Есе означава изкуство за мен. Защо е необходимо изкуството? Какво е истинско изкуство? Ролята и значението на изкуството в живота на човека

• Категория: Есета по руски език

Изкуството е неразделна част от живота на всяка държава, град и човек. Думата "изкуство" има много определения, характеристики и характеристики, но всеки човек я представя по свой начин.

Според мен изкуството е образно отражение на реалността, чиято основна цел е да запознае човек с красивото, чувственото, интересното и красивото, понякога дори необяснимото и противоречивото. Мисля, че киното, живописта, архитектурата и другите форми на изкуството трябва да предизвикват различни емоции, чувства и мисли в душата и съзнанието на човек. Несъмнено едно и също произведение на изкуството може да предизвика напълно противоположни чувства в душите на хората.

Изкуството играе огромна роля в нашия живот, стига да ни кара да мислим за важни проблеми и неща, които се случват около нас, а изкуството вълнува човешкия ум и не ни оставя безразлични.

Наслаждавам се на четенето. Четенето разширява кръгозора, прави човека по-ерудиран. От книгите научаваме много нови интересни неща за света около нас, за живота на човек, за неговите ценности, чувства. Класическата литература възпитава характер, възпитава морални черти. Четенето на произведения на класици като Т. Г. Шевченко, Леся Украинка, И. Карпенко-Кари, Г. Сковорода и др., Обогатяват вътрешния свят на човек, дават представа за такива ценности като чест и достойнство. Също така от книгите научаваме за приятелство, любов, предателство, омраза, съчувствие и други неща. Но смятам, че е необходимо да се четат не само класическа световна литература, но и книги на съвременни автори. И все пак в техните произведения всички чувства, проблеми и ценности са адаптирани към съвременното общество. От книгите на нашите съвременници можем да намерим конкретно решение на проблема в нашето общество, в нашата епоха.

Ако говорим за чувството за красиво, за развитието на вкуса, тогава харесвам изкуството на фотографията. Чрез фотографията авторът изразява своя вътрешен свят върху обектите от околния свят, в природата. В творбите на фотографите виждаме техния стил, техния вкус, техния възглед за живота и по този начин можем да преразгледаме нашите ценности, понякога да използваме техните мирогледи за самоусъвършенстване. Много често гледам работата на съвременни фотографи, фотографи от различни стилове и посоки, и мога да кажа, че всеки от тях вижда света по свой начин. Фотографията за тях е средство за себеизразяване. За мен означава същото.

Освен от литература и фотография, се интересувам и от кино. Филмите са като книгите. Те изпълняват същата функция. За мен филмите са не само начин да се забавлявам, но и повод да разсъждавам върху актуалността на повдигнатия в него проблем.

В заключение искам да кажа, че изкуството има голямо влияние върху живота ми. Без изкуство животът ми би бил скучен, монотонен и безсмислен. Изкуството внася нотка красота в живота ми и го прави по-пълноценен.

Писането

Изкуството е неразделна част от живота на всяка държава, град и човек. Думата "изкуство" има много определения, характеристики и характеристики, но всеки човек я представя по свой начин.

Според мен изкуството е образно отразяване на действителността, чиято основна цел е да въведе човек в красивото, чувственото, интересното и красивото, понякога дори в необяснимото и противоречивото. Мисля, че киното, живописта, архитектурата и другите форми на изкуството трябва да предизвикват различни емоции, чувства и мисли в душата и съзнанието на човек. Несъмнено едно и също произведение на изкуството може да предизвика напълно противоположни чувства в душите на хората.

Изкуството играе огромна роля в нашия живот, стига да ни кара да мислим за важни проблеми и неща, които се случват около нас, а изкуството вълнува човешкия ум и не ни оставя безразлични.

Наслаждавам се на четенето. Четенето разширява кръгозора ми, прави ме по-ерудиран. От книгите научавам много нови интересни неща за света около мен, за живота на човека, за неговите ценности, чувства. Класическата литература възпитава характер, възпитава морални черти. Четенето на произведения на класици като Пушкин, Лермонтов, Толстой, Тургенев, Достоевски обогатява вътрешния ми свят, дава представа за такива ценности като чест и достойнство. Също така от книгите научаваме за приятелство, любов, предателство, омраза, съчувствие и други неща. Но смятам, че е необходимо да се четат не само класическа световна литература, но и книги на съвременни автори. Все пак в техните произведения всички чувства, проблеми и ценности са адаптирани към съвременното общество. От книгите на нашите съвременници можем да намерим конкретно решение на проблема в нашето общество, в нашата епоха.

