Джаз музика: особености и характеристики. Направления и стилове на джаза Видове джаз

След като Христофор Колумб открива нов континент и европейците се заселват там, корабите на човешки търговци все повече следват бреговете на Америка.

Изтощени от тежък труд, носталгия и страдащи от жестокото отношение на пазачите, робите намирали утеха в музиката. Постепенно американците и европейците се интересуват от необичайни мелодии и ритми. Така се роди джазът. Какво е джаз и какви са неговите характеристики, ще разгледаме в тази статия.

Характеристики на музикалното направление

Джазът се отнася до музика от афроамерикански произход, която се основава на импровизация (суинг) и специална ритмична конструкция (синкоп). За разлика от други области, където един човек пише музика, а друг изпълнява, джаз музикантите са и композитори.

Мелодията се създава спонтанно, периодите на писане, изпълнение са разделени от минимален период от време. Така възниква джазът. оркестър? Това е способността на музикантите да се адаптират един към друг. В същото време всеки импровизира своето.

Резултатите от спонтанни композиции се съхраняват в музикална нотация (T. Cowler, G. Arlen "Happy all day long", D. Ellington "Don't you know what I love?" и др.).

С течение на времето африканската музика се синтезира с европейската. Появяват се мелодии, които съчетават пластичност, ритъм, мелодичност и хармония на звуците (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece и др.).

Упътвания

Има повече от тридесет посоки на джаза. Нека разгледаме някои от тях.

1. Блус. В превод от английски думата означава "тъга", "меланхолия". Първоначално блусът е солова лирична песен от афро-американци. Джаз-блусът е период от дванадесет такта, съответстващ на триредова стихова форма. Блус композициите се изпълняват с бавно темпо, в текстовете може да се проследи известно подценяване. блус – Гъртруд Ма Рейни, Беси Смит и др.

2. Рагтайм. Буквалният превод на името на стила е счупено време. На езика на музикалните термини "reg" означава звуци, които са допълнителни между ударите на такта. Посоката се появи в САЩ, след като бяха увлечени от произведенията на Ф. Шуберт, Ф. Шопен и Ф. Лист в чужбина. Музиката на европейските композитори е изпълнена в стила на джаза. По-късно се появяват оригинални композиции. Рагтаймът е характерен за творчеството на С. Джоплин, Д. Скот, Д. Ламб и др.

3. Буги-вуги. Стилът се появява в началото на миналия век. Собствениците на евтини кафенета се нуждаеха от музиканти, които да свирят джаз. Това, което е музикален съпровод, изисква наличието на оркестър, разбира се, но беше скъпо да поканите голям брой музиканти. Звукът на различни инструменти беше компенсиран от пианисти, създавайки множество ритмични композиции. Характеристики на буги:

• импровизация;
• виртуозна техника;
• специален съпровод: лявата ръка изпълнява двигателна остинантна конфигурация, интервалът между баса и мелодията е две или три октави;
• непрекъснат ритъм;
• изключване на педала.

Буги-вуги е играно от Ромео Нелсън, Артър Монтана Тейлър, Чарлз Ейвъри и други.

стил легенди

Джазът е популярен в много страни по света. Навсякъде има звезди, които са заобиколени от армия от фенове, но някои имена са се превърнали в истинска легенда. Те са известни и обичани навсякъде.Такива музиканти, по-специално, включват Луис Армстронг.

Не е известно как би се развила съдбата на момче от беден негрски квартал, ако Луис не беше попаднал в поправителен лагер. Тук бъдещата звезда е записана в духов оркестър, но екипът не свири джаз. а как се изпълнява, младежът открива много по-късно. Армстронг спечели световна слава благодарение на усърдие и постоянство.

Били Холидей (с истинско име Елинор Фейгън) се смята за основоположник на джаз пеенето. Певицата достигна върха на популярността си през 50-те години на миналия век, когато смени сцените на нощните клубове със сцената.

Животът не беше лесен за собственика на гама от три октави Ела Фицджералд. След смъртта на майка си момичето избяга от дома си и водеше не много приличен начин на живот. Началото на кариерата на певицата е участието в музикалния конкурс „Аматьорски вечери“.

Джордж Гершуин е световно известен. Композиторът създава джаз произведения, базирани на класическа музика. Неочакваният начин на изпълнение плени слушатели и колеги. Концертите неизменно бяха придружени от аплодисменти. Най-известните произведения на Д. Гершуин са "Рапсодия в блус" (в съавторство с Фред Гроф), оперите "Порги и Бес", "Американец в Париж".

Също популярни джаз изпълнители бяха и остават Джанис Джоплин, Рей Чарлз, Сара Вон, Майлс Дейвис и други.

Джазът в СССР

Появата на това музикално направление в Съветския съюз се свързва с името на поета, преводач и театрал Валентин Парнах. Първият концерт на джаз група, ръководена от виртуоз, се състоя през 1922 г. По-късно А. Цфасман, Л. Утьосов, Ю. Скоморовски формират посоката на театралния джаз, съчетавайки инструментално изпълнение и оперета. Е. Рознер и О. Лундстрем направиха много за популяризирането на джаз музиката.

През 40-те години на миналия век джазът е широко критикуван като феномен на буржоазната култура. През 50-те и 60-те години атаките срещу изпълнителите спират. Джаз ансамбли са създадени както в РСФСР, така и в други съюзни републики.

Днес джазът се изпълнява безпрепятствено на концертни зали и в клубове.

Да разбереш кой кой е в джаза не е толкова лесно. Режисурата е комерсиално успешна и затова често за „единствения концерт на легендарния Вася Пупкин“ крещят от всички пукнатини и наистина важни фигури отиват в сянка. Под натиска на носителите на Грами и рекламите от радио Jazz е лесно да загубиш фокус и да останеш безразличен към стила. Ако искате да научите как да разбирате този вид музика и може би дори да я обичате, научете най-важното правило: не се доверявайте на никого.

Необходимо е предпазливо да се преценяват новите явления или като Хюг Панасие – известният музиколог, който тегли черта и заклейми целия джаз след 50-те години, наричайки го „фалшив“. В крайна сметка се оказва, че греши, но това не се отразява на популярността на книгата му „Историята на истинския джаз“.

По-добре е да се отнасяте към новото явление с мълчаливо подозрение, така че определено ще минете за свое: снобизмът и придържането към старото е една от най-ярките характеристики на субкултурата.

В разговорите за джаза Луис Армстронг и Ела Фицджералд често се споменават - изглежда, че тук няма как да сбъркате. Но подобни забележки издават неофита. Това са емблематични фигури и ако все още можете да говорите за Фицджералд в подходящ контекст, то Армстронг е Чарли Чаплин на джаза. Няма да говорите с любител на артхаус филми за Чарли Чаплин, нали? И ако го направите, то поне не на първо място. Споменаването на двете известни имена е възможно в определени случаи, но ако нямате нищо в джоба си освен тези две аса, дръжте ги и изчакайте правилната ситуация.

