Работна програма по история на изкуството. Образователна програма по дисциплината „История на изобразителното изкуство” за студенти

Тук ли си: Семейство и взаимоотношения

Можете да намерите и видите пълната версия на програмата на курса, която ви интересува на

Въведение в човешката история

Дисциплината „Въведение в историята на човечеството” се изучава през първата година на обучение и е синтетичен курс, който съчетава вътрешна и чуждестранна история. Този подход позволява на студентите да концентрират вниманието си както върху общи, така и върху специални процеси, характерни за историческо развитиеразлични региони. Този курс е предназначен да развие основните умения на историците на изкуството при работа с исторически източници и да им помогне да овладеят огромно количество информация за историята на човечеството. Така учениците получават необходимата историческа база за изкуствознание.

Въведение в човешката история (курсова програма)

Въведение в историята на изкуството

Основен въвеждащ курс, прочетен в модули I–II на първата година. Този сравнително кратък курс обхваща ключови факти, истории и концепции в хронологичен ред. световна историяизкуство. Това позволява на студентите да се ориентират в явленията на световното изкуство и ги подготвя за възприемане на по-нататъшни детайлни хронологични курсове.

Въведение в историята на изкуството (курсова програма)

Професионални основи на изкуствоведската критика

Преподавана през първата година и състояща се предимно от практически занятия, дисциплината предоставя въведение в професията на изкуствоведската критика. Това е най-голямата по обем дисциплина, тъй като има за задача да овладее професионалния метод - формален стилистичен анализ и описание на паметника. Важна роля играят практическите занятия, които запознават in situ (в музеи и работилници) с различни художествени техники и техните особености, спецификата на тяхната консервация и реставрация. Много внимание се отделя на изворознанието: различни видове информация за произведения на изкуството и начини за тяхното тълкуване. Изучават се методите за получаване на информация - структурите на библиотеките, архивите, компютърните бази данни и особеностите на работа в тях. Също толкова важно е обучението по различни начини за представяне на информация за историята на изкуството - компютърна обработка на изображения, представяне на доклади, основи на компютърната архитектурна графика. Накрая учениците се запознават с основите на набирането на средства – търсене на грантове и спонсори, методи за кандидатстване и др.

Професионални основи на художествената критика (курсова програма)

Семинар по проекта „Малките градове на Русия: изкуство и градско пространство“

Проектният семинар на тема „Малките градове на Русия: изкуство и градско пространство“ е предназначен за всичките 4 години на обучение. Историческите градове са сложни и многостранни среди, богати на исторически и културни феномени и значения, които ще дадат на студентите широк избор от предмети на обучение според техните наклонности и бъдеща специализация. Семинарът е насочен към активно включване на студентите в проектна работа чрез взаимодействие с изследователи и медии. Работата на семинара се развива от изучаване на методи за изследване на историята на изкуството (1 година) през практически изследвания и дискусии (2-ра и 3-та година) до обобщаване и представяне на резултатите от вашето изследване под формата на научна статия (4-та година).

PS "Малки градове на Русия: изкуство и градско пространство" (програма на курса)

История на декоративно-приложните изкуства (избираема дисциплина)

Дисциплината се предвижда да се чете през третата и четвъртата година. Предметът му са основните етапи в развитието на декоративно-приложните изкуства. Цели: да се формира у учениците представа за генезиса и еволюцията на стиловете на декоративното и приложното изкуство от различни епохи от античността до 21 век, да се внушат общи умения за изучаване и анализ на паметници и стилистични характеристики на декора. Основата е историческият метод на представяне, както и описателно-аналитичният метод за изучаване на паметниците на декоративното и приложното изкуство. Особеностите на дисциплината включват нейната предметно-практическа насоченост, благодарение на която студентите получават не само исторически и теоретични знания за еволюцията на декоративно-приложните изкуства и интериорния дизайн, но и умения за описване и атрибуция на паметници. Технологичните методи на работа на занаятчиите и художниците на декоративното и приложното изкуство се изучават на примери от специфични музейни колекции.

Теория и практика на съвременното изкуство (избираема дисциплина)

Художествена критика (избираема дисциплина)

Дисциплината се предвижда да се чете в четвъртата година. Основната цел на изкуствоведската критика е оценката, интерпретацията и анализът на произведения на изкуството, явления на модерното артистичен живот, направления, видове и жанрове на модерното художествено творчество. Въвеждащата част на курса включва кратък исторически преглед на различните форми на конструиране на текст за произведения на изкуството. Лекционният курс се основава на историята на западноевропейската и руската художествена критика, която е важна за разбирането на художествените процеси не само в миналото, но и в настоящето. По време на семинари в конкретни примери(книги, статии, скици, есета) разглежда методите за художествен и критичен анализ на произведенията на изкуството: научна обзорна статия, творчески портрет, прегледи на текущи изложби и списания за изкуство.

Теория и история на изкуствознанието (избираема дисциплина)

Дисциплината се предвижда да се чете в четвъртата година. Това е интердисциплинарен курс в пресечната точка на философията и историята. Цели: запознаване с основните теории на историята на изкуството, връзката им със съвременните философски течения. Курсът включва тематично представяне на основните философски концепции, свързани с изкуството, както и запознаване и анализ на основните текстове. В резултат на това студентът трябва да придобие разбиране за разнообразието от опит в разбирането на изкуството като неразделна и необходима сфера на индивидуалния и колективен човешки опит.

Основи на музеознанието: теория и практика (избираема дисциплина)

Целта на този курс е да предостави на студентите основите на теоретичните и практически знания в областта на музейното дело, възникването и развитието на музеите, формирането на колекции, запознаване с методите на сложния процес на събиране, съхранение, изучаване , проучване и експониране и друго комуникативно използване на предмети културно наследство. А също и да създаде представа за музейното дело като наука, за спецификата на изучаваните етапи от развитието на музея, за основните форми на музейното дело и да предостави определен обем информация от теорията и методологията на предмет.

Основи на музейния мениджмънт: теория и практика (програма на курса)

Изкуството на древния свят

Една от основните исторически професионални дисциплини от учебния план, тя се предвижда да се чете през първата и втората година. Преподаван от няколко учители специалисти, курсът съчетава примитивно, древно източно, древно и древно американско изкуство. Включването в този курс на предцивилизационното изкуство и изкуството на предколумбовата Америка не е традиционно за модела на преподаване, възприет в Русия, и има за цел да обогати разбирането на учениците за изкуството на древния свят. Особено внимание е отделено на възникването на изкуството в контекста на психологическото развитие и социалната комуникация на хомо сапиенс, проявлението на основните човешки свойства в изкуството на ранните цивилизации. Теоретичната страна на дисциплината се основава не само на тясна история на изкуството, но и на културни, исторически, социални и психологически изследвания ранни периодиразвитие на човечеството.

Изкуството на древния свят. Част 1 (програма на курса)

Изкуството на древния свят. Част 2 (програма на курса)

Средновековно изкуство

Една от основните професионални дисциплини от учебния план, тя трябва да се чете през втората година. Курсът, преподаван от няколко учители специалисти, представлява хронологичен преглед на предмета, разделен на следните блокове: западнохристиянски, източнохристиянски (включително древно руско изкуство), ислямски и индокитайски. Предполага се, че ще се запознаете с основните произведения на изкуството и ще анализирате основните стилови и иконографски тенденции. Особено внимание се обръща на архитектурните теми, както и на приликите и разликите между артефактите и процесите в различните цивилизации. Теоретичната страна на темата е представена чрез кратък анализ на историографията, нейните основни проблеми, хипотези и противоречия. Теоретичните познания на дисциплината се актуализират чрез разглеждане на произведения на изкуството по време на музейни занятия, както и летни екскурзии.

Изкуството на новото време

Една от основните професионални дисциплини от учебния план, тя трябва да се чете през третата година. Курсът се преподава от няколко преподаватели и представлява хронологичен преглед на предмета, разделен на следните блокове: Ренесансово изкуство, Изкуство на 17-18 век, Изкуство на 19 век. Курсът не извършва традиционното разделение на историята на изкуството на руска и западна, което ще спомогне за създаването на единен художествен контекст. Целите на дисциплината включват: формиране общи идеиза основните етапи на световното изкуство, за представяне на паметници, стилове, школи, движения и творчеството на изключителни майстори; развиват разбиране за спецификата на еволюцията на художествената култура, произхода на фундаменталната новост на редица художествени и културни феномени, отразени във взаимодействието на европейското изкуство с традиционни културии с цивилизациите на Изтока, както и взаимодействието на европейската художествена култура и Русия.

изкуството на 20 век

Една от основните професионални дисциплини от учебния план, тя трябва да се чете през третата година. Целите на курса са да представи основните феномени на изкуството на 20-ти век като пресечната точка на различни видове художествени традиции и стратегии, което ще позволи не само да се представи културната ситуация на миналото като „жив организъм“, но също и за по-пълна оценка на текущото състояние на изкуството. Изкуството на 20 век се изучава като синтетично явление, включващо разнообразни форми на художествено творчество и възприятие. Курсът не провежда традиционното разделение на историята на изкуството на 20-ти век на руско и западно, което ще спомогне за създаването на единен художествен контекст на изкуството, в който спецификата на националните школи може да бъде идентифицирана с по-голяма яснота.

Изкуството на фотографията (избираем курс)

Целта на избираемата дисциплина, преподавана през четвъртата година, е да развие у студентите задълбочено разбиране за основните тенденции в историята на фотографията. Изучават се особеностите на естетиката на майсторите и школите на фотографията от 19-21 век, както и еволюцията на фотографските техники. Особено внимание се отделя на влиянието на социалните, културните, политическите процеси върху развитието на фотографията, анализ на спецификата на съществуващите видове и жанрове на фотографията, изследване на творчеството на големи руски и чуждестранни майстори на фотожурналистиката, художествената, рекламната, местната история, научни изследвания и други видове фотография.

История на костюма (избираем курс)

Целите на дисциплината са да се изучат основните етапи от еволюцията на костюма, да се разработи интегриран подход за анализиране на функционалната роля на костюма от гледна точка на географските, социално-политическите, социално-икономическите и психологическите фактори в обществото. Разглеждат се етапите на еволюция и стилистично развитие от древността до наши дни, методите за проектиране на костюми, както и характеристиките на неговите декоративни и декоративни решения.

Библейски и митологични сюжети в изкуството (избираема дисциплина)

Курсът има пропедевтичен характер. Целта на курса е да запознае студента с основите на правилния иконографски и иконологичен анализ, да научи как правилно да идентифицира сюжета на произведение и да определи неговия източник, да направи преглед на основните теми на европейското изобразително изкуство от античността до съвремието.

Библейски и митологични сюжети в изкуството (курсова програма)

Пейзажно изкуство (избираема дисциплина)

Курсът хронологично очертава развитието на градинарското изкуство в Европа, Близкия изток и Азия. Разглеждат се символни и художествени концепции, изучават се основните школи, техники и майстори. Много внимание се обръща на връзката с други форми на изкуството като архитектура, скулптура и живопис, както и на умения за работа с различни източници при изучаване на паметници на ландшафтното изкуство.

Руска живопис в европейски контекст (избираем курс)

Дисциплината се предвижда да се чете в четвъртата година. Основната цел е да се идентифицират връзките между традициите на европейската и руската живопис. Хронологична рамкаКурсовете обхващат периода XVIII-нач. XX век, когато художественият живот в Русия е интегриран в европейския контекст и се развива паралелно. В хронологичен ред курсът ще разгледа следния кръг от проблеми: механизми на организиране на художествения живот в западноевропейската и руската живопис; начините за проникване на информация за западноевропейското изкуство в Русия и особеностите на нейното усвояване; Западноевропейски художници, работили в Русия, и руски художници, пътували на Запад; изложби и събиране на западноевропейска живопис в Русия. Основният проблем на курса е художественото и стилистично влияние на западноевропейската живопис върху руските майстори и характеристиките на преосмислянето на традициите на европейското изкуство в руската школа по живопис.

Практикувайте 1 курс

Образователната практика на място в Санкт Петербург има за цел да запознае студентите с колекциите на западноевропейското и руското изкуство в музеите на града и е необходимо допълнение към основните лекционни курсове. По време на стажа ще се провеждат занятия в изложбите на Държавния Ермитаж и Руския музей, както и посещения на колекциите от гравюри и рисунки. В допълнение към представянето на основните школи на западноевропейската живопис и рисунка в хронологичен ред, стилистични и технико-технологични особености, въпроси като историята на формирането на колекцията, проблемите на атрибуцията, реставрацията и опазването на паметниците, както и исторически ще бъдат отразени изложби в залите на Държавния Ермитаж.

Основни понятия в историята на изкуството

Целта на този курс е да предостави на студентите задълбочени познания по основи на историята на изкуството, да изследва основните форми на художествено изразяване от древния свят до настоящетои от различни култури, да се научат да разглеждат и анализират произведения на изкуството в техния исторически контекст и да артикулират това, което виждат или преживяват по смислен начин. Съдържанието на курса също като цяло обхваща различните форми на изкуството, като живопис и рисунка, архитектура, скулптура и други медии (графика, фотография, керамика и др.). Студентите ще бъдат запознати с основните елементи на изкуството. Източниците на проучване включват избрани четения, презентации и дискусии. Класът се научава да гледа на предмети на изкуството и чрез информирана перспектива. Най-важната цел на този курс е студентът да засили допълнително интереса, оценката и разбирането на основните елементи на стила и естетическото развитие във визуалните изкуства. По време на курса са планирани редица екскурзии за изследване на колекции от изобразително изкуство; по време на курса ще бъдат организирани различни дейности в музеите, за да се даде възможност на учениците да разберат и да се запознаят с произведенията на изкуството.

