Картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона" първоначално е създадена от великия художник като олтар за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца. Размер на картината 270 х 201 см, масло върху платно. Картината изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската Мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство. В ренесансовата живопис това е може би най-дълбокото и красиво въплъщение на темата за майчинството. За Рафаел Санти това беше и своеобразен резултат и синтез на дългогодишни търсения в най-близката до него тема. Тук Рафаел разумно използва възможностите на монументалната олтарна композиция, чийто изглед се открива в далечната перспектива на църковния интериор веднага, от момента, в който посетителят влезе в храма. Отдалече мотивът за отваряща се завеса, зад която като видение се появява Мадоната, крачеща през облаците с бебе на ръце, трябва да създава впечатление за спираща дъха сила. Жестовете на светците Сикст и Варвара, погледът нагоре на ангелите, общият ритъм на фигурите - всичко служи за привличане на вниманието на зрителя към самата Мадона.

В сравнение с изображенията на други ренесансови художници и с предишните творби на Рафаел, картината "Сикстинската Мадона" разкрива важно ново качество - засилен духовен контакт със зрителя. В предишните му мадони образите се отличават с някаква вътрешна изолация - погледът им никога не е насочен към нещо извън картината; или са били заети с детето, или са били потопени в себе си. Само в картината на Рафаело "Мадона в стола" героите гледат към зрителя и в очите им има дълбока сериозност, но в по-сигурна степен техните преживявания не се разкриват от художника. В погледа на Сикстинската Мадона има нещо, което сякаш ни позволява да надникнем в нейната душа. Ще бъде преувеличено да говорим тук за повишената психологическа изразителност на образа, за емоционалния ефект, но в леко повдигнатите вежди на Мадоната, в широко отворените очи - и самият й поглед не е фиксиран и трудно уловим, сякаш тя гледа не към нас, а покрай или през нас, - има сянка на тревога и това изражение, което се появява в човек, когато съдбата му внезапно се разкрие пред него. Това е като провидение за трагичната съдба на нейния син и същевременно готовност да го жертва. Драматизмът на образа на майката се откроява в единството му с образа на младенеца Христос, когото художникът дарява с недетска сериозност и проницателност. Важно е обаче да се отбележи, че при толкова дълбоко изразяване на чувството образът на Мадоната е лишен от намек за преувеличение и екзалтация - той запазва своята хармонична основа, но за разлика от предишните творения на Рафаел е по-обогатен с нюанси на най-съкровени духовни движения. И както винаги при Рафаело, емоционалното съдържание на неговите образи е необикновено ярко въплътено в самата пластичност на фигурите му. Картината "Сикстинската Мадона" дава ясен пример за особената "двусмисленост", присъща на изображенията на Рафаело на най-простите движения и жестове. Така самата Мадона ни се явява едновременно вървяща напред и застанала; нейната фигура сякаш лесно се носи в облаците и в същото време притежава истинската тежест на човешкото тяло. В движението на ръцете й, носещи бебето, се долавя инстинктивният импулс на майката, притиснала детето към себе си, и в същото време усещането, че синът й не принадлежи само на нея, че тя го носи като жертва за хората. Високото фигуративно съдържание на такива мотиви отличава Рафаело от много от неговите съвременници и художници от други епохи, които се смятат за негови последователи, които често нямат нищо друго освен външен ефект зад идеалния външен вид на своите герои.

Композицията на "Сикстинската мадона" на пръв поглед е проста. В действителност това е привидна простота, тъй като общата конструкция на картината се основава на необичайно фини и в същото време строго изверени съотношения на обемни, линейни и пространствени мотиви, които придават на картината величие и красота. Нейният безупречен баланс, лишен от изкуственост и схематизъм, ни най-малко не пречи на свободата и естествеността на движенията на фигурите. Фигурата на Сикст, облечен в широка мантия например, е по-тежка от фигурата на Варвара и е малко по-ниска от нея, но завесата над Варвара е по-тежка от тази над Сикст и така се възстановява необходимият баланс на маси и силуети. . Такъв на пръв поглед незначителен мотив като папската тиара, поставена в ъгъла на картината на парапета, има голямо образно и композиционно значение, въвеждайки в картината онази част от усещането за земната твърд, която е необходима, за да даде на небесния видение на необходимата реалност. Контурът на фигурата на Мадоната, мощно и свободно очертаващ нейния силует, изпълнен с красота и движение, говори достатъчно за изразителността на мелодичните линии на Рафаел Санти.

Как е създаден образът на Мадоната? Имаше ли реален прототип за него? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват в чертите на лицето на Мадоната прилика с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената "Дама с воала" ("La Donna Velata", 1516 г., галерия Pitti). Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид добре известното твърдение на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасара Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква въз основа на много впечатления от красотите, видяни от художника в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

Картината, изгубена в един от храмовете на провинциалната Пиаченца, остава малко известна до средата на 18 век, когато саксонският курфюрст Август III след две години преговори получава разрешение от Бенедикт XIV да я занесе в Дрезден. Преди това агенти на Август се опитаха да договорят закупуването на по-известните произведения на Рафаело, които се намираха в самия Рим. Копие на Сикстинската Мадона, направено от Джузепе Ногари, остава в храма Сан Систо. Няколко десетилетия по-късно, след публикуването на възторжени рецензии на Гьоте и Винкелман, новата придобивка засенчва „Света нощ“ на Кореджо като основен шедьовър на дрезденската колекция.

Тъй като руските пътешественици започнаха голямото си турне именно от Дрезден, "Сикстинската мадона" стана първата им среща с върховете на италианското изкуство и затова получи оглушителна слава в Русия през 19 век, надминавайки всички други мадони на Рафаел. За нея пишат почти всички артистично ориентирани руски пътешественици в Европа - Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски ("небесна преминаваща девойка"), В. Кюхелбекер ("божествено творение"), А.А. Бестужев („това не е Мадоната, това е вярата на Рафаел“), К. Брюлов, В. Белински („фигурата е строго класическа и съвсем не романтична“), А.И. Херцен, А. Фет, Л.Н. Толстой, И. Гончаров, И. Репин, Ф.М. Достоевски. А.С., който не го е виждал със собствените си очи, споменава тази работа няколко пъти. Пушкин.

