта си. Източник: Public Domain

Въпреки факта, че някои от произведенията на Юго предизвикаха недоразумения или разгорещени дебати сред критиците, младият талантлив автор винаги беше високо оценен. Още на 15 години той постига първите си литературни успехи, а на 29 написва една от най-известните си книги „Катедралата Нотр Дам“.

Първият исторически роман на френски език веднага беше признат от широката публика. Трябва да се отбележи, че книгата донесе световна слава не само на младия си автор, но и на главния герой - готическата катедрала.

През първата половина на 19 век катедралата Нотр Дам е планирана да бъде разрушена, тъй като се смята за твърде старомодна. Юго, който обичал да посещава готическата катедрала, бил сериозно притеснен за съдбата си и решил да увековечи архитектурния паметник в новата си творба. Както авторът очакваше, след публикуването на книгата, за разрушаването на катедралата не можеше да се говори - туристите започнаха да се стичат към столицата на Франция, за да видят забележителността с очите си.

Литературната кариера на Юго винаги върви нагоре - изпод писалката му редовно излизат нови шедьоври и още през 1841 г. той е избран във Френската академия. Изглеждаше, че всичко е лесно за талантлив автор, но не беше така. Например, Юго работи върху известния си роман „Клетниците“ почти 20 години. Понякога, за да не го отклони нищо от писането на книга, той се затваряше в една стая, като съблече всичките си дрехи (писателят нареди на слугите си да го върнат само след като напише поне няколко страници).

Общоприето е, че Юго възражда френския език: в творбите си той говори с хората на езика на народа, използва разговорна реч и богати метафори. Днес го наричат ​​„слънцето на френската поезия“, а самият той не страда от скромност: „Има само един класик в нашия век, единственият, разбирате ли? Аз съм. Знам френски по-добре от всеки друг ... Обвиняват ме, че съм горд; да, вярно е, моята гордост е моята сила“, каза Уго.

Адел Фуше. Източник: Public Domain

любов

Цяла Франция говори не само за изключителните литературни способности на Юго, но и за неговата слабост към женския пол. Имаше цели легенди за приключенията на известния писател. Въпреки това, французинът не винаги е бил известен като безскрупулен женкар: в младостта си той е бил убеден, че съпрузите трябва да спазват целомъдрие преди брака, за да "по-късно вкусят радостите на любовта с пълна купа".

Вашата първа взаимна любов - Адел Фуше- писателят търси няколко години, той й посвещава първата стихосбирка: „На моята любима Адел, ангелът, в който цялата ми слава и цялото ми щастие“ (неслучайно Юго поставя „щастието“ на второ място , славата и признанието за „слънцето на френската поезия“ бяха преди всичко).

В брака Хюго и Адел имаха пет деца, но с годините известният съпруг започна да гледа по-често млади момичета. И краят на проспериращ семеен живот беше поставен от срещата на писателя с актрисата от Жулиет Друе, която на 26 години се славеше като изискана куртизанка. Съдейки по мемоарите на Хюго, внезапна любов към ветровита актриса го превърна от срамежлив млад мъж в уверен самодостатъчен мъж. Оттогава известният писател посвещава нови произведения не на майката на децата си, а на Жулиет - "моят ангел, чиито крила растат".

Вятърничавото момиче също се оказа луда по Уго, заради него тя напусна сцената и изостави многобройни обожатели. Той се превърна в истински тиранин: забрани на любовницата си да напуска къщата и продължи да сменя жените като ръкавици.

Романът на писателя и бившата актриса продължи пет десетилетия - до смъртта на Жулиет. Уго беше много разстроен от загубата на любимата си и малко преди смъртта й подари своя снимка с надпис: „50 години любов. Това е най-добрият брак." Но въпреки дълбоките чувства към Жулиет, до края на дните си известният французин остава непоправим женкар. На последните страници от бележника на Хюго са отбелязани осем любовни срещи - последната от които се е случила само няколко седмици преди смъртта му.

слава

През целия си живот Хюго се опитваше да бъде в светлината на прожекторите. Дори когато писателят беше под 80-годишна възраст, той продължи да посещава множество събития, предназначени за млади хора.

Последните години от живота си Юго прекарва в Париж. Смешно е, но още преди смъртта на писателя улицата, на която е живял, е преименувана в негова чест. Затова, когато известният писател оставяше на някого своя пощенски адрес, той винаги пишеше: „Мосю Виктор Юго на неговото авеню в Париж“. Но това „слънце на френската поезия“ не било достатъчно: казват, че искал Париж след смъртта му да бъде преименуван на Юго.

Суетата и съсипа писателя. Той почина на 83 години, но ако не беше пневмонията, която получи по глупост, можеше да живее още повече.

Погребението на Виктор Юго. Снимка: www.globallookpress.com

Болестта се развила при французин след парад, проведен в негова чест. В този ден лекарите препоръчаха на Уго да остане в леглото, но той, разбира се, не искаше да пропусне мащабна акция в негова чест и поздрави феновете от отворения прозорец. На следващия ден именитият автор се разболява от настинка, която прераства в пневмония.

„Оставям петдесет хиляди франка на бедните. Искам да ме закарат до гробището в катафалка на бедняк. Отказвам панихида в каквито и да е църкви. Моля всички души да се молят за мен. Вярвам в Бог. Виктор Юго“, пише в завещанието си известният французин. Ковчегът с праха му обаче беше съпроводен в последния му път от около милион души, а погребалната церемония продължи 10 дни - никой от неговите съвременници не получи същата чест.

Виктор Мари Юго (28 февруари 1802 – 22 май 1885) е френски поет, писател и драматург. От 1841 г. е почетен член на Френската академия. Юго е смятан за един от най-талантливите хора на своето време, както и за една от най-значимите фигури на френския романтизъм.

Детство

Виктор Юго е роден на 28 февруари във френския град Бензасон. Баща му служи в наполеонската армия, а майка му преподава музика в едно от градските училища. В допълнение към Виктор, семейството имаше още двама братя - Абел и Юджийн, които по-късно също последваха стъпките на баща си и бяха убити в една от битките.

Поради факта, че бащата на Виктор често трябваше да ходи в командировки, семейството се местеше от място на място на всеки няколко седмици. И така, момчето и по-големите му братя пътуваха почти от раждането си в Италия, големите градове на Франция, бяха в Корсика, Елба и на много места, където по това време служиха военните армии на Наполеон.

Много библиографи смятат, че постоянното пътуване само разбива съдбата на малкия Виктор, но самият писател често споменава, че именно пътуването му позволява да гледа двусмислено на живота, да се научи да забелязва най-малките детайли и впоследствие да ги сравнява в творбите си.

От 1813 г. Виктор се премества в Париж с майка си. По това време майката имаше бурна връзка с генерал Лагори, който се съгласи да транспортира любимия си и нейното потомство по-близо до него. Така Виктор беше откъснат от останалите братя, които останаха с баща си и се преместиха в Париж, където започна образованието си.

Младост и ранна писателска кариера

Според много библиографи майката на Виктор никога не е била влюбена в Лагори и се е съгласила да се омъжи за него само заради сина си. Жената разбра, че до баща си военен, който беше обикновен войник, синът рано или късно ще се присъедини към армията, което означава, че завинаги ще прекъсне съдбата и кариерата си.

Тя не можеше да понесе факта, че съпругът й "отне" другите й двама сина, затова, след като се срещна с Лагори, тя решава поне да се опита да спаси съдбата на Виктор. И така, бъдещият писател и драматург се озовава в столицата на Франция.

През 1814 г., благодарение на връзките и авторитета на генерал Лагори, Юго е приет в Лицея на Луи Велики. Именно тук се проявява талантът му да създава уникални произведения. Юго създава трагедии като „Иртатин“, „Атели или скандинавите“ и „Луи дьо Кастро“, но тъй като Виктор не е бил сигурен в таланта си, произведенията са публикувани едва няколко месеца след създаването.

За първи път той решава да се обяви в конкурса на лицея за най-добро стихотворение - „Les avantages des études“ е написано специално за събитието. Между другото, Виктор получава желаната награда, след което участва в още две състезателни събития, в които също печели.

През 1823 г. е публикувана първата пълноценна творба на Виктор Юго под заглавието „Ган Исландецът“. Въпреки факта, че самият автор е сигурен, че творението му ще бъде оценено от обществеността, то получава само няколко положителни отзива. Основният критик на това произведение е Шарл Нодие, с когото Юго по-късно става най-добър приятел до 1830 г., когато литературният критик започва да си позволява прекалено остри негативни рецензии за произведенията на своя другар.

Виктор Юго не е случайно наречен една от ключовите личности на романтизма. Това беше улеснено от публикуването през 1827 г. на произведението "Кромуел", където авторът открито говори в подкрепа на френския революционер Франсоа-Жозеф Талма.

Въпреки това, произведението получава признание и положителни отзиви дори не за революционното настроение на драматурга, а по-скоро за факта, че авторът се е отдалечил от класическите канони на единството на място и време. По това време това е единственият подобен прецедент, така че "Кромуел" става повод за дебат и ожесточени дискусии не само сред много литературни критици, но дори и сред други писатели.

Работа в театъра

От 1830 г. Виктор Юго работи предимно в театъра. Този период включва произведения на автора като "Лъчи и сенки", "Вътрешни гласове" и няколко други пиеси, които почти веднага се показват на широката публика.

Година преди това Юго създава пиесата "Ернани", която успява да постави на сцената с помощта на един от влиятелните си приятели. Сюжетът и цялостната картина на произведението отново стават причина за битки между критиците, защото Юго напълно променя каноните и смесва така нареченото класическо (по негово мнение старо) изкуство с новото. Резултатът е почти напълно отхвърлен както от критиците, така и от самите актьори. Но има и поддръжник на Юго - Теофил Готие, който се застъпва за новаторството в изкуството и осигурява поставянето на Ернани в още няколко градски театъра.

Личен живот

През есента на 1822 г. Виктор Юго среща първата си и единствена любов, французойката Адел Фуше. За разлика от писателя, Адел произхожда от аристократично семейство, което е било принудено да се крие известно време във връзка с подозрението за убийството на един от кралете. Въпреки това предците на Фуше са оправдани, след което аристократите са напълно върнати на своите привилегии в обществото.

През същата година двойката тайно се ожени. В брака са родени пет деца: Франсоа-Виктор, Леополдина, Адел, Леополд и Чарлз. Семейството винаги е било подкрепа и подкрепа за Уго. Той винаги се стремеше към любимите хора и до последния момент си спомняше с умиление всички моменти, прекарани заедно с близките си.

Биография (en.wikipedia.org)

живот и творение

Бащата на писателя, Джоузеф Леополд Сигисбер Юго (фр.) Руски. (1773-1828), става генерал от Наполеоновата армия, майка му Софи Требюше (1772-1821) - дъщеря на корабособственик, е роялистка-волтерианка.

Ранното детство на Юго протича в Марсилия, Корсика, Елба (1803-1805), Италия (1807), Мадрид (1811), където се развива кариерата на баща му и откъдето семейството се връща в Париж всеки път. Виктор учи в Мадридската благородническа семинария и те искаха да го запишат на страниците на краля [източник?] Пътуването остави дълбок отпечатък в душата на бъдещия поет и подготви романтичния му мироглед. Самият Юго каза по-късно, че Испания е за него „магически извор, чиито води го опияняват завинаги.“ [източник?] През 1813 г. майката на Юго, Софи Требюше, която има любовна афера с генерал Лагори, се развежда със съпруга си и се установява със сина си в Париж.

През октомври 1822 г. Юго се жени за Адел Фуше, в този брак са родени пет деца:
* Леополд (1823-1823)
* Леополдина (1824-1843)
* Чарлз (1826-1871)
* Франсоа-Виктор (1828-1873)
* Адел (1830-1915).

През 1841 г. Юго е избран във Френската академия, през 1848 г. - в Националното събрание.

Произведения на изкуството

Подобно на много млади писатели от неговата епоха, Юго е силно повлиян от Франсоа Шатобриан, добре позната фигура в литературното движение на романтизма и видна фигура във Франция в началото на 19 век. Като млад Юго решава да бъде "Шатобриан или нищо" и че животът му трябва да съответства на този на неговия предшественик. Подобно на Шатобриан, Юго ще насърчи развитието на романтизма, ще има значително място в политиката като лидер на републиканизма и ще бъде заточен поради политическите си позиции.

Ранната страст и красноречието на ранните творби на Юго му донасят успех и слава в ранните му години. Първата му стихосбирка (Odes et poesies diverses) е публикувана през 1822 г., когато Юго е само на 20 години. Крал Луи XVIII дава годишна издръжка на писателя. Въпреки че стиховете на Юго се възхищават заради спонтанния им плам и плавност, това събрано произведение е последвано от Odes et Ballades, написани през 1826 г., четири години след първия триумф. „Оди и балади“ представят Юго като велик поет, истински майстор на лириката и песента.

Първата зряла творба на Виктор Юго в жанра белетристика е написана през 1829 г. и отразява силното социално съзнание на писателя, което продължава и в следващите му творби. Историята Le Dernier jour d'un condamne (Последният ден на осъдения на смърт) има голямо влияние върху писатели като Албер Камю, Чарлз Дикенс и Ф. М. Достоевски. Claude Gueux, кратък документален разказ за реален убиец, екзекутиран във Франция, видя бял свят през 1834 г. и по-късно беше приветстван от самия Юго като предшественик на неговата отлична творба за социалната несправедливост, Les Misérables. Но първият пълен роман на Юго ще бъде изключително успешният Нотр Дам дьо Пари (Нотр Дам), който е публикуван през 1831 г. и бързо преведен на много езици в цяла Европа. Един от ефектите на романа е да привлече вниманието към порутената катедрала Нотр Дам, която започва да привлича хиляди туристи, които четат популярния роман. Книгата допринесе и за възобновяване на уважението към старите сгради, които веднага след това започнаха активно да се съхраняват.

Последните години

Юго е погребан в Пантеона.

Интересни факти

* Кратер на Меркурий е кръстен на Хюго.
* "Хюго" е един от соционичните типове в социониката.
* Има следния анекдот за Хюго:
„Веднъж Виктор Юго отиде в Прусия.
- Какво правиш? - попита го жандармеристът, попълвайки въпросника.
- Писане.
- Питам, как изкарвате пари за живот?
- Перо.
- Така че нека запишем: „Хюго. Търговец на пера."

Композиции

Поезия

* Оди и поетични преживявания (Odes et poesies diverses, 1822).
* Оди (Оди, 1823).
* Нови оди (Nouvelles Odes, 1824).
* Оди и балади (Odes et Ballades, 1826).
* Ориенталски мотиви (Les Orientales, 1829).
* Есенни листа (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Песни на здрача (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Вътрешни гласове (Les Voix interieures, 1837).
* Лъчи и сенки (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Възмездие (Les Chatiments, 1853).
* Съзерцания (Les Contemplations, 1856).
* Песни за улиците и горите (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* Ужасна година (L'Annee terrible, 1872).
* Изкуството да бъдеш дядо (L'Art d "etre grand-pere, 1877).
* Татко (Le Pape, 1878).
* Революция (L "Ane, 1880).
* Четирите вятъра на духа (Les Quatres vents de l'esprit, 1881).
* Легенда на вековете (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Краят на Сатаната (La fin de Satan, 1886).
* Бог (Dieu, 1891).
* Всички струни на лирата (Toute la lyre, 1888, 1893).
* Мрачните години (Les annees funestes, 1898).
* Последният сноп (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Океан (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Драматургия

* Кромуел (Cromwell, 1827).
* Ейми Робсарт (1828, публикувана 1889).
* Ернани (Hernani, 1830).
* Марион Делорм (Marion Delorme, 1831).
* Кралят се забавлява (Le Roi s'amuse, 1832).
* Лукреция Борджия (Lucrece Borgia, 1833).
* Мария Тюдор (Marie Tudor, 1833).
* Анджело, тиранин на Падуа (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Руи Блас (Ruy Blas, 1838).
* Бургрейви (Les Burgraves, 1843).
* Торквемада (Torquemada, 1882).
* Свободен театър. Малки парчета и фрагменти (Theatre en liberte, 1886).

Романи

* Хан Исландец (Han d'Islande, 1823).
* Bug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Последният ден на осъдените на смърт (Le Dernier jour d'un condamne, 1829).
* Катедралата Нотр Дам (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Клод Гьо (1834).
* Клетниците (Les Miserables, 1862).
* Морски работници (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* Човекът, който се смее (L'Homme qui rit, 1869).
* Деветдесет и трета година (Quatrevingt-treize, 1874).

Публицистика и есе

Избрана библиография

Събрани съчинения

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d'apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Събрани произведения: В 15 тома - М .: Гослитиздат, 1953-1956.
* Събрани съчинения: В 10 тома - М .: Правда, 1972.
* Събрани произведения: В 6 тома - М .: Правда, 1988.
* Събрани съчинения: В 6 тома - Тула: Сантакс, 1993.
* Събрани произведения: В 4 тома - М .: Литература, 2001.
* Събрани произведения: В 14 тома - М .: Terra, 2001-2003.

Литература за Юго

* Брахман С. Р. „Клетниците“ от Виктор Юго. - М.: Худ. лит., 1968. - (Масова ист.-лит. б-ка)
* Евнина Е. М. Виктор Юго. - М.: Наука, 1976. - (Из историята на световната култура)
* Карелски А. В. Юго // История на световната литература. Т. 6. М.: Наука, 1989.
* Луис Арагон "Хюго поетът реалист"
* Луков В. А. Юго // Чужди писатели: Библиографски речник. М.: Образование, 1997.
* Мешкова И. В. Творчеството на Виктор Юго. - Принц. 1 (1815-1824). - Саратов: Изд. Sar. ун-та, 1971 г.
* Минина Т. Н. Романът "Деветдесет и третата година": Пробл. революция в творчеството на Виктор Юго. - Л .: Издателство на Ленинградския държавен университет, 1978 г.
* Моруа А. Олимпио, или животът на Виктор Юго. - Многобройни издания.
* Муравьова Н. И. Юго. - 2-ро изд. - М.: Мол. пазач, 1961. - (ЖЗЛ).
* Сафронова Н. Н. Виктор Юго. - Биография на писателя. Москва "Просвещение". 1989 г.
* Трескунов М. С. В. Юго. - Л .: Просвещение, 1969. - (B-ka wordmith)
* Трескунов М. С. Виктор Юго: Есе за творчеството. - Ед. 2-ро, добавете. - М.: Гослитиздат, 1961.
* Трескунов М. С. Романът на Виктор Юго "Деветдесет и третата година". - М.: Худ. лит., 1981. - (Масова ист.-лит. б-ка)
* Уго Адел. Виктор Юго Раконте за Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Джоузефсън Матю. Виктор Юго, реалистична биография, 1942 г
* Мороа Андре. Олимпио: Животът на Виктор Юго, 1954 г
* Пироню Жорж. Виктор Юго Романсър; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Хюстън Джон П. Виктор Юго, 1975 г
* Chauvel A.D. и Форестие М. Необикновената къща на Виктор Юго в Гърнси, 1975 г.
* Ричардсън Джоана. Виктор Юго, 1976 г
* Бромбърт Виктор. Виктор Юго и визионерският роман, 1984 г
* Уберсфелд Ан. Paroles de Hugo, 1985
* Герлак Сузан. Импресионалното възвишено, 1990
*Блум Харолд, изд. Виктор Юго, 1991 г
* Гросман Катрин М. "Les Miserables": Обръщение, революция, изкупление, 1996 г.
* Роб Греъм. Виктор Юго: Биография, 1998
* Енциклопедия на Фрей Джон А. Виктор Юго, 1998 г
* Халсол Алберт В. Виктор Юго и романтичната драма, 1998 г
* Ховасе Жан-Марк. Виктор Юго. Avant l'exil 1802-1851, 2002
*Кан Жан-Франсоа. Виктор Юго, революционер, 2002 г
* Мартин Фелер, Der Dichter in der Politik. Виктор Юго и немско-французският криг от 1870/71 г. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption in Deutschland. Марбург 1988 г.
* Тонаци Паскал, Florilege de Notre-Dame de Paris (antologie), Editions Arlea, Париж, 2007 г., ISBN 2-86959-795-9
* Ховасе Жан-Марк, Виктор Юго II: 1851-1864, Фаяр, Париж, 2008 г.