Ако говорим за чувството за красиво, за развитието на вкуса, тогава харесвам изкуството на фотографията. Чрез фотографията авторът изразява своя вътрешен свят върху обектите от околния свят, в природата. В творбите на фотографите виждаме техния стил, техния вкус, техния възглед за живота и по този начин можем да преразгледаме нашите ценности и понякога да използваме техните мирогледи за самоусъвършенстване. Много често гледам работата на съвременни фотографи, фотографи от различни стилове и посоки, и мога да кажа, че всеки от тях вижда света по свой начин. Фотографията за тях е начин на себеизразяване. За мен означава същото.

Освен от литература и фотография, се интересувам и от кино. Филмите са като книгите. Те изпълняват същата функция. За мен филмите са не само начин да се забавлявам, но и повод да разсъждавам върху актуалността на повдигнатия в него проблем.

В заключение искам да кажа, че изкуството има огромно влияние върху живота ми. Без изкуство животът ми би бил скучен, монотонен и безсмислен. Изкуството внася красота в живота ми.

Изкуството е неразделна част от живота на всяка държава, град и човек. Думата "изкуство" има много определения, характеристики и характеристики, но всеки човек я представя и тълкува по различен начин.

Хората понякога задават въпроси: "Картините на Дали са изкуство? А сонетите на Шекспир?", и без колебание или съмнение дават положителен отговор на тези въпроси. „Изкуство ли са залезите, които съчетават неописуема наситеност от цветове? И първата усмивка на дете?“ Всеки човек има свой отговор на тези въпроси, защото всеки от нас има свой собствен поглед върху света и гледа наоколо реалност от различни ъгли.

Според мен изкуството е образно отразяване на действителността, чиято основна цел е да въведе човек в красивото, чувственото, интересното и красивото, понякога дори в необяснимото и противоречивото. Мисля, че киното, живописта, архитектурата и другите форми на изкуството трябва да предизвикват различни емоции, чувства и мисли в душата и съзнанието на човек. Несъмнено едно и също произведение на изкуството може да предизвика напълно противоположни чувства в душите на хората. Например, гледайки фреската на Микеланджело, забележителният и талантлив създател на Ренесанса, "Страшният съд" в Сикстинската капела, някои хора се възхищават на красотата на прехвърлените изображения, други мислят за идеята за разделяне на хората на праведници и грешници, други разсъждават върху връзката между доброто и злото и тази последователност от емоции и мисли може да бъде продължена за неопределено време.

Всички видове изкуство обогатяват нашия вътрешен свят, дават ни нови знания за заобикалящата ни действителност. В произведенията на изкуството виждаме гледната точка на автора по отношение на всяка ситуация или обобщено познание на твореца, изразено с помощта на художествени образи. Можем да се съгласим или да не се съгласим с мнението на автора, защото всеки човек има своя собствена визия за света и няма правилно или грешно мнение - колко хора, толкова мнения.

Изкуството играе огромна роля в нашия живот, стига да ни кара да мислим за важни проблеми и неща, които се случват около нас, а изкуството вълнува човешкия ум и не ни оставя безразлични. Велики класици като Пушкин, Толстой, Достоевски, Булгаков и други засягат важни проблеми на човечеството в своите произведения: любов и омраза, война и мир, вина и покаяние, талант и посредственост, приятелство и предателство. Мисля, че драматичните сюжети, описани в произведенията на тези велики автори, ще помогнат на хората да преоценят отношението си към живота, да ги предупредят и да ги спрат от жестоки, необмислени или несправедливи дела.

Влиянието на изкуството върху хората е огромно. Изкуството може да ни накара да се смеем или да плачем, да обичаме или мразим, да се радваме или тревожим. Може да ни вдъхнови или да ни накара да съберем смелост, дори когато сме духовно и морално съкрушени. Изкуството понякога може да бъде единственото средство, което може да ни вдъхнови за подвиг или да ни подкрепи в трудна ситуация. Точно това се случи по време на войната. Хората бяха морално изтощени и страдаха от тежестта на преживените загуби. И когато вече нямаше сила да се бори и нямаше сила да живее, изкуството даде увереност на хората, внесе някаква неописуема атмосфера на топлина и грижа в атмосферата на опустошение и паника, отвори "втори вятър" в хората и накара ги да живеят отново, да обичат и да се борят за щастие. Бойците влязоха в битка, пеейки военни песни за военните подвизи, за честта, за Родината, за любовта и за своя дом, а чувствата, породени от тези песни, засенчиха чувствата на страх, ужас и болка.

