Основи на рисуване във photoshop. Рисуване с мишка във Photoshop

Днес все повече и повече хора предпочитат да използват цифрови технологии за създаване на рисунки, защото това е не само нов, невероятен начин за създаване, но и добър начин за печелене на пари. Днес ще ви покажем как да рисувате в Adobe Photoshop, защото това е най-популярната, лесна за научаване и оптимизирана програма за рисуване.

База

Много хора вярват, че рисуването във Photoshop без основните познания на художника е възможно или по-лесно, защото трябва само да уловите същността. Всъщност това не е така, принципът на рисуване във Photoshop не се различава от рисуването на хартия. Същите принципи на изграждане на композиция, оформление на сенки, перспектива и пропорции. Така че за човек, който може да рисува, ще бъде много по-лесно да овладее основите на Photoshop.

Ето защо, преди да започнете да учите, би било добре да разберете основите на рисуването и да научите инструментите на Adobe Photoshop, за да разберете неговите възможности и да не губите време в търсене на необходимия инструмент.

Рисуване във Photoshop с мишка или таблет?

Тъй като не всички потребители на Photoshop имат таблет, ще трябва да направите първите стъпки в овладяването на компютърната графика с мишка. Рисуването с него е много по-трудно, защото не можете да контролирате правотата на линията, точността на щрихите и многото детайли, които изграждат рисунката. Все пак си струва да опитате, защото може да ви хареса.

Много потребители рано или късно купуват таблет поради максималното му доближаване до конвенционалната рисунка и поради позицията на ръката. С него тя се уморява по-малко.

Да се ​​научим да рисуваме във Photoshop

Има три възможни начина да научите как да рисувате във Photoshop

• Редовни курсове по рисуване в Adobe Photoshop. Основният му плюс е помощта на учителя, а минусът е цената.
• Онлайн курсове. Въпреки че минусът им също е високата цена, те няма да ви принудят да живеете по строг график от обучение до обучение
• Видео уроци. Интернет е пълен с евтини и безплатни видео уроци, можете да изберете всеки по ваш вкус и можете също да гледате някои от тях в края на тази статия.

Основни инструменти на Adobe Photoshop

Основните четири инструмента са четка, гума, запълване и градиент

1. Четката е основният инструмент за рисуване. Използва се лесно. Изберете четка и начертайте линия с нея. Вярно е, че ако погледнете настройките на четката, се оказва, че те се предлагат в различни форми, твърдост и размери.
2. С гумичка ще премахнете неуспешните части от рисунката, която сте нарисували. Работи на същия принцип като четката. Различава се от него само по това, че изтрива, но иначе дори имат сходни настройки.
3. Пълнежът може да се използва за рисуване върху цялата избрана област.
4. Градиентът между зоните за запълване създава плавен преход. Те имат различни форми и посоки.

Научете се да рисувате права линия във Photoshop

Има два начина да нарисувате права линия във Photoshop. Софтуерен инструмент за "линия", който чертае линия в две крайни точки. Избира се чрез иконата на лентата с инструменти или бутона "U", вие също контролирате дебелината и размера му.

Вторият начин е инструментът за четка, той също рисува линия в две крайни точки, но за това трябва да задържите клавиша Shift.

Да се ​​научим да рисуваме крива линия

Кривата линия се рисува на ръка с четка или молив. Или огъват вече съществуваща права линия с помощта на инструменти. Не изисква никакви познания и винаги можете да го изпробвате на практика. Осмелявам се!

Видео уроци

В този урок ще научите как да превърнете обикновена снимка в невероятна рисунка. Ще се опитам да обясня всички подробности възможно най-ясно, така че всеки да може да създаде подобна илюстрация.

Ще създадем ефекта, показан от лявата страна на изображението. Ако искате да направите рисунката по-цветна, използвайте готовото действие.

За работа се нуждаем от стокова снимка, но можете да направите всяка друга.