В много направления има модни и не много модни явления, но в най-голяма степен това е характерно за джаза. Един зрял хипстър, свикнал да търси редки и странни неща, няма да разбере защо чешкият джаз от 40-те години не е интересен. Тук няма да е възможно да намерите нещо условно „необичайно“ и да надминете с вашата „дълбока ерудиция“. За да си представим стила в общи линии, трябва да изброим основните му направления от края на 19 век.

Рагтаймът и блусът понякога се наричат ​​протоджаз и ако първият, тъй като не е съвсем завършена форма от съвременна гледна точка, е интересен просто като факт от историята на музиката, тогава блусът е все още актуален.

Рагтайм от Скот Джоплин

И въпреки че изследователите наричат ​​психологическото състояние на руснаците и пълното чувство на безнадеждност причината за такъв прилив на любов към блуса през 90-те години, в действителност всичко може да бъде много по-просто.

Селекция от 100 популярни блус песни

Класическо буги вуги

Както в европейската култура, афро-американците разделят музиката на светска и духовна, а ако блусът принадлежи към първата група, тогава спиричуълът и госпълът - към втората.

Спиричуълите са по-строги от госпълите и се изпълняват от хор от вярващи, често придружени от ръкопляскане с четни числа – важна характеристика на всички джаз стилове и проблем за много европейски слушатели, които пляскат не на място. Музиката на Стария свят най-често ни кара да кимаме на странни бийтове. В джаза е обратното. Ето защо, ако не сте сигурни, че усещате тези втори и четвърти удари, които са необичайни за европееца, по-добре е да се въздържате от пляскане. Или гледайте самите изпълнители да го правят и след това опитайте отново.

Сцена от филма "12 години робство" с изпълнение на класическия спиричуъл

Съвременен спиричуъл от Take 6

Госпъл песните по-често се изпълняват от един певец, те имат повече свобода от духовните, така че стават популярни като концертен жанр.

Класическа госпъл музика, изпълнявана от Махалия Джаксън

Модерна госпъл музика от филма Joyful Noise

През 1910-те се оформя традиционният или джазът от Ню Орлиънс. Музиката, от която произлиза, се изпълнява от улични оркестри, които тогава са много популярни. Значението на инструментите се увеличава драстично, важно събитие на епохата е появата на джаз групи, малки оркестри от 9-15 души. Успехът на негрите групи мотивира белите американци, които създават така наречените Диксиленди.

Традиционният джаз се свързва с филми за американски гангстери. Това се дължи на факта, че неговият разцвет падна в дните на забраната и Голямата депресия. Един от най-ярките представители на стила е вече споменатият Луис Армстронг.

Отличителни черти на традиционния джаз бенд са стабилната позиция на банджото, водещата позиция на тромпет и пълното участие на кларинета. Последните два инструмента с течение на времето ще заменят саксофона, който ще стане постоянен лидер на такъв оркестър. По естеството на музиката традиционният джаз е по-статичен.

Jelly Roll Morton Jazz Band

Модерен диксиленд Маршал Диксиленд Джаз бенд

Какво не е наред с джаза и защо е прието да се казва, че никой не може да свири тази музика?

Всичко е свързано с нейния африкански произход. Въпреки факта, че до средата на 20-ти век белите са защитили правото си на този стил, все още се смята, че афро-американците имат специално чувство за ритъм, което им позволява да създадат усещане за люлеене, което се нарича „люлеене“ (от английски to swing - „да се люлее“). Рисковано е да се спори с това: повечето от големите бели пианисти от 50-те години на миналия век до наши дни са станали известни благодарение на своята режисура или интелектуални импровизации, които издават дълбока музикална ерудиция.

Ето защо, ако в разговор сте споменали бял джазист, не трябва да казвате нещо като „колко страхотен суинг“ - в края на краищата той суингува или нормално, или изобщо не, това е обратен расизъм.

А самата дума "люлка" е твърде изтъркана, по-добре е да я произнесете на последно място, когато вероятно е подходящо.

Всеки джазист трябва да може да изпълнява "джаз стандарти" (основни мелодии, или, с други думи, евъргрийн), които обаче се делят на оркестрови и ансамблови. Например In the Mood е по-скоро сред първите.

В настроение. Изпълнява се от оркестъра на Глен Милър

В същото време се появяват известните произведения на Джордж Гершуин, които се считат едновременно за джаз и академични. Това са Blues Rhapsody (или Blue Rhapsody), написана през 1924 г., и операта Porgy and Bess (1935), известна със своята лятна ария. Преди Гершуин джазовите хармонии са използвани от композитори като Чарлз Айвс и Антонин Дворак (симфония „От новия свят“).

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Академично изпълнение от Мария Калас

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Джазирано от Франк Синатра

Джордж Гершуин. Порги и Бес. Ария Summertime. Рок версия. Изпълнява Джанис Джоплин

Джордж Гершуин. Блус рапсодия. Изпълнява се от Леонард Бърнстейн и неговия оркестър

Един от най-известните руски композитори, като Гершуин, пишещ в стил джаз, е Николай Капустин. .

И двата лагера гледат накриво на подобни експерименти: джаз музикантите са убедени, че писмено произведение без импровизация вече не е джаз „по дефиниция“, а академичните композитори смятат джаз изразните средства за твърде тривиални, за да се работи сериозно с тях.

Въпреки това, класическите изпълнители играят Капустин с удоволствие и дори се опитват да импровизират, докато техните колеги действат по-мъдро, без да навлизат в чужда територия. Академичните пианисти, които излагат своите импровизации на публичен показ, отдавна са мем в джаз средите.

От 20-те години на миналия век броят на култовите и емблематични фигури в историята на посоката нараства и става все по-трудно да поставите тези многобройни имена в главата си. Някои обаче могат да бъдат разпознати по техния характерен тембър или начин на изпълнение. Една от тези запомнящи се певици беше Били Холидей.

Всичко от мен. Изпълнява се от Billie Holiday

През 50-те години започва нова ера, наречена "модерен джаз". Музикологът Юг Панасиер, споменат по-горе, отрече това от нея. Тази посока се отваря със стила на бибоп: неговата характерна черта е високата скорост и честите промени в хармонията и следователно изисква изключителни изпълнителски умения, които притежават такива изключителни личности като Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониус Монк и Джон Колтрейн.

Бибопът е създаден като елитен жанр. Всеки музикант от улицата винаги можеше да дойде на джем сешън - вечер на импровизации, така че пионерите на бибопа въведоха бързи темпове, за да се отърват от аматьори и слаби професионалисти. Този снобизъм е отчасти присъщ на феновете на такава музика, които смятат любимата си посока за върха на развитието на джаза. Обичайно е да се отнасяте към бибопа с уважение, дори и да не разбирате нищо от него.

Гигантски стъпала. Изпълнява се от Джон Колтрейн

Специален шик е да се възхищавате на скандалния, умишлено груб начин на изпълнение на Телониъс Монк, който според клюките е изиграл перфектно сложни академични произведения, но внимателно го е скрил.