След Великата отечествена война картината се съхранява в складовете на музея на Пушкин, докато не бъде върната заедно с цялата дрезденска колекция на властите на ГДР през 1955 г. Преди това "Мадона" беше представена на московската публика. На сбогуване със „Сикстинската мадона” от В.С. Гросман отговори с разказ със същото име, където свързва известния образ със собствените си спомени от Треблинка: „Гледайки Сикстинската Мадона, ние запазваме вярата, че животът и свободата са едно, че в човека няма нищо по-високо от човешкото „ 1 .

Възхищението, предизвикано от картината сред пътниците, станало рутинно, доведе до известна реакция срещу това произведение, както и срещу творчеството на Рафаел като цяло, което от втората половина на 19 век се свързва с академизма. Лев Толстой вече пише: „Сикстинската Мадона... не предизвиква никакво чувство, а само болезнено безпокойство за това дали изпитвам чувството, което се изисква“ 2 .

Дори в референтни публикации се отбелязва, че цветовете на Мадоната са забележимо избледнели; нито поставянето на картината под стъкло, нито музейното осветление допринасят за засилване на ефекта, създаван от нея. Когато знаменитото изображение беше изложено в Москва, Фаина Раневская реагира на разочарованието на някои интелектуалци по следния начин: „Тази дама е била харесвана от толкова много хора в продължение на толкова много векове, че сега тя сама има право да избира кой да харесва“ 3 .

Рецепцията на този образ в популярната култура също изигра своята роля, която понякога преминава границата на вулгарността. На изложбата в Дрезден през 2012 г., посветена на 500-годишнината от шедьовъра, много потребителски стоки бяха показани с репродукции на Рафаел Пути: „крилати деца издуват бузите си от страниците на момичешки албуми от 19-ти век, превръщат се в две сладки прасета в реклама за чикагски производител на колбаси от 1890 г. етикет на вино с тях, ето чадър, ето кутия за бонбони и ето тоалетна хартия", пише Комерсант 4 за тази изложба.

„Гении на чистата красота“ – каза Василий Жуковски за „Сикстинската мадона“. По-късно Пушкин заимства това изображение и го посвещава на Анна Керн. Рафаел също рисува Мадоната от реален човек.
Из историята на картината
В началото на 16 век Рим води тежка война с Франция за владението на северните земи на Италия. Като цяло късметът беше на страната на папските войски и един след друг северните италиански градове преминаха на страната на римския понтифекс. През 1512 г. така и станало Пиаченца- град на 60 километра югоизточно от Милано.

За папа Юлий IIПиаченца беше нещо повече от просто нова територия: тук се намираше манастирът на Свети Сикст - покровителят на фамилията Ровере, към която принадлежеше понтифексът. За да отпразнува, Юлий II реши да благодари на монасите (които активно се бореха за присъединяването към Рим) и нареди Рафаел Санти(по това време вече признат майстор) олтар, на който Дева Мария се явява на Свети Сикст.

Рафаело хареса реда: позволи да се насити картината със символи, които са важни за художника. Художникът беше гностичен- привърженик на късноантичното религиозно движение, основано на Стария завет, източната митология и редица раннохристиянски учения. От всички магически числа гностиците са особено почитани шест(Беше на шестия ден, според тяхното учение, когато Бог създаде Исус), а Сикст просто се превежда като „шести“.

Рафаел реши да победи това съвпадение. Следователно композиционно картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, криптира в себе си шест: съставена е от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.
Кои са тайните символи на снимката?

1 МАДОНА. Смята се, че образът на Света Богородица Рафаел е написал с любимата си Форнарина (Маргерита Лути). Форнарина – от италиански. La Fornarina, "Хлебарят".
Според руския историк на изкуството Сергей Стам, „в очите на Сикстинската Мадона откритостта и лековерността, пламенната любов и нежност към детето и в същото време бдителност и тревога, но в същото време готовност за извършване на подвиг (дават нейният син до смърт) замръзна.“

2 ДЕТЕ ХРИСТОС. Според Стам „челото му не е по детски високо и очите му не са по детски сериозни. Очите му гледат открилия се пред тях свят напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос се чете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.
3 SIXT II. За римския понтифекс се знае много малко. Той не остана дълго на светия престол - от 257 до 258 г. - и беше екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване.
Свети Сикст е бил покровител на италианската папска фамилия Ровере (на италиански „дъб“). Затова върху златната му дреха са избродирани жълъди и дъбови листа.
4 РЪЦЕ НА SIXSTA. Рафаел написа светия папа, сочещ с дясната си ръка към тронното разпятие (припомнете си, че „Сикстинската Мадона“ висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика - други шест, криптирани в картината. (Всъщност привидният шести пръст (малък пръст) е част от вътрешната страна на дланта).
Лявата ръка на първосвещеника е притисната към гърдите му - в знак на преданост към Дева Мария.
5 PAPS TIARA се отстранява от главата на понтифека в знак на почит към Мадоната. Тиарата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчана е с жълъд - хералдическият символ на рода Ровере.
6 СВЕТА ВАРВАРА е покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век, тайно от баща си езичник, се обърна към вярата в Исус. Бащата измъчвал и обезглавил дъщерята родоотстъпница.
7 ОБЛАЦИ. Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всевишния.
8 АНГЕЛА. Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемане на неизбежността на божественото провидение: кръстът е предназначен за Христос и той не може да промени съдбата си.
9 ОТВОРЕНАТА ЗАВЕСА символизира откритото небе. Зеленият му цвят показва милостта на Бог Отец, изпратил сина си на смърт, за да спаси хората.
…………….
Работата по "Мадоната" е завършена през 1513 г., до 1754 г. картината е в манастира Свети Сикст, докато не е закупена от саксонския курфюрст Август III за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато).
Преди началото на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в галерия в Дрезден. Но през 1943 г. нацистите скриват картината в една щолня, където след дълго търсене я откриват съветските войници. Така създаването на Рафаел дойде в СССР. През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върната на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

