Commedia dell'arte: дете на две традиции. Италианска комедия дел арте

Назад напред

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако си заинтересован тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

2 слайд– КОМЕДИЯ ДЕЛ АРТЕ (commedia dell"arte); друго име е комедия на маските, – импровизационен уличен театър Италиански ренесанс, възникнал в средата на 16 век. и всъщност формира първия професионален театър в историята.
Commedia dell'arte възниква от уличните фестивали и карнавали. Героите й са определени социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В commedia dell'arte нямаше пиеси като такива; беше разработена само сюжетна схема, сценарий, който по време на представлението беше изпълнен с реплики на живо, които варираха в зависимост от състава на публиката. Именно този импровизационен метод на работа доведе комиците до професионализъм - и на първо място до развитието на ансамбъл и повишено внимание към партньора. Всъщност, ако актьорът не следва внимателно импровизационните сигнали и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на представлението. Тези представления бяха любимото забавление на масовата, демократична публика. Commedia dell'arte поглъща опита на фарсовия театър, но общите герои на "научната комедия" също са пародирани тук. Веднъж завинаги на конкретен актьор беше определена конкретна маска, но ролята - въпреки твърдата типична рамка - варираше безкрайно и се развиваше по време на всяко представление.

3 слайд– В самото име „commedia dell’arte” се съдържа контраст с ренесансовия „научен” театър, който, както вече казахме, е любителски. La commedia - на италиански не само „комедия“ в нашия смисъл, но и театър като цяло, спектакъл; arte е изкуство, но и занаят, професия. С други думи, говорим за спектакъл, изнесен от професионалисти
Имената на Арлекин, Пиеро или Колумбина са известни на всички, но малко хора знаят, че тези герои на народния театър имат своите прототипи в героите на комедията дел'арте. Представа за сценариите на commedia dell'arte дава първата колекция, достигнала до нас (1611 г.), съставена от Фламинео Скала, ръководител на най-известната трупа "Gelosi". След него излизат още няколко сборника. За съжаление почти нямаме най-ранни кратки сценарии, които да се поберат на лист хартия. Пристигнаха на по-късна дата литературна обработка. Освен това до края на 17в. започнаха да се доближават до литературната драма.Сценариите бяха много различни. 99 процента бяха комедии, но имаше и трагедии и пасторали. Например, в трагедията на Нерон, заедно със Сенека и Агрипина, Бригела и други маски са действали. (Между другото, трупата на Гелоси за първи път изпълни пасторала на Тасо „Аминта“ в лятната резиденция на херцозите на Есте, на остров Белведере в средата на река По. Ролята на Силвия беше изиграна най-добрата актрисатрупа - несравнимата Изабела Андрейни.)

4 слайд– Още в началото на 16 век в Италия (особено във Венеция) започват да се появяват полупрофесионални трупи. В тях са участвали предимно занаятчии. Венецианските патриции охотно ги канели на домашните си тържества, където изпълнявали комедиите на Плавт и Тернеций, еклоги, фарсове и момарии – музикални пантомими в маски. Повечето от членовете на тези общности в края на „театралния сезон“ се върнаха към първоначалните си професии: дърводелство, дърводелство и производство на ботуши. Най-талантливите от тях обаче превърнаха актьорството в основната си професия.

5 слайд– Особена роля в развитието на полупрофесионалния театър играе Анджело Беолко от Падуа (1502-1542), автор на комедии и фарсове от селски живот, в който вмъква мотиви от комедиите на Плавт. Беолко получава добро образование, познава добре класическата драматургия, но за разлика от авторите на академична драматургия, които създават пиеси в тишината на кабинетите си, той младостзапочна да играе на сцената. Беолко събра около себе си трупа самодейци. Дейностите на тази трупа бяха отбелязани от двама важни характеристики, които ни позволяват да наречем Беолко и неговите другари преки предшественици на commedia dell'arte. Първо, за разлика от пастирските селяни, които говореха на изискан език, селяните във фарсовете и комедиите на Беолко говореха на падуански диалект. (Използването на диалекти, които поради разпокъсаността на Италия придобиха особена стабилност, по-късно ще се превърнат в характерна черта на commedia dell'arte и един от основните източници на комедията.) Второ, актьорите от трупата на Белко играят с постоянни сценични имена и в постоянни костюми. Самият Беолко избра ролята на разбитото селско момче Рузанте.

6 слайд– Беолко е пряк предшественик на commedia dell’arte, но истинското му раждане се случва около 20 години след смъртта му. През 1560 г. във Флоренция е документирано представление на commedia dell'arte, през 1566 г. - в Мануа, а през 1568 г. в Мюнхен, по повод сватбата на престолонаследника, е изиграна импровизирана комедия с маски от италианци, живеещи в Бавария. . Мюнхенското представление е описано от писател хуманист. Има доказателства, че публиката е умирала от смях.

7 слайд– Горе-долу по същото време възниква най-известната трупа за комедия дел’арте в Европа „Gelosi” („Ревностните”). Тази трупа, състояща се от 12-15 души, събра блестяща плеяда от актьори. Истинското му украшение беше известната европейска актриса и поетеса, легендарната красавица Изабела Андрейни. Самият френски крал Хенри III, пленен от играта на трупата, кани актьорите в Париж. Интересно е да се проследи как се променя не само статусът, но преди всичко самосъзнанието на актьорите през тези години. През 1634 г. е публикувана книгата на един от най-образованите актьори на комедията дел арте Николо Барбиери „Молба, адресирана до онези, които говорят писмено или устно за актьори, пренебрегвайки техните заслуги в областта на изкуството“. В него Барбиери, опитвайки се да се отърве от комплекса за малоценност на актьора, пише: „Целта на актьора е да носи полза, като се забавлява“.

8 слайд– Италианските художници многократно са подчертавали особеното си положение сред събратята си. Сравнявайки италианските и френските художници, Изабела Андрейни пише, че французинът е направен от същата материя, "от която са направени папагалите, които могат да кажат само това, което са принудени да повтарят наизуст. Колко по-висок от тях е италианецът.. .. които, за разлика от французина, могат да бъдат сравнени със славей, композиращ своите трели в моментна прищявка на настроението." Италианският актьор също беше синтетичен актьор, тоест той знаеше как не само да импровизира, но и да пее, танцува и дори да изпълнява акробатични номера. Факт е, че изпълнението на commedia dell'arte беше многосерийно действие. Основният сюжет беше предшестван от пролог, в който двама актьори с тромпет и барабан канеха публиката, рекламирайки трупата. След това се появи актьор, който очерта същността на представлението в стихове. След това всички актьори се изсипаха и започна „шари-вари“, по време на което актьорите демонстрираха уменията си по всякакъв начин: „Това можем да направим и можем всичко“. След това актьорът и актрисата пяха и танцуваха. И едва тогава започнаха да разиграват сюжета.