памет

* Къща музей на Виктор Юго в Париж.
* Паметник в Сорбоната от Лоран Маркест.
* Къща музей на Виктор Юго в Люксембург. Бюст на Юго от Роден.
* Паметник на Юго в Ермитажа. Автор - Лоран Маркест. Подарък от кметството на Париж на Москва.

Творби на Юго в други форми на изкуството

Екранизации и филми по произведения

* Quasimodo d'El Paris (1999) (роман "Notre Dame de Paris")
* Les miserables (1998) (роман)
* Гърбушкото от Нотр Дам (1996) (роман "Нотр Дам дьо Пари")
* Les miserables (1995) (роман)
* Mest shuta (1993) (роман "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (роман)
* Dias dificiles (1987) (роман)
* La conscience (1987) (разказ)
* Le dernier jour d'un condamne (1985) (роман "Le dernier jour d'un condamne")
* Les miserables (1982) (роман)
* Риголето (1982) (пиеса "Le roi s'amuse")
* Kozete (1977) (роман "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (донякъде вдъхновен от драма на)
* Sefiller (1967) (роман "Les Miserables")
* L'uomo che ride (1966) (роман "L'Homme qui rit") (некредитиран в италианската версия)
* Жан Валжан (1961) (роман "Клетниците")
* Les miserables (1958) (роман)
* La deroute (1957) (разказ)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (роман "Notre Dame de Paris")
* Нотр Дам дьо Пари (1956) (роман)
* Морски дяволи (1953) (роман "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (роман "Angelo, tyran de Padoue")
* Les miserables (1952) (роман)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (роман)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (роман)
* Руи Блас (1948) (пиеса)
* I miserabili (1948) (роман "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (разказ)
* Риголето (1946) (роман)
* El rey se divierte (1944/I) (пиеса)
* El boassa (1944) (роман "Les Miserables")
* Los Miserables (1943) (роман)
* Il re si diverte (1941) (пиеса)
* Гърбушкото от Нотр Дам (1939) (роман)
* Les pauvres gens (1938) (писател)
* Гаврош (1937) (роман "Клетниците")
* Трудници на морето (1936) (роман "Les Travailleurs de la mer")
* Les miserables (1935) (роман)
* Les miserables (1934) (роман)
* Жан Валжан (1931) (роман "Клетниците")
* Aa mujo: Kohen (1929) (роман)
* Aa mujo: Zempen (1929) (роман)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (роман "Les Miserables")
* Човекът, който се смее (1928) (роман "L'Homme Qui Rit")
* Риголето (1927) (пиеса "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (роман)
* Испанската танцьорка (1923) (новела)
* Гърбушкото от Нотр Дам (1923/I) (роман "Нотр Дам дьо Пари")
* Трудници на морето (1923) (роман "Les Travailleurs de la mer")
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (разказ)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (разказ)
* Гърбушкото от Нотр Дам (1923/II) (роман)
* Напрегнати моменти с велики автори (1922) (роман "Les Miserables") (сегмент "Miserables, Les")
* Напрегнати моменти от големи пиеси (1922) (роман "Нотр Дам дьо Пари") (сегмент "Есмералда")
* Есмералда (1922) (роман "Нотр Дам дьо Пари")
* Das grinsende Gesicht (1921) (роман "L'homme e qui rit")
* Der rote Henker (1920) (роман)
* Quatre-vingt-treize (1920) (роман)
* The Toilers (1919) (роман "Les Travailleurs de la mer")
* Марион де Лорм (1918) (пиеса)
* Les travailleurs de la mer (1918) (роман)
* Der Konig amusiert sich (1918) (роман "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1917) (роман)
* Мария Тюдор (1917) (пиеса)
* Любимецът на Париж (1917) (роман "Нотр Дам дьо Пари")
* Дон Цезар дьо Базан (1915) (роман "Рюи Блас")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (роман "Les Miserables")
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (роман)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (роман)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (роман)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (роман)
* Трагедията на Пулчинела (1913) (пиеса)
* Марион де Лорм (1912) (писател)
* Ruy-Blas (1912) (пиеса)
* Нотр Дам дьо Пари (1911) (роман "Нотр Дам дьо Пари")
* Ернани (1911) (писател)
* Хюго Гърбушкото (1910) (роман)
* Ернани (1910) (писател)
* Les miserables (1909) (роман)
* Риголето (1909/I) (писател)
* Les miserables (Part III) (1909) (роман "Les miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (пиеса)
* Les miserables (Part II) (1909) (роман)
* Les Miserables (Part I) (1909) (роман "Les Miserables")
* The Duke's Jester or A Fool's Revenge (1909) (роман "Le Roi s'Amuse")
* A Fool's Revenge (1909) (роман "Le Roi s'Amuse")
* Руи Блас (1909) (пиеса)
* Риголето (1909/II) (пиеса)
* Есмералда (1905) (роман "Нотр Дам дьо Пари")

Музикален театър

* 1836 - "Есмералда" (опера), композитор Л. Бертен
* 1839 - "Есмералда" (балет), композитор К. Пуни
* 1839 - "Есмералда" (опера), композитор А. Даргомижски
* 1876 - "Анджело" (опера), композитор К. Кюи
* 1851 - "Риголето" (опера), композитор Дж. Верди
* 1844 - "Ернани" (опера), композитор Дж. Верди
* 1880 - La Gioconda (опера), композитор А. Понкиели
* 1914 - "Нотр Дам" (балет), композитор Ф. Шмид
* 2005 - Нотр Дам дьо Пари (мюзикъл)

Биография

26 февруари 1881 г., седемдесет и деветият рожден ден на Виктор Юго, се чества от Париж и цяла Франция като национален празник. На авеню Ейлау е издигната триумфална арка. През него, покрай къщата на Юго, шестстотин хиляди парижани и провинциалисти маршируваха. Големият мъж, застанал с внуците си на прозореца, се поклони и благодари на своите почитатели. Шест месеца по-късно булевард Ейлау е преименуван на булевард Виктор-Юго. Уго живее на собствената си улица още четири години.

На 1 юни 1885 г. огромна тълпа придружава ковчега му от Площада на звездите до Пантеона. Почетен караул край черната катафалка, украсена само с два венеца от бели рози, стояха дванадесет млади поети. В завещанието си Юго пише: „Оставям петдесет хиляди франка на бедните. Искам да ме закарат до гробището в катафалка на бедняк. Отказвам панихида в каквито и да е църкви. Моля всички души да се молят за мен. Вярвам в Бог. Виктор Юго".

Роден е в Безансон, според френския революционен календар - 7 вантози от 10-та година на Републиката. Родителите му са наполеоновият офицер Жозеф Леополд Сигисберт Юго и мадам Юго, родена като Софи Франсоаз Требюше дьо ла Ренодиер. Скоро Хюго започват да живеят разделени.

Виктор Мари с двама по-големи братя беше или с баща си, или с майка си, движейки се от един град в друг, от Франция до Италия и Испания. От петгодишна възраст Виктор е назначен в полка на баща си и се смята за войник. Всъщност, на толкова крехка възраст, той случайно вижда феномените на войната и смъртта - по пътя за Мадрид, през цяла Испания, отчаяно се съпротивлявайки на наполеоновото нашествие.

В юношеството Виктор Юго напълва десет тетрадки със стихотворения и преводи на латински поети, които изгаря, а в следващата отбелязва: „Аз съм на петнадесет години, лошо е написано, бих могъл да напиша по-добре“. По това време той учи и е възпитан в Париж, в пансион на улица „Света Маргарет“, и мечтае за литературна слава. Един от неговите пасторали, вдъхновен от творбите на Шатобриан, се нарича „Индийската жена от Канада, окачваща люлката на детето си от клоните на палмово дърво“. Но на конкурса, обявен от Френската академия, младият Юго получи почетен диплом за стихотворение от триста тридесет и четири реда. Академията на цветните игри в Тулуза му присъжда „Златна лилия“ за одата „Възстановяване на статуята на Анри IV“.

Братята Юго се опитват да издават списание - "Литературен консерватор". За година и половина Виктор публикува в него 112 статии и 22 стихотворения под единадесет псевдонима. Най-големият от братята, Абел, издава на свои разноски първата книга на Виктор „Оди и други стихотворения“. Двайсетгодишният поет е убеден, че за поезията са нужни „бистър ум, чисто сърце, благородна и извисена душа“.

През третото десетилетие от живота си Юго става автор на стихосбирките „Източни мотиви“ и „Есенни листа“, романа „Ган Исландецът“ (по стила на В. Скот и под влиянието на английския готически роман), историята „Последният“ Ден на осъдените на смърт, драмите Кромуел ”(предговорът към него се смята за манифест на романтизма), „Марион Делорм” (забранен за поставяне от цензурата) и „Ернани” (премиерата му се превърна в битка между романтиците и класицисти).

Юго обяснява същността на романтизма като "странно объркване на душата, никога не познаваща мир, ту ликуваща, ту стенеща". В началото на 1831 г. той завършва романа „Катедралата Нотр Дам“. Юго каза, че тази книга е преди всичко „плод на въображението, капризите и фантазиите“, въпреки че е събирал материали за Париж през 15 век в продължение на три години. Той предаде ръкописа на романа на издателството в крайния срок. Юго вече имаше къща и семейство и се надяваше да печели поне петнадесет хиляди франка годишно от литературна работа. Скоро той започна да печели много повече, но всяка вечер постоянно отчиташе всички разходи, до един сантим.

Между двете френски революции – юли 1830 г. и февруари 1848 г. – Юго написва няколко нови поетични цикъла, драма в стихове „Кралят се забавлява“, три драми в проза, книга с есета за Германия („Рейн“) и се заема с създавайки романа „Бедността“, по-късно преименуван на „Клетниците“.

На 7 януари 1841 г. Виктор Юго е избран за член на Академията на безсмъртните и с кралски ордонанс от 13 април 1845 г. е издигнат до пърство на Франция.

През 1848 г., след февруарските събития, тази титла е премахната. Юго става кмет на VIII парижки район. В Законодателното събрание той произнася реч срещу президента на републиката принц Луи Бонапарт. Когато Луи Бонапарт организира държавен преврат, за да завземе имперската власт, Юго, под заплаха от арест, напуска Париж за Брюксел с чужд паспорт и след това отива в дългосрочно изгнание.

„Ако в света има очарователни места за изгнание, тогава Джърси трябва да се припише на техния брой ... Установих се тук в бяла колиба на брега на морето. От прозореца си виждам Франция, ”Хюго е живял три години в Джърси, остров в Нормандския архипелаг, във Villa Marine Terrace, образно наричана в това писмо хижа. След като е изгонен от Джърси заедно с други френски емигранти, той се установява на съседния остров Гърнси, където купува, преустройва и обзавежда по свой вкус къща Hauteville House на сумата на хонорара за стихосбирката „Съзерцания“.

Юго се придържаше към строг ежедневен режим: ставаше призори, обливаше се с ледено студена вода, пиеше черно кафе, работеше върху ръкописи в стъклена беседка на слънчева светлина, закусваше на обяд, след това се разхождаше из острова, работеше до здрач, вечерял със семейството и гостите, в десет вечерта направо си легнал. Всеки понеделник той канеше на вечеря четиридесет деца от местните бедняци.

В Hauteville House Юго завършва романа Les Misérables, пише много стихотворения и поеми за планирания грандиозен епос Legend of the Ages и два нови романа - Трудници на морето (за рибарите от Гърнси) и Човекът, който се смее (драма и история едновременно").

На 5 септември 1870 г., веднага след провъзгласяването на републиката във Франция, Юго заминава за Париж. На Gare du Nord той беше посрещнат от тълпа, пееща Марсилезата и викаща „Да живее Франция! Да живее Хюго! Избран е в Народното събрание и е за републиката и цивилизацията, но против комуната и революционния терор.

Последният му роман - "Деветдесет и третата година" - той все още пише в "кристалната стая", връщайки се в Гърнси за това и след публикуването на романа той наема апартамент в Париж за себе си, дъщеря си- закон и внуци. По това време той е надживял жена си, синовете и най-голямата си дъщеря. Най-малката му дъщеря беше в психиатрична болница. Юго беше много нежен с внуците си - Жорж и Жана - и им посвети стихосбирка „Изкуството да бъдеш дядо“.

Според свидетелствата на роднини, лежащ на смъртния си одър, той казал: „Има борба между светлината на деня и тъмнината на нощта“, а малко преди края: „Виждам черна светлина“.

Биография (С. Брахман. ВИКТОР ЮГО (1802-1885))

ДОТИЧВАМ

В един пролетен ден, 26 февруари 1802 г., в град Безансон, в триетажна къща, където тогава е живял капитан Леополд Сижисберт Юго, се ражда дете - третият син в семейството. Крехкото бебе, според майка си, не е било „по-дълго от трапезен нож“, но е било предопределено да израсне в мъж със силно физическо и духовно здраве и да живее дълъг и славен живот.

Детството на Виктор Юго преминава под грохота на наполеоновите барабани, под небе, все още осветено от светкавиците на революцията. Заедно с майка си и братята си той придружаваше баща си в походи, а пътищата и градовете на Франция, Италия, средиземноморските острови, Испания, погълнати от партизанска война срещу френските нашественици, проблясваха пред очите на детето - и отново Париж, уединена къща и обрасла градина на бившия манастир на Feuillants, където той живееше и играеше с братята си в часовете, свободни от уроци - с каква любов той по-късно ще опише тази градина в Les Misérables под прикритието на градината на Козет на улица Plumet!

Но скоро детството на Юго беше помрачено от семейни разногласия: баща му, роден в по-ниските класове, напреднал по време на революцията, стана офицер от републиканската армия, а след това поддръжник на Наполеон и накрая негов генерал; майката, Софи Требюше, дъщеря на богат корабособственик от Нант, беше твърда роялистка. По времето на възстановяването (през 1814 г.) на френския престол на династията Бурбон родителите на Виктор Юго се разделят и момчето, което остава с обожаваната си майка, попада под влиянието на нейните монархически възгледи. Майка му успява да го убеди, че Бурбоните са защитници на свободата; но тук значителна роля играят и мечтите на просветителите от 18 век за идеалния „просветен монарх“, за който Юго научава от прочетените книги. По молба на баща си Виктор, заедно с брат си Юджийн, трябваше да се подготвят в интерната за прием в Политехническото училище - момчето се оказа с големи способности по математика; но той предпочита да превежда латински стихове, чете жадно всичко, което му попадне под ръка, и скоро самият той започва да композира - оди, поеми и пиеси, които поставя на училищна сцена (играе и главните роли в тях). На четиринадесет години той пише в дневника си: „Искам да бъда Шатобриан - или нищо!“, А година по-късно изпраща ода за ползите от науката на литературен конкурс и получава похвална рецензия. Членовете на журито не можеха да повярват, че авторът е само на петнадесет години.

В първите години на Реставрацията Юго се появява в литературата като добронамерен легитимист и католик, привърженик на установените литературни традиции на класицизма. Младият поет привлече благоприятното внимание на властите с одата „За възстановяването на статуята на Хенри IV“ и, продължавайки да възхвалява династията на Бурбоните в „класически“ стихотворения, той скоро получи редица литературни награди, парични стимули, и няколко години по-късно дори пенсия от краля. През 1819 г., заедно с брат си Абел, Виктор Юго започва да издава списанието "Литературен консерватор". Сборникът "Ода" (1822) го прави признат поет.

Този успех беше полезен: лишен от материалната подкрепа на баща си за отказ от практическа кариера, младият мъж живееше в бедност в парижки тавани; той беше страстно влюбен в приятелката си от детството Адел Фуше и мечтаеше да доближи деня на сватбата (майката на Виктор беше против този брак; той беше сключен едва след смъртта й през 1822 г.).

Впоследствие Юго беше ироничен относно своите младежки политически добронамерени писания. Легитимизмът на младия поет се оказва толкова нестабилен, колкото и придържането му към рутината на класицизма. Още в началото на 20-те години Юго се сближава с кръг от романтици и скоро става редовен на срещите им с Шарл Нодие в библиотеката на Арсенал. През годините на разгорещен дебат около памфлета на Стендал „Расин и Шекспир“ (1823), където за първи път е нанесен чувствителен удар върху естетиката на класицизма, Юго също обича Шекспир, интересува се от Сервантес и Рабле, пише с симпатии към Уолтър Скот (статия от 1823 г.) и Байрон (1824 г.).

Романтичен вятър духа и в поезията на Юго: през 1826 г., преиздавайки своите оди, той добавя към тях поредица от живописни "балади" в духа на новото училище.

До химните за контрареволюционното вендейско въстание, за „законните“ крале, до образа на упадъка на древен Рим се появяват цветни картини от френското средновековие, пропити с интерес и любов към националната култура на минало: феодални замъци, гранични кули, турнири по престрелки, битки, лов. В баладите са вплетени мотивите от народните легенди и приказки, „те са не само рицари, трубадури и дами, но и самовили, русалки, джуджета, великани.

без присъствие,
Са, пикони!
L "osil bien tendre,
Attaquons
De nos sells
Roset belle's!
Aux балкони.
(... Какво чакаш?
Два чифта шпори -
Под балкона с пълна скорост:
На яснооките красавици,
Белолик, розовобуз
Нека да разгледаме.)
(“ТУРНИРЪТ НА КРАЛ ЙОАН.” Превод на Л. Мей)

И когато няколко месеца след „Ода и балади“, през 1827 г., младият поет, в изблик на патриотичен протест срещу унижението на френските генерали от австрийския посланик, възпява военните победи на Наполеон в „Одата за Вандомската колона“, , лагерът на легитимистите крещеше за „предателството“ на Юго.