В заключение трябва да се каже, че независимо от вида изкуство и личното възприемане на изкуството от човек, то заема много важно място в живота ни. Изкуството също е неразделна част от живота и има пряко въздействие върху нас.

Изкуството около нас

Изкуство- част от духовната култура на човечеството, специфичен вид духовно и практическо развитие на света. Изкуството включва разновидности на човешката дейност, обединени от художествено-образни форми на възпроизвеждане на действителността - живопис, архитектура, скулптура, музика, художествена литература, театър, танц, кино. В по-широк смисъл думата "изкуство" се отнася до всяка форма на човешка дейност, ако се извършва умело, умело, умело.

Какъв вид изкуство виждате на тези страници?

Какви други видове изкуство познавате?

Изберете репродукции за изложбата, в която ще бъдат представени шедьоври на изобразителното изкуство.

Какви видове изкуство са ви по-близки? Запишете впечатленията си от любимите си произведения на изкуството в творческа тетрадка.

Цялото разнообразие на света около нас и отношението на човек към него, мисли и чувства, идеи и идеи, вярвания на хората - всичко това се предава от човек в художествени образи. Изкуството помага на човек да избере идеали и ценности. И така беше по всяко време. Изкуството е своеобразен учебник по живота.

„Изкуството е вечен радостен и добър символ на желанието на човека за добро, за радост и съвършенство“, пише известният немски писател Т. Ман.

Всеки вид изкуство говори на свой език за вечните проблеми на живота, за доброто и злото, за любовта и омразата, за радостта и тъгата, за красотата на света и човешката душа, за висотата на мислите и стремежите, за комичния и трагичен живот.

Различните видове изкуство се обогатяват взаимно, като често заимстват средства за изразяване на съдържание. Неслучайно съществува мнението, че архитектурата е застинала музика, че тази или онази линия в картината е музикална, че епичният роман е като симфония. И когато говорят за всякакъв вид художествена дейност, включително изпълнителски умения (творчество), те често използват понятия като композиция, ритъм, цвят, пластичност, линия, динамика, музикалност - общи в буквален или преносен смисъл за различните изкуства. Но във всяко произведение на изкуството винаги има поетичен елемент, който съставлява основната му същност, неговия патос и му придава необикновена сила на въздействие. Без възвишено поетично чувство, без духовност всяка творба е мъртва.

Художествен образ – стил – език

Всяко време има свое лице, свой образ, своите мелодии и ритми. Когато видим величествените египетски пирамиди или катедралата Василий Блажени, слушаме музиката на Бах, Моцарт, Чайковски, четем епоси и народни легенди, произведенията на Шекспир или Дюма, Пушкин или Чехов, ние сме пропити с атмосферата на отминали времена. , разпознаваме хората, живели тогава. Бъдещите поколения ще разберат по-добре нашето време, ако слушат музика, четат книги, гледат картините и скулптурите на нашата епоха. В крайна сметка съвременното изкуство е това, в което е въплътен нашият свят, ние сме с вас. И по това, което сега е създадено, потомците ще ни съдят.

Художник и скулптор, композитор и изпълнител, поет и писател, режисьор и актьор се нуждаят от контакт със зрителя, слушателя, читателя, които участват в творческия процес и го съпреживяват. За да се доближите до изкуството, да влезете в света на художника, да откриете уникалността на личността на твореца, не можете да разберете такива категории като художествен образ, стил, език.

Художественият образ еобобщена представа за реалността, изразена на езика на художественото отношение към живота, към света наоколо. Разкривайки своя вътрешен свят, художникът е винаги настроен към вълната на своето време с всичките му тревоги и радости, предусещайки определени промени. Следователно става възможно да се създаде художествен образ на епохата.

стил(от гръцки stylos - буквално пръчка за писане) означава почерк, набор от характерни черти, техники, методи, черти на творчеството. В изкуството се прави разлика между стил на епоха (исторически), национален стил (принадлежност към един или друг народ), индивидуален стил на конкретен художник в най-широкия смисъл на думата. Описвайки стила в архитектурата, те казват, че "стилът е епоха", в други изкуства - в живописта, музиката, литературата - "стилът е човек".

