Картини на Фернандо ботеро със заглавия. Необичайни места и паметници

Върху цветните му платна кичът и фолклорният колорит съжителстват с италианския Ренесанс.
и колониален барок. Фернандо Ботеро не крие пристрастеността си към дебелите хора,
той изобразява изключително дебели хора, всичко е дебело в него - хора, коне, кучета, дори ябълки.

Роден на 19 април 1932 г. в град Меделин (Колумбия), известен в цял свят със своя картел
наркодилъри, в семейството на бизнесмен. Семейството му загуби богатството си и баща му почина, когато
бъдещият художник беше още много млад. Посещава училището на йезуитския орден.
Детската му мечта била да стане тореадор. През 1944 г. е изпратен за няколко месеца в
училище за матадори (фиксира тези впечатления в първите си рисунки, посветени на бикоборството).

На 15 години обаче той изненада всичките си близки с новината, която възнамерява
става художник, което не се вписва в правилата на консервативното му семейство, където
изкуството може да бъде хоби, но не и професия. Пристигане в Богота (1951 г.), срещна
с местни авангардни художници, вдъхновени от мексиканското революционно изкуство.

Ботеро, като илюстратор, постепенно гарантира, че неговите рисунки на различни теми
подготвени статии във вестник "El Colombiano". Но тогава той реши да отиде в Европа в търсене на
нови знания. Пътува до Испания (1952). Това беше първото му излизане навън
роден край. Той стигна до Испания с кораб. Вече в Мадрид се записва в училище по изкуства
Сан Фернандо, беше шокиран от картината на Д. Веласкес и Ф. Гоя.
В творчеството му има многобройни реминисценции на Веласкес и Гоя.

След известно време той идва във Флоренция, където учи в Академията Сан Марко (1953-1954 г.)
с професор Бърнард Беренсън. Там той се запознава с италианското изкуство от епохата.
Възраждане. По-късно, през 1952 г., той се завръща в родината си и организира първия си вернисаж в галерията
Лео Матис. Но като цяло младият художник не се откроява сред стотиците си талантливи художници.
сънародници. Неговите картини бяха толкова разнородни, че посетителите отначало си помислиха
че това е изложба на няколко художници.

Диапазонът от художници, повлияли на първите му картини, варира от Пол Гоген до
Мексикански художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Вярно, младите самоуки
град в Андите никога не е виждал оригиналните произведения на тези художници, тъй като, наистина,
други. Запознанството му с живописта се ограничава до репродукции от книги.
През същата 1952 г. участва в конкурса на Националния художествен салон, където печели
второ място с творбата си „Край морето”. През 1956 г. посещава Мексико.

От 1960 г. живее в Ню Йорк, често посещава Париж, след което (от 1983 г.) живее в град в Тоскана
Пиетрасанта. На границата на 20-21в. става най-известният латиноамерикански артист
неговото поколение. От 1973 г. започва да се занимава все по-активно със скулптурата, като е все така разнообразен
преувеличени и великолепни фигури на хора и животни. Тези произведения са украсявали много градове
свят (Меделин, Богота, Париж, Лисабон и др.) под формата на оригинални героико-комични паметници.

„Някъде чух, че мъжете лъжат, когато казват, че харесват сухо вино и
слаби жени, те всъщност харесват бира и дебели жени."
Фернандо Ботеро. Празник на плътта.

Колумбиецът Фернандо Ботеро не крие пристрастеността си към дебелите хора, изобразява Ботеро
изключително дебел, той има всичко дебело - хора, коне, кучета, дори ябълки. Влиятелен
изкуствоведът Роберта Смит пренебрежително ги нарече „гумени надути кукли“.

„С форми, обеми се опитвам да повлияя на чувствата и чувствеността на хората“,
- оправдава се художникът, - под чувственост разбира не само сладострастието и еротиката.

Затлъстяването става за него мярка за красота, идеал, неговото творческо кредо. Произведения на Ботеро
независимо дали става дума за живопис, скулптура или графика, са лесно разпознаваеми и ако сте ги видели веднъж,
никога няма да забравиш.

В никоя друга тема Botero не показва толкова агресивно обемни форми, както в
Голи женски изображения; не е останал друг мотив от неговия художествен свят
толкова дълго в паметта, колкото тези фигури с наднормено тегло с преувеличено пълни бедра и крака.
Именно те предизвикват най-силните чувства у зрителя: от отхвърляне до възхищение.

Развива характерния си стил през втората половина на 50-те години. До 1955 г. основната му
парцелите бяха обикновени мъже и коне, тогава той все още не беше открил нито "дебели жени", нито
монументални скулптури, на които дължи световната си известност. Те идват"
случайно, когато един ден в Богота в неговия "Натюрморт с мандолина" инструментът изведнъж
придоби невиждани размери. И от този момент нататък Ботеро намери своята тема.

Елементи от италиански и испански ренесанс-барок, както и латиноамерикански барок
съчетано с изофолклор и кич в духа на "наивното изкуство" и дори черти на примитивизма,
съставлява странна сплав в работата на Ботеро. В неговата живопис се появяват предмети и фигури
и графиките са подчертано пищни, самодоволни издути, в сънна почивка - това
магическият транс прилича на провинциална застояла и в същото време "магическа" атмосфера
разкази на Х. Л. Борхес и романи на Г. Г. Маркес.

Живописта и скулптурата на Ботеро в света са признати твърде сериозно, както се казва, „за страхотно
пари". Авторът се възползва от това, като издава огромен брой произведения през цялото време
връщане към същите сюжети и теми. От това в картините му не се вижда „растеж“.
майстори", ако не знаете годините на създаване на много произведения, тогава картините са рисувани с разлика
на 10-15 години изглеждат като произведения, направени за една година.

Неговите произведения са посочени като едни от най-скъпите в света, като картина
"Закуска на тревата" Това е парафраза на най-известната едноименна картина на родоначалника
Импресионистът Едуард Мане, рисуван от Фернандо Ботеро през 1969 г. Само ако u
Мане облечените мъже се озоваха в компанията на голи жени, Ботеро има монументален
дамата е облечена, а мъжът лежи гол на тревата и пуши цигара. В Сотбис
картината беше продадена за един милион щатски долара.