Започнете

Отваряме снимката, с която ще работим. Да продължим файл - отворен(Файл - Отваряне), изберете желаното изображение и щракнете върху бутона Отвори. Преди да продължите, ще ви дам няколко съвета за подготовката на документа:

1. Вашата снимка трябва да е в цветен режим RGB, 8 битове/ канал(бит/канал). За да проверите дали случаят е такъв, отидете на Образ - режим(Изображение - Режим).
2. За най-добри резултати вашата снимка трябва да е между 1500-4000 пиксела ширина/височина. За да проверите, отидете Образ - Образ размер(Изображение - Размер на изображението).
3. Снимката трябва да бъде фоновият слой. Ако това не е така, отидете слой - Нов - заден план от слой(Слой - Нов - Преобразуване във фон).
4. За да извършите автоматична корекция на цветовете, отидете на Образ - Автоматичен тон(Изображение - Автотон) Образ - Автоматичен контраст(Изображение - Автоматичен контраст) и Образ - Автоматичен цвят(Изображение - Автоматична корекция на цвета).

2. Създайте фона

Ще запълним фона с плътен цвят. Да продължим слой - Нов Напълнете слой - Твърди цвят(Слой - Нов слой за запълване - Цвят), за да създадете нов слой за запълване и да го кръстите "Цвят на фона".

3. Създайте основна скица

Етап 1

Сега ще създадем основна скица. Изберете фоновия слой с автомобили (слой "Фон" на екранната снимка) и отидете слой - Нов - слой Чрез копие(Слой - Нов - Копиране в нов слой), за да копирате фоновия слой, след което преместете дубликата в най-горната част на панела със слоеве. След това натиснете D, за да възстановите стандартния цвят. Да продължим филтър - Скица - Фотокопие(Филтър - Скица - Фотокопие) и настройте филтъра:

Стъпка 2

Наименувайте този слой "Base Sketch" и променете режима му на смесване на Умножете(Умножение).

4. Създайте груба скица

Етап 1

Сега ще създадем груба скица. Да продължим слой - Нов - слой Чрез копие(Layer - New - Copy to New Layer), за да копирате слоя Base Sketch. Ние взимаме ласо Инструмент Безплатно Трансформирайте(Свободна трансформация) и увеличете ширината и височината със 105%, както е показано по-долу:

Стъпка 2

Наименувайте този слой "Large Draft Sketch" и намалете Opacity до 14%.

Стъпка 3

Изберете слоя "Base Sketch" и отидете на слой - Нов - слой Чрез копие(Слой - Нов - Копиране в нов слой), за да го копирате. Ние взимаме ласо Инструмент(L) (Ласо), щракнете с десния бутон върху работното платно, изберете Безплатно Трансформирайте(Свободна трансформация) и намалете ширината и височината с 95%, както е показано по-долу:

Стъпка 4

Наименувайте този слой "Smaller Rough Sketch" и намалете неговия Opacity до 14%.

5. Създайте груба скица

Етап 1

Сега ще създадем груба скица. Изберете фоновия слой с автомобили и тръгвайте слой - Нов - слой Чрез копие(Слой - Нов - Копиране в нов слой), за да го копирате, след което преместете дубликата в най-горната част на панела със слоеве. Да продължим филтър - Артистичен - Отрязвам(Филтър - Имитация - Приложение) и настройте филтъра:

Стъпка 2

Да продължим Филтър - Стил - Намиране на ръбове(Филтър - Оформяне - Избор на ръбове) и след това Изображение - Корекции - Обезцветяване

Стъпка 3

Наименувайте този слой "Rough Sketch_1", променете режима му на смесване на цвят Горя(Background Burn) и намалете Opacity до 30%.

Стъпка 4

Сега, използвайки метода по-горе, ще създадем още груби слоеве за скица. Повтаряме стъпки 1-2, но в първата стъпка използваме различни настройки на филтъра:

Стъпка 5

Наименувайте този слой "Rough Sketch_2", променете режима му на смесване на цвят Горя(Background Darkening), намалете Opacity до 25% и го преместете под слоя "Rough Sketch_1".

Стъпка 6

Повтаряме стъпки 1-2 отново, но в първата стъпка използваме нови настройки на филтъра:

Стъпка 7

Наименувайте този слой "Rough Sketch_3", променете режима му на смесване на цвят Горя(Background Darkening), намалете Opacity до 20% и го пуснете под слоя "Rough Sketch_2".

