Революцията и гражданската война в Русия през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Оригинал взет от Типолог в Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 1)

Залавяне на белогвардейски шпиони

Селско въстание в имението на княз Шаховски

И така, приятели, днес ще има интересна публикация за това как наистина изглеждаше. Няма толкова много снимки от онези години, но има много рисунки от художници-документалисти.

Снимките, които ще ви покажа в днешната публикация ми направиха огромно впечатление навремето. Още по-изненадващо е, че художникът, който ги е рисувал, е живял в - доста успешно е оцелял от сталинския терор от 30-те години на миналия век и по някаква причина картините му не са били унищожени. Той рисува много почти до последните дни от живота си и дори през 30-те години на миналия век продължава от време на време да троли лъжичката с картини като "Бой на плажа - културно постижение в спорта!".

За начало малко история. Автор на картините, които са публикувани по-долу, е художникът Иван Владимиров(1869-1947). Както се вижда от годините на живота на художника, в годините на Октомврийската революция и последвалата я Гражданска война, Иван вече е доста зрял човек и завършен художник, който вече е спечелил известна слава преди това.

В началото на 20 век Владимиров се позиционира като художник-документалист – работи като т.нар. "художествен кореспондент" в Руско-японската (1904-905), Балканската (1912-13) и Първата световна война. За сюжетите на картините му от онези години може да се съди по заглавията - "Оръжие в опасност", "Артилерийски бой", "Завърнали се от войната", "Разузнаване в порой", "Разпит на пленник", "Подобрени". разузнаване“.

През 1917-1918 г. Владимиров работи в петроградската полиция, където рисува фотографски портрети на издирвани престъпници от думите на жертвите (аналог на художествения „идентикит“). По време на преврата от 1917 г. Владимиров прави много скици, които по-късно стават сюжети на неговите картини - които ясно показват реалностите на онези дни и истинското лице на болшевиките.

Учудващо е, но по някаква причина Иван Владимиров не е бил репресиран през 30-те години на миналия век - той е преживял репресиите и блокадата в Ленинград, по време на които е рисувал плакати и е водил дневник на блокадата. Още по-изненадващо е, че много от неговите творби са били изложени дори през съветската епоха в Третяковската галерия.

Сега да разгледаме снимките.

02. Превземането на Зимния дворец през есента на 1917 г. Лицата и типовете на войниците от Червената армия са далеч от онези „волеви и целенасочени другари“, които по-късно бяха нарисувани във всички съветски учебници. Далеч от идеала и техните действия - банда войници от Червената армия се държат като обикновени пияни погромисти, стреляйки по картини и унищожавайки антични статуи. 22 години по-късно децата на тези червеноармейци ще се държат по същия начин по време на „анексията на Западна Беларус“ – с тъпа злоба ще режат паркета със саби в замъка Радзивил в Несвиж.

03. И тази снимка показва болшевиките по улиците на "революционния Петроград". Както можете да видите, войниците на Червената армия не само маршируваха във формация под бравурните песни за Будьони, но също така не пренебрегнаха баналните грабежи - картината показва как доблестните „червени гвардейци на Илич“ победиха магазина за алкохол и се напиха точно на Входът.

04. Извънсъдебна репресия срещу "идеологически противници-бели". Обърнете внимание на лицата на Червената армия - това са истинските Шарикови. Няма съмнение, че художникът е на страната на разстреляните и за мен е голяма мистерия как е успял да оцелее в терора на 30-те години. Може би целият смисъл е, че съветските власти не виждат никакви противоречия в снимките - "е, всичко изглежда същото! Това съм аз с пушка, а това е моят помощник Коля!"

05. И това са екзекуциите в мазетата, които започнаха всъщност веднага след преврата. Лицата също са много характерни; както по-късно ще каже Йосиф Бродски, „след преврата и репресиите от 1917 г. в Русия настъпва антропологична промяна, от която тя ще се възстановява няколко века“.

06. Реалностите от 1918 г. Изглежда нищо особено не се случва в картината, ако не знаете името й - "Разграбване на вагон с помощта на Червения кръст." Най-вероятно колата е ограбена от същите "червеноармейци", които охраняват железницата - след като са присвоили продуктите, предназначени за гладуващите.

07. Също обир - този път на банкови клетки, под неясното име "изземване на заграбено". Фактът, че обикновените граждани държат депозитите и ценностите си в тези клетки, не представлява интерес за никого. Имате ли нещо повече от опърпани батници? Така че врагът.

08. Картина, наречена „Забавление на тийнейджъри в императорската градина". Тук, както се казва, без коментар - след революцията изкуството стана „достъпно за всички". Включително и хвърлянето на камъни по него.

