Пейзажист Иван Иванович Шишкин. Иван Шишкин

Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представлява със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.

Шишкин Иван Иванович е роден на 13 (25) януари 1832 г. в Елабуга, малък град, разположен на високия бряг на Кама. Едно впечатляващо, любознателно, надарено момче намери незаменим приятел в баща си. Беден търговец, И. В. Шишкин беше човек с многостранни познания. Той вдъхна интерес към античността, природата и четенето на книги в сина си, насърчавайки любовта на момчето към рисуването, която се събуди много рано. През 1848 г., без да завършва Казанската гимназия („за да не стане чиновник“, както Шишкин обяснява по-късно), младежът се завръща в къщата на баща си, където изнемогва през следващите четири години, вътрешно протестирайки срещу ограничените интереси на огромното мнозинство от обитателите около него и все още не намиращи възможности за определяне на бъдещ творчески път.

Шишкин започва систематично обучение в Московското училище за живопис и скулптура едва на двадесет години, като трудно преодолява патриархалните основи на семейството, които се противопоставят (с изключение на баща му) на желанието му да стане художник.

През август 1852 г. той вече е включен в списъка на учениците, приети в Московското училище за живопис и скулптура, където до януари 1856 г. учи под ръководството на академик Аполон Мокрицки.

Мокрицки се придържа към строги правила за рисуване и изграждане на форми. Но същият академичен метод предполага стриктно спазване на правилата, а не търсене на нещо ново. В едно от писмата си Мокрицки инструктира Шишкин - вече студент в Художествената академия - за привидно обратното: „Работете и мислете повече за темата, отколкото за „метода“. Това учение е станало твърдо установено в творчеството на Шишкин.

В училище влечението на Шишкин към пейзажа беше веднага очевидно. "Пейзажист - истински артист, той се чувства по-дълбок, по-чист - пише той малко по-късно в дневника си - Природата е винаги нова... и винаги е готова да даде неизчерпаем запас от своите дарове, които наричаме живот. Какво по-хубаво от природата..."

Богатството и разнообразието от растителни форми очарова Шишкин. Постоянно изучавайки природата, в която всичко му се струваше интересно, било то стар пън, камък, сухи дърва. Художникът постоянно рисува в гората близо до Москва - в Соколники, изучавайки формата на растенията, прониквайки в анатомията на природата и правейки това с голяма страст. Още по това време основната му цел е да се доближи до природата. Наред с растителността той внимателно изобразяваше каруци, плевни, лодки или например ходеща селска жена с раница на гърба. От самото начало рисуването става за него най-важното средство за изучаване на природата.

Сред ранните графични творби на Шишкин през 1853 г. е направен интересен лист с двадесет и девет пейзажни скици, повечето от които са очертани. Шишкин явно търси мотиви, достойни за картината. Въпреки това, всичките му скици са изключително прости - бор близо до водата, храст на блатиста равнина, речен бряг. И това вече разкрива оригиналността на художника. Неговата племенница А. Т. Комарова по-късно каза: „Малко по малко цялото училище научи, че Шишкин рисува изгледи, които никой не е рисувал преди: само поле, гора, река, и той ги прави толкова красиви, колкото швейцарските.“ видове".

Придобита от Държавния руски музей, все още много плаха в изпълнение, очевидно студентска скица „Бор на скала“, датирана от април 1855 г., е единствената пейзажна работа от природата, достигнала до нас маслени бои, датираща от времето на обучението на Иван Шишкин в училището. Това показва, че тогава моливът му се подчинява по-добре от боята.

По времето, когато завършва колежа в самото начало на 1856 г., творческите интереси на Шишкин, който се откроява сред другарите си с изключителния си талант, са забележимо дефинирани. Като пейзажист той вече е придобил известни професионални умения. Но художникът се стреми към по-нататъшно усъвършенстване и през януари 1856 г. заминава за Санкт Петербург, за да влезе в Академията на изкуствата. Оттогава творческата биография на Шишкин е тясно свързана със столицата, където той живее до края на дните си.

Благодарение на любовта и грижите на неговия ръководител А. Н. Мокрицки, връзката с първата художествена школа продължава да се запазва дълго време в мислите и душата на амбициозния художник. Приет без много проблеми в Художествената академия в годината на завършване на художественото училище, Шишкин в същото време се обръща повече от веднъж към Мокрицки за съвет и охотно го въвежда в кръга на своите дейности, успехи и трудности.

В Академията по изкуствата Шишкин бързо се откроява сред учениците си със своята подготовка и блестящи способности. Шишкин е привлечен от жаждата за художествено изследване на природата. Той съсредоточи вниманието си върху фрагменти от природата и затова внимателно изследва, изследва, изучава всяко стъбло, ствол на дърво, трепереща зеленина по клоните, настръхнала трева и меки мъхове. Така се отвори целият святнепознати досега предмети, поетични вдъхновения и наслада. Художникът откри огромен свят от незабележими компоненти на природата, които преди това не бяха включени в циркулацията на изкуството. Малко повече от три месеца след постъпването си той привлече вниманието на преподавателите с пейзажните си рисунки в пълен размер. През 1857 г. получава два малки сребърни медала - за картината „В околностите на Санкт Петербург“ (1856) и за рисунки, изпълнени през лятото в Дъбки.

За графичните умения на Шишкин може да се съди по рисунката „Дъбови дъбове край Сестрорецк“ (1857 г.). Наред с елементите на външна романтизация на образа, присъщи на тази голяма „ръчно рисувана картина“, тя носи и усещане за естественост на образа. Творбата показва стремежа на художника към пластична интерпретация на природните форми и добра професионална подготовка.

Ученето в Художествената академия при посредствения художник Сократ Воробьов не добавя почти нищо към знанията, придобити в Училището по живопис, скулптура и архитектура. Академизмът, който с течение на времето превръща някога живото и прогресивно изкуство в склеротизиран канон, е присъщ и на руската академия, чийто живот е подложен на тежкия натиск на бюрократизацията на художественото образование.

По време на обучението си в Художествената академия Шишкин показва симптоми на подражание по-малко от другите, но някои влияния също го засягат. Това се отнася преди всичко за творчеството на изключително популярния в своето време швейцарски пейзажист А. Калам, плитък художник, който с любов изучава алпийската природа и знае как външно да я поетизира. Копия от творбите на Калам бяха задължителни в образователната практика не само на Академията, но и на московското училище. Оценявайки влиянието на А. Калам върху стила на писане на младия художник, А. Мокрицки пише на Шишкин в Санкт Петербург на 26 март 1860 г.: „Спомням си, казахте ми, че по начина и начина на рисуване вашите рисунки приличат Калам - Не виждам, във вашия маниер има нещо свое... Това показва, че няма нужда да подражавате на маниера на един или друг майстор. Маниерът е най-външната страна на едно произведение на изкуството и е тясно свързана с личността на художника-автор и метода и степента на неговото разбиране на темата и владеенето на техниката на изкуството.В тази връзка единственото важно нещо е художникът да спазва, така да се каже, този начин в самата природа, а не да я интернализира несъзнателно.”

Отбелязани са произведенията на младия Шишкин, създадени през годините на обучение в Академията романтични черти, обаче, това беше по-скоро знак на почит към доминиращата традиция. Неговото трезво, спокойно и внимателно отношение към природата става все по-ясно. Той подхожда към нея не само като художник, запален по красотата, но и като изследовател, изучаващ нейните форми.

Истинското училище за Шишкин беше Валаам, който служи като място лятна работана място за студенти по академична пейзажна живопис. Шишкин беше очарован от дивата, девствена природа на живописния и суров архипелаг на Валаамските острови с неговите гранитни скали, вековни борове и смърчове. Още първите месеци, прекарани тук, бяха за него сериозна практика в теренната работа, която допринесе за консолидирането и усъвършенстването на професионалните знания, по-доброто разбиране на живота на природата в разнообразието и взаимосвързаността на растителните форми.

Скицата „Бор на Валаам“ - една от осемте, наградени със сребърен медал през 1858 г. - дава представа за страстта, с която художникът подхожда към изобразяването на природата, и за характерното свойство на таланта на Шишкин, което вече е започнало да се проявява себе си по това време – осмислено възприемане на природата. Внимателно очертавайки високо, тънко борово дърво с красив контур, Шишкин предава строгостта на околността в редица характерни детайли. Един от тези детайли - стар разклатен кръст, облегнат на бор - създава известно елегично настроение.

В самата природа Шишкин търси такива мотиви, които биха позволили тя да бъде разкрита в обективна значимост, и се опитва да ги възпроизведе на ниво изобразителна пълнота, което може ясно да се съди от друга скица от същата серия - „Поглед върху Остров Валаам” (1858 г.). Условността и известна декоративност на цветовата схема съжителстват тук с внимателното изработване на детайлите, с онзи внимателен поглед към природата, който ще стане отличителна чертана цялото по-нататъшно творчество на майстора. Художникът е пленен не само от красотата на гледката пред себе си, но и от разнообразието на природните форми. Той се опита да ги предаде възможно най-конкретно. Тази скица, доста суха в живописта, но показваща добро майсторство на рисуването, формира основата за конкурсната картина на Шишкин "Изглед към остров Валаам. Районът на Куко", която беше показана на академичната изложба през 1860 г. и награден с Голям златен медал. Преди това е бил в САЩ, а през 1986 г. се озовава на търг в Лондон. Съдбата й в момента е неизвестна.