Слайд 9– Комичният връх на commedia dell’arte беше кърменето, буфонадните трикове, които нямаха нищо общо с действието и се играеха от слуги зани. След завършване на сюжета започна сбогуването с публиката, придружено от танци и песни. Тогава един от актьорите написа, че мъртвите са щастливи, лежат под земята, където царуват скръбта и смъртта, „но нямаме сили да скърбим скърбите си, нека им се смеем“. Същността на commedia dell'arte беше "l"anima allegre" - "радостна душа".
По времето на дейността на "Gelosi" игровият канон на commedia dell'arte очевидно вече се е оформил. Образувана в общ контури най-популярните маски.

10 слайд– Commedia dell’arte имаше два основни центъра: Венеция и Неапол. В съответствие с това се очертават два основни квартета маски: северни или венециански (Панталоне, Арлекин, Бригела, Доктор) и южни или неаполитански (Тарталия, Скарамучио, Ковиело, Пулчинело). И двата квартета често включват Капитана, Фантеска (или Сервета) и Любовниците. Като цяло броят на маските, които се появиха на сцената на комедията дел арте през двата века на нейното съществуване, надхвърля сто. Но всички те бяха модификации на основните маски, изброени по-горе.
Маските на Commedia dell'arte могат да бъдат разделени не само на северни и южни квартети, но и на функционални групи. Първият е сатирични маски (стари хора). Втората е комедия (слуги). Третото са влюбените.

11 слайд– Мимове, акробати, клоуни и танцьори участваха в ИМПРОВИЗАЦИИТЕ НА КОМЕДИЯ ДЕЛ АРТЕ, внасяйки весело объркване в сюжета.

Художник

фр. – Актьор; бивш – Комедиант; бивш – Актьор

Актьорът е професионален изпълнител на роли в драма, опера, балет, поп, циркови представленияи в киното. Актьорите изпълняват своите роли:
– следене на текста на пиесата; или
– по сценарий, изискващ импровизация.

12 слайд– Арлекин от италиански.Arlecchino
Арлекин е герой от италианската комедия дел'арте.
През 16 век Арлекин заема позицията на простака Зани в трупата, обърквайки интригата на комедията с глупавите си лудории. Простият арлекин носеше костюм, покрит с многоцветни петна, символизиращи бедността и скъперничеството на неговия собственик.
През 17 век Арлекин заема позицията на мошеника Зани в трупата, като активно участва в развитието на действието. Кръпките върху костюма на измамника Арлекин бяха под формата на правилни многоцветни триъгълници, плътно долепени един до друг.
През 18 век в интерпретацията на ролята на Арлекин е въведен патетичен елемент, който кара публиката да се смее и да плаче едновременно.

Слайд 13– Бригела

Италиански Brighella от италиански. Брига - неприятности
Бригела е герой от италианската Commedia dell'Arte;
– беше основната пружина на интригите;
– носеше костюм от дълга бяла блуза на жълто или зелено райе, дълъг бял панталон, семпли обувки и шапка.

Слайд 14– Зани от италиански. – Зани

Зани е герой в италианската комедия дел'арте, която има две разновидности:

1 – измамник, измамник, хитрец, носещ имената Зани, Бригела, Педролино, Скапино и др.;
2 - простак, бум, който носи имената Арлекин, Буратино, Кола, Флаутино, Пулчинела.

– участва активно в развитието на сюжетната интрига;
– говореха местни диалекти;
– използвани черни полумаски;
Носеха селски дрехи: дълга платнена блуза, дълги широки панталони, широкопола шапка с перо, дървен меч в пояса и късо наметало.

15 слайд– Колумбина е традиционен образ в италианската народна комедия – слугиня, която участва в развитието на интригата, в различни сценариинаричан още Fantesca, Servette, Franceschina, Smeraldina, Mirandolina и др. Произход: селско момиче, което се чувства несигурно и необичайно в града.
Поведение. Първоначално тя е селски глупак, подобен по характер на маска на Арлекин; Подчертава се нейната честност и благоприличие, както и винаги доброто й настроение.

16 слайд – Панталоне(Италиански Панталоне, фр. Панталон) е маска в италианската комедия, облечена в дълги червени панталони (гащи). Представлява скандинавския (или венециански) квартет от маски, заедно с Арлекин, Бригела и Доктора. Прототипи на маската Панталоне могат да бъдат намерени в античната комедия ( πάπος в Гърция, Папус и Каснар в Рим), както и в италианската ренесансова новела.
Поведение. Панталоне, като правило, е центърът на интригата и като правило винаги остава жертва на някого, най-често Арлекин, негов слуга. Той е болен и немощен: постоянно накуцва, пъшка, кашля, киха, духа си носа, боли го коремът. Това е похотлив, неморален мъж, той страстно търси любовта на млади красавици, но винаги се проваля. Походката му е като на старец, ходи с леко изкривен гръб. Той говори с груб, писклив, „старчески“ глас.

Слайд 17– Италианската commedia dell’arte създаде цяла плеяда от брилянтни актьори (много от които бяха първите теоретици сценичните изкуства): Изабела и Франческо Андрейни, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбарди, Марк Антонио Романези, Николо Барбиери, Тристано Мартинели, Тереза, Катарина и Доменико Бианколели, Тиберио Фиорили и др.. От края на 16 век. Трупите започват да гастролират широко в цяла Европа – във Франция, Испания, Англия. Нейната популярност достигна своя връх.
Въпреки това до средата на 17 век. Commedia dell'arte започва да запада. Затягането на политиката на църквата към театъра като цяло и в частност комедията дел'арте доведе до установяването на комедианти в други страни за постоянно пребиваване. Така че, да речем, в Париж, на базата на италианска трупа, беше открит Комедийният италиански театър.

Commedia dell'arte имаше огромно влияние върху развитието на света театрално изкуство. Нейните отгласи са ясно видими в драматургията на Молиер, Голдони, Гоци; през 20 век – в творчеството на режисьорите В. Майерхолд, А. Таиров, Е. Вахтангов и др.