ХУДОЖНИК Рафаел Санти

1483 – Роден в Урбино в семейството на художник 1500 – Започва да учи в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписва първия договор – за създаване на олтарната картина „Коронясването на Св. Никола от Толентино 1504-1508 – Живее във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - "Мадона Грандук" и "Мадона със щиглец" 1508-1514 - Работи върху стенописите на папския дворец (стенописите "Атинското училище", "Представянето на апостол Петър от тъмницата" “ и др.), рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността писар на папските декрети 1512-1514 г. - Написва "Сикстинската мадона" и "Мадона ди Фолиньо" 1515 г. - Назначен е за главен пазител на антиките на Ватикана. Написва „Мадона в стола.“ 1520 – Умира в Рим

Парцел

Това е монументална творба. Почти два на два метра. Само си помислете какво впечатление направи тази картина на хората от 16 век. Изглеждаше, че Мадоната слиза от небето. Очите й не са полузатворени, не гледайте настрани или към бебето. Тя ни гледа. Сега се опитайте да си представите как е изглеждало в църковна обстановка. Хората само влизали в храма и веднага срещали погледа си с Богородица – нейният образ се виждал в далечното бъдеще, много преди човек да се приближи до олтара.

Мадоната е наблюдавана от папа Сикст II и света Варвара. Те бяха реални исторически персонажи, които бяха канонизирани от църквата заради техните мъки.

Мъченичеството на Свети Сикст II, XIV век

Папа Сикст II не се задържа дълго на престола – от 257 до 258 г. Той бил обезглавен при император Валериан. Свети Сикст беше покровител на италианското папско семейство Ровере, чието име се превежда като "дъб", така че жълъди и листа от това дърво са бродирани върху златната мантия. Същият символ присъства и на папската тиара, чиито три корони символизират царството на Отца, Сина и Светия Дух.

Рафаел е първият, който рисува Мадоната, която гледа зрителя в очите

Света Варвара неслучайно е избрана за това платно. Тя е покровителка на Пиаченца - за църквата именно в този град Рафаело рисува своята Мадона. Историята на тази жена е изключително трагична. Тя живяла през III век, баща й бил езичник и момичето прие християнството. Естествено, бащата беше против - той измъчваше дъщеря си дълго време, а след това напълно обезглавен.

Фигурите образуват триъгълник. Това подчертава отворената завеса. Той също така прави зрителя съучастник в действието и символизира откритото небе.

Фонът изобщо не е облаци, както може да изглежда, а глави на бебета. Това са неродени души, които все още са на небето и славят Бога. Ангелите отдолу с безстрастния си поглед говорят за неизбежността на божественото провидение. Това е символ на приемане.

Контекст

Рафаел получава поръчка да нарисува платното от папа Юлий II. По този начин понтификът искаше да отпразнува включването на Пиаченца (град на 60 км югоизточно от Милано) в папската държава. Територията е отвоювана от французите в хода на борбата за земите на Северна Италия. В Пиаченца е имало манастир на Свети Сикст, покровител на фамилията Ровере, към която е принадлежал понтифексът. Монасите активно се борят за присъединяване към Рим, за което Юлий II решава да им благодари и поръчва от Рафаел олтар, на който Божията майка се явява на свети Сикст.

Сикстинската Мадона е поръчана от папа Юлий II

Не знаем кой точно е позирал на Рафаел за Мадона. Според една версия това е Форнарина - не само модел, но и любовник на художника. Историята дори не е запазила истинското й име, да не говорим за подробности от живота й. Форнарина (буквално пекар) е прякор, който тя дължи на работата на баща си като пекар.

"Рафаело и Форнарина", Жан Енгр, 1813 г

Легендата разказва, че Форнарина и Рафаел се срещнали случайно в Рим. Художникът бил поразен от красотата на момичето, платил на баща й 3000 злато и я завел при себе си. През следващите 12 години - до смъртта на художника - Форнарина е негова муза и модел. Какво се е случило с жената след смъртта на Рафаел, не е известно. Според една версия тя става куртизанка в Рим, според друга приема косата си като монахиня и скоро след това умира.

Но обратно към Сикстинската Мадона. Трябва да кажа, че славата дойде при нея много по-късно след писането. В продължение на два века то събира прах в Пиаченца, докато Август III, курфюрст на Саксония и крал на Полша, го купува в средата на 18 век и го отнася в Дрезден. Въпреки факта, че по това време картината не се смяташе за шедьовър на Рафаел, монасите се пазариха две години и счупиха цената. За Август не беше важно да купи тази картина или друга, най-важното - четките на Рафаел. Именно негови картини липсваха в колекцията на курфюрста.

Август III

Когато „Сикстинската мадона“ била донесена в Дрезден, Август III уж лично отблъснал трона си с думите: „Направете път на великия Рафаело!“ Когато носачите се поколебали, пренасяйки шедьовъра през залите на двореца му.

Любовницата на Рафаело може да е позирала за "Сикстинската мадона"

Мина още половин век и "Сикстинската мадона" стана хит. Неговите копия се появяват първо в дворци, след това в буржоазни имения, а след това под формата на отпечатъци и в домовете на обикновените хора.

Платното оцелява по чудо по време на Втората световна война. Самият Дрезден е разрушен до основи. Но „Сикстинската мадона“, подобно на други картини на Дрезденската галерия, беше скрита в товарен вагон, който стоеше на релси в изоставена кариера на 30 км южно от града. През май 1945 г. съветските войски намират картините и ги пренасят в СССР. Шедьовърът на Рафаело е съхраняван в складовете на музея на Пушкин в продължение на 10 години, докато не е върнат заедно с цялата дрезденска колекция на властите на ГДР през 1955 г.