Кръг полунощ. Изпълнява се от Телониъс Монк

Между другото, обсъждането на клюки за джаз изпълнители не се счита за срамно - по-скоро, напротив, показва дълбоко участие и загатва за страхотно слушателско изживяване. Затова трябва да знаете, че пристрастеността на Майлс Дейвис към наркотиците е повлияла на сценичното му поведение, Франк Синатра е имал връзки с мафията, а в Сан Франциско има църква на името на Джон Колтрейн.

Стенопис "Танцуващи светци" от църква в Сан Франциско.

Заедно с бибопа, в рамките на същата посока се роди друг стил - готин джаз(куул джаз), който се отличава със "студено" звучене, умерен характер и незабързано темпо. Един от основателите му беше Лестър Йънг, но има и много бели музиканти в тази ниша: Дейв Брубек , Бил Еванс(да не се бърка с Гил Еванс), Стан Геци т.н.

дай пет. Изпълнява ансамбъл Дейв Брубек

Ако 50-те години, въпреки упреците на консерваторите, отвориха пътя за експерименти, то през 60-те години те се превърнаха в норма. По това време Бил Евънс записва два албума с аранжименти на класически произведения със симфоничен оркестър, Стан Кентън, представител прогресив джаз, създава богати оркестрации, чиято хармония се сравнява с тази на Рахманинов, а в Бразилия има собствена версия на джаза, напълно различна от другите стилове - боса нова .

Гранадос. Джаз аранжимент на произведението "Мая и славеят" от испанския композитор Гранадос. Изпълнява се от Бил Еванс със симфоничен оркестър

Малагуена. Изпълнява се от оркестъра на Стан Кентън

Момиче от Ипанема. Изпълнява Аструд Жилберто и Стан Гец

Да обичаш босанова е толкова лесно, колкото и да обичаш минимализъм в съвременната академична музика.

Благодарение на своя ненатрапчив и "неутрален" звук, бразилският джаз е намерил своето място в асансьорите и хотелските фоайета като фонова музика, въпреки че това не намалява значението на стила като такъв. Да твърдите, че обичате боса нова, си струва само ако наистина познавате нейните представители доста добре.

Очерта се важен обрат в популярния оркестров стил – симфоджаз. През 40-те години джазът, напудрен с академично симфонично звучене, се превръща в модно явление и еталон на златната среда между два стила с напълно различен произход.

Късмет Бъди дама. Изпълнява Франк Синатра с джаз симфоничен оркестър

През 60-те години звукът на симфо-джаз оркестъра губи своята новост, което води до експериментите на Стан Кентън с хармония, аранжиментите на Бил Еванс и тематичните албуми на Гил Еванс като Sketches of Spain и Miles Ahead.

Скици на Испания. Изпълнява се от Майлс Дейвис с оркестъра на Гил Еванс

Експериментите в областта на симфоничния джаз все още са актуални, най-интересните проекти през последните години в тази ниша са Metropole Orkest, The Сinematic Orchestra и Snarky Puppy.

Дишайте. Изпълнява The Cinematic Orchestra

Гретел. Изпълнява се от Snarky Puppy и Metropole Orkest (награда Грами, 2014)

Традициите на бибопа и куул джаза са се слели в хард боп, подобрена версия на бибопа, въпреки че може да е трудно да се различи едното от другото на ухо. Известни изпълнители в този стил са The Jazz Messengers, Sonny Rollins, Art Blakey и някои други музиканти, които първоначално са свирили бибоп.

твърд боп. Изпълнява се от The Jazz Messengers Orchestra

стенене. Изпълнява се от Art Blakey и The Jazz Messengers

Богатите импровизации в бързи темпове изискваха изобретателност, което доведе до търсения в областта нерви. Така роден модален джаз. Често се обособява като самостоятелен стил, въпреки че подобни импровизации се срещат и в други жанрове. Най-популярното модално парче беше "И какво?" Майлс Дейвис.

И какво? Изпълнява се от Майлс Дейвис

Докато брилянтни джаз изпълнители измисляха как да усложнят още повече и без това сложната музика, слепи автори и изпълнители Рей Чарлзи вървяха по пътя на сърцето, съчетавайки джаз, соул, госпъл и ритъм енд блус в творчеството си.

Върховете на пръстите. Изпълнява се от Стиви Уондър

Какво казах. Изпълнява се от Рей Чарлз

В същото време джаз органистите силно се заявяват, свирейки музика на електрическия орган на Хамънд.

Джими Смит

В средата на 60-те се появява соул джазът, който съчетава демократизма на соула с интелектуализма на бибопа, но исторически обикновено се свързва с последния, мълчи за значението на първия. Най-популярната фигура в соул джаза беше Рамзи Луис.

„Вътрешната“ тълпа. Изпълнява се от триото Рамзи Луис

Ако от началото на 50-те години само се усеща разделянето на джаза на два клона, то през 70-те години вече е възможно да се говори за това като за неопровержим факт. Върхът на елитната посока беше

Джазът е музикално движение, възникнало в края на 19 век в Съединените щати. От популярната музика на масите до високо интелектуално изкуство, джазът е имал и продължава да има огромно влияние върху музикалните и културни традиции на целия свят.

През 20-те години джазът е олицетворение на популярната музика в Съединените щати, но е в другия край на скалата на музикалните ценности, за разлика от комерсиалната музика. Преминал през основните етапи на своето развитие, сливайки се с други музикални жанрове от различни култури, джазът в средата на 20-ти век приема модерни форми, превръщайки се в музика за интелектуалци.

Днес джазът принадлежи към сферата на високото изкуство, счита се за престижен музикален жанр, който продължава да влияе върху съвременната музика, като същевременно заема някои елементи от нея за собственото си развитие (например елементи на хип-хоп и т.н.).

История на джаза

Историята на джаза датира от края на 19 век. В основата си джазът е комбинация от редица музикални култури и национални традиции на африкански племена, доведени в Съединените щати като роби. Джазът се характеризира със сложния ритъм на африканската музика и европейската хармония.

Джазът произхожда от Ню Орлиънс, град в южната част на Съединените щати. Първият известен стил на джаза беше "Ню Орлиънс", който се счита за традиционен по отношение на други посоки. През първите две десетилетия на 20 век джазът е регионалната музика. Постепенно се разпространява и в други региони на Съединените щати. Това беше улеснено от круизни кораби, които се издигнаха нагоре по Мисисипи. За да забавляват публиката, на корабите свирят джаз оркестри, чиято музика се харесва на широката публика. Така джазът постепенно навлезе в другите по-специално Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис.

Джаз музиканти от Ню Орлиънс също тръгнаха на турне в САЩ, стигайки дори до Чикаго. Един от известните джаз музиканти от онова време, Джери Рол Мортън, редовно свири в Чикаго от 1914 г. Малко по-късно цял бял джаз оркестър (диксиленд) под ръководството на Том Браун се премества в Чикаго. До началото на 20-те години центърът на развитието на джаза в САЩ се премества в Чикаго и се появява нов стил - "Чикаго".