Маски от Венеция. Комедия дел'арте маски

Комедия дел'арте (на италиански: la commedia dell'arte), или комедия на маските - вид италиански народен театър, чиито представления са създадени с помощта на метода на импровизация, въз основа на сценарий, съдържащ кратка сюжетна схема на представлението, с участието на актьори, облечени в маски. Различни източници също го наричат ​​la commedia a soggetto (театър на сценария), la commedia all’improvviso (театър на импровизация) или la commedia degli zanni (комедия на зани).

Броят на маските в commedia dell'arte е много голям (има общо повече от сто), но повечето от тях са свързани герои, които се различават само по имена и незначителни детайли. Главните герои на комедията включват два квартета мъжки маски, маската на капитана, както и герои, които не носят маски, това са момичетата Зани и влюбените, както и всички знатни дами и господа.

Мъжки образи
Северен (венециански) квартет маски:
- Панталоне (Манифико, Касандро, Уберто), - венециански търговец, скъперник старец;
- Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Грациано), - псевдонаучен доктор по право; старец;
- Brighella (Scapino, Buffetto), - първият zanni, интелигентен слуга;
- Арлекин (Мецетино, Труфалдино, Табарино), - втори зани, глупав слуга;

Южен (неаполитански) квартет маски:
- Тарталия, заекващият съдия;
- Scaramuccia, самохвален войн, страхливец;
- Coviello, първи zanni, интелигентен слуга;
- Pulcinella (Policinelle), втори zanni, глупав слуга;

Капитанът е самохваллив воин, страхливец, северният аналог на маската на Скарамучи;
- Педролино (Пиеро, Клоун), слуга, един от зани.
- Лелио (също Орацио, Лусио, Флавио и др.), млад любовник;

Женски образи
- Изабела (също Лусинда, Витория и др.), млада любовница; често героинята е кръстена на актрисата, която играе тази роля;
- Колумбина, Фантеска, Фиамета, Смералдина и др., са прислужници.

ЗАНИ - Общо име за комедиен слуга. Името идва от мъжко имеДжовани, което беше толкова популярно сред обикновените хора, че стана общоприето съществително за слуга. Класът на zanni включва герои като Arlecchino, Brighella, Pierino, които се появяват по-късно. Характеристиките на безименния дзанни са ненаситен апетит и невежество. Той живее изключително за днес и не мисли за това сложни въпроси. Обикновено е верен на собственика си, но не обича дисциплината. В пиесата участваха поне 2 такива героя, единият от които беше тъп, а другият, напротив, се отличаваше с лисича интелигентност и сръчност. Те бяха облечени просто - в безформена лека блуза и панталони, обикновено направени от чували за брашно. Първоначално маската покриваше цялото лице, така че за да общувате с други герои от комедията на зани, човек трябваше да повдигне долната си част (което беше неудобно). Впоследствие маската беше опростена и започна да покрива само челото, носа и бузите. Характерна особеност на маската зани е удълженият нос, а дължината му е пряко пропорционална на глупостта на героя.

АРЛЕКИНО (Arlecchino) - зани на богатия старец Панталоне. Костюмът на Арлекин е ярък и цветен: съставен е от червени, черни, сини и зелени диаманти. Този модел символизира крайната бедност на Арлекин - дрехите му сякаш се състоят от безброй зле подбрани кръпки. Този герой не може нито да чете, нито да пише, а по произход е селянин, напуснал бедното село Бергамо, за да отиде да работи в просперираща Венеция. По природа Арлекин е акробат и клоун, така че дрехите му не трябва да ограничават движенията му. Пакостникът носи със себе си пръчка, която често използва, за да бие други герои.

Въпреки склонността си към измама, Арлекин не може да се счита за негодник - човек просто трябва да живее по някакъв начин. Той не е особено умен и е доста лаком (любовта му към храната понякога е по-силна от страстта му към Колумбайн, а глупостта му пречи на изпълнението на любовните планове на Панталоне). Маската на Арлекин беше черна, със зловещи черти (според една версия самата дума „Арлекин“ идва от името на един от демоните на „Ада“ на Данте - Аличино). На главата му имаше бяла филцова шапка, понякога с кожа от лисица или заек.
Други имена: Багатино, Труфалдино, Табарино, Тортелино, Граделино, Полпетино, Несполино, Бертолдино и др.

Колумбина - слуга на Любовника (Инамората). Тя помага на господарката си в сърдечните дела, умело манипулира другите герои, които често не са безразлични към нея. Колумбина се отличава с кокетство, женствена проницателност, чар и съмнителна добродетел. Тя е облечена, като нейния постоянен приятел Арлекин, в стилизирани цветни кръпки, както подобава на бедно момиче от провинцията. Главата на Колумбина е украсена с бяла шапка, съответстваща на цвета на престилката. Тя няма маска, но лицето й е силно гримирано, очите й са особено ярки.
Други имена: Арлекин, Коралина, Ричолина, Камила, Лизет.

ПЕДРОЛИНО или ПИЕРИНО (Pedrolino, Pierino) - един от героите на слугите. Педролино е облечен в широка бяла туника с огромни копчета и твърде дълги ръкави, кръгла оребрена яка на врата и шапка с тясна кръгла корона на главата. Понякога дрехите имаха големи джобове, пълни със сувенири романтична по природа. Лицето му винаги е силно белосано и боядисано, така че не е необходимо да носи маска. Въпреки факта, че Педролино принадлежи към племето Зани, неговият характер е коренно различен от този на Арлекин или Бригела. Той е сантиментален, влюбчив (въпреки че страда главно от soubrette), доверчив и отдаден на собственика си. Горкият обикновено страда от несподелена любов към Колумбайн и от подигравките на другите комедианти, чиято душевна организация не е толкова фина.
Ролята на Пиерино в трупата често се играе от по-малък син, защото този герой трябваше да изглежда млад и свеж.

БРИГЕЛА - друг зани, партньор на Арлекин. В редица случаи Бригела е самоиздигнал се човек, който е започнал без стотинка, но постепенно е натрупал пари и си е осигурил доста комфортно съществуване. Често е изобразяван като собственик на таверна. Бригела е голям любител на парите и дамски мъж. Тъкмо тези две емоции — примитивна похот и алчност — бяха замръзнали върху зелената му полумаска. В някои постановки той се появява като слуга, по-жесток по характер от неговия по-малък братАрлекин. Бригела знае как да угоди на господаря си, но в същото време е напълно способна да го измами, не без полза за себе си. Той е хитър, хитър и може, в зависимост от обстоятелствата, да бъде всеки - войник, моряк и дори крадец.