Съдбата на художника

Рафаело работи във време, когато Ренесансът достига своята кулминация на развитие. Той е съвременник на Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонароти. Рафаел внимателно изучава тяхната техника, това е правилният инструмент за изпълнение на артистични идеи.

През живота си Рафаел създава няколко десетки "Мадони". Не само защото често ги поръчваха. Художникът беше близо до темата за любовта и себеотрицанието, тя беше една от най-важните в творчеството му.

Автопортрет

Рафаел започва кариерата си във Флоренция. През втората половина на 1508 г. той се премества в Рим, който по това време се превръща в център на изкуствата. И Юлий II, който се възкачи на папския престол, допринесе много за това. Той беше изключително амбициозен и инициативен човек. Той привлече в двора си най-добрите художници на Италия. Включително Рафаело, който със съдействието на архитекта Браманте става официален художник на папския двор.

Възложено му е да направи фреска на Stanza della Senyatura. Сред тях беше известната „Атинска школа” – многофигурна (около 50 знака) композиция, която представя древни философи. В някои лица се отгатват чертите на съвременниците на Рафаел: Платон е написан в образа на да Винчи, Хераклит е Микеланджело, Птолемей е много подобен на автора на фреската.

Най-известният ученик на Рафаел стана известен с порнографски рисунки

А сега малко за рубриката "малко хора знаят". Рафаел също е бил архитект. След смъртта на Браманте той завършва изграждането на базиликата Свети Петър във Ватикана. Освен това той построява църква, параклис, няколко палацо в Рим.

Атинско училище

Рафаел имаше много ученици, но най-известните от тях спечелиха слава благодарение на порнографски рисунки. Рафаел не можеше да каже на никого своите тайни. В бъдеще неговите картини вдъхновяват Рубенс, Рембранд, Мане, Модилиани.

Рафаел живя 37 години. Невъзможно е да се определи точната причина за смъртта. Според една от версиите, поради треска. Според друга заради невъздържаността, превърнала се в стил на живот. На гроба му в Пантеона има епитафия: „Тук лежи великият Рафаел, по време на чийто живот природата се страхуваше да бъде победена, а след смъртта му тя се страхуваше да умре“.

1:502 1:512

„Спомням си един прекрасен момент:

1:569

Ти се появи пред мен

1:615

Като мимолетно видение

1:662

Като гений на чистата красота…”

1:726 1:736

Всички помним тези редове от ученически години. В училище ни казаха, че Пушкин е посветил това стихотворение на Анна Керн. Но не е. Според учените на Пушкин Анна Петровна Керн не е била "гений на чистата красота", а е била известна като жена с много "свободно" поведение. Тя открадна известно стихотворение от Пушкин, буквално го изтръгна от ръцете му. За кого тогава пише Пушкин, кого нарича „гений на чистата красота“?

1:1501

1:9

Сега се знае, че думите "гений на чистата красота" принадлежат на руския поет Василий Жуковски , който през 1821 г. в Дрезденската галерия се възхищава на картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона".

1:394 1:404

Ето как Жуковски предава своите впечатления: „Часът, който прекарах пред тази Мадона, принадлежи към щастливите часове на живота ... Всичко беше тихо около мен; първо с известно усилие влезе сам; тогава той ясно започна да чувства, че душата се разширява; някакво трогателно чувство на величие влезе в нея; неописуемото беше изобразено за нея и тя беше там, където можеше да бъде само в най-добрите моменти от живота си. Геният на чистата красота беше с нея.

1:1234 1:1244

2:1749

2:9

Картината "Сикстинската мадона" е нарисувана от Рафаело през 1512-1513 г. по поръчка на папа Юлий II за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, където се съхраняват мощите на Свети Сикст и Света Варвара.

2:391 2:401

На снимката папа Сикст II, който е бил мъченически убит през 258 г. сл. Хр. и причислен към светиите, моли Мария за застъпничество за всички, които й се молят пред олтара. Позата на света Варвара, нейното лице и наведени очи изразяват смирение и благоговение.

2:856 2:866

Според древни легенди папа Юлий II имал видение на Богородица с Младенеца. С усилията на Рафаело се превърна в появата на Дева Мария на хората. Основният въпрос е: това произведение живопис ли е? Или е икона? Рафаел се стреми да превърне човешкото в божествено, а земното във вечно.

2:1417 2:1427

Рафаело написва „Сикстинската мадона“ в момент, когато самият той изпитва тежка скръб. И така той вложи цялата си тъга в божествения лик на своята Мадона. Той създава най-красивия образ на Богородица, съчетавайки в него чертите на човечността с най-високата религиозна идеалност. Образът на жена с бебе, заловен от Рафаел, влезе завинаги в историята на живописта като нещо нежно, девствено и чисто.

2:2156

2:9

В реалния живот обаче жената, изобразена като Мадона, далеч не беше ангел. Нещо повече, тя беше смятана за една от най-покварените жени на своята епоха. Ако свещениците са знаели, че Рафаел е рисувал Мадоната от любовницата си, тогава е малко вероятно тя да стои зад образа на олтара в манастира Св. Сикст, за който тази работа е поръчана на художника.

2:642 2:652

3:1157 3:1167

Тази картина не е просто плод на фантазия или измислица на художника. Всеки детайл има специално значение и история, която беше изследвана съвсем наскоро. Не толкова отдавна учените погледнаха по-отблизо и видяха това Рафаел, в главните герои на картината, Мадоната с малкия Исус, кодира първата буква от името си.

3:1736 3:9

4:514 4:524

Много майстори са правили това както по времето на зографа, така и след него. Но освен това в детайлите се крият интересни истории. Според изследователите на известната картина, главните герои, които са 9, образуват шестоъгълник и тези подробности заслужават специално внимание.