Две години по-късно излиза стихосбирката „Ориенталски стихотворения“ (1829), където средновековната екзотика е заменена от ослепителната екзотика на романтичния Изток, с неговия лукс, жестокост и небрежност, горди паши и харемни красавици. Но централно място в колекцията заемат стихотворения, в които поетът възпява героите от гръцката освободителна война от 1821-1829 г. срещу турското иго. Така поезията на Юго се доближава все повече до реалността на съвременния поет, в нея властно нахлуват събития, цветове, звуци на живия живот.

Неясният тътен на модерността прониква и в ранната проза на Юго. През 1824 г. е публикуван романът "Ган Исландецът", в който "готическите" ужаси и "скандинавската" екзотика са съчетани с любовна история, която до голяма степен отразява връзката на младия автор с неговата булка. До романтичното чудовище Ган Исландеца тук е изобразено въстанието на миньорите, в което участва благородният млад мъж Орден, алтер егото на автора.

През 1826 г. Bugues Jargal се появява в печат, роман за въстание на черни роби на остров Хаити, във френската колония Saint-Domingue (първата версия на това нещо е написана през 1818 г., за две седмици, на залог , от шестнадесетгодишен ученик). Въпреки че в романа все още има много наивност, той е пропит от духа на свободомислието и човечността. В центъра му е героичният образ на негърския бунтовник Бюг Жаргал, чиято смелост и благородство създават ярък контраст с жестокостта и страхливостта на собствениците на бели роби.

Драмата "Кромуел" (1827) е окончателното скъсване на Юго с лагера на политическата и литературна реакция. Драмата е написана не според каноните на класицизма, а по модела на историческите хроники на Шекспир и съдържа нови идеи за младия Юго. Личността на Кромуел, който според Енгелс "обединява Робеспиер и Наполеон в едно лице" (1), привлича много френски писатели през онези години, Балзак и Мериме започват с драми за Кромуел; съдбата на английския политик беше разбрана в светлината на историческия опит (1. К. Маркс и Ф. Енгелс, Съчинения, том 2, стр. 351.) на Франция. В драмата на Юго амбициозният Кромуел предаде свободата, започна да търси лична власт и затова се откъсна от народа и загуби почва под краката си - такава е съдбата на всички деспоти. Осъзнавайки това, героят Юго се отказва от короната в последния момент. Драмата "Кромуел" в много отношения беше новаторска творба, но не успя да завладее сцената на романтиците, където по това време царуваше драматургията на епигоните на класицизма; беше по-скоро историческа драма за четене; освен това Юго очакваше, че великият Талма ще играе главната роля и след смъртта на последния (през 1826 г.), не виждайки друг достоен изпълнител, той изостави идеята да постави драмата и я доведе до огромен размер - до шест хиляди стиха.

ПЪРВИ УДАР

Юго нанася първия решителен удар на класицизма с известния си предговор към Кромуел. „Колкото и велики да са кедърът и палмовото дърво, човек не може да стане велик, като яде само техния сок“, колкото и красиво да е изкуството на древната античност, новата литература не може да се ограничи до подражаването му - това е една от основните мисли на предговорът, който открива нов етап в живота и творчеството на доскорошния автор на "Од". Времето на неясни импулси и търсения беше изоставено, в изкуството имаше хармонична система от възгледи и принципи, които Юго тържествено провъзгласи и започна да защитава с целия плам на младостта.

Изкуството, каза Юго, се променя и развива заедно с развитието на човечеството и тъй като отразява живота, всяка епоха има свое собствено изкуство. Юго разделя историята на човечеството на три големи епохи: примитивната, която в изкуството съответства на „одата“ (т.е. лирическата поезия), древната, на която съответства епосът, и новата, която е породила до драма. Най-великите образци на изкуството на тези три епохи са библейските легенди, поемите на Омир и творчеството на Шекспир. Юго обявява Шекспир за върха на изкуството на новото време, под думата "драма" той разбира не само театралния жанр, но и изкуството като цяло, отразявайки драматизма на новата епоха, чиито основни характеристики той се стреми да определи .

За разлика от епигонския класицизъм, откъснат от съвременния живот, с неговото аристократично противопоставяне на „благородни“ герои с „неблагородни“, „високи“ сюжети и жанрове с „ниски“, Юго изисква разширяване на границите на изкуството, свободно съчетаване на трагичното и комичното, красивото и грозното, възвишеното ( sublime ) и гротескното (grotesque). Красивото е монотонно, пише той, има едно лице; грозният има хиляди от тях. Следователно „характерното” трябва да се предпочита пред красивото. Юго смята, че важна черта на новото изкуство е, че отваря широк път за гротеската. Друга важна характеристика е "антитезата" в изкуството, предназначена да отразява контрастите на самата реалност, преди всичко противопоставянето и борбата на плътта и духа, злото и доброто. Юго изисква спазване в драмата на историческата правдоподобност - "местен колорит" и пада върху абсурда на "единството на място и време" - ненарушимите канони на класицизма. Той тържествено провъзгласява свободата на изкуството от всякакви "правила": "Поетът трябва да се съветва само с природата, истината и своето вдъхновение." Юго обявява реалния живот и човека за предмет на модерното изкуство.

Написан с блясък и страст, пълен с дръзки мисли и ярки образи, „Предговорът към Кромуел“ прави огромно впечатление на неговите съвременници; смисълът му надхвърли театъра: той беше боен манифест на нова литературна тенденция - прогресивен романтизъм. Сега Хюго до голяма степен се е разделил с бившите си другари в романтичната школа от 20-те години. А за по-младото поколение романтици, преди всичко за самия Юго, борбата за нова естетика е неделима от борбата за политическа свобода; „Хидрата на напудрените перуки“ се сля в очите им с „хидрата на реакцията“. Впоследствие самият поет оценява дейността си през 20-те години по следния начин:

На плътните редици александрийски крака
Насочих революцията автократично,
Върху овехтялия ни речник беше сложена червена шапка.
Няма думи-сенатори и думи-плебеи! ..
(„Отговорът на обвинението“. Превод Е. Линецкая)

До края на 20-те години Юго се превръща в признат водач и „пророк“ на „групи от младежи, които се борят за идеала, поезията и свободата на изкуството“. „Предговорът към Кромуел блестеше в очите ни като скрижалите на Завета в Синай“, призна един от учениците и сътрудниците на Юго от онези години, Теофил Готие.

От около 1827 г. на улицата Notre-Dame-de-Champs, близо до Шанз Елизе, която по това време се състои от една-единствена къща, в която двойката Юго се заселва с децата си, започва да се събира нов романтичен кръг - „малкият Сенакъл“. В скромна стая, където нямаше достатъчно столове и дебати се провеждаха изправени, рошави, брадати младежи, облечени в екстравагантни костюми, „за да зашеметят буржоазията“, талантливи поети, художници, скулптори и дрезгаво спореха за съдбата на националното изкуство. И на път за вкъщи плашеха жителите на града с мистериозна песен: „Ще направим бузенго!“ Имаше писатели Сент Бьов, Алфред дьо Мюсе, Жерар дьо Нервал, Александър Дюма, художници Девериа и Дьолакроа, скулптор Давид д'Анже.

Първата дума в тези спорове принадлежеше на собственика. Поетът Теофил Готие описва Виктор Юго от времето на Сенакъла по следния начин: „При Виктор Юго, на първо място, челото порази, наистина величествено, увенчаващо спокойното му и сериозно лице, като бял мраморен фронтон. Вярно, той не достигна размерите, които по-късно му дадоха Давид д'Анже и други художници, които искаха да подчертаят гения на поета, но той беше наистина свръхчовешки висок; имаше достатъчно място за най-грандиозни мисли за него, златен или за него беше поискана лаврова корона, както на челото на бог или цезар. Печатът на властта лежеше върху него. Светлокафява коса обрамчваше челото му и падаше на доста дълги кичури. Без брада, без мустаци, без бакенбарди - внимателно обръснат , много бледо лице, върху което, сякаш го пронизваше, блестяха кафяви очите му бяха като очи на орел.Очертанията на устата му говореха за твърдост и воля, кривите устни с повдигнати ъгълчета, разтворени в усмивка, разкриваха ослепително бели зъби. Носеше черно палто, сиви панталони, риза с обърната яка - най-строгият и правилен външен вид.Точно никой не би заподозрял в този безупречен джентълмен водача на рошаво и брадато племе - гръмотевична буря на голобрадия буржоа „Кръгът на Юго, от една страна, се разбунтува срещу реакцията на благородството, от друга страна, той оспорва буржоазната посредственост и проза, онзи дух на личен интерес, който става все по-забележим във френското общество дори при Бурбоните и печели пълна победа при "буржоазния крал" Луи Филип. Именно оттук романтиците копнеят за ярки характери, силни страсти, бурни събития, които са търсили под синьото небе на Испания, Италия или в далечното Средновековие. Оттук и пристрастието им към историческия жанр в литературата.

БИТКА ПО УЛИЦИТЕ, БИТКА В ЛИТЕРАТУРАТА

Настъпи бурното лято на 1830 година. „Трите славни дни“ на Юлската революция смазват монархията на Бурбоните. Щурмът на кралския дворец, барикадните битки по улиците на Париж и народният героизъм опияняват Юго. Изглеждаше, че духът на великата революция от края на 18 век се е надигнал и Франция отново сложи фригийската шапка. Поетът с ентусиазъм приветства Юлската революция и не вижда веднага, че буржоазията се е възползвала от плодовете на народната победа. Речи, статии, поезия на Юго от онези години са пълни с героични образи, тираничен патос. На първата годишнина от революцията, по време на фолклорен фестивал на площада на Бастилията, беше изпят химн на думите на Юго, в който той възпя героите от юлските дни:

Ще пеем слава на отечеството
И тези, които посветиха живота си на нея -
безкористни борци,
В когото свободи гори пламък,
Който копнее за място в този храм
И който е готов сам да умре!
(Превод Е. Полонская)

В началото на Юлската революция драматургията на Юго се разраства, пропита с политическо свободомислие и дълбок демократизъм. Между 1829 и 1842 г. той създава осем романтични драми, които представляват важен етап в развитието на френския театър.

Първата от тези драми, „Марион Делорм, или Дуелът в епохата на Ришельо“ (1829), е забранена от цензурата, която не без причина вижда в образа на слабоумния Луи XIII намек за тогава управляващият крал Чарлз X и видя сцената едва след свалянето на Бурбоните, през 1831 година. Следователно решаваща роля в развитието на романтичния театър изигра втората драма - "Ернани". Постановката на Ернани в напрегнатата атмосфера в навечерието на революцията (25 февруари 1830 г.) не може да се разбере по друг начин освен като политическа демонстрация. В предговора към „Ернани“ Юго открито обявява своя романтизъм за „либерализъм в литературата“, а в самата драма изобразява човек, отхвърлен от обществото като трагичен герой и съперник на краля. Появата на такава пиеса на сцената на театъра Комеди Франсез, посветена на вековната традиция на класицизма, означаваше дръзко предизвикателство към общественото мнение по литературни въпроси.

Премиерата на "Ернани" се превърна в обща битка между "класици" и "романтици": публиката започна да се събира няколко часа преди началото на представлението, в залата имаше ужасен шум; освиркванията на наетата клака на враговете на пиесата и възторжените аплодисменти и възгласи на нейните почитатели не позволяваха на актьорите да играят. Това продължава и през всичките 32 представления, по време на които „Ернани“ продължава на сцената през 1830 г. „Битката за Ернани“ завърши с победата на романтизма - отсега нататък той получи правото да съществува в театъра.

Съвременниците бяха поразени преди всичко от външната новост на драмите на Юго: вместо обичайната античност - средновековна Франция, Испания, Италия, Англия; вместо фижма и перуки - "местен колорит", исторически костюми и обзавеждане, испански наметала, широкополи шапки, "подредена маса в стила на шестнадесети век", зала "в полуфламандски стил от времето на Филип IV." Пренебрегвайки „единството на мястото“, Юго смело пренася действието от будоара на куртизанката в кралския дворец, от художествената галерия в гробната крипта, осветена от факли, в бараката на контрабандистите, в мрачните подземия на Кулата. Също толкова дръзко се нарушава „единството на времето” – действието понякога обхваща цели месеци. И в сюжета, и в езика се смесват елементи на трагедия и комедия, „висок” и „нисък” стил. „Класиците“ посрещнаха с буря от възмущение стих от „Ернани“:

Est-il minute?
- Minuit bientot (l),
защото естествената разговорна реч реже ушите, свикнали с високопарни парафрази; известната трагична актриса Мадмоазел (1. „Колко е часът? - Почти полунощ.“) Марс, която играеше ролята на доня Сол, спореше с Уго до сълзи, считайки забележката й, адресирана до Ернани, за неприлична:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Но най-вече съвременниците бяха поразени от онзи бунтарски патос, онази атмосфера на борба и смелост, този дъх на големи страсти, този хуманизъм, които съставляват самата душа на драматургията на Юго.

Под натиска на нови идеи старата, класическа форма се разпадна. Наистина, за какво разделение на „високи” и „ниски” жанрове можем да говорим, ако кралят се състезава с „бандита”, кралицата отвръща със същото на влюбения в нея лакей, а нещастният шут тъпче с краката си въображаемия труп на мощен монарх? Ако положителните герои са плебеи без семейство или племе, унижени, изгнаници, хвърлени на дъното на обществото: завареното дете Дидие, куртизанката Марион, шутът Трибуле, занаятчията Жилбер, лакеят Рюи Блас; ако отрицателните герои са цяла поредица от алчни, посредствени благородници и глупави, жестоки, неморални крале?

Историческият маскарад не можеше да заблуди никого: съвременниците наричаха драмата на Юго не другояче „drame moderne (2), за разлика от „класическата“ трагедия, далеч от живота. Драмата "Кралят се забавлява" е пряк отговор на републиканското въстание в Париж на 5-6 юни 1832 г.; по време на премиерата в залата звучат революционни песни, Марсилеза и Карманьола, пиесата е забранена за половин век и е възобновена едва през 1885 г. В драмата "Мария Тюдор", която се появява през септември 1833 г., между две народни въстания (1832 и 1834 г.), Юго извежда като идеален герой работник, блуза, другар на онези, които излязоха под черното знаме на Лион тъкачи с лозунга; „Хляб или смърт!“; в тази драма бунтовните хора на Лондон отхвърлят кралицата. А в драмата Рюи Блас плебеят, който се озовава начело на правителството, олицетворява народа, от когото единствено може да се очаква спасение за една умираща държава.

Разбира се, в драмите на Юго условностите на класицизма се оказват заменени от друга, романтична условност - същият романтичен герой, благороден бунтар и ренегат, преминава от една негова пиеса в друга, облечен или в живописни дрипи, или в блуза или в ливрея. Самата идея на писателя за хората беше идеалистична. Но беше важно новият жанр на романтичната драма, създаден от Юго и консолидиран в литературата, да бъде изпълнен с актуално политическо и социално съдържание.

Два дни преди началото на Юлската революция, на 25 юли 1830 г., Виктор Юго започва работа по романа „Катедралата Нотр Дам“. Книгата е публикувана на 16 март 1831 г., в размирните дни на холерните бунтове и разрушаването на архиепископския дворец от хората на Париж. Бурните политически събития определят характера на романа, който, подобно на драмите на Юго, е исторически по форма, но дълбоко модерен по идеи.

Париж в края на 15 век ... Готически покриви, шпилове и кули на безброй църкви, мрачни кралски замъци, тесни улици и широки площади, където свободните шумят по време на празненствата, (1. „Ти, лъвче мой, си горд и щедър." 2. „Съвременна драма".) бунтове и екзекуции. Колоритни фигури на хора от всички слоеве на средновековния град - сеньори и търговци, монаси и ученици, знатни дами с остри шапки и облечени гражданки, кралски воини в искрящи доспехи, скитници и просяци в живописни парцали, с истински или фалшиви язви и осакатявания . Светът на потисниците – и светът на потиснатите. Кралският замък на Бастилията, благородническата къща на Гонделориер - и парижките площади, бедняшките квартали на "Двора на чудесата", където живеят отхвърлените.

Кралската власт и нейната подкрепа - католическата църква - са показани в романа като сили, враждебни на народа. Пресметливо жестокият Луи XI е много близо до галерията короновани престъпници от драмите на Юго. Образът на мрачния фанатик, архидякон Клод Фроло (създаден след кардинала-палач от Марион Делорм) разкрива дългогодишната борба на Юго срещу църквата, която ще завърши през 1883 г. със създаването на драмата Торквемада (в тази драма Великият Инквизиторът, желаейки да се отплати с добро за добро, изпраща млада двойка, която го е спасила от смърт, в огъня). Чувствата на Клод Фроло са извратени не по-малко от тези на Торквемада: любовта, бащинската обич, жаждата за знания се превръщат в егоизъм и омраза в него. Той се е оградил от живота на хората със стените на катедралата и своята лаборатория и затова душата му е в плен на тъмни и зли страсти. Появата на Клод Фроло е допълнена от глава, носеща изразителното заглавие „Неприязън към хората“.

Външно блестящо, но всъщност безсърдечно и опустошено висше общество е въплътено в образа на капитан Феб дьо Шатопер, който подобно на архидякона не е способен на безкористно и безкористно чувство. Духовното величие, високият хуманизъм са присъщи само на изгнаниците от ниските класове на обществото, те са истинските герои на романа. Уличната танцьорка Есмералда символизира нравствената красота на обикновения човек, глухият и грозен звънар Квазимодо символизира грозотата на социалната съдба на потиснатите.

В центъра на романа е катедралата Нотр Дам, символ на духовния живот на френския народ. Катедралата е построена от ръцете на стотици безименни майстори, религиозната рамка в нея се губи зад бурната фантазия; описанието на катедралата става повод за вдъхновяваща поема в проза за френската национална архитектура. Катедралата дава подслон на народните герои на романа, тяхната съдба е тясно свързана с нея, около катедралата има жив и борбен народ.

В същото време катедралата е символ на поробването на хората, символ на феодалното потисничество, тъмните суеверия и предразсъдъци, които държат в плен душите на хората. Не без причина в мрака на катедралата, под нейните сводове, сливайки се с причудливи каменни химери, оглушен от рева на камбаните, живее сам Квазимодо, „душата на катедралата“, чийто гротесков образ олицетворява Средновековието. За разлика от това, очарователният образ на Есмералда олицетворява радостта и красотата на земния живот, хармонията на тялото и душата, тоест идеалите на Ренесанса, който замени Средновековието. Танцьорката Есмералда живее сред парижката тълпа и дарява на обикновените хора своето изкуство, забавление, доброта.

Хората в разбирането на Юго не са просто пасивна жертва; той е пълен с творчески сили, воля за борба, бъдещето принадлежи на него. Щурмът на катедралата от масите на парижкия народ е само прелюдия към щурма на Бастилията през 1789 г., към „часа на народа“, към революцията, която чорапогащникът от Гент Жак Копенол предсказва на крал Луи XI: „- ... Когато звуците на алармата се втурнат от тази кула, когато гърмят оръдия, когато кулата се срути с адски рев, когато войниците и жителите на града се втурнат един към друг с ръмжене в смъртна битка, тогава този час ще удари .