Костюмът му е бяла камизолка и панталони от същия цвят, украсени с напречни зелени ивици. Той често носи китара със себе си, тъй като е склонен да свири музика.

Маската на Бригела, въпреки че беше една от най-обичаните от обикновените зрители, като правило беше на фона на интригата; липсата на активно действие беше компенсирана от голям брой вмъкнати трикове и музикални интерлюдии. Образи, близки до Бригела, присъстват в комедиите на Лопе де Вега и Шекспир; това са още Скапен, Маскарил и Сганарел от Молиер и Фигаро от Бомарше.

ЛЮБОВНИЦИ (Инаморати) - постоянните герои на комедията дел арте, господата Колумбина, Арлекин и други зани. Влюбените изглеждат откъснати от живота, помпозни персонажи. Ако се движат, това е като балет, с неестествено изпъкнали пръсти на краката. Те жестикулират много и често се гледат в огледалото. Основните черти на влюбените са суета, болезнено внимание към собствения външен вид, нервност, погълнатост от чувствата и пълна неспособност, която активно използва зани. Дори имената им звучат надуто (мъжете обикновено се наричали Силвио, Фабрицио, Аурелио, Орацио, Отавио, Лелио, Леандро или Флориндо, а жените се казвали Изабела, Фламиния, Витория, Силвия, Лавиния или Ортензия).
Inamorati винаги облечен по последна мода, преувеличено внимателно и елегантно. Маските бяха заменени от дебел слой грим, благодарение на който ролите на Изабела и Лелио бяха достъпни за далеч не млади актьори. Освен това перуки, мухи и всякакви бижута били незаменим аксесоар към тоалета им. Младите мъже често се обличаха красиво военна униформа. В хода на действието костюмите на влюбените можеха да се сменят няколко пъти.

Въпреки факта, че около любовта на младите се гради интригата на комедията, влюбените винаги остават в сянката на маските на зани, а любовта им винаги се възприема с известна доза ирония.

ИЗАБЕЛА (също Лусинда, Витория и др.), млад любовник; често героинята е кръстена на актрисата, която играе тази роля

ПУЛЦИНЕЛА (Pulcinella) - италианският аналог на руския магданоз, английския Mr. Punch и френския Polichinelle. Типичен представител на неаполитанския пролетариат с всички негови характерни черти. Интересно е, че Пулчинела е двусмислен герой, в пиесата той може да бъде и глупав човек, и хитър, и слуга, и господар, и страхливец, и побойник. Името на този герой се превежда на италиански като „пиле“ и очевидно е свързано с неговата маска, чийто най-забележим елемент е голям нос, подобен на клюн. Костюмът на Пулчинела се състои от дълга широка бяла блуза, завързана на талията с кожена каишка, широки безформени панталони и необичайна продълговата шапка. Често е изобразяван като гърбав. Първоначално гърбицата беше едва забележима, след това започна бързо да се увеличава по размер и в същото време стомахът нарастваше. Навеждането на Пулчинела символизира страха му от побой (а в комедията го бият всички, които стоят по-високо на социалната стълбица, тоест много).

ПАНТАЛОНЕ - една от най-известните венециански маски. Панталоне е възрастен богат търговец, който постоянно преследва някакъв женски герой (винаги безуспешно). Този образ олицетворява нарастващата класа на венецианската буржоазия. Характерна особеност на костюма на Панталоне е огромен куфар, символизиращ въображаемата му мъжка сила. Обикновено старецът беше облечен в тъмночервена камизола и тесни панталони от същия цвят, черно наметало с къси ръкави и малка черна шапка, като фес. На пояса му висеше кама или кесия, а обувките му бяха жълти турски обувки с остри, извити върхове. Тъмнокафявата маска имаше изпъкнал извит нос, рошави сиви вежди и същите мустаци (понякога и очила). Брадата на Панталоне стърчеше нагоре, понякога почти докосваше върха на носа му, което придаваше на профила на стареца особено комичен вид. Често в историята Панталоне иска да се ожени за момичето, в което синът му е влюбен, и флиртува с Колумбина, прислужницата на дъщеря му Изабела.

КАПИТАН (Il Capitano) - един от най-старите герои в commedia dell'arte. Капитанът в комедията никога не е роден жител на града, в който се развива действието, а винаги идва от някъде далеч. Тип арогантен и безпринципен воин – самохвалко и авантюрист. В зависимост от политическата ситуация той може да изглежда като испанец или турчин, въпреки че този образ първоначално е италиански. Съответно неговият характер също се промени - в различни периоди Капитанът можеше да представлява пародия на различни национални черти. Основните му черти са агресивността, необузданите лъжи за въображаемите му подвизи, липсата на съвест, желанието за забогатяване и желанието да изглежда моден и красив. Всичко това беше отразено в неговия костюм, който можеше да бъде различен, но винаги се отличаваше със своята абсурдна претенциозност и яркост. Облеклото му всъщност винаги е било пародия на военната професия: шапката му беше украсена с пера в ярки цветове, краката му бяха заровени във високи ботуши с големи жартиери, камизолата му беше изработена от плат с контрастиращи диагонални ивици и огромен меч висеше на колана му. Маската на капитана може да бъде с телесен или тъмен цвят, с дълъг войнствен нос и заплашително стърчащи твърди мустаци. Целта му беше да посочи контраста между истинската (страхлива и измамна) природа на героя и това, което той твърди, че е.

ДОКТОР (Il Dottore) - маска, подобна по характер на Панталоне, възрастен герой, обикновено баща на един от влюбените (Инаморати). Външните черти на доктора се характеризираха със затлъстяване (понякога този герой е наистина огромен), тромавост на сцената и важните маниери на учен. Той е пародия на възпитаници на Болонския университет, затова непрекъснато изрича привидно смислени, но всъщност абсурдни латински фрази. Има склонност към лакомия и порнографски шеги, обикновено обидни за женския пол. Той не е богат. Костюмът на доктора е черна университетска роба до пръстите на краката, черни обувки, чорапи и панталони и черна академична шапка. Тъмна маска със сиви изпъкнали вежди покриваше, като правило, само челото и носа. Бузите на актьора останаха отворени - те бяха ярко оцветени, за да покажат любовта на героя към алкохола.
В историята Докторът често действа като приятел (или съперник) на Панталоне и господар на Педролино.

Шут (Шут, Весел) - представена в commedia dell'arte, това е класическа маска. Шутът се появява за първи път в италианския театър, след което става популярен в цяла Европа. Костюмът на този герой е пъстър и многоцветен. На главата има шапка с три "уши", към всяко от които са вързани камбанки.