NIS "Методи на изследване на историята на изкуството: теория и практика"

През първата година на обучение в изследователския семинар (RS) „Методи на изследване на историята на изкуството: теория и практика“ студентите изучават и усвояват на практика сосновни умения за научна работа на историк на изкуството. Научете основите на академичното писане, критично четене на научна литература и представяне на резултатите от изследванията устно и писмено. По време на семинарните упражнения студентите се научават да формулират тема за изследване, да избират подходящ метод за изследване, рационално да организират изследователската работа, както и да търсят информация, използвайки различни източници. Обърнете внимание на форматирането научни текстовеи познаване на правилата за цитиране и библиографско оформление на различни източници. В рамките на семинара се провеждат срещи с писатели изкуствоведи, изследователи от музеи и Държавния институт за изкуствознание.

NIS Методи на изследване на историята на изкуството: теория и практика_1-ва година на обучение (курсова програма)

Целта на курса е да даде систематично и цялостно разбиране на съвременното изкуство като набор от артистични практики, развили се през втората половина на 20 век. Характеризират се основите на теорията на модерното изкуство, осмислят се многообразните форми на художествено творчество и възприятие през втората половина на 20 век, основните художествени практики в рамките на модерното изкуство, принципите на новаторството, радикализма, използването на нови техники и похвати, характеризират се принципите на аналитичните и научно-информационни дейности в областта на модерното изкуство, различни практики, които позволяват реализирането на изложбени и аудио-визуални проекти, инсталации, пърформанси и др.

Общинско учебно заведение

допълнително образование Жердевская детска школа по изкуства

ПОТВЪРЖДАВАМ:

Директор на Детска школа по изкуства MBOUDOZherdevskaya

Позднякова M.E.

Заповед № __от “____” ______ 2018г.

Програма по предмета :

"История на изящните изкуства"

КЪМ ДОПЪЛНИТЕЛНАТА ОБЩА ПРОГРАМА ЗА РАЗВИТИЕ

В ОБЛАСТТА НА ИЗЯЩИТЕЛНОТО ИЗКУСТВО

« Основи на изобразителното изкуство »

Срок на изпълнение 3 години.

Жердевка

2018 г

Протокол No_____от

"_______"________ 2018г

Одобрено от учителския съвет

МБОУДО Детска школа Жердев

Протокол No от

"____" ________ 2018г

Разработчик - учител МБОУДО Жердев ДГ Гаврилова М. А.

Структура на учебния план на предмета

Обяснителна бележка

Учебно и тематично планиране

Изисквания към нивото на подготовка на студентите

Форми и методи на контрол, рейтингова система

Методическо осигуряване на учебния процес

Средства за възпитание

Списък на методическата литература

Приложение 1.

аз . ОБЯСНИТЕЛНА ЗАПИСКА

Основата за разработването на тази програма по учебния предмет „История на изящните изкуства“ бяха следните нормативни документи: методически препоръки за учители на детски художествени школи и художествени отдели на детски художествени школи, съставени от Протопопов Ю.Н., бележки за лекции „ Въведение в културологията” от ръководителя Пивен В.Н., както и програмата „История на изкуството”, съставена от Карев А.А., Дажина В.Д., Киселев М.Ф. И енциклопедични речници“Културология”, “Естетика” автор Bachinin V.A.-St.

Петербург 2005 г.

Курсът е предназначен за ученици в детски школи по изкуствата и включва четири години обучение. Важно е да запомните, че курсът по история на изкуството е косвено свързан с други дисциплини, изучавани в художественото училище и училищата по изкуствата. Той има свои специфични цели - да развива художественото възприятие у учениците, да възпитава художествен вкус. Да внуши умения за анализиране на произведения на изкуството, да формира идеи за основните етапи от развитието на изкуството и за основните художествени задачи на всеки етап от неговото развитие. Този курс трябва да бъде взет предвид и свързан с опита на студентите във визуалните изкуства.

Въз основа на тези цели методиката на преподаване на курса „История на изящните изкуства“ е насочена към решаване на следните основни задачи: използване на специални педагогически средства, целенасочено развитие на художествено-творческите способности на учениците, техния интерес към изкуството, емоционална отзивчивост към естетическите аспекти в явленията от реалността и изкуството, способността за естетическа оценка на явленията на изкуството. Решението на тези проблеми до голяма степен може да бъде

насърчават базирани на проблеми техники за обучение.

В процеса на преподаване на предмета „История на изобразителното изкуство“ учителят трябва да се опита да запознае учениците с истински произведения на изкуството възможно най-често. В тази връзка, когато е възможно, давайте постоянно вниманиеизвънкласни дейности:

посещение на музеи, изложби, художествени работилници, художествени и занаятчийски предприятия, екскурзии и паметници на архитектурата и скулптурата. Напредъкът се оценява въз основа на наблюдения върху текущата работа на учениците в работни тетрадки (албуми), скици на диаграми и устни въпроси по теория.

Програмни цели. .

1. Формиране на мотивационната и емоционално-ценностната сфера

ученици с осигуряване на устойчив интерес към изобразителното изкуство и емоционален комфорт при обучението.

2. Постигане на достатъчно ниво на усвояване на специални знания, практически умения и способности в познаването на историята на изобразителното изкуство.

3. Разширяване на основната култура на индивида чрез по-нататъшното формиране на определени социално значими качества, развити възгледи и вярвания.

4. Усвояване на социален опит от емоционално-ценностни отношения и личностни отношения чрез социално взаимодействие на участниците в образователния процес.

5. Превенция на противообществените прояви.

6. Формиране на стабилни подструктури на самосъзнанието и развитие на самопознанието на индивида чрез организация образователни дейностиново качество, което активира когнитивните способности на детето.

Цели на образователната програма.

Основата на изучаването на историята на изобразителното изкуство е развитието на умения за възприемане на художествен образ. Следователно основната образователна задача е развитието на художественото възприятие у учениците. При решаването на този проблем учителят е длъжен да се грижи за общата хуманитарна и художествена ерудиция на своите ученици. Ерудицията трябва да се развива при условие на интерес към изкуството.

Тази образователна програма имахудожествено-естетическа насоченост защото има за цел да развие у децата художествен и естетически вкус, артистични способности и склонност към изучаване на историята на изкуството, творчески подход, емоционално възприятие и въображаемо мислене, подготвяйки индивида да разбере големия свят на изкуството и да пресъздаде сетивен образ на възприеманият свят.

Новост на тази образователна програма се крие в трайната стойност на изучаването на историята на световната култура, оказвайки влияние върху нивото художествено образованиеи разгръщане на творческия потенциал на децата.

Продължителност на учебния предмет

При изпълнение на програмата на учебния предмет „История на изобразителното изкуство” със срок на обучение 3 години, продължителността на учебните занятия от първа до четвърта година на обучение е 34 седмици годишно.

Информация за цената на учебното време

Разходи за учебно време

Общо часове

години образование

1-ва година

2-ра година

3-годишен

Семестър

Брой седмици

Обем на учебното време, предвиден в учебния план

образователна организацияза изпълнение на учебния предмет

Максималната учебна натовареност по дисциплината „История на изобразителното изкуство” за 3-годишен курс е 102 часа. Учебните занятия от 1 до 3 клас се провеждат веднъж седмично по 1 учебен час 45 минути.

Форма на обучение

Занятията се провеждат в групова форма. От 10 човека

Предназначение на предмета

Целта на програмата е придобиване на необходими знания в областта на историята на изобразителното изкуство, развитие на умения за възприемане на художествен образ, обща хуманитарна и художествена ерудиция на учениците.

Цели на предмета

Основните цели на програмата са следните:

Образователни: целенасочено развитие на творческите способности на учениците, тяхната когнитивна и емоционална активност. Да даде представа за развитието на изкуството, както през цялата история, така и в рамките на една епоха, да разгледа всяко явление на изкуството във връзка с конкретната историческа ситуация, в която е възникнало, да развие умения за анализиране на произведение на изкуството, за учениците да разберем духовния опит на човечеството чрез познанието за прогресивното развитие на изкуството като цяло.

Образователни: развитие на независими преценки на учениците за произведенията, които виждат, развитие на умения за възприемане на художествен образ: целенасочено развитие на творческите способности на учениците, тяхната познавателна и емоционална активност.

Образователни: Възпитаване на отзивчивост на учениците към идейно-естетическото въздействие на изкуството, към единството на съдържанието и формата на произведението.

Структура на програмата

Програмата съдържа следните раздели:

Информация за разхода на учебно време, отделено за усвояване на учебния предмет;

Разпределение на учебния материал по години на обучение;

Описание на дидактическите единици на учебния предмет;

Изисквания към нивото на подготовка на учениците;

Форми и методи на контрол, система за оценяване, окончателна атестация;

Методическо осигуряване на учебния процес.

В съответствие с тези насоки е изграден основният раздел на програмата „Съдържание на предмета“.

Методи на обучение

За постигане на поставената цел и изпълнение на целите на учебния предмет се използват следните методи на обучение:

Словесно (обяснение, разговор, разказ);

Визуално (използване на репродукционен материал, съхраняван в методическата папка на катедрата, показване на научно-популярни филми, гледане на дискове, съдържащи снимки на картини на художници и изображения на стилови направления във визуалните изкуства), учебни карти със залепени репродукции в малък формат), словесно, проблемно -търсене, научни (използване на тестове, таблици, индивидуални анкетни карти).

Описание на материално-техническите условия за изпълнение на учебния предмет

На всеки ученик е осигурен достъп до библиотечните фондове и аудио- и видеозаписи на училищната библиотека. По време на самостоятелна работа учениците могат да използват Интернет за събиране

допълнителен материал за изучаване на предложените теми, използването на интернет ресурси включва независимо изучаване на определена епоха, личността на художника и неговото наследство.

Библиотечният фонд е зареден с печатни и електронни издания, учебна литература.

Очаквани (прогнозирани) резултати.

1. Учениците са развили устойчив интерес към изобразителното изкуство, характеризиращ се с положителен емоционален подем и подходящо качество на обучението.

2. Разширена е базисната култура на личността и е подготвена почвата за по-нататъшното динамично формиране на определени социално значими качества на детето - гражданственост, патриотизъм, отговорност и толерантност.

3. Основите на моралната култура и общоприетите норми на човешкия морал се внушават с формирането на основите на естетическата култура.

4. Активира се положителното взаимодействие на детето с връстниците -

ми и възрастни, отразени в неговите поведенчески функции.

5. Изравнени са случаите на противообществени прояви сред учениците.

6. Даден е тласък за формирането на някои стабилни субструктури на самосъзнанието и развитието на личното самопознание чрез организиране на образователни дейности с ново качество, активиращи когнитивните способности на детето.

7. Беше предоставена известна помощ на студентите в самоопределението, самореализацията и самоутвърждаването, развитието на индивидуален художествен стил в процеса на творческо развитие на историята на изкуството.

8. Стартира процесът на формиране на валеологични идеи за здравословен начин на живот при децата.

9. Разкриват се творческите способности на учениците, отразени в продуктите на тяхната изобразителна дейност.

II . СЪДЪРЖАНИЕ НА ПРЕДМЕТА

1 клас:

Тема 1:

Какво е изкуство. Изкуство и природа, изкуство и общество, изкуство и наука, изкуство и култура, ролята на изкуството в организирането на средата. Защо трябва да изучавате история на изкуството. Специфика на изобразителното изкуство. Произход на изкуството. Първите художници на Земята. Интересни камъни са мегалитите. Епидемични огнища примитивна културана руска територия. Скални изсичания по бреговете на Ангара и Ладожкото езеро. Капова пещера в Урал. Появата на скулптурата. Мегалитни структури: менхири, кромлехи, долмени.

Живопис и нейните жанрове - общ преглед. Художественият образ е специфична форма на отразяване на действителността в конкретно чувствителна, визуално възприемаема форма. Видове бои: акварел, гваш, масло, темпера. Пейзажът в изкуството. И. Левитан „Вечерни камбани“. Натюрмортът в историята на живописта. Портрет. 50 най-добри мъжки портрета. Произходът на битовия жанр в изкуството.

Майката като символ на чудотворното в изкуството на миналото и настоящето. Чудото на раждането на дете в живописта и скулптурата. Художници, разказващи истории. Произведения на В. Билибин.

Кръстокуполна църква от 12 век. Катедралата Света София в Киев. Архитектура на Велики Новгород. Архитектурата на Владимиро-Суздалското княжество. Московски Кремъл. На територията на Кремъл има 5 ансамбъла: Успение, Архангел, Благовещение; Фасетирана камера, камбанария Иван Велики. Дървена архитектура в Русия. Изящното изкуство на древна рус.

Народни занаяти на Русия. Хохлома. Хохломската живопис като неизчерпаем източник на вдъхновение за руския народ. Жостово. Жостовска живопис. Техника за изобразяване на цветя върху тави Жостово. Городец. Многоцветни картини от живота на хората, растенията и животните. Полховски майдан и неговата живопис. Гжел. Как възниква живописта на Гжел? Умението да рисуваш с един цвят. Палех на неговите традиции. Глинена играчка Димково. Традиции и съвременни тенденции. Филимоновски глинени свирки. Богородская дървена играчка. Матрьошка. Дърворезба. Орнамент за руска народна бродерия. Бродиране със сатен и кръстат бод. Съвременни тенденции и възраждане на изкуството на кръстат бод.

История на руската народна носия. Ежедневно и официално облекло на руски жени. Традиции на Централна Русия и Тамбовска област. Сватбена народна носия от 18-19 век.

2 клас:

Видове зрителна дейност на човека . Живопис, нейните технически и изобразителни средства Графика, нейните технически и изобразителни средства Жанрове в изкуството, тяхната поява и разпространение Видове жанрове - показване многообразието на човешкия живот Контролна работа. Термини в рисуването и живописта.