На границата на 20-21в. става най-известният от латиноамериканските художници на своето поколение.
Вече творческото наследство на Ботеро е огромно - това са почти 3 хиляди картини и
над 200 скулптури, както и безброй рисунки и акварели.
В Русия се намира творбата му „Натюрморт с диня” (1976-1977), дарение от автора
Държавен музей "Ермитаж" и изложен в Залата на изкуството на Европа и Америка от XX век.

От 1973 г. той все повече се занимава със скулптура, варирайки в нея все така хипертрофирано-пищно
фигури на хора и животни. Героите на Ботеро не изглеждат "подпухнали", те са тежки и вкаменени.
Ето защо колумбийският майстор, не по-малко от живописта, е известен със своята скулптура:
бронзът и мраморът са най-подходящите материали за неговите гигантски фигури.
Тези произведения са украсявали много градове по света (Меделин, Богота, Париж, Лисабон и др.)
под формата на оригинални героико-комични паметници.

Щедростта на художника е легендарна в Колумбия. Например Музеят на изящните изкуства
Богота, той дари колекция от картини, оценена на 60 милиона долара. Като подарък на близък
художникът дари 18 скулптури на град Меделин, от тези, показани на изложби в Мадрид,
Париж, Ню Йорк, Чикаго и почти сто картини, които формират основата на експозицията на площада
Изкуства. Общо подаръкът на художника за колумбийските колекции надхвърля 100 милиона
долара. Не напразно списание Semana, влиятелно в Колумбия, е в челната десетка на най-популярните
Фернандо Ботеро също посочи личности.

В тази публикация искам да говоря за един много идиосинкратичен и талантлив художник, за когото научих сравнително наскоро.Този художник е доста необичаен и неговите картини и скулптурни работи могат да предизвикат необичаен ефект - някои хора го намират за вулгарен и гротескен, други намират него човек, който се пръска през земята със смях и шеги и често язвителна сатира.С една дума, художникът е необикновен и често хората дори не знаят как дори да дефинират неговото изкуство, така че то не се вписва в обичайната рамка. И аз, и съпругата ми много обичаме работата му и често настроението ни се повишава просто, когато гледаме една или друга негова картина или скулптура.
Фернандо Ботеро е роден в Южна Америка, в град Медеин, Колумбия, в провинция Антигуа на 19 април 1932 г. Баща му е пътуващ търговец, който често пътува през планинския, пресечен район на провинцията на магаре, катерейки се в най-отдалечените ъгли.Когато Фернандо беше само на 2 години,баща му почина внезапно от инфаркт, оставяйки малкия Фернандо и 2-ма от братята му на грижите на майка му.Тази внезапна и трагична загуба остави Фернандо в състояние на загуба, тъга и празнота, която никога не би могъл да запълни.
Днешният Меделин е модерен голям метрополис, значително различен от малкия провинциален град, в който е живял Фернандо Ботеро.В началото на 30-те години в малкото градче Меделин църквата и католицизмът играят силна роля в ежедневието и морала на хората на града. Ботеро отиде на училище, в което учителите бяха свещениците от йезуитския орден. Строгата, строга дисциплина на училището не дава твърде много време за забавления и малкият Фернандо започва да рисува, за да освежи живота си и дават изход на творческия импулс и фантазия, които винаги са кипели в него.Още като тийнейджър той се влюбва за цял живот в коридата, която е толкова популярна в Южна Америка и, разбира се, в Колумбия.От 13-годишна възраст Ботеро започва да рисува бикоборство, бикове и всички тореадори, матадори и пикадори, участващи в него. Неговият талант и познания по изкуство се проявяват много рано в работата му. Когато е само на 17 години, той пише статия в местния вестник El Colombiano, което той нарече „Пикасо и неконформизмът в изкуството“ в който пише за сюрреализма и абстрактната живопис.
През 1951 г. Ботеро се премества в столицата, в град Богота, и вече на 19 години прави първата си лична изложба и продажба на картини в галерия "Лео Матиз".Всяка негова творба е продадена.
Колкото и да е странно, на Ботеро му беше трудно да се раздели с творбите си и той стана най-големият "колекционер" на своите картини и скулптури, които не продаде въпреки огромните суми пари, които колекционери и музеи му предложиха.Както много художници, Ботеро реши да замине за Европа, за да изучава европейски школи по живопис и техните майстори.Учи дълго време в Академията по изкуствата в Мадрид, Испания, където започва да създава творби в стила на Веласкес и Франсиско Гоя.Учи и във Флоренция , Италия, където усвоява техниката на рисуване на фрески от италиански майстори на ренесансовата живопис. През 1956 г. той учи във факултета по изящни изкуства в университета в Богота. Той също така пътува до Южна Америка, а също така пътува до Мексико, където изучава работата на Диего Ривера и Ороско. Именно в Мексико работата му е популяризирана силното влияние на големите рисувани фрески по стените на сградите Този стил на Ботеро, който днес се свързва с творчеството му, се оформя около 1964 г. Това са изображения на хора, животни, дървета, натюрморти,
издути форми и почти невидими, като лакираната повърхност на картините.
През 1969 г. Фернандо Ботеро провежда голяма изложба на творбите си, наречена „Надути изображения" в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Тази изложба затвърждава репутацията му на художник и го извежда на международната сцена. Неговата работа се характеризира с преувеличени, преувеличени форми и често изглежда като сатирична и хумористична творба.Символи на власт и сила често присъстват в картините му, а картини, изобразяващи президенти и войници, както и свещеници често са мишена на Фернандо Ботеро.Творбите му често напомнят хора от творчеството на известния колумбиец - Габриел Гарсия Маркес. Но въпреки любовта му към родината, много от темите на неговите картини и скулптури преминават през европейската история. Той създава творби, които ни напомнят за Средновековието, италианския барок и колониален картини от Латинска Америка. Той също така създава произведения, които пародират и копират различни периоди на изкуството в преувеличени форми, включително картините на Бонар и Жак-Луи Давид. В различни периоди от неговото изкуство картините му показват влиянието на Гоген и Пабло Пикасо, както и изкуството на индианските племена от Централна и Южна Америка, особено скулптурата на олмеките.Но най-често картините му са сравнявани с тези на Питър Паул Рубенс, чиито картини Винаги съм се възхищавал на Ботеро. В произведенията на Рубенс Ботеро пише - "виждаме света на плътското преувеличение, излишеството, великолепието на живота, формите и задоволството, свят, в който святото и светското, богохулството съществуват рамо до рамо..."
Ботеро веднъж каза: „В изкуството, докато можем да създаваме и мислим,
ние сме принудени да изкривяваме природата. Изкуството винаги е изкривяване."