езикна всяко изкуство помага да се чуе в работата живият глас на художника, вековната мъдрост на хората. Експресивността, емоционалността, фигуративността на езика на живописта и графиката, музиката и скулптурата, поезията и танца се осигуряват от композиция, форма, текстура, ритъм, тон, интензивност. Това е обичайно – на езика на изкуството.

В същото време всеки вид изкуство говори на свой собствен език: живописта - с цвета, графиката - с линията и петното, скулптурата - с обема, музиката - със звука, интонацията, танцът - с пластиката на жестовете и движенията, литературата - с дума. Авторите в своите творби, с помощта на изразни средства, специфични за това или онова изкуство, поставят семантични акценти, подчертават най-същественото. Това им позволява да предадат различни чувства на зрители, слушатели, читатели, да им предадат съдържанието на своите произведения.

За да се научите да разбирате цялото многообразие на изкуството, трябва да разберете фигуративната структура на произведение на изкуството, принадлежащо към определен стил, посока.

Вижте снимките на тези страници. Какви чувства предизвикват у вас? Защо?

Слушайте няколко музикални парчета. Обсъдете каква емоционална реакция е предизвикала у вас конкретна творба.

Към какъв стил - исторически, национален, индивидуален - могат да се припишат тези произведения на изкуството?

Кои от тези произведения са създадени от съвременни автори?

Каква е спецификата на изразните средства на всяка от тези творби? Какви характеристики на езика помагат за разбирането и усещането на тези образи?

Как разбирате изразите: „стилът е епоха” и „стилът е личност”?

Наука и изкуство

Наука и изкуство- това са две области на дейност, които съпътстват развитието на човечеството през цялото му съществуване.

Немски поет от 19 век И.-В. Гьоте пише, че културата се нуждае в еднаква степен от наука и изкуство. За да носи науката на хората полза и радост, а не вреда и скръб, тя трябва да бъде тясно свързана с изкуството. И ученият, и художникът пресъздават света в името на главната цел - разбирането на истината, красотата и доброто. Хората на науката и изкуството са обединени от мисълта и творчеството като историческата памет на човека. Науката и изкуството обаче решават различни проблеми: първото изучава обективните закони на Вселената, второто - отношението на човека към света, към другите хора, към самия себе си.

Още в древна Гърция учените са мислили за ролята на изкуството в живота на хората. Според гръцката митология всяка от деветте дъщери на бог Зевс и богинята Мнемозина, като муза, покровителства определена област на творчество.

Клиоминали времена, делата се предават на потомството, Мелпоменатрагичен вик излъчва скръб, радва се талияс шега, весела дума и разговор Пее сладка песен с тръстикова флейта Евтерпа, Терпсихорацитара привлича, притежавайки буря от чувства, С плектър в ръка Ератоомагьосва и със слово, и с жест, Песни от героично време в книгата пази Калиопа,Той изучава звездите на небето Урания,въртене на небето, изразяващо всичко с жестове, полихимниявъзхвала на героите.

Науките, изкуствата и занаятите от онова време не са разделени едно от друго. Изкуството, техниката, майсторството се обозначавали с една дума - "техне". Понятията "философ" и "поет", "занаятчия" и "художник" не са били противопоставени едно на друго.

Както в древния свят, така и през Средновековието изкуството е неотделимо от религията. Архитектът в древен Египет обикновено е бил свещеник, „посветен“. Потомците нарекоха художниците и поетите на Китай "мъдреци от древността".

През Ренесанса за първи път се установява разбиране за изкуството, близко до модерното. Изкуството обедини всички видове художествено творчество, като по този начин го отдели от другите видове човешка дейност.

Каква е целта на музите, когато древноримският поет Авзоний говори?

Музата на какъв вид изкуство не се споменава в поемите на Аузоний, в митовете на Древна Гърция?

Какви видове изкуство ви запознават с образите на музите?

Разгледайте илюстрациите на предходните страници на учебника. Припомнете си музикалните произведения, които познавате. Доколко творчеството на един архитект, музикант, художник, скулптор се основава на науката и доколко на изкуството? Дайте конкретни примери.

Научно познание и художествено познание

Многостранна личност Леонардо да Винчи(1452-1519) - основателят на художествената култура на Високия Ренесанс - се възхищава на човечеството от пет века. Този италиански художник (художник, скулптор, архитект) е бил и писател, учен и инженер, изобретател и анатом.

Блестящите му хрумвания като учен, инженер, конструктор са много по-напред от съвременната му епоха. Той научно обосновава принципите на въздушната перспектива, прави научни предположения за характеристиките на човешкото зрение. Той смята живописта за универсален език, способен да олицетворява всички разнообразни прояви на рационалното начало в природата.