Гравиране на неговата технология и значение. Разнообразие от видове гравюри, техните характеристики. Скулптурата, нейните видове и художествени възможности. Народно изкуство, неговата широта и образност. Декоративно-приложното изкуство, неговото разнообразие. Архитектура, нейните исторически стилове. История на тамбовския художествен музей. Тест по засегнатата тема: видове творческа дейност.

Еволюция на изкуството древен свят. Монументалният характер на изкуството на древния свят. Водещата роля на архитектурата и скулптурата в изкуството на древния свят. Еволюция на видовете гробници: мастаба, стъпаловидна пирамида, скална гробница. Спецификата на изображението в релефа и живописта на Древен Египет; плоскост, повествование, фризово деление на равнината, мащаб на фигурите. Архитектурата на Древен Египет и силата на нейното влияние. Основни принципи на композицията на египетските храмове. Погребалният храм на Хефрен, храмове в Карнак, Луксон, Абу Симбел.

Исторически и социални условияформиране, разцвет и упадък на древногръцката цивилизация. Чернофигурна и червенофигурна вазопис. Ансамбълът на Атинския Акропол като най-високата точка в развитието на класическото изкуство Древна Гърция. Значението на акропола в живота на Атина. Еволюцията на древногръцката скулптура. Изкуството на високата класика. Водещата роля на демократична Атина. Висок хуманизъм и реализъм на изкуството. Създаване на хармоничен, красив образ на свободен човек Мирон - "Дискобол", Поликлеит "Дорифор". Късна класика. Реалистични търсения в скулптурата: Скопас – “Менада”, Праксител – “Хермес с Дионис”, Лизипос – “Апоксиомен”, Елинизъм. Възраждане на монументалното героично изкуство: „Нике Самотраки”. Продължаване на традициите на високата класика: Агесандър (?) - „Афродита от Мило“.

Традиции, възприети от изкуството на Древен Рим и оригиналността на древното римско изкуство. Приносът на римляните в историята на архитектурата и разнообразието от видове архитектурни структури в древен Рим (форуми, базилики, куполни сгради, бани, акведукти, виадукти, триумфални арки, театри, амфитеатри). Еволюцията на древноримския портрет, неговият реализъм, психологизъм (скулптурни портрети на предци).

Тема 6: Изкуството на Византия.

Желанието на византийското изкуство да възпроизведе цялостна картина на света. църква Св. София (дизайн, интериор). Великолепието на мозаечните ансамбли на Равена. Силата на емоционалното въздействие на монументалното изкуство на Византия. Канонът във византийската живопис като отражение на неприкосновеността на християнската идея. Великолепни мозаечни ансамбли на Равена. Силата на емоционалното въздействие на монументалното изкуство на Византия.

3-ти клас:

Тема 1: Изкуството на древна Рус.

Разнообразие и богатство художествено наследствоДревна Рус. Религиозни сгради: езически светилища, идоли. Битови предмети, бижута, украшения. Славянско изкуство. Културни връзки с Византия. Дървена архитектура на древна Рус. Киевска София е символ на силата и величието на Киевската държава. Архитектурна композиция на Киевска София - главната катедрала Киевска Рус.Феодалната разпокъсаност на Древна Рус през 12г V.Оригиналността на Владимиро-Суздалската художествена школа. Хармонична връзка на руската архитектура с пейзажа. Църквата на Покровителството на Нерл. Катедралата Успение Богородично Катедралата Димитър във Владимир. Символичното значение на скулптурната украса. Оригиналността на социалния живот в Новгородската феодална република. Новгород София. Развитие на тип малък четиристълпен храм. Църквата на Спасителя на Нередица. Стенописи на Спасителя на Нередица. Оригиналността на новгородските школи на иконописта.

Тема 2: Стара руска живопис.

Рисунките на Теофан Гърк в църквата "Преображение Господне" са шедьовър на средновековната живопис. Вътрешно драматично напрежение на образите на Ф. Гърка. Значението на творчеството на А. Рубльов за древноруската живопис. Светът на духовната хармония и взаимната любов е светът на творчеството на Рубльов. Съвършенството на композицията и цветовата система на Троицата.

Характеристики на руски език дървена архитектура. Църкви: Николская Панилов, Застъпничество във Фили на Знака в Дубровици. Барокови тенденции в руската архитектура от края на 17 век. Комплекс от дървени конструкции на остров Кижи.

Тема 4: Раждането на руската светска живопис.

Нов характер на изображението в иконите от 17 век. Строгановско училище. Значението на Симон Ушаков като художник на преходното време. Парсун като отражение на светските и реалистични тенденции в руската живопис от 17 век. Повторение на преминатия материал: от картината на Теофан Грек до парсуната на С. Ушаков.

Исторически смисълреформи на Петър 1, които ускоряват прехода от средновековни религиозни форми на духовен живот към светска култура и наука. Санкт Петербург е първият град в Русия, построен по предварителен план. Произведения на чуждестранни майстори в Русия и определящата роля на руските национални традиции в тяхното творчество. Д. Трезини.

Тема 6: Барокова скулптураXVIII V.

Развитие на реалистичен портрет в руската скулптура. Образът на Петър 1 в произведенията на B.K. Растрели. национална идентичностРуски барок. Острота и обективност социални характеристикиизображения на F.I.Shubin, майстор на реалистичния скулптурен портрет. Портрети на М. Ломоносов, А. М. Голицин, Павел 1, неизвестен. Екатерининският дворец в Царское село, Зимният дворец и Смолният манастир в Санкт Петербург. Работата на Ф. Б. Растрели е разцветът на руския барок. Високият патос на руската скулптура от 18 век. Като отражение на тържеството на човешкия разум, на нравственото човешко достойнство. Паметник на Петър 1 Е. Фалконе.

Развитието на реалистичен портрет в руската живопис от 18 век е проява на влияние върху личността, вътрешния свят на човек: творчеството на В. Антропов. Нова идея за човешка личност. Портрет на Струйски, Майков. Съчетание на тържественост и битови мотиви в портретите. Лекота на предаване на текстурата на материала. Портрети: “Смолянок”, Екатерина, Кокоринова. Триумфът на хармонията и разума в класическите сгради на руските архитекти. „Пашкова къща“, сграда на Сената, Таврически дворец. Портрет на Екатерина II, портрети на Арсеньева и Лопухина.

Тема 8: Архитектура, скулптура, живопис на ранния класицизъмXIX V.

Казанската катедрала, Адмиралтейството - най-високото постижение на руския класицизъм. Творчеството на С. Ф. Шчедрин е смесица от черти на класицизма и романтизма. Интерес към проблемите на пленера. Патриотичен патос на монументалните скулптури „Паметник на А. В. Суворов“. Екскурзия до Тамбовския художествен музей.

3. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ

1 клас:

Тема 1: Красивото в живота и в произведенията на изобразителното изкуство.

Тема 2: Видове изобразително изкуство.

Тема 3: Майчината любов и нежност в творчеството на художниците.

Тема 4: Основни музеи на изкуствотоРусия.

Тема 5: Руските народни изкуства и занаяти.

Тема 6: Руска народна традиционна носия.

2 клас:

Тема 1: Видове творческа дейност на човека.

Тема 2: Гравюра и скулптура в изобразителното изкуство.

Тема 3: Изкуството на древен Египет.

Тема 4: Изкуството на Древна Гърция.

Тема 5: Изкуството на Древен Рим.

Тема 6: Изкуството на Византия.

3-ти клас:

Тема 3: Дървена архитектура на Русия.

Тема 4: Раждането на руската светска живопис.

Тема 5: Строителство на Санкт Петербург.

Тема 6: Барокова скулптураXVIII V.

Тема 7: Развитие на руската портретна школа.

Тема 8: Архитектура, скулптура, живопис с началото на класицизмаXIX

IV . ИЗИСКВАНИЯ КЪМ НИВОТО НА ПОДГОТОВКА НА УЧЕНИЦИТЕ

Първа година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата за 1 клас по предмета е усвояването от учениците на следните знания:

какво е изкуството, неговия произход и еволюция;

видове изобразително изкуство;

майчина любов и нежност в творбите на художниците;

основните художествени музеи на Русия;

руски народни изкуства и занаяти;

Руска народна традиционна носия.

изкуството на Древен Египет, Древна Гърция, Древен Рим, Византия;

Романско изкуство 10-12 век, готическо изкуство 12-14 век, ренесансово изкуство в Италия и Северна Европа.

Втора година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата по рисуване за 2 клас е, че учениците придобиват следните знания:

Видове творческа дейност на човека, видове изобразителна дейност на човека;

Гравюра, скулптура и архитектура в изобразителното изкуство;

Особености древно изкуство;

Характеристики и традиции на изкуството на Древен Египет;

Изкуството на Древна Гърция;

Характеристики на изкуството на Древен Рим;

Монументалното изкуство на Византия.

Трета година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата за 3 клас е придобиването от учениците на следните знания:

Изкуството на древна рус.

Стара руска живопис.

Дървена архитектура на Русия.

Раждането на руската светска живопис.

Строителство на Санкт Петербург.

Барокова скулптураXVIII V.

Развитие на руската портретна школа.

Архитектура, скулптура, живопис от ранния класицизъмXIX V.

V . ФОРМИ И МЕТОДИ НА КОНТРОЛ, СИСТЕМА ЗА ОЦЕНЯВАНЕ

По време на обучението се осъществява текущ мониторинг под формата на устно анкетиране.

Временно освидетелстване се провежда през 2-ро и 4-то полугодие под формата на тестване на базата на преминатия през годината материал.

финален изпит се провежда под формата на изпит през 6-то полугодие:задачите включват изпитни работи с 2 теоретични въпроса върху целия изучен материал и практическа задача под формата на поредица от задачи за определяне на автора на дадено произведение, епохата, в която е написано, за избор на картини на един автор от представените комплект различни картини, за да дефинирате фрагмент известни картини, бърз анализ с кратка подготовка за отговора след тестване.

Критерии за оценка

Когато оценявате студент, изучаващ история на изящните изкуства, трябва да имате предвид следното:

Познания и ориентация в жанрове, видове изкуство, способност за компетентно и смислено предаване на слушателя на придобитите знания по история на изобразителното изкуство, овладяване на възприемането на произведения на изобразителното изкуство, постигане на функционална грамотност, необходима за продължаване и обучение в средни и висши учебни заведения, имат пълно разбиране за стилове и жанрове на изобразителното изкуство;

формиране на устойчив интерес към изобразителното изкуство,

овладяване на различни практически умения

изобразителни дейности: рисуване, рисуване, композиция, скулптура;

степен на напредък на ученика, успех на личните постижения.

Оценка 5 "отличен"

Умее да сравнява различни възгледи за даден феномен.

Изразява и обосновава своята гледна точка.

Демонстрира способност да мисли логично и последователно, да прави изводи и обобщения и да излага компетентно и литературно отговора на поставения въпрос.

Всичко е направено с високо качество и точност практическа работа.

Записите в бележника се водят спретнато и последователно.

Оценка 4 "добър"

Лесно се ориентира в изучавания материал.

Показва независима преценка.

Компетентно излага отговора на поставения въпрос, но в отговора допуска неточности и не обхваща достатъчно пълно въпроса.

Практическата работа не беше завършена напълно успешно.

Има дребни грешки в поддръжката на тетрадката.

Оценка 3 „задоволително“

Основният въпрос е разкрит, но той прави дребни грешки и не показва способността да мисли логично.

Отговорът е до голяма степен репродуктивен.

Практическата работа беше изпълнена неугледно, небрежно и с грешки.

Записите в бележника се правят небрежно и несистемно.

VI . МЕТОДИЧЕСКА ПОДПОМАГАНЕ НА ОБРАЗОВАТЕЛНИЯ ПРОЦЕС

Необходимите условия за успешното изпълнение на тази програма са: наличието на учебни групи, учебна стая (офис), просторна, светла, добре проветрена, учебна мебел (маси, столове), учебни помагалаза студенти, методическа литератураза учителя, видео-аудио помагала, дидактически материали, TSO: дъска,DVD, Телевизор, лаптоп с интернет връзка, материали (тетрадка, химикал, молив).

В началото на всяка тема е даден въвеждащ урок, чието съдържание дава възможност за запознаване с общи въпроси, които подчертават особеностите на развитието на изучавания исторически етап или стил.

Учениците се насърчават да се запознаят с произведение на изкуството чрез слушане и визуално възприятие. Обучението се провежда в два вида - теоретична части практически - повторение на преминатия материал. След завършване на темата се провежда тест.

Ученически тетрадки, които отразяват самостоятелна работакато част от курса. Тетрадките трябва да се проверяват системно от учителя.

VII . БИБЛИОГРАФИЯ.

1. Обща история на изкуството. Т 1-6., М.: Изкуство, 1956, 1966.

2. Дмитриева Н.А. Кратка история на изкуството, М.: Изкуство, кн. 1-2, 1985-1973.

3. Орловски Г.И. Научете се да гледате и да виждате., М,: Просвещение, 1984.

4. Полунина В.Н. Изкуство и деца. М.: Образование, 1982.

5. Майстори на изкуството за изкуството. Т. 1-9. М.: Изкуство, 1970-1977.

6. Естетическо възпитание на учениците. /Ред. ИИ Бурова и Б.Т. Лихачева. М.: Педагогика, 1974.

7.Алексеева В.В. Какво е изкуство? М: съветски художник. Vol. 1-2., 1973-1973.

8. Енциклопедия “Изкуство”, от “Астрел”, М. 2003г.

Приложение 1.

КАЛЕНДАРНО И ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ в историята на изкуството

ЗА 1-ВИ КЛАС:

п/п

Тема на урока

Брой часове

дата

Красивото в живота и в произведенията на изобразителното изкуство.