Юго не идеализира Средновековието, той правдиво показва тъмните страни на феодалното общество. В същото време книгата му е дълбоко поетична, изпълнена с пламенна патриотична любов към Франция, към нейната история, към нейното изкуство, в което според Юго живее свободолюбивият дух и талант на френския народ.

Хората, тяхната съдба, техните мъки и надежди през 30-те години все повече вълнуват сърцето на поета Юго:

Да, музата трябва да се посвети на хората.
И забравям любовта, семейството, природата,
И изглежда, всемогъщ и страшен,
Лирата има месингова, тракаща струна.
(Превод Е. Линецкая)

Още през 1831 г., подготвяйки за печат стихосбирката „Есенни листа“, Юго добавя „медна струна“ към своята лира - той включва политически текстове в колекцията. Не е достатъчно поетът да възпее красотата на пролетта, красотата на родните полета и първия трепет на младото сърце, той има друга задача:

Ужасно изпращам проклятия на господарите,
Потънали в грабежи, в кръв, в див разврат.
Знам, че поетът е техният свят съдия...
(Превод Е. Линецкая)

Социалната реалност нахлува в стиховете на сборника „Песни на здрача“ (1835), техните герои са хора от народа, герои на юлските барикади, бедни работници, бездомни жени и деца. През тези години Юго се доближава до утопичния социализъм; неговите творби са публикувани в списанието на Saint-Simonist The Globe.

В едно от своите стихотворения Виктор Юго уместно нарича себе си „звънящото ехо“ на своето време. Наистина, той необичайно чувствително реагира на всички промени в политическата и социалната атмосфера на епохата; до края на 30-те години упадъкът на демократичното движение във Франция и последвалата реакция след това започват да се отразяват на работата му. Настроението на помирение, разочарование, тъга завладява поета (стихосбирки „Вътрешни гласове“, 1837 г. и особено „Лъчи и сенки“, 1840 г.). Тези чувства се изострят от болезнени събития в личния живот на Юго: през 1837 г. любимият му брат Йожен умира; през 1843 г., при трагични обстоятелства, най-голямата дъщеря на писателя, деветнадесетгодишната Леополдина, се удави със съпруга си ... Смъртта на дъщеря му дълбоко шокира Виктор Юго, бащината му скръб, пристъпите на отчаяние са уловени в цялост цикъл от стихотворения, по-късно включени в сборника Contemplations (1856).

Сега Юго се отдалечава от радикални политически позиции; в книгата с пътеписни скици „Рейн“ (1843) той изразява напълно „добронамерени“ мисли, а в последната си драма „Бурграфите“ (1843), която се проваля на сцената, рисува величествен образ на монарха. В края на 40-те години Юго преживява идейна и творческа криза.

Официалните кръгове оценяват промяната във възгледите на най-великия поет на епохата: през 1837 г. крал Луи Филип награждава Юго с Ордена на почетния легион; Френската академия, която доскоро пишеше доноси срещу Юго, през 1841 г. го избира за свой член; през 1845 г. той получава титлата граф и е назначен за пер на Франция с кралски указ.

Въпреки това през тези години Юго не изостави хуманистичните идеали: той работи върху роман от народния живот (който тогава се наричаше "Бедността"); използвайки позицията си на колега, той защитава интересите на потисната Полша, през 1839 г. постига премахването на смъртната присъда срещу революционера Барбес. Хуго не остана дълго привърженик на кралската власт и скоро скъса с нея завинаги.

ПО ВРЕМЕ НА „ПЪРВАТА ГОЛЯМА БИТКА“

Революцията от 1848 г. - "първата голяма битка", както я нарича Карл Маркс, между пролетариата и буржоазията - е границата на целия 19 век и в същото време границата в живота на Виктор Юго. Скоро след победата на Февруарската революция той се обявява за републиканец и до края на живота си остава верен на буржоазно-демократичната република. Той не се поколеба дори когато много от бившите му съратници в романтичните кръгове загубиха надежда, отстъпиха или дори преминаха на страната на политическата реакция. Юго беше сигурен, че създаването на република ще реши всички социални проблеми на буржоазното общество, ще осигури свобода, равенство и братство, за които са се борили великите просветители на 18 век, и ще направи всички хора щастливи. Затова той се стреми да вземе лично участие в революцията от 1848 г. Той издига своята кандидатура за Учредителното събрание и на 4 юни е избран за депутат от департамента Сена. Това беше най-критичният момент в развитието на революцията: едрата буржоазия, която представляваше мнозинството в събранието, започна неистова дейност, опитвайки се да отнеме на работниците правото на труд, извоювано във февруарските битки, въпросът за беше обсъдено закриването на Националните работилници, организирани за премахване на безработицата. На 22 юни е приет Законът за националните работилници; на следващия ден в Париж избухва въстание, по време на което за първи път в историята пролетариатът и буржоазията – довчерашни съюзници в борбата срещу кралската власт – се оказват от двете страни на барикадите. Четири дни по-късно въстанието на работниците е удавено в кръв и всички демократични завоевания на Февруарската революция са ликвидирани едно по едно.

Виктор Юго не разбираше значението на юнските дни. Той не беше проницателен държавник; преди всичко той говори за щедро сърце, искрено съчувствие към потиснатите и любов към политическата свобода, олицетворение на която в неговите очи е републиката. Струваше му се, че като се противопоставя на буржоазно-републиканското правителство, народът „излиза срещу себе си“. Заслепен от вярата в буржоазната демокрация, Юго решително се разграничава от палачите на въстанието, но осъжда самите бунтовници. Той заявява, че е за „република на цивилизацията“ срещу „република на терора“ и несъзнателно застава на страната на собствеността и „реда“ срещу работническата класа.

Но пламенните речи на депутата Юго (по-късно събрани в книгата „Дела и речи“) винаги са били химн на свободата и човечността. Когато нисък мъж с едри вежди се качи на подиума, публиката беше обзета от вълнение. От левите скамейки се разнесоха одобрителни възгласи и аплодисменти; на десните пейки се чуха възмутени викове и освирквания. Със завладяващо красноречие Юго изисква унищожаването на народната бедност, възхвалява героизма на обикновените хора, защитава освободителното движение в Италия; рискувайки да бъде обвинен в държавна измяна, той настоява за отмяна на римската експедиция, изпратена от Франция, за да помогне на папа Пий XI: в една от най-ярките си речи той се бунтува срещу опита на църквата да установи надзор върху общественото образование и се нахвърля срещу мракобесието на духовниците .

Подобно на много романтици, Юго беше очарован от личността на Наполеон I, така че горещо подкрепи кандидатурата на Луи Бонапарт, племенника на командира, за президент на Франция. Още по-тревожни бяха първите признаци на заговор срещу републиката. Още на 17 юли 1851 г. той прави блестяща реч в Законодателното събрание, в която предупреждава срещу опита на бонапартистите да преразгледат конституцията. Сред буря от викове, протести и аплодисменти Юго заявява: „Франция не може да бъде оставена да бъде изненадана и един прекрасен ден да открие, че има император от нищото!“

Но зловещият ден настъпва на 2 декември 1851 г. В осем часа сутринта, когато Юго вече се беше събудил и работеше в леглото, един от приятелите му изтича при него в ужасна възбуда и му каза, че през нощта на петнадесет е извършен държавен преврат. Републиканските депутати бяха арестувани, Париж беше претъпкан с войски, Законодателното събрание беше разпуснато, а самият Юго беше в опасност. Писателят се облече и влезе в спалнята на жена си. - Какво искаш да правиш? — попита тя и пребледня. „Изпълнете дълга си“, отвърна той. Жена му го прегърна и каза само една дума: „Върви“. Хюго излезе навън.

От този момент нататък неговата упорита дългогодишна борба срещу Наполеон III, когото Юго в реч на 17 юли унищожително уместно нарече „Наполеон Малкия“, не спира. Херцен пише за Юго в „Минало и мисли“: „На 2 декември 1851 г. той се изправи до целия си ръст: под формата на щикове и заредени пушки той призова хората на бунт: под куршуми той протестира срещу преврата d " etat [държавен преврат] и напусна Франция, когато нямаше какво да прави в нея.

Юго, заедно с петима другари, формира републиканския "Комитет на съпротивата"; те обикаляха популярните квартали на Париж, изнасяха речи по площадите, издаваха прокламации, вдигайки хората на битка, и контролираха изграждането на барикади. Всяка минута, рискувайки да бъде заловен и разстрелян, сменяйки жилището си по няколко пъти на ден, в разгара на кървавото клане, извършено от бонапартистката армия и полиция, Виктор Юго безстрашно и решително изпълни своя граждански дълг.

Реакционните вестници го клеветят, следят го шпиони, главата му е оценена на 25 000 франка, синовете му са в затвора. Но едва на 11 декември, когато нямаше съмнение, че шепа републиканци (имаше само една и половина до две хиляди от тях) претърпяха окончателно поражение, Юго избяга в Белгия и на 12 декември под фалшиво име пристигна в Брюксел. Започва деветнадесетгодишен период на изгнание.

В смутните години, когато социалната буря разтърси Франция и предизвика ехото на работническите въстания в цяла Европа, въпросът за историческата съдба на народите вълнува всички видни умове. През тези години най-накрая се оформя романтичната философия на Юго, неговите възгледи за природата и обществото, които са в основата на цялата по-нататъшна работа на писателя.

Светът изглеждаше на Виктор Юго арена на ожесточена борба, борбата на две вечни начала - доброто и злото, светлината и тъмнината. Изходът от тази борба е предопределен от добрата воля на провидението, на което е подчинено всичко във Вселената – от кръговрата на звездите до най-малкото движение на човешката душа; злото е обречено, доброто ще надделее. Животът на човечеството, подобно на живота на вселената, е мощно движение нагоре, от злото към доброто, от тъмнината към светлината, от ужасното минало към красивото бъдеще: „Прогресът не е нищо друго освен факт на гравитацията. Кой би могъл да го спре? О, деспоти, предизвиквам ви, спрете падащия камък, спрете потопа, спрете лавината, спрете Италия, спрете годината 1789, спрете света, който Бог се стреми към светлината” (Реч от 1860 г.).

Пътищата на историята са вписани от провидението, социални катастрофи, войни, революции - това са само етапи по пътя на човечеството към идеала. Реакцията е като шлеп, който плава срещу течението: не е в състояние да върне мощното движение на водите.

Но как ще царува щастието на земята? Отговаряйки на този въпрос, Юго следва стъпките на утопичния социализъм: нова ера ще настъпи в резултат на моралното усъвършенстване на човечеството, в резултат на победата на идеите за справедливост, милост, братска любов. Юго, синът на героичната епоха на буржоазните революции, ученик на Просвещението, искрено вярва в трансформиращата сила на идеите. Той се смяташе за възпитател и водач на народа, казваше, че писателят е „пророк“, „месия“, „фар на човечеството“, предназначен да покаже на хората пътя към по-светло бъдеще. Юго, заедно със сърцето си, даде всяка страница от своите творения на хората.

След монархическия преврат от 1851 г. Юго се обявява за социалист. Но това беше наивен и повърхностен "социализъм". Той се ограничава до искането за политическо равенство и демократични реформи: всеобщо избирателно право, свобода на словото, безплатно образование, премахване на смъртното наказание. На писателя му се струваше, че ако Декларацията за правата на човека и гражданина, провъзгласена през 1789 г., може да бъде изпълнена, тогава това вече ще бъде началото на "социализма". Юго не признаваше друг социализъм и изобщо не разбираше значението на частната собственост; той искаше само „всеки гражданин без изключение да бъде собственик“, така че „никой да не бъде господар“ и невинно призоваваше за „ограничаване на храносмилателния социализъм“ в името на „идеалния социализъм“.

Но Юго е близо до социалистите-утописти с пламенната си вяра в прогреса, в неограничените възможности на човешкия дух, в освободителната роля на знанието, науката, техниката: човекът вече е опитомил трите ужасни химери на древността, създавайки параход , парен локомотив и балон; някой ден той ще подчини всички природни сили и едва тогава ще бъде освободен докрай!

Но би ли могъл Юго, който призова за насилственото сваляне на Наполеон III, да се ограничи до химн за мирния прогрес? След 1851 г. писателят все по-упорито разсъждава върху проблемите на социалната борба. Той твърди, че всеобщият мир ще бъде постигнат чрез последната война, възхвалява „божественото чудовище - революцията” и, наричайки революцията „бездна” в една от речите си, веднага добавя: „Но има благотворни бездни - тези, в които злото пада“ („Реч за Волтер“).

До края на дните си Юго се опитваше да съчетае християнската милост и революционното насилие, колебаеше се между отричането и признаването на революционния път. Това остави незаличим отпечатък върху цялото му зряло творчество.

ВИКТОР ЮГО СРЕЩУ ЛУИ БОНАПАРТ

Веднъж извън родината, Хюго не мислеше да спре борбата, но сега писалката се превърна в страхотно оръжие за него. Ден след пристигането си в Брюксел той започва да пише книга за държавния преврат от 2 декември, която категорично озаглавява „Историята на едно престъпление“. Юго публикува тази книга едва през 1877 г., когато републиканската система във Франция отново е застрашена и писателят иска да предотврати нейното повторение чрез напомняне за миналото. Но още през юли 1852 г. се появява друг памфлет - "Наполеон Малкият", който гръмва в цяла Европа и завинаги приковава Луи Бонапарт на позорния стълб.

С целия си политически темперамент, с цялата сила на таланта си Юго се нахвърли върху узурпатора на свободата на Франция. Той възмутен разказва как Луи Бонапарт тържествено се е заклел да защитава републиката, а след това е погазил тази клетва. Стъпка по стъпка пред читателя се разкрива пътят на предателството, подкупите и престъпленията, по които Наполеон Малки идва на власт, възниква ужасна гледка от кървави убийства, екзекуции на случайни минувачи, тирания и беззаконие. Със саркастично презрение Юго рисува портрета на "героя" на държавния преврат, който се явява в двоен образ - на бандит и дребен мошеник.

„Той се появи, този мошеник без минало, без бъдеще, надарен нито с гений, нито със слава, или принц, или авантюрист. Всичките му достойнства са пълните му ръце с пари, банкноти, железопътни акции, места, ордени, синекури и способността да мълчи за престъпните си планове. Седейки на трона, той се опитва да сплаши хората с жестокости. „Убийте, какво има да спорим! Убий когото и да било, нарежи, стреляй с сачми, задуши, тъпчи, сплаши до смърт този отвратителен Париж!, струи от него, но той го приема за лилаво и иска империя за себе си.

Но, страстно възмутен от реакционните катаклизми във Франция, Виктор Юго не разбира истинските корени на бонапартизма - това е възпрепятствано от неговата идеалистична концепция за историята. Той прехвърля цялата отговорност за преврата лично върху Луи Бонапарт. „От една страна, цял народ, първият от народите, от друга страна, един човек, последният от хората; и това е, което този човек направи на тази нация.

Както остроумно отбелязва Карл Маркс, който високо оцени памфлета на Юго по време на появата му, писателят, обявявайки Наполеон Малкия за единствения виновник за всички срамни събития от 1851-1852 г., вместо да омаловажава, неволно въздига своя враг, приписвайки му нечувана лична власт, докато в действителност той беше само жалка фигура, използвана от реакционните кръгове на Франция за техните собствени цели. Но смелото изобличение на банда политически авантюристи, пламенният граждански патос на книгата на Юго изиграха огромна роля в борбата срещу реакцията. Досега е невъзможно да се четат без дълбока емоция страниците на Историята на едно престъпление и Наполеон Малкият, които рисуват ужасни картини на клането на наполеоновата клика над парижкия народ, не може да не се възхищаваме на жертвеното величие на републиканците които загинаха на барикадите за свободата. За съвременниците книгата беше страхотно предупреждение и призив за борба. Беше внесен контрабандно във Франция, имаше огромен успех и премина през десет издания.

След публикуването на Наполеон Малкият, Луи Бонапарт успява да изгони Юго от Белгия. За да направи това, белгийското правителство трябваше да издаде специален закон, който позволяваше да се нарушава правото на убежище на политическите емигранти. Писателят беше принуден да напусне Брюксел. Той остана в Лондон няколко дни и след това се премести с цялото си семейство на остров Джърси, който принадлежеше на Англия, в Ламанша; ужасно копнеж за родината си, пълен с възмущение и болка за нейната съдба, Юго отново хваща перото си и още през 1853 г. издава в Брюксел сборник с гражданска лирика „Възмездие“, в който с голяма сила жигосва Втората империя.

От времето на трагическите поеми на Агрипа д'Обине гласът на гнева не е гърмел така мощно над Франция, политическата поезия не се е издигала до такава висота.“Възмездието” е по същество цяла поема, обединена от една мисъл и хармонична композиция. Всяка от седемте му книги иронично озаглавява една от лъжливите декларации на Наполеон III („Обществото спасено“, „Редът е възстановен“ и др.), но съдържанието на поемите всеки път опровергава заглавието. и разбойници, „олтарни шутове" и корумпирани съдии, авантюристи и алчни бизнесмени. И тук поетът не разкрива историческите корени на бонапартизма, той говори главно за обиденото чувство на гражданин и патриот; той разглежда Втората империя като зловеща пародия на Първата империя, като историческо и морално "възмездие" на Наполеон I за удушаването на революцията. Победата на Наполеон и III за Хюго е временна победа на Злото над Доброто, Лъжата над Истината. И се обръща към своите сънародници, към трудещите се на Франция с призив да се събудят, да съберат всичките си сили и да смажат Злото:

Невъоръжен ли си? Глупости! Какво ще кажете за вили?
А чукът, приятелят на работника?
Вземете камъните! Достатъчно мощност
Трудно е да извадиш куката от вратата!
И стои, предавайки духа на надеждата,
Велика Франция, както преди,
Станете отново свободен Париж!
Извършвайки праведно отмъщение,
Спестете си презрението
Измийте мръсотията и кръвта от родината си!
(„Спяща“. Превод Г. Шенгели)

Юго използва в "Възмездието" всички поетични средства, цветове и форми: тук и смъртоносен сарказъм и ентусиазирани мечти за бъдещето; страхотните ораторски тиради са осеяни с нежен лиризъм, ужасните описания на убийства и насилие съжителстват с ярки картини на природата. Поетът се обръща към литературните образи на миналото, към образите на Библията, античността, към баснята и народната песен - всичко е поставено в услуга на една задача: да отвори очите на народа, да го повдигне за борба. . Поетът страстно вярва в окончателната победа на доброто и светлината над мрака и неправдата, в бъдещето на Франция. „Възмездието“ започва с глава „Мокс“ („Нощ“) и завършва с глава „Лукс“ („Светлина“).