Стъпка 8

Стъпка 9

Наименувайте този слой "Rough Sketch_4", променете неговия режим на смесване на цвят Горя(Background Darkening), намалете Opacity до 20% и го пуснете под слоя "Rough Sketch_3".

Стъпка 10

Повтаряме стъпки 1-2 отново, но в първата стъпка използваме нови настройки на филтъра:

Стъпка 11

Наименувайте този слой "Rough Sketch_5", променете режима му на смесване на цвят Горя(Background Darkening), намалете Opacity до 18% и го пуснете под слоя "Rough Sketch_4".

Стъпка 12

Повтаряме стъпки 1-2 за последен път, но в първата стъпка използваме новите настройки на филтъра:

Стъпка 13

Наименувайте този слой Rough Sketch_6 и променете режима му на смесване на цвят Горя(Background Darkening), намалете Opacity до 7% и го пуснете под слоя "Rough Sketch_5".

Стъпка 14

Сега трябва да групираме всички груби слоеве на скица. Изберете слоя "Rough Sketch_6", задръжте натиснат клавиша Shift и щракнете върху слоя "Rough Sketch_1", за да изберете автоматично всичките шест слоя. След това тръгваме слой - Нов - група от Слоеве(Layer - New - Layer Group), за да създадем група от избраните слоеве, която наричаме "Rough Sketch".

6. Създайте сенки

Етап 1

Сега ще добавим леко засенчване към чертежа. Изберете фоновия слой и отидете слой - Нов - слой Чрез копие(Слой - Нов - Копиране в нов слой), за да го копирате, и преместете слоя в самия връх на панела със слоеве. Да продължим филтър - стил - намирам Ръбове(Филтър - Оформяне - Избор на ръбове), след което приложете Образ - Корекции - Обезнасищане(Изображение - Корекция - Обезцветяване).

Стъпка 2

Да продължим филтър - Четка Инсулти - Под ъгъл Инсулти(Филтър - Щрихи - Наклонени щрихи) и приложете следните настройки:

Стъпка 3

Наименувайте този слой "Shadow_1", променете режима на смесване на Умножете(Умножете) и намалете непрозрачността до 12%.

Стъпка 4

Повторете стъпка 1, след което приложете филтър - Четка Инсулти - Crosshatch(Филтър - щрихи - кръстосани щрихи) със следните настройки:

Стъпка 5

Наименувайте този слой "Shadow_2", променете режима на смесване на Умножете(Умножете), намалете непрозрачността до 5% и го преместете под слоя "Shadow_1", за да имате правилния ред в панела със слоеве.

7. Добавяне на шум

Етап 1

В този раздел ще добавим малко шум. Изберете слоя "Shadow_1" и отидете слой - Нов - слой(Слой - Нов - Слой), за да създадете нов слой и да го кръстите "Шум".

Стъпка 2

Натиснете клавиша D, за да възстановите цветовете по подразбиране, след което отидете на редактиране - Напълнете(Редактиране - Попълване) и въведете следните настройки:

Стъпка 3

Да продължим филтър - шум - Добавете шум(Филтър - Шум - Добавяне на шум) и приложете следните настройки:

Стъпка 4

Сега променете режима на смесване на слоя на екран(Изсветляване) и намалете непрозрачността до 64%.

8. Тонизиране

Етап 1

Сега ще добавим леко тонизиране. Да продължим слой - Нов корекция слой - Криви(Layer - New Adjustment Layer - Curves), за да добавите нов коригиращ слой, който наричаме "Toning".

Стъпка 2

Кликнете два пъти върху миниатюрата на коригиращия слой в панела със слоеве и го коригирайте:

9. Довършителни работи

Етап 1

В този раздел ще добавим финалните щрихи. Да продължим слой - Нов корекция слой - снимка филтър(Layer - New Adjustment Layer - Photo Filter), за да създадете нов Photo Filter Adjustment Layer, който наричаме "Tint".

Стъпка 2

Кликнете два пъти върху миниатюрата на коригиращия слой, за да го коригирате:

Стъпка 3

Сега нека добавим малко контраст. Натиснете клавиша D, за да върнете цветовете към стандартни, и тръгнете слой - Нов корекция слой - Градиент Карта(Слой - Нов коригиращ слой - Карта на градиента), за да добавите коригиращ слой на Карта на градиента, който наричаме "Контраст".