09. И тук е просто зашеметяваща картина, наречена "Няма кой да защити" - така да се каже, триумфът на победителите. Два бика - "Червената армия" сядат до интелигентна дама в кафене, един от червените бандити я държи здраво за ръката и можете да разберете, че тази среща няма да завърши с нищо добро.

10. И още една невероятна снимка от същата поредица, с лицата на "победителите" в ложата на операта или театъра. Типовете са маркирани добре.

11. Още малко „постреволюционни реалности“. Гладът в Петроград - хората отрязват парчета месо от трупа на умрял кон, а на заден план има бравурни митинги под червени знамена.

12. И още малко за живота от онези години:

13. Картини от селския живот от онези години има и у Иван Владимиров. Да видим какво е изобразено на тях - може би поне животът на село е бил по-добър? Не, пак имаше същия грабеж. Тази картина показва как селяните, подстрекавани от комисарите, ограбват богато имение:

14. Но същите селяни влачат вкъщи откраднатите неща. Просто искам да попитам - "е, станахте ли богати? Много ли подобрихте живота си?"

15. Селяните обаче не се зарадваха дълго на ограбеното „добро“ - скоро в къщите им пристигнаха отряди от излишната оценка, които измъкнаха всички запаси от зърно от хамбарите, обричайки хората на глад.

16. И това е работа в селото на така наречения "комбед", в който се набираха всякакви селски алкохолици - колкото по-декласиран е човек и колкото по-асоциален начин на живот води, толкова по-вероятно е да получи място в "kombed" - се смяташе, че той "революционен боец" и като цяло добре направен, "не е работил за царя".

Вчерашните алкохолици и лумпени получиха пълна власт над съдбата на хора, които съветското правителство смяташе за свои врагове. Икономически селяни, трудолюбиви заможни хора, свещеници, служители - бяха съдени от "kombeds" и често бяха осъдени на смърт.

17. Грабеж на ценности от селската църква. Повечето от стоките, които бяха отнети от църквите и бившите богаташи, бяха продадени на Запад, а приходите от това отидоха за „съветската индустриализация“. Това е истинският човек, когото сталинистите толкова обичат да възхваляват, през 20-те и 30-те години на миналия век той прави точно същото, което прави преди революцията - ограбва хората и харчи пари за своите проекти.

Ето и снимките. Мисля, че е много силен сериал. Струва ми се, че ако бяха публикувани от Съветите, а не претенциозни снимки с "революционни моряци", тогава отношението на хората към събитията от 1917 г. щеше да бъде съвсем различно.

Какво мислиш за това?

Към Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 2)

Русия: реалностите на революцията и гражданската война през погледа на художника Иван Владимиров (част 2)

За годишнината от Октомврийската революция си припомнихме десетте най-важни произведения на изкуството от този период – от „Червен клин да бие белите“ на Лисицки до „Отбраната на Петроград“ на Дейнека.

Ел Лисицки,

„Победете белите с червения клин“

В прочутия плакат „Разбийте белите с червения клин“ Ел Лисицки използва супрематичния език на Малевич за политически цели. Чистите геометрични форми служат като описание на жесток въоръжен конфликт. Така Лисицки свежда непосредственото събитие, действието до текст и лозунг. Всички елементи на плаката са тясно преплетени един с друг и взаимозависими. Фигурите губят абсолютната си свобода и се превръщат в геометричен текст: този плакат ще се чете отляво надясно дори и без букви. Лисицки, подобно на Малевич, проектира нов свят и създава форми, в които се предполага, че се вписва нов живот. Тази работа, благодарение на нова форма и геометрия, превежда темата на деня в някои общи вечни категории.

Климент Редко

"Въстание"

Творбата на Климент Редко „Въстание” е така наречената съветска неоикона. Идеята на този формат е, че изображението, отпечатано върху равнина, е преди всичко вид общ модел, изображение на желаното. Както в традиционната икона, изображението не е реално, а отразява определен идеален свят. Именно неоиконата стои в основата на изкуството на социалистическия реализъм през 30-те години.

В тази творба Редко се осмелява на смела крачка – в пространството на картината съчетава геометрични фигури с портрети на болшевишки лидери. Отдясно и отляво на Ленин са неговите сподвижници – Троцки, Крупская, Сталин и др. Както в иконата, тук няма позната перспектива, мащабът на определена фигура зависи не от разстоянието й от зрителя, а от нейната значимост. С други думи Ленин тук е най-важният и следователно най-големият. Редко също отдаваше голямо значение на светлината.

Фигурите сякаш излъчват блясък, което прави картината да изглежда като неонова реклама. Художникът обозначава тази техника с думата „кино“. Той се стреми да преодолее материалността на боята и прави аналогии между живописта и радиото, електричеството, киното и дори северното сияние. Така той всъщност си поставя същите задачи, които иконописците са си поставяли преди много векове. Той си играе с познатите на всички схеми по нов начин, заменяйки Рая със социалистическия свят, а Христос и светиите с Ленин и неговите поддръжници. Целта на творчеството на Редко е обожествяването и сакрализирането на революцията.