В "Възмездието" Юго за първи път се изявява като поет-революционер, като твърд защитник на родината, демокрацията и прогреса. Според Ромен Ролан той показа на своите съвременници „пример за герой, който каза своето решително „не“ в отговор на престъпленията на държавата и стана живо въплъщение на възмутеното съзнание на хората, които бяха със запушена уста“. Поемата на Юго има огромно влияние върху неговите съвременници. Получила светкавично разпространение в Европа, тя прониква и във Франция - изцяло, на фрагменти, под формата на прокламации; пренасяха я през границата или в кутия за сардини, или зашиваха в женска рокля, или в подметката на ботуш. Пламенните редове на поета-патриот стават страшно оръжие в борбата за свободата на родината. „Възмездието“ остава и до днес един от върховете на френската гражданска лирика, въпреки факта, че стихотворението не е освободено от реторика, „наивна помпозност“, както каза В. И. Ленин, според мемоарите на Н. К. Крупская. Той обичаше това стихотворение на Юго и прощаваше недостатъците му, защото в него се усещаше "духът на революцията".

След излизането на "Възмездието" Виктор Юго трябваше да напусне Джърси. Премества се на съседния остров Гърнси, където живее до падането на Втората империя. През 1859 г. Юго отказва амнистия, която не иска да приеме от ръцете на политическия престъпник Луи Бонапарт. В писмо до узурпатора поетът с достойнство заявява: „Когато свободата се върне, аз ще се върна“.

"СКАЛАТА НА ИЗГНАНИЦИТЕ"

Ден и нощ прибоят бие по суровите скали на Гърнси, чайките се втурват над бялата пяна с писъци, рибарските лодки изпълват живописното пристанище на Сейнт, безбрежната морска шир се отваря и неясните очертания на брега на Франция изглежда е на хоризонта. Виктор Юго беше стоял цяла сутрин на музикалния щанд на тази веранда, трескав от работа; сега оставя писалката си. Слиза по стълбите, минава през стаите, които сам е украсил с картини, дърворезби, картини, драперии, през градината, където заедно със семейството си копае цветни лехи, засажда цветя и, заобикаляйки улиците на рибарско градче, излиза на морето. По тясна пътека той се изкачва на крайбрежната скала - "Скалата на изгнаниците", както я наричат ​​приятелите на поета - и дълго време седи на перваза, който прилича на каменен стол, медитирайки под звука на вълните.

На скала, изгубена в морето, Юго се чувства като на бойно поле – той е все същият неукротим борец за свобода и справедливост, освен това е приятел на всички народи и враг на всякакви деспоти. Тук, в Гърнси, летят стотици писма от цял ​​свят от видни политици, писатели, художници, от обикновени хора - от тези, които ценят своята родина, човешкото достойнство и щастието на своя народ. Юго кореспондира с Лайош Кошут и Джузепе Мацини, с революционера Барбес и бъдещия комунар Флоранс; националният герой на Италия Джузепе Гарибалди го моли за помощ за набирането на средства за въоръжаване на италианските патриоти; А. И. Херцен го нарича "велик брат" и го кани да си сътрудничи в "Бел". От своята скала Гърнси Юго отговаря на освободителната борба във всички краища на земното кълбо: през 1854 г. той пише отворено писмо до британския външен министър лорд Палмерстън, настоявайки за премахване на смъртното наказание; през 1859 г. той изпраща послание до Съединените американски щати, в което гневно протестира срещу смъртната присъда на Джон Браун, лидер на въстаналите негри във Вирджиния. „Възможно е екзекуцията на Браун да засили робството във Вирджиния, но несъмнено ще разклати всички основи на американската демокрация. Спестяваш срама си и убиваш славата си“, пише Юго. През 1860 г. той приветства независимостта на Хаити; се противопостави на английската военна експедиция в Китай; във връзка с полското въстание от 1863 г. той пише призив към руската армия, който Херцен помества на страниците на Колокол; Юго издига глас в защита на Мексико срещу френските интервенционисти, изпратени там от Наполеон III през 1863 г.; подкрепял борбата на остров Крит срещу турското иго; протестира срещу екзекуцията на ирландските фенски патриоти. През 1868 г. той пламенно подкрепи борбата за република в Испания и когато народът на Куба се вдигна на въстание срещу испанските колонизатори, Уго се обяви за свободата на Куба.

Юго става свидетел на началото на агресията на големите капиталистически сили срещу по-слабите народи; един от първите в Европа, той започва борбата срещу войните. Юго е инициатор и председател на първия Конгрес на приятелите на света в Париж още през 1849 г., през 1869 г. участва в Конгреса на мира в Лозана, където е избран и за председател. При откриването на конгреса Юго изнесе вдъхновяваща реч: „Искаме мир, желаем го страстно ... Но какъв мир искаме? Мир на всяка цена? Свят без никакви усилия? Не! Ние не искаме свят, в който преклонените не биха посмели да вдигнат чела; не искаме мир под игото на деспотизма, не искаме мир под тоягата, не искаме мир под скиптъра!“ И заявявайки, че „първото условие на мира е освобождението“, че за постигането му „ще е необходима революция, най-удивителната от всички революции, и може би – уви! – война, последната от всички войни“, завършва речта си Юго с думите: „Нашата цел е свободата! Свободата ще донесе мир!“

Смелостта на поета, изгонен от пределите на родината, неговият неукротим дух, благородните му мечти за всеобщо щастие му спечелиха огромна популярност. Цяло едно поколение прогресивни младежи изпитаха неустоимия чар на личността и творчеството на Виктор Юго. Според Емил Зола на двайсетгодишните си връстници Юго изглежда като свръхестествено същество, „колос, пеещ сред буря“, някакъв вид нов Прометей.

През годините на изгнание мощният литературен талант на Юго също достига своя връх. Създава красива лирика (сборниците "Съзерцание", книга втора; "Песни на улиците и горите"), работи върху грандиозния поетичен цикъл "Легенда на вековете" (1859-1883). В този огромен епос читателят минава през цялата история на човечеството, облечена в романтични образи, обагрени с всички цветове на бурната фантазия; историята е жестока борба на народите срещу кървави деспоти, тя е пълна със страдания, бедствия и несправедливост; но ще дойде часът, Злото ще бъде победено и Доброто ще възтържествува. Във финала пред духовния взор на поета изгрява видение за щастливо бъдеще. В изгнание Юго пише и своите велики социални романи.

ЕПОПИЯ НА НАРОДНИЯ ЖИВОТ

В тъмна нощ преследван мъж броди из спящите улици; веднъж той открадна хляб, защото беше лишен от възможността да го спечели, всички врати се затръшнаха пред него, дори дворното куче го гони от развъдника му ... Млада жена, в старите времена красива и весела, но сега беззъб, остриган, болен, излиза на улицата в последната отчаяна надежда да нахрани детето си... Босо гладно дете, треперещо от страх от побой, напъване, влачи тежка кофа...

Това са хора от народа, "изгнаници", героите на новия роман на Юго, публикуван през 1862 г. Писателят даде тридесет години работа и мисъл на това произведение, което беше резултат от цял ​​период от живота му и го прослави по целия свят. Идеята за книга за трагичната съдба на масите от хората, които абсурдната структура на буржоазното общество направи "изгнаници", е излюпена от Юго от края на 20-те години; контурите на неговия сюжет се появяват в историите "Последният ден на осъдения на смърт" (1828) и "Клод Ге" (1834), както и в много стихотворения от 30-те години; темата за националната скръб, която дълбоко вълнува писателя, възниква както в катедралата Нотр Дам, така и в драмите. Но само в "Клетниците" народният живот е показан директно, без романтични алегории. От испански замъци, средновековни храмове Юго смело пренася своите герои в съвременен Париж, повдига светкавични социални въпроси, показва типични съдби и характери; животът на обикновените хора и буржоазията, животът на парижките бедни квартали, отчаяната борба на бедните за парче хляб, враждата между работника и производителя, народното въстание - всичко това е в книгата на Юго.

Юго пише Клетниците в защита на народа; той изрично заявява това в предговора: „Докато съществува социално проклятие със силата на законите и нравите, което в разгара на разцвета на цивилизацията изкуствено създава ад и утежнява съдбата, която зависи от Бога, с фатални човешка предопределеност ... докато на земята ще царува нужда и невежество, книги като тази може би няма да са безполезни.

Три неразрешими проблема на буржоазното общество - безработицата, проституцията, бездомността - според първоначалния план трябваше да бъдат разкрити на примера на съдбата на тримата герои на книгата: Жан Валжан, Фантин и Козет.

Юго призова цялата сила на таланта, цялата си любов към хората, за да разтърси сърцата на читателите с спектакъла на бедствията на неговите герои. Невъзможно е да се чете с безразличие историята на Жан Валжан, „беден добър звяр, управляван от цяла хрътка общество“ (по думите на А. И. Херцен), историята на Фантина, нейната възмутена любов, трагично майчинство и накрая смъртта й в затворническа болница; Страниците, които описват „зловещото домашно робство“ в къщата на Тенардие на малката Козет, която „страхът направи фалшива, а бедността – грозна“, лъшат с жестока истина. Около тези централни герои е цяла тълпа от други: бездомни старци и деца, гладни тийнейджъри, жители на мрачни бедняшки квартали и леговища на крадци - с една дума, онези, които авторът нарече "изгнаници". Как да помогнем на тези хора, как да облекчим съдбата им? Това е въпросът, на който Виктор Юго искаше да отговори; той си поставя двойна цел: да осъди социалното зло и да покаже пътя за преодоляването му. „Общество, което не иска да бъде критикувано, би било като болен човек, който не позволява да бъде лекуван“, пише Юго в един от многото чернови на предговора към „Клетниците“. Подобно на социалистите-утописти, той търси рецепта за оздравяване на буржоазното общество. Юго придава особено значение на книгата си, смятайки я за практическо оръжие в борбата за бъдещето; той дори го нарече "новото евангелие".

Романите на зрелия Юго се различават значително от класическата форма на социалния роман от типа на Балзак. Това са епични романи. Конкретни житейски въпроси, живи образи на хора, увлекателен сюжет – само едната им страна; Зад това винаги стои въпросът за съдбата на народа, човечеството, морално-философски проблеми, общи въпроси на битието. И ако в „Клетниците“ липсва безмилостният социален анализ и гениалното прозрение на Балзак, то неповторимата оригиналност на тази творба е в епическото величие, в пламенния хуманизъм, който обагря всяка страница с лирично вълнение, придава особена значимост на всеки образ и издига картина на народния живот до висока романтика. Самият автор пише: „... пропорциите тук са огромни, защото гигантският Човек се вписва изцяло в тази творба. От тук - широки хоризонти, отварящи се във всички посоки. Трябва да има въздух около планината.

Неслучайно Юго се стреми да обедини творбите си в големи цикли; през 60-те години той започва да разглежда Клетниците като втора част от трилогия, първата книга от която трябва да бъде Катедралата Нотр Дам, а последната - Трудниците на морето. Според автора тези три произведения показват борбата на човека срещу съдбата в нейната тройна форма: религиозно суеверие, социална несправедливост и непокорена природа. В светлината на такъв план е разбираемо защо Юго включва в „Клетниците“ всички нови авторови отклонения, размисли за миналото и бъдещето, за мирния прогрес и революцията, за манастирите и религията и дори възнамерява да напише философско въведение в „Клетниците“. две части - "Бог" и "Душа". Както в Легендата на вековете, Юго вижда живота на своята епоха през призмата на една романтично разбирана история; образите на Данте и Омир, образите на библейските и античните митове се появяват през картините на горчивия живот на парижките и стоят зад образите на народните герои. Повече от където и да било другаде главните герои на „Клетниците” са носители на идеите на автора, своеобразни символи.

В центъра на книгата е образът на Жан Валжан, олицетворяващ потиснатия народ. „Често цялата нация е напълно въплътена в тези незабележими и велики същества, стъпкани под краката. Често онзи, който е мравка в материалния свят, се оказва великан в моралния свят”, пише Юго в чернови за романа. Такива "морални гиганти" са всички любими народни герои на Юго: селянинът Жан Валжан, шивачката Фантин, уличното момче Гаврош.

На Жан Валжан, олицетворяващ народа, се противопоставя ханджията Тенардие, въплъщение на хищния егоизъм, мизантропията и лицемерието, върху които се крепи враждебният на народа буржоазен ред. Също толкова враждебна на народа е буржоазната държава с нейното бездушно и нечовешко законодателство, въплътено в образа на полицейския надзирател Жавер, пазачът на буржоазното общество. Духовното възкресение за Жан Валжан носи не миротворецът Жавер, а епископ Мириел, който според плана на Юго въплъщава идеята за хуманност, братска любов и милосърдие, призвани да спасят обществото. Вярно, авторът не успя да освободи образа на епископа от лъжа и прогресивната критика, особено в Русия, отбеляза това веднага след публикуването на книгата.

През 40-те години Юго все още е под влиянието на "християнския социализъм" и вярва, че е достатъчно да убеди хората в несправедливостта на тогавашния обществен ред и да даде пример за човечност и любов - с други думи, да замени Жавер с епископ - и социалното зло ще изчезне. Но връщайки се към романа в изгнание, Юго вече не може да се задоволи с проповядването на морално съвършенство; сега Les Misérables включва темата за революционната борба срещу злото. Писателят добавя нови глави, изобразява с пламенна симпатия републиканското въстание в Париж през 1832 г., създава идеален образ на „жреца на революцията“ Енжолрас и неговите другари от републиканското тайно общество „Приятели на ABC“ и накрая събира всички екстри на барикадата.

В резултат на това в романа се образува непримиримо противоречие; беше невъзможно да се съчетаят идеите на християнското смирение и прославянето на революцията - това беше в противоречие с художествената истина. Самият Юго не можеше да реши какво му е по-скъпо, абстрактното човечество или активната революционна борба за бъдещето. Но читателите на романа са силно впечатлени от вълнуващата картина на битката на народа за свобода, нарисувана с романтичен патос, издигаща Епопеята на улица Сен Дени до героичните образи на Омировите поеми.

Незабравима е смъртта на малкия Гаврош, „прекрасният Гаврош“, по думите на Морис Торез; Гаврош е едно от най-добрите творения на Юго, любимо на читателите от всички страни. Този весел палавник, нахален и простодушен, циничен и по детски наивен, говори на крадски жаргон, дружи с крадците, но дава последния хляб на гладния и защитава слабия; той презира властта, мрази буржоазията, не се страхува нито от бог, нито от дявола и поздравява смъртта с подигравателна песен. Подобно на Есмералда, Гаврош е изцяло потопен в народния живот. Той умира за каузата на народа. Гаврош - "душата на Париж" - въплъщава най-добрите национални черти на френския народ, неговия "галски дух" - неунищожима жизнерадост, щедрост и любов към свободата.

Публикуването на Les Misérables предизвика голям интерес не само във Франция, но и в целия свят; в продължение на няколко години книгата излиза в преводи в Англия, Германия, Италия, Америка, Япония, Индия; в Русия романът е публикуван едновременно в три списания, включително „Современник“ на Некрасов, още в годината на публикуване във Франция, и веднага е подложен на царска цензура. Инициативата за борба срещу Юго принадлежи на самия Александър II. Министърът на народното просвещение Головнин пише през април 1862 г. до Комитета за цензура в Санкт Петербург: „Суверенът би желал, че в случая с превода на романа на Виктор Юго „Клетниците“ цензурата стриктно взема под внимание значението на различни инциденти, описани от автор с голям талант и следователно оказва силно влияние върху читателя.“

Публикуването на романа е забранено. Научавайки за това, Херцен възмутен пише в „Камбаната“: „Представете си, че нашите нещастници забраниха романа на Юго. Какво жалко и подло варварство!“

ЧОВЕК СРЕЩУ ХАОСА

Колкото и да копнееше за родината си, колкото и да беше потънал в политическа борба и тежък труд, с всеки изминал ден той все повече се поддаваше на очарованието на уникалната природа, която го заобикаляше. Той заспиваше и се събуждаше от бученето на морето, морето търкаляше вълни пред прозореца му, разтърсваше стъклените стени на терасата му от бури или нежно плискаше краката му; животът на рибарите от Гърнси, който протича пред очите на писателя, изцяло зависи от морето. В часовете на почивка Юго предприема разходки с лодка, възхищава се на причудливите скали на Дувър, скита около скалистия остров Серк, катери се в пещери и пещери - в една от тях той за първи път с отвращение видя октопода ... музиката на морето, неговите преливащи цветове, неговите контрасти и тайни, величието на стихиите и величието на смелата борба на човека с тях пленяват творческото въображение на Юго. В поезията му се появяват величествени картини на морето ("Oceano Nox", "Poor People", "Infanta's Rose"); все по-често пред съзнанието му изгрява образът на човека – укротителят на океана. До 1865 г. той завършва нов роман - "Трудници на морето".

Отново в центъра на вниманието на Юго е човек от народа; но в „Клетниците“ той беше изправен лице в лице с „социалния елемент“, враждебен за него, но сега човекът стоеше пред страховития елемент на природата. Там гърмеше народно въстание, тук, по думите на Морис Торез, от всяка страница „идеше лудият рев на морските вълни“.

В Трудниците на морето, както и в Клетниците, е лесно да се разграничат две страни, две повествователни равнини: оживена, понякога симпатична, понякога иронична история за живота на островитяните и възвишена поема за един човек - завоевателя на природата. Мащабите на това, което се случва на брега и това, което се случва в морето, са несравними. На острова - провинциален дребнобуржоазен малък свят, отливка от буржоазна Англия: алчност, покрита с лицемерие, кастова изолация, показно благочестие. Собственическият морал на това общество е изразен в образа на капитан Клубен, който десет години носи маска на неподкупна честност, за да ограби господаря си в удобен момент; владетелят на душите тук е пастор Ерод, който святотатствено покрива потисничеството на народите и търговията с роби с авторитета на християнската религия. В океана човекът води героична борба, свободен от буржоазен личен интерес.

Цялото величие, цялата поезия на тази борба е свързана за Виктор Юго с тези, които работят. В романа „Трудените на морето” няма разклонена, майсторски изградена интрига, както в „Клетниците”, няма и низ от народни герои. Сюжетът на романа е прост и всички "работници" са обобщени в един образ - нормандският рибар Жилиат. Гилят е въплъщение на всичко най-добро, което е в човек: той има смела душа, силни мускули, ясен ум, чисто сърце. В духовно-нравствен план той е толкова по-висок от собственическото общество, че предизвиква враждебност и недоверие на околните, които го награждават с прозвището Жилят Лъкавец. Жилиат е един вид "изгнаник", романтичен ренегат. Той носи на плещите си цялото бреме на труда, необходим за обществото, но не е разбран и непризнат от това общество.

За първи път в творчеството на Юго трудът издига героя, прави образа му поетичен. Жан Валжан олицетворява страданието на един потиснат народ; Гилят попи трудов опит, талант, знания, натрупани през вековете от хора на труда - той е майстор на всички занаяти: моряк, ковач, самоук механик, лекар и музикант, градинар и дърводелец.