Фернандо Ботеро в Богота, Колумбия.

Фернандо Ботеро, Плачеща жена (1949).

Фернандо Ботеро. Матадор.

Фернандо Ботеро. Имитация на Веласкес (Портрет на инфантата).

Фернандо Ботеро, Мария Антоанета.

Фернандо Ботеро, Мария Антоанета в Медеин, Колумбия.

Фернандо Ботеро. Имитация на Леонардо да Винчи. Мона Лиза.

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа. (Портрет на граф Д. Урбино.)

Фернандо Ботеро. Имитация на Пиеро дела Франческа. (Портрет на Изабела Д'Есте.)

Колумбиецът Фернандо Ботеро не крие пристрастеността си към дебелите хора, Ботеро изобразява изключително дебели хора, всички са дебели - хора, коне, кучета, дори ябълки. Влиятелният изкуствовед Робърта Смит пренебрежително ги нарече "гумени надути кукли".

„С форми, обеми се опитвам да въздействам върху чувствата и чувствеността на хората“, оправдава се художникът, като под чувственост разбира не само сладострастието и еротиката.

Затлъстяването става за него мярка за красота, идеал, неговото творческо кредо. Творбите на Ботеро, независимо дали са живопис, скулптура или графика, са лесно разпознаваеми и ако ги видите веднъж, никога няма да ги забравите.

Картините и скулптурите на Ботеро са признати по целия свят твърде сериозно, както се казва, "за много пари". Авторът се възползва от това, като издава огромен брой произведения, като винаги се връща към едни и същи сюжети и теми. Поради това „растежът на майстора“ не се вижда в неговите картини, ако не знаете годините на създаване на много произведения, тогава картините, рисувани с разлика от 10-15 години, изглеждат като произведения, направени за една година.

Колумбийски художник, майстор на живописта в гротескно-традиционалистичното направление, близко до "наивното изкуство". На цветните му платна кичът и фолклорният колорит съжителстват с италианския ренесанс и колониалния барок.

Автопортрет на Фернандо Ботеро със знаме

Фернандо Ботеро е роден в град Меделин (Колумбия), известен в света със своя наркокартел, в семейството на бизнесмен. Семейството му губи богатството си, а баща му умира, когато бъдещият художник е още много малък. Посещава училището на йезуитския орден.
Детската му мечта била да стане тореадор. През 1944 г. той е изпратен за няколко месеца в училището на матадорите (фиксирайки тези впечатления в първите си рисунки, посветени на бикоборството).

F. Botero Fight 1988

Ф. Ботеро Четири тореро джуджета 1988 г

Ф. Ботеро Тореро 1991 г
Ф. Ботеро Пикадор 2002 г

Ф. Ботеро Корида 1991 г

Ф. Ботеро Пика 1997 г

На 15-годишна възраст обаче изненадва цялото си семейство с новината, че възнамерява да стане художник, което изобщо не се вписва в правилата на консервативното му семейство, където изкуството може да бъде хоби, но не и професия. Пристигайки в Богота (1951 г.), той се среща с местни авангардни художници, които са вдъхновени от мексиканското революционно изкуство.

Ботеро, като илюстратор, постепенно гарантира, че неговите рисунки на различни теми са включени в статии във вестник El Colombiano. Но след това решава да замине за Европа в търсене на нови знания.
Пътува до Испания (1952). Това беше първото му пътуване извън родината. Той стигна до Испания с кораб. Вече в Мадрид той се записва в художественото училище в Сан Фернандо, беше шокиран от живописта на Д. Веласкес и Ф. Гоя.
В творчеството му има многобройни реминисценции на Веласкес и Гоя.

Автопортрет на Ф. Ботеро, облечен като Веласкес 1986 г. Галерия Bayeler, Цюрих

След известно време той идва във Флоренция, където учи в Академията Сан Марко (1953-1954) при професор Бърнард Беренсон. Там се запознава с италианското ренесансово изкуство.
По-късно, през 1952 г., той се завръща в родината си и организира първия си вернисаж в галерия Лео Матис. Но като цяло младият художник не се откроява сред стотиците си талантливи сънародници. Картините му бяха толкова разнородни, че посетителите първоначално си помислиха, че това е изложба на няколко художници. Диапазонът от художници, повлияли на първите му картини, варира от Пол Гоген до мексиканските художници Диего Ривера и Хосе Клементе Ороско. Вярно, младият самоучител от градчето в Андите никога не беше виждал оригиналните произведения на тези художници, както и на други. Запознанството му с живописта се ограничава до репродукции от книги.
През същата 1952 г. участва в конкурса на Народния художествен салон, където печели второ място с творбата си „Край морето“. През 1956 г. посещава Мексико.

Развива характерния си стил през втората половина на 50-те години. До 1955 г. основните му обекти са обикновените мъже и коне, тогава той все още не е открил нито „дебелите жени“, нито монументалните скулптури, на които дължи световната си слава. Те "дойдоха" сякаш случайно, когато един ден в Богота в неговия "Натюрморт с мандолина" инструментът внезапно придоби невиждани размери. И от този момент нататък Ботеро намери своята тема. Не намерих мандолина, затова представям същата, но китара и още един натюрморт.