След като завършва Академията с голям златен медал през 1860 г., Шишкин получава правото да пътува в чужбина като пенсионер.

Пътят му към стилистичните характеристики на творчеството му далеч не е прост, тъй като формирането му като пейзажист все още е повлияно от силната връзка с Академията и нейните естетически принципи. Външно тя продължава да съществува дори след завръщането на Шишкин от чужбина, където той отива през 1862 г. като пенсионер от Академията. Проявява се главно в успешните му изяви на академичната изложба от 1865 г. с картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ (Държавен руски музей) и по-късно, през 1867 г., със същата работа на Световното изложение в Париж, а година по-късно отново на академичната изложба Шишкин външно се озовава в полезрението на академичните власти и дори е награден с орден Станислав III степен.

Но умението, натрупано в Академията и в чужбина, малко помага на художника в избора му по-нататък собствен път, изборът е още по-отговорен за Шишкин и неговия оригинален талант не само за себе си, но и за най-близките му другари, които почувстваха в него пейзажист, който върви по нов път. Сближаването с членовете на Артела и особено с И. Н. Крамской също може да има благоприятен ефект върху неотложното търсене на творческо преустройство.

Ситуацията, в която се намира Шишкин през втората половина на шейсетте години след завръщането си от чужбина, може да се наблюдава в творческия живот на други пейзажисти. Осъзнаването на важността на новите задачи изпреварва възможностите за тяхното решаване. Самата епоха на 60-те години поставя принципно нови важни задачи пред изкуството и художника, а животът на всяка крачка открива богат, сложен святявления, които изискват радикално преразглеждане на конвенционалните и обеднели методи на академичната система на рисуване, лишена от живо отношение към природата и чувство за художествена истина.

Първите признаци на вътрешно недоволство от позицията му, а може би дори от установения метод на рисуване, се появяват много ясно у Шишкин през следващата година след завръщането му от чужбина. Лятото на 1866 г. прекарва в Москва и работи в Брацево заедно с Л. Л. Каменев, негов приятел в Московското училище за живопис и скулптура. Сътрудничеството с пейзажист от московската школа, който е искрено очарован от мотивите на плоския руски пейзаж, не минава без следа. В допълнение към светлите рисунки на Шишкин с подписа „Брацево“, достигнали до нас, освободени от ограниченията на неговия академичен маниер, основното, разбира се, беше живописни скици, в една от които е уловен мотивът за зреещо ръжено поле и път, който по-късно през 1869 г. послужи като основа за картината "Обед. В околностите на Москва" (Държавна Третяковска галерия), със златни полета на зрееща ръж, специално вписани дългосрочни планове, път, идващ от дълбините, и високо небе, разпънато над земята с ярки купести облаци. Присъствието на картината по никакъв начин не омаловажава самостоятелната художествена стойност на етюда, изпълнен на място, с особено сполучливо изобразяване на небето със сребристи облаци по краищата, огряно от дълбините на слънцето.

Представлявайки типичен средноруски равнинен пейзаж, картината в същото време разкрива в съдържанието си тема, образно изразена чрез пейзажа народен живот. Завършвайки шейсетте години и пътя на перестройката, той едновременно се превръща в изявление за бъдещото творчество на художника, макар и посветено предимно на мотивите на горския пейзаж, но в същността на своята образност, близко до същата здрава народна основа.

През 1867 г. художникът отново отива в легендарния Валаам. Шишкин заминава за Валаам със седемнадесетгодишния Фьодор Василиев, за когото се грижи и го обучава да рисува.

Епосът на руската гора, неизбежна и съществена част от руската природа, започва в творчеството на Шишкин по същество с картината „Изсичане на гората“ (1867).

За да определи "лицето" на пейзажа, Шишкин избра иглолистна гора, най-типична за северните райони на Русия. Шишкин се стреми да изобрази гората по „научен начин“, така че да може да се познае видът на дърветата. Но този на пръв поглед протоколен запис съдържаше собствена поезия на безкрайната уникалност на живота на едно дърво. В „Рязане на дърво” това личи от еластичната закръгленост на отсечения смърч, който изглежда като стройна антична колона, смазана от варвари. Стройните борови дървета от лявата страна на картината са тактично обагрени със светлината на гаснещия ден. Любимият сюжетен план на художника с папрати, буйна трева, влажна земя, разкъсана от коренища, животно на преден план и мухоморка, контрастиращи с тържествената и ехтяща гора - всичко това вдъхва усещане за възторг от красотата на материалния живот на природата, енергията на растежа на гората. Композиционна структуракартината е лишена от статика - вертикалите на гората се пресичат, пресичат се диагонално от поток, паднали смърчови дървета и наклонени трепетлики и брези, които растат „в противоречие“.

През лятото на 1868 г. Шишкин заминава за родината си, Елабуга, за да получи благословията на баща си за сватбата си с Евгения Александровна Василиева, сестрата на художника.

През септември същата година Шишкин изпраща два пейзажа в Художествената академия, надявайки се да получи титлата професор. Вместо това художникът беше представен на поръчката, която очевидно беше раздразнена.

Темата за руската гора след изсичането на гората продължи и не изсъхна до края на живота на художника. През лятото на 1869 г. Шишкин работи върху няколко картини в подготовка за академична изложба. Картината "Обед. В околностите на Москва" се открои от общия ред. През септември-октомври 1869 г. е изложена на академична изложба и, както изглежда, не е придобита. Затова Павел Третяков в писмо до художника го моли да остави картината зад себе си. Шишкин с благодарност се съгласи да го даде на колекцията за 300 рубли - сумата, предложена от Третяков.

В картината "Обед. В околностите на Москва "е изразена тема, която обхваща не само творчеството на Шишкин, но и значителна част от руската пейзажна живопис. Темата за благодарността, възприемането на живота като благословия, която има скрит християнски източник. Идеята за доброто се превърна в една от централни проблемифилософия и изкуство второ половината на 19 веквек. Михаил Бакунин също говори за него („... няма зло, всичко е добро. За религиозния човек... всичко е добро и красиво...“

Започвайки от Първата пътуваща изложба, през всичките двадесет и пет години Шишкин участва в изложби със своите картини, които днес позволяват да се прецени еволюцията на майсторството на пейзажиста.

Творбите на Шишкин показват как неговите творчески задачии как този истински демократичен художник искаше да изрази в образите на руската природа най-добрите народни идеали и стремежи, за осъществяването на които представители на цялата напреднала демократична култура се бореха по това време.

Шишкин прекарва лятото на 1871 г. в родината си. В началото на 1872 г. на конкурс, организиран от Обществото за насърчаване на изкуствата в Санкт Петербург, Шишкин представя картината „Мачтова гора във Вятска губерния“. Самото заглавие ни позволява да свържем тази творба с природата на нашия роден край, а времето на събиране на материала – с лятото на 1871 година.

Картината на Шишкин е придобита от П. М. Третяков и става част от неговата галерия. Крамской в ​​писмо от 10 април 1872 г., уведомяващо Третяков за доставката на картини, нарича картината на Шишкин „най-забележителната творба на руската школа“. В писмо до Василиев Крамской говори с още по-голям ентусиазъм за същата картина. "Той (т.е. Шишкин), пише Крамской, "написа нещо добро до такава степен, че, оставайки все още себе си, все още не е направил нищо равно на истинското. Това е изключително характерно произведение на нашата пейзажна живопис .”

Ставайки един от основателите на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, Шишкин се сприятелява с Константин Савицки, Иван Крамской, а по-късно - през 70-те години на XIX век - с Архип Куинджи.

Творческият живот на Иван Шишкин дълги години (особено през 70-те) протича пред очите на Крамской. Обикновено от година на година и двамата художници се заселват заедно през лятото, някъде сред природата на Централна Русия. Очевидно задължен на участието на Крамской, Шишкин открито го нарича художникът, който му е оказал благотворно влияние. Крамской, виждайки постоянния творчески растеж на пейзажиста от началото на 70-те години, беше особено доволен от успеха му в областта на цвета, подчертавайки, че тази победа е спечелена от него предимно в областта на скиците, т.е. в пряка комуникация с природа.

През 1872 г. в писма до Василиев от близо до Луга (където Крамской и Шишкин живеят заедно) Крамской често пише за изучаване на скици. "По-добре е, вместо да разсъждавам, да ви кажа какво правим тук", пише той на Василиев на 20 август. "Първо, Шишкин става по-млад, тоест расте. Сериозно... И скиците, Ще ви кажа - навсякъде и както ви писах, цветът се подобрява."

В същото време Крамской, с характерната си дълбочина и широта на възгледите за изкуството, веднага почувства здрава основа и силни страниТворчеството на Шишкин и неговите огромни възможности. Още през 1872 г., в писмо до Василиев, Крамской, отбелязвайки със строго безпристрастност някои от ограниченията, присъщи на творчеството на Шишкин през онези години, определя мястото и значението на този художник за руското изкуство: „... той все още е неизмеримо по-висок от всички взети заедно, до сега... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, той е човек - школа, но жива школа.”