Първите художници на Земята.

Интересни камъни са мегалитите.

Видове изобразително изкуство.

Живопис и нейните жанрове - общ преглед.

Пейзажи. “Вечерни камбани” И. Левтан.

Натюрмортът в историята на живописта.

Портрет. 50 най-добри мъжки портрета.

Всекидневен жанр.

Темата за майчината любов и нежност в творчеството на художниците.

Художниците са разказвачи. В. Билибин.

Основните художествени музеи на Русия.

Кръст - куполна църква от 12 век.

Катедралата Света София в Киев.

Архитектура на Велики Новгород.

Архитектурата на Владимиро-Суздалското княжество.

Московски кремъл и неговата архитектура.

Дървена архитектура. Паметници на Др. Русия.

Изящното изкуство на древна рус.

Руско народно творчество.

Хохлома.

Жостово.

Городец.

Полховски майдан.

Гжел.

Палех.

Глинена играчка Димково.

Филимоновски глинени свирки.

Богородская дървена играчка.

Матрьошка.

Дърворезба.

Орнамент за руска народна бродерия.

руска народна носия.

Сватбена народна носия.

КАЛЕНДАРНО И ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ в историята на изкуството ЗА 2-ри КЛАС:

п/п

Заглавие на темата

Брой часове

Дата на доказване

Видове човешка творческа дейност.

Видове зрителна дейност на човека.

Живопис, нейните технически и визуални средства.

Графика, нейните технически и визуални средства.

Жанрове в изкуството, тяхното възникване и разпространение.

Видове жанрове – показващи многообразието на човешкия живот.

Тест. Термини в рисуването и живописта.

Гравиране на неговата технология и значение.

Разнообразие от видове гравюри, техните характеристики.

Скулптурата, нейните видове и художествени възможности.

Народното творчество, неговата широта и образност.

Декоративно-приложното изкуство, неговото разнообразие.

Архитектура, нейните исторически стилове.

История на тамбовския художествен музей.

Тест по засегнатата тема: видове творческа дейност.

Изкуството на първобитното общество. Пещерни рисунки.

Изкуството на първобитното общество.

Изкуството на древен Египет. Тайните на пирамидите.

Живопис на древен Египет. Канони на човешки образ.

Храмовата архитектура на древен Египет.

„Революционни трансформации в изкуството на Амарна“.

Повторение на преминатия материал: от изкуството на първобитното общество до изкуството на Амарна.

Архаично изкуство на Древна Гърция. Рисуване на вази.

Комплекс на Атинския акропол.

Висока класическа скулптура. Мирон, Фидий Поликлеит.

Късна класическа скулптура. Скопас, Праксител, Лизип.

Елинистично изкуство. Богатството на Александрия.

Повторение на преминатия материал: от изкуството на древна Гърция до изкуството на елинизма. Сравнение на две култури.

Архитектура на Древен Рим. Изобретяването на бетона.

Форумите са гигантски проекти на римските императори.

Скулптура на Древен Рим. Реализъм на изображенията.

Изкуството на Византия. църква Св. София в Цариград.

Мозайки от Равена. Смалт, неговата уникалност.

Повторение на преминат материал.

КАЛЕНДАРНО И ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ в историята на изкуството ЗА 3 КЛАС:

п/п

Заглавие на темата

Брой часове

Дата на доказване

Изкуството на древна Рус, връзката му с традициите на Византия.

Архитектура на Киевска РусXIV. Църквата Света София в Киев.

Архитектурата на Владимирско-Суздалското княжество. Златна порта.

Ж . Владимир. Църквата на Покровителството на река Нерл.

Архитектура на Новгород. църква Св. София.

Оригиналността на новгородските школи на иконописта.

Повторение на темите при сравнение на две архитектурни школи.

Иконографски традиции на Русия. Икони за технологии и канони.

Живописта на Теофан Гръцки е традиция на византийската школа.

Монументална и станкова живопис на А. Рубльов „Троица“.

Значението на творчеството на А. Рубльов за руската живопис.

Дървена архитектура на Русия.

Архитектурен музей - природен резерват Кижи

Раждането на руската светска живопис. парсуни.

Повторение на темите: от картината на Теофан Грек до парсуната на С. Ушаков.

Общинско бюджетно учебно заведение

допълнително обучение за деца "Детска школа по изкуства"

Община Уст-Кутск

Образователна програма по темата

« История на изобразителното изкуство»

ЗА СТУДЕНТИ1-2-3-4 КЛАС

(СРОК ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ 4 ГОДИНИ)
Образцова програма по история на изобразителното изкуство

за детски школи по изкуства и детски школи по изкуства

Протопопова Ю.Н. Москва 1998г.
Уст-Кут, 2003 г

аз. Обяснителна бележка

Обучението по история на изобразителното изкуство е насочено към цялостното хармонично развитие на личността на учениците, формирането на техния мироглед, морален и естетически идеал, култивирането на култура на чувствата. Тази работна образователна програма е съставена въз основа на стандартна програма за детски училища по изкуствата и детски училища по изкуствата (художествени отдели) от автора Ю. Н. Протопопов, „История на изобразителното изкуство“.

Една от основните цели на курса е студентите да разберат духовния опит на човечеството чрез изучаване на история на изкуството.

Основната образователна задача е развитието на художественото възприятие у учениците. При решаването на този проблем учителят е длъжен да се грижи за общата хуманитарна и художествена ерудиция на своите ученици. Студентите трябва да развият умения за анализиране на произведение на изкуството. Давайки представа за развитието на изкуството, както през цялата история, така и в рамките на една епоха, учителят трябва да разгледа всяко явление на изкуството във връзка с конкретната историческа ситуация, в която е възникнало.

Тази работна програма има художествени и естетически фокуси включва художествено образование и общо визуално образование, базирано на утвърдените традиционни методи на обучение по история на изкуството.

Уместност на програматасе крие в нейната навременност; при съвременния бързо нарастващ поток от информация познаването на историята на изкуството е предимно фрагментарно и спонтанно. Методиката на урока трябва да е насочена към решаване на основните задачи: целенасоченото развитие на творческите способности на учениците, тяхната когнитивна и емоционална активност. Педагогическа осъществимостПрограмата е за развиване на активността на студентите, по-задълбочено и специализирано изучаване на история на изкуството, като програмният материал може да се разшири в избираемите часове.

Голямо значение за творческото усвояване на предмета имат ученическите тетрадки. Те отразяват самостоятелната работа на студентите както в рамките на курса, така и извън него. Тетрадките трябва да се проверяват системно от учителя.

При провеждане на часове по история на изобразителното изкуство е необходимо широко използване на технически средства за обучение. Те разширяват обхвата на учителските способности, по-специално при създаването и разкриването на проблемни ситуации, осъществяването на междупредметни връзки (сравняване на произведения на изобразителното изкуство с произведения на литературата, музиката, киното и др.).

Отличителна черта на програматасе крие в ориентацията на програмата към контингента от ученици в дадено училище, във възможността за включване на съвременни компютърни технологии в процеса на уроците.
Продължителност на учебния предмет

При изпълнение на програмата на учебния предмет „История на изобразителното изкуство” с продължителност на обучение 4 години, продължителността на учебните занятия от първа до четвърта година на обучение е 34 седмици годишно.

Информация за цената на учебното време

Вид на учебната работа, натовареност, заверка	Разходи за учебно време								Общо часове
години образование	1-ва година		2-ра година		3-годишен		4-та година
Семестър	1	2	3	4	5	6	7	8
Брой седмици	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Обем на учебното време, предвиден в учебния план

учебна организация за изпълнение на учебен предмет

Общата трудоемкост на учебния предмет „История на изобразителното изкуство” за 4-годишен срок на обучение е 176 часа. Заниманията от 1 до 4 клас се провеждат веднъж седмично.

Форма на обучение

Занятията се провеждат в групова форма.

Предназначение на предмета

Целта на програмата еПридобиване на необходимите знания в областта на историята на изобразителното изкуство, развиване на умения за възприемане на художествен образ, обща хуманитарна и художествена ерудиция на студентите.
Цели на предмета

Основните цели на програмата са следните:

Образователни:целенасочено развитие на творческите способности на учениците, тяхната когнитивна и емоционална активност. Да даде представа за развитието на изкуството, както през цялата история, така и в рамките на една епоха, да разгледа всяко явление на изкуството във връзка с конкретната историческа ситуация, в която е възникнало, да развие умения за анализиране на произведение на изкуството, за учениците да разберем духовния опит на човечеството чрез познанието за прогресивното развитие на изкуството като цяло.

Образователни:развитие на независими преценки на учениците за произведенията, които виждат, развитие на умения за възприемане на художествен образ : целенасочено развитие на творческите способности на учениците, тяхната познавателна и емоционална активност.

Образователни:Възпитаване на отзивчивост на учениците към идейно-естетическото въздействие на изкуството, към единството на съдържанието и формата на произведението.
Структура на програмата

Програмата съдържа следните раздели:

Информация за разхода на учебно време, отделено за усвояване на учебния предмет;

Разпределение на учебния материал по години на обучение;

Описание на дидактическите единици на учебния предмет;

Изисквания към нивото на подготовка на учениците;

Форми и методи на контрол, система за оценяване, окончателна атестация;

Методическо осигуряване на учебния процес.

В съответствие с тези насоки е изграден основният раздел на програмата „Съдържание на предмета“.

Методи на обучение

Словесно (обяснение, разговор, разказ);

Визуални (използване на репродукционен материал, съхраняван в методическата папка на отдела, показване на научно-популярни филми, гледане на дискове, съдържащи снимки на картини на художници и изображения на стилови направления в изобразителното изкуство), образователни карти с залепени репродукции в малък формат), словесни, проблемно-търсени, научни (използване на тестове, таблици, индивидуални анкетни карти).

Описание на материално-техническите условия за изпълнение на учебния предмет

Библиотечният фонд е зареден с печатни и електронни издания, учебна литература.
II. СЪДЪРЖАНИЕ НА ПРЕДМЕТА

Образователни тематичен план

Първа година на обучение

№№	Теми и съдържание на занятията	Кол часа
	Въведение	2
	Частаз. История на чуждестранното изобразително изкуство
	Глава1 . Изкуството на древния свят.
1	Изкуството на първобитното общество	2
2	Изкуството на древен Египет	5
3	Изкуството на Древна Гърция	7
4	Изкуството на Древен Рим	2
	Глава2 . Изкуството на Византия	2
	Раздел 3.Изкуството на Западна Европа 10-14 век.
5	Романско изкуство 10-12 век	2
6	Готическо изкуство 12-14 век.	2
	Раздел 4.Изкуството на Западна Европа 14-20 век.
7	Ренесансово изкуство в Италия	7
8	Ренесансово изкуство в Северна Европа	1
	Повторение	2
	Обща сума:	34

Втора година на обучение

№№	Теми и съдържание на занятията	Кол часа
9	Изкуството на Италия от 17 век.	1
10	Изкуството на Испания от 17 век.	1
11	Изкуството на Фландрия от 17 век.	2
12	Холандско изкуство от 17 век.	4
13	Изкуството на Франция от 17 век.	1
14	Изкуството на Франция от 18 век.	1
15	Изкуство от епохата на Великата френска буржоазна революция	1
16	Изкуството на Англия от 18 век 19 век	1
17	Изкуството на Испания от 18 век 19 век	1
18	Изкуството на революционния романтизъм във Франция	1
19	Изкуството на реализма във Франция сер. 19 век	1
20	Импресионистично изкуство	2
21	Постимпресионистично изкуство	1
22	Характеристика на основните направления Западноевропейското изкуство на 20 век.	2
	Повторение	1
	ЧастII. История на руското изобразително изкуство
	Раздел 5.Староруско изкуство
23	Изкуството на древните славяни. Киевска Рус 11-12 век.	2
24	Изкуството на Владимиро-Суздалското княжество от 12 век.	2
25	Изкуството на Новгород и Псков 11-15 век. V.	2
26	Изкуството на Москва 14-15 век.	2
27	Изкуството на Москва 15-17 век.	2
	Повторение	2
	Обща сума:	34

Трета година на обучение

№№	Теми и съдържание на занятията	Кол часа
	Раздел 6.руско изкуство 18-ти - началото на 20-ти век
28	Архитектура от първата половина на 18 век.	2
29	Скулптура и живопис от първата половина на 18 век.	2
30	Архитектура и декоративно изкуство от втората половина 18-ти век	3
31	Скулптура и живопис от втората половина на 18 век.	3
32	Архитектура от първата половина на 19 век.	2
33	Скулптура и живопис от първата половина на 19 век.	5
34	Жанрова живопис от втората половина на 19 век. Творчеството на странстващите.	4
35	Творчество I.E. Репина	2
36	Пейзажна живопис от втората половина на 19 век.	2
37	Историческа и батална живопис втората половина на 19 век	2
38	Творчество V.I. Суриков	2
39	Изкуство от края на 19 век 20-ти век	3
	Повторение	2
	Обща сума:	34

Четвърта година на обучение

№№	Теми и съдържание на занятията	Кол часа
	ЧастIII. История на изобразителното изкуство от съветския период.
40	Изобразително изкуство от периода на Октомврийската революция и Гражданската война	4
41	Изкуството на 20-те години	4
42	Изкуството на 30-те години	4
43	Изкуство от периода на Великата отечествена война	4
44	Изкуството от края на 40-те - началото. 80 години	12
45	Декоративно и приложно изкуство от съветския период	3
	Повторение	3
	Обща сума:	34
	Общо за курса:	136

Годишни изисквания

Първа година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата по рисуване за 1 клас е, че учениците придобиват следните знания:

какво е изкуството, неговия произход и еволюция;
изкуството на Древен Египет, Древна Гърция, Древен Рим, Византия;
Романско изкуство 10-12 век, готическо изкуство 12-14 век, ренесансово изкуство в Италия и Северна Европа.