Ф. Ботеро Китара на стол
Ф. Ботеро Натюрморт с диня

Елементи от италианския и испанския ренесанс-барок, както и латиноамериканския барок, съчетани с изофолклор и кич в духа на "наивното изкуство" и дори черти на примитивизма, образуват странна смесица в творчеството на Ботеро.
Предметите и фигурите се появяват в неговите картини и рисунки като подчертано буйни, самодоволни, подути, в сънна почивка - този магически транс прилича на провинциално застоялата и в същото време "магическа" атмосфера на разказите на Х. Л. Борхес и романите на Г. Г. Маркес .

F. Botero Lovers 1968

Ф. Ботеро Мъжки модел в студиото 1972 г
F.Botero Maiden 1974

ВЕЛОСИПЕД "УЛИЦА"

Улица Ф. Ботеро 1965 г
Улица Ф. Ботеро 1979 г

Улица Ф. Ботеро 2000

В никоя друга тема Ботеро не показва толкова агресивно обемни форми, както в голи женски образи; никой друг мотив от неговия артистичен свят не остава толкова дълго в паметта, както тези напълнели фигури с преувеличено пълни бедра и крака. Именно те предизвикват най-силните чувства у зрителя: от отхвърляне до възхищение.

Писмо на Ф. Ботеро 1976 г

Плаж Ф. Ботеро

Ф. Ботеро Седнала жена 1976 г
Ф. Ботеро В спалнята 1984г

Ф. Ботеро Къпещ се
Ф. Ботеро В банята 1989г

Ф. Ботеро На прозореца 1990г
Ф. Ботеро Седнала жена 1997 г

Въпреки факта, че Ботеро най-често се позовава на жанровия портрет, темата за престъпността, военните конфликти и тормоза също се появява в работата му.
Нежният хумор, характерен за неговото изкуство, понякога се заменя със сатира - антиклерикална, например Мъртвите епископи (1965, Галерия за модерно изкуство, Мюнхен) или насочена срещу латиноамериканските военни диктатури, като Официалния портрет на военната хунта ( 1971, частна колекция, Ню Йорк). Не намерих тези картини, но представените по-долу репродукции отразяват зададената тема.

Ф. Ботеро Вървя по хълмовете 1977
Ф. Ботеро Кардинал 1998 г

ИЗ ЦИКЛИТЕ "ВОЕННА ДИКТАТУРА" И "МАФИЯ"

Ф. Ботеро Без заглавие 1978 г

Ф. Ботеро Смъртта на Пабло Ескобар

В края на 90-те години Ботеро рисува поредица от картини, посветени на безмилостността и жестокостта на воюващите банди, които продават наркотици (не забравяйте, че Колумбия е страна, в която дори входът на магазин за галантерия се охранява от мощен петнист красив мъж с пистолет).

ОТ СЕРИАЛА "МАФИЯ"

Ф. Ботеро Клането на невинните 1999 г

Клането на F. Botero в Колумбия 2000 г

Ф. Ботеро Хънтър 1999 г
Ф. Ботеро вдовица 1997 г

Демонстрация на Ф. Ботеро 2000 г
Ф. Ботеро Утеха 2000

Ботеро не заобиколи върховната власт на Колумбия, позовавайки се на тази тема три пъти. Мен лично ме интересува съдбата на тези платна и мнението на изобразените за творчеството на художника.

Ф. Ботеро Президент 1987 г
Ф. Ботеро Първа дама 2000 г

Ф. Ботеро Президент 1989 г
Ф. Ботеро Първа дама 1989 г

Botero винаги отговаря на случващото се в света. Наскоро той създаде поредица от картини, които разказват за тормоза на американските военни над затворници в иракския затвор "Абу Гариб". Поредицата Абу Гариб, според Ботеро, продължава темата за жестокостта и насилието в света. По-долу са някои от произведенията от тази серия.

Но обратно към биографията на художника!
През 1964 г. Ботеро се жени за Глория Си, която впоследствие му ражда три деца. По-късно се местят в Мексико, където изпитват големи финансови затруднения. Тук е подходящо да бъдат поставени творбите на художника, посветени на любовта и семейството.

Ф. Ботеро Любов 1982

Ф. Ботеро Сън 1982

Семейство Ф. Ботеро 1989 г
Ф. Ботеро, параграф 1995 г

Семейство Ф. Ботеро 1996 г
Ф. Ботеро Колумбийско семейство 1999 г

F.Botero Picnic 1999

Ф. Ботеро Любовна двойка

Това беше последвано от развод, а след това художникът се премести в Ню Йорк, понякога отиваше в Париж. Парите бързо свършиха, а познанията му по английски оставиха много да се желае. Тогава художникът си спомня своя "европейски" опит и започва, както тогава, да пренаписва страхотни произведения, които след това продава на посетителите на музеи и галерии.
Някои от творбите му са по-свободни в стила на писане, но във всеки случай сюжетите се връщат към класически, добре познати образи, въпреки че неизменно придобиват пародиен характер. Нарочно слагам оригиналите с картините на Ботеро, за да усетите разликата.

Ф. Ботеро Мона Лиза 1977 г
Леонардо да Винчи Мона Лиза 1503-05

Ф. Ботеро Мадмоазел Ривиер Ингра 1979 г
Жан Доминик Енгр Мадмоазел Каролин Ривиер 1805г

Ф. Ботеро Имитация на Пиеро дела Франческа 1988 г
Пиеро дела Франческа Портрет на Федериго да Монтефелтро, втора половина на 15 век

Ф. Ботеро Слънчогледи 1977 г
Винсент ван Гог Слънчогледи 1888 г

В същото време Ботеро работи върху собствените си творби, търсейки да бъде приет в галерия Малбро, което се случи през 1970 г., където художникът се появи за целия свят. Скоро Ботеро се върна в Европа и този път пристигането му беше триумфално. От 1983 г. живее в тосканския град Пиетрасанта.
Ето неговите теми и сюжети през 80-те години.