През април 1874 г. умира първата съпруга на Шишкин, Евгения Александровна (сестра на Фьодор Александрович Василиев), последвана от малкия й син. Под тежестта на личните преживявания Шишкин потъна за известно време, отдалечи се от Крамской и напусна работа. Той се установява в селото, отново се сприятелява със съученици в Московското училище по живопис и скулптура и Академията на изкуствата, които често пият с него. Силната природа на Шишкин преодолява трудни емоционални преживявания и вече през 1875 г., на 4-та пътуваща изложба, Шишкин успява да даде редица картини, една от които („Пролет в борова гора“) отново предизвика ентусиазирани похвали от Крамской.

През седемдесетте години Шишкин все повече се интересува от офорт. Техниката дълбок печат, която му позволява да рисува свободно без физическо усилие, се оказва особено близка до него - поддържа свободен и жив стил на рисуване. Докато много художници използваха офорт, за да възпроизвеждат своите картини, за Шишкин изкуството на офорта се превърна в независима и важна област на творчеството. Стилово близък до него картини, буйните отпечатъци на художника се отличават с изразителна фигуративна структура и удивителна финес на изпълнение.

Шишкин прави гравюри на отделни листове или цели серии, които обединява в албуми, които се радват на голям успех. Майсторът смело експериментира. Той не само зачерква рисунката с игла, но и рисува върху дъската с боя, поставя нови сенки, понякога допълнително гравира готовото изображение, засилва или отслабва интензивността на целия офорт или на отделни места. Той често усъвършенства печатната форма със суха игла, прилагайки дизайн върху метална дъска дори след ецване и добавяйки нови детайли към изображението. Известни са голям брой пробни отпечатъци, направени от художника.

Още един от ранните офорти на Шишкин, „Поток в гората“ (1870), свидетелства за силата на професионалната основа на гравьора, зад която стои интензивно обучение и творческа работа. Натоварен и сложен като мотив, този офорт напомня за рисунките с писалка и мастило, които Шишкин прави през шейсетте години. Но в сравнение с тях, при цялата финост на щрихите, той е лишен от всякаква сухота, в него се усеща повече красотата на преследваните линии, светлосенчестите контрасти са по-богати.

В някои произведения художникът постига високо поетично обобщение, като запазва същата грижа в предаването на детайлите. За седемдесетте години такава картина беше „Ръж“ (1878).

На 9 март 1878 г. се отварят вратите на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Тук по това време се намира шестата изложба на странстващите, която показва такива изключителни картини като „Протодякон“ от И. Е. Репин, „Стокер“ и „Затворник“ от Н. А. Ярошенко, „Среща на иконата“ от К. А. Савицки, „ Вечер в Украйна“ от А. И. Куинджи. И дори сред тях се открояваше пейзажът на Шишкин „Ръж“. Той не им отстъпваше по значимост на съдържанието и по ниво на изпълнение. Крамской информира Репин: "Ще говоря в реда, в който (според мен) нещата са подредени на изложбата според вътрешното им достойнство. Първо място заема "Ръж" на Шишкин.

Картината е нарисувана след пътуването на художника до Елабуга през 1877 г. През целия си живот той постоянно идваше в земята на баща си, където сякаш черпеше нови творчески сили. Мотивът, открит в родината, уловен в една от скиците с молив с лаконичния надпис на автора: „Това“, е в основата на картината.

Самото име „Ръж“ до известна степен изразява същността на изобразеното, където всичко е толкова мъдро просто и в същото време значимо. Тази работа неволно се свързва със стиховете на А. В. Колцов и Н. А. Некрасов - двама поети, които Шишкин особено обичаше.

Цялата ръж наоколо е като жива степ,

Без замъци, без морета, без планини.

Благодаря ти, скъпа страна,

За вашето лечебно пространство.

Това пише Некрасов след завръщането си от чужбина в стихотворението „Тишина“.

Зряла ръж, изпълваща картината със златист оттенък, с класове, шумолещи и люлеещи се от вятъра, разлята наоколо като безкрайно море. Сякаш полска пътека бяга напред изпод краката на зрителя, извива се и се крие зад стена от ръж. Мотивът за пътя, сякаш символизиращ трудния и печален път на хората сред обвинителни художници, придобива съвсем различно, радостно звучене в Шишкин. Това е светъл, „гостоприемен“ път, който зове и примамва в далечината.

Животоутвърждаващото творчество на Шишкин е в унисон с мирогледа на хората, които свързват идеята за „щастие, доволство в човешкия живот“ със силата и богатството на природата. Не случайно в една от скиците на художника намираме следния запис: "Разширение, пространство, земя. Ръж. Божия благодат. Руско богатство." В това по-късно авторска забележкаразкрива се същността на създадения образ.

Картината „Ръж“ завърши завоеванията на Шишкин, епичен пейзажист, през 70-те години. В контекста на руската пейзажна живопис от втората половина на 19 век картината има значението на крайъгълен камък, който най-добре изразява в този период пътя на странстващия пейзаж, в който специфичен национален образРуската природа е придобила специален социална значимост. Проблемът за утвърждаването на положителните идеали, който се заражда в изкуството на критичния реализъм, намери най-пълното решение в този жанр в картината „Ръж“.

През седемдесетте години се наблюдава бурен процес на развитие на пейзажната живопис, обогатявайки я с нови таланти. До Шишкин той излага своите осем на пет пътуващи изложби. известни картиниА. И. Куинджи, разработвайки напълно необичайна система за рисуване. Художествените образи, създадени от Шишкин и Куинджи, техните творчески методи, техники, както и впоследствие системата на обучение, бяха рязко различни, което не урони достойнството на всеки от тях. Докато Шишкин се отличава със спокойно съзерцание на природата в цялата обикновенност на нейните прояви, Куинджи се отличава с романтично възприемане на нея, той е очарован главно от ефектите на осветлението и цветовите контрасти, причинени от тях. Цветното богатство и смелите обобщения на формите му позволяват да постигне особена убедителност в решението си трудна задачамаксимално приближаване до реалността съществуваща силацветове в природата и определя декоративните елементи, присъщи на творбите му. При решаването на цветни проблеми Шишкин отстъпваше на Куинджи, но беше по-силен от него като чертожник. Характерно е, че Куинджи, който като правило изобразява природни явления, които не подлежат на дългосрочно изследване, се справя без предварителни скици от природата, докато Шишкин ги смята за основната основа на творческия процес.

Заедно с Куинджи в края на седемдесетте години се появява В. Д. Поленов, автор на прекрасните пленерни жанрово-пейзажни картини „Московски двор“ и „Бабина градина“. През 1879 г., след тригодишна пауза, за предпоследен път той излага два пейзажа на Саврасов, в чието творчество се очертават черти, които предвещават наближаващия упадък. И на Московската студентска изложба от 1879/80 г. се появява деликатна лирична картина на младия И. И. Левитан, който учи в класа на Саврасов, "Есенен ден. Соколники".

Всички тези произведения представляват различни направления в единната рамка на руския реалистичен пейзаж. Всеки един от тях предизвика интереса на публиката. И все пак най-големият успех падна на Шишкин, който в края на седемдесетте години заема едно от най-видните места, ако не и основното сред руските пейзажисти. През новото десетилетие, когато А. И. Куинджи и А. К. Саврасов престанаха да излагат, а М. К. Клод и Л. Л. Каменев не достигнаха същото художествено ниво като Шишкин, последният, заедно с В. Д. Поленов, оглави странстващата пейзажна школа. В най-добрите му творби реалистичната пейзажна живопис се издига на едно от най-високите нива.

През 80-те години Шишкин създава много картини, в чиито теми той все още се обръща главно към живота на руската гора, руските ливади и полета, но също така се докосва до такива мотиви като брега на Балтийско море. Основните черти на неговото изкуство са запазени и сега, но художникът в никакъв случай не остава неподвижен в творческите позиции, развити в края на седемдесетте години. Платна като „Поток в гората (на склона“) (1880), „Резерват. Борово дърво"(1881), "Борова гора" (1885), "В борова гора" (1887) и други са близки по природа до произведенията от предишното десетилетие. Те обаче се интерпретират с по-голяма свобода на изобразяването. Най-добрите пейзажи на Шишкин този път отразяват общите черти на тенденциите в руското изобразително изкуство, пречупени от него по свой начин.Художникът с ентусиазъм работи върху картини, широки по обхват, епични по структура, прославящи просторите на родната земя.Сега желанието му да предава състоянието на природата, експресията на образите, чистотата на палитрата става все по-забележима.В много творби, проследявайки цветови и светлинни градации, той използва принципите на тоналната живопис.

Напредъкът в цвета е постигнат от Шишкин предимно през в най-голяма степенв скици, в процеса на непосредствено общуване с природата. Неслучайно приятелите на Шишкин, странстващите художници, намират неговите скици за не по-малко интересни от картините, а понякога дори за по-свежи и цветни. Междувременно, с изключение на "Борове, осветени от слънцето" и богато рисуван, изключително изразителен пейзаж "Дъбове. Вечер", много от отличните скици на Шишкин от най-добрия период на творчеството му почти не се споменават в литературата по история на изкуството. Те включват "Ъгъл на обрасла градина. Суха трева" (1884), "Гора (Шмецк близо до Нарва)", "На брега на Финския залив (Удриас близо до Нарва)" (и двете 1888), "На пясъчна земя , Hovi на фински железопътна линия“ (1889, 90?), „Млади борове близо до пясъчна скала. Мери-Хови на финландската железница“ (1890) и цяла линиядруги. Всички те се отличават с повишено усещане за формата и текстурата на предметите, фина градация на близките нюанси на цвета, свобода и разнообразие от техники за рисуване, като същевременно поддържат строг, реалистично точен рисунък. Между другото, последното ясно се разкрива при изучаване на произведенията на Шишкин в инфрачервена светлина. Ясният рисунък в основата на произведенията на художника е съществена характеристика, която позволява да се разграничат автентичните произведения на майстора.