4:1004 4:1014

Художникът е гностик - привърженик на късноантичното религиозно движение, въз основа на Стария завет, източната митология и редица раннохристиянски учения.

4:1323 4:1333

От всички магически числа гностиците особено почитаха шестицата (Беше на шестия ден, според тяхното учение, когато Бог създаде Исус), а Сикст се превежда като „шести“. Рафаел реши да си поиграе с това съвпадение. Следователно композиционно картината, според италианския изкуствовед Матео Фици, криптира в себе си шест: съставена е от шест фигури, които заедно образуват шестоъгълник.

4:2032

4:9

5:514

1. МАДОНА

Някои изследователи смятат, че Рафаело е написал образа на Света Богородица от своята любовница Маргарита Лути. Дали това наистина е така, сега е трудно да се каже, но много художници изобразяват лицата на жените си върху платна. Те бяха един вид модели, които винаги бяха под ръка и освен това вдъхновяваха майстора. Според руския историк на изкуството Сергей Стам „в очите на Сикстинската Мадона замръзнаха непосредствената откритост и лековерност, пламенна любов и нежност и в същото време бдителност и тревога, възмущение и ужас от човешките грехове; нерешителност и в същото време готовност за извършване на подвиг (да даде сина си на смърт).

5:1745

2. ДЕТЕ ХРИСТОС

Трудно е да се каже дали прототипът на Господния син е бил истинско дете, но ако се вгледате внимателно, ще видите, че очите му са доста възрастни, освен това в очите на бебе Рафаел изобразява разбирането на детето, дори на тази възраст, за неговата съдба и нейната роля за цялото човечество. Според Стам, „Челото му не е по детски високо, а очите му са напълно недетски сериозни. Но в очите им не виждаме нито назидание, нито прошка, нито примирителна утеха... Очите му гледат света, който се е отворил пред тях, напрегнато, напрегнато, с недоумение и страх. И в същото време в погледа на Христос се чете решимостта да се следва волята на Бог Отец, решимостта да се пожертва за спасението на човечеството.

5:1327

6:1834

3. SIXT II

За римския понтифекс се знае много малко. Той не остана дълго на светия престол - от 257 до 258 г. - и беше екзекутиран при император Валериан чрез обезглавяване. Свети Сикст е бил покровител на италианската папска фамилия Ровере (на италиански „дъб“). Затова върху златната му дреха са избродирани жълъди и дъбови листа.

6:591

4. РЪЦЕТЕ НА SIXSTA

Рафаел написа светия папа, сочещ с дясната си ръка към тронното разпятие (припомнете си, че „Сикстинската Мадона“ висеше зад олтара и съответно зад олтарния кръст). Любопитно е, че художникът е изобразил шест пръста на ръката на понтифика - други шест, криптирани в картината.

6:1164

7:1671

Въпреки че други изследователи опровергават тази теория: това, което мнозина приемат за шестия пръст, според тях е вътрешната част на дланта. Когато гледате репродукция с ниска резолюция, може да получите такова впечатление. Лявата ръка на първосвещеника е притисната към гърдите - в знак на преданост към Дева Мария.

7:558

5. ТИАРА НА ТАТО

7:606

Тиарата е взета от главата на понтифика в знак на почит към Мадоната. Тиарата се състои от три корони, символизиращи царството на Отца, Сина и Светия Дух. Увенчана е с жълъд - хералдическият символ на рода Ровере.

7:967

6. СВЕТА ВАРВАРА

Света Варвара е покровителка на Пиаченца. Тази светица от 3-ти век, тайно от баща си езичник, се обърна към вярата в Исус. Бащата измъчвал и обезглавил дъщерята родоотстъпница.

7:1301

7. ОБЛАЦИ

Някои смятат, че Рафаел е изобразил облаците като пеещи ангели. Всъщност, според учението на гностиците, това не са ангели, а неродени души, които са на небето и прославят Всевишния.

7:1688

8. АНГЕЛИ

Двата ангела в долната част на картината гледат безстрастно в далечината. Тяхното привидно безразличие е символ на приемане на неизбежността на божественото провидение: кръстът е предназначен за Христос и той не може да промени съдбата си.

7:374

9. ОТВОРЕНО ПЕРДЕ

Завесата символизира откритото небе. Зеленият му цвят показва милостта на Бог Отец, изпратил сина си на смърт, за да спаси хората.

7:693 7:703

Работата по "Мадоната" е завършена през 1513 г. и до 1754 г. картината е в манастира Св. Сикст, докато не бъде закупена от саксонския курфюрст Август III за 20 000 пайети (почти 70 килограма злато).

8:1586

8:9

Преди началото на Втората световна война Сикстинската Мадона е била в галерия в Дрезден.

8:169 8:179

Но през 1943 г. нацистите скриха картината в една щолница, където след дълго издирване открит е от съветски войници . Така създаването на Рафаел дойде в СССР.

8:445 8:455

През 1955 г. Сикстинската Мадона, заедно с много други картини, взети от Германия, е върнат на властите на ГДР и сега се намира в Дрезденската галерия.

8:774

ХУДОЖНИК Рафаел Санти 8:838

1483 – Роден в Урбино в семейството на художник.
1500 - Започва обучение в художествената работилница на Пиетро Перуджино. Подписва първия договор – за изработка на олтарния образ „Коронясване на Св. Николай Толентински.
1504-1508 – Живее във Флоренция, където се запознава с Леонардо да Винчи и Микеланджело. Създава първите мадони - "Мадоната от Грандук" и "Мадоната със щиглеца".
1508-1514 г. - Работи върху стенописите на папския дворец (фрески "Атинската школа", "Извеждане на апостол Петър от тъмницата" и др.), Рисува портрет на папа Юлий II. Получава длъжността писар на папските постановления.
1512-1514 - Рисува "Сикстинската мадона" и "Мадона ди Фолиньо".
1515 - Назначен за главен уредник на антиките на Ватикана. Написа Мадона в стола.
1520 - Умира в Рим.