СКАРАМУКИО (Scaramuccia) - е авантюрист и воин. В по-късните комедии той често съвпада с образа на капитана. Скарамучио обикновено е слуга на някой от по-старите герои. Най-често облечен изцяло в черно и с черна кадифена маска.

ТАРТАГЛИЯ (на италиански: Tartaglia, заекващ) - герой маска от италианската Commedia dell'Arte. Представлява южния (или неаполитански) квартет от маски, заедно с Ковиело, Скарамучи и Пулчинела. Тази маска не се наложи във Франция.
Маската Tartaglia се появява в Неапол ок. 1610 г. Едни от първите му интерпретатори са актьорите Отавио Ферарезе и Белтрани да Верона.
Произход: испанец, слаб италианоговорящ.
Професия: държавен служител обществена услуга: може да бъде съдия, полицай, аптекар, нотариус, бирник и др.
Костюм: стилизиран официален костюм, униформена шапка на плешива глава; има огромни очила на носа му.
Поведение: Като цяло е старец с дебел корем; винаги заекващ, неговият характерен трик е борбата срещу заекването, в резултат на което сериозен монолог, например в съда, се превръща в комичен поток от нецензурни думи.
Маската достига най-голямата си популярност през втората половина на 17 век. През 18 век във фиабите на Карло Гоци тази роля се играе от актьорите Агостино Фиорили и Антонио Саки, но в Гоци тази маска вече няма толкова ограничена рамка; в неговите фиаби тази маска може да се носи например от министър (фиаба „Гарван“) и кралски син („Любов към три портокала“).

COVIELLO (италиански Coviello, френски Covielle) - маска на италианската Commedia dell'Arte, първият zanni, южната версия на Brighella. Представлява южния (или неаполитански) квартет от маски, заедно с Тарталия, Скарамучия и Пулчинела.
Името на маската идва от Iacoviello, неаполитанска почит към името Giacomino, Iacoviello Giacometto - това е името на един от създателите на тази маска.
Произход: бивш селянин, родом от Кава или Ачера (древни градове близо до Неапол), говорещ оживен неаполитански диалект Професия: слуга.
Костюм: Носи плътно прилепнал костюм, но понякога може да бъде облечен в прости панталони и жилетка; често с меч и тояга в пояса; носи шапка с пера.
Маска: червена, с дълъг нос, подобен на клюн; често носи очила. Поведение: винаги действа с хитрост, натиск, умна измислица, интелигентност; прави гримаси много, танцува и свири на мандолина или китара).
Маската се формира до края на 16 век. и е типичен за Южна Италия. Опитът да бъде преместен на север е неуспешен, тъй като... загуби признание и южен темперамент; след като запази само външния си вид, маската стана безсрамна и неприлична. Но неочаквано развитие получава във Франция, където Молиер вижда тази маска и я използва в комедията си „Буржоа в дворянството“

Липсата на драматургия, близка до хората, принуждава актьорите да работят прекомерно литературни предметив сценария и в хода на действието съставете сами текста на ролите си, като запазите основния конфликт на ренесансовата комедия - борбата между стария начин на живот и новите млади сили. Но Любовта тържествуваше над всичко – в името на радостите на любовта се градяха най-хитри интриги, най-дръзки шеги, подмени и маскировки.

Всеки герой говори свой собствен диалект: Панталоне - венециански; Доктор - в Болонезе (първият юридически университет е построен в Болоня); Капитан – в неополитански; Слуги – в Бергамо; Любовници - на тоскански: книжовен езикИталия.
Маската в Commedia dell'Arte има двойно значение: първо, тя е сценичен аксесоар, и второ, маската изразява определен социален тип, с веднъж завинаги установени психологически черти, непроменлив външен вид и съответен диалект. Веднъж избрал такава маска, актьорът не се раздели с нея през целия си сценичен живот.

О, колкото и да убеждавах Ирина Анатолиевна, тя категорично отказва да направи уебинар за commedia dell’arte, с която имам толкова много прекрасни спомени!

Какво можете да направите, хуморът, който е подходящ в момента, не винаги се превръща в класическа шега, която може да забавлява през вековете. Но цялата драматургия на commedia dell'arte възниква от импровизация.

Маските на традиционните герои трябваше да бъдат донякъде по-добри от ярките маски на венецианския карнавал. Странно, но в родината на този театър за основател се смята почти неизвестният у нас Анджело Беолко. Но ние сме по-запознати с този театър от творчеството на неговия сънародник Карло Голдони, който работи двеста години по-късно.

Театърът съществува почти непроменен от средата на 16 век до края на XVIIIвекове, оказвайки значително влияние върху по-нататъчно развитиеЗападноевропейски драматичен театър.

Трупите, които играят комедии от маски, са първите професионални театрални трупи в Европа, където са положени основите на актьорското майсторство (терминът комедия дел арте, или изкусен театър, показва съвършенството на актьорите в театралната игра) и където за първи път присъстват елементи на режисура. Тези функции се изпълняваха от главния актьор на трупата, т.нар Капокомико(италиански capocomico).

Комедия дел'арте (на италиански : commedia dell'arte ) е комедия на маските , вид италиански народен (площаден) театър. Предшественици на commedia dell'arte са изпълненията на певци и пътуващи актьори, силни мъже и клоуни, жонгльори и магьосници; дори комичните демони от литургичната драма са повлияли на нейното развитие.

Интересно е, че Русия също имаше канонични куклени герои. Имахме един пътуващ актьор, който беше нещо като оркестър от един човек. Според Олеарий актьорите завързвали чаршаф около тялото си, повдигали свободната му част нагоре и я държали над главите си на колове, образувайки нещо като сцена. С народна комедия за Петрушка, който победил първо свещеник, после господар, после лекар, актьорите се разходиха по улиците, показвайки куклени представления.

В commedia dell'arte имаше строг набор от маски, съответстващи на ролите на актьорите. Спектаклите са създадени по метода на импровизацията, по сценарий, съдържащ кратка сюжетна схема на представлението, с участието на актьори, облечени в маски. Различни източници също го наричат ​​la commedia a soggetto (театър на сценария), la commedia all’improvviso (театър на импровизация) или la commedia degli zanni (комедия на зани).

Това е театър, който изисква от актьора да играе добре в трупата, да реагира гъвкаво и точно на всяка реплика в рамките на възприетия образ. Ролята на актьора тук също включваше разработването на драматургията на своя макар и условен образ, но точно пред публиката, често влизайки в схватка с нея.