Втора година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата по рисуване за 2 клас е, че учениците придобиват следните знания:

италианско изкуство от 17 век; изкуство на Испания 17 век, изкуство на Фландрия 17 век; холандско изкуство от 17 век, френско изкуство от 17 век;
изкуство на Франция от 18 век, изкуство от епохата на Великата френска буржоазна революция;
изкуство на Англия 18-19 век, изкуство на Испания края на 18-ти - началото на 19-ти век,
изкуството на революционния романтизъм във Франция, изкуството на реализма във Франция в средата на 19 век,
изкуството на импресионизма, постимпресионизма;
изкуството на Киевска Рус 11-12 век, изкуството на Древна Рус 12-17 век.

Трета година на обучение

Резултатът от усвояването на програмата по рисуване за 3 клас е, че учениците придобиват следните знания:

архитектура, декоративни и приложни изкуства, скулптура, живопис в Русия 18-19 век.
жанр, пейзаж, битка, историческа живопис;
творчество Т.Е. Репина, В.И. Суриков;
Руското изкуство от края на 19 - началото на 20 век.

Четвърта година на обучение

Крайният резултат от усвояването на програмата за рисуване е придобиването от учениците на следните знания:

изкуство от периода на Октомврийската революция;
изкуството на 20-те, 30-те години
изкуство от Втората световна война;
изкуство от 40-80-те години;
декоративно-приложно изкуство от съветския период.

Резултатите се обобщават под формата на изпит.
1 клас

МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

Московски педагогически държавен университет

Художествено-графичен факултет

Работна програма на учебната дисциплина

История на изкуството

Код и посока на обучение

072500.62 ДИЗАЙН

Профил

ГРАФИЧЕН ДИЗАЙН

Завършила квалификация (степен)

бакалавър

Форма на обучение

пълен работен ден

Москва

2011 г

Целта на овладяването на дисциплината

Дисциплината принадлежи към най-важните области на хуманитарното познание и е необходима част от художественото образование, насочена към развиване на основна професионална подготовка. Изкуството като специална сфера на човешката дейност е признато от хората още в най-ранните етапи на историческото развитие. В съвременната култура изкуството е специализирана дейност, която изисква професионална подготовка. Целта на дисциплината е да изучава историята на изкуството на различни епохи и народи, както и да развива знания за различни художествени стилове и движения. Изучаването на концепциите за мироглед на различни епохи и разбирането на исторически променящите се форми на художествено и въображаемо мислене ще формира холистично разбиране за изкуството и ще разшири обхвата на културния и творчески потенциал на ученика. Разбирането на художественото произведение като цялостна сложна структура, която въплъщава художествена концепция чрез различни средства на образния език, ще формира и обогати разбирането за специфичните задачи на художественото мислене.

Мястото на дисциплината в структурата на бакалавърското обучение

Дисциплината "История на изкуството" е включена в общия професионален цикъл (B.2), основната част (B.2.1)учебна програма за бакалаври по дизайн. Модулът „История на изкуството” се състои от три раздела: История на изкуството (Античен свят, B.2.1/1.1), История на изкуството (Средновековие, B.2.1/1.2), История на изкуството (Модерно и съвременно време, B .2.1/1.3) .

За изучаване на дисциплината са необходими знанията, уменията и компетентностите, придобити от учениците в средните училища в резултат на изучаването на световната история и основите на световната художествена култура.
Трябва да се изучава паралелнодисциплини от основната и вариативната част на цикъла GSE: История (B.1.1/1), Философия (B.1.1/2), Културология (B.1.2/4). Диапазон от дисциплиниосновни и вариативни части от общия професионален цикъл: История на дизайна, науката и технологиите, B.2.2/.1; Основи на теорията на изображенията, B.2.2/3; Наука за цветята и колористика, B.2.2/4. И следнотодисциплини от професионален цикъл: Пропедевтика (Основи на академичното съчинение) B.3.1/1.1; Пропедевтика (Основи на композицията в дизайна) B.3.1/1.2; Въведение в специалността (B.3.1/2.1); Въведение в компютърните технологии (B.3.1/3.1); Основи на компютърната графика (B.3.1/3.2).

„История на изкуството“ еоснова за изучаване на редица дисциплини, където е необходимо да се познават принципите за решаване на различни художествено-дизайнерски проблеми и способността да се прилагат в художествено-дизайнерските дейности. Такива дисциплини включват от общия професионален цикъл: „Академична живопис” (B.2.1/3), „Академична рисунка” (B.2.1/2), „Цветознание и колористика”, „Академична скулптура и пластично моделиране” (B. 2.1/4). От професионалния цикъл: „Дизайн в графичния дизайн” (B.3.1/2), „Компютърни технологии в графичния дизайн” (B.3.1/3).

Нивото на теоретична подготовка на студентите по „История на изкуството” може да се разшири чрез изучаване на следнотодисциплини и избираеми курсове: Запад и Изток: културни традиции (цикъл GSE, B.1.2/in 1); Митологични и религиозни теми в изкуството/Култура и изкуство на скитите/Изкуството на будизма (OPD цикъл, B.2.2/v 2); Семиотика на културата (B.2.2/v 7).

„История на изкуството“ се отнася до дисциплини, които са смислено взаимосвързанис музейна практика(Б.5.3).

Дисциплината служи за формулиране съдържанието на окончателната държавна атестация.Задачи за финален държавен изпитимат интердисциплинарен характер и са в пресечната точка на дисциплини като „Дизайн в графичния дизайн“, „История на дизайна, науката и технологиите“ и „История на изкуството“. Темите на заключителните квалификационни работи включват разработване на проекти за цифрови продукти, вкл.разработване на учебни помагала и електронни образователни ресурси (EER) по дисциплините на образователните програми на специалностите на Харковския държавен университет на Московския държавен педагогически университет.

3. Компетенциите на студентите, формирани в резултат на усвояване на дисциплината

В резултат на усвояването на дисциплината „История на изкуството“ завършилият трябва да притежава следните общи културни компетенции (GC):

има култура на мислене, способен е на обобщаване, анализ, възприемане на информация, поставяне на цел и избор на начини за нейното постигане (ОК-1);
умее логически правилно, аргументирано и ясно да изгражда устната и писмената реч (ОК-2);
готов за сътрудничество с колеги и работа в екип (ОК-3);
стремеж към саморазвитие, повишаване на квалификацията и уменията (ОК-6);
знае как да оценява критично своите силни и слаби страни, да очертава пътища и да избира средства за самоусъвършенстване (ОК-7);
използва основните принципи и методи на социалните, хуманитарните и икономическите науки при решаване на социални и професионални проблеми; умее да анализира обществено значими проблеми и процеси (ОК-9);
готови за уважително и внимателно отношение към историческото наследство и културните традиции, толерантно възприемат социалните и културни различия (ОК-10);
осъзнава значението на хуманистичните ценности за запазването и развитието на съвременната цивилизация; готов да поеме морални отговорности по отношение на заобикалящата природа, обществото, другите хора и себе си (ОК-12);
разбира същността и значението на информацията в развитието на съвременното общество; владее основните методи, методи и средства за получаване, съхраняване, обработка на информация (ОК-14);
фокусирани върху използването на методи и средства за познание, обучение и самоконтрол за интелектуално развитие, повишаване на културното ниво и професионалната компетентност, поддържане на здравето, морално и физическо самоусъвършенстване (ОК-15).

В резултат на усвояването на дисциплината „История на изкуството“ завършилият трябва да притежава следните професионални компетенции (ПК):

анализира и определя изискванията към дизайнерския проект; изготвя подробно задание на изискванията към проектния проект; умее да синтезира набор от възможни решения на проблем или подходи за завършване на дизайнерски проект; научно обосновете своите предложения (PC-1);

владее рисуването, способността да използва чертежи в практиката на композирането и обработката им в посока на проектиране на всеки обект; познава принципите на избор на техника за изпълнение на конкретна рисунка; умения за линейна конструктивна конструкция и основите на академичната живопис; основни професионални умения на скулптор; съвременна шрифтова култура; методи на работа при прототипиране и моделиране; техники за работа с цвят и цветни композиции; методи и технология на класическата станкова графика (гравюра, офорт, монотопия); основни правила и принципи на набор и оформление (ПК-2);
разработва идея за проект, основана на концептуален, творчески подход за решаване на дизайнерски проблем; възможни методи за хармонизиране на форми, структури, комплекси и системи; комплекс от функционални, композиционни решения (ПК-3);
способни да проектират обекти, стоки, промишлени дизайни, колекции, комплекси, конструкции, обекти, способни да изготвят пълен набор от документация за дизайнерски проект за неговото изпълнение, да извършват основни икономически изчисления на проекта (PC-4);
фокусиран върху преподавателска работа в общообразователни институции, образователни институции за средно професионално образование и допълнително образование, умее да планира учебния процес, да провежда методическа работа, самостоятелно чете лекции или провежда практически занятия (PC-6).

В резултат на усвояването на дисциплината студентът трябва:

4. Структура и съдържание на дисциплината

Общата трудоемкост на дисциплината съгласно Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование е 10 кредитни единици (360 часа). История на изкуството (Древен свят) – 3 кредита (108 часа). История на изкуството (Средновековие) - 3 кредита (108 часа). История на изкуството (Ново и най-ново време) - 4 кредитни единици (144 часа).

Структура на дисциплината (редовно обучение)

Материално-техническо осигуряване на дисциплината

Задължително технически средства за обучение, използвани в учебния процес за усвояване на дисциплината:аудитория, оборудвана със съвременна компютърна техника с технически възможности за демонстриране на нагледни материали и мултимедийни презентации.

10. анотация работна програмадисциплина "История на изкуството".

Цел на дисциплината:Изучаване на историята на изкуството на различни епохи и народи и развиване на знания за различни художествени стилове и движения. Изучаване на мирогледни концепции от различни епохи и разбиране на исторически променящите се форми на художествено и въображаемо мислене. Формиране на цялостно разбиране за изкуството и разширяване на културния и творчески потенциал на ученика. Формиране на разбиране за специфичните задачи на художественото мислене чрез разбиране на произведение на изкуството като цялостна сложна структура, която въплъщава художествената концепция чрез различни средства на образния език.

Място на дисциплината в структурата на ООП:

Дисциплината „История на изкуството” е включена в общия професионален цикъл (B.2), основната част (B.2.1) на учебния план за обучение на бакалаври по дизайн.

Изисквания към резултатите от усвояването на дисциплината:

Процесът на изучаване на дисциплината е насочен към формиране и развитие на компетентности:

(кодове): OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

В резултат на изучаването на дисциплината студентът трябва:

Знае: основните етапи и модели на развитие на световното изкуство; основните паметници на световното изкуство от древни времена до ХХ век; биографии и творчество изключителни артистиразлични времена и народи; имат представа за видовете и жанровете на изкуството и тяхната специфика; за най-важното художествени направления, стилове и направления в световното изкуство.

Да може да: навигира свободно в различни исторически епохи, посоки, тенденции в световното изкуство; самостоятелно анализират, сравняват, идентифицират стилистични характеристики и характерни тенденции на световното изкуство; използват научна терминология, представят и обосновават придобитите знания.

Притежават: умения за търсене, подбор и обработка на визуална и вербална информация, умения за творчески процес, търсене на вземане на творчески решения при въплъщение на художествена концепция; умения за използване на различни художествени средства, създадени през дългото развитие на изкуството в бъдещи професионални дейности.

Общата трудоемкост на дисциплината според Федералния държавен образователен стандарт за висше професионално образование е :

10 кредита (360 часа). История на изкуството на древния свят – 3 кредита (108 часа). История на изкуството на Средновековието – 3 кредита (108 часа). История на новото и съвременното изкуство - 4 кредитни единици (144 часа).

Семестри: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Основни раздели на дисциплината: История на изкуството (Античен свят), История на изкуството (Средновековие), История на изкуството (Ново и ново време).

Изкуство. преподавател на катедрата дескриптивна геометрия, компютърна графика и дизайн, KhGF MPGU Кирина Н.Ю.,

Изкуство. Преподавател в катедрата по дескриптивна геометрия, компютърна графика и дизайн, Харковски държавен университет, Московски държавен педагогически университет Подгорнева Е.В.

Програмата е одобрена на заседание на катедрата ________________________________________________

от "__"_______________, протокол № _____________

Глава отдел

______________________________

" ___ " ________________ G.

Съгласен:

UMR специалист

___________________

"___" ________________G.

Програмата е разработена въз основа на програмата на N.Yu. Протопопов по предмета "История на изкуството". Програмата е създадена за 4 години. Възрастта на учениците е 11-14 години. Занятията по тази програма се провеждат по 40 минути, веднъж седмично.

Изтегли:

Преглед:

Обяснителна бележка

Обучението по история на изобразителното изкуство е насочено към цялостното хармонично развитие на личността на учениците, формирането на техния мироглед, морален и естетически идеал, култивирането на култура на чувствата.Програмата включва основни раздели от историята на западноевропейското, руското изкуство и изкуството от съветския период.

Основната образователна задача е развитието на художественото възприятие у учениците. При решаването на този проблем учителят е длъжен да се грижи за общото хуманитарно и художествено образование на своите ученици. Студентите трябва да развият умения за анализиране на произведение на изкуството. Давайки представа за развитието на изкуството, както през цялата история, така и в рамките на една епоха, учителят трябва да разгледа всяко явление на изкуството във връзка с конкретната историческа ситуация, в която е възникнало.