За край на ерата на чистия джаз се смята 1928 г., началото на Голямата депресия в САЩ. През този период много хора остават без работа, включително музиканти от джаз ансамбли. Самият джаз като музикално направление престава да съществува в чист вид, оставайки само в някои градове в южната част на страната.

По време на чикагския период от развитието на джаза, един от основните джаз музиканти, Луис Армстронг, придобива популярност.

Чистият джаз беше заменен от суинг - вид джаз музика, която се изпълняваше от големи ансамбли от 10 и повече души, биг бендове. Суингът е оркестров стил музика. Той спечели широка популярност в цялата страна. През този период джаз започва да се слуша и свири в почти всеки град в Съединените щати. Суингът е повече денс стил, отколкото чист джаз. Ето защо популярността му беше по-широка. Ерата на суинга продължава от началото на 30-те до средата на 40-те години на 20 век. Най-популярният суинг изпълнител в САЩ беше оркестърът, дирижиран от Бени Гудман. В допълнение, оркестри с участието на Луис Армстронг, Дюк Елингтън, Глен Милър и други джазмени също бяха популярни.

Суингът губи своята популярност по време на трудното военно време. Това се дължи на липсата на персонал за придобиване на огромни биг бендове и икономическата нецелесъобразност. такива екипи.

Суингът оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на джаза, по-специално върху бибопа, блуса и поп музиката.

15 години по-късно суингът е възроден с усилията на Дюк Елингтън и Каунт Бейси, които пресъздадоха своите големи групи от разцвета на стила. В допълнение, възраждането на суинга е повлияно от Франк Синатра и Нат Кинг Коул.

Bop

В началото на 40-те години в джаз средата на САЩ се появява ново направление - бибоп. Това е бърза и сложна музика, която се характеризира с импровизации, базирани на високото майсторство на изпълнителите. Сред основоположниците на стила са Чарли Паркър, Дизи Гилеспи, Телониъс Монк и др. Бибоп е вид реакция на джаз музикантите към популярността на суинга и опит да защитят своите композиции от преиграване от аматьори чрез усложняване на музиката.

Бибопът се счита за авангарден стил на джаза, труден за публиката, свикнала с простотата на суинга. Друга разлика е акцентът върху солиста, виртуозното му владеене на инструмента. Bebop е напълно антикомерсиален по природа. По това време има промяна в развитието на джаза от популярната музика към музиката за елита.

Бибопът даде на съвременния джаз малки оркестри, така наречените комбота, състоящи се от трима души. Открива и имена като Чик Кориа, Майкъл Легранд, Майлс Дейвис, Декстър Гордън, Джон Колтрейн и др.

По-нататъшно развитие на джаза

Бибопът не измести суинга, той съществуваше паралелно с биг бенд музиката, която се трансформира в мейнстрийма. В следвоенния период съществуват известни оркестри. Тяхната музика получи ново развитие, усвоила най-добрите традиции на други джаз стилове и течения, както и популярната музика на различни . В момента изпълненията на оркестрите на Lincoln Center, Carnegie Hall, както и на Чикагския джаз ансамбъл и оркестъра Smithsonian са известни по целия свят.

Други стилове джаз

Джазът непрекъснато се трансформира под влиянието на други музикални тенденции, образувайки нови тенденции:

• куул джаз - пълната противоположност на бибопа е въплътена в куул джаза, чийто откъснат и "студен" звук е въплътен за първи път в музиката от Майлс Дейвис;
• прогресивен джаз - разработен паралелно с бибопа, също беше опит за отдалечаване от биг бенд музиката чрез подобряване на композициите;
• хард боп - вид бибоп с повече зависимост от блуса, разработен в североизточната част на Съединените щати (Детройт, Ню Йорк, Филаделфия), композициите са по-твърди и тежки, но не по-малко агресивни и взискателни към уменията на изпълнители;
• модален джаз – експерименти на Майлс Дейвис и Джон Колтрейн с подход към джаз мелодията;
• соул джаз;
• Джаз фънк;
• свободен джаз - иновативно движение, едно от най-противоречивите направления в джаза, считано за основатели на Орнет Коулман и Сесил Тейлър, характеризиращо се с промени в структурата и усещането на музикалния компонент, отхвърлянето на последователността на акордите, т.к. както и атоналност;
• фюжън - сливането на джаза с различни области на музиката - поп, рок, соул, фънк, ритъм енд блус и други повлия за появата на стила фюжън или джаз-рок;
• постбоп - по-нататъшно развитие на бибопа, заобикаляйки свободния джаз и други джаз експерименти;
• acid jazz е нова концепция в джаз музиката, джаз с нотки на фънк, хип-хоп и груув.

Джаз фестивали в САЩ

В САЩ, родното място на джаза, се провеждат различни фестивали, посветени на този стил музика. Най-известният е джаз фестивалът в Ню Орлиънс, който се провежда в края на пролетта в Ню Орлиънс на площад Конго.

Джазът с право се счита за най-трудната за възприемане музикална форма. Слушането на джаз изисква мозъкът да бъде активен, за да определи всички музикални прогресии и хармонични конструкции. Така джазът се счита за един от инструментите, които влияят върху интелектуалните способности.

Съдържанието на статията

ДЖАЗ(английски джаз), родово понятие, което определя няколко вида музикално изкуство, различаващи се един от друг по стил, артистични задачи и роля в обществения живот. Терминът джаз (първоначално jass) се появява едва в началото на 19-ти и 20-ти век, може да произлиза и от френското jaser (със значението „бъбрим“, което е запазено в американския жаргон: джаз - „мухи“, „глупости“) и от коя - или дума на един от африканските езици, която имаше определено еротично значение, особено след като в естествената фраза джаз танц („джаз танц“) думата танц носеше същото значение от Шекспир време. Във висшите кръгове на Новия и Стария свят думата, превърнала се по-късно в чисто музикален термин, се свързваше с нещо шумно, грубо, мръсно. Английският писател Ричард Алдингтън в предговора към романа Смърт на герой, в който описва „окопната истина“ и моралната загуба на личността след Първата световна война, нарича романа си „джазов“.

Произход.

Джазът се появи в резултат на продължително взаимодействие на различни слоеве на музикалната култура в цяла Северна Америка, където негрите от Африка (главно западна) трябваше да овладеят културата на своите бели господари. Това са религиозни химни - спиричуълс, и най-разпространената форма на ежедневна музика (духов оркестър), и селски фолклор (негрите имат скифъл), и най-важното - салонна пиано музика рагтайм - рагтайм (буквално "накъсан ритъм").

Шоу на менестрели.