На примерите за дейността на Леонардо да Винчи може да се разбере колко неразделно е научното и художественото творчество.

Рисунката "Витрувиански човек" символизира вътрешната симетрия, Божествената пропорция на човешкото тяло. Две насложени фигури са вписани в кръг и квадрат. Тази рисунка определя каноничните пропорции на образа на човек за европейското изкуство от следващото време. През ХХ век. въз основа на този чертеж е изготвена скала на пропорциите, която повлиява върху фигуративните решения на съвременната архитектура.

Удивителни са текстовете на Леонардо да Винчи, с които той придружава чертежите си на компаса и плуга: „Упоритото постоянство”, „Препятствието не ме превива. Всяко препятствие се унищожава с постоянство. Този, който се стреми към звездата, не се обръща.

басня. Случи се така, че буца сняг се озова на върха на скала, .. и той започна да медитира:

Сега, не трябва ли да се считам за арогантен и горд, защото аз, малка буца сняг, съм на толкова високо място и допустимо ли е толкова голямо количество сняг, което виждам оттук, да лежи под мен? Наистина моята нищожна частица не заслужава тази висота, за което добро назидание ... ми служи това, което слънцето направи вчера с моите връстници, които ... бяха разтопени от слънцето ... Искам да се спася от гнева на слънцето и да намеря място, отговарящо на моята значимост.

И така той се втурна надолу и започна да се спуска, търкаляйки се от високи склонове върху друг сняг; но колкото по-надолу търсеше място за себе си, толкова повече нарастваше размерът му ... и той беше последният, разтопен от слънцето това лято.

За смирените се казва: ще бъдат издигнати.

Портретите на Леонардо да Винчи са изображения на свободолюбиви, добродетелни и талантливи хора. Те включват най-известния портрет - "Джоконда" или "Мона Лиза". Той направи зашеметяващо впечатление на съвременниците на художника. Един от тях пише: „Това изображение разясни на всеки, който искаше да разбере колко много изкуството може да имитира природата ...“

В портрета художникът въплъщава възвишения идеал за вечна женственост и човешки чар. Важен елемент от композицията беше пейзаж от космически мащаб, топящ се в студена мъгла.

Погледът на Мона Лиза е пълен с мъдрост и спокойствие. Самият Леонардо нарича очите отворени прозорци, разкриващи на душата всички красоти на света, които я карат да се примири със затвора в телесна черупка.

Картината на Леонардо да Винчи, подобно на музиката на Моцарт, е мистерията на света и вътрешния живот на човек, неизмеримото богатство на неговата душа.

Слушайте Симфония № 40 (1-ва част) от V.-A. Моцарт. Кои характеристики на портрета и музиката разкриват дълбочината и противоречивостта на техните образи?

Прочетете интерпретацията на музиката на Моцарт в изследването на Г. Чичерин. Изразете впечатленията си от музиката на Моцарт.

Всяко научно познание се възприема еднакво от всички. Например законът на Архимед, Питагоровата теорема, законите на всемирното притегляне съществуват като даденост. В науката всяко ново откритие може да зачеркне преобладаващите представи за определени явления. Например откриването на Америка от Магелан стана добра причина да се опровергаят идеите на човечеството, че Земята е плоска. До 17 век Смятало се е, че центърът на Вселената е Земята (геоцентрична система). След откритието на Коперник човечеството признава, че Земята и другите планети се въртят около Слънцето (хелиоцентрична система).

В изкуството всяко ново явление не отменя стойността на старото. Разкопките на археолозите разкриха на света удивителната елегантност и художествено съвършенство на продуктите на майсторите от древността. Човекът винаги е бил основната тема на изкуството. Но неговият образ в произведенията на изкуството от различни епохи, достигнали до нас, е различен. И не се смущаваме от схематичността или нарушаването на пропорциите в изображенията от миналото.

Всички изкуства ни разказват за човек от неговото време. Както народната песен, съществувала в устната традиция, така и древните култови песнопения, които могат да се чуят днес благодарение на съвременната транскрипция, също дават представа за човек.

"Ти. вие сте на такова разстояние от нея, че не знаете какво представлява тя, и въпреки това сте пленени от магическия й акорд; това е музиката на картината. Тези думи за средновековната живопис потвърждават ли идеята, че новото в изкуството не отменя старото?