Гайгер Ричард "Пиеро и Колумбина"

Пикът на популярността на импровизационната комедия с постоянни герои, движещи се от представление на представление, се случи през 1560-1760 г. Играл в представления професионални актьори- за разлика от предишната епоха, когато в театъра се изявяваха самодейци.

Този театър изискваше не само изтънчена професионална актьорска игра, но изискваше от актьора незабавно да се пръсне с вицове, сентенции, оплаквания или философски трактати, твърдо „разработвайки“ първоначално договорения „гръбнак“ на сценария.

Основата на сценария е написана предварително и обсъдена с членовете на трупата въз основа на планираната публика. Спектакълът, предназначен само за мъже, беше смесица от искрящ хумор, сатиричен диалог, груб шамар, акробатични номера, измами, клоунада, музика и понякога танц. Всичко това беше изместено на заден план основна тема: любовта на една или повече млади двойки.

Заплетените любовни конфликти бяха изведени на преден план само с мисълта за женската публика.

До 19-ти век комедията дел арте вече е остаряла, но е продължена в пантомимата и мелодрамата. През 20 век комедияслужи като модел за синтетичния театър на Майерхолд и Вахтангов, както и на французите Жак Копо и Жан-Луи Баро, които възраждат изразителността на сценичния жест и импровизацията и дават голямо значениеансамблово свирене.

Commedia dell'arte се ражда от карнавалните тържества. Още нямаше театър, но имаше шутове, мимове и маски. Друг фактор е появата на национална италианска драма. Нови пиеси са написани от Ариосто, Макиавели, Бибиена, Аретино, но всички тези произведения не са подходящи за сцената, те са пренаситени с герои и изобилие от сюжетни линии. Тази драматургия се нарича "научна комедия" (на италиански: Commedia erudita).

Принцип типи фиси, в който едни и същи герои (маски) участват в сценарии с различно съдържание, днес се използва широко при създаването на комедийни телевизионни сериали, а изкуството на импровизацията се използва в стендъп комедията.

Гайгер Ричард (1870-1945) "Пиеро и Колумбина"

В древноримския театър е съществувал вид народно представление, т.нар ателани. Това бяха неприлични фарсове, първоначално импровизирани, в които актьорите също носеха маски; Някои от героите бяха сходни по естеството на маската с героите от commedia dell'arte (например римската маска на Папус и италианската маска на Панталоне), въпреки че е погрешно да се говори за ателанците като предшественик на commedia dell'arte: разликата в традицията между тях е повече от дванадесет века. Най-вероятно можем да говорим само за сходството на обстоятелствата, в които са родени тези видове театър.

Героите на римската комедия, преосмислени под влиянието на националните обичаи и морал, станаха прототипи на главните герои: лековерният стар венециански търговец Панталоне; педантичният доктор на университета в Болоня; самохвалко и страхливец капитан, който лесно беше разпознат като офицер от омразната окупационна испанска армия. Заради объркването разнородни елементибеше невъзможно да се подредят единично действие, а commedia dell'arte е поредица от интерлюдии.

Лудовик Алеаму „Оседлан Пиеро“

Анджело Беолко (Рудзанте) през първата половина на 16-ти век композира пиеси за венецианските карнавали, използвайки техниката на „учената комедия“. Обърканите сюжети бяха придружени от трикове и здрав селски хумор. Малка трупа постепенно се събра около Беолко, където принципът типи фисии се утвърждава използването на народната диалектна реч на театралната сцена. Накрая Беолко представи драматично действиетанци и музика. Това още не беше комедия дел'арте - трупата на Беолко играеше в рамките даденосюжет, тя нямаше свободна игра и импровизация - обаче пътят за възникване комедиябеше отворено. Първото споменаване на театъра на маските датира от 1555 г.

Анджело Беолко(Италиански Анджело Беолко, сценично име- Рузанте (на италиански: Ruzzante); 1502, Падуа - 17 март 1542, Падуа) - италиански драматург и актьор

Анджело Беолко беше незаконен синбогат бизнесмен, притежаващ земи в околностите на Падуа и имал академични степени доктор по изкуствата и доктор по медицина. Отгледан в семейството наравно със законните деца, Анджело получи добро образование, но нямаше права върху наследството на Беолко и нуждата го принуди да влезе в театралната сцена.

На 18-годишна възраст Беолко организира в Падуа аматьорска трупа, която изнася представления по време на карнавали, и композира за тази трупа, винаги на падуански диалект, малки сцени от добре познатия му падуански селски живот - буфонски, комедийни и дори трагичен, завършващ с убийство.

Актьорите от трупата на Беолко играят под постоянни имена и в непроменени костюми - Беолко ги нарича непроменени типове (tipi fissi), въпреки че характерът на ролята може да се променя в зависимост от жанра. Самият Беолко създаде образа на весел и разбит селски човек от покрайнините на Падуа - Рузанте, който знаеше как да пее и танцува добре.

В различни пиеси Рузанте може да бъде измамен съпруг, глупав слуга или самохваллив воин, но неговият характер остава постоянен и това постоянство се подчертава от постоянния му селски костюм.

Успехът дойде много бързо и Беолко намери богати покровители, предимно в лицето на венецианския патриций, щедър филантроп Алвисе Корнаро. Трупата се представя изключително пред публика, принадлежаща към патрицианската или буржоазната класа, и се адаптира към вкусовете, които преобладават в тези среди.

Подчинявайки се на търсенето, Беолко започва да пише големи пиеси - в жанра на „научната комедия“ (commedia erudita), широко разпространен по това време, но за разлика от повечето драматурзи, които работят в този жанр, които са слабо запознати със законите на театъра и предназначени творбите им по-скоро за четене, Беолко пише комедии изключително за сцената, като има предвид определени актьори. Тъй като актьорите от неговата трупа са преминали през добра реалистична школа, „учените комедии” на Белко се отличават с реалистичното изобразяване на хората и ежедневието.

Като всички театрални групиПо това време трупата на Беолко е полупрофесионална: тя работи много по време на карнавали и много по-малко през други периоди; Когато възникнаха принудителни прекъсвания в дейността на трупата, актьорите, които я съставиха, се върнаха към предишните си занимания.

И все пак театрална дейностБеолко оказва значително влияние върху развитието на италианския професионален театър; неговите „неизменни типове” предусещаха появата на „комедията на маските”, но в театър „Беолко” нямаше импровизация. Във Венецианската република Беолко намира много последователи - актьори-драматурзи, най-известните сред които са Антонио да Молино, по прякор Буркиела, и Андреа Калмо.