Тази музика се разпространява от скитащи „театри на менестрели“ (да не се бърка със средновековния европейски термин) – представления на менестрели, колоритно описани от Марк Твен през Приключенията на Хъкълбери Фини мюзикъл от Джеръм Керн Шоу лодка. Шоу-трупите на менестрели, в които животът на негрите е изобразен в карикатурна форма, се състоят от бели (първият звуков филм също принадлежи към този жанр). джаз певица, в който ролята на негър се играе от литовския евреин Ал Джолсън, а самият филм няма нищо общо с джаза като изкуство), и от негри музиканти, в случая принудени да пародират себе си.

Рагтайм.

Благодарение на шоуто на менестрели публиката от европейски произход научи какво ще стане джаз, а тя възприе рагтайма на пиано като свое изкуство. Неслучайно писателят Е. Доктороу и филмовият режисьор М. Форман превърнаха истинската музикална концепция за „разкъсан ритъм“ в „разкъсано време“ - символ на онези промени, които в Стария свят бяха наричани „краят“. на века”. Между другото, барабанният характер на рагтайма (идващ от типичния европейски късноромантичен пианизъм) е силно преувеличен поради факта, че механичното пиано стана основното средство за неговото разпространение, което не предава тънкостите на пианистичната техника. Сред негрите автори на рагтайм песни имаше сериозни композитори като Скот Джоплин. Но те се заинтересуваха едва седемдесет години по-късно, след успеха на екшън филма. Ужилване(1973), чийто саундтрак е базиран на композициите на Джоплин.

Блус.

И накрая, нямаше да има джаз без блус (блусът първоначално е сборно множествено число, обозначаващо състояние на тъга, меланхолия, униние; понятието „страдание“ придобива същото двойно значение за нас, но обозначавайки напълно различен музикален жанр) . Блусът е солова (рядко дуетна) песен, чиято особеност е не само в специфична музикална форма, но и във вокално-инструментален характер. Принципът на формообразуване, наследен от Африка - кратък въпрос на солиста и същият кратък отговор на хора (призив и отговор, в хорова форма се появява в духовни химни: „въпросът“ на проповедника - „отговорът“ на енориашите) - в блуса, превърнат във вокално-инструментален принцип: авторът - изпълнителят задава въпрос (и го повтаря във втория ред) и отговаря сам, най-често на китара (по-рядко на банджо или пиано) . Блусът е крайъгълният камък на съвременната поп музика, от черния ритъм енд блус до рок музиката.

архаичен джаз.

В джаза произходът му се слива в един канал, което се случва през втората половина на 19-ти и началото на 20-ти век. Често отделни потоци произволно се свързват един с друг: например, според една от африканските традиции, духовите оркестри свирят погребални маршове по пътя към гробището и весели танци на връщане. В малките кръчми скитащи блус автори пеят под акомпанимента на пиано (маниерът да се свири блус на пиано в края на 20-те години ще се превърне в независим музикален жанр буги-вуги), типично европейските салонни оркестри включват песни и танци от техните представления на менестрел в техния репертоар, cakewalks (или cakewalks, cake-walk - танц на рагтайм музика). Европа разпозна рагтайм именно като съпровод на последния (известния куклена тортаКлод Дебюси). И характерни афро-американски пластмаси, произведени в началото на 19-ти и 20-ти век. не по-малко, ако не и повече, впечатляващо от синкопирана салонна музика). Между другото, запазени са записите на духовия оркестър на един от руските императорски полкове с кейквок. Негърската мечта. Всички тези комбинации условно се наричат ​​архаичен джаз.

При необходимост рагтайм пианисти, заедно с духови оркестри, съпровождаха блус вокалистки и вокалистки, които от своя страна включваха развлекателен и салонен репертоар в своите програми. Такава музика вече може да се счита за джаз, дори ако първите групи се нарекоха, както в известната песен, а след това във филмовия мюзикъл на Ървинг Берлин, „рагтайм оркестри“.

Ню Орлиънс.

Смята се, че най-благоприятните обстоятелства съпътстват формирането на джаза в пристанищния град Ню Орлиънс. Но трябва да имаме предвид, че джазът се е родил навсякъде, където е имало взаимно проникване на афро-американската и европейската култури.

В Ню Орлиънс две афро-американски култури съжителстват една до друга: относително свободните креоли (френоговорящи черни, обикновено католици) и англосаксонските протестантски роби, освободени след Гражданската война в САЩ. Въпреки че гражданските свободи на френскоговорящите креоли също бяха относителни, те все още имаха достъп до класическата култура от европейски произход, от която, да речем, дори имигрантите от Европа бяха лишени в пуританска Нова Англия. Операта, например, отвори врати в Ню Орлиънс много по-рано, отколкото в пуританските градове на север на САЩ. В Ню Орлиънс по празниците били разрешени публични забавления – танци, карнавали. Не последната роля изигра присъствието в Ню Орлиънс на задължителния квартал на червените светлини за пристанищния град - Storyville.

Духовите оркестри в Ню Орлиънс, както и в Европа, бяха неразделна част от градския живот. Но в афро-американската среда духовият оркестър се промени коренно. От ритмична гледна точка музиката им беше примитивна като европейските танци и маршове и нямаше нищо общо с бъдещия джаз. Основният мелодичен материал беше рационално и компактно разпределен между трите инструмента: и трите свиреха една и съща тема - корнетът (тромпетът) го водеше повече или по-малко близо до оригинала, подвижният кларинет сякаш криволичи около основната мелодична линия, а тромбон от време на време се вмъкват редки, но мощни реплики. Лидерите на най-известните ансамбли не само в Ню Орлиънс, но и в целия щат Луизиана бяха Банк Джонсън, Фреди Кепард и Чарлз „Бъди“ Болдън. Оригиналните записи от това време обаче не са запазени и вече не е възможно да се провери автентичността на носталгичните спомени на ветерани от Ню Орлиънс (включително Луис Армстронг).

Още преди избухването на Първата световна война се появяват ансамбли от "бели" музиканти, които наричат ​​музиката си "jass" ("ss" скоро е заменена от "zz", тъй като думата "jass" лесно се превръща в не много прилична, тя беше достатъчно, за да изтрие първата буква "j"). Фактът, че Ню Орлиънс беше известен като център на "курортни" развлечения, се доказва най-малкото от факта, че ансамбълът New Orleans Rhythm Kings с популярния пианист-композитор Елмър Шебел беше популярен в Чикаго, но нямаше нито един Ню Орлиънс в него. С течение на времето "белите оркестри" започнаха да наричат ​​себе си - за разлика от негрите - диксиленд, т.е. просто "южен". Един такъв ансамбъл, Original Dixieland Jass Band, се озовава в Ню Йорк в началото на 1917 г. и прави първите записи на това, което определено може да се счита за джаз, не само по име. Записът беше издаден с две неща: Livery Stable Bluesи Dixieland Jass Band One-Step.

Чикаго.