Многобройните скици на Шишкин, върху които той работи особено ентусиазирано по време на своя творчески разцвет, свидетелстват за неговата чувствителност към тенденциите на развитие на руското изкуство през последните десетилетия на 19 век, когато нараства интересът към произведенията от ескизния характер като специална живописна форма .

През 1885 г. В. Д. Поленов излага на пътуваща изложба деветдесет и седем скици, донесени от пътуване на Изток. Шишкин за първи път се представя с група скици през 1880 г., показвайки дванадесет кримски пейзажа. През следващите години той многократно демонстрира скици, които третира като независими, цялостни произведения на изкуството. И фактът, че Шишкин показва не картини, а скици на личните си изложби, ни позволява да преценим колко фундаментално важна е тази област на художествена дейност за него.

Някои от скиците на Шишкин са придобити от П. М. Третяков скоро след завършването им. Те включват пейзажа "Пчелин" (1882) със синьо облачно небе и красиво оформена тъмна зеленина. Тя е много по-живописна в сравнение с близката по мотиви картина „Пчелин в гората“ от 1876 г. Художникът доближава до зрителя кошерите и сламената плевня, съкращава детайлния разказ и постига голям капацитет и цялост на художествения образ.

През осемдесетте и деветдесетте години художникът все повече е привлечен от променящите се състояния на природата и бързо преминаващите моменти. Благодарение на интереса си към светло-въздушната среда и цвета, сега той е по-успешен от преди в този вид работа. Пример за това е картината „Мъгливо утро” (1885), поетична по мотив и хармонична по живопис. Както често се случва с един художник, мотивът, който го очарова, варира в няколко творби. През 1888 г. Шишкин пише „Мъгла в борова гора“ и след това, очевидно, скицата „Остров Крестовски в мъглата“, през 1889 г. – „Сутрин в борова гора“ и „Мъгла“, през 1890 г. – отново „Мъгла“ и , накрая „Мъгливо утро” (пейзаж, изложен на двадесет и петата пътуваща изложба).

Сред всички творби на художника картината „Сутрин в борова гора“ е най-широко известна. Идеята му е предложена на Шишкин от К. А. Савицки, но не може да се изключи възможността, че тласъкът за появата на това платно е пейзажът от 1888 г. „Мъгла в борова гора“, нарисуван, по всяка вероятност, като „Ветропад“, след пътуване до вологодските гори. Очевидно „Мъгла в борова гора“, която беше успешно изложена на пътуваща изложба в Москва (сега в частна колекция в Чехословакия), породи взаимно желание у Шишкин и Савицки да нарисуват пейзаж с подобен мотив, в т.ч. уникална жанрова сцена с лудуващи мечки. В крайна сметка лайтмотивът на известната картина от 1889 г. е именно мъглата в борова гора. Съдейки по описанието на пейзажа, попаднал в Чехословакия, неговият фон с участък от гъста гора прилича на далечен изглед от маслената скица на картината „Сутрин в борова гора“, собственост на държавата Третяковска галерия. И това още веднъж потвърждава възможността за взаимовръзка между двете картини. Очевидно, според скицата на Шишкин (т.е. по начина, по който са замислени от пейзажиста), Савицки е нарисувал мечките в самата картина. Тези мечки, с някои разлики в позите и броя (първоначално бяха две), се появяват във всички подготвителни скици и скици на Шишкин. А те бяха много. Само в Държавния руски музей се съхраняват седем скици-варианти с молив. Савицки извади мечките толкова добре, че дори подписа снимката заедно с Шишкин. Въпреки това П. М. Третяков, който го придоби, премахна подписа, като реши да одобри само авторството на Шишкин за тази картина. В крайна сметка в него „от концепцията до изпълнението всичко говори за начина на рисуване, за творческия метод, който е характерен за Шишкин“.

Развлекателният жанров мотив, въведен в картината, допринесе много за нейната популярност, но истинската стойност на произведението беше красиво изразеното състояние на природата. Това не е просто гъста борова гора, а сутрин в гората с мъгла, която все още не се е разсеяла, с леко розови върхове на огромни борове и студени сенки в гъсталаците. Усеща се дълбочината на клисурата, пустинята. Присъствието на семейство мечки, разположено на ръба на това дере, дава на зрителя усещане за отдалеченост и глухота на дивата гора.

В началото на осемдесетте и деветдесетте години Шишкин се обръща към сравнително рядката за него тема за зимното вцепенение на природата и пише голяма картина„Зима“ (1890), поставяйки в него трудната задача да предаде едва забележими рефлекси и почти монохромна живопис. Всичко е застинало и потънало в сянка. Само в дълбините слънчев лъч освети поляната, леко я оцветявайки в розов тон. Това кара снега, който лежи на дебел слой върху земята, да изглежда още по-син върху клоните на боровете. На фона му тъмнеят само мощни стволове огромни дърветаДа, птица на клон носи усещане за живот.

И през деветдесетте години, в труден период за Сдружението на пътуващите художествени изложби, бел кризисни явленияв работата на много художници от по-старото поколение и разногласията, възникващи сред скитниците, заплашващи разпадането на цялата организация, Шишкин остава с онези, които остават верни на демократичните идеали на шейсетте години. Последовател на Крамской, твърд привърженик на образователната, идеологическата и художествената програма на Передвижниците, активно участвал с творчеството си в нейното осъществяване, той с гордост пише през 1896 г.: „Приятно е да си спомняме времето, когато ние, като новодошли, направи първите плахи стъпки за пътуваща изложба И от тези плахи, но твърдо планирани стъпки се разви цял път и славен път, път, с който човек спокойно може да се гордее. Идеята, организацията, смисълът, целта и стремежите на Партньорството създаде за него почетно място, ако не и основното, в средата на руското изкуство.

В навечерието на 20-ти век, когато се появяват различни течения и течения и се търсят нови художествени стилове, форми и техники, Шишкин продължава уверено да следва веднъж избрания път, създавайки реалистични, значими и типични образи на руската природа . Достоен завършек на неговата цялостна и оригинална работа беше картината „Корабна горичка“ (1898) - платно, което е класическо в своята пълнота и многостранност на художествения образ и съвършенството на композицията.

Този пейзаж се основава на природни изследвания, направени от Шишкин в родните му гори на Кама, където той намери своя идеал - синтез на хармония и величие. Но работата също така олицетворява най-дълбоките познания за руската природа, натрупани от майстора за почти половин век творчески живот. Версията на скица, съхранявана в Държавния руски музей, има авторски надпис: „Кораб Афонасовская горичка близо до Елабуга“. Фактът, че художникът, създавайки картината, се основава на живи, конкретни впечатления, й придава особена убедителност. В центъра се открояват мощни стволове на вековни борови дървета, огрени от слънцето. Дебели корони хвърлят сянка върху тях. В далечината - пространството на гората, пронизано с топла светлина, сякаш привлича към себе си. Отрязвайки върховете на дърветата с рамка (техника, често срещана при Шишкин), той засилва впечатлението за огромността на дърветата, които сякаш нямат достатъчно място върху платното. Разкошни стройни борове са представени в цялата им пластична красота. Тяхната люспеста кора е боядисана с много цветове. Шишкин беше и остана докрай ненадминат познавач на дървото, художник, който нямаше конкуренти в изобразяването на иглолистни гори.

Както винаги, той бавно разказва за живота на тази гора в един хубав летен ден. Изумрудена трева и сивкавозелена млечка се спускат към плитък поток, минаващ през камъни и пясък. Ограда, хвърлена през нея, показва близкото присъствие на човек. Две жълти пеперуди, пърхащи над водата, зеленикави отблясъци в нея, леко синкави отблясъци от небето, плъзгащи се люлякови сенки по стволовете носят трепетната радост от битието, без да нарушават впечатлението за мир, разлят в природата. Полянката вдясно със слънчевокафява трева, суха почва и богато оцветени млади растения е красиво изрисувана. Разнообразни щрихи, които разкриват формата и текстурата, подчертават мекотата на тревата, пухкавостта на иглите и здравината на стволовете. Богато нюансиран цвят. Усеща се изпипаното майсторство и уверената ръка на художника във всичко.

Картината „Корабна горичка“ (най-голямата по размер в творчеството на Шишкин) е като че ли последният, последен образ в създадения от него епос, символизиращ героичната руска сила. Осъществяването на такъв монументален план като тази творба показва, че шестдесет и шест годишният художник е бил в пълен разцвет творчески сили, но тук свършва пътят му в изкуството. На 8 (20) март 1898 г. той умира в студиото си на статива, върху който стои нова, току-що започнала картина „Горското царство“.