9:2712

„Спомням си един прекрасен момент:
Ти се появи пред мен
Като мимолетно видение
Като гений на чистата красота…”

Всички помним тези редове от ученически години. В училище ни казаха, че Пушкин е посветил това стихотворение на Анна Керн. Но не е.
Според учените на Пушкин Анна Петровна Керн не е била "гений на чистата красота", а е била известна като жена с много "свободно" поведение. Тя открадна известно стихотворение от Пушкин, буквално го изтръгна от ръцете му.
За кого тогава пише Пушкин, кого нарича „гений на чистата красота“?

Сега е известно, че думите "гений на чистата красота" принадлежат на руския поет Василий Жуковски, който през 1821 г. се възхищава от картината на Рафаел Санти "Сикстинската мадона" в Дрезденската галерия.
Ето как Жуковски предава своите впечатления: „Часът, който прекарах пред тази Мадона, принадлежи към щастливите часове на живота ... Всичко беше тихо около мен; първо с известно усилие влезе сам; тогава той ясно започна да чувства, че душата се разширява; някакво трогателно чувство на величие влезе в нея; неописуемото беше изобразено за нея и тя беше там, където можеше да бъде само в най-добрите моменти от живота си. Геният на чистата красота беше с нея.

Всеки, който е бил в германския град Дрезден, искаше да посети художествената галерия Цвингер, за да се възхищава на картините на италиански художници.
И аз винаги съм мечтал да видя "Сикстинската мадона" на Рафаело с очите си.

Дрезден е град на изкуството и културата; побратимен град на Санкт Петербург. Градът е домакин на световноизвестни художествени колекции. Дрезден е един от най-посещаваните градове в Германия от туристи.

Като град Дрезден се споменава за първи път през 1216г. Името "Дрезден" има славянски корени. Дрезден е столица на Саксония от 1485 г.
Дрезден има много паметници и атракции. Има и паметник на Рихард Вагнер, чиято музика от операта "Лоенгрин" звучи в моето видео. Първата опера на Вагнер е поставена в Дрезден. Там бъдещият велик композитор се отличава като революционер, участвайки в майското въстание на революцията от 1848 г.
Кариерата на Владимир Путин започва в Дрезден, където служи пет години.

На 13 и 14 февруари 1945 г. Дрезден е подложен на мащабна бомбардировка от британска и американска авиация, в резултат на което градът е напълно разрушен. Броят на жертвите варира от 25 до 40 хиляди души. Дрезденската художествена галерия Цвингер и операта Земпер са унищожени почти до основи.
След войната руините на дворци, църкви, исторически сгради бяха внимателно демонтирани, всички фрагменти бяха описани и изнесени от града. Възстановяването на центъра отне почти четиридесет години. Оцелелите фрагменти бяха допълнени с нови, поради което каменните блокове на сградите имат тъмен и светъл нюанс.

В края на Втората световна война нацистите скриха картините на известната Дрезденска галерия във влажни варовикови мини и бяха готови да взривят и унищожат безценните съкровища като цяло, стига те да не попаднат в ръцете на руснаците. Но по заповед на съветското командване войниците от Първи украински фронт прекарват два месеца в търсене на най-големите шедьоври на Галерията и все пак го намират. Сикстинската Мадона е изпратена в Москва за реставрация, а през 1955 г. е върната заедно с други картини в Дрезден.

Днес обаче историята се разказва по различен начин. В брошурата, която получихме в Дрезденската галерия, по-специално се казва: „По време на Втората световна война основният фонд на галерията беше евакуиран и остана невредим. След края на войната платната са транспортирани до Москва и Киев. С връщането на художествените ценности 1955\56. започва възстановяването на значително повредената сграда на галерията, която е отворена за посетители на 3 юни 1956 г.

СИКСТИНСКА МАДОНА

Картината "Сикстинската мадона" е нарисувана от Рафаело през 1512-1513 г. по поръчка на папа Юлий II за олтара на църквата на манастира "Св. Сикст" в Пиаченца, където се съхранявали мощите на св. Сикст и св. Варвара. На снимката папа Сикст II, който е бил мъченически убит през 258 г. сл. Хр. и причислен към светиите, моли Мария за застъпничество за всички, които й се молят пред олтара. Позата на света Варвара, нейното лице и наведени очи изразяват смирение и благоговение.

През 1754 г. картината е закупена от саксонския крал Август III и пренесена в неговата резиденция в Дрезден. Дворът на саксонските курфюрсти плати за него 20 000 пайети - значителна сума за онези времена.

През 19-ти и 20-ти век руски писатели и художници пътуват до Дрезден, за да видят "Сикстинската мадона". Те виждаха в нея не само съвършено произведение на изкуството, но и най-висша мярка за човешко благородство.

Художникът Карл Брюлов пише: „Колкото повече гледате, толкова повече усещате неразбираемостта на тези красоти: всяка черта е обмислена, изпълнена с израз на благодат, съчетана с най-строг стил.“

Лев Толстой и Фьодор Достоевски имаха репродукция на Сикстинската Мадона в кабинетите си. Съпругата на Ф. М. Достоевски пише в дневника си: „Фьодор Михайлович постави творбите на Рафаело над всичко останало в живописта и призна Сикстинската Мадона за най-високото си произведение“.
Тази картина служи като своеобразен лакмус за оценка на характера на героите на Достоевски. Така в духовното развитие на Аркадий („Юношата”) дълбока следа оставя гравюрата, изобразяваща видяната от него Мадона. Свидригайлов („Престъпление и наказание“) припомня лицето на Мадоната, която той нарича „скръбния свят глупак“, и това изявление ви позволява да видите цялата дълбочина на неговия морален упадък.

Може би не всеки харесва тази снимка. Но, както се казва, в продължение на много векове толкова много велики хора са го харесвали, че сега той избира кой да го хареса.

Преди две години Дрезденската галерия забрани фотографирането и филмирането. Но все пак успях да уловя момента на съприкосновението с шедьовъра.