Павел Филонов

"Формулата на петроградския пролетариат"

Формулата на петроградския пролетариат е написана по време на гражданската война. В центъра на картината е работник, чиято величествена фигура се извисява над едва видим град. Композицията на картината е изградена върху напрегнати ритми, създаващи усещане за кипящо и нарастващо движение. Тук са уловени всички емблематични символи на пролетариата, например гигантски човешки ръце - инструмент за трансформиране на света. В същото време това не е просто картина, а обобщаваща формула, която отразява Вселената. Филонов сякаш разделя света до най-малките атоми и веднага го сглобява, като едновременно гледа през телескоп и микроскоп.

Опитът от участието в големи и в същото време чудовищни ​​исторически събития (Първата световна война и революцията) оказа огромно влияние върху творчеството на художника. Хората от картините на Филонов са смачкани в месомелачката на историята. Творбите му са трудни за възприемане, понякога болезнени - художникът безкрайно раздвоява цялото, понякога го довежда до нивото на калейдоскоп. Зрителят непрекъснато трябва да помни всички фрагменти от картината, за да улови в крайна сметка холистичен образ. Светът на Филонов е светът на колективното тяло, светът на издигнатото от епохата понятие „ние“, където частното и личното са премахнати. Самият художник се смяташе за изразител на идеите на пролетариата и наричаше колективното тяло, което винаги присъства в картините му, „разцветът на света“. Възможно е обаче дори против волята на автора неговото „ние“ да е изпълнено с дълбок ужас. В творчеството на Филонов новият свят изглежда като мрачно и ужасно място, където мъртвите проникват в живите. Творбите на художника отразяват не толкова съвременни събития, колкото предчувствие за бъдещето - ужасите на тоталитарния режим, репресиите.

Кузма Петров-Водкин

"Петроградска мадона"

Друго име за тази картина е "1918 г. в Петроград". На преден план е млада майка с бебе на ръце, на заден план - град, в който революцията току-що е заглъхнала - и жителите му свикват с нов живот и власт. Картината прилича или на икона, или на фреска от италиански ренесансов майстор.

Петров-Водкин интерпретира новата ера в контекста на новата съдба на Русия, но с работата си не се стреми да унищожи напълно целия стар свят и да изгради нов върху неговите руини. Той рисува сюжети за картини в ежедневието, но приема формата за тях от минали епохи. Ако средновековните художници обличат библейските герои в съвременни дрехи, за да ги доближат до времето си, то Петров-Водкин прави точно обратното. Той изобразява жител на Петроград в образа на Божията майка, за да придаде на обикновения, ежедневен сюжет необичайна значимост и в същото време безвремие и универсалност.

Казимир Малевич

"Селска глава"

Казимир Малевич стига до революционните събития от 1917 г. като завършен майстор, преминал от импресионизма, неопримитивизма към собственото си откритие - супрематизма. Малевич приема революцията идеологически; нови хора и пропагандатори на супрематистката вяра трябваше да станат членове на художествената група UNOVIS („Потвърждения на новото изкуство“), които носеха превръзка под формата на черен квадрат на ръкавите си. Според художника в променения свят изкуството трябваше да създаде свое собствено състояние и свой световен ред. Революцията даде възможност на авангардните художници да пренапишат цялата минала и бъдеща история по такъв начин, че да заемат централно място в нея. Трябва да кажа, че в много отношения те успяха, защото изкуството на авангарда е една от основните визитни картички на Русия. Въпреки програмното отхвърляне на живописната форма като остаряла, през втората половина на 20-те години художникът се обръща към фигуративността. Той създава произведения от селския цикъл, но ги датира от 1908-1912 г. (т.е. периодът преди „Черния квадрат“), така че отхвърлянето на необективността не изглежда тук като предателство към собствените идеали. Тъй като този цикъл е отчасти измама, художникът се явява като пророк, който предвижда бъдещи народни вълнения и революции. Една от най-забележимите черти на този период от неговото творчество е безличността на хората. Вместо лица и глави, телата им са увенчани с червени, черни и бели овали. От тези фигури идва, от една страна, невероятна трагедия, от друга, абстрактно величие и героизъм. „Главата на селянин“ прилича на свещени изображения, например иконата „Спасител Огненото око“. Така Малевич създава нова "постсупрематична икона".

