Разлики между академични и поп вокали. вокали

Вокалист(от латинските думи vox - „глас“ и vocalis - „звучене“) - музикална професия, роля в музикална група, включва изпълнение на различни вокални части.

Сега терминът вокалист почти съвпада с термина певец, но в съвременната поп музика се тълкува малко по-широко, по-специално предполагайки възможността за рецитация, речитатив и т.н.

Певец е някой, който пее и се занимава с пеене. Изпълнител на вокална музика: песни, романси, арии, хорове, сингли и др. Музикант, който изпълнява музика на музикален инструмент, който е собственият му глас. Певецът е най-често срещаният тип вокалист.

Водещият вокалист е член на музикална група, който изпълнява основно основните вокални части.

Беквокалистът е член на музикална група, който изпълнява допълнителни, хармонични вокални части (вид бек вокали).

Пеещи гласове

Има различни системи за класифициране на гласове (и съответно на певци). Някои от тях вземат предвид силата на гласа, тоест колко силно може да пее певецът. Други - колко подвижен, виртуозен и отчетлив е гласът на певицата. Трети включват немузикални характеристики като външен вид, актьорски способности и т.н.

Най-често се използва класификация, която отчита вокалния диапазон и пола на певеца. Дори ръководени само от тези два критерия, получаваме много разновидности:

Женски гласове:

• сопран - висок женски глас
• мецосопран - среден женски глас
• контраалт - нисък женски глас (в хоровата музика обикновено се нарича просто алт)

Мъжки гласове:

• тенор - висок мъжки глас
• баритон - среден мъжки глас
• бас - нисък мъжки глас

Други вокални разновидности са колоратурен сопран, драматичен тенор, бас-баритон, бас профундо. Има дори категория мъже певци, които пеят в диапазона на женския глас. Този тип глас е рядък, но се използва и днес, главно в операта. В бароковата музика много роли са написани за кастрати - певци, които са претърпели операция за кастрация като момче, за да предотвратят мутация и да поддържат висок, подобен на женски глас. В съвременното вокално изпълнение тези роли могат да се изпълняват от певец, който има развита техника на пеене на фалцет. Певци от този тип се наричат ​​контратенори (известни още като мъжки алт).

Къде мога да се науча да пея?

Въпросът несъмнено е доста общ: факт е, че някои се интересуват например от джаз импровизация, докато други се чувстват достатъчно уверени в караоке и т.н.

Класификация на вокалите по начин на изпълнение

Академични вокали (класически, опера)

Академичният вокал е старата класическа вокална школа. Академичните певци пеят в опера, в академични хорове, параклиси, със симфоничен оркестър, както и в жанра на камерната вокална музика. Академичните вокали се различават от поп, джаз и рок вокали по своята строго класическа позиция. Академичните вокали не включват пеене в микрофон. В академичния вокал има определени рамки, разработени от опита и историята на вокалната музика. Тези рамки, като правило, не позволяват на академичен певец да използва гласа си в други вокални посоки. С опит академичният певец развива определена вокална позиция, благодарение на която гласът става много силен и придобива голям обем. Въпреки това, в редки случаи, академиците могат да изпълняват в други вокални жанрове, ако могат да направят звука по-лесен.

Поп вокали

Поп вокали - поп пеенето съчетава много песенни стилове и обединява цялата палитра на вокалното изкуство. Поп вокал, на първо място, означава пеене от сцената, но понятието поп вокал обикновено се свързва с лека и лесна за възприемане музика. В поп вокалите можете да чуете както фолклорни мотиви и елементи от джаза, така и художествени песни и елементи от рок музиката. Поп вокалите се различават от академичните вокали по това, че имат по-отворен и по-естествен звук. Певческите умения, правилното позициониране и звуковата поддръжка обаче са също толкова необходими в поп вокалите, колкото и в академичните.

Джаз вокали

Джаз вокалите, на първо място, предполагат идеално чувство за ритъм и хармония, както и вокална подвижност и способност за импровизация. В джаз пеенето трябва да усетите формата на произведението, да можете да представите своето разбиране за мелодичната тема, като я модифицирате, но без да напускате необходимата хармония. Също така важно е чувствителното партньорство на музикантите и способността да се импровизира в движение.