Известни са поне някои комедии, написани от Беолко: „Кокетка“, „Комедия без заглавие“, „Флора“, „Анконитанка“, „Диалози на груб селски език“, „Най-смешният и забавен диалог“ - и още два, представляващи преработки на комедиите на Плавт: „Крава” и „Пьована”.

Комедиите на Белко се отличават с рядък реализъм за това време в изобразяването на живота и обичаите на падуанските селяни; сатирата му избягва подигравките, характерни за „селските фарсове“ на Ренесанса.

Принуден да се съобразява с вкусовете на своите зрители, Беолко все пак, където можеше, отхвърляше установените канони и в пролога на една от своите комедии, измислен като Плавт, той твърди, че пише комедии по начина, по който са писали Плавт и други антични драматурзи вече беше невъзможно: ако Плавт беше жив, той щеше да пише съвсем различно.

Беолко няма време да извърши реформата на комедията и като драматург не намира достоен приемник, което обаче не пречи на съвременниците му да оценят достойнствата на неговите комедии; да, известен литературен критикБенедето Варчи пише, че „комедиите на Рузанте от Падуа, представящи селски теми, са по-добри от древните ателани“.

Огюст Тулмуш (1829 - 1890)

Зани(Италиански Zanni) - голяма групаслуги (маски) от италианската комедия дел арте, сред които най-важните са: Бригела (първият дзани от венецианския квартет маски), Арлекин (вторият дзанни от венецианския квартет маски), Ковиело (първият зани от неаполитанския квартет маски) и Пулчинела (вторият зани от неаполитанския квартет маски). Това също включва момичета, прислужници Колумбина, Фантеска, Смералдина и др.

Думата "зани" идва от името "Джани" (на италиански: Gianni) във венецианско произношение. Zan Ganassa беше името на един от първите актьори, които направиха тази маска известна.

Занина сцената на площадния театър са едни от най-старите маски, продължаващи традицията на придворните и карнавални шутове. Те се появяват в италианските фарсове от 15 век, а дори и по-рано - на страниците на ренесансовите разкази.

Зани- това са слуги, бивши селяни, напуснали родните си места поради бедност и безработица (Бергамо за северните маски, Кава и Ачера за южните) в търсене на по-добър животв проспериращи пристанищни градове (Венеция в Северна Италия и Неапол в Южна). Жителите на града гледаха новодошлите с подигравка и охотно им се смееха.

Те често ги представят като напълно глупави (Арлекин) или умни, но с провинциални действия, необичайни за жител на града (Бригела), с диалект, характерен за „селяните“ (Арлекин и Бригела, например, говорят доста едносричен бергамски диалект италиански език). С течение на времето, разбира се, тази сатира омекна, особено след като зани активно интригуват сценария, помагайки на влюбените в конфронтацията им със старците Панталоне и Доктора.

Бегма Оксана „Пиеро флиртува с Коломбина“

Бригела(Италиански Brighella, фр. Бригуел) - маска на италианската Commedia dell'Arte, първият зани; един от най-древните слуги на италианския театър. Представлява северния (или венециански) квартет от маски, заедно с Арлекин, Панталоне и Доктор.

Бригела е бивш селянин, родом от Бергамо, който говори рязкия, едносричен бергамски диалект с изяждащи се окончания. Той се наема като слуга, мами и се наслаждава с остроумия и рисковани шеги.

Бригела носи ленена блуза, дълги панталони, наметало и бяла шапка. Костюмът му бялообикновено подрязани със зелена плитка. Костюмът е допълнен с жълти кожени обувки. На пояса има черна кесия, а зад пояса кама (понякога дървена, но по-често истинска).

Маската на Бригела е космата, тъмна на цвят с черни мустаци и черна брада, стърчаща във всички посоки.

Това е умен и изобретателен човек, често крадлив слуга; нахален с жените, нагъл със старците, смел със страхливците, но услужлив на силните; винаги шумен и приказлив. Отначало ядосан и безмилостен, до 18 век. Бригела става по-мека и весела.

Неговата философия много напомня публичните изявления на Божена Ринска: Бригела забавлява публиката с дълги монолози срещу старите хора, които пречат на младите да живеят, обичат и постигат щастие. Те гласуват неправилно на избори, пресичат пътя на неправилно място и са 71% от напълно ненужното население, както отбеляза наскоро зам.-ректорът на Висшето училище по икономика.

У нас това вече се превръща в норма, едва ли не в „модна тенденция” сред „просветения елит”. По-рано това се смяташе като цяло визиткаглупав хълмист.

Актьорите, които играят тази маска, трябва да могат да свирят на китара и да владеят елементарни акробатични номера.

Скапино, рисунка на Морис Санд, 1860 г

Маската на Бригела, въпреки че беше една от най-обичаните от обикновените зрители, по правило беше на фона на интригата; Липсата на активно действие беше компенсирана от голям брой вмъкнати трикове ( Лаци) и музикални интермедии. Образи, близки до Бригела, присъстват в комедиите на Лопе де Вега и Шекспир; това са още Скапен, Маскарил и Сганарел от Молиер и Фигаро от Бомарше.

Най-известните изпълнители на тази роля са Николо Барбиери, който изпълнява под името Белтраме, Карло Канту (Буфето) и Франческо Габриели (Скапино).

Следва продължение…

традиционен герой от италиански комедии

Първоначално простак и глупак в италианската комедия дел'арте

Опал с многоцветна мозаечна опалесценция

Порода високи хрътки, срещащи се само в Русия, която изчезна през средата на 19-тивек.

Древна порода високи хрътки с бял или светлосив цвят с чести малки черни петна и синкаво-бели очи.

Традиционен италиански характер. и френски народни комедии.

На френски език народен театър 18 - началото на XIX V. Щастливият съперник на Пиеро

Персонаж от италианската комедия на маските

Ивица плат, фиксирана неподвижно в горната част и рамкира порталната арка на сцената

Синоним на италиански шут, клоун

Слуга на Мелпомена от приказката за златния ключ

Стихотворение на А. Блок

Платове, рамкиращи порталната арка на сцената

Щастливият съперник на Пиеро

По-късно има хитър слуга (един от зани) в костюм от многоцветни триъгълници

Черен опал с многоцветна игра на светлина.