Какви открития са променили представите на човечеството за устройството на Вселената, за формата на Земята? Дайте примери за научни открития, изобретения, които са променили живота на човек.

Какво разказват за човек релефите, направени в различни епохи? Променил ли се е възгледът на човека? Защо произведенията на майстори от Египет, Древна Гърция, средновековна Европа, ренесансови майстори представляват интерес за съвременния човек?

ИЗКУСТВО Преглед

Б.М. Неменски (Просвещение 2006) Изкуствонаоколонас: Учебник по изобразително изкуство изкуствоза 3 клас / Ed ... училище Соколников Н.М., Ломов С.П. Глоба изкуствоСоколникова Н.М. Глоба изкуство. Учебник 1 клас (AST, ...

• изкуството в живота на съвременния човек

  Документ

  Планирайте Всъщност аз. Изкуствов живота на съвременния човек 1 Изкуствонаоколонас, ролята му в живота на съвременния ... човек. Изкуствокато пазител на културата...

Изкуството е дейност на индивида. С негова помощ той опознава света, почива си и създава нещо ново. Ролята и значението на изкуството в човешкия живот не могат да бъдат подценени. Без него би било почти невъзможно. Това е един вид основа за по-нататъшни открития.

Какво е изкуство

Това е творческа дейност, която позволява на човек да осъзнае своя вътрешен свят. Можете да творите с помощта на звуци, танци, рисунки, думи, цветове, различни природни материали и т.н. Изкуството е една от многото форми на съзнание на интелигентните същества. Възниква благодарение на творчеството на конкретни личности, които засягат теми, които са интересни не само за автора, но и за други хора. Много хора питат: „Нуждае ли се човек от изкуство? Отговорът определено е да, защото това е начин за опознаване на света. Науката също е един от видовете придобиване на знания от заобикалящата действителност. Изкуството може да бъде:

• Правя. Всеки вид човешка дейност се счита за творчески процес. Умения в някои области: шиене, изработка на мъниста, производство на мебели и т.н. се считат за изкуство. В крайна сметка човек се опитва да предаде своята визия за света в реалността.
• Културни дейности. Хората винаги са се стремили към нещо красиво. Създавайки нещо добро, човек подчертава своята любов и спокойствие.
• Всяка изразителна форма. С развитието на обществото и естетическото познание изкуството може да се нарече абсолютно всяка дейност, която изразява някакъв смисъл с помощта на специални средства.

Този термин е доста широк. Ако се тълкува в мащаба на цялото човешко общество, то това е специално средство за познание или отразяване на околния свят, духовността и съзнанието на индивида. На практика няма човек, който да не може да му даде обяснение. Вслушайте се във вътрешния си свят и определете какво е изкуството за вас. В крайна сметка това е ценно както за конкретен автор, така и за всички хора като цяло. По време на съществуването на човечеството вече са създадени много произведения на изкуството, на които можете да се възхищавате и които могат да ви вдъхновят за вашите собствени творчески идеи.

Историята на възникването на изкуството

Според една теория, за първи път човек започва да се занимава с творчество по време на примитивното общество. Свидетели за това са скални надписи. Това са първите масови форми на изкуство. Те се прилагат главно за практическа употреба. Преди около 40 хиляди години изкуството се превърна в независим начин за изследване на света. Тя беше представена от различни ритуали, музикални композиции, хореография, носими декорации, изображения върху скали, дървета и кожи на мъртви животни.

В примитивния свят изкуството изпълнява функцията на предаване на информация. Хората не можеха да общуват с език, така че предаваха информация чрез творчество. Следователно изкуството за хората от онези времена е неразделна част от съществуването. За рисуване на изображения са използвани предмети от околния свят и различни цветове от тях.

Изкуството в древния свят

Именно в древни цивилизации, като: Египет, Индия, Рим и т.н., са положени основите на творческия процес. Още тогава хората започнаха да мислят дали изкуството е необходимо на човек. Всеки развит център на цивилизацията имаше свой уникален стил, който оцеля в продължение на много векове и не се промени. По това време вече са започнали да се създават първите творби на художници. Древните гърци изобразяват човешкото тяло най-добре от всички. Те можеха да изобразят правилно мускулите, стойката и да спазват пропорциите на тялото.