Рок вокали

Рок вокалите обикновено са пеене на вокалист в рок група. Рок вокалите се различават от джаз пеенето по това, че са по-емоционални. Рок вокалите включват повече семантично съдържание от вокалните. Един рок вокалист обаче трябва да има сериозна вокална подготовка. Един рок вокалист също трябва да има смелост и пълна свобода в емоционален и музикален план.

Народно пеене или етно пеене

Народното пеене, етническото пеене, както следва от самия термин, е пеене, което съществува от появата на човека и се отличава с характерните черти, характерни за определена националност или етническа група. Отгласи от народната традиция могат да бъдат открити както в академичната (класическата) музикална култура, така и в поп (градската) музикална култура. Като цяло народното пеене се характеризира с плоско небе и пеене с акорди.

Така нареченото гърлено пеене е вид народно пеене, при което певецът, докато пее, използва не само връзките, но и самото гърло, резониращите кухини на устата и ларинкса, поради което обертоновете на основния тон стават чуваеми.

В същото време академичната вокална продукция е в основата на всичко: тя дава свобода на гласовия контрол.

В същото време преход като „джаз към академичен“ може да се превърне в истинска почивка за певеца, поради което е препоръчително веднага да решите какво точно искате да изучавате.

Важно е да разберете, че е невъзможно да научите професионално пеене за 2-3 месеца, дори и хора с естествен глас и перфектна височина.

В случай на академичен вокал, първата година ще трябва да пеете само упражнения, вокали (пеене без думи - „о-о-о“ или „а-а-а“) и прости песни.

След това можете постепенно да преминете към романси и прости арии. Въпросът не е, че науката за пеенето се основава на някаква техника, достъпна за малцина избрани. Всъщност можете да кажете как да пеете правилно за половин час, всичко останало е въпрос на тренировка.

В този смисъл пеенето е като спорт. В зависимост от естествените ви способности ще се получи малко по-бързо или малко по-бавно, но във всеки случай се нуждаете от упорита тренировка. Уроците по вокал са история от няколко години.

Най-често срещаната и най-правилна форма на вокално обучение са индивидуалните уроци с учител (тук не говорим за ансамбъл и хорово училище - това е цял отделен свят).

Намирането на вашия учител е доста трудно и дори препоръките не гарантират нищо: важно е да се разбирате и на чисто човешко ниво, защото ще трябва да прекарвате много време заедно. Има дори повече стилове на преподаване, отколкото има разновидности на вокали; може да се каже, че всеки учител има свой собствен стил.

Там е старата академична школа, има бивши рокери и т.н. Разбира се, едно нещо ги обединява: няма учители по пеене, които не пеят

Предишният и/или настоящ успех на сцената на един вокалист не е гаранция, че той ще ви научи да пеете добре.

Качеството на пеенето на учителя не влияе пряко върху качеството на преподаване - освен това принципът „прави като мен“ не работи тук, тъй като гласовият апарат на всеки е различен (някои имат по-дълъг врат, други имат по-къс).

Единият ще ви разкаже подробно за устройството на ларинкса (с чертежи и диаграми) и как трябва да пасне, за да бъде звукът правилен. Друг ще каже нещо за купола в устата, а третият просто ще предложи да постави краставица в устата му.

Има и оригинали, които ви карат да пеете различни нецензурни думи: и това, оказва се, работи много ефективно.

Индивидуалният урок по музика за деца в училищна възраст е с продължителност 60 минути. Продължителността на урока зависи от психофизическото състояние на детето в момента на занятието. Като правило, в нашите часове по музика, дори 6-7 годишни деца могат да учат съсредоточено за един час благодарение на честата смяна на видовете музикални дейности. Индивидуалното занимание по музика за деца от предучилищна възраст е с продължителност 35-40 минути за деца от 3,5 до 5 години и 45-55 минути за деца от 6 години.

Образователни часове по музика за деца

Развиващите музикални класове за деца са групови занимания за деца в предучилищна възраст от 3 до 7 години. В нашите часове по музика нашите учители ще научат вашето дете на музикална грамотност, ще развият у детето му чувство за ритъм, музикален слух, ще го научат да пее ясно, да импровизира и др. Детето също така ще развие въображаемо мислене, ще придобие умения за изразително четене, рисуване, броене и ще се научи да общува с връстници. Урокът е с продължителност 60 минути. Прочетете повече за образователните часове по музика за деца в статията Разработване на часове по музика за деца, както и на страницата Повече за уроците по музика.