Успоредно с това джаз среда се оформя в Чикаго, където много нюорлиънци се установяват след влизането на САЩ в Първата световна война през 1917 г. и в Ню Орлиънс е въведено военно положение. „Креолският джаз бенд“ на тромпетиста Джо „Кинг“ Оливър беше особено известен (въпреки че сред членовете имаше само един истински креол). Славата на "Creole Jazz Band" донесе координирано изпълнение на два корнета наведнъж - самият Оливър и неговият млад ученик Луис Армстронг. Първите записи на Оливър-Армстронг, записани през 1923 г. с известните "прекъсвания" на два корнета, се превръщат в джаз класика.

„Ерата на джаза“.

През 20-те години на миналия век започва ерата на джаза. Луис Армстронг отстоява приоритета на импровизационния солист със своите ансамбли Hot Five и Hot Seven; пианистът-композитор Джели Рол Мортън печели слава в Ню Орлиънс; друг нюорлеанец, креолският кларинетист-саксофонист Сидни Бечет, разпространява славата на джаза в Стария свят (той е на турне включително в Съветска Русия през 1926 г.). Известният швейцарски диригент Ърнест Ансермет Беше е впечатлен именно от онази характерна „френска” вибрация, която по-късно целият свят ще разпознае в гласа на Едит Пиаф. Може би неслучайно първият джазмен от Стария свят, повлиял на американците, е белгийският циганин Джанго Райнхард, китарист, живял във Франция.

Ню Йорк започва да се гордее със собствените си джаз сили - Харлемските оркестри на Флетчър Хендерсън, Луис Ръсел (самият Армстронг е работил и с двамата) и Дюк Елингтън, който се премества тук през 1926 г. от Вашингтон и бързо печели водеща позиция в известния Cotton Клуб.

Импровизация.

През 20-те години на миналия век постепенно се формира основният принцип на джаза - не догма, не форма, а импровизация. Смята се, че в New Orleans Jazz / Dixieland има колективен характер, въпреки че това не е съвсем точно, тъй като всъщност изходният материал (темата) все още не е отделен от своето развитие. По същество музикантите от Ню Орлиънс повтаряха на ухо най-простите форми на европейски песни, танци и черен блус.

В ансамблите на Армстронг, с участието преди всичко на изключителния пианист Ърл Хайнс, започва формирането на джазовата форма на темата с вариации (тема - солови импровизации - тема), където "единицата на импровизацията" е хор (в руската терминология "квадрат"), сякаш вариант на оригиналните теми на абсолютно същата (или в бъдеще - свързана) хармонична конструкция. Цели школи от черни и бели музиканти се възползваха от откритията на Армстронг в периода на Чикаго; white Bix Beiderbeck композира композиции в духа на Армстронг, но те се оказват изненадващо близки до музикалния импресионизъм (и имат характерни имена като В мъгла – В мъглива мъгла). Виртуозният пианист Арт Тейтъм разчита повече на хармоничната схема на площада, отколкото на мелодията на оригиналната тема. Саксофонистите Column Hawkins, Lester Young, Benny Carter пренасят постиженията си върху монофоничните духови инструменти.

В оркестъра на Флетчър Хендерсън за първи път е разработена система за "поддръжка" на соло импровизатор: оркестърът е разделен на три секции - ритмична (пиано, китара, контрабас и барабани), саксофон и брас (тромпети, тромбони). ). На фона на непрестанната пулсация на ритъм секция саксофони и тромпети с тромбони си размениха кратки повтарящи се „формули“ – рифове, развити в практиката на фолк блуса. Рифът беше едновременно хармоничен и ритмичен.

1930 г.

Тази формула е възприета от почти всички големи банди, сформирани през 30-те години на миналия век, след икономическата криза от 1929 г. Всъщност кариерата на „краля на суинга“ – Бени Гудман – започва с няколко аранжимента на Флетчър Хендерсън. Но дори негрите историци на джаза признават, че оркестърът на Гудман, първоначално съставен от бели музиканти, свири по-добре от собствения оркестър на Хендерсън. По един или друг начин, но взаимодействието между негрите суинг оркестри на Анди Кърк, Джими Лунсфорд, Каунт Бейси, Дюк Елингтън и белите оркестри ставаше по-добро: Гудман свиреше репертоара на Каунт Бейси, Чарли Барнет копира Елингтън и групата на кларинетиста Уди Херман дори е наричан „блус оркестърът“. Имаше и много популярни оркестри на братя Дорси (там е работил чернокожият Сай Оливър), Арти Шоу (той пръв въведе четвъртата група - струнни), Глен Милър (с известния "кристален акорд" - кристален хор, когато свири кларинет заедно със саксофони; например в известните лунна серенада- основната бележка на втория филм с Милър, Bandwires). Първи филм - Серенада на Слънчевата долина- е заснет преди влизането на САЩ във Втората световна война и е сред военната плячка, получена от Червената армия в Германия. Ето защо, тази музикална комедия е предназначена да олицетворява почти цялото изкуство на джаза за две или три поколения следвоенна съветска младеж. Фактът, че съвършено естественото съчетаване на кларинети и саксофони звучеше революционно, показва колко стандартизиран е бил изходът на аранжорите от ерата на суинга. Неслучайно в края на предвоенното десетилетие дори на самия "краля на суинга" Гудман става ясно, че творчеството в големите оркестри - биг бендовете - отстъпва място на стандартизираната рутина. Гудман намали броя на своите музиканти до шест и започна редовно да кани негри музиканти в секстета си - тромпетистът Кути Уилямс от оркестъра на Елингтън и младият електрически китарист Чарли Крисчън, което за онези дни беше много смела стъпка. Достатъчно е да се каже, че колегата на Гудман, пианистът и композитор Реймънд Скот, дори композира парче, наречено Когато Кути напусна Дюк.

Формално дори Дюк Елингтън се съгласи с общоприетото разделение на оркестъра на три групи, но в инструментариума си той изхождаше не толкова от схемата, колкото от възможностите на самите музиканти (за него беше казано: в джаза партитура, вместо имена на инструменти, има имена на музиканти; дори неговите триминутни виртуозни пиеси на Елингтън, т.нар. Концерт за Cootieспоменат от Кути Уилямс). Именно в работата на Елингтън става ясно, че импровизацията е художествен принцип.

30-те години са и разцветът на мюзикъла на Бродуей, който снабдява джаза с т.нар. евъргрийни (буквално "вечнозелени") - отделни номера, превърнати в стандартен джаз репертоар. Между другото, понятието "стандарт" в джаза не съдържа нищо осъдително, това е името или на популярна мелодия, или на специално написана тема за импровизация. Стандартът е, така да се каже, аналог на филхармоничното понятие "репертоарна класика".

Освен това 30-те години на миналия век са единственият период, когато най-вече популярната музика, ако не джаз (или суинг, както се казваше тогава), то поне е създадена под негово влияние.

Естествено, творческият потенциал, който се формира в рамките на суинг оркестрите на импровизиращи музиканти, по дефиниция не може да бъде реализиран в развлекателни суинг оркестри - като оркестъра на Cab Calloway. Неслучайно в джаза толкова голяма роля играят джем сешоните - срещи на музиканти в тесен кръг, като правило, късно вечер, след работа, особено по повод турнета на колеги от други места.