Изкуството през Средновековието

Хората от тези времена са фокусирали погледа си върху библейските истории и духовните истини. През Средновековието вече не са се питали дали човек има нужда от изкуство, защото отговорът е очевиден. Златен фон е използван в живописта или мозайките, а хората са изобразявани с идеални пропорции и форми на тялото. Различни видове изкуство навлизат в сферата на архитектурата, изграждат се красиви статуи. Хората не се интересуваха от това какво е истинско изкуство, те просто създаваха свои собствени красиви произведения. Някои ислямски страни приписват божествена сила на подобни творения. Хората от Индия са използвали изкуството за религиозни танци и скулптура. Китайците предпочитали бронзовата скулптура, дърворезбата, поетиката, калиграфията, музиката и живописните рисунки. Стилът на този народ се променя всяка епоха и носи имената на управляващите династии. През 17 век се разпространява в Япония.По това време хората вече знаят какво е истинско изкуство. В края на краищата това вече сериозно е повлияло на възпитанието на полезен за обществото човек. Послужи и за добра почивка и релаксация.

Ренесансът и модерният свят

Човечеството се върна към хуманизма и материалните ценности. Това повлия на развитието на изкуството. Човешките фигури са загубили своите идеализирани форми. През тези епохи художниците се опитват да покажат Вселената и различни идеи от онова време. Вече имаше много тълкувания на "какво е изкуство". Творческите хора го възприемат като начин за предаване на човешката индивидуалност. Още през 19-ти век се формират много стилове, като символизъм или фовизъм. Но още през 20-ти век се случиха много научни открития и развиващи се технологии. През този период творческите личности търсят нови начини да покажат своя вътрешен свят и да отразят съвременната красота.

През втората половина на ХХ век към изкуството се присъединява посоката на модернизма. Хората се опитаха да намерят истината и следваха строги стандарти. През този период имаше много критици на живописта, които предполагаха, че всичко е приключило.

Какво е изкуство

В съвременния свят творческият процес достигна безпрецедентно развитие. С помощта на световната мрежа различни видове занаяти се разпространяват с голяма скорост. Изкуството е следното:

• Ефектно изкуство. Това включва театри, опери, циркове, кино и др. С помощта на визуалното възприятие авторите предават своята визия за света и различни събития. Режисьорите създават филми, които отразяват съществуващите проблеми на света. Много клонове на изкуството служат като забавление за човек, например циркът.
• Изкуство. Тази област включва фотография, живопис, комикси, скулптура и неми филми. Авторите с помощта на статична картина предават природата, живота на един народ, проблемите на човечеството. Нямото кино е динамична форма на изкуство. В съвременния свят това явление вече е загубило своята популярност.
• Експресивно изкуство. Хората отразяват възгледите си в литературата, създават красиви сгради. Те също така изразяват вътрешния свят в музиката и хореографията. Повечето творби повдигат глобални проблеми и пороци на човечеството. Благодарение на това хората се подобряват и се отдалечават от злото и самобичуването.

За творческо себеизразяване човекът е изобретил много материали. Художниците използват бои, платна, мастило и т.н. Архитекти - глина, желязо, гипс и др. Благодарение на съвременните методи за съхранение на информация, човек може да прехвърли своите творения в електронна версия. Вече има много музиканти, художници, режисьори и писатели, които използват компютъра, за да създават произведения на изкуството.

Модерен свят и изкуство

Творческата сфера на живота учи индивида на истинска красота, прави го по-милосърден и по-добър. Освен това изкуството учи да гледаме на простите неща от различен ъгъл, най-често позитивен. Във всички творения няма конкретен смисъл, всеки човек търси нещо свое в тях. Освен това всеки индивидуално избира вида дейност за себе си. Това може да бъде живопис, балет или дори класическа литература. Чрез творчеството хората се учат на състрадание, чувствителност и емоционалност. Ежедневието може да потиска човек, а изкуството ни напомня колко красив може да бъде светът около него. Много хора се хранят само с положителна енергия от различни авторски произведения.

От ранна възраст човек се възпитава любов към творчеството. Запознаването на децата с изкуството им позволява да се научат да разбират литературата, живописта, архитектурата, музиката и много други. Развива личността. Но има моменти, когато човек не разбира защо е необходимо изкуството. Такова поведение е един от етапите на развитие на личността, след който хората изпитват неволно желание за нещо ново, непознато. Това ви позволява да разширите хоризонтите си, да усъвършенствате и формирате индивидуални морални ценности. Най-важното е, че творчеството прави човека по-добър.