Борис Кустодиев

"Болшевик"

Името на Борис Кустодиев се свързва преди всичко с ярки, цветни картини, изобразяващи живота на търговците и идилични празнични празненства с характерни руски сцени. Въпреки това, след преврата, художникът се обърна към революционни теми. Картината "Болшевик" изобразява гигантски селянин в филцови ботуши, палто от овча кожа и шапка; зад него, изпълвайки цялото небе, се вее червеното знаме на революцията. С гигантска стъпка той минава през града, а далече долу гъмжи многоброен народ. Картината има остра плакатна изразителност и говори на зрителя на много претенциозен, директен и дори някак груб символен език. Селянинът е, разбира се, самата революция, избухнала по улиците. Нищо не може да я спре, няма скриване от нея и тя накрая ще смаже и унищожи всичко по пътя си.

Кустодиев, въпреки грандиозните промени в света на изкуството, остава верен на своята вече архаична живописност по това време. Но, колкото и да е странно, естетиката на търговска Русия органично се адаптира към нуждите на новата класа. Той замени разпознаваемата рускиня със самовар, символизираща руския бит, със също толкова разпознаваем мъж с подплатено яке - един вид Пугачов. Факт е, че в първия и втория случай художникът използва образи-символи, които са разбираеми за всеки.

Владимир Татлин

Паметник на III Интернационал

Татлин излезе с идеята за кулата през 1918 г. Тя трябваше да се превърне в символ на новите отношения между изкуството и държавата. Година по-късно художникът успява да получи поръчка за изграждането на тази утопична сграда. Тя обаче беше съдено да остане неосъществена. Татлин планира да построи 400-метрова кула, която ще се състои от три стъклени обема, въртящи се с различни скорости. Отвън те трябваше да обграждат две гигантски спирали от метал. Основната идея на паметника е в динамиката, която отговаря на духа на времето. Във всеки от томовете художникът възнамерява да постави предпоставки за "трите власти" - законодателна, обществена и информационна. Формата й наподобява известната Вавилонска кула от картината на Питер Брьогел - само кулата на Татлин, за разлика от Вавилонската кула, трябваше да служи като символ на обединението на човечеството след световната революция, чиято офанзива всички очакваха с такова нетърпение в първите години на съветската власт.

Густав Клуцис

"Електрификация на цялата страна"

Конструктивизмът, с повече ентусиазъм от други авангардни движения, пое отговорност за реториката и естетиката на властта. Ярък пример за това е фотомонтажът на конструктивиста Густав Клуцис, който комбинира двата най-разпознаваеми езика на епохата - геометрични конструкции и лицето на лидера. Тук, както и в много произведения от 20-те години, не се отразява реалната картина на света, а организацията на реалността през очите на художника. Целта не е да се покаже това или онова събитие, а да се покаже как зрителят трябва да възприеме това събитие.

Фотографията играе огромна роля в тогавашната държавна пропаганда, а фотомонтажът е идеално средство за въздействие върху масите, продукт, който в новия свят трябваше да замени живописта. За разлика от една и съща картина, тя може да бъде възпроизведена безброй пъти, поставена в списание или на плакат и по този начин предадена на огромна публика. Съветският монтаж е създаден в името на масовото възпроизвеждане, създаденото от човека тук е премахнато от огромен тираж. Социалистическото изкуство изключва концепцията за уникалност, то не е нищо повече от фабрика за производство на неща и много специфични идеи, които трябва да бъдат усвоени от масите.

Дейвид Щеренберг

"изварено мляко"

Давид Щеренберг, въпреки че беше комисар, не беше радикал в изкуството. Той реализира своя минималистичен декоративен стил предимно в натюрморти. Основната техника на художника е леко обърнат вертикално плот с плоски предмети върху него. Ярките, декоративни, много приложни и фундаментално „повърхностни“ натюрморти се възприемат в Съветска Русия като наистина революционни, преобръщащи стария начин на живот. Въпреки това, крайната плоскост тук е съчетана с невероятна тактилност - почти винаги рисуването имитира определена текстура или материал. Снимките, изобразяващи скромната, а понякога и оскъдна храна, показват скромната, а понякога и оскъдна диета на пролетариите. Shterenberg поставя основния акцент върху формата на масата, която в известен смисъл се превръща в отражение на културата на кафенето с неговата откритост и излагане на шоу. Гръмките и патетични лозунги на нов начин на живот завладяха художника много по-малко.

Александър Дейнека

"Отбраната на Петроград"

Картината е разделена на две нива. На долната са изобразени бойци, маршируващи бодро към фронта, а на върха ранени, завръщащи се от бойното поле. Дейнека използва техниката на обратното движение – първо действието се развива отляво надясно, а след това отдясно наляво, което създава усещане за цикличност на композицията. Изпълнени с решителност, мъжката и женската фигура са изписани силно и много обемно. Те олицетворяват готовността на пролетариата да върви до края, независимо колко време е необходимо - тъй като композицията на картината е затворена, изглежда, че потокът от хора, които отиват на фронта и се връщат
с него, не изсъхва. В твърдия, неумолим ритъм на творбата се изразява героичният дух на епохата и се романтизира патосът на гражданската война.