Стъпка 4

Променете режима на смесване на коригиращия слой на Мек светлина(Мека светлина) и намалете непрозрачността до 18%.

Стъпка 5

Сега ще коригираме наситеността. Да продължим слой - Нов корекция слой - Вибрация(Layer - New Adjustment Layer - Vibrance), за да създадете нов коригиращ слой, който наричаме "Saturation".

Стъпка 6

Стъпка 7

Сега ще регулираме яркостта. Да продължим слой - Нов корекция слой - Нива(Layer - New Adjustment Layer - Levels), за да създадете нов коригиращ слой, който наричаме "Luminance".

Стъпка 8

Кликнете два пъти върху миниатюрата на коригиращия слой и го коригирайте:

Стъпка 9

След това нека добавим острота. Натиснете клавишната комбинация Ctrl+Alt+Shift+E, за да обедините всички видими слоеве в отделен нов слой. Тогава тръгваме филтър - други - Високо Пас(Филтър - Друго - Цветен контраст) и настройте филтъра:

Стъпка 10

Наименувайте този слой "Острота", променете режима му на смесване на Твърд светлина(Hard Light) и намалете Opacity до 76%.

Поздравления, успяхте! Ето как изглежда крайният резултат:

Ще ви дам няколко съвета как можете допълнително да промените готовия чертеж:

• Изберете слоя "Цвят на фона", щракнете двукратно върху неговата миниатюра и изберете различен цвят. Когато приключите, щракнете върху OK.
• Играйте с непрозрачността на всеки слой със скица, за да получите различен резултат.
• Изберете слоя "Tinted", щракнете двукратно върху неговата миниатюра и върху панела Имоти
• Изберете слоя "Hue", щракнете двукратно върху неговата миниатюра и в панела Имоти(Свойства) приложете други настройки.
• Изберете слоя "Контраст" и експериментирайте с неговата непрозрачност, за да регулирате контраста на картината.
• Изберете слоя "Наситеност", щракнете двукратно върху неговата миниатюра и в панела Имоти(Свойства) приложете други настройки за Вибрация(вибрация) и Насищане(Наситеност), за да получите различен резултат.
• Изберете слоя "Luminance", щракнете двукратно върху неговата миниатюра и приложете други настройки.
• Изберете слоя "Острота" и експериментирайте с неговата непрозрачност, за да регулирате степента на острота.

Получаваме този резултат:

Добра работа!

Ако искате да озарите рисунката си с ефект на рисуване, използвайте готовото действие.

Действието работи по такъв начин, че просто трябва да изчеткате зоната, където трябва да е боята, след което да стартирате действието, което ще свърши останалата работа и ще ви даде напълно адаптивен резултат.

Всяко прилагане на това действие ще генерира нова вариация, дори ако използвате същия слой с четка. Действието идва с 15 предварително направени стилизации на шаблони, включително платно, полутонове и мрежа. Можете да се запознаете с работата на акцията в специален

Описани са основните инструменти.

Първо трябва да позиционирате правилно нашия чертеж. Поради трудностите ми да скицирам пропорциите, първото нещо, което създадох, беше решетка от снимка (с размер А4, гланцирана снимка от списание), използвайки молив и линийка. Решетката се състоеше от 12 квадрата напречно и 9 надолу, всеки квадрат 1,5 cm.

За да направя това, създадох прозрачен слой и (за по-нататъшна работа с линийката) след това решетка с размери - 12 квадрата напречно и 9 надолу. Наименува слоя GRID. Тъй като имах нужда от размер 640x480 на това изображение, за това изрязах мрежата до размера, от който се нуждаех.

След това създадох друг слой с бял фон, нарекох го SKETCH (СКЕЧ), като го поставих пред слоя GRID, както следва:

На слоя SKETCH започнах да скицирам във Photoshop, използвайки инструмент за линии, с решетка за по-добри пропорции.