Основното в романа е трудовият подвиг на Жилиат, който хвърли дръзко предизвикателство на стихиите и сам, без чужда помощ, въоръжен с най-прости инструменти, заобиколен от бушуващ океан, сред нечувани трудности и безброй опасности, той свален от далечен риф и докаран до брега колата на счупен параход. Тъкмо работникът, простият човек, "мравка в материалния свят, но великан в нравствения свят" се явява пред писателя като строител на бъдещето и стопанин на земята. Борбата на Жилиат за спасяване на машината, неговите бойни изкуства с океана придобиват титанични очертания и се превръщат в поетично олицетворение на вечната борба, водена според автора от човечеството срещу природата: „Човек работи, подрежда къщата си и къщата си е земята. Той мести, измества, премахва, събаря, изхвърля, мачка, копае, копае, чупи, взривява, разпада, изтрива едно от лицето на земята, унищожава друго и, разрушавайки, създава ново. Никакво колебание пред нищо: нито пред дебелината на земята, нито пред планинска верига, нито пред силата на материята, която излъчва светлина, нито пред величието на природата ... Покори се, земьо, на своята мравка!

Тази човешка дейност изразява движението от злото към доброто, победата на духа над инертната материя. „Трудените на морето“ показват сблъсъка на една тъмна, зла стихия – природата с добрата воля и разум на човека. Природата е пълна с контрасти и изненади, приказни красоти и невъобразими ужаси, ту е дружелюбна към човека, ту враждебна към него. Огледалното море внезапно започва да „ръмжи глухо“, гръмотевичен облак със силни шквалове внезапно се появява от малък облак, смъртоносни рифове се крият в мирна затънтена вода, отвратителна „буца слуз, надарена с воля“ живее в блестяща подводна камера - гигант октопод.

Романтичното въображение на писателя одухотворява стихиите; с „почти магическа изобразителна сила, той пресъздава на страниците на романа картина на величествен, страховит, променящ се всяка секунда, кипящ, дишащ океан. От реалността читателят лесно се прехвърля в атмосферата на мита, приказката. Жилятна неговата скала е като герой от древни народни приказки, отблъскващ атаката на фантастични чудовища, хидри и змейове: бори се с коварни облаци, съскащи злобно вълни, полудели от ярост вихрушки, многоглави мълнии; накрая той издържа напълно страхотен двубой с октопод. В „Клетниците“, описвайки скръбния живот на малката Козет и праведния живот на епископ Мириел, Юго използва приказката за Пепеляшка, злия Махеч и сестрите и приказката за добрия старец и разбойниците; в „Морски труженици” той отново призовава на помощ поетичното въображение на народа, за да разкрие цялото величие на бойното изкуство на Жилиат с природата. Великолепната симфония на труда и борбата, която звучи на страниците на романа, не може да бъде заглушена от мелодраматичния финал, в който авторът, противно на истината на изкуството, налага християнско себеотрицание и смирение пред съдбата на победителя на елементи, националният герой Жилиат. Читателят не иска да повярва, че пред него е същият Жилиат.

Роман за скромен гернски рибар за читатели по целия свят е героичен епос, в който се възпява славата на човек-борец, работник и творец. И това е оригиналността и силата на книгата на Юго, за разлика от всяко друго произведение на френската литература от средата на 19 век.

СТРАШЕН СМЯХ

Упорито стремейки се да разбере закономерностите на историята, почти едновременно с „Трудените на морето” Юго замисля нова трилогия: аристокрация – монархия – република. Първата част, Човекът, който се смее, е публикувана през 1869 г.;

По форма „Човекът, който се смее“ е исторически роман, но, както обикновено при Хюго, целият е обърнат към настоящето. Действието се развива в Англия в началото на 18 век, а Юго отново демонстрира блестящото майсторство на историческата живопис. Кралският дворец – и бедните квартали на Лондон; зловещи подземия на Тауър - и аристократични клубове; тълпи от скитници, лишени от подслон и работа, и наперени, глупави господари; почитаният от времето парламентарен ритуал - и бесилката с намазани с катран трупове върху скърцащи вериги - такъв е фонът, на който се развива един вълнуващ сюжет. В разцвета на реалистичния социален роман, когато основните книги на Флобер вече са публикувани и Зола започва да пише, Юго създава произведение, което блести с всички цветове на романтичното изкуство. Читателят се изправя пред романтичен свят, пълен с ужаси, тайни, грандиозни контрасти, неочаквани съвпадения: шут се оказва лорд, херцогиня се забавлява в компанията на тълпа, бутилка, хвърлена в морето, решава съдбата на благородник, чудовищни ​​престъпници са измъчвани в тайни подземия, сляпа красавица обича изрод. Мрачни мистерии, злонамерена измама, бурни страсти обгръщат героя, който смело се втурва в битка за своето щастие, но загива в неравна борба.

В романа "Човекът, който се смее", както и в "Катедралата", се противопоставят два свята: външно блестящият, но по същество порочен и безсърдечен свят на висшите класи, олицетворение на който е фаталната красавица с черна душа, Херцогиня Жозиана и светът на доброто и човечността, въплътен в образите на народни герои: странстващият философ Уреус, публичният шут Гуинплейн и сляпото момиче Дей.

Романтична антитеза, романтична символика проникват в цялата тъкан на романа: до демоничната Хосиана израства фигурата на коварния шпионин и завистлив Баркилфедро, лицемер, като Клубин от Морските труженици; символ на социалното зло са и трафикантите на деца - компрачикос. От друга страна, доброто съществува само извън официалното общество. В студена зимна нощ едно изоставено дете проявява милост към още по-слабо и безпомощно бебе; пред него, полуизмръзнал и гладен, всички врати са заключени, както някога пред Жан Валжан; той намира подслон във фургона на бедняк като него, човек, чужд на зверските закони на обществото, въпреки че носи името на мечка (лат. Ursus) и смята вълка за свой приятел.

Гуинплейн, подобно на Квазимодо, също е символ на страданието на хората, зад грозната маска на смеха той крие светла душа. Но социалният смисъл на този образ е по-дълбок: Квазимодо е просто чудовищен каприз на природата, докато животът на Гуинплейн, както и лицето му, са осакатени от хората и обществото за егоистични цели. Борбата между доброто и злото намира израз в колебанието на Гуинплейн между блестящата съдба на аристократ и скромната участ на обикновения човек, между страстта към херцогиня Жозиана и чистата любов към Дая. Гимплейн скоро се убеждава, че истинското щастие не може да бъде намерено в позлатени стаи, и той се връща, макар и твърде късно, на популярната почва, от която е бил толкова внезапно откъснат.

Дълбоката вяра на писателя в обречеността на злото го подтикна да посвети цяла част от романа („Морето и нощта“) на историята за това как компрачикосите умряха в морските дълбини - това е морално възмездие за престъпленията на обществото. Но любимите герои на Хюго, Гуинплейн и Дей също умират, защото злото все още е по-силно от доброто. Въпреки това Гуинплейн, който е отхвърлил света на лицемерието и насилието, печели морална победа. Трагичната фигура на Гуинплейн е образът на потиснат народ, който започва да изправя рамене, готов най-после да въстане срещу своите поробители. Романът е написан в навечерието на падането на Втората империя и целият е пропит с предчувствие за предстоящата социална буря. В един кратък момент от своето фантастично издигане, озовал се по каприз на съдбата на парламентарната скамейка, окаяният шут, довчерашният плебей, хвърля заплашителни и пророчески думи в лицата на смеещите се и виещи господари:

“- Владици, колеги и князе, знайте, че народът е голям страдалец, който се смее през сълзи. Мои господари, хора - това съм аз... Треперете! Наближава неумолимият час на разплатата, отсечените нокти израстват отново, изтръгнатите езици се превръщат в огнени езици, те се издигат нагоре, подхванати от силен вятър, и викат в тъмнината, гладни скърцат със зъби ... Това е хората идват, казвам ви, това е човек, който се издига; идва към своя край; това е пурпурната зора на една катастрофа - това се крие в смеха, на който се подиграваш!

И въпреки че тази реч кара лордовете да замръзнат от ужас само за минута, революционно-романтичният дух на книгата на Юго е изразен с голяма сила.

УЖАСНА ГОДИНА

За по-малко от две години се сбъднаха предчувствията на автора на книгата за Гуинплейн. Империята на Наполеон Малки се разпада. Съдбата на Юго беше тясно свързана със съдбата на страната му и това политическо събитие обърна целия му личен живот в нова посока - поетът в изгнание се завърна в родината си. На 5 септември, ден след провъзгласяването на Третата република, почти седемдесетгодишен мъж, великият писател на Франция стъпи на френска земя за първи път от деветнадесет години ... Обзет от дълбоко вълнение, той можеше не сдържа сълзите си.

Юго остава верен на думата си: той се завръща с Републиката. Но свободата - намери ли французите свобода? Уго Окорю беше убеден, че това не е така. В труден за Франция час изгнаникът се завръща в родната си страна. Авантюристичната война, започната от Наполеон III с Прусия, доведе Франция до катастрофа: на 2 септември, победен в битката при Седан, императорът, заедно със стохилядна армия, се предаде на германците; вражеските войски започнаха атака срещу Париж; новото републиканско правителство на "националната отбрана", което дойде на власт на 4 септември, скоро преследва такава коварна политика, че си спечели срамното прозвище "правителство на националната отбрана" - то се страхуваше повече от народа, въоръжени срещу враговете на Франция, отколкото от победата на прусаците. Обсадата на Париж, глад, епидемия, предателство на генералите, двукратно въстание срещу правителството и кървава репресия срещу участниците в него ... Накрая, на 28 януари 1871 г. Париж падна. На предателството и провокациите на буржоазията работниците отговарят с въоръжено въстание на 18 март. На 28 март тържествено е провъзгласена Парижката комуна.

Всички тези бурни събития шокират и завладяват Виктор Юго. Вече две седмици след завръщането си той се озова в обсадения Париж; споделяйки с народа бедствията на войната, той пише патриотични прокламации; избран в Народното събрание, което заседава в град Бордо, призовава от своята трибуна за защита на родината и изобличава предателите, които се опитват да заглушат речите му с гневни викове и вой. Десет дни преди Комуната реакционното мнозинство на събранието лиши италианския революционер Гарибалди, стар другар на Юго, който по това време се бие в редиците на френската армия, от неговия парламентарен мандат. Възмутен от това, заместник-юго подава оставка.

Мислите и чувствата на писателя от онова време са отразени в забележителната колекция от политическа лирика „Ужасната година“ (1872). Това е един вид поетичен дневник, който Юго води всеки ден, от август 1870 г. до август 1871 г. Поетът с гордост изобразява твърдостта и смелостта на парижкия народ в трудните дни на обсадата, студа и глада, обръща огнени линии към Франция - неговата „майка, слава и единствена любов“, призовава за продължаване на борбата и горчиви душове упреци към правителството, което се съгласи да се предаде.

Но великият поет остава напълно чужд на всеки шовинизъм. Веднага след пристигането си във Франция той пише прокламация до германските войници, призовавайки ги да спрат войната; в стиховете на „Ужасната година“ той прехвърля отговорността за кръвопролитията не върху народите, а върху владетелите и нарича Наполеон III и Вилхелм I бандити, „достойни един за друг“. В друга поема лъв и тигър са пуснати на арената на римския Колизеум, за да се карат за забавление на Нерон, а лъвът казва: „Щяхме да постъпим по-умно, ако бяхме разкъсали императора на парчета“.

Патриотичните стихотворения на Юго, прославянето на националния героизъм, призивите към франките и войниците от 1871 г. звучат с нова сила в наши дни, в годините на нацисткото нахлуване в родината на поета; те бяха осиновени от верните синове на Франция, публикувани в подземния печат на Френската съпротива и вляха вяра в победата в душите на бойците.

Болката за съдбата на родината, която измъчваше сърцето на Юго, скоро се присъедини към тежка лична скръб: любимият син на писателя, Чарлз, почина.

В историческия ден на 18 март 1871 г. траурна карета бавно се движеше по улиците на Париж, обхванат от революционна буря. Един побелял старец я последва с наведена глава. Отвсякъде кънтяха изстрели, барикадите препречваха пътя му, а комунарите разглобиха калдъръма, за да пропуснат погребалното шествие...

Виктор Юго трябваше да замине за Брюксел заради делата на починалия си син; цялата героична трагедия на Парижката комуна се разигра без него. Но може ли един възрастен човек, обременен от предразсъдъците на своето време, да прецени правилно отдалеч значението и мащаба на събитията, информация за които той черпеше главно от буржоазните вестници? Така се случи, че Виктор Юго, искрен борец за щастието на потиснатите, не разбра и не прие Парижката комуна. Певецът на буржоазно-демократичната революция не можа да намери общ език с широките маси в момента на първия в историята опит за пролетарска революция. Непосредствено преди възникването на Комуната, в Червените клубове на Париж, сред които беше Международната асоциация на работниците (Интернационал), по време на събрания благоговейно се рецитираха стихове от „Възмездието“, но авторът на тези стихове приветства Комуната едва през първите дни; скоро той беше уплашен от радикалния срив на цялата държавна машина на буржоазната република, която той все още смяташе за идеалната политическа форма, въпреки тъжния опит от „ужасната година“. Освен това старият хуманист можеше колкото си иска да възпява миналите революции; когато на практика се натъкна на революционния терор на Комуната, се оказа, че не може да се съгласи с него.

Голяма част от стихотворенията в сборника „Страшната година“ са посветени на Парижката комуна. Възникването му е белязано от възторженото стихотворение "Погребение" (става дума за смъртта на стария свят), но след това поетът се нахвърля върху комунарите с цял поток от стихотворения, в които настоява за прекратяване на репресиите; Юго повярва на реакционните измислици за жестокостта на комунарите. Когато обаче Комуната пада и започва кървавата седмица на май, същият Виктор Юго с целия си плам и енергия се втурва да защитава победените комунари от палачите на Версай. Рискувайки живота си, той предлага на комунарите убежище в къщата си в Брюксел и след това дълги години смело се бори за пълна амнистия на членовете на Комуната (под натиска на общественото мнение амнистията е дадена едва през 1880 г.). Неговите речи и статии от онези години са събрани в книгата „Дела и речи“. След изгнание“. Реакционерите не се ограничават до хвърляне на кал върху Юго в пресата; една вечер жестока банда нападна къщата му, изби прозорците с камъни, а паветата полетяха точно до слепоочието на писателя, който се опитваше да прикрие малкия си внук.

В стиховете на „Ужасната година“ Юго възпява героизма на комунарите и рисува зашеметяващи картини на зверствата на Белия терор. Широко известно във Франция и в чужбина стихотворението „Ето един пленник се води ...“, което разказва как грациозни дами с върховете на дантелени чадъри отварят раните на пленен комунар, придоби широка популярност. Поетът казва:

Съжалявам, нещастник
Мразя тези кучета
Гризане по гърдите на ранена вълчица!
(Превод Г. Шенгели)

В друго известно стихотворение („На барикадата“) комунарско момче, достоен брат на Гаврош, имайки възможността да избяга от палачите, доброволно се връща на мястото на екзекуцията, за да умре заедно със своите другари по оръжие.

Гневно изобличавайки жестокостта на победоносната буржоазия, поетът възкликва: „Ти съдиш престъпленията на зората!“ Последните стихотворения от сборника са пропити с признание за историческата правота на каузата на Комуната. Поетът възпява революционната столица – майка на светло бъдеще; целият град е ранен от реакция, но Париж е слънцето и палачите ще видят с ужас как лъчите на свободата ще бликнат от раните му. „Ужасната година“ завършва с величествена алегория: морската вълна се надига към крепостта на стария свят, заплашвайки да го погълне, и отговаря на вика за помощ:

Мислехте, че съм приливът - а аз съм потопът на света!
(Превод И. Антоколски)

ДВА ПОЛЮСА НА ИСТИНАТА

Под влияние на събитията от Комуната, дълго планираният роман "Деветдесет и третата година" най-накрая е хвърлен и в много отношения преосмислен. Това е пряк отговор на писателя към Комуната, резултат от дългогодишните му размишления върху историческите пътища на човечеството и революционната борба. Юго започва да пише на 16 декември 1872 г. и завършва на 9 юни 1873 г. През 1874 г. работата видя светлината. Той се появи в момент на остра политическа борба, когато вчерашните палачи на Комуната се опитаха да предадат буржоазната република и, уплашени от скорошната революция, сключиха споразумение с изключително реакционни сили, тайно подготвяйки нов монархически преврат.

В своя роман, както и в речите, произнесени по това време в Народното събрание, Юго решително защитава демократичните завоевания на народа. Рисувайки Френската революция в края на 18 век, той има предвид и Комуната от 1871 г. и гледа на миналото през призмата на настоящето. Всички морални и политически проблеми, които възникват в романа, са за него въпроси на днешния ден, те изгарят сърцето му. Има ли моралното право народът да пролива кръвта на своите потисници в борбата за свобода? Как да съчетаем любовта към човека и човечеството, личното щастие на всеки и нуждата от жертви за общото благо в бъдеще? Как да се помирят двете страни на революцията - нейните хуманистични идеали и насилствените методи?

Юго безусловно застава на страната на революцията срещу реакцията както в миналото, така и в настоящето. Той правилно оценява буржоазно-демократичната революция от 1789-1794 г. като героична страница в националната история, като един от най-големите крайъгълни камъни по пътя на прогреса на цялото човечество. В книгата си той се стреми преди всичко да предаде героизма на революцията. Един епизод служи като непосредствена тема на романа: борбата на Якобинската конвенция срещу контрареволюционния бунт, повдигнат от френските феодали сред изостаналите селяни на Вандея с подкрепата на войските на кралската Англия. Това е един от най-острите моменти на революцията, когато се решава нейната съдба и това се разкрива с голяма сила в романа. С дълбоко патриотично чувство Юго описва безстрашието и смелостта на френския народ. В снимките на гражданската война във Вандея, в разказа за дейността на Конвента се усеща отлично познаване на историята. Но един специфичен исторически епизод, под перото на велик романтик, се превръща в титанична битка между миналото и бъдещето, доброто и злото, светлината и мрака. Цялостната картина на сложни събития и бурни страсти на епохата се свежда до сблъсък на две "вечни" и взаимно враждуващи морални сили; придобива опростени и грандиозни очертания, характерни за образите на народния епос.

"Деветдесет и трета година" е книга за героите, за героичната борба на цял един народ. Авторът не се опитва да заеме гледната точка на участник в събитията, съвременник на революцията; като епичен поет, той сякаш хвърля поглед към миналото отдалеч, което му позволява да обхване цялата епоха, да оцени величието на събитията и да подчертае основното в тях. От страниците на романа се издига суров и трагичен образ на революцията, написан с мощни, широки щрихи, в мрачни и огнени краски.

Главните сили на революцията се олицетворяват за писателя в образите на нейните водачи. Но верен на художествения си принцип - "да осветява истинските факти чрез измислени герои", Юго не прави Дантон, Марат и Робеспиер героите на романа, портретите на великите фигури на революцията от 1789-1794 г. се появяват само в един епизод. - в сцената на техния разговор в парижка таверна, а образът на Марат е изкривен под влиянието на буржоазните историци; главните герои на романа са Lantenac, Cimourdain и Rovin.