От детството си се възхищавах на репродукция на тази картина и винаги съм мечтал да я видя със собствените си очи. И когато мечтата ми се сбъдна, бях убеден: никаква репродукция не може да се сравни с ефекта, който възниква в душата, когато стоиш близо до това платно!

Художникът Крамской признава в писмо до съпругата си, че е забелязал много неща само в оригинала, които не се забелязват в нито едно от копията. „Мадоната на Рафаело е наистина велико и наистина вечно произведение, дори когато човечеството спре да вярва, когато научните изследвания ... разкрият истински историческите черти на двете лица, ... и тогава картината няма да загуби своята стойност, а само нейната роля ще се промени”.

„Веднъж една човешка душа получи такова откровение, това не може да се случи два пъти“, пише възхитеният Василий Жуковски.

Според древни легенди папа Юлий II имал видение на Богородица с Младенеца. С усилията на Рафаело се превърна в появата на Дева Мария на хората.

Сикстинската Мадона е създадена от Рафаело около 1516 г. По това време той вече е написал много картини, изобразяващи Божията майка. Много млад, Рафаело се прослави като удивителен майстор и несравним поет на образа на Мадоната. Ермитажът в Санкт Петербург съхранява Мадоната Конестабиле, която е създадена от седемнадесетгодишен художник!

Рафаело заимства идеята и композицията на "Сикстинската мадона" от Леонардо, но това е и обобщение на собствения му житейски опит, образи и размисли за мадоните, мястото на религията в живота на хората.
„Той винаги създаваше това, което другите само мечтаеха да създадат“, пише за Рафаел Гьоте.

Когато погледнах тази картина, все още не знаейки историята на нейното създаване, за мен жена с дете на ръце не беше Божията майка, а проста жена, като всички останали, дала детето си на жесток свят.

Прави впечатление, че Мария изглежда като проста жена и че държи бебето, както обикновено държат техните селянки. Лицето й е тъжно, тя едва сдържа сълзите си, сякаш предчувства горчивата участ на сина си.
На фона на картината, ако се вгледате внимателно, в облаците се виждат очертанията на ангели. Това са души, които чакат своя ред да се въплъщават, за да донесат светлината на любовта на хората.
В долната част на картината два ангела пазители с отегчени лица наблюдават възнесението на нова душа. По изражението на лицата им изглежда, че вече знаят предварително какво ще се случи с бебето на Мария и търпеливо чакат изпълнението на предопределеното.

Може ли новото бебе да спаси света?
И какво може да направи една душа, въплътена в човешко тяло, за краткия период на престоя си на грешната земя?

Основният въпрос е: това произведение живопис ли е? Или е икона?

Рафаел се стреми да превърне човешкото в божествено, а земното във вечно.
Рафаело написва „Сикстинската мадона“ в момент, когато самият той изпитва тежка скръб. И така той вложи цялата си тъга в божествения лик на своята Мадона. Той създава най-красивия образ на Богородица, съчетавайки в него чертите на човечността с най-високата религиозна идеалност.

По странно съвпадение, веднага след като посетих Дрезденската галерия, прочетох статия за историята на създаването на Сикстинската Мадона. Съдържанието на статията ме изуми! Образът на жена с бебе, заловен от Рафаел, влезе завинаги в историята на живописта като нещо нежно, девствено и чисто. В реалния живот обаче жената, изобразена като Мадона, далеч не беше ангел. Нещо повече, тя беше смятана за една от най-покварените жени на своята епоха.

Има няколко версии за тази легендарна любов. Някой говори за възвишената и чиста връзка между художника и неговата муза, някой за долната порочна страст на знаменитост и момиче от дъното.

За първи път Рафаел Санти среща бъдещата си муза през 1514 г., когато работи в Рим по поръчка на благородния банкер Агостино Киджи. Банкерът покани Рафаел да нарисува главната галерия на неговия дворец Фарнезино. Скоро стените на галерията са украсени с известните фрески "Три грации" и "Галатея". Следващият трябваше да бъде образът на "Купидон и Психея". Рафаело обаче не можа да намери подходящ модел за образа на Психея.

Един ден, разхождайки се по бреговете на Тибър, Рафаело видя прекрасно момиче, което успя да спечели сърцето му. По време на срещата с Рафаел Маргарита Лути беше само на седемнадесет години. Момичето беше дъщеря на пекар, за което майсторът я нарече Fornarina (от италианската дума "пекар").
Рафаел реши да предложи на момичето да работи като модел и я покани в студиото си. Рафаел беше на 31 години, беше много интересен човек. И момичето не се съпротивлява. Тя се отдаде на великия майстор. Може би не само заради любовта, но и по егоистични причини.
В знак на благодарност за посещението художникът подари на Маргарита златна огърлица.

Срещу 50 златни монети Рафаел получава съгласието на бащата на Форнарина да нарисува толкова портрети на дъщеря му, колкото иска.
Но Форнарина имала и годеник – овчарят Томазо Чинели. Всяка вечер те се затваряли в стаята на Маргарита, отдавайки се на любовна радост.
Форнарина убедила годеника си да изтърпи влюбването на великия художник в нея, който щял да даде пари за сватбата им. Томазо се съгласи, но поиска булката да се закълне в църквата, че ще се омъжи за него. Форнарина се закле, а няколко дни по-късно на същото място се закле на Рафаел, че никога няма да принадлежи на друг освен на него.

Рафаел толкова много се влюби в своята муза, че изостави работата и часовете с ученици. Тогава банкерът Агостино Киджи предлага на Рафаел да транспортира очарователната си любима във вилата си "Фарнесино" и да живее с нея в една от стаите на двореца, който по това време е рисуван от художника.