Зад тази СКИЦА, върху бял слой, започнах да добавям малко засенчване аерографдокато не се случи това:

Етап 1

Тук можете да видите как решетката ми помага да направя правилните пропорции. Например, лицето на една жена е приблизително 15 квадрата, където 1 квадрат е между носа и бузата на момичето.

Основна сянка

Докато работех с фоновия слой във Photoshop (със слоя SKETCH и GRID на преден план), започнах да засенчвам изображението със сиво, използвайки аерографи инструмент за размазванес различни настройки на четката, вариращ натиск 60-80%.

Стъпка 2

За по-плътни зони като носа добавих малки капки и линии, които след това размазах по цялата форма на носа с инструмент за размазване.

Използвайки същите инструменти, започнах да засенчвам мъжкото лице, докоснах някои области и добавих сенки към рамото на момичето, докато стигнах до това:

Стъпка 3

Основно оцветяване

Върху светлите и тъмните зони започнах да наслагвам цвят. Това беше направено съвсем просто чрез рисуване върху текущото изображение. аерографв режим: цвят.

Стъпка 3

За това оцветяване реших да използвам прости кафяви и розови нюанси за кожата.

Какво да не правим!

Тъй като рисувам по свой собствен метод, мога веднага да кажа за грешките, които направих в хода на тази работа.

Първата грешка беше, че започнах да рисувам не върху слоя SKETCH, а върху фоновия слой (фон), при отражение реших да обединя слоевете. Заради това загубих много време и нерви:

Грешка 1: Изрязах изображението с магическа пръчкаи го залепи върху червен фон, разваляйки антиалиасинга около главата на момичето. Също така забелязах, че бях малко прибързан с аерографи загуби някои детайли по носа и бузата на мъжа. След като заредих предишния етап от работата си, се опитах да изрежа човека и да го залепя върху повреденото изображение (не се получи много добре) и малко по-късно все още трябваше да почистя някои области с еластична лента.

Грешка 2: рисуването на косата на момичето ми се стори много лесно и реших да приложа един от филтрите преди допълнителна обработка с инструмента размазване. За да направя това, избрах косата с инструмента Инструмент за ласои приложихте филтъра „Paint Smudge“ на Photoshop към тях ( Филтър > Художествен > Боядисване).

Понякога използвах заострена (филтър > изостряне) към косата, така че всички детайли и острота на цветовете, които присъстват в косата, да се проявят по-ясно, за да придадат още повече нюанси и просто за разнообразие и намаляване на монотонността на самия им вид.

Не изглежда добре, нали?

След като се опитах да работя с това (и отново разтегнах целия процес), се оказа нещо неразбираемо.

Запазих изображението върху предишното, след оцветяване на всяка от главите, както и в по-нататъшния ход на работа. Това ми даде две възможности: заредете предишната стъпка (показана като стъпка 4) или опитайте да пребоядисате счупените области. Реших да поправя счупените места и да нарисувам отново.

Урок 1: Редовно запазвайте работата си под различни имена.

Урок 2: Не прилагайте филтри! (Добре, признавам, че използвах Paint Daubs, НО много рядко).

По един или друг начин, в крайна сметка, след преработка на изображението с помощта на аерографи инструмент за размазванеСтигнах до следващия етап.

Стъпка 5

Изглаждане

В този момент реших да изгладя някои места след работа с четката. Това беше направено първо с инструмент за размазванеи след това, смесване на нюанси заедно с инструмент за размазване, както е показано в следния пример:

1. Неравен градиент с леки преходи между всеки нюанс.

2. инструмент за размазванеобикновено се използва за омекотяване на тези нюанси.

3. инструмент за размазванеи меки четкиизползвани за по-нататъшно смесване, преди да преминете към следващата стъпка.

Детайлиране

Като начало реших да изтрия слоя GRID с всичките му чипове и да продължа да работя без него, използвайки оригиналната снимка. При добавяне на различни елементи и детайли не вземам за основа съществуваща мостра. По-добре е да донесете собствената си креативност на този етап и да реализирате някои от идеите си.

ОТ избягвами инструмент за изгаряне, започнах да подсилвам основните светлини и сенки. Аз също използвах аерограф, горяи инструменти за избягванеи инструмент за размазванес твърди четкиза да добавите детайл към устните, очите и носа на всеки, като леко натискате и издърпвате цветовете в правилната посока (вижте предишния пример за нос).