Маркиз дьо Лантенак, водачът на контрареволюционните вандейски банди, „убиецът на отечеството“, който е готов да продаде Франция на британците, за да възстанови монархията, заобиколен от незначителни благородници емигранти, е символ на реакцията , от миналото; срещу него стои революцията, олицетворена в два образа: суровият републиканец Симурден и щедрият мечтател Говен. Симурден, въплъщение на разума и справедливостта, привърженик на "републиката на мечовете", изискващ неотклонно изпълнение на революционния дълг, безмилостни репресии срещу враговете - това е днешният ден на революцията; Ровен, който мечтае за "република на идеала", за всеобщо братство, мир и щастие, е светло бъдеще. И двамата се изправят срещу Лантенак, както Жан Валжан и Еньолрас се изправят срещу Жавер; това са "двата полюса на истината", насочени срещу лъжите от миналото.

Целият роман е структуриран по такъв начин, че да подчертае дълбокия смисъл на контраста между тези герои. Lantenac действа на фона на живописните пейзажи на Бретан в края на 18 век, където полудиви, мрачни, но фанатично упорити селяни в борбата си за грешна кауза се крият в мрачни гори. Величествена картина на революционен Париж расте около Симурден, ентусиазирани тълпи оживяват, „предлагайки живота си на родината си“ и бурни срещи на Конвента. Символично значение в романа придобиват не само образите на героите: Париж и Бретан са същите смъртни врагове като Симурден и Лантенак; на феодалното насилие, въплътено в кулата Тург, се противопоставя революционното насилие, въплътено в гилотината.

Юго признава справедливостта на народното отмъщение за векове на страдание и потисничество: „Тург е дълг, гилотината е възмездие”, „Тург е криминална история, гилотината е наказателна история”. Той дори е готов да признае, че якобинският терор от 1793 г. е причинен от историческа необходимост, но поради съображения за абстрактна човечност той принципно отхвърля всяко насилие, така както отхвърли и белия терор на палачите на Версай, и червения терор на Комуна. Роуан, който се стреми да завладее стария свят с щедрост и милост, е най-яркият образ на романа. И хората са на негова страна: сержант Радуб и всички републикански войници искрено съчувстват на постъпката на Говин, който освободи пленения враг Лантенак, както някога освободи Жавер Валжан. И същите войници единодушно осъждат твърдостта на Симурден, който прати Говен на ножа. Да, и самият Симурден се поддава на хуманните идеали на своя ученик и това го довежда до самоубийство.

Рано или късно за повечето от героите на Юго настъпва момент, в който, според дълбокото убеждение на писателя, доброто, дремещо във всяка човешка душа, поне за миг побеждава злото. Жан Валжан преживява такава духовна криза, когато среща епископа Жавер, спасен от своя враг Лантенак, който поставя на карта каузата на краля и собствения си живот, за да спаси три селски деца от огъня. В очите на Говин Лантенак извършва неуместен акт на доброта, поради което отговаря на милостта с милост. Но в романа "Деветдесет и третата година" Юго за първи път е принуден да признае, че абстрактното човечество, човечеството само по себе си, което не взема предвид изискванията на живота, може да донесе не добро, а вреда на хората. Разтърсен от милостта на Валжан, Жавер се хвърли в Сена; Лантенак, освободен от Говен, отново се превръща в жесток и опасен враг на родината и революцията.

В края на романа, оценявайки фаталния си акт, извършен в пристъп на великодушие, Говен казва: „Забравих изгорените села, потъпканите полета, брутално унищожените пленници, довършените ранени, застреляните жени; Забравих за Франция, която беше предадена от Англия; Дадох свобода на палача на родината. Виновен съм".

Логиката на революционните събития, логиката на фактите в романа са по-силни от абстрактните морални принципи. И не е случайно, че вместо стълба, която трябва да реши победата, на Говен е донесена гилотина, върху която скоро е съдено да положи главата си.

Но това не означава, че Юго изоставя щедрата мечта за братство и мир между хората и напълно приема безпощадната строгост на Симурден. Това е трагедията на романа, че всеки от героите е прав по свой начин. Писателят така и не успя да намери в героичното минало отговор на болезнените въпроси на настоящето. Той не успя да разбере диалектиката на революцията, да обедини „двата полюса на истината“; това беше възпрепятствано от слабостите на неговия мироглед. Романът "Деветдесет и трета година" остава паметник на революционния романтизъм с всичките му предимства и недостатъци - неясна представа за историческия процес, омраза към тиранията и героични идеали. Но в последния си роман Юго достига до художествено прозрение, което му разкрива трагедията на историята.

Шедьовърът на Юго учуди прогресивните съвременници: той призоваваше към смела борба за бъдещето, събуждаше високи и благородни чувства. Именно защото - както пише тогава официалният вестник "Ла Прес" - "духът на социалните искания", "не бяло и трикольорно, а червено знаме" веят над книгата, реакционната критика я посреща враждебно. Оттук нататък в очите на своите идеологически врагове Юго става преди всичко автор на тази книга и те го наричат ​​„Деветдесет и третата година в литературата“ – прозвище, с което Виктор Юго с право се гордее.

ЗАЛЕЗ

Деветнадесети век беше към своя край, а с него и животът на Виктор Гюгс затихваше.Зад него беше ярка пролет, бурно лято, сега дойде ясна есен. Дълбоката старост покри лицето на Юго с бръчки, избели главата му със сива коса, но не можа да угаси огъня на сърцето му, неговото гражданско и творческо изгаряне. На осемдесет години той все още стоеше на музикалния пулт в кабинета си по няколко часа на ден, все още обсипваше с гневни сарказми монархистите, военните, католическата църква, все още издигаше глас в защита на всеки, който се бореше за справедливост, независимо дали е бунтовна Сърбия (1876 г.), член на руската Народна воля Яков Хартман, чиято екстрадиция е поискана от Франция от царя (1880 г.), герои на Комуната, изнемогващи в тежък труд или лионски тъкачи, изхвърлени на улицата от фабриканти (1877 г.).

Остарелият поет запази свежестта на чувствата си, създаде младежки пламенни лирики, написа очарователна книга със стихове за любимите си малки внуци Жорж и Жана („Изкуството да бъдеш дядо“), той запази и безкористна вяра в бъдещето. , чиято лъчезарна визия все повече възниква в по-късните му стихотворения.и поеми.

Наистина, в душата на Виктор Юго до края на дните му „Всички струни на лирата“ звучаха в мощен и несъгласуван хор - това е името на една от последните му стихосбирки.

Смъртта на Виктор Юго на 22 май 1885 г. се възприема от френския народ като събитие от национално значение. В цялата страна беше обявен национален траур. Повече от милион души последваха ковчега на писателя, събрани от цяла Франция и Европа, за да изпратят рицаря на демокрацията в последния му път. Ветерани от Парижката комуна се обърнаха чрез парижките вестници с призив към всички свои другари по оръжие, като ги поканиха да вземат участие в погребението на Виктор Юго, който смело ги защитаваше приживе.

Виктор Юго е погребан в Пантеона, до гроба на друг защитник на потиснатите, Жан Жак Русо.

Невъзможно е да си представим духовната история на човечеството през 19 век без Виктор Юго. Личността и творчеството му оставят незаличима следа в съзнанието на неговите съвременници и следващите поколения. Поет на човечността и справедливостта, пламенен патриот, неуморен борец срещу социалния и национален гнет, защитник на демокрацията, той с голям талант изразява най-благородните мисли и чувства на своята епоха, нейните героични идеали и исторически заблуди. Неговата работа беше израз и, така да се каже, резултат от ерата на буржоазно-демократичните революции.

Юго е най-ярката фигура на френския прогресивен романтизъм и остава романтик до края на дните си. През последните десетилетия на 19 век, по времето на упадъка на буржоазната култура и господството на упадъка, той, според Салтиков-Шчедрин, е живото въплъщение на „идеологическата, героична литература“, която „възпламенява сърцата и вълнува умове”, възкреси това тенденциозно време, когато не само хора, но и камъни викаха за героизъм и идеали.

Словото на Юго е отправено не към тесен кръг от ценители на литературата, а винаги към широка публика, към хората, към човечеството. Той има какво да каже на хората и говори с пълен глас, излъчва така, че да се чува във всички краища на земята. Неизчерпаемата му фантазия му подсказва най-грандиозни образи, най-ослепителни цветове, най-резки контрасти. А. Н. Толстой установи, че четката на Юго прилича повече на метла. И с тази метла той разпръсна призраците на миналото и се опита да разчисти пътя на човечеството към бъдещето.

„Трибун и поет, той гърмяше над света като ураган, съживявайки всичко красиво в човешката душа. Той научи всички хора да обичат живота, красотата, истината и Франция”, пише Максим Горки за Юго. Именно в това – смятан за големия романтик – се състои неговият дълг към народа.

Виктор Юго: етично-интуитивен екстроверт (Евгения Горенко)

Евгения Горенко:
Физик по образование, в момента работи като журналист. В социониката е известна с книгата си (под литературната редакция на В. Толстиков) и редица публикации (някои от тях в съавторство със сестра си). Проявява голям интерес към други течения в психологията, като психотерапия и трансперсонална психология.
електронна поща адрес: [имейл защитен]
Уебсайт: http://ncuxo.narod.ru

Виктор Юго, който и до днес остава ненадминатият романтичен поет на Франция, се появи в поезията, когато романтизмът вече си отвоюваше последните укрепления на класицизма. Всички негови творения са пропити или със страстно желание за идеала, в планинските планини, или с трагично разочарование, или с радостна екзалтация, или с тъга поради неумолимия ход на времето ...

Ако трябваше да се учиш само от стиховете на влюбените,
Страдание, радост и страст попарени...
Ако не сте били измъчвани от ревност или мъка,
Виждайки скъпата си ръка в ръцете на някой друг,
Устата на противник на розова буза,
Ако не сте следвали с мрачно напрежение
За валс с бавно и чувствено въртене,
Откъсване на ароматни листенца от цветя ...

Как безвъзвратно всичко е отнесено от забравата,
Ясното лице на природата е променливо без край,
И колко лесно е с неговото докосване
Разкъсва тайните връзки, които свързват сърцата! ..

Всички страсти с възрастта си отиват неизбежно,
Друг с маска, и този стиснал нож - Като пъстра тълпа от актьори спокойно
Тръгва си с песните, не можеш да ги върнеш.

Няма друг начин за моята мъка:
Мечтайте, бягайте в гората и вярвайте в чудеса...

В творчеството на Виктор Юго трепетът на чувствата е ясно видим - непотисната интуиция, съчетана със силна емоционалност:

Днешният залез е обвит в облаци
И утре ще има гръмотевична буря. И отново вятърът, нощта;
После пак зората с прозрачни изпарения,
И пак нощи, дни - времето си отива.

Всеки мечтател (и Виктор Юго обича да нарича себе си Мечтател) носи в себе си въображаем свят: за едни това са мечти, за други е лудост. „Този ​​сомнамбулизъм е присъщ на човека. Известно предразположение на ума към лудост, кратко или частично, никак не е рядко явление... Това нахлуване в царството на мрака не е без опасност. Сънуването има жертви - луди. Бедствията се случват в дълбините на душата. Експлозии от пожар... Не забравяйте правилата: мечтателят трябва да е по-силен от съня. В противен случай той е в опасност. Всяка мечта е борба. Възможното винаги се доближава до реалното с някакъв мистериозен гняв...”

Приживе Виктор Юго прави малко по-различно впечатление – не толкова благоговейно, поради принадлежността си към Бета куадра – квадрата на военната аристокрация.

От мрачния огън, горящ в душата му, не избухва нито един проблясък. Всеки, който познаваше Виктор Юго в първите месеци от брака му, забеляза триумфалния му вид, сякаш имаше „кавалерийски офицер, който е превзел вражески пост“. Това се дължеше на съзнанието за силата му, породено от неговите победи, опияняващата радост да притежава своя избраник, а освен това, след като се сближи с баща си, той разви гордост от военните подвизи на баща си, в които, колкото и да е странно, смяташе, че е замесен. Почитателите, които го виждаха за първи път, бяха поразени от сериозното изражение на лицето му и бяха изненадани с какво достойнство, донякъде суров, ги прие този млад мъж на своята „кула“, пропит с наивно благородство и облечен в черна дреха.

Заради лошата рецензия в статията той побеснява. Той изглежда смята, че е надарен с големи правомощия. Представете си, той беше толкова бесен заради няколко неприятни думи в статия, публикувана в La Cotidienne, че заплаши да бие критика с пръчка.

Две са и войната в поезията, очевидно, трябва да бъде не по-малко ожесточена от яростната социална война. Двата лагера изглежда са по-нетърпеливи да се бият, отколкото да преговарят... Вътре в клана си издават заповеди, но отвън издават военен вик... Благоразумни посредници са излезли между двата бойни фронта, призовавайки за помирение. Може би те ще бъдат първите жертви, но така да бъде ... (Предговор на Виктор Юго към колекцията му Нови оди и балади).

Всичко, свързано с „интровертния сетивен” аспект, или почти липсва при Виктор Юго, криейки се зад интуитивно екзалтирани мъгли, или има негативна конотация. И така, в романа "Катедралата Нотр Дам" само герои, които не са удостоени с уважението на автора, могат да си позволят да измъкнат нещо бяло-сензорно.

Някои от мислите на все още младия Виктор също са доста забавни: „Бих смятал за обикновена жена (т.е. доста незначително същество) онова младо момиче, което се омъжи за млад мъж, без да бъде убедено както в неговите принципи, известни на нея и по характера си, че той е не само благоразумен човек, но - ще използвам думите тук в пълния смисъл - че е девствен, колко е девствена тя самата ... ”; „... Във възвишени интимни разговори и двамата се подготвихме за свята интимност в брака ... Колко сладко би било за мен да се скитам сам с теб във вечерния здрач, далеч от всякакъв шум под дърветата, сред моравите. В крайна сметка в такива моменти душата отваря чувства, непознати за повечето хора! (от писма до булката Адел Фуше).

„Колко мъка! Той дори имаше мисъл в духа на Вертер: може ли да не се ожени за Адел, да бъде неин съпруг само за една нощ и да се самоубие на следващата сутрин? „Никой не може да те обвини. В края на краищата ти ще бъдеш моя вдовица ... Един ден щастие си струва да платиш с живот, пълен с нещастия ... ”Адел не искаше да го последва по пътя на такова възвишено страдание и го върна към мисли за съседство клюки за тях.

... Да се ​​втурвам, и да стена, и да роня сълзи горчиви ...

Честно казано, етично-интуитивните екстроверти нямат късмет в социониката. Исторически погледнато, характеристиките на други TIM са били тясно наслоени върху формирането на идеята за този TIM. Така, проектирайки върху EIE образа на рефлексивен, постоянно интроспективен и ограничено дееспособен принц на Дания, социониката силно обиди истинските представители на този тип - целенасочено, страстно и безразсъдно стремящи се да заемат такова социално положение, което дава власт над другите хора. В power beta quadra, въпросът "Да бъдеш или да не бъдеш?" просто не се поставя, защото вече е ясно: "БЪДИ!" Колебанията и съмненията са възможни само във въпроса "Какво да победя?"

Правейки опит да изолирате общото, което е характерно за всички EIE, и внимателно да отхвърлите всичко лично, социално, ситуационно, неизбежно се стига до един и същ семантичен образ. В съдържанието му централно място заема увереността на всеки ЕИЕ, че той лично е нещо като "избран", "боговдъхновен", че някакви "висши сили" са го избрали - един от цялата тълпа - да изпълни своето възвишена и фатална мисия. „Освободеният и неспокоен дух на Хамлет изисква Божията благословия. Най-вероятно именно за притежанието му се борят силите на доброто и злото. За съжаление, с променлив успех” (по думите на един EIE).

Отдавна се отбелязва, че EIE е най-мистично настроеният TIM в socion. Можем да кажем, че хората от този тип се чувстват най-близо до „висшия“ трон. Самият Виктор Юго неведнъж е вдъхновявал херцога на Орлеан с идеята, че „поетът е тълкувател на Господ Бог, назначен на принцове“; Естествено, под този поет има предвид не кой да е, а себе си. „Gott mit uns“, предопределението на човешката съдба в калвинизма, религиозният фанатизъм, изявлението на Ницше „Бог е мъртъв“ - всичко това ясно показва: щом се случи да сте по-близо до Бога, това означава, че ще знаете повече за Бога, отколкото всички останали.

Образно казано, EIE се чувства като връзка между Бог и хората и докато страстно убеждава другите, че всички хора са „Божии слуги“, той изобщо не се смята за роб! Той е над всички хора! Само той има право да говори от името на Бога и да съди от негово име... И никой няма право да го съди - това е опит за посегателство върху властта на висша сила!

Естествено, далеч не всички EIE достигат до реални действия, продиктувани от тази увереност: средата „нивелира“ повечето хора, настройва ги на средно ниво и те живеят и действат като с „замъглен“ ТИМ. Но ако човек успее да „прегъне променящия се свят под себе си“, неговият ТИМ „укрепва“ заедно с него. И това, което в човека е дремело латентно и едва топло, се превръща в истинска сила.

Широката концепция за "СЪДБА" минава като червена нишка през мирогледа на EIE. Авторът по някакъв начин попада на листовка, разпространявана от германското командване в окупираните територии. Наричаше се „Мисията на фюрера“ и съдържаше възхвала на Гьоринг, Химлер и други като него. Ето някои цитати:

„Хората нямат достатъчно думи, за да отдадат почит на огромната работа, която нашият фюрер свърши през тези години. Провидението, изпращайки Адолф Хитлер при нашия народ, призова немския народ към велико бъдеще и го благослови”;

„... Когато нашият народ беше в най-голяма нужда, съдбата ни изпрати фюрера”;

„Никога в своята история германската нация не се е чувствала толкова обединена в мисли и воля, както сега: да служи на фюрера и да изпълнява неговите заповеди.

„Съдба” започва и „Катедралата Нотр Дам” на Виктор Юго.

Преди няколко години, докато инспектираше катедралата Нотр Дам, или по-точно, разглеждаше я, авторът на тази книга намери в тъмен ъгъл на една от кулите следната дума, изписана на стената:

ANAGKN

Тези гръцки букви, потъмнели от време на време и доста дълбоко вградени в камък, някои знаци, характерни за готическото писане, отпечатани във формата и разположението на буквите, сякаш показват, че са нарисувани от ръката на човек от Средновековието , и по-специално мрачен и фатален смисъл, в тези заключения, дълбоко порази автора.

Питаше се, опитваше се да проумее, чиято страдаща душа не искаше да напусне този свят, без да остави това клеймо на престъпление или нещастие върху челото на древната църква.

По-късно тази стена (дори не помня точно коя) беше или изстъргана, или боядисана и надписът изчезна. Точно това се прави с прекрасните църкви от Средновековието вече двеста години. Те ще бъдат осакатени по всякакъв начин - и отвътре, и отвън. Попът ги пребоядисва, архитектът ги изстъргва; тогава хората идват и ги унищожават.