Как изкуството влияе върху развитието на личността

Човекът е същество, което се формира с помощта на околните събития и други мнения. Изкуството заема специално място в този процес, то засяга както конкретен индивид, така и обществото като цяло. Благодарение на него човек развива приятни чувства, интересни мисли, морални принципи, а развитието на съвременното изкуство му помага в това. Животът без тази индустрия е почти нереален. Би било сухо, а за личности с богат вътрешен свят би изглеждало само в черно и бяло. Литературата като изкуство заема особено място в битието. Тя е в състояние да напълни човек, като кана с вода, с житейски принципи и възгледи. Лев Толстой вярваше, че духовната красота може да спаси човечеството. С изучаването на творчеството на различни автори хората стават вътрешно привлекателни.

Във визуалните изкуства човек се опитва да предаде своята гледна точка към света около себе си, понякога от своето въображение. В крайна сметка той не може да пресъздаде това, което не съществува. Всяко изображение предава конкретна мисъл или чувство на създателя. Човекът се храни с тези произведения на изкуството. Ако съобщението е било любезно, тогава човекът ще излъчва положителни емоции. Агресивното творчество поражда негативни чувства у човека. В живота хората трябва да имат положителни мисли и дела, в противен случай човечеството е заплашено от изчезване. В крайна сметка, ако всички около него желаят зло, тогава могат да започнат масови прояви на насилие и убийства.

Запознаване на децата с изкуството

Родителите започват да се занимават с културното образование на детето си почти от раждането. Запознаването на децата с изкуството е важна част от възпитанието на позитивна личност. Училищната възраст се счита за най-благоприятната за развитието на културен човек. На този етап в училище детето развива симпатия към класическите произведения. В уроците те разглеждат великите художници, писатели, музиканти и техния значим принос към културата на човечеството. В бъдеще те ще възприемат по-добре творчеството на различни автори и няма да питат защо е необходимо изкуството. Въпреки това, когато децата влизат в средните класове, учителите не обръщат необходимото внимание на творчеството. В този случай много родители ги изпращат в специални училища по изкуствата. Способността да научават нещо ново, интересът към изкуството, способността да творят и да бъдат добри хора се възпитават в децата. В крайна сметка художествените творения играят важна роля в развитието на зряла личност.

Изкуство и литература

Словото е неразделна част от творчеството. Благодарение на него можете много точно да предадете информация, събития, чувства и т.н. способен да предаде на човек широка гама от емоции и възгледи за живота. Освен това въображението помага да се предадат картини с неописуема красота. Благодарение на словото хората могат да изпитат радост, чувства, съболезнования, тъга и т.н. Текстът в книгата донякъде напомня алтернативна реалност.

Писателите също говорят за своите предположения, свързани с бъдещето на човечеството. Има много популярни антиутопии, които отразяват никак светло бъдеще, например: „Прекрасният нов свят“ на Олдъс Хъксли, „1984“ на Джордж Оруел. Те служат като предупреждение за човек, така че да не забравя да обича и да се опитва да оцени всичко, което има. Този факт показва защо е необходимо изкуството на негативната литература. В крайна сметка такива книги осмиват проблемите на хората: безумно потребление, любов към парите, властта и т.н. В крайна сметка тези неща изобщо не носят щастие и трябва да правите само благородни дела и да имате чест.

За какво е изкуството на фотографията и живописта?

Почти всеки човек обича да украсява стените на къщата си с произведения на художници или фотографи. Не всички обаче се замислиха защо висят там и как влияят на настроението. Психолозите смятат, че изображенията по стените могат да повлияят на човек. Картината въздейства преди всичко на подсъзнанието и е много важно какъв цвят е тя. Ефекти от оцветяване на изображения:

• Оранжев цвят. Той е в състояние да създаде топло и топло чувство в човек, но някои произведения могат, напротив, да дразнят.
• Червени картини. Това е един от най-въздействащите цветове върху хората. Той може да храни здрави хора със страст и топлина. Пациентите с психични разстройства могат да развият агресия.
• Зелено. Това е цветът на целия растителен свят, който създава усещане за сигурност и свежест у човека.
• Сини изображения. Те са в състояние да дадат на хората спокойствие и малко прохлада. Всички светли цветове имат положителен ефект върху емоционалното състояние на човек.

Експертите отдавна са установили, че различните цветове на картини и снимки могат да подобрят настроението, да подредят емоциите и в някои случаи да лекуват. Въпреки това, някои хора все още може да имат въпрос защо е необходимо изкуството на изображенията. Могат да се наблюдават в училища, детски градини, учебни заведения и някои работни места. Често това са спокойни пейзажи, гори и портрети на красиви хора.