Заедно с група местни скитници - основателите и лидерите на Партньорството - Шишкин измина дълъг и славен път. Но в изящни изкуствакрай XIX вексе наблюдава различно подреждане на художествените сили от преди. В творчеството на младите художници нараства стремежът към нови художествени изразни средства и се засилва търсенето на други образни решения. Тогава сред някои по-стари художници започва да се разкрива явна нетърпимост към онези представители на новото поколение, които се опитват да се отдалечат от установените традиции на скитниците. В това напускане някои по-възрастни странстващи не виждаха естественото желание на младите хора да търсят нови решения, непрекъснато да вървят напред, а отстъпление от славните постижения на предишното поколение в неговата трудна борба с остарелия академизъм. След като самите те са били новатори в миналото, сега те не признават иновациите на талантливите младежи. Но възприемането от художници от по-старото поколение на работата на младите е пробният камък, върху който се разкрива разбирането за пътищата на развитие на изкуството.

Шишкин, подобно на Репин, с когото започва да преподава във Висшето художествено училище към Художествената академия през 1894 г., знае как да оцени таланта. Показателно в случая е, че той е първият и най-добрият художникнаречен В. А. Серов, най-големият портретист, който направи безценен принос за развитието на руския пейзаж, който намери нови, фини средства за художествено изразяване в изобразяването на скромната руска природа.

Сред младите художници Шишкин се радваше на заслужено уважение, въпреки факта, че изповядваше различни естетически принципи и се придържаше към различна художествена система. Младите хора не можеха да не разпознаят в него най-дълбокия познавач и замислен изобразител на руската природа и не можеха да не оценят високото му умение. Скиците, рисунките и офортите на Шишкин бяха онази визуална „жива школа“, за която Крамской говори навремето. Същата тази школа за начинаещи художници, разбира се, беше самият Шишкин, неговият опит, неговите знания, неговите преки уроци с тях.

самият Шишкин по-късни години, оставайки верен на своите принципи и начина, развит през годините, се вгледа внимателно в произведенията на младите хора, опита се да въведе нещо ново в собственото си творчество, въпреки факта, че в сложен, противоречив артистичен животв навечерието на 20 век той неизменно остава виден представител на изкуството на критическия реализъм, изразител на демократичните идеали, носител на най-добрите традициискитания.

„Ако картините на природата на нашата мила и мила Русия са ни скъпи“, пише В. М. Васнецов на Шишкин през 1896 г., „ако искаме да намерим нашите истински народни начини да изобразим нейния ясен, тих и искрен облик, тогава тези пътища минават през твоя." смолисти гори, пълни с тиха поезия. Корените ти са толкова дълбоко и здраво вкоренени в почвата на родното ти изкуство, че никой никога не може да ги изкорени оттам."

Днес творчеството на Иван Иванович Шишкин ни пленява с мъдростта на неговия мироглед, лишен поне от някакъв намек за суетене и компромис.

Неговото новаторство е в устойчивостта, чистотата на традициите, в първичността и целостта на усета за живия свят, в любовта и преклонението към природата.

Не робско следване и копиране, а най-дълбокото проникване в душата на пейзажа, верният камертон на веднъж взета могъща песен - това е характерно за епичния стил на творчеството на Шишкин.

(1832-1898) руски художник

Иван Иванович Шишкин беше съвършен майсторРуска пейзажна живопис. Наричат ​​го художник на руската гора, „човешко училище“, „крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж“. Неговото изкуство обаче се възприема по различен начин. Някои критици нарекоха Шишкин художник-фотограф, намеквайки за неговата ограниченост духовен произходв работата си.

В края на живота си художникът преживява напълно неприязнено отношение не само към изкуството си, но и към себе си лично, което ускорява смъртта му. Времето обаче постави всичко на мястото си. Иван Шишкин остана вътре културна историяРусия като велик руски художник, в чиито картини любовта му към живота, към земята, към хората беше изразена с най-голяма яснота.

Иван Иванович Шишкин е роден в древния руски град Елабуга в семейство на търговец. Баща му Иван Василиевич беше дълбоко уважаван от своите сънародници. Самият той продаваше хляб, но се интересуваше от технологии и история, обичаше археологията и дори беше избран за член-кореспондент на Московското археологическо дружество. През 1871 г. Московската синодална печатница публикува книга на Иван Иванович Шишкин за историята на град Елабуга, а още по-рано той подготви ръкописа „Животът на елабужския търговец Иван Василиевич Шишкин, написан от самия него през 1867 г.“. Дълги години Иван Иванович Шишкин води бележки в тетрадки за най-важните събития, случили се в града и в семейство по произход. Той ги нарече „Бележки за различни забележителности“.

Всичко в къщата се управляваше от съпругата на Иван Василиевич, Дария Романовна, която поддържаше строг режим патриархален начин на животживот. Бъдещият художник е възпитан в това уважавано и културно семейство.

Момчето израсна сред природата и беше много впечатлително. В допълнение към четенето, той от детството си обичаше да рисува най-вече, за което понякога го наричаха "dauber" в къщата.

Бащата искал да даде на сина си добро образование, наел му частни учители и го изпратил в мъжка гимназия в Казан. Той щеше да го изпрати по търговската линия, но като забеляза, че Иван не проявява никакъв интерес към този въпрос, го остави сам да избере заниманието си.

През 1852 г. Иван заминава за Москва и постъпва в Училището по живопис, скулптура и архитектура. От младостта си той избра мотото за себе си: „Образование, работа, любов към обучението“ - и неотклонно го следваше.

Още в училище Иван Шишкин най-накрая избра своя път в живописта - руски пейзаж и природа в цялото му разнообразие. Малко преди дипломирането си младият художник рисува една от най-забележителните си картини „Рим“, която получава висока оценка от художниците.

През януари 1856 г. Иван Шишкин постъпва в Петербургската академия на изкуствата, но учи без интерес. По това време Никола Пусен и Клод Лорен се считат за главни майстори на пейзажната живопис в Академията. Техните картини удивляваха въображението с величествените пейзажи, вдъхновени от въображението им. Шишкин търсеше нещо друго. Искаше да рисува жива природа, която няма нужда от декорация. „Най-важното нещо за пейзажиста е усърдното изучаване на природата“, пише той в ученическия си бележник в Москва, „в резултат на което картините от живота трябва да бъдат без въображение“. Впоследствие много критици отбелязват, че Иван Шишкин е истински изследовател на природата и познава „всяка бръчка на кората, извивка на клоните, комбинация от листни стъбла в букети от билки...“. Още в Академията той започва постепенно да развива собствена система на рисуване, в която интуитивно се стреми да утвърди националното в пейзажа.

През 1857 г. Иван Шишкин получава малък сребърен медал на изпита за две картини - „Изглед от покрайнините на Санкт Петербург“ и „Пейзаж върху носа на лисица“. Художникът беше изпълнен с най-ярки надежди за бъдещето. Гордостта му беше поласкана и от факта, че ръководството на Академията изпрати студенти с него на летните етюди, които той проведе в село Дъбки близо до Сестрорецк.

Иван Иванович Шишкин беше дълбоко религиозен човекЕто защо не е изненадващо, че той беше привлечен от Валаам с неговата специална атмосфера на благочестие. Освен това островът е известен със своята живописна природа. През 1858 г. Шишкин за първи път посещава Валаам. Той донесе оттам много скици и рисунки с перо и в края на годината получи второ академично отличие - голям сребърен медал за пейзажна живопис"Гледка към остров Валаам." Сега тази картина се съхранява в Киевския музей на руското изкуство. По същото време Иван Шишкин излага свои картини в залите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Те бяха купени и художникът получи първите си големи пари.

По време на обучението си в Академията Иван Шишкин получава академични награди, които му дават право свободно да избира работа за лятото. Той отново посети Валаам, където завърши голямата картина „Куко“. Това беше името на един от участъците на острова. Той получи много за това златен медал, а ръководството на Академията изпраща художника в чужбина.

Иван Шишкин прекара повече от година в чужбина, посети много градове в Германия, пътува до Чехия, Швейцария, Холандия и други страни. Той посети всички най-известни европейски музеи, посети ателиета на художници и не намери нищо поучително за себе си там. Само изкуството на холандски и белгийски художници по някакъв начин примири Шишкин с чужбина. Там също работи много и излиза на скици, въпреки че извънземната природа не го вдъхновява особено.

Въпреки това през февруари 1865 г. Иван Иванович Шишкин представя три свои рисунки на постоянна изложба в Дюселдорф. Имаха успех. Едно от списанията дори публикува статия за младия руски художник. През април същата година Шишкин отново участва в изложбата и неговите рисунки са приети с още по-голям ентусиазъм. Художникът получава предложение да ги изложи в Бон, Аахен и Кьолн.

Скоро Иван Шишкин се завръща в родината си. Получава удостоверение от Художествената академия да практикува „Пейзажна живопис от натура различни градовеРусия“ и отиде при себе си в Елабуга.

Връщайки се в Санкт Петербург, Иван Шишкин става близък приятел с новоорганизираната Артел на художниците, оглавявана от Иван Николаевич Крамской, която обединява млади руски художници, които отхвърлят академизма на старата живописна школа. Шишкин пламенно подкрепи техните идеи, въпреки че първата му работа, която той написа след завръщането си в родината си, „Швейцарски пейзаж“, все още носи отпечатъка на академичните традиции, които той е усвоил през годините на обучение. Но следващите му творби и по-специално скицата „Пладне. Квартали на Москва. Брацево“ бележи раждането на нов стил за художника. Започвайки от това произведение, поетичният принцип излиза на преден план в творчеството на Шишкин. Три години по-късно той ще се върне към тази скица и ще нарисува картината „Следобед“. Това ще стане първата картина на художника, придобита от известния колекционер на руско изкуство П. М. Третяков.