Ивица плат (кърпа), рамкираща порталната арка на сцената и неподвижно закрепена в горната част

Шут, клоун; клоун

Руско стихотворение поет XIXвек А. Майков

Италиански шут, клоун

Преведете „King of the Alder“ на старогермански

Картина на френския художник А. Вато “Галантно...”

Картина на френския художник Пол Сезан

Картина на френския художник Едгар Дега „... и Колумбина“

Комедиант от театър Карабас Барабас

Герой в комедията на италианския драматург К. Голдони „Хитрата вдовица“

Порода ловни кучета мраморен дог

Съперник Пиеро

Клоун от комедията на маските

Шут от Commedia dell'Arte

. "Аз съм шега, аз..."

Традиционен персонаж от стари италиански комедии

Италианска версия на нашия магданоз

Шут, клоун (прев.)

Героят на "Комедията на маските"

Весел съперник Пиеро

Съперник на Пиеро в приказката

Името му означава "цар на елша"

Ухажорът на Малвина

Весел приятел Пинокио

Герой от комедия с маски

Интригант сред кукли

Шут от Италия

Пиеро нарушителят

Клоун, шут

Традиционен герой на италианската комедия на маските, съперник на Пиеро

Скъпоценен камък, опал с мозаечна игра на цветове

. (остаряло) гонче куче с пъстра козина

Стихотворение на А. Майков

. "Аз съм шега, аз..."

Порода високи хрътки, срещащи се само в Русия, изчезнали в средата на 19 век

Древна порода високи хрътки с бял или светлосив цвят с чести малки черни точки и синкаво-бели очи

Традиционен италиански характер. и френски народни комедии

Черен опал с многоцветна игра на светлина

Героят на "Комедията на маските"

Името му означава "цар на елша"

Картина на френския художник А. Вато "Галантно..."

Картина на френския художник Едгар Дега "... и Колумбина"

М. е едно от забавните лица на нямата комедия (пантомима): шегаджия и шегаджия, в тесни, шарени дрехи от остатъци, понякога със звънчета; пъстър шут, раиран гаер, ломака, забавен. Порода кучета за следене, носещи бяла риза и носещи черни или бели жребчета. Страннооко, животно, особено кон с различен цвят на очите. Имаше едно време пъстра модна плат арлекин. Млечен или благороден опал, гиразал, ценен камък, който играе с всички цветове. Тя се облече като арлекин, цветно. шеги на Арлекин, бъркайки го с известно лице на комедията; арлекин, клоун, гей глупак. Арлекинизъм вж. арлекино състояние, буфонада, гей. Арлекинада ж. шутовско представление, в което шареният шут е главен изпълнител. Арлекинизъм, арлекинизъм, арлекинизъм, да си шут, веселец, разбивач, вулгарно забавление

Преведете „Кралят на елшата“ на старогермански.

Персонаж от комедията "Хитрата вдовица" на италианския драматург К. Голдони

КОМЕДИЯ ДЕЛ АРТЕ(commedia dell"arte); друго име - комедия на маските - е импровизационен уличен театър от италианския Ренесанс, който възниква в средата на 16 век и всъщност формира първия професионален театър в историята.

Commedia dell'arte възниква от уличните фестивали и карнавали. Героите й са определени социални образи, в които се култивират не индивидуални, а типични черти. В commedia dell'arte нямаше пиеси като такива; беше разработена само сюжетна схема, сценарий, който по време на представлението беше изпълнен с реплики на живо, които варираха в зависимост от състава на публиката. Именно този импровизационен метод на работа доведе комиците до професионализъм - и на първо място до развитието на ансамбъл и повишено внимание към партньора. Всъщност, ако актьорът не следва внимателно импровизационните сигнали и линията на поведение на партньора, той няма да може да се впише в гъвкаво променящия се контекст на представлението. Тези представления бяха любимото забавление на масовата, демократична публика. Commedia dell'arte поглъща опита на фарсовия театър, но общите герои на "научната комедия" също са пародирани тук. Веднъж завинаги на конкретен актьор беше определена конкретна маска, но ролята - въпреки твърдата типична рамка - варираше безкрайно и се развиваше по време на всяко представление.

Броят на маските, появили се в commedia dell'arte, е изключително голям - повече от сто. Но повечето от тях бяха по-скоро вариации на няколко основни маски.

Commedia dell'arte имаше два основни центъра - Венеция и Неапол. В съответствие с това се обособиха две групи маски. Северният (венециански) се състоеше от Доктор, Панталоне, Бригела и Арлекин; южни (неаполитански) - Coviello, Pulcinella, Scaramuccia и Tartaglia. Стилът на изпълнение на венецианската и неаполитанската commedia dell'arte също беше малко по-различен: венецианските маски работеха предимно в жанра на сатирата; неаполитанците използваха повече трикове, груби шутовски шеги. Според функционалните групи маските могат да бъдат разделени на следните категории: стари хора (сатирични образи на Панталоне, Доктор, Тарталия, Капитан); слуги (комедийни персонажи: Бригела, Арлекин, Ковиело, Пулчинела и фантастична прислужница - Смералдина, Франческа, Колумбина); любовници (образи, най-близки до героите на литературната драма, играни само от млади актьори). За разлика от възрастните хора и слугите, влюбените не носеха маски, бяха луксозно облечени, притежаваха изящна пластика и тоскански диалект, на който Петрарка пише своите сонети. Актьорите, които изиграха ролите на любовници, бяха първите, които изоставиха импровизацията и започнаха да пишат текстовете на своите герои.

Автори на сценариите най-често са били главните актьори на трупата (capo commico). Първият печатен сборник със сценарии е публикуван през 1611 г. от актьора Фламинио Скала, който ръководи известната трупа на Гелоси. Други повечето известни трупи– „Конфидент“ и „Федели“.

Италианската commedia dell'arte създаде цяла плеяда от брилянтни актьори (много от които бяха първите теоретици на сценичното изкуство): Изабела и Франческо Андрейни, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбарди, Марк Антонио Романези, Николо Барбиери, Тристано Мартинели, Тереза, Катарина и Доменико Бианколели, Тиберио Фиорили и др.. От края на 16в. Трупите започват да гастролират широко в цяла Европа – във Франция, Испания, Англия. Нейната популярност достигна своя връх. Въпреки това до средата на 17 век. Commedia dell'arte започва да запада. Затягането на политиката на църквата към театъра като цяло и в частност комедията дел'арте доведе до установяването на комедианти в други страни за постоянно пребиваване. Така че, да речем, в Париж, на базата на италианска трупа, беше открит Комедийният италиански театър.