F. Botero Ball в Колумбия 1980 г

Ф. Ботеро Човек, който пие портокалов сок 1987 г

Ф. Ботеро британски посланик 1987 г
Ф. Ботеро В парка

Ф. Ботеро Адам 1989 г
Ф. Ботеро Ева 1989 г

Ф. Ботеро Меланхолия 1989
F. Botero Балерина на бара

Ботеро твори в различни страни по света: в къщата си в Париж той рисува големи платна, в Тоскана (Италия) прекарва лятото със своите синове и внуци, създава огромните си скулптури,
на Лазурния бряг на Монте Карло, създава най-малките си творби с акварел и туш, в Ню Йорк рисува по-големи картини с пастели и акварел.
Неговото завладяване на Париж сложи край на петнадесетгодишна борба за успех и превърна Майстор Фернандо Ботеро в един от най-важните живи художници в света.
През 1992 г. Жак Ширак, тогавашният кмет на Париж, избра Ботеро, който дори не беше французин, за да организира ексклузивна изложба на Шанз-Елизе по време на кампаниите за разкрасяване на Париж. Нито един артист досега не е получавал такава чест.
Оттогава различни градове по света са поканили Фернандо Ботеро, за да дадат по-голям обхват на празненствата си, показвайки неговите творби. Така беше в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция и много други. Други градове са закупили творбите му за много големи суми, докато други са на опашка.
От друга страна, как, ако не карикатури, в най-добрия случай приятелски карикатури, могат да се нарекат неговите портрети на известни художници?

Ф. Ботеро Пикасо. Париж. 1930-та година. 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на П. Пикасо 1999 г

Ф. Ботеро Портрет на Ж. Енгр 1999 г
Ф. Ботеро Портрет на Е. Делакроа 1998 г

Ф. Ботеро Портрет на Г. Курбе 1998 г
Ф. Ботеро Портрет на Дж. Джакомети 1998 г

Неговите творби са посочени като едни от най-скъпите в света, като картината "Закуска на тревата". Това е парафраза на известното едноименно платно на основоположника на импресионизма Едуард Мане, написано от Фернандо Ботеро през 1969 г. Само ако в Мане облечените мъже са в компанията на голи жени, в Ботеро монументалната дама е облечена, а мъжът лежи гол на тревата и пуши цигара. В Sotheby`s картината беше продадена за един милион щатски долара.

Ф. Ботеро Закуска на тревата 1969г

На границата на 20-21в. става най-известният от латиноамериканските художници на своето поколение. Творческото наследство на Ботеро вече е огромно - това са почти 3 хиляди картини и повече от 200 скулптури, както и безброй рисунки и акварели.
В Русия има неговата работа "Натюрморт с диня" (1976-1977), дарена от автора на Държавния музей Ермитаж и изложена в Залата на изкуството на Европа и Америка от 20 век.
Щедростта на художника е легендарна в Колумбия. Например, той дари колекция от картини, оценени на 60 милиона долара, на Музея за изящни изкуства в Богота. Като подарък на родния си град Меделин художникът дари 18 скулптури от изложби в Мадрид, Париж, Ню Йорк, Чикаго и почти сто картини, които формират основата на експозицията на Площада на изкуствата. Общо подаръкът на художника за колумбийските колекции надхвърля 100 милиона долара. Не случайно списание Semana, влиятелно в Колумбия, посочи Фернандо Ботеро сред десетте най-популярни личности.

Четири вечери, "прекарани" с картината на Ботеро, някак ме помириха с творчеството на художника. Дали защото разпознах себе си в някои от героите на Ботеро, или защото имаше толкова много картини, че вече не предизвикваха изненада и неразбиране. По същия начин едно време не се влюбих, но с ума си приех квадратните жени на Пикасо. И бих искал да завърша публикацията с "серията" от двойни картини, събрани от Ботеро, които споменах в началото.

Ф. Ботеро Котка на покрива 1976 г
Ф. Ботеро Крадецът 1980

Ф. Ботеро Човек на кон
Ф. Ботеро Човек на кон 1998г

Ф. Ботеро Отвличане на Европа 1995 г
Ф. Ботеро Отвличане на Европа 1998 г

Фернандо Ботеро Ангуло(испански) Фернандо Ботеро Ангуло, Р. 1932) е съвременен колумбийски художник.

Биография, творчество

Фернандо Ботеро Ангулороден на 19 април 1932 г. в Меделин (Колумбия). Баща му бил продавач и починал от инфаркт, когато момчето било едва на четири години. Майката на бъдещия художник работи като шивачка и отглежда трима сина. Чичо Фернандо помогна на семейството, но парите все не достигаха. Освен това възпитанието на децата се основаваше на католически традиции и упорит труд, което може да се счита за факта, че Ботеро не посещаваше музеи и не беше запознат с основните тенденции в съвременното изкуство, но често посещаваше католически църкви, където имаше възможността да се запознаете с произведенията на средновековните занаятчии.

Фернандо Ботеро получава образованието си първо в йезуитското училище, а след това в училището за борба с бикове, където постъпва по настояване на чичо си. Въпреки това, кариерата на младия Ботеро като матадор беше прекъсната буквално в първите дни, когато момчето беше ранено в една от тренировъчните битки. През следващите две години той вече рисува акварел, въпреки че продължава да учи като матадор - влиянието на чичо му все още е голямо. През 1946 г. Фернандо напуска училище и през 1948 г., заедно с някои други колумбийски художници, за първи път излага творбите си пред публика.

Ботеро продължава да получава средно образование още в третото училище, като същевременно работи като илюстратор във вестник El Colombiano (на испански: El Colombiano) и понякога публикува статии за други художници, включително Пикасо. Намирайки отговор сред младите хора, Богота се обърна срещу себе си в консервативни кръгове, което доведе до факта, че той отново беше изключен от училище и в резултат на това получи образование в Лицея на университета в Антиокия, където прекара всичките си спечелени пари за плащане на образование. През 1951 г. Ботеро се премества в Богота, където през същата година прави първата си самостоятелна изложба. Ставайки все по-известен в арт средите на тогавашна Колумбия, той през 1952 г., заедно с група художници, прави обиколка на Испания, като посещава Мадрид и остава в Барселона.