Подготовка за прием

Наши ученици влизат в най-добрите музикални училища в столицата и чуждестранни музикални институции. Ако се подготвяте за прием, ние ще създадем индивидуална учебна програма за вас, която съответства на учебната институция по ваш избор. Ще Ви подготвим за прием по солфеж, хармония, пиано, вокал, музикална композиция и други музикални дисциплини.

Урок по музика за възрастни

Музикалният урок за възрастни обикновено продължава 60 минути. В първите си уроци ще можете да свирите прости музикални композиции. Тъй като възрастните вече са формирали музикален вкус, учителят избира репертоар въз основа на предпочитанията на ученика. В нашите уроци по музика можете да изучавате произведения от класически, поп или джаз стилове. За да постигнете добър резултат, препоръчваме ви да учите поне 2 пъти седмично с учител и поне 2 пъти седмично самостоятелно. Графикът на уроците по музика се избира индивидуално. Прочетете повече за уроците по музика за възрастни тук.

Домашен урок по музика

Нашите специалисти - преподаватели и възпитаници на Московската държавна консерватория на името на П. И. Чайковски, Руската музикална академия "Гнесин", GITIS, Колеж за поп и джаз изкуство - могат да дойдат при вас, за да спестят свободното ви време. Прочетете повече за домашните уроци по музика на страницата Повече за уроците по музика.

Музикалното изкуство на поп музиката заема особено място в съвременната култура. Поп музиката днес е не само форма на изкуство, но и социокултурен феномен. Той привлича почитателите със своята изразителност, пряка връзка с движението и ритъма, колоритно сценично изпълнение и доста проста, в сравнение с академичното пеене, съдържателна и емоционална структура на произведенията.

Поп вокалите обикновено се определят като звучене като нещо средно между академични (или класически) вокали и народни вокали. Основната разлика между поп вокалите и академичните и народните вокали се крие в целите и задачите на вокалиста. Факт е, че академичните и народните певци винаги работят в рамките на определен канон или регламентиран звук и за тях не е прието да се отклоняват от нормата. Задачата на поп артиста е друга - да намери собствено оригинално звучене, свой характерен, лесно разпознаваем маниер на поведение, както и сценичен образ. По същата причина в поп песните много по-често има фрази, които са трудни за пеене, изискващи бързи промени в дишането, докато в академичните и народните песни текстът често е по-адаптиран към музиката. По този начин основната специфика на поп вокалите е търсенето и формирането на собствения уникален глас на вокалиста.

Този процес в много отношения е подобен на начина, по който поп инструменталистите търсят „своя звук“. Разбира се, за да постигнете тази цел и да намерите своя оригинален стил на пеене, трябва да овладеете доста широк набор от технически техники. Така например в поп вокалите, за разлика от фолка и класиката, ясната дикция е важна, тъй като думите са един от важните компоненти на всяка добра песен.

Също така, особеност на поп пеенето е, че в поп песните можете много по-често да намерите фрази, които са трудни за пеене, които изискват от изпълнителя бързо да промени дишането.

Поп вокалите съчетават техниките на академичния вокал и народното пеене, както и редица специфични похвати, характерни за поп музиката. Понякога мнозина, които току-що започват да изучават основите на техниката на пеене, несъзнателно, а понякога и съзнателно, се опитват да имитират любимите си поп изпълнители, сляпо копирайки техния стил на пеене. Както показва практиката, не всички се възползват от това в бъдеще. Тук всичко е индивидуално: за някои раждането на красив пеещ глас ще бъде щастлива изненада, докато за други това ще бъде резултат от дълга и усърдна работа.

Всички използват разговорния стил на пеене. Народният стил на пеене обикновено се нарича "бял звук", "отворено пеене", за разлика от закръгленото, покрито звучене на гласа по академичен начин. Прикриването на звук, който човек обикновено не владее естествено, позволява на певеца да получи изравнен (по отношение на тембър и сила на звука) двуоктавен (или повече) диапазон от смесен звук с плавен преход от гръдната част на диапазона към главата. Който знае да покрива, ще може и да отваря. Но някой, който пее само с отворен звук, никога няма да може да го покрие.