Бибоп - боп.

На такива срещи млади солисти от различни групи - включително Чарли Крисчън, китарист от Benny Goodman Sextet, барабанист Кени Кларк, пианист Телониъс Монк, тромпетист Дизи Гилеспи - се събират в клуб в Харлем в началото на 40-те години. До края на Втората световна война става ясно, че се е родил нов стил джаз. От чисто музикална гледна точка не се различаваше от това, което се свиреше в суинг биг бандите. Външната форма беше напълно нова - беше „музика за музиканти“, нямаше „инструкции“ за танц под формата на ясен ритъм, силни акорди в началото и края, нямаше прости и разпознаваеми мелодии в новата музика. . Музикантите свириха популярни бродуейски песни и блус, но вместо познатите мелодии на тези песни, те умишлено използваха импровизации. Казват, че тромпетистът Гилеспи е първият, който нарича това, което прави с колегите си "рибоп" или "бибоп" или накратко "боп". В същото време джазменът започва да се превръща от артист в обществено значима фигура, което съвпада с раждането на движението на битниците. Гилеспи представи очила в масивна рамка (първоначално дори с очила без диоптър), вместо шапка, той използва специален жаргон, по-специално думата cool вместо hot, която все още е модерна. Но основният импулс за младите нюйоркчани дойде, когато алт саксофонистът Чарли Паркър от Канзас Сити (той свири в биг бенда на Джей Макшан) се присъедини към компанията на boper. Блестящо надарен, Паркър отива много по-далеч от своите колеги и съвременници. До края на 50-те години дори такива новатори като Монк и Гилеспи се завръщат към корените си - към музиката на негрите, докато откритията на Паркър и някои от неговите сътрудници (барабанист Макс Роуч, пианист Бъд Пауъл, тромпетист Фатс Наваро) все още привличат вниманието на музикантите.

Готино.

През 1940 г. в Съединените щати, поради съдебни спорове за авторски права, съюзът на музикантите забранява на инструменталистите да записват записи; в действителност излизат само записи на вокалисти в съпровод на едно пиано или вокален ансамбъл. Когато забраната е вдигната (1944 г.), става ясно, че "микрофонният" певец (например Франк Синатра) се превръща в централна фигура на поп музиката. Бибопът привлече вниманието като "клубна" музика, но скоро загуби публиката си. Но в омекотена форма и вече под името "яка" нова музика се наложи в елитните клубове. Вчерашните бопъри, като младия негър тромпетист Майлс Дейвис, бяха подпомагани от солидни музиканти, по-специално Гил Еванс, пианист и аранжор на суинг оркестъра на Клод Торнхил. В Capitol-Nonet на Майлс Дейвис (наречено на компанията Capitol, записала този нонет, по-късно преиздадено под заглавието Раждането на Cool) както бели, така и черни музиканти са „обучавали“ заедно - саксофонистите Лий Кониц и Гери Мълиган, както и черният пианист и композитор Джон Луис, който е свирил с Чарли Паркър и по-късно основал Модерен джаз квартет.

Друг пианист, чието име се свързва с готините, слепият Лени Тристано, пръв използва възможностите на звукозаписното студио (ускоряване на лентата, наслагване на един запис върху друг). Тристано е първият, който записва своите спонтанни, неквадратни импровизации. Концертни произведения за големи групи (различни по стил - от неокласицизъм до сериализъм) под общото наименование "прогресив" не можаха да удължат агонията на суинга и нямаха обществен резонанс (въпреки че сред авторите бяха младите американски композитори Милтън Бабит, Пийт Руголо , Боб Гретингер). Поне един от прогресивните оркестри – ръководен от пианиста Стан Кентън – със сигурност е надживел времето си и се радва на известна популярност.

Западен бряг.

Много членове на оркестъра на Кентън обслужваха Холивуд, така че по-европеизираният стил на "куул" (с академични инструменти - валдхорна, обой, фагот и съответния начин на звукоиздаване и до известна степен използването на полифонични имитационни форми) беше наречен " Западно крайбрежие" (Западно крайбрежие). ). Октетът „Шорти Роджърс“ (за който Игор Стравински се изказа високо), ансамбълите „Шели Ман“ и „Бъд Шанк“, квартетите на Дейв Брубек (със саксофониста Пол Дезмънд) и Гери Мълиган (с белия тромпетист Чет Бейкър и негъра Арт Фармър).

Още през 20-те години на миналия век историческите връзки между афро-американското население на Съединените щати и чернокожото население на Латинска Америка са засегнати, но едва след Втората световна война джазмените (предимно Дизи Гилеспи) започват съзнателно да използват латиноамерикански ритми, те дори говори за самостоятелно направление - афро-кубински джаз.

В края на 30-те години на миналия век е направен опит за възстановяване на стария джаз от Ню Орлиънс под имената Ню Орлиънс Ренесанс и Диксиленд Ревайвъл. Традиционният джаз, както по-късно бяха наречени всички разновидности на стила на Ню Орлиънс и диксиленда (и дори суинга), стана широко разпространен в Европа и почти се сля с градската битова музика на Стария свят - известните три "B" в Обединеното кралство - Акер Билк, Крис Барбър и Кени Бол (последният стана известен с версията на Диксиленд Московски вечерив самото начало на 60-те години). След възраждането на диксиленда в Обединеното кралство имаше и мода за архаични ансамбли от домашни инструменти - скифъл, с който членовете на квартета на Бийтълс започнаха кариерата си.

В Съединените щати предприемачите Джордж Уейн (организатор на известния джаз фестивал от 50-те години на миналия век в Нюпорт, Роуд Айлънд) и Норман Гранц подкрепят (и всъщност оформят) идеята за мейнстрийм - класически джаз, изграден според доказан модел ( колективно изиграна тема - солови импровизации - реприза на темата) и базирани на изразните средства на 30-те години с отделни, внимателно подбрани техники на по-късни стилове. Мейнстриймът в този смисъл включва например музикантите от антрепризата на Гранц "Джаз във Филхармонията". В по-широк смисъл мейнстриймът е почти целият джаз до началото на 60-те години, включително бибопа и неговите по-късни разновидности.