И сега нищо не остава нито от мистериозната дума, изсечена в стената на мрачната кула на катедралата, нито от онази неизвестна съдба, която тази дума така тъжно обозначаваше - нищо освен крехката памет, която авторът на тази книга им посвещава. Преди няколко века човекът, който е написал тази дума на стената, изчезна сред живите; на свой ред самата дума изчезна от стената на катедралата; може би самата катедрала скоро ще изчезне от лицето на земята.

Това е предговорът. Самият роман започва с думите "Преди триста четиридесет и осем години, шест месеца и деветнадесет дни ...".

Нека се опитаме да идентифицираме някои общи свойства на IMT и поведенчески реакции на EIE, произтичащи от техния модел A и съдържанието на свръхстойност.

Развито самочувствие. „В Академията Хюго имаше сериозен, важен вид, гледаше го строго; стръмната брадичка му придаваше смел и тържествен вид; понякога спореше и негодуваше, но никога не губеше достойнството си.

EIE са изключително скрупулни. Адел Юго, в напреднала възраст, пише за съпруга си по време на годеника му:

„Една игла по-малко от моя шал е намушкан - и той вече е ядосан. Самата свобода на езика го изнервя. И можете да си представите какви „волности“ бяха това в целомъдрената атмосфера, която цареше в нашата къща; Майка никога не би позволила на омъжена жена да има любовници — тя не вярваше! И Виктор виждаше опасност за мен навсякъде, виждаше зло в множество всякакви малки неща, в които не забелязах нищо лошо. Подозренията му стигнаха далеч и не можах да предвидя всичко ... ".

Честно казано, EIE като тип не е много уважителен към другите хора (в смисъл, че не винаги смятат другите за равни). И така, думите "арогантност" и "говеда" са от полски (ITIM EIE) произход. „Винаги съм над всичко. Обичам Ние, Николай II. И това не трябва да изглежда арогантно, най-вероятно е точно обратното.

Аристократизъм на поведение и външен вид.

Заемайки толкова важно място във Вселената, EIE просто не може да си позволи да се появи публично в неподходяща форма. Мъжете EIE често предпочитат официални (често черни) костюми, бели ризи и вратовръзки с волани: този стил се възприема от мнозина (предимно интуитивни) като елегантен и много актуален. Белите сензори неусетно се извръщат и леко се набръчкват.

Жажда за езотерика, мистика, религия.

Изследователите отбелязват странен интерес към въображението на Виктор Юго, неговата склонност към тъмната фантазия. Това вероятно може да се каже за всеки от EIE. Обичат да откриват фатални съвпадения в различни житейски ситуации, склонни са да проявяват сериозен интерес към магията. EIE може да се съмнява в съществуването на Бог - но изглежда, че е по-сигурен в съществуването на дявола.

„Тя обичаше, когато Юго казваше, че човек трябва да се надява на Бог, обичаше, когато любимият й ставаше проповедник.

Страданието, ангел мой, ни е дадено за грехове.
А ти се моли, моли се! А може би и Създателя
Благославяне на светиите - и грешници в същото време -
И ти и аз най-накрая ще се освободим от греховете си!

Еднозначност и тенденциозност на морално-етичните преценки. За самоуверената осма функция е вярно само едно мнение – твоето. Така че EIE са сигурни, че само те могат да оценят точно ситуацията и особено хората (свързани с в Ида). Те правят своите (на практика винаги възмутени) преценки „за съвременните нрави” с безпрекословен тон, който не търпи възражения.

Тенденциозността на EIE се проявява и в това, че те обикновено представят ситуацията само от една, негативна, страна, като мълчаливо пренебрегват положителните й аспекти. Точно като във вица: „Вечер. Телевизорът е включен. Сергей Доренко се появява на екрана и казва: .

Между другото, на примера на Доренко можете да видите друга типична черта - булдожката им хватка: ако EIE е сграбчил някого, той сякаш никога не го пуска.

„При оценката на миналото Юго проявява саркастичен цинизъм, генериран от картините от онова време: „Римският сенат заявява, че няма да даде откуп за затворници. Какво доказва това? Че Сенатът няма пари. Сенатът излезе да посрещне Варон, който беше избягал от бойното поле, и му благодари, че не е загубил надежда в републиката. Какво доказва това? Фактът, че групата, която принуди назначаването на Варон за командир, все още беше достатъчно силна, за да предотврати неговото наказание ... "

Способността да бъдете в центъра на събитията, бурните и резки () промени. „Революционните“ събития могат да назряват дълго време, под невидимото ръководство на EIE – но колкото по-близо е „времето H“, толкова по-близо е то до тях, докато в един прекрасен момент (избран и подготвен от него) EIE ще бъде в техния епицентър. Способността за изчакване е една от силните страни на EIE. По този начин той натрупва енергия, след което умело и точно я насочва към целта си.

Това се вижда в ежедневни, ежедневни случаи. Във всяка, дори непозната компания, EIE лесно се превръща в център на внимание и възхищение на околните хора. В неговото общество е трудно да не му обръщате внимание и да се занимавате с бизнеса си, ако иска да впечатли: "Хамлет признава правото на изключително чувство само за себе си."

Непотопяемост.

Независимо как се развива ситуацията, EIE винаги се опитва да има вратичка в резерв - както лисицата има авариен изход от дупката си. „Често попадам в екстремни ситуации. Това като цяло е отделен въпрос. Способността за това, което се нарича намиране на приключение изневиделица, е моята характерна черта. С Хамлет няма да скучаете. Най-вероятно при воденето на военни действия най-доброто нещо е да го изпратите на разузнаване. Имам вродена способност да се измъквам от всяка, дори и от най-задънената ситуация. Това е ключът към успеха дори в най-безумната ситуация. Чувствайки се отговорен за другарите, които са наблизо и жизнено обединени от задачата, Хамлет ще направи всичко, за да се върнат всички. За него това винаги ще бъде основното, защото най-много цени само този, който рискува с него. Хамлет е добър другар, той няма да се продаде в беда. Според хороскопа на друидите най-характерният знак за Хамлет е лешникът. Това доказва още по-убедително казаното по-горе.

Слабост на рационалната логика.

Въпреки цялата си (стратегическа) последователност и целенасоченост, EIE е способен на (тактически) нелогични и неразумни действия: „Хамлет е доста противоречива личност. Постигнал нещо, той лесно може да си спомни, че е забравил нещо някъде и да се върне. Или да доплуваш до някой далечен бряг, внезапно да се върнеш обратно, ако това е продиктувано от някаква дори най-незначителна, но значима за Хамлет емоция. Чувствата на Хамлет могат да се определят единствено от знака "безкрайност".

Това не е особено приятно за EIE, но може би нито един от техните собствени опити да коригират ситуацията не дава нищо особено. EIE е в състояние да контролира ситуацията, да контролира другите хора - но не и себе си!

EIE често имат широка, но повърхностна и несистематизирана ерудиция. Мороа снизходително нарича ерудицията на Виктор Юго "въображаема" - и въпреки факта, че последният е получил добро образование за времето си, бил е културен човек и е чел много. Подобна слабост не идва от липса на осведоменост, а от типична неспособност да се изгради цялостна и вътрешно последователна система от знания, основана на различни факти.

Желанието за установяване на диктатура в семейството. Една дума - бета!

„И така започна един невероятен живот, който жена, която по никакъв начин не е обвързана с монашески обети, не би се съгласила да води. Виктор Юго обеща да прости и забрави миналото, но постави определени и много сурови условия за това. Жулиет, която вчера все още принадлежеше към броя на добре поддържаните парижки красавици, цялата в дантели и бижута, сега трябваше да живее само за него, да напусне къщата някъде само с него, да се откаже от всяко кокетство, от всеки лукс - с една дума, да наложи покаяние за себе си. Тя прие условието и го изпълни с мистичната наслада на грешница, която жадува за „прераждане в любовта“. Нейният господар и любовник й даваше всеки месец в малки суми около осемстотин франка и тя ... водеше отчет за разходите, който господарят й внимателно проверяваше всяка вечер.

„Веднъж... разговорът премина в изневяра и тогава в думите на Виктор прозвуча истинска жестокост. Той твърди, че измамен съпруг трябва да убие или да се самоубие.

Но наред с „доминиращия съпруг“, определението „идиличен баща на семейството“ също пасва на EIE. EIE обикновено се отнасят към децата си много по-нежно и им дават повече свобода.

1 Биографична информация за Виктор Юго е взета от книгата на А. Мороа „Олимпио, или животът на Виктор Юго“
2 Акцентът в удебелен шрифт тук и по-долу е мой - E.G., ударението в курсив - текстът на самия В. Юго
3 Виктор Юго. О, бъди млад...
4 Виктор Юго. Тъга Олимпио
5 Виктор Юго. Бащинство
6 Виктор Юго. Надежда за Бог.
7 рок (гръцки)
8 Това е характерно като цяло за всички мъже от този тип.

Биография (Е. Д. Мурашкинцева)

Виктор Юго (1802-85) - френски романтичен писател. В. Юго е роден на 26 февруари 1802 г. в Безансон. Умира на 22 май 1885 г. в Париж. Зодия - Риби.

Предговор към драмата "Кромуел" (1827) - манифест на френските романтици. Пиесите Ернани (1829), Марион Делорм (1831), Руи Блас (1838) са въплъщение на бунтарски идеи. В историческия роман „Катедралата Нотр Дам“ (1831) антиклерикалните тенденции са силни. След държавния преврат Луи Наполеон Бонапарт (1851) емигрира, издава политическия памфлет "Наполеон малкия" (1852) и сборника със сатирични стихотворения "Възмездието" (1853).

Романите „Клетниците“ (1862), „Трудените на морето“ (1866), „Човекът, който се смее“ (1869), изобразяващи живота на различни слоеве на френското общество, са пропити с демократични, хуманистични идеали. Стихосбирки "Ориенталски мотиви" (1829), "Легенда на вековете" (кн. 1-3, 1859-83); роман за Френската революция "93-та година" (1874).

Лидер на романтичното движение

Виктор Юго е третият син на капитан (по-късно генерал) от наполеонската армия. Родителите му често се разделят и в крайна сметка получават официално разрешение на 3 февруари 1818 г. да живеят отделно. Виктор е възпитан под силното влияние на майка си, чиито роялистки и волтериански възгледи оставят дълбок отпечатък върху него. Бащата успява да спечели любовта и възхищението на сина си след смъртта на съпругата си през 1821 г. Дълго време образованието на Юго е хаотично. Едва през 1814 г. постъпва в пансиона Кордие, откъдето се премества в Лицея на Луи Велики. След като завършва лицея, Виктор Юго, заедно с братята си, се заема с издаването на двуседмичното списание Conservative Literer, където публикува ранните си стихове и първата версия на мелодраматичния роман Bug Jargal (1821). Той се интересува от приятелката си от детството Адел Фуше, но среща силното неодобрение на майка си и едва след смъртта й баща му позволява на влюбените да се срещнат.

Първата колекция на младия поет, Odes and Miscellaneous Poems (1822), печели одобрението на крал Луи XVIII: Виктор Юго получава годишна рента от 1200 франка, което му позволява да се ожени за Адел. През 1823 г. той публикува втория си роман „Ган Исландецът“, написан в „готическата“ традиция. Това означава сближаване с романтизма, което се отразява и в литературните връзки: Алфред дьо Вини, Шарл Нодие, Емил Дешан и Алфонс дьо Ламартин стават приятели на Юго. Скоро те формираха групата Senacle в списание Muses Francaise, която имаше подчертано романтична ориентация. Особено топли са отношенията между Юго и Шарл Сент-Бьов, който публикува в друга романтична публикация - списание "Глоуб" - хвалебствен преглед на "Оди и балади" (1826).

През 1827 г. Виктор Юго поставя пиесата „Кромуел“, която се оказва твърде дълга, за да бъде поставена, но прочутият й „Предговор“ е кулминацията на всички спорове за принципите на драматичното изкуство, които кипят във Франция. Възхвалявайки ентусиазирано театъра на Шекспир, Юго атакува класическите единства на време, място и действие, защитава комбинацията от възвишеното с гротескното и издига искането за по-гъвкава система на версификация, изоставяйки александрийската дванадесетосричка. Този манифест на романтичната драма във Франция, както и разказът „Последният ден на осъдените“ (1829), пропит с хуманистични идеи, и поетичната колекция „Ориенталски мотиви“ (1829) донесоха голяма слава на Юго.

Периодът от 1829 до 1843 г. се оказва изключително продуктивен за Юго. През 1829 г. се появява пиесата Марион Делорм, която е забранена от цензурата заради нелицеприятния образ на Луи XIII. За по-малко от месец Виктор Юго написва втората си драма „Ернани“. Скандалната постановка на 25 февруари 1830 г. е последвана от други също толкова шумни. „Битката за Ернани“ завършва не само с триумфа на автора на пиесата, но и с окончателната победа на романтизма: „Бастилията на класицизма“ в областта на драматургията е разрушена. Следващите пиеси имат не по-малък резонанс, по-специално The King Amuses yourself (1832) и Ruy Blas (1838).

Катедралата Нотр Дам (1831) заема специално място в творчеството на Виктор Юго, тъй като тук той за първи път демонстрира своите великолепни способности в прозата. Както и в драмите от този период, героите на романа са изобразени с помощта на романтична символика: те са изключителни герои в извънредни обстоятелства; Между тях моментално възникват емоционални връзки, а смъртта им се дължи на съдбата, която служи като начин за опознаване на реалността, защото отразява неестествеността на "стария ред", враждебен на човешката личност. През същия период поетичният дар на Юго достига и пълна зрялост.

Колекциите от лирични стихове на Виктор Юго - "Есенни листа" (1831), "Песни на здрача" (1835), "Вътрешни гласове" (1837), "Лъчи и сенки" (1840) - възникват до голяма степен поради лични преживявания. По това време в живота на Юго се случват важни събития: Сент Бьов се влюбва в жена си, а самият той се влюбва в актрисата Жулиет Друе. През 1841 г. литературните постижения на Юго най-накрая са признати от Френската академия, където той е избран след няколко неуспешни опита.

През 1842 г. Виктор Юго публикува книга с пътни бележки „Рейн“ (1842), в която очертава своята програма за международна политика, призовавайки за сътрудничество между Франция и Германия. Малко след това поетът преживява ужасна трагедия: през 1843 г. любимата му дъщеря Леополдина и нейният съпруг Шарл Вакри се удавят по време на корабокрушение в Сена. След като се оттегли за известно време от обществото, Хюго започна да обмисля план за голям социален роман под условното име "Неприятности". Работата по книгата е прекъсната от революцията от 1848 г.: Юго навлиза в сферата на активната политика и е избран в Народното събрание.

Изгнание и триумф

След държавния преврат на 2 декември 1851 г. писателят бяга в Брюксел, оттам се премества на остров Джърси, където прекарва три години, а през 1855 г. на остров Гърнси. По време на дългото си изгнание Виктор Юго създава някои от най-великите си произведения. През 1852 г. излиза публицистичната книга Наполеон Малкият, а през 1853 г. се появяват Възмездията - върхът на политическата лирика на Юго, блестяща поетична сатира с унищожителна критика на Наполеон III и всичките му слуги.

През 1856 г. излиза сборникът „Съзерцания“ – шедьовър на лирическата поезия на Юго, а през 1859 г. излизат първите два тома на „Легенди на вековете“, които утвърждават славата му на голям епически поет. През 1860-1861 г. Виктор отново се обръща към романа The Adversity, значително го преработва и разширява. Книгата е публикувана през 1862 г. под заглавието Les Misérables. Такива герои на този знаменит роман получиха световна слава като благородния каторжник Жан Валжан, осъден за кражба на хляб, превърнат в звяр и прероден за нов живот благодарение на милостта на мил епископ; Инспектор Жавер, който преследва бивш престъпник и въплъщава бездушно правосъдие; алчният кръчмар Тенардие и жена му, измъчващи сирачето Козет; Мариус, млад републикански ентусиаст, който е влюбен в Козет; парижкият пророк Гаврош, героично загинал на барикадите.

По време на престоя си в Гърнси Виктор Юго издава книгата "Уилям Шекспир" (1864), стихосбирка "Песни на улиците и горите" (1865), както и два романа - "Трудници на морето" (1866) и "Човекът, който се смее" (1869). Първият от тях отразява престоя на В. Юго на Нормандските острови: главният герой на книгата, надарен с най-добрите черти на националния характер, показва изключителна издръжливост и постоянство в борбата с океанските стихии. Във втория роман Юго се обръща към историята на Англия по време на управлението на кралица Ан. Сюжетът се основава на историята на лорд, който е бил продаден на трафиканти на хора (comprachos) в ранна детска възраст, който е превърнал лицето си във вечна маска на смях. Той обикаля страната като скитащ актьор, заедно със стареца, който го е приютил, и сляпата красавица, а когато титлата му е върната, той говори в Камарата на лордовете с пламенна реч в защита на бедните под властта подигравателен смях на аристократи. Напуснал чуждия за него свят, той решава да се върне към предишния си скитнически живот, но смъртта на любимата му го довежда до отчаяние и той се хвърля в морето.

След краха на режима на Наполеон III през 1870 г., в самото начало на Френско-пруската война, Виктор Юго се завръща в Париж, придружен от вярната Жулиета. Дълги години той олицетворява опозицията срещу империята и се превръща в жив символ на републиката. Наградата му беше оглушително тържествено събрание. Имайки възможност да напусне столицата преди настъплението на вражеските войски, той предпочете да остане в обсадения град.

Избран в Националното събрание през 1871 г., Юго скоро подава оставка като депутат в знак на протест срещу политиката на консервативното мнозинство. През 1872 г. Виктор публикува сборника „Ужасната година“, свидетелстващ за загубата на илюзии за Германия, с която той призовава Франция за съюз от 1842 г.

През 1874 г. Юго, напълно безразличен към новите тенденции в прозата, отново се обръща към историческия роман, като пише "Деветдесет и третата година". Въпреки много точна информация за революционна Франция, романтичната символизация отново триумфира в романа: един от героите олицетворява безпощадността към контрареволюционерите, а вторият - милостта, която е преди всичко гражданска борба; писателят нарича революцията „очистителен тигел“, където кълновете на една нова цивилизация си проправят път през хаоса и мрака.

На 75-годишна възраст Виктор Юго публикува не само втората част на „Легендите на вековете“, но и сборника „Изкуството да бъдеш дядо“, който е вдъхновен от внуците му Жорж и Анна. Последната част на "Легендата на вековете" е публикувана през 1883 г. През същата година Жулиет Друе умира от рак и тази загуба осакатява силите на Юго.

След смъртта си Виктор Юго получава държавно погребение, а тленните му останки са положени в Пантеона – до Волтер и Русо.

Дата на публикуване в сайта: 18 февруари 2011 г.
Актуализация на съдържанието: 20 юли 2012 г.