На съвременната сцена певците пеят предимно в полуприкрит вокален стил. При полузатворено пеене позицията на устните е близка до разговорната, но с повдигнато меко небце. При такова пеене обемът на орофарингеалната кухина се увеличава и се постига октава и половина на гласа, вече не в чист гръден звук, а в смесен звук. В същото време амплитудата на вибрато на гласа на певеца се увеличава значително, гласът престава да бъде прав; тембърът става "по-богат", по-цветен и емоционален. Но в горния регистър, с богат звук, се появява тракащ тембър, „агнешко“ - сигнал за напрежение в гласните струни. Покриването на преходните звуци и главния регистър по време на академичното гласово производство води до създаването на защитни механизми на гласовия апарат. Пренебрегването на затворения звук лишава горните нотки от тяхната красива тембърна закръгленост и може също да доведе до преждевременно увреждане на гласа.

Често неволно, а понякога и съзнателно, мнозина подражават на любимите си поп певци, сляпо копирайки стила им на пеене. Не всеки печели от това. Раждането на красив пеещ глас е щастлива изненада за някои, но за други това е дълга и усърдна работа.

Думата вокал идва от италианското "voce" - глас. Но гласът служи само като инструмент, а самото изкуство на пеенето е много по-сложно от науката за звука. Тя ни рисува образи и отразява емоционалните състояния. Пеенето включва не само звук, но и смислена дума. Вокалите се разглеждат като технологичен процес на художественото пеене. Както всеки специалист е въоръжен със знания и определени техники, така и певецът трябва да владее вокална техника, тоест да владее свободно гласа си.

Според дефиницията на международната асоциация, поп вокалите (поп пеенето) като движение възникват с навлизането на градската култура. През Средновековието това са мотети, кантати и по-късно романси. Те се отличаваха с проста повтаряща се форма (обикновено стих), светско съдържание на текстовете (а не духовни теми) и достъпен начин на изпълнение. Основната разлика между поп музиката до днес е простотата на формата и съдържанието, достъпността за разбиране от масите.

Днес на сцената съжителстват много различни музикални стилове и направления: поп музика, рок музика, фолк музика, рап, хип-хоп, R&B, класически джаз, соул и много, много от техните разновидности и хибриди. Всеки стил има свой собствен начин на изпълнение, свои собствени вокални техники, своя собствена форма и фигуративно съдържание, но моделът на дишане и гласовото производство са еднакви за всички.

При изучаването на поп вокално пеене е необходима задълбочена работа. Когато работите с поп вокален репертоар, не можете веднага да работите върху динамика, драма, звук и т.н. Всичко трябва да става на етапи. Този подход гарантира висококачествени и бързи резултати. Първо трябва да научите мелодията и да я вокализирате с всяка удобна гласна. Не можете веднага да залепите мелодията към думите, тъй като може да не постигнете желания резултат. Заедно с работата върху интонацията, трябва да се справите с дишането. Трябва да запомните, че трябва да поемете дъх възможно най-често и да не забравяте за фразирането на кантилена. Правилото е, че дишането се променя при всяка пауза. В самото начало на песента, както и след загубата, трябва да поемете активно дъх през носа си. В останалите случаи е необходимо активно издишване с промяна на дишането. В текстовете на песента или в бележките е много удобно да се посочи дишането с отметки.

В същото време можете да започнете да работите с текст. Трябва да го прочетете няколко пъти и да идентифицирате трудностите в дикцията. Тези пасажи трябва да бъдат изолирани от целия текст и да се научат наизуст. Темпото на говорене може да се увеличи до бързо. Това ще осигури граница на безопасност.

След като завършите техническата работа, можете да се занимавате с творческа работа. Трябва да прочетете целия текст като поезия. Те ще предложат драматургията на песента. Това ще оцвети песента с живи емоции. След това можете да сглобите всичко. Основното е, че в крайна сметка нито един компонент не е повреден. Този етап обикновено е малко по-дълъг от всички предишни. Песента трябва да бъде записана на магнетофон и обективно оценена.

Глава 1 Заключения

Глава 1 е посветена на въпроса за дефинирането на понятието музикални способности и тяхната същност.

Музикалните способности се разбират като комплекс от индивидуални психологически способности на детето, като чувство за ритъм, чувство за хармония и ухо за музика.