Испания впечатлява Фернандо Ботеро и през същата 1952 г. той влиза в художественото училище Сан Фернандо в Мадрид. Скоро обаче художникът се премества във Флоренция, където учи при професор Бърнард Беренсон в Академията Сан Марко (1953-1954). Там той продължава да учи класическа живопис и се запознава с изкуството на италианския Ренесанс и с техниката на създаване на фрески. По-късно, след като се завръща за известно време в Колумбия, Ботеро организира първия си личен вернисаж в галерия Лео Матис. Спомняйки си живота си в Европа по това време, Ботеро каза: „Похарчих последните пари за музеи и албуми за изкуство, забравяйки за храната. Възхищението на великите италиански майстори промени живота ми за една нощ.

Едновременно с всичко това през 1952 г. художникът участва в конкурса на Националния художествен салон на Колумбия, като предлага на журито своята картина „Край морето“ и в крайна сметка заема второ място. Творбите на Ботеро от този период са изключително разнородни, художникът все още не е намерил свой собствен стил и продължава да експериментира с форми. Освен това е трудно да се откроят няколко майстори, които са му повлияли. Сред своите учители той може да причисли както ренесансовите художници, така и своите съвременници. Художественият критик Роберта Смит, критикувайки фигуративното изкуство на Ботеро (тя пише за по-късните му творби, че са „напомпани гумени кукли“), в ранната работа на художника тя вижда солидни заеми, без никаква структура, имитация на всички от Пол Гоген до Диего Ривера и Хосе Ороско. Трябва да кажа, че когато се запознава с картините на нови художници, тя използва следния подход като метод: тя се опитва да разбере кои произведения на класиката й напомня новата работа и в какво точно е въплътена. След това тя мислено „изтрива“ всичко взето назаем и се опитва да анализира остатъка, т.е. нещо, което е теоретично ново и следователно представлява определена "художествена стойност". В случая с ранния Botero беше почти невъзможно да се намери „нов“, но броят на заемките и детерминантите беше необичайно висок.

През 1955 г. в живота на Фернандо Ботеро се случи важно събитие. Докато работих върху друга картина ( "Натюрморт с мандолина"), той донякъде промени формата на изобразения обект, правейки обекта умишлено голям. Тази "грешка" обаче става отправна точка за формирането на авторския стил на художника и поставя основата на неговите безкрайни "обемни" фигури, които му донасят световна слава.

През същата 1955 г. Борето се жени за Глория Сеа (на английски Gloria Zea, по-късно тя е директор на Музея за модерно изкуство в Богота (Museo de Arte Moderno de Bogota, El MAMBO) и министър на културата на Колумбия). През 1958 г. художникът печели главната награда на SALON DE Artistas Colombianos в Богота, след което кариерата му тръгва нагоре. Скоро самият той започна да се нарича "най-колумбийският от колумбийските художници", който намери подкрепа (особено извън Колумбия), а изложбите му започнаха да се провеждат в Европа и САЩ.

Въпреки факта, че в брака с Сеа се появиха три деца (Фернандо, Лина и Хуан Карлос), през 1960 г. двойката се разпадна и след развода самият Фернандо се премести в Ню Йорк, където живее през следващите 14 години. В първите години нямаше достатъчно пари, освен това художникът не знаеше добре английски, което само допълни проблемите. В определен момент Борето открива, че има търсене на картини "в стила на старите майстори" и адаптира работата си с четката към западноевропейската "класическа" школа.

През 1964 г. Ботеро започва да живее със Сесилия Самбрано. През 1974 г. се ражда синът им Педро, но още през 1975 г. те се разделиха. През 1979 г. Ботеро претърпява автомобилна катастрофа, докато синът му е в колата. Че. на петгодишна възраст момчето почина, което беше сериозен удар за художника.

През 1970 г. Фернандо Ботеро успява да изложи някои от картините си в галерия Марлборо. Тези творби стават изключително популярни за много кратко време и когато Ботеро се завръща отново в Европа, той се оказва много успешен художник. Трябва да се каже, че темите на творбите на Ботеро са различни. Много от неговите картини са посветени на Колумбия по един или друг начин. Той изобразява както обикновени хора ("Момата", 1974), така и политици ("Президент", 1987), мафиози ("Смъртта на Пабло Ескобар", 1999) и др. Поразителни са и антиклерикалните му произведения („Вървя по хълмовете“, 1977 г.). През втората половина на 70-те години Ботеро създава свои версии на някои от класическите картини („Мадмоазел Ривиер Ингра“, „Мона Лиза“, „Слънчогледи“).

В края на 90-те години Ботеро създава редица картини, посветени на проблемите на престъпността в Колумбия („Клането на невинните“, „Клането в Колумбия“). „Най-колумбийският артист“ повдига теми, които са актуални, а оттам и интересни и разбираеми за неспециалистите. Същата „цивилна“ тема е изпълнена с поредица от картини за тормоза на военните над затворници в прословутия затвор. "Абу Гариб".

Фернандо Ботеро се откроява и като скулптор, като изпълнява няколко от своите "обемни" фигури в бронз ("Котка" в Барселона). Стилистично тези произведения могат да се считат за скулптурни изображения на типични изображения на майстора. Един от тях („Натюрморт с диня“, 1976-1977) е подарен от художника на Ермитажа и в момента е изложен в Залата на европейското и американското изкуство на 20-ти век.

През 1992 г. тогавашният кмет на Париж Жак Ширак позволи на Ботеро да организира самостоятелна изложба директно на Шанз Елизе. Трябва да се отбележи, че до този момент нито един чуждестранен артист не е получавал такава чест.

В момента различни градове канят Фернандо Ботеро да създава творби за определени градски празници. Художникът е работил по този начин в Мадрид, Ню Йорк, Лос Анджелис, Буенос Айрес, Монте Карло, Флоренция и др. Освен това неговите картини и скулптури са много популярни и се купуват за доста пари ("Закуска на тревата" беше продадена за милион долара).