В същото време в живота на художника се случи друго важно събитие. Той се жени за Евгения Александровна Василиева и скоро имат дъщеря Лидия.

Специално за Иван Иванович Шишкин е създаден пейзажен клас в Художествената академия, където той започва да преподава. За своя ангажимент към руската природа той беше наречен „царят на гората“.

През 1870 г. руските художници създават ново сдружение - Асоциацията на художниците пътуващи изложби, чиято идея е предложена от Г. Г. Мясоедов. Иван Шишкин ентусиазирано подкрепи тази инициатива и подписа хартата на Партньорството. На следващата година се състоя първата им изложба, на която той представи картината си „Вечер“. В същото време той се заема с нова творба „Борова гора“ за конкурс на Обществото за насърчаване на изкуствата. Тя получава първа награда и е закупена от Третяков за неговата галерия.

През следващите няколко години животът на Иван Шишкин се оказа пълен с несгоди. Бащата почина, а след това и малкият му син Владимир. Жена ми беше болна. Шишкин беше уморен, но продължи да работи. През февруари 1873 г. за картината „Пустинята“ той получава титлата професор. През май същата година той подготвя и сам отпечатва първия си албум с офорти.

Трагедиите обаче продължават да преследват художника. През 1874 г. съпругата му умира, оставяйки Иван Шишкин с две деца - дъщеря Лидия и едногодишния син Константин, който също скоро умира. Тежките загуби се оказват непосилни за Шишкин. Започва да пие, дълго време не може да работи, след което се занимава с фотография.

В крайна сметка навикът за работа победи. Иван Иванович Шишкин започва да рисува отново и на четвъртата изложба на Передвижниците през 1875 г. представя новите си картини „Пролет в борова гора“ и „Първи сняг“.

Опитвайки се да преодолее тежката депресия, художникът прекарва много време в обществото, среща се с приятели. Той беше приятел с Дмитрий Иванович Менделеев, известен химик, в чиято къща се състояха известните „Менделееви сряди“. Много известни художници, писатели и композитори са гостували там. Тук Иван Шишкин срещна своя бъдеща съпругаОлга Антоновна Лагода. Учи в Академията по изкуствата, но след това напуска там и започва да учи при Шишкин.

През есента на 1878 г. Иван Шишкин, заедно с други художници, пътува до Париж на Световното изложение. През същата година картината му „Ръж“ е представена на пътуваща изложба, която заема първо място. Всички признаха, че това се превърна в най-голямото събитие в художествения живот на Русия.

Подобно на много други руски художници, Шишкин беше в конфронтация с Академията на изкуствата. Самият той отдавна не е работил там. „Това е бърлога, в която загива всичко повече или по-малко талантливо, където учениците се развиват в чиновници“, каза той. Той внуши на учениците си различен поглед към изкуството: „Работете както сърцето ви иска, не се ограничавайте с тези рецепти. Изучавайте живото тяло."

Иван Иванович Шишкин беше много взискателен към учениците си, понякога дори суров, но не по-малко взискателен към себе си. Работният му ден започваше в девет часа сутринта и понякога завършваше в два през нощта. Всяка година художникът рисува няколко картини, които се отличават с високо майсторство и невероятно чувство на любов към руската природа.

Но в личния живот на Иван Шишкин отново се появиха проблеми. Малко след раждането на дъщеря им, втората съпруга на художника О. А. Лагода-Шишкин неочаквано почина. Нова загуба го шокира, но този път художникът не потисна сърдечна болкаалкохол и продължил да работи.

Картината му „Кама“, изпратена на изложба в Киев, предизвика голям интерес, беше направено истинско поклонение пред нея и имаше кавга между купувачите.

След известно време друга картина на Иван Шишкин, „Полесие“, ще предизвика същото вълнение. Не е запазена напълно до наши дни. В Киевския музей на руското изкуство можете да видите само дясната му страна. Друг фрагмент от картината се съхранява в частна колекция. По-късно обаче Шишкин го повтори в по-малък размер за един от своите почитатели. Сега е в Москва, в частна колекция.

Умението на Иван Иванович Шишкин става всепризнато. Много от творбите на художника и по-специално като „Борове, осветени от слънцето“, „Край“, „Черна гора“, „Папрат“, се наричат ​​перли на руското изкуство и истински шедьоври.

През 1886 г. е публикуван третият албум с офорти на Иван Шишкин. Той изпрати няколко листа от него в Париж, където офортите му бяха наречени „стихотворения в рисунки“.

На XVII пътуваща изложба беше представена новата картина на Шишкин „Сутрин в борова гора“, която има интересна история. Авторът го пише заедно с друг художник - К. Савицки. Той изобразява мечки. Първоначално върху него стоят подписите и на двамата художници, но Третяков, който го купува и е много критичен към Савицки, нарежда името му да бъде скрито. Така че тази картина все още е изложена само с подписа на Шишкин.

Художникът винаги е бил загрижен за състоянието на руското изкуство. През последните години от живота си той се застъпва за реорганизацията на Академията на изкуствата, надявайки се да възроди руската художествена школа на нейна основа. Но не всички художници подкрепят тази идея и затова отношенията му с останалите членове на Асоциацията на пътуващите изложби се усложняват. Те смятат реформата на Академията за празна работа и обвиняват Шишкин в вероотстъпничество.

През ноември 1891 г. в залите на Художествената академия се открива ретроспективна изложба на произведения на Иван Шишкин, писани в продължение на четиридесет години. Той включва 300 скици и повече от 200 рисунки. И три години по-късно Шишкин става професор и ръководител на пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Художествената академия. Заедно с него в Академията се завръщат и започват да преподават други известни художници - Иля Репин, А. Куинджи, В. Маковски. С пристигането им в Академията се възцари дух на творчество, но тази идилична връзка не продължи дълго. Интриги, които бяха потушени за известно време, бяха възобновени и между артистите започнаха вражди. Стигна се дотам, че Архип Куинджи нарече метода на Иван Шишкин вреден за живописта.

В крайна сметка Шишкин не издържа на откритата враждебност на бившите си приятели и подаде оставка. През 1897 г. на художника отново е предложено да заеме мястото на ръководител на пейзажната работилница, но по това време той вече се е разболял, сърцето му често не му издържа и той трябва да работи на пристъпи.

През същата година Иван Иванович Шишкин пише своя последна работа- “Ship Grove”, който имаше голям успех.

Царят я купува, като добавя още една картина на Шишкин към колекцията си. Художникът решил да рисува нова снимка- „Червената гора“, но през март 1898 г. умира точно пред статива си.

Иван Иванович Шишкин е погребан на Смоленското гробище в Санкт Петербург.

Биографияи епизоди от живота Иван Шишкин.Кога родени и умрелиИван Шишкин, паметни местаи дати на важни събития от живота му. Цитати на изпълнители, Снимка и видео.

Години от живота на Иван Шишкин:

роден на 13 януари 1832 г., починал на 8 март 1898 г

Епитафия

„В теб се крие величието на моя народ,
Неговите души са безкрайни поля,
Замислена руска природа,
Моята достойна красавица!

Гледам в лицето ти - и цялото минало,
Виждам цялото бъдеще в реалност,
Ти в неочаквана буря и в мир,
Като майчино сърце викам.

И знам - в тази бодлива шир,
В горски простори и речни наводнения -
Изворът на силата и всичко на този свят
Моят вдъхновен живот тепърва ще има своя край!“
Из поемата „Руската природа” на Всеволод Рождественски

Биография

Името на великия руски художник Иван Шишкин е известно на мнозина от една единствена картина - „Сутрин в борова гора“. Междувременно не всеки знае, че Шишкин е съавтор на тази картина. Художникът Савицки стана автор на централните герои на платното - мечки. Но както и да е, гениалността на Шишкин може да бъде разпозната дори само от един ъгъл на това значимо произведение. Все пак Иван Иванович Шишкин беше великолепен пейзажист; може би един от най-добрите в Русия.

Иван Иванович, като син на търговец от древно семейство, можеше да си позволи да отиде при художествено училище. Това е, което той направи: до 16-годишна възраст талантът му вече не беше възможно да се отрече. След като завършва колеж, той безпроблемно влиза в Художествената академия и още в първата си година получава два малки сребърни медала за своите пейзажи. 4 години по-късно „касичката“ на художника включва освен тях голям сребърен, малък и голям златни медали. Заедно с последният художникполучиха пенсия, за да продължат образованието си в чужбина.

Шишкин отиде в Германия и Швейцария, където посети работилниците на известни художници, научи се да рисува животни от природата и да рисува с писалка; се запознава с техниката на гравиране „царска водка“, на която по-късно посвещава много време. Но дори преди края на периода, който художникът можеше да прекара в чужбина за пенсията си, Шишкин се върна в родната си страна, която му липсваше много. Оттогава той никога не е напускал Русия и всичките му най-известни творби се отличават с безкрайно разпознаваем, роден руски привкус.