Популярният художник Арън Блейз споделя как да рисувате динамични герои във Photoshop, като използвате традиционното мислене.

В този урок Арън Блейз ще обясни как създава реалистични герои и как използва различни препратки в процеса.

1. Създайте скица

Запълнете документа със сив цвят, което ще ви позволи по-точно да поставите светли и тъмни акценти. Създайте нов слой над сивия фон и го наречете Rough Sketch. На този етап рисуваме свободно, без да се фокусираме върху детайлите. Ние обозначаваме основните пропорции и черти на характера.

2. Детайлиране на скицата

Намалете нивото на непрозрачност на скицата до около 30% и създайте нов слой, наречен Enhanced Sketch. Сега рисуваме детайлите - например бръчки, гънки, нос.

Този етап е много важен, тъй като получената скица ще бъде модел (шаблон) за по-нататъшния процес на рисуване.

3. Нанесете основните цветове

Основният цвят е този, който нашият герой първоначално има, без ефекта на светлина или сянка върху него. Създайте нов слой под слоевете за рисуване и го наречете Primary Color. На този етап авторът използва голяма четка, напомняща естествена четка. Авторът започва със зеленото, тъй като то е доминиращ цвят. Небрежно нанесете зелен цвят върху героя.

След това добавете други цветове за разнообразие. На този етап също можете да работите бързо, ясно и без да мислите за детайлите. Време е за експеримент! Получената рисунка ще бъде основа за по-нататъшно оцветяване.

4. Създайте първия слой със сянка

Създайте нов слой върху всички останали, наречете го Shadows. Задайте режима на смесване на Умножение. Това ще позволи на основния цвят да бъде видим през слоя със сянка. Започваме да скицираме сенките с избрания студен цвят на средния тон.

На този етап можете също да направите всичко бързо, но бъдете внимателни.

5. Начертайте директно осветление

След това създайте нов слой върху останалите и го наречете Direct Lighting. На този етап е много важно да запомните температурата на цветята. Авторът използва студен неутрален цвят за сенките, но по-топли и по-чисти цветове за акцентите.

Започваме да рисуваме върху по-светлите зони, където светлината пада върху героя. Използваме топли зелени и жълти нюанси. Виждаме, че нашият характер вече започва да се оформя!

6. Означаване на отразена светлина

Създайте нов слой под слоя Direct Light и го наречете Reflected Light, след което изберете цвят, който е малко по-топъл и по-ярък от цвета на сянката, който го заобикаля.

Ключовият фактор тук е предпазливостта и тънкостта: рисувайте внимателно.

7. Определете акценти

Създайте нов слой и го наречете Highlights. Отворете Color Picker, изберете някакъв светъл цвят и значително увеличете неговата яркост. След това рисуваме директно светли акценти, където е необходимо. Авторът също добавя блясък по краищата и по-дълбоки сенки.

8. Как да създадете есенен фон

След това създайте нов слой под всички останали слоеве и го наречете Background. С помощта на естествена четка много бързо започнете да скицирате на фона с „есенни“ цветове, които контрастират благоприятно със зеления характер.

Рисуваме фона с по-тъмни нюанси, така че героят да изпъква по-добре. След това щракнете върху Filter – Blur – Gaussian Blur (Филтър> Blur> Gaussian Blur) и задайте размазването на 25 пиксела.

9. Използвайте препратки към снимки

Текстурата на кожата на слон ще ви помогне да създадете готина кожа за нашия герой! Изберете малък участък с Lasso Tool, плъзнете върху нашата илюстрация и намалете Opacity до 30%. След това щракнете върху Image – Correction – Exposure (Image> Adjustments> Exposure), увеличете стойността на Gamma и коригирайте стойността на Exposure, за да увеличите контраста. Така че коригирайте тези настройки заедно с нивото на непрозрачност, докато текстурата пасне идеално на нашия чертеж.

10. Задайте текстурата за нашия герой

След това отидете на Редактиране – Свободна трансформация (Редактиране> Свободна трансформация), променете размера на текстурата и след това изберете Редактиране – Трансформация – Кривина (Редактиране> Трансформация> Деформация). Сега можем да формираме текстура, така че да отговаря на формата на нашия герой.