Методиката на урока трябва да е насочена към решаване на основните задачи: целенасоченото развитие на творческите способности на учениците, тяхната когнитивна и емоционална активност. Проблемното обучение е най-подходящо за овладяване на тези задачи. Видовете занятия могат да бъдат разнообразни (разказ, лекция, разговор, диспут, семинар, екскурзия и др.), както и формите на работа на студентите (работа с книга, анализ на произведение, изследователска работа, писане, изпълнение на задача). класифициране на произведения и т.н.), но основният принцип на подхода към изучаването на материала трябва да бъде формулирането на проблема и търсенето на начини за неговото решаване.

С цел по-нататъшно развитие на активността на учениците и по-задълбочено и специализирано изучаване на историята на изкуството може да се разшири програмният материал в избираемите часове.

Всички часове трябва да се провеждат в тясна връзка с учебните предмети от общообразователните училища и училищата по изкуствата. При провеждане на часове по история на изобразителното изкуство е необходимо широко използване на технически средства за обучение. Те разширяват възможностите на учителя, по-специално при създаването и разкриването на проблемни ситуации, осъществяването на междупредметни връзки (сравняване на произведения на изобразителното изкуство с произведения на литературата, музиката, киното и др.).

Програмата е разработена въз основа на програмата на Ю.Н. Протопопов за Детска художествена школа и Детска художествена школа. Занятията се провеждат веднъж седмично по 40 минути.

Приблизителен тематичен план

Тема № Име на темата Брой часове

1 клас

1. Въведение 1

2. Изкуството на първобитното общество 3

3. Изкуството на Древен Египет 5

4. Изкуството на Древна Гърция 7

5. Изкуството на Древен Рим 2

6. Изкуството на Византия 2

7. Романско изкуство 10-12 век през 2

8. Готическо изкуство 12-14 век. 2

9. Ренесансово изкуство в Италия 7

10. Ренесансово изкуство в Северна Европа 2

11. Повторение 2

Общо: 36

2 клас

12. Изкуството на Италия 17 век. 1

13. Изкуството на Испания 17 век. 1

14. Изкуството на Фландрия от 17 век. 2

15. Холандско изкуство от 17 век. 4

16. Изкуството на Франция 17 век. 1

17. Изкуството на Франция 18 век. 1

18. Изкуството на Френската революция 1

19. Изкуството на Англия от 18 век 19 век 1

20. Изкуството на Испания 18 век 19 век 1

21. Изкуството на революционния романтизъм във Франция 1

22. Изкуството на реализма във Франция сер. 19 век 1

23. Изкуството на импресионизма 3

24. Постимпресионистично изкуство 2

25. Характеристика на основните направления

Западноевропейското изкуство на 20 век. 2

26. Повторение 2

27. Изкуството на древните славяни. Киевска Рус 11-12 век. 2

28. Изкуството на Владимиро-Суздалското княжество от 12 век. 2

29. Изкуството на Новгород и Псков 11-15 век. V. 2

30. Изкуството на Москва 14-15 век. 2

31. Изкуството на Москва 16-17 век. 2

32. Повторение 2

Общо: 36

Тема № Име на темата брой часове

3 клас

Руското изкуство 18-ти - ранен. 20-ти век

33. Архитектура от първата половина на 18 век. 2

34. Скулптура и живопис от първата половина на 18 век. 2

35. Архитектура и изкуство от втората половина на 18 век. 3

36. Скулптура и живопис от втората половина на 18 век. 3

37. Архитектура от първата половина на 19 век. 2

38. Скулптура и живопис от първата половина на 19 век. 5

39. Жанрова живопис от втората половина на 19 век. 4

40. Творчество I.E. Репина 2

41. Пейзажна живопис от втората половина на 19 век. 2

42. Историческа и батална живопис

Втората половина на 19 век. 2

43. Творчество V.I. Сурикова 2

44. Изкуството от края на 19 век. 20-ти век 5

45. Повторение 2

Общо: 36

4 клас

46. Изобразително изкуство от периода

Октомврийска революция 4

47. Изкуството на 20-те години 4

48. Изкуството на 30-те години 4

49. Изкуство от периода на Великата Отечествена война 6

50. Изкуството от края на 40-те години - началото. 80 години 12

Съветски период 3

52. Повторение 3

Общо: 36

1 клас

Тема 1. Въведение

Какво е изкуство. Изкуство и природа, изкуство и общество, изкуство и култура, изкуство и наука, ролята на изкуството в организирането на средата. Защо трябва да изучавате история на изкуството? Специфика на изобразителното изкуство. Видове и жанрове изобразително изкуство.

Брой часове: 1.

Тема 2. Изкуството на първобитното общество

Произход на изкуството. Неговите функции и връзка с трудовата дейност на човека. Космогонични идеи древен човекотразени в произведения на примитивното изкуство.

Центрове на примитивна култура на територията на Русия. Наскални изображения на бреговете на Ангара и Ладожкото езеро. Капова пещера в Урал.

Паметници на първобитната култура в Европа и Африка. Пещерите Lascaux и Font-de-Gaume във Франция и Алтамира в Испания. Скално изкуство на Тасилиен Аджер в Африка.

Появата на скулптурата. Мегалитни структури: менхири, долмени, кромлехи.

Брой часове: 3.

Тема 3. Изкуството на древен Египет

Еволюцията на изкуството на древния свят. Монументалният характер на изкуството на древния свят. Водещата роля на архитектурата и скулптурата в изкуството на древния свят. Митология на древен Египет. Стилистична еволюция на изкуството на Древен Египет и връзката на изкуството с религиозните идеи и погребалния култ. Синтез на изкуствата в Древен Египет.

Архитектурата на Древен Египет и силата на нейното влияние. Еволюция на видовете гробници. Развитие на египетския скулптурен портрет. Канон в египетската скулптура.

Специфичният характер на изображението в релефа и живописта на Древен Египет: плоскост, повествование, фризово разделение на равнината, мащаб на фигури. Шедьоври на художествените занаяти от гробницата на Тутанкамон. Живот и опазване на паметниците на Древен Египет в условията на съвременната цивилизация.

Брой часове: 5.

Тема 4. Изкуството на Древна Гърция

Етапи на развитие на изкуството на Древна Гърция. Единството на духовната и физическата красота на човек в класическото древногръцко изкуство. Хуманистичният характер на древногръцкото изкуство ("човекът е мярка за всички неща"). Митология на Древна Гърция.

Формирането и еволюцията на ордера като естетическа конструктивна система. Три вида поръчки. Класическо допълнение древногръцки храм. Водещата роля на екстериора в древногръцката архитектура. Съвременна международна кампания за спасяване на паметниците на Атинския акропол.

Еволюцията на древногръцката скулптура. Скулптура от периода и архаична и ранна класика. Изкуството на високата класика. Синтез на архитектура, скулптура и живопис. Късна класика. Елинизъм. Възраждане на монументалното героично изкуство. Желанието за патос, външни ефекти, виртуозност на изпълнението в школата на Родос. Чернофигурна и червенофигурна вазова живопис и нейните сюжети.

Брой часове: 7.

Тема 5. Изкуството на Древен Рим

Кратка информация за историята на републикански Рим и Римската империя. Традиции, възприети от изкуството на Древен Рим и оригиналността на древното римско изкуство. Прилагане на гръцкия ред в декоративни цели. Приносът на римляните в историята на архитектурата и разнообразието от видове архитектурни структури. V Древен Рим(форуми, базилики, куполни сгради, бани, акведукти, виадукти, триумфални арки, театри, амфитеатри). Развитие на художествените традиции на Древна Гърция в древния Рим монументална живопис(картини и мозайки в Помпей). Фаюмски портрети. Значението на изкуството на Древен Рим.

Брой часове: 2.

Тема 6. Изкуството на Византия

Елинистически традиции в изкуството на Византия. Желанието на византийското изкуство да възпроизведе цялостна картина на света.

Архитектура на Византия. Конструкцията е като кръстокуполна църква. Значението на интериора във византийската архитектура. Въвеждането на естествена светлина в композиционната и идейната структура на украсата на един византийски храм, Храмът на Св. София (дизайн, интериор). Силата на емоционалното въздействие на монументалното изкуство на Византия. Канонът във византийската живопис като отражение на неприкосновеността на християнската идея. Художествените занаяти във Византия.

Брой часове: 2.

Тема 7. Романско изкуство 10- 12 век

Средновековно изкуство. Сложността на взаимодействието между религия и изкуство. Доминирането на религиозния мироглед през Средновековието. Духовност, дълбочина на изразяване на чувствата в произведенията на средновековното изкуство.

Водещата роля на архитектурата в синтеза на изкуствата на Средновековието. Значението на градовете и манастирите като културни средища Романски стил. Изграждане на феодални замъци, крепости, манастири, църкви. Конструктивни и образно-художествени особености на романските сгради. Изразителността на скулптурата на романските катедрали.

Брой часове: 2

Тема 8. Готическо изкуство 12- 14 век

Готиката е изкуството на разцвета на средновековните градове. Синтез на изкуствата в готическата катедрала (архитектура, скулптура, живопис, витражи, музика, мистерия, декоративни и приложни изкуства). Характеристики на дизайна на готическите катедрали. Засилване ролята на скулптурата в архитектурния ансамбъл. Вътрешна динамика, отражение на житейски наблюдения в готическата скулптура. Витражи.

Светски и реалистични тенденции в книжната миниатюра от 15 век.

Изкуството на Франция. Изкуство в Германия.

Брой часове: 2.

Тема 9. Ренесансово изкуство в Италия

Основни черти на Ренесанса. Формиране на хуманистичен светоглед през Възраждането. Периодизация на ренесансовото изкуство.

Проучване на древното наследство, перспектива, анатомия. Появата на нова стативна форма на живопис. Същността на композицията в ренесансовата живопис. Рисунка от Джото. Възпроизвеждане на триизмерно пространство, пренасяне на пластичен обем. Работата на Брунелески. Същността на творчеството на Донатело. Въплъщение на хуманистичния идеал в скулптурата. Съчетание на монументална декоративност и реалистичен портрет в скулптурата Реалистично новаторско търсене в живописта. Пиеро дела Франческа. Изтънченост, крехкост на образите на Ботичели: „Пролет“, „Раждането на Венера“ Значението на Леонардо да Винчи като учен, мислител и художник. Творческият път на Леонардо. Характерни черти: философско разбиране на живота, създаване на обобщен тип човешка красота, синтетичен образ на природата. Духовността и високата земна човечност на „Мадоните”. Философска широта и композиционно решение на темата за "Тайната вечеря". Дълбочината на портретите на Леонардо.

Търсенето в произведенията на Рафаело за идеала на хармонично развита, съвършена личност. Монументални композиции на Рафаел. Значението на творчеството на Рафаел в развитието на класическата рисунка, композиция, портрет и монументална живопис на Високия Ренесанс.

Творчеството на Микеланджело като най-ярък пластичен израз на идеалите на Високия Ренесанс и трагедията на късния период на епохата. Най-големият монументален фресков цикъл е картината на Сикстинската капела. Архитектурни произведения на Микеланджело. Значението на творчеството на Микеланджело.

Произведения на Тициан. Ролята на Тициан в развитието на ренесансовия портрет. Сравнение на флорентинската и венецианската школи по живопис.

Значението на ренесансовото изкуство за по-нататъшното развитие на световното изкуство.

Брой часове: 7.

Тема 10. Ренесансово изкуство в Северна Европа

Хуманистични тенденции V развитие на проблемите на духовния живот и силен интерес към околната среда на живот в изкуството на Холандия и Германия през Ренесанса. Реалистична реформа от Ян Ван Ейк. Ролята на Питер Брьогел във формирането на селския жанр и националния пейзаж. Друга е приказността на творчеството на П. Брьогел, зад която стоят наболелите проблеми на нашето време.

А. Дюрер е един от най-големите хуманисти на Ренесанса. Ролята му в създаването на национално движение на немския реализъм. Сравнение на изкуството на италианския Ренесанс с изкуството на Северния Ренесанс: теми и сюжети; зрителна система.

Брой часове: 2.

Тема 11. Повторение.

Повторение на преминатия материал в 1. клас. Етапи на развитие на изкуството. Основни понятия. Най-големите майстории тяхната работа.

Брой часове: 2

2 клас

Тема 12. Изкуството на Италия от 17 век.

Сложността на формирането на изкуството през 17 век. Връзката между наука и изкуство. Развитие през 17 век национални училища по изкуствата. Сложното взаимодействие на различни художествени течения (академизъм, барок, класицизъм) в процеса на формиране на стилистичното единство на изкуството от 17 век. Консолидиране на системата от реалистични жанрове в живописта на Западна Европа през 17 век.

Нови образно-пластични принципи в творчеството на Л. Бернини. Демокрация и жизнена убедителност на картината на Караваджо. Значението на творчеството на Караваджо в развитието на европейската живопис.

Брой часове: 1.

Тема 13. Изкуството на Испания от 17 век.

Дело на Ел Греко. Трагичността на образите му. Разцветът на испанската реалистична живопис. Материална сигурност и възвишеност художествени образи, създаден от Ф. Сурбаран.

Творчеството на Д. Веласкес е върхът на испанската реалистична живопис. Композиционно и колористично майсторство на Веласкес. Съдебни портрети.

Брой часове: 1.

Тема 14. Изкуството на Фландрия от 17 век.

Реалистична основа и огромна жизнеутвърждаваща сила на творчеството

П.П. Рубенс. Разностранните таланти на Рубенс и неговите живописни умения. Желанието на А. Ван Дайк да въплъти в портрети идеала за духовно изтънчена личност.

Брой часове: 2.

Тема 15. Холандско изкуство от 17 век.