Отбелязва се, че в процеса на възприемане на музика човек прави забележими или незабележими движения, които съответстват на ритъма и акцентите. Музикално-ритмичното възприятие се основава не само на двигателни, но и на емоционални компоненти. Съдържанието на музиката е емоционално. Ритъмът се счита за един от компонентите на изразните средства на музиката, който помага при възприемането на съдържанието на музиката. Така музикално-ритмичното възприятие или, както се нарича, чувството за ритъм, заедно с модалното усещане, е в основата на емоционалното възприятие на музиката.

Отбелязва се също, че при преподаването на поп вокално пеене е необходима задълбочена работа. Когато работите с поп вокален репертоар, не можете веднага да работите върху динамика, драма, звук и т.н. Всичко трябва да става на етапи. Този подход гарантира висококачествени и бързи резултати.

Поп вокали

Поп вокалите са добре познат вид поп пеене, който включва огромен брой разновидности на песни: народно пеене, джаз, художествена песен, рок музика. Тази посока включва цял набор от вокални умения. Този тип вокал е предназначен предимно за пеене на сцена, а самото име поп вокал често се свързва с популярна и лесна музика.

Поп вокалите, в сравнение с класическите вокали, се характеризират повече с такива звукови качества като естественост и достъпност.

Въпреки това, такива важни певчески умения като безупречно позициониране и звукова поддръжка са еднакво необходими в поп вокалите, както и в академичните. Вокалното студио, чиито опитни специалисти ще помогнат дори на абсолютно начинаещ, ви помага да овладеете изкуството на пеенето.

Джаз вокали

Към джаз вокалиста се поставят големи изисквания - идеално чувство за пропорционалност и ритъм, както и отлична маневреност на гласовия апарат и умения за мигновена импровизация.

Джаз пеенето е невъзможно без проникване във формата и същността на произведението. При изпълнение се нуждаете от способността да предадете вашето възприятие за темата и мелодията, способността да я промените, без да лишавате оригиналната хармония. Съвместните партньорства с музиканти също са важни тук.

Рок вокали

Рок вокалите обикновено са работа на вокалист в рок група. Рок вокалите, за разлика от джаз пеенето, имат по-емоционално послание. Основната задача на изпълнителя става по-скоро семантичното натоварване на произведението, а вокалното избледнява донякъде на заден план. Но въпреки това, рок вокалистът трябва да има достатъчно певчески умения. От него се иска допълнителен емоционален плам и абсолютна свобода с доза музикално перчене.

Академични вокали

Академичните вокали са утвърден традиционен вокален стил. Академиците изпълняват опера, с участието на симфоничен оркестър и, разбира се, в камерния вокален жанр. Отличителна черта на академичните вокали в сравнение с другите е взискателните класически възгледи. Академичният вокал има свои собствени основи и традиции, придобити чрез дългогодишен опит и история на вокалната музика. Тези разпоредби обикновено не позволяват на академичен изпълнител да пее в други вокални жанрове. С опит такъв певец развива специфична вокална позиция, гласът придобива значителна сила и значителен обем. Въпреки това, с редки изключения, академичните вокалисти могат да пеят и в други вокални жанрове, ако улеснят представянето.

Гласовото обучение е използването на вокални техники в практическия живот. Първото нещо, с което започва гласовото обучение във вокалните курсове http://muz-school.ru/courses/kursy-vokala-peniya.html, е с дишането на ученика. Овладяването на дихателната техника е необходимо за всеки певец. На първо място, правилната работа на диафрагмата е важна, тъй като това влияе върху правилното гласово дишане и предаването на звука. След това идва работата с резонатори. Вокалистът трябва да е наясно какви инструкции трябва да следва, за да постигне перфектния звук. Пеенето трябва да е лесно.

Хората отдавна са се научили да създават художествени образи, да предават наслада, отчаяние, топлина с помощта на гласа си много отдавна, а пеенето като изкуство възниква, когато се появи желанието да се изразят чувства в музикална линия. Никой инструмент не може да предаде богатството на човешките емоции така, както гласът. Какво е вокал и защо в преследване на идеала хората понякога губят най-важното - свобода, искреност, лекота на изпълнение - интересува много от нашите съвременници.