11. Добавете светлинни отблясъци към текстурите

В края на този етап текстурата трябва да изглежда като част от героя, тоест напълно да се слее с него. Създайте нов слой върху всички останали и го наречете Highlights on textures. След това изберете фина, тънка четка и започнете да рисувате акценти върху текстурите, където пада светлината.

12. Начертайте петна върху кожата на героя

Създайте слой под слоя "Highlights on Textures" и го наречете "Spots". Задайте този слой на Blending Mode Multiply.

Сега, използвайки средни тонове на зелено и червено, внимателно започваме да рисуваме петна и ивици върху кожата на героя. Това ще го направи по-интересно и ще помогне да се определи формата на тялото.

13. Начертайте елементите на преден план

Създайте нов слой върху останалите и започнете свободно да рисувате листата и клоните на преден план. И тъй като всичко това ще бъде размазано, няма нужда да рисувате усърдно всички детайли. Авторът обаче внимателно създава тези елементи, използвайки няколко слоя.

Когато сме начертали всичко, обединете всички слоеве и отидете на Filter - Blur - Gaussian Blur. Задайте размазването на 35 пиксела. Това ще даде на изображението приятна дълбочина.

14. Довършителни работи

Копирайте всички слоеве с героя и ги слейте в един слой. След това правим невидими всички оригинални отделни слоеве. Изберете инструмент Blur (Инструмент за размазване) и настройка Airbrush четка (Airbrush настройка) Задайте около 300 пиксела и до 50%.

Сега започваме да размазваме тези области на слоевете с героя, който искаме да направим извън фокуса. Това се прави, за да се привлече зрителят в основната част на рисунката - в този случай лицето на героя. Освен това ще придаде на рисунката определен фотографски вид. Накрая подравняваме изображението и настройваме експозицията и наситеността, за да направим рисунката да изглежда ярка и красива.

Създайте нов документ във Photoshop (Ctrl + N) 10x11,5 инча. Вмъкнете две снимки на човек от различни ъгли в този документ.

Стъпка 2

Изберете Magic Wand Tool (W) и премахнете фона от двата слоя. В режим на свободна трансформация (Ctrl + T) променете размера и позицията на човека.

Стъпка 3

Създайте нов слой под двата слоя с мъже и го запълнете с бяло. След това създайте друг слой и използвайте Rectangular Marquee Tool (M), за да изберете долната част на платното. Напълнете го с градиент и вземете основата. Изтрийте краищата на пълнежа с гумичка.

Стъпка 4

Поставете текстурата на тухлената стена на заден план.

Стъпка 5

Намалете непрозрачността на левия слой на човека до 50%. Изберете Brush Tool (B) и включете Pen Pressure в Shape Dynamics (F5).

Очертайте основните черти на лицето и линиите на облеклото.

Стъпка 6

Сега ще създадем сенки и от двата героя. Изключете слоя с линии и върнете непрозрачността на левия слой на 100%. Използвайте Magic Wand Tool (W), за да изберете празнина върху един от слоевете на лицето. Обърнете селекцията (Ctrl + Shift + I), за да изберете силуетите. На нов слой запълнете селекцията с черно. Повторете същото за другия слой.

Стъпка 7

Приложете филтър за замъгляване по Гаус (Filter ? Blur ? Gaussian Blur) към всяка сянка със стойност 3 пиксела. Намалете непрозрачността на сенките до 15%. Позиционирайте сенките на стената, както е показано на екранната снимка.

Стъпка 8

Включете отново слоя със скицата. Изтрийте част от долния слой на лицето с гумичката.

Също така изтрийте част от сенките, особено левия крак, който припокрива основата.

Стъпка 9

Изберете голяма мека четка с цвят #52d0ff и нарисувайте голямо петно ​​на стената. Позиционирайте този слой под слоевете на човека. Задайте режима на смесване на Linear Dodge и намалете непрозрачността до 70%.

Създайте нов слой най-отгоре и го запълнете с #e019d4. Задайте режима на смесване на Разлика, намалете непрозрачността до 12%.