Водещата роля на стативната реалистична живопис в холандското изкуство. Пресъздаване на реалността, съчетано с изострено чувство за красота, в пейзажи и натюрморти на холандски художници. Желанието да се въплъти поезията на ежедневието, красотата на човешкото ежедневие в произведения на битовия жанр. "Малки холандци" Значението на творчеството на Ф. Халс във формирането на холандската художествена школа. Творчеството на Рембранд ван Рейн е върхът на реалистичното изкуство. Жизненият и творчески път на Рембранд. Огромното духовно значение и философската дълбочина на изкуството на Рембранд. Ролята на светлината като средство за засилване на емоционалната изразителност в неговите картини. Живописната текстура на неговите платна. Дълбочината на психологическите характеристики, отражението на целия жизнен път на човек, неговата духовна чистота в по-късните портрети. Високо майсторство и дълбочина на съдържанието в офортите на Рембранд.

Брой часове: 4.

Тема 16. Френското изкуство от 17 век.

Класицизмът в изкуството на Франция от 17 век. Възвишеност, тържественост, морална чистота на изкуството на Н. Пусен. L. Lenain и J. de Latour са представители на движението "живопис от реалния свят". Ленайн е създателят на селския жанр във френската живопис. Утвърждаване на простотата, правдивостта на живота и моралната стойност на образите на селяните. Появата на чертите на реализма във френското изкуство.

Доминирането на класицизма като официално, придворно направление в архитектурата: Версай, Лувър.

Брой часове: 1.

Тема 17. Изкуството на Франция от 18 век.

Формирането на стила рококо като клон на избледняващия барок. Появата на нова вълна на класицизма.

Остри реалистични наблюдения, предаване на психологическа сложност и тънкост на чувствата в произведенията на А. Вато. Трепетът на щриха, богатството на най-финото цветова гамав картините на Вато. Пасторален жанр в творчеството на Ф. Буше. Живи усещания за динамиката на живота в произведенията на О. Фрагонар. Ж.В. Шарден като художник на ежедневието и изразител на етичните идеали на третото съсловие. Появата на нов герой. Художествената стойност на обикновените предмети от околния материален свят в натюрмортите на Шарден. Разцветът на приложното изкуство. Общи характеристики на мебели и декор.

Брой часове: 1.

Тема 18. Изкуство от епохата на Великата френска буржоазна революция

Водещата роля на Франция в западноевропейското изкуство. Обръщението на изкуството на революционния класицизъм (J.L. David) към гражданските идеали на античността и към непосредствената революционна реалност. Непоследователността на работата на Д. Енгр.

Брой часове: 1.

Тема 19. Изкуството на Англия 18- началото на 19 век

Обвинителният характер на изкуството на У. Хогарт, съчетан с буржоазно морализиране. Създаването на висок героичен идеал на човек на своето време в творчеството на Д. Рейнолдс. Поезия, мечтателност, духовност на образите и виртуозност на изпълнението в портретите на Т. Гейнсбъро. Развитие на реалистичен пейзаж в Англия (Д. Констабъл).

Брой часове: 1.

Тема 20. ЧлИспания края на 18-ти - началото на 19-ти век.

Отражение на героичната борба и трагична съдбаиспанският народ в творчеството на Ф. Гоя. Портрети на Гоя. Цветът и интензивността на светлината на картините на Гоя. Реалистична същност и фантастична форма на цикъла офорти "Капричио".

Брой часове: 1.

Тема 21. Изкуството на революционния романтизъм във Франция

Основните характеристики на прогресивния революционен романтизъм. Неговата роля в развитието на европейското изкуство от 19 век. Борбата между романтизма и класицизма.

Емоционално напрежение, динамика, реалистично обобщение в творчеството на Т. Жерико. Е. Делакроа е главата на прогресивния романтизъм. Жанрово разнообразие на творчеството на Делакроа. Интензивен контраст на цветовете в творбите му.

Брой часове: 1.

Тема 22. Изкуството на реализма във Франция в средата на 19 век.

Разкриване на различни страни критичен реализъмв графиката и живописта на О. Домие. Търсенето на нов положителен герой, изображения на работници. Високото морално и хуманистично значение на творчеството на Ф. Миле. Тема за селския труд. Формирането на реалистичен пейзаж във Франция. Поетическа визия за природата в творчеството на К. Коро. Оцветяване Коро. Валери живопис. Проблемът за пленера и барбизонската школа.

Брой часове: 1.

Тема 23. Изкуството на импресионизма

Създаване на нова изобразителна система в западноевропейското изкуство от 19 век. и връзката му с нов мироглед. Борбата срещу салонното и академичното изкуство.

Значението на творчеството на Е. Мане. Остротата на героите в изкуството на Е. Дега. Характеристика на основните черти на творческия метод на импресионистите: теми и сюжети в живописта; принципи на композиция; изобразителна система на ционистите импресионисти. Обяснение на термина "импресионизъм". К. Моне. Развитие на пленерната и импресионистичната техника. Значението и очарованието на образите на О. Реноар. Решението на импресионистите за изобразителни и колористични проблеми. Изображения Ежедневието- герои на импресионистите.

Произведенията на О. Роден. Реалистичната основа на творчеството и влиянието на импресионизма. Желанието за философско разбиране на реалността. Значението на творчеството на Роден и неговите открития за развитието на скулптурата през 20 век.

Влиянието на импресионизма върху развитието на изкуството в други страни.

Брой часове: 3.

Тема 24. Изкуството на постимпресионизма

Постимпресионистите са предшествениците на модерното западноевропейско изкуство. Тълкуване на пространството и формата на предметите в творчеството на П. Сезан. Значението на цвета в моделирането на формата.

Подчертана емоционална изразителност и изразителност на картината на В. Ван Гог. Оживяването и хуманизирането на природата в творбите му. Ролята на цвета и текстурата. Писмата на Ван Гог са изключителен документ за вътрешната творческа работа на художника.

Отпътуването на П. Гоген от реалността в света на „децата на природата“. Обобщеното декоративно разбиране на Гоген за цвета.

Брой часове: 2.

Тема 25. Характеристика на основните направления в западноевропейското изкуство на 20 век.

Сложната и противоречива природа на изкуството на 20 век.

А. Матис. Колоритност, оптимизъм, декоративност на творчеството му. Натюрморти и портрети на Матис.

Разпространението на различни формалистични движения: кубизъм, абстракционизъм, сюрреализъм и други течения, тяхната бърза промяна. Реалистично изкуство от началото на 20 век.

П. Пикасо. Хуманизмът на най-добрите произведения. Изобличаване на античовешката същност на фашизма. Графични изкуства.

Брой часове: 2.

Тема 26. Повторение.

Повторение на преминат материал. Основните направления в западноевропейското изкуство от 17 век. 20 век Основни понятия, стилове. Най-забележителните художници и характеристики на техните творби.

Брой часове: 2.

Тема 27. Изкуството на древните славяни.Изкуството на Киевска Рус 11– 12 век

Разнообразието и богатството на художественото наследство на Древна Рус. Религиозни сгради: езически светилища, идоли. Битови предмети, бижута, украшения. Славянски художествени традиции в изкуството на Древна Рус. Образование и разцвет на Киевската държава. Културни връзки с Византия. Дървена архитектура на древна Рус. Киевска София е символ на силата и величието на Киевската държава. Архитектурна композиция на Киевска София - главната катедрала на Киевска Рус. Монументалността на архитектурните паметници на Чернигов XI - XII век.

Мозайки и стенописи на Киев София. Светски ежедневни сцени в стенописите на кулите на катедралата. Мозайки от църквата "Св. Архангел Михаил" на Михайловския манастир. Вдъхновена човечност, високо майсторство на иконата „Владимир изгуби Бога“; нейната история. Високо ниво на приложното изкуство и книжната миниатюра.

Брой часове: 2

Тема 28. Изкуството на Владимиро-Суздалското княжество 12 V.

Създаване на местни художествени школи. Оригиналността на Владимиро-Суздалската художествена школа. Крепостни и дворцови сгради на Владимир. Хармонична връзка на руската архитектура с пейзажа. Символичното значение на скулптурната украса на катедралата "Свети Димитър".

Монументалност, изразителност, високо съвършенство на формата в руската иконопис от 12 век. Щетите, причинени на руската култура от монголското нашествие.

Брой часове: 2.

Тема 29. Изкуството на Новгород и Псков 11-15 век.

Оригинални черти в архитектурата и живописта на Псков.

Лаконизъм, строга простота и героична сила на сградите на Новгород през 12 век. Развитие на тип малък четиристълпен храм. Рисунките на Теофан Гърк в църквата "Преображение Господне" са шедьовър на средновековната живопис. Вътрешна експресия и драматично напрежение на образите на Теофан Грек. Оригиналността на новгородската иконописна школа.

Брой часове: 2.

Тема 30. Изкуството на Москва 14- 15 век

Отражение на растежа на самосъзнанието на руския народ, идеята за създаване на централизирана държава в изкуството на Московска Рус.

Възстановяване на Московския Кремъл и укрепване на манастирите около Москва. Нов тип московска църква. Катедралата "Успение Богородично" (архитект Аристотел Фиоваранти) е централната сграда на Московския Кремъл. Въплъщение на традициите на архитектурата на Владимир, Новгород и Псков в сградите на Московския Кремъл.

Значението на творчеството на А. Рубльов за древноруската живопис. Светът на духовната хармония и взаимната любов е светът на творчеството на Рубльов. Духовността и философската дълбочина на творчеството му. Творчеството на Дионисий. Стенописи на Ферапонтовския манастир. Характеристики на изобразителната система на древноруската живопис.

Книжни миниатюри и декоративно-приложно изкуство на Московска Рус.

Брой часове: 2.

Предмет 31. Изкуството на Москва 16-17 век.

Възникване на книгопечатането и възраждане на културния живот. Разнообразие от дизайнерски решения и декор в руската архитектура от 16-17 век. Създаване на палаткови храмове. Църква Възнесение Господне в Коломенское. Съвършенството на формите и връзката с околния пейзаж. Катедралата "Свети Василий" (Защита "на рова"), издигната от Барма и Посник. Неговият план, композиция, декоративно решение.

Нарастването на значението на светското начало в изкуството; жизнеутвърждаващ характер, декоративно великолепие на руското изкуство от 17 век. Ростовски кремъл. Характеристики на руската дървена архитектура. Нов характер на изображението в иконите от 17 век. Строгановско училище. Значението на Симон Ушаков като художник на преходното време. Народна живопис върху дърво. Народна картина.

Брой часове: 2.

Тема 32. Повторение.

Повторение на материала от 2 клас.

Брой часове: 2.

3 клас

Тема 33. Архитектура от първата половина на 18 век.

Наришкинският барок е преходен период в руската архитектура. Целостта на архитектурния облик на Санкт Петербург. Произведения на чуждестранни майстори в Русия и определящата роля на руските национални традиции в тяхното творчество. Д. Трезини.

Национална самобитност на руския барок. Творчеството Ф.В. Растрели - разцветът на руския барок. Екатерининският дворец в Царское село. Зимният дворец и манастирът Смолни в Санкт Петербург. Развитие на парковото изкуство.

Брой часове: 2.

Тема 34. Скулптура и живопис от първата половина на 18г V.

Развитие на реалистичния портрет в руската скулптура и живопис от 18 век. Образът на Петър I в произведенията на В.К. Растрели. Творчество A.M. Матвеева, I.N. Никитина, А.П. Антропова. Типичният характер на портрета се развива в социални характеристики. Появата на руския натюрморт.

Ролята на М.В. Ломоносов в руската култура и изкуство.

Брой часове: 2.

Тема 35. Архитектура и декоративно изкуство от втората половина на 18 век.

Изразяване на идеите на просвещението, гражданството, идеите за идеалната държава в естетиката на класицизма. Значението на формирането на Петербургската академия на изкуствата в развитието на руското изкуство.

Формиране на стила на руския класицизъм в архитектурата, Творчеството на най-големите архитекти на Русия през 18 век: V.I. Баженова, М.Ф. Казакова. Разцветът на таланта на К. Камерън и Д. Кваренги в Русия.

Декоративно-приложни изкуства: интериорна живопис, мебели, порцелан, гоблени, бронз, стъкло. Костюм.

Брой часове: 3.

Тема 36. Скулптура и живопис от втората половина на 18г V.

Паметник на Петър I от Е. Фалконе, разкриващ не само образа на самия Петър, но и значението на неговата дейност, ролята му в историческата съдба на Русия.

Формирането на класицизма в руската живопис. Понятието "академична живопис" и "академизъм". Образователната система в старата Художествена академия. Творчеството на A.P. Лосенко е майстор на историческата живопис.

Развитие на реалистичния портрет в руската живопис от 18 век. - показване на внимание към личността, вътрешния свят на човек: творчеството на F.S. Рокотова, Д.Г. Левицки, В.Л. Боро Виковски.

Формирането на битовия жанр и пейзажа като независими жанрове в руската живопис.

Брой часове: 3.

Тема 37. Архитектура от първата половина на 19 век.

Архитектурата от първата половина на 19 век, като най-високото постижение на руския класицизъм: В.Н. Воронихин - Казанската катедрала, A.D. Захаров - Адмиралтейство. Най-големият майстор архитектурни ансамблиК. И. Роси. Дейностите на O.I. Вова и Д.И. Джиларди за възстановяването на Москва след Отечествената война от 1812 г.

Брой часове: 2.

Тема 38. Скулптура и живопис от първата половина на 19 век.

Разцветът на скулптурата на зрелия класицизъм. Творчеството на I.P. Мартос: паметник на Минин и Пожарски. Малка пластика. Надгробна пластика: I.P. Мартос - надгробен паметник. С.С. Волконская. Медальони F.P. Толстой, посветен на Отечествената война от 1812 г. Класически, романтични и реалистични тенденции в руската живопис от първата половина на 19 век. Нови характеристики на живописта от началото на 19 век. Интерес към живота на хората и националните особености.