Вокалното изпълнение е един от най-старите начини за предаване на ярки образи на народното изкуство. В процеса на развитие феноменът на пеенето формира специални музикални направления, когато майсторското владеене на гласа ражда идоли на сцената, в операта и фолклора.

Вокалистът трябва да има определени способности:

• правилно пресъздавайте звуци с различна височина;
• имат чувство за ритъм;
• познава нотни записи, теоретични основи;
• да може да координира слуховия механизъм с гласовия апарат.

Вокалистите развиват някои умения в процеса на обучение и придобиват знанията, необходими за професионална реализация във всяка посока.

Класическо изпълнение

С развитието на различни стилове академичните вокали, чийто произход датира от 16-ти век, остават основната основа за всички изпълнители. За да се научите да пеете добре, не е достатъчно да имате силен глас.

Какво е академичен вокал? Професионалистите знаят, че половината от успеха зависи от правилното дишане, а работата е в ежедневните тренировки. Майсторските учители имат много техники, с които постигат максимално отваряне на ларинкса. Специалните техники помагат за подобряване на техниката за дълбоко, богато пеене.

1. Умелото използване на резонаторите на певческия апарат е един от най-важните аспекти на вокала. За повечето вокалисти уменията идват с опита. Способността да насочвате звука в правилната посока е важно условие за вокалист.
2. Притежаване на опорна точка. Един академичен певец трябва да може да издава звуци в долни и горни позиции. За тази цел се използват резонатори за глава и гръден кош.
3. Развитие на въображаемото мислене. Всеки знае, че гласът идва от ларинкса, но художникът трябва да си представи, че звуците произлизат от гърдите, и едва тогава да избухне. Когато изпълняват високи нотки, преподавателите постигат лекота на звука, усещането, че звукът, проникващ през мекото небце, излиза от короната на главата.

Когато връзките са максимално отворени, става много по-изразителен със същата теситура. Собственикът на уникалния ларинкс F.I. Шаляпин нямаше нужда да се „прозява“ дни наред или да се разхожда с лъжица в устата, за да отвори връзките.

Има мнения, че Лучано Павароти не е използвал никакви точки или позиции, той е пял в естествената позиция на връзките, но едва ли някой ще оспори уникалността на неговия тембър и гласа му, излъчващ топлина. Но дори системното обучение не помага на всеки да се доближи до идеалите си.

Характеристики на сортовото представяне

Популярното изкуство се различава по много начини от класическия стил, но не всеки с красив глас може да пее модерния репертоар. Школата на поп изкуството се основава на собствени техники и отличителен начин на изпълнение.

На въпроса какво представляват поп вокалите, хората се интересуват да знаят какво значение отразява този израз и как популярното изпълнение се различава от академичното творчество. Вокалистите преминават през етапите на основно обучение почти идентично. Те работят върху дишането, развиват диапазона и способността да контролират гласовия механизъм.

Класическият стил обикновено се възприема от обучени и музикално образовани хора. Поп вокалите са открит начин за извличане и представяне на звук, разбираем за повечето слушатели. Светското съдържание и простата форма на представяне също изискват определени умения от изпълнителя. Поп уроците, както и в други области на певческото изкуство, започват с изпълнение на определени упражнения:

• изучаване на основите на правилното дишане;
• извличане на резонаторен звук;
• овладяване на певчески позиции.

След подготвителните упражнения започва работа по номерата за изяви. Първоначално изпълнителите изпитват трудности - трудно е да се съчетаят всички моменти. Но редовните и последователни класове ви позволяват да не мислите за академичните основи в бъдеще - те се изпълняват механично. Ефективността на разнообразието съчетава няколко области:

• експресивен джаз;
• мелодични и пламенни народни песни в модерен аранжимент;
• бардовски композиции;
• рок музика;
• поп музика.

Това ви позволява да надхвърлите културните, социалните и езиковите традиции. Разликите във вокалните умения между академичните изпълнители и поп певците са замъглени. Във всички случаи професионалният артист трябва да има основния актив - глас, ясна дикция и широк диапазон.

Усъвършенствайки уменията си с основни упражнения и ежедневни репетиции, вокалистите излизат на сцената, без да се концентрират върху техниката на изпълнение. Публиката се наслаждава на изпълнението и аплодира певицата. Слушателите не се замислят какво е струвало на един академичен или поп изпълнител неговото успешно представяне.