Когато Форнарина започна да живее с Рафаел в двореца на банкера Агостино Киджи, младоженецът Томазо започна да заплашва бащата на булката си.
И тогава Форнарина измисли това, което само една жена може да измисли. Тя прелъсти собственика на вилата "Фарнесино" банкера Агостино Киджи и след това поиска да я спаси от натрапчивия й годеник. Банкерът наел бандити, които отвлекли Томасо и го довели в манастира Санто Козимо. Игуменът на манастира бил братовчед на банкера и обещал да държи овчаря в затвора колкото е необходимо. По милостта на своята невяста овчарят Томазо прекарва пет години в затвора.

Голямата любов на Рафаело продължи шест години. Форнарина остава негов любовник и модел до смъртта на художника. Започвайки от 1514 г., Рафаел създава от него дузина мадони и същия брой светии.
Художникът със силата на любовта си обожествява обикновена куртизанка, която го убива. Той започва да рисува Сикстинската Мадона през 1515 г., година след срещата с Форнарина, и завършва през 1519 г., година преди смъртта си.

Когато Рафаел беше зает с работа, Маргарита се забавляваше с учениците си, които идваха при великия майстор от цяла Италия. Това „невинно дете с ангелско лице” без угризения на съвестта флиртуваше с всеки новодошъл младеж и почти открито им се предлагаше. И те дори не можеха да си помислят, че музата на техния учител е доста достъпна.
Когато младият художник от Болоня Карло Тирабочи се сприятелява с Форнарина, това става известно на всички, освен на Рафаел (или той си затваря очите за това). Един от учениците на Учителя предизвика Карло на дуел и го уби. Форнарина не беше тъжна и бързо си намери друга. Един от учениците го каза така: „Ако я бях намерил в леглото си, щях да я изгоня и след това да обърна матрака“.

Сексуалните нужди на Форнарина бяха толкова големи, че никой мъж не можеше да ги задоволи. И Рафаел по това време започна да се оплаква все по-често от здравето си и в крайна сметка се разболя. Лекарите обясниха общото неразположение на тялото с настинка, въпреки че всъщност причината беше прекомерната сексуална ненаситност и творческото претоварване на Маргарита, което подкопаваше здравето на господаря.

Великият Рафаел Санти умира на Разпети петък, 6 април 1520 г., денят, в който навършва 37 години. Легендата за смъртта на Рафаел гласи: през нощта тежко болният Рафаел се събуди от тревога - Форнарина не е наоколо! Той стана и тръгна да я търси. Намирайки любимата си в стаята на своя ученик, той я издърпа от леглото и я завлече в спалнята. Но внезапно гневът му беше заменен от страстно желание да я притежава незабавно. Форнарина не се съпротивляваше. В резултат на това по време на бурен еротичен екшън художникът почина.

В завещанието си Рафаел оставя достатъчно пари за любовницата си, за да може тя да води честен живот. Форнарина обаче дълго време остава любовница на банкера Агостино Киджи. Но той също почина внезапно от същата (!) болест като Рафаел. След смъртта му Маргарита Лути става една от най-луксозните куртизанки в Рим.

През Средновековието такива жени били обявявани за вещици и изгаряни на клада.
Маргарита Лути завършва живота си в манастир, но не се знае кога.
Но каквато и да е съдбата на тази сладострастна жена, за потомците тя винаги ще остане невинно създание с небесни черти, уловено в образа на световноизвестната Сикстинска Мадона.

Любопитно е дали Пушкин щеше да напише своя „чуден миг“, ако знаеше истината за „гения на чистата красота“?

„Само ако знаехте от какъв боклук цветята растат без срам“, пише Анна Ахматова.

Мъжете често се влюбват в курви. И всичко това, защото мъжът обича не жена, а ангел в жената. Те се нуждаят от ангел, на когото биха искали да се поклонят и да посветят творчеството си.

Ако нямаше курви, нямаше да имаме изключителни произведения на изкуството. Защото свестните жени не са позирали разголени. Това се смятало за грях.
Моделът за създаването на Венера Милоска (Афродита) е геттерът на Фрина.
Мистериозната усмивка на Мона Лиза, вече е доказано, не е нищо повече от усмивката на чужда съпруга, прелъстена от художника.

Какъв чудодеен творец превръща вещица и курва в ангели?!

„Един артист става по-талантлив, когато обича или е обичан. Любовта удвоява гения!“ - каза Рафаел.

„Виждате ли, имам нужда от жена като Мадона. Трябва да я боготворя, да й се възхищавам. Човек трябва само да види някъде красиво момиче, иска да се хвърли в краката й, да се помоли, да й се възхищава, но без да докосва, без да пипа, а само да се възхищава и да плаче. ... Знам, че една жена не е същата, каквато си я представях за себе си, тя ще ме смаже и най-важното е, че няма да разбере нуждата ми от създаване ... "(от моя истински житейски роман" Скитник " (мистерия) на сайта Нова руска литература)

Нуждата от жена беше желанието да докоснеш ангел!

Мъжете измислиха жените! Те измислиха глупава чистота и упорита вярност. Хермина, Хари, Маргарита - всички въплъщение на една мечта. Когато душата е забравена в мъка, ти влизаш в мечтите с любов. В крайна сметка в живота вие не съществувате, всички вие сте чужди на реалността. Но ако искате, ще се събудите от суматохата на забравата. Ти си всичките ми сътворени мечти, есенна тъга и меланхолия. Чувам твоята заповед да вярваш във вечността на Любовта. Нека няма Маргарита в света, че тя намери Учителя в Москва. Когато всички надежди са попарени, смъртта може да е по-добра от копнежа. В крайна сметка образът на скъпата Маргарита е само плод на мечтата на Булгаков. В действителност ние сме убити от предателството на собствената ни съпруга. (от романа ми „Чуждо странно, неразбираемо, необикновено странно“ на сайта Нова руска литература)

ЛЮБОВТА СЪЗДАВА НУЖДА!

P.S. Прочетете другите ми статии по тази тема: „Музите са ангели и курви“, „Как да станем Венера“, „На кого се усмихва Джоконда“, „Жените са вещици и ангели“, „Какво е позволено на гения“.