Шишкин пътува много до природата и работата му се отличава с невероятно познаване на нея. Дърветата и тревите, потоците, хълмовете и равнините, селските пътища и горските гъсталаци, които той рисува, винаги изглеждат точно като живи. През 1970-те години художникът става член на кръга на аквафортистите и в това си качество се утвърждава като най-добрият от всички. Художникът се радваше на заслужена слава приживе, той постоянно работи, а творбите му редовно се излагат.

Последният ми чудесна работа, „Корабна горичка“, художникът успя да завърши в годината на смъртта си. Иван Шишкин почина внезапно, докато правеше това, което обичаше. Той умря бързо, докато работеше върху картината, и когато ученикът на Шишкин изтича до падналия майстор, той вече не дишаше. Картината, която Шишкин никога не е завършил, се нарича „Горско царство“ - това е друг пейзаж от любимата му Русия.

Линия на живота

13 януари 1832 гДата на раждане на Иван Иванович Шишкин.
1852-1856Учи в Московското училище по живопис и скулптура.
1857 гПрием в Петербургската академия на изкуствата.
1858 гПърви голям сребърен медал на Академията за пейзажа на Валаам.
1861 гПътуване до Мюнхен.
1863 гПреместване в Цюрих, след това в Дюселдорф.
1865 гПолучава титлата академик за картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“.
1866 гВръщане в Санкт Петербург.
1870 гНачало на работата по гравюри на „царска водка“.
1873 гПолучаване на званието професор.
1889 гСъздаване на картината „Сутрин в борова гора“.
1894-1895 гРъководство на пейзажната работилница на Художествената академия.
8 март 1898 гДата на смъртта на Иван Шишкин.

Паметни места

1. Мемориална къща-музей на И. Шишкин в Елабуга, където е роден художникът.
2. Академия на изкуствата в Санкт Петербург, където учи И. Шишкин.
3. Мюнхен, където художникът отива да продължи образованието си.
4. Дюселдорф, където И. Шишкин е бил през 1863 г
5. Къща № 10 на 5-та линия на военния окръг в Санкт Петербург, където Шишкин е живял през 1880-1882 г.
6. Къща № 30 на 5-та линия на VO в Санкт Петербург (жилищна къща на И. Шмид), където Шишкин е живял през 1882-1898 г.
7. Вира, където Шишкин закупува имение и където живее с втората си съпруга.
8. Смоленско православно гробище, където първоначално е погребан И. Шишкин.
9. Тихвинското гробище на Александър Невската лавра, където прахът на художника е преместен през 1950 г.

Епизоди от живота

Докато учи в Академията, Шишкин никога не пропуска възможността да излезе сред природата и да подобри уменията си. Истински тласък за творчеството му дават посещенията му във Валаам, за чиито пейзажи художникът получава първите си медали.

Първоначално известната „Сутрин в борова гора“ („Мечки“) беше подписана с имената на двамата автори, но колекционерът П. Третяков изтри фамилията на Савицки оттам.

На надгробен паметникНа И. Шишкин е дадена грешна дата на раждане: 1812 г. Паметникът не е променен и този надпис остава върху него до днес.

Документален филм „Иван Шишкин” от поредицата „Художник в Третяковската галерия”

Завети

"Русия е страна на пейзажи."

„Намерете такъв истинска красота V произведение на изкуствотои ще бъдеш по-богат от този, който намери десет грешки в него.

„Пейзажът трябва да бъде не само национален, но и местен.“

Съболезнования

„Като могъща зелена гора, той зарази всички със здравословното си забавление, добрия апетит и правдивата руска реч... Публиката ахна зад гърба му, когато той с мощните си лапи на лост и тромави пръсти, мазоли от работа, започна да изкриви и изтрий брилянтната му рисунка и рисунката определено би била чудо или някакъв вид магия от това грубо отношениеизлиза все по-грациозно и брилянтно.“
Иля Репин, художник

„Мисля, че това е единственият човек, който имаме, който познава пейзажа по научен начин... Всички тези Клодове, Боголюбови и други са момчета и кученца преди него... Шишкин е крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж, той е „училищен“ човек“.
Иван Крамской, художник

„Малко по малко цялото училище научи, че Шишкин рисува изгледи, които никой не е рисувал досега: само поле, гора, река, и той ги направи толкова красиви, колкото швейцарски изгледи.“
А. Комарова, племенница на И. Шишкин

„Човешко училище“, „крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж“ - така пишат съвременниците за Шишкин. На този ден предлагам да си спомним нашето, без съмнение, национално съкровище, да разгледаме отново картините, да прочетете за този човек и да разгледате стари снимки.

Иван Иванович Шишкин е роден на 25 януари (13-ти стар стил) 1832 г. в Елабуга (Вятска губерния) в бедно търговско семейство. Баща му, Иван Василиевич, наел мелница и търгувал със зърно, но освен това той бил запален по историята и археологията, разработил и внедрил водоснабдителна система в Елабуга, написал наръчници и книги и със собствени пари възстановил древната кула от града.

Бащата на Шишкин, Иван Василиевич. Портрет на В.П. Верешчагина

Бащата е този, който насърчава развитието на творческа жилка в сина си - той го хвали за успехите му в рисуването, учи с него дърворезба и накрая го изпраща да учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където младите Иван попадна в класа на професора портретна живописА.Н. Мокрицки, който забеляза таланта на младия мъж като пейзажист и му помогна да се развие в правилната посока, което по-късно Шишкин си спомни с благодарност.

И.И. Шишкин, автопортрет, 1854 г

Докато учи в училището, Шишкин се интересува от въпроса защо италианските или швейцарските пейзажи (включително тези, изпълнени от наши художници) са толкова завладяващи със своя колорит и богатство; не е ли възможно да се постигне същото чрез рисуване на родни пространства. И тази „националност“ се оказа възможно най-подходяща „тук и сега“: в същото време други художници все повече започват да се обръщат към всичко руско, а писателите не изостават. И реализмът започва да се цени и да се радва на успех.

Изглед към остров Валаам, 1858 г

Шишкин работи върху картините си с такова усърдие, че понякога изглежда, че всяко стръкче трева и всяко листо не е останало без внимание от него и често с такава прецизност, че може да се използва като илюстрация в ботанически атлас.

Млади орехови издънки, 1870 г

Репей, 1878 г

Разбира се, имаше и има такива, които казват, че емоциите се губят зад такава задълбоченост, те го наричаха „фотограф“ и „копирист“, но времето поставя всичко на мястото си: колко хора в нашите необятни простори не знаят името на Шишкин, дори да е напълно далеч от изкуството? Има ли много хора, които не познават автора на „онази картина с мечките” или „онова поле с ръж”? Пейзажите на Шишкин отдавна са престанали да бъдат просто явление в изкуството, те са неразривно свързани с руската природа, те са сякаш самата тя.

Преди бурята, 1884 г

Хижа, 1861 г

Есенна гора, 1876 г

Пейзаж с езеро, 1886 г

В дивия север..., 1891

Мъгливо утро, 1885 г

Кама близо до Елабуга, 1895 г

Пътят в ръжта, 1866 г

Иван Иванович Шишкин заслужено се нарича отличен чертожник. Той не се раздели с молив и навсякъде правеше скици на всичко, което му се стори интересно, било то счупен клон на дърво, облаци или изсъхнал лист.

Пейзаж с каруци, началото на 1870 г

Поток в гората

Лято на полето (Овчар със стадото си), началото на 1860-те

Горска река, 1893 г

Дървета в полето. Брацево, 1866г

Село, 1874 г

Писмо от Шишкин до родителите му със скица, 1858 г

Между другото, той получава първите си награди именно за рисуване, докато е студент в Императорската академия на изкуствата, където постъпва след като завършва колеж. Неговите успехи бяха многократно отбелязани с медали, а след завършването, заедно с Големия златен медал, Шишкин беше награден с тригодишно пътуване в чужбина. Вярно, той напусна само 2 години по-късно, той беше много по-зает с родното си място и прекарваше време, прегръщайки албум за пътуване, правейки скици от живота.

Изглед към Елабуга, 1861 г

В чужбина работи в Германия, Чехия и Швейцария.

И.И. Шишкин в Дюселдорф, снимка, 1864/65

Въпреки всички европейски красоти, той беше привлечен у дома, искаше да рисува руската природа. Въпреки че, трябва да се отбележи, по време на това пътуване той създава картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“, за която е удостоен със званието академик.

Изглед в околностите на Дюселдорф, 1865 г

Дрезден. Мостът на Август, 1862 г

Букова гора в Швейцария, 1863 г

Швейцарски пейзаж, 1866 г

След завръщането си пътува из Русия и става член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби заедно с Репин, Крамской, Васнецов, Суриков и др. По това време Шишкин най-накрая формира разпознаваем стил, в който няма място за романтизация, но има красотата на природата сама по себе си, а в края на 60-те години той написва един от най-добрите си известни произведения- „По обяд в околностите на Москва.“

По обяд в околностите на Москва, 1869 г

Художникът е лудо влюбен в гората, редовно излиза в дивата природа от най-рано сутринта и работи неуморно върху скици и скици. Трябва да се отбележи, че в неговите картини гората винаги е величествена и дори тържествена.