О.А. Кипренски. Характеристики на романтизма в творчеството на художника, реалистичният характер на неговите портрети. В.А. Тропинин. Ролята му във формирането на московската школа по живопис. Тропинин - майстор на камерната музика, интимни портрети. Жанрова живопис. КАТО. Венецианов. Ролята му в развитието на руската реалистична живопис. Снимки на руски селяни и руска природа. Г.В. Сврака - неговото творчество и вашата желана съдба.

Изкуството на пейзажа в руската живопис. Творчеството на С. Ф. Шчедрин е смесица от черти на класицизма и романтизма. Интерес към проблемите на пленера.

К.П. Брюлов. Академични традиции и черти на романтизма и реализма в творчеството му. Работата на великия руски художник А.А. Иванова. Работа върху картината „Явяването на Христос пред хората”, Новаторството и значението на нейния идейно-нравствен смисъл и изразителността на живописните средства. Значението на творчеството на Иванов за руското изкуство.

Творчество P.A. Федотов - предшественик на критичния реализъм в руската живопис от втората половина на 19 век.

Брой часове: 5.

Предмет 39. Жанрова живопис от втората половина на 19 век.

Творчеството на Передвижниците

Общественото движение в Русия през 60-70-те години, отражението му в руската журналистика и изкуство. Водещата позиция на битовия жанр в живописта от втората половина на 19 век.

Протест срещу академичното изкуство. Организация на артела на художниците в Санкт Петербург. Появата на Асоциацията на пътуващите художествени изложби - асоциация на напредналите сили на руското изкуство.

Творчеството на един от основоположниците на критичния реализъм в руската живопис - В.Г. Перова.

И.Н. Крамской е организатор, теоретик и идеен лидер на Передвижниците. Социални проблеми, засегнати в творчеството на пътуващите художници. Ролята на основателя на художествената галерия P.M. Третяков във формирането на руското реалистично изкуство на втория половината на 19 век V.

Световното значение на творчеството на руските художници от втората половина на 19 век.

Брой часове: 4.

Тема 40. Творчеството на I.E. Репина

Т.Е. Репин е велик руски художник реалист. Етапи на творческия път. Показване на тежкия живот на хората. Анализ на композицията на картината "Не очаквахме". Обширно историческо резюме на руския живот. Яркост на видовете, социална значимост, характеристики на композиционните решения. Световното значение на творчеството на Репин.

Брой часове: 2.

Тема 41. Пейзажна живопис

Обръщението на художниците към руския национален пейзаж. Разкриване в образите на природата на човешките настроения и преживявания. Романтизъм на произведенията на И.К. Айвазовски. Характеристики на пейзажите на А.К Саврасова. Рисуване в творбите на Шишкин. Лиризъм и фини нюанси на настроението в пейзажите на Ф.А. Василиева. Колоритични решения за пейзажи от А.И. Куинджи. Интимността на пейзажа, развитието на пленера в творчеството на В.Д. Поленова.

Творчеството на I.I. Левитан е върхът на развитието на руския национален пейзаж. Предаване на настроението и чувствата на човек в характера на изобразената природа. Композиция и оцветяване на произведения. Значението на творчеството на Левитан за развитието на руското изкуство.

Брой часове: 2.

Тема 42. Историческа и батална живопис.

Творчеството N.N. Ge. Антивоенният, обвинителен характер на картините на В.В. Вера Шчагина. Епично-приказният характер на образите на В.М Васнецова.

Брой часове: 2.

Предмет 43. Творчество V.I. Суриков.

В И. Суриков е велик руски исторически художник. Възхвала на героизма на руския народ. Композиционното и колористично умение на художника. Историческото значение на творчеството на Суриков.

Брой часове: 2.

Тема 44. Руското изкуство от края на 19 век- началото на 20 век

Интензивността и многостранността на художествения живот на Русия през този период.

Творчество V.A. Серов - великият руски портретист. Колористично майсторство и новаторство в живописните техники в ранните творби. Тежестта на психологическите и социални характеристики в портретите. Серов е художник-график.

К.А. Коровин. Натюрморти от Коровин. Импресионистични тенденции в творчеството му.

Творчество M.A. Врубел. Живописно майсторство, повишена емоционалност на образите, индивидуална интерпретация на обема и колоритната гама. Фантастични изображения на Врубел. Развитие на реалистични традиции в творчеството на Б.М. Кустодиева; създаване на портрет на „руски типове“. Реалистични традиции в пейзажите от К.Ф. Юона.

Сдружение на художниците "Светът на изкуството". Обръщение към историята на руското изкуство. Произведения на А.Н. Беноа, М.В. Добужински, Л.С. Бакст като сценични художници и графици. Творчеството на Н.К. Рьорих. Приносът на "Светът на изкуството" в развитието на руската култура.

Асоциации "Вале каро" и "Синя роза". Ново в изобразителната система на техните художници. Ранната работа на I.I. Машкова, П.П. Кончаловски, П.В. Кузнецова и М.С. Сарян. „Съюз на руските художници“. Историческа скулптура; М. М. Антоколски.

Революционната тема в творчеството на скулпторите A.S. Golubkina и O.T. Коненкова.

Стил Арт Нуво в руската архитектура от началото на 20 век.

Значението на руското реалистично изкуство за формирането и развитието на изкуството на социалистическия реализъм.

Брой часове: 5.

Тема 45. Повторение.

Повторение на разгледаното в 3 клас. Основните стилове и направления в руското изкуство от 18-20 век. Творчеството на индивидуалните творци. Основните сдружения на художниците и техните цели.

Брой часове: 2.

4 клас

Тема 46. Изкуството на Октомврийската революция

Възходът на пропагандното масово изкуство. „Прозорци на сатирата ROSTA“. Плакати от М.М. Черемних и В.В. Маяковски. Творчество D.S. Мура и В.Н. Денис. Пропаганден порцелан. Революционният патос на произведенията на В.М. Кустодиева, К.Ф. Юона, А.А. Рилова.

Брой часове: 4.

Тема 47. Изкуството на 20-те години

Конкуренция творчески групии направления (AHRR, OST, "Четири изкуства", OMH и др.). Разнообразие от творчески начинания.

Значението на стативната картина. Творчеството на М. В. Греков. Творчеството на К. С. Петров-Водкин, А. А. Дейнеки. Произходът на съветския индустриален пейзаж. Натюрморт ти I.I. Машкова, К.С. Петрова-Водкина.

Развитие на живописта в националните републики.

Книжна и стативна гравюра от 20-те години. Произведения на М.В. Добужински, В.А. Фаворски, А.П. Остроумова-Лебедева, А.И. Кравченко, П. В. Митурич.

Обжалване съветска скулптуракъм изображения на трудови хора: творби на И.Д. Шадра. Монументална скулптура: И.Д. Шадр, А.Т. Матвеев, С.Д. Меркуров.

Брой часове: 4.

Тема 48. Изкуството на 30-те години

Отражение на живота на съветския народ в произведенията на А.А. Дейнеки, А.А. Пластова, К.Н. Истомина. Темата за спорта в творчеството на А.А. Дейнеки, А.Н. Самохвалова. Възходът на портрета. Създаване на M.V. Нестеров галерия с портрети на съветската интелигенция. Портретни творби на П.Д. Корина.

Развитие на пейзажната живопис. Градски пейзаж Ю.И. Пименова. Пейзажи Н.П. Кримова. Натюрморт в творбите на I.I. Машков, П. П. Кончаловски.

Водещото значение на реалистичната книжна илюстрация. В.А. Фаворски, Е.А. Кибрик.

Възходът на монументалната скулптура. Скулптурна групаВ И. Мухина „Работник и колхозница“ за съветския павилион на Световното изложение в Париж (1937 г.). Портретни творби на V.I. Мухина, С.Д. Лебедева.

Строителство на московското метро. Градска архитектура на столицата.

Брой часове: 4.

Тема 49. Изкуството по време на Великата отечествена война

Образът на героичния съветски народ в изкуството. Голямата мобилизираща роля на плакатите и политическите карикатури. Плакати от I.M. Тоидзе, В.Б. Корецки. „Прозорци на ТАСС“. Произведения на Кукриникси. Графична серия D.A. Шмаринова и А.Ф. Пахомова.

Отражение на масовия героизъм на народа в живописта.

Брой часове: 6.

Тема 50. Изкуството от края на 40-те - началото на 80-те години

Разглеждане на темите от миналата война. Темата за борбата за мир е една от централните в съветското изкуство. Отражение на творчеството на съветските хора. Т.Н. Яблонская, А.А. Пластов, С.А. Чуйков. Творчеството V.E. Попкова, Т.Т. Салахова. Портретът като създаване на обобщен образ на съвременник. Определящата роля на епическия пейзаж. Развитие на индустриалния пейзаж. Произведения на Г.Г. Ниски, М.С. Сарян. Градски пейзаж: Ю.И. Пименов. Решаване на творчески задачи в областта на монументалната и портретна скулптура. Паметник на войника-освободител в Трептоуър парк в Берлин, мемориален комплекс на Мамаев курга във Волгоград (E.V. Vuchetich). Илюстрации от V.A. Фаворски към „Словото за похода на Игор“, „Борис Годунов“ и „Малки трагедии“ на А. С. Пушкин. Масово строителство след края на Великата отечествена война. Борбата за архитектура, която отговаря на съвременните социални, технически и естетически изисквания: Лужники, Дворецът на пионерите, Кремълският дворец на конгресите, олимпийските комплекси в Москва.

Брой часове: 12.

Възраждане на художествените занаяти. Лакова миниатюра: Палех, Мстера, Федоскино. Хохломска живопис. Изделия от кост и продукти от рог. Богородская играчка и скулптура. Гуцулска дърворезба. Керамика. Gzhel artel на художествена керамика. Естонска, латвийска керамика. Керамика от село Валхар в Дагестан. Бродерия, дантела, килимарство. Руска, украинска, белоруска, латвийска, чувашка бродерия. Вологда дантела. Килими от Туркменистан, Дагестан, Украйна; Казахски и киргизки филцове. Арт индустрия и техническа естетика. Участие на художници в производството на текстил, тапети, мебели, стоки за широко потребление от порцелан, стъкло, метал, пластмаса. Ролята на художника в дизайна на транспортни средства, радио оборудване, предмети от бита и др.

Брой часове: 3.

Тема 52. Повторение.

Окончателно повторение на целия материал за 4 години обучение.

Брой часове: 3.

Студентът трябва:

Познава видовете и жанровете на изобразителното изкуство;

Познава основните етапи от развитието на изкуството;

Познайте най-известните произведения на изключителни художници и скулптори;

Притежават уменията да анализират отделно произведение;

Разберете фигуративната оригиналност на съвременната архитектура в контраст с архитектурата на минали епохи;

Да умеят да улавят стилистично единство в произведения от различни видове изобразително изкуство;

Да може да различи индивидуалния „почерк” на художника;

Да може да идентифицира изразните средства, използвани от художника, и да разбере какво значение имат те за разкриване на съдържанието на произведението и за изразяване на отношението на художника към изобразеното явление;

Имат представа за изкуството като неразделна част от културното наследство на човечеството;

Има умения за работа с книги за изкуство.

За учители:

Обща история на изкуството. Т 1-6., М.: Изкуство, 1956, 1966.

Дмитриева Н.А. Кратка история на изкуството, М.: Изкуство. проблем 1-2, 1985-1973.

За студенти:

Орловски Г.И. Научете се да гледате и да виждате., М,: Просвещение, 1984.

Полунина В.Н. Изкуство и деца. М.: Образование, 1982.

Майстори на изкуството за изкуството. Т. 1-9. М.: Изкуство, 1970-1977.

За родители:

Естетическо възпитание на учениците. /Ред. ИИ Бурова и Б.Т. Лихачева. М.: Педагогика, 1974.

Алексеева В.В. Какво е изкуство? М: Съветски художник. Vol. 1-2., 1973-1973.

Избор на редакторите

J.B. Молиер "Буржоа в благородството": описание, герои, анализ на произведението. Есе „Учителите на г-н Журден. Как ги виждам Неуспешно сватовство и идеята на Ковиел

Господин Журден е търговец, но се стреми да стане благороден благородник. Затова учи, наема учители по музика, танци, философия,...

Изтеглете безплатно книгата „Какво направих, докато вие имахте деца“.

На баща ми, който ме научи на баланс - във всичко, но особено когато се опитвах да прескачам камъни през река, и който отбеляза, че...

Снимки с надписи "Честит рожден ден".

Снимките за рожден ден са универсален поздрав, който ще подхожда на приятел, приятелка, колега или родители. Рожден ден...

Плакат с честит рожден ден

Добър ден приятели! Всеки от вас знае, че подготовката за рождения ден на любим човек е отговорна и вълнуваща. Искам да...

Правила за поведение на децата на масата

Дори и най-малкият представител на нашето общество знае, че „трябва да се държи” по определен начин на масата. Какво е възможно и какво...

Как да се научите да рисувате с молив за начинаещи?

Уроците по рисуване с молив стъпка по стъпка са класове, които ще ви помогнат да овладеете техники за рисуване, независимо от вашите способности или...

Уроци по рисуване с молив стъпка по стъпка

admin Най-вероятно всеки периодично има желание да нарисува нещо, и то не просто драскулка, а така че всички да го харесат....

Как да създадете стилна визия за бизнес конференция. Какво да облечете на августовската конференция

Поканени сте на бизнес конференция и не знаете какво да облечете? Ако това събитие няма строг дрескод, предлагаме...

Презентация "Битката при Сталинград" презентация за урока (старши, подготвителна група) по темата

резюме на презентациите Защитата на Сталинград Слайдове: 12 Думи: 598 Звуци: 0 Ефекти: 0 Защитата на Сталинград. Битката за...

Нов

Популярен