Последната съпруга на Ботеро беше френско-гръцката художничка София Вари. В момента двойката живее в Италия. Интересно е също така, че в личния си живот Ботеро предпочита жени, които изобщо не са с наднормено тегло. В едно от интервютата майсторът каза, че „обичаше три жени и всички бяха тънки“. Освен това художникът винаги е отричал, че изобразява "дебели мъже", твърдейки, че просто "рисува обемно".

Въпреки голямото търсене, Борето често дарява творбите си. В Колумбия това му донесе слава и любовта на много съграждани. Влиятелното колумбийско списание Semana дори го включи сред десетте най-популярни личности в страната. Известно е, че например той подарява на Музея за изящни изкуства в Богота колекция от картини на стойност около 60 милиона долара (това е личната колекция на Ботеро, която съдържа произведения на художници от 19-20 век) и като подарък на неговият роден град Меделин Ботеро дарява 18 скулптури и почти сто картини, които поставят основите на експозицията на Площада на изкуствата.

Творческото наследство на Фернандо Ботеро е огромно. Създава около 3000 картини и над 200 скулптури. В допълнение, той притежава огромно разнообразие от скици, рисунки и акварели. Произведенията на този художник понякога се наричат ​​кич, но, разбира се, въпросите за жанровата класификация остават отворени. Трябва да се отбележи, че работата на Ботеро е почти невъзможно да се разглежда в контекста на развитието на западноевропейското изкуство през втората половина на 20 век, т.к. самият художник, дори и в Ню Йорк, действаше изолирано, почти не реагирайки на предизвикателствата и реакциите, характерни за това много съвременно изкуство.

Фернандо Ботеро е един от най-известните художници и скулптори от колумбийски произход. Творчеството му е от голямо значение за съвременната култура и изкуство. Този необикновен човек и неговите произведения ще бъдат обсъдени в статията.

Милиони хора днес се възхищават на работата му, но пътят към славата и успеха никак не е лесен. Но художникът отиде до своето щастие, преодолявайки трудностите стъпка по стъпка. Днес той е достигнал това, към което е вървял толкова дълго, но не спира дотук, а продължава да открива все нови и нови страни в себе си.

Фернандо Ботеро: кратка биография

Бъдещият художник и целият свят е роден на 19.04.1932 г. в колумбийския град Меделин, който е известен в целия свят с трафика на наркотици.

От ранна възраст започва да проявява интерес към изкуството, но в семейство с консервативен начин на живот всички са скептични към хобито му. Когато петнадесетгодишен младеж обяви, че възнамерява да стане художник, майка му и останалата част от домакинството се противопоставиха на това. Те вярвали, че изкуството може да бъде нещо като хоби, но не и начин за препитание.

Фернандо Ботеро обаче беше решен и започна да се развива, подобрявайки уменията си в любимия си бизнес. Скоро успява да получи позиция като илюстратор в местното печатно издание El Colombiano, където работи на тази позиция до 1951 г.

Пътуване до Европа

Тогава Фернандо решава да отиде в Европа, за да натрупа нови знания и опит. В Мадрид той преминава краткосрочно обучение в училище по изкуства.

След това заминава за Флоренция, където посещава обучения при Бърнард Бернсън, известен професор и американски учен. В Италия той се срещна с европейския Ренесанс, който преди това познаваше само от слухове.

Пътуването из Европа се проточи около година и през 1952 г. Ботеро се завърна в родината си. През това време той получава много нови впечатления и емоции, запознава се с европейското изкуство и история, придобива нови знания в областта на изкуството, живописните техники и др.

Разбира се, само за една година той нямаше време да се превърне от неопитен самоук художник в професионалист, но знанията, придобити в това пътуване, му помогнаха да формира свой собствен стил в бъдеще.

Художник Фернандо Ботеро

След като се завръща в родината си, начинаещият скулптор и художник подрежда първата си самостоятелна изложба, която работи в галерия Л. Матис.

През 1952 г. участва в конкурс, организиран от Народното изкуство. Салон Колумбия. На нея беше представена картината му „Край морето“, която спечели 2-ра награда.

Но в началото на кариерата си Фернандо Ботеро, чиито творби все още нямат личен, уникален стил, не се откроява твърде много от общата маса млади художници. След като посетиха дебютната му изложба, много посетители дори не разбраха, че това са картини на един художник, смятайки ги за работа на различни хора.

По това време върху творчеството му са повлияли съвсем различни художници: П. Гоген, Д. Ривера, импресионистите и др. Освен това той нямаше възможност да се запознае с тяхната работа в действителност, така че се ограничи до илюстративни репродукции.

Формиране на индивидуален стил

До средата на 50-те години. Фернандо Ботеро, чиито картини едва наскоро започнаха да привличат интерес, нямаше отличителния личен стил, с който е известен днес. Тогава той изобразява доста стандартни хора и животни, които не се различаваха много от тези, които бяха в картините на други художници.

Познати на любителя на модерното изкуство, "дебелите" стават негова визитна картичка по чиста случайност. Когато художникът рисува своя "Натюрморт с мандолина", музикалният инструмент се оказва твърде раздут. Това развесели както самия артист, така и публиката. Така се ражда характерният стил на Ботеро, който той харесва.

Оттук нататък колумбиецът рисува само нелепо надути изображения на хора, животни и предмети.

Световна слава

След като се ожени за Глория Сиа, художникът се премести да живее в Мексико, но бракът им не продължи дълго. След развода се премества в Ню Йорк. Лошото владеене на английски и липсата на пари го подтикнаха да пише копия на произведения на известни художници.

Успоредно с това художникът рисува собствени картини. Благодарение на това през 1970 г. той излага свои картини в галерия Марлборо. Изложбата става успешна, а завръщането в Европа е победоносно.

Оттогава Ботеро се превърна в известен и виден колумбийски съвременен художник.