Горска стража, 1892г

Соснови бор, 1895 г

Зима в гората (Rime), 1877 г

Бреза горичка, 1878 г

Дъбова горичка, 1887 г

Поляна в края на гората. Сиверская, 1887

Край на широколистна гора, 1895 г

И. И. Шишкин със селяни, снимка, 1890 г

Често в картините на Шишкин природата има наистина епична сила и хората или животните не се появяват твърде често. Също така е добре известен фактът, че мечките на платното „Сутрин в борова гора“ (1889) са рисувани не от Шишкин, а от неговия приятел, художника Константин Савицки, чийто подпис от картината е премахнат от нейния приобретател Павел Третяков.

Утро в борова гора, 1889 г

Шишкин също има много произведения, в които той се фокусира не върху мащаба, пространството, силата на природата, а напротив, върху нещо малко, върху отделните й компоненти - плевели, папрати, върхове на борови дървета и др.

Върхове на борови дървета, 1890 г

Цветя до оградата, средата на 1880-те

Снич-трева. Парголово, 1884г

Билки, 1892 г

През 1873 г., след като рисува следващата си картина „Горска пустош“, на 41-годишна възраст Иван Иванович Шишкин получава титлата професор в Академията на изкуствата.

Горска пустош, 1872 г

Иван Иванович Шишкин беше много плодотворен художник, казват за такива хора, че „работи неуморно“.

И.И. Шишкин по време на работа върху картината „Мордвиновски дъбове“, снимка, 1891 г

Иван Крамской. Портрет на И. И. Шишкин. 1873 г

В една скица Шишкин пише: „Разширение, пространство, земя, ръж, Божия благодат, руско богатство“. И вероятно нещо подобно мига в съзнанието на повечето хора, когато гледат известната му картина „Ръж“ (1878 г.).

Иван Иванович Шишкин е бил женен два пъти. Първата му съпруга е Евгения Александровна Василиева, сестра на друг талантлив руски пейзажист Фьодор Василев, чрез когото той се запознава с нея, веднага се влюбва в момичето. В този брак са родени три деца, но и двамата са починали в млада възраст, майка им ги е надживяла за кратко. Шишкин тежко понесе загубата и само 7 години по-късно се ожени за втори път. Втората му съпруга беше художничката Олга Антоновна Лагода, която почина месец и половина след раждането на дъщеря им. До края на живота на Шишкин сестрата на Олга Виктория се грижеше за двете му дъщери и за самия него.

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) е най-известният руски художник и график, който изобразява природата в целия й блясък. Разнообразието от творби на твореца е невероятно: в неговите картини можете да намерите степни и горски степи, иглолистни пейзажи не само от просторите на Русия, но и от други страни. Популярен е както у нас, така и по света.

Иван Шишкин: биография

Този изключителен човек е роден в търговско семейство и е живял обикновен животпреди ученически години. Както знаете, Шишкин не успя да учи в редовно училище, затова напусна и отиде в художествено училище. Оттам той постъпва в университета в Санкт Петербург, където студентите се обучават не само по рисуване, но и по архитектура и скулптура. Такава база имаше много добро влияние върху развитието на способностите на младия Шишкин. Учебните задачи обаче се оказват недостатъчни за художника и той прекарва свободното си време от часовете на открито.

Самостоятелна практика на Шишкин

Пленерът е рисуване на открито. Художниците творят на улицата, за да създадат леки, атмосферни картини, за разлика от идеализираните картини, които са завършени в работилници (с помощта на въображението). Иван Шишкин участва и в пленери. Биографията на този човек се състои от постоянно пътуване до различни части на света, за да се научи как да рисува различни пейзажи.

Шишкин ходеше на разходки с бои или графични материали (моливи, въглен) и пишеше за района на Санкт Петербург. Благодарение на този навик младежът бързо усъвършенства уменията си в изобразяването на форми и детайли.

Скоро заслуги млад художникзабелязани в образователната институция, а художникът Шишкин получи много медали за тези творби. Снимките станаха по-реалистични и той направи по-малко грешки. Скоро младият мъж стана един от най- известни артистиРусия.

„Следобед в околностите на Москва“

Тази картина е много лека и ярка. Първото нещо, което хваща окото, е контрастът на небето и полето, синьото и жълтото. Художникът (Шишкин) отдели повече място за небето, вероятно защото сноповете вече са много ярки. По-голямата част от картината е заета от сиви облаци. В тях можете да намерите много нюанси: изумрудено, синьо и жълто. Полето е отделено от небето само с тънка ивица синкав хоризонт. В това разстояние се виждат хълмовете, а малко по-близо са тъмносините силуети на храсти и дървета. Най-близо до зрителя е просторно поле.

Житото вече е узряло, но вляво се вижда дива, незасята земя. Бунтът от изгоряла трева се откроява на фона на жълтеникава маса от уши и създава изключителен контраст. На преден план виждаме началото на житно поле: художникът е подредил червеникави, бордо и тъмно охра щрихи, така че да се усети дълбочината на тези снопове. По пътя, който минава между трева и поле, художникът Шишкин изобразява две фигури. По дрехите на тези хора се разбира, че са селяни. Една от фигурите определено принадлежи на жена: виждаме вързан шал на главата и тъмна пола.

„Борове, огрени от слънцето“

Иван Шишкин е написал много невероятни произведения. Най-много обичаше да изобразява боровата гора. Въпреки това си струва да обърнете внимание на други картини: те не са лишени от красота и понякога се оказват много по-интересни от по-известните картини.

Боровете са една от вечните теми в творчеството на такъв художник като Иван Иванович Шишкин. Играта на светлина и сянка е особено забележителна в този пейзаж. Слънцето грее иззад художника, обяд е или късен следобед. На преден план два високи бора. Стволовете им се простират толкова силно към небето, че не се вписват в картината. Следователно короните на дърветата започват едва в средата на картината. Въпреки че стволовете не са много стари, по кората им вече е израснал мъх. От слънцето изглежда жълтеникав и сив на места.

Сенките от дърветата са много дълги и тъмни, художникът ги е изобразил почти черни. В далечината се виждат още три борови дървета: те са подредени композиционно така, че да не отвличат вниманието на зрителя от основното в картината. Цветовата схема на това произведение е топла и се състои предимно от светлозелени, кафяви, охра и жълтеникави нюанси. Тази палитра предизвиква радост и усещане за мир в душата. Всичко това се разрежда от няколко студени нюанса, които Шишкин умело разпредели в цялата картина. Виждаме изумрудени нюанси по върха на боровите корони и вляво в далечината. Благодарение на тази комбинация от цветове композицията изглежда много хармонична и в същото време ярка.

"Пейзаж с езеро" (1886)

Тази картина е една от малкото на Шишкин, която изобразява вода. Художникът предпочита да рисува гъстата гора, за разлика от светлата растителност в тази творба.

Първото нещо, което привлича вниманието в тази работа, е езерото. Повърхността на водата е изрисувана много детайлно, така че можете да видите леки вълни в близост до брега и точни отражения на дървета и храсти.

Благодарение на ясното светлосиньо и на места лилаво небе, водата в езерото изглежда много чиста. Въпреки това, охра и зеленикави включвания създават впечатлението, че това езеро е истинско.

Преден план на картината

На преден план е зелена банка. Малката трева е толкова ярка, че изглежда кисела. Близо до самия ръб на водата тя се губи в езерото, като тук-там наднича от повърхността му. В контрастиращата трева се виждат малки диви цветя, толкова бели, че изглеждат като отблясъци от слънцето върху растенията. Вдясно, зад езерото, голям тъмнозелен храст, осеян с ярки светлозелени нюанси, се люлее от вятъра.

От другата страна на езерото отляво зрителят може да различи покривите на няколко къщи; вероятно има село до езерото. Зад покривите се издига изумрудена, тъмнозелена борова гора.

Художникът (Шишкин) избра много правилна комбинация от светло синьо, зелено (топло и студено), охра и черно.

"Дали"

Картината на Шишкин „Дали“ излъчва нещо мистериозно, пейзажът сякаш се губи в залеза. Слънцето вече е залязло и ние виждаме само лека ивица светлина на хоризонта. Самотни дървета се издигат вдясно на преден план. Около тях има много растения. Зеленината е много гъста, така че почти никаква светлина не прониква през храстите. По-близо до центъра на платното е висока липа, която се е превила от тежестта на клоните си.

Небето, както и в други картини, заема повечетокомпозиции. Небето е най-светлото на платното. Сиво-син цвятнебето става светложълто. Разпръснатите леки облаци изглеждат много леки и динамични. В тази творба Иван Иванович Шишкин се появява пред нас като романтик и мечтател.

На преден план виждаме малко езеро, което отива в далечината. Отразява тъмен камък и избеляла охра и жълто-зелена трева. В далечината лилави, сиви хълмове, не много високи, но забележими.

Гледайки картината, вие сте изпълнени с чувство на тъга и комфорт. Този ефект се създава благодарение на топлите нюанси, които художникът Шишкин използва в работата си.

Иван Шишкин е един от известни художниции графики, изобразяващи природата. Този човек беше наистина влюбен в горите, горичките, реките и езерата на Русия, така че той работи върху тях, докато най-малките детайлив творбите си. С помощта на картините на Шишкин можете не само да опишете климата на Русия, но и да изучавате основите на пленерната живопис. Художникът владее перфектно както маслените бои, така и графичните материали, което е доста рядко сред тях креативни хора. Трудно е да се назоват хора, които са рисували природата, както и художникът Шишкин. Картините на този човек са много натуралистични, контрастни и ярки.