Съвременният етап на творчеството

Произведенията на Фернандо Ботеро са високо ценени днес, което му позволява да пътува много и да печели прехраната си с любимия си бизнес. Художникът има къща в Париж, където рисува предимно големи платна. На средиземноморския бряг на Франция творецът не само обича да разпуска със семейството си, но се занимава и с другото си хоби, освен рисуването. Именно тук скулпторът Фернандо Ботеро се разкрива пред света. Творенията на майстора, подобно на картините, се отличават с гротесков обем.

Често посещава и Ню Йорк, където също твори.

През 1992 г. самият Фернандо Ботеро получава покана (тогава той е кмет на Париж) да направи лична изложба на Шанз Елизе, където преди това не е канен чужд художник.

Днес Ботеро пътува по света, показвайки творбите си. Той е един от най-забележителните художници и скулптори на нашето време.

Картини

Сред съвременните художници Фернандо е един от най-добре платените. Картините му на аукциони и изложби се продават за баснословни суми. Например, картината "Закуска на тревата" през 1969 г. на пазара на изкуството е продадена за 1 милион щатски долара.

Той също посети Русия, освен това Ермитажът има скулптурна група, която майсторът лично представи на музея. Казва се "Натюрморт с диня".

Художникът винаги се е тревожил за всичко, което се случва в света. Той не може да бъде безразличен и в началото на 2000-те години на 21 век създава поредица от картини "Абу Гариб", където ясно показва колко жестоко се отнасят американците към арабските пленници и затворници в иракски затвор. За първи път тези творения видяха светлината в Колумбия през пролетта на 2005 г.

Фернандо Ботеро, чиито скулптури и картини са много търсени днес, каза, че все още не е завършил тази поредица от творби, която сега наброява около 50 творения. Според него той има още какво да каже по тази тема, защото не е разкрил истории, свързани с Афганистан, Куба (Гуантанамо) и т.н.

Имитацията или по-скоро преработването на известни картини по свой начин е един вид "трик" на Фернандо Ботеро. "Мона Лиза", изпълнена от колумбиец, е ярък пример за стилизация на световноизвестна творба.

известни картини

Сред най-популярните и значими негови творби може да се разграничи платното "Адам и Ева", където фигурите на библейските герои са изобразени отзад. И двете са голи и направени в традиционния за художника "надут" маниер. Адам посяга към забранения плод и на клоните на дървото се вижда змия-изкусител.

През 1990 г. рисува картината "На прозореца", която изобразява гола пълна жена, застанала на отворен прозорец. Художникът изпитва особена страст към изобразяването на голата женска природа. Нещо повече, копнежът му за напомпани форми достига връхната си точка, когато изобразява женското тяло.

Картината "Писмо" (1976) изобразява дебела жена, лежаща в леглото без дрехи. Очевидно е, че момичето току-що е прочело писмото, което я е потопило в дълбок размисъл. Тя гледа далеч някъде встрани, държи писмо в ръката си, а до нея лежат плодовете на цитрусовите дървета.

Една от най-известните му творби е картината от 1969 г. „Закуска на тревата“, която изобразява мъж и жена, седнали на пикник под короните на дърветата. В същото време мъжът лежи без дрехи, пуши цигара, а момичето е облечено и сяда до него. Върху покривката са подредени храна, плодове и кошница.

скулптури

Както в живописта, така и в скулптурата Фернандо Ботеро се придържа към фигуративния стил. Създава голям брой скулптури в различни градове по света. Днес това е нова тенденция, всеки голям град в света смята за модерно да поставя произведенията на този майстор по улиците си. Художникът получава толкова много предложения от властите на различни градове, големи колекционери и културни организации, че не може да се справи с потока от поръчки, така че приема само най-интересните и печеливши.

Сред най-известните скулптурни произведения на Фернандо Ботеро "Отвличането на Европа" заема първо място. Тази композиция се намира в столицата на Испания и е създадена въз основа на известния древногръцки мит за Зевс и Европа, която той отвлича, превръщайки се в бик.

Разбира се, тази работа е направена в типичен за автора стил. Голо момиче (Европа) с великолепна фигура седи на гърба на голям мускулест бик. Тя гордо оправя косата си, демонстрирайки увереност в себе си и красотата си. Тази скулптура днес се смята за забележителност на Мадрид, към която всяка година се стичат милиони туристи.

Също така много известна е друга работа на Фернандо Ботеро - скулптурата "Джентълмен в бомбе". Световноизвестна е и неговата скулптура на голо момиче, легнало по корем, която се намира на площад в датската столица – град Копенхаген.

Принос към културата

Произведенията на Фернандо Ботеро днес са толкова търсени, че дори за най-големите градове и музеи в света да станат собственици на поне една от неговите творби е голяма чест и късмет. Има истински лов за творби, не само че няма нужда да търси клиенти или купувачи за творбите си, но напротив, художникът няма край на желаещите да се докоснат до изкуството.

Botero е много трудолюбив и активен, създавайки десетки творения всяка година. Колкото повече твори, толкова по-популярни стават творбите му. На такъв феноменален успех могат да завидят много изтъкнати художници и скулптори. В същото време художникът остава верен на себе си, не се поддава на мнението на масите и натиска на критиците. Той просто създава това, което му харесва, влагайки душата си в творбите си.

Днес негови скулптури има в почти всички големи градове и столици на европейските страни, както и в Америка и в родината на художника, Колумбия. Поради възрастта той вече е станал по-малко продуктивен, но все пак продължава да работи постоянно.

Заключение

Фернандо Ботеро е пример за това как човек, който е роден далеч от центровете на световното изкуство, без подходящо образование в тази област, без подкрепата на близки, успя да постигне шеметен успех благодарение на своя талант, постоянство и непреодолимо желание да твори .

Веднага след като художникът намери свой собствен стил, различен от общата маса, за да покаже индивидуалност, хората започнаха да се интересуват от работата му. Хората достигнаха до неговите картини и скулптури, любителите на изкуството започнаха да говорят много добре за него, твърдейки, че Ботеро е един от най-добрите творци на нашето време.

Светът се интересуваше от творбите му. Днес славата на творчеството на Ботеро гърми особено в Европа, Северна и Южна Америка. В Колумбия творецът с право се смята за национален герой.