Краят на 1950-те - началото на 1960-те години

- един от най-плодотворните периоди в историята на джаза. С появата на рокендрола инструменталната импровизация най-накрая беше изтласкана в кулоарите на поп музиката и джазът като цяло започна да осъзнава своето място в културата: имаше клубове, в които беше обичайно да се слуша повече, отколкото да се танцува (един от тях дори се нарича "Birdland" , с прякор Чарли Паркър), фестивали (често на открито), звукозаписни компании създават специални клонове за джаз - "лейбъли" и възниква независима звукозаписна индустрия (например Riverside, която започва с брилянтно съставена антология на историята на джаза). Още по-рано, през 30-те години, започват да се появяват специализирани списания („Down Beat” в САЩ, различни илюстровани месечни издания в Швеция, Франция, а през 50-те години в Полша). Джазът, така да се каже, се разделя на лек, клубен и сериозен, концертен. Продължението на „прогресивното“ беше „третото течение“, опит за съчетаване на джазовата импровизация с формите и изпълнителските ресурси на симфоничната и камерна музика. Всички течения се събраха в "Modern Jazz Quartet", основната експериментална лаборатория за синтез на джаз и "класика". Ентусиастите от „третото течение“ обаче избързаха; те желаеха реалност, вярвайки, че вече има поколение симфонични оркестранти, които са достатъчно запознати с джаз практиката. „Третото течение“, както и всяко друго течение в джаза, все още има своите привърженици, а в някои музикални училища в САЩ и Европа от време на време се създават изпълнителски групи („Оркестър САЩ“, „Американска филхармония „Джак“ Елиът) и дори се провеждат подходящи курсове (по-специално от пианиста Ран Блейк). "Третото течение" намира апологети в Европа, особено след представянето на "Модерен джаз квартет" в центъра на световния музикален авангард Донауешинген (ФРГ) през 1954 г.

От друга страна, най-добрите суинг биг банди се състезаваха с поп музиката в областта на денс музиката. Имаше и нови направления в леката джаз музика. Така бразилският китарист Лориндо Алмейда, който се премести в Съединените щати в началото на 50-те години на миналия век, се опита да убеди колегите си, че е възможно да се импровизира въз основа на ритъма на бразилската самба. Но едва след турнето на квартета на Стен Гец в Бразилия се появява „джаз самбата“, която в Бразилия получава името „боса нова“. Боса нова всъщност се превърна в първите признаци на бъдещата музика на Новия свят.

Основният поток в джаза от 1950-те и 1960-те години остава бибопът - вече наричан хард боп (тежък, енергичен боп; по едно време те се опитаха да въведат концепцията за "нео-боп"), актуализиран с готини импровизационни и композиторски находки. В същия период се случва събитие, което има много сериозни естетически последици, включително и за джаза. Певецът-органист-саксофонист Рей Чарлз е първият, който съчетава несъвместимото - структурите (във вокалната музика и с лирично съдържание) на блуса и въпросно-отговорната микроструктура, свързана единствено с патоса на духовните песнопения. Това направление получава името "Душа" в културата на негрите (концепцията, в радикалните 1960 г., която става синоним на думите "негър", "черен", "афроамериканец" и т.н.); концентрираното съдържание на всички афро-американски характеристики в джаза и черната поп музика е наречено "фънки".

По това време хард бопът и джаз соулът се противопоставяха един на друг (понякога дори в рамките на една и съща група, например братята Аддерли; единият - саксофонистът Джулиан "Кеннонбол", смяташе себе си за последовател на хард бопа, другият - корнетистът Нат - последовател на соул джаза). Централната част на хард бопа, тази модерна мейнстрийм академия, беше (до смъртта през 1990 г. на нейния лидер барабанист Арт Блейки) квинтетът Jazz Messengers.

Поредица от записи на оркестъра на Гил Евънс - своеобразни концерти за тромпет от Майлс Дейвис с оркестър, издадени в края на 50-те и началото на 60-те години, напълно съответстват на естетиката на хладните 40-те години на миналия век, а записите на Майлс Дейвис на средата на 60-те (по-специално албумът Майлс се усмихва), т.е. апотеозът на обновения бибоп - хард боп, появил се, когато джаз авангардът вече бил на мода - т.нар. свободен джаз.

Свободен джаз.

Вече работи върху един от оркестровите албуми на тромпетиста Дейвис ( Порги и Бес, 1960 г.), аранжорът Еванс предложи тромпетистът да импровизира въз основа не на хармонична последователност с определена продължителност - квадрат, а на определена гама - режим (режим), също не произволен, а извлечен от същата тема, но не съпровода на акорда, а по-скоро самата мелодия. Принципът на модалността, загубен от европейската музика още през Ренесанса, но все още лежащ в основата на цялата професионална музика на Азия (мугам, рага, дастан и др.), разкрива наистина неограничени възможности за обогатяване на джаза с опита на световната музикална култура . И Дейвис и Евънс не пропуснаха да го използват, и то върху материала на испанското (т.е. по същество евро-азиатското) фламенко, което беше идеално подходящо за тази цел.

Колегата на Дейвис, саксофонистът Джон Колтрейн, се обърна към Индия, колегата на Колтрейн, Ерик Долфи, починал рано и блестящо надарен саксофонист и флейтист, се обърна към европейския музикален авангард (заглавието на пиесата му заслужава внимание Газелони- в чест на италианския флейтист, музикален изпълнител Луиджи Ноно и Пиер Булез).

Успоредно с това през същата 1960 г. два квартета - Ерик Долфи и алт саксофонистът Орнет Коулман (с тромпетисти Дон Чери и Фреди Хъбард, контрабасисти Чарли Хейдън и Скот Ла Фаро) - записват албум свободен джаз (свободен джаз), предизвикателно украсена с репродукция на картината Бяла светлинаизвестният абстрактен художник Джаксън Полок. Потокът на колективното съзнание, продължил приблизително 40 минути, беше спонтанна, предизвикателно нерепетирана (въпреки че бяха записани две версии) импровизация от осем музиканти и само по средата всички се сляха за кратко в предварително написан унисон от Коулман. След "обобщаването" на модалния соул джаз и хард бопа в много успешен във всички отношения албум Върховна любов(включително комерсиално - продадени са 250 хиляди записа), Джон Колтрейн обаче следва стъпките на Коулман, записвайки програмата Възнесение (Възнесение) с черния авангарден екип (включващ, между другото, негърския саксофонист от Копенхаген Джон Чикай). В Обединеното кралство фрий джазът е популяризиран и от чернокожия западноиндийски алт саксофонист Джо Хариот. Освен във Великобритания, независима школа за свободен джаз се е развила в Холандия, Германия и Италия. В други страни спонтанната колективна импровизация се оказва временна мода, мода за авангарда (60-те години са последният период на експерименталния авангард и в академичната музика); в същото време се извършва преход от естетиката на иновацията на всяка цена към постмодерен диалог с миналото. Може да се каже, че фрий джазът (заедно с други течения на джазовия авангард) е първото явление в световния джаз, в което Старият свят по нищо не отстъпва на Новия. Неслучайно много американски авангардни художници, по-специално Сан Ра с неговия биг бенд, дълго време (почти до края на 60-те години) се „криха“ в Европа. Комбиниран екип от европейски авангардни художници през 1968 г. записва проект, далеч изпреварил времето си картечница, в Обединеното кралство, възниква "Spontaneous Music Ensemble" и принципите на спонтанната импровизация са първи теоретично формулирани (от китариста и лидер на текущия проект търговско дружествоДерек Бейли). В Холандия имаше асоциация "Instant Composers Pool", в Германия - оркестърът на Александър фон Шлипенбах "Globe Unity", първата джаз опера беше записана с международни усилия Ескалатор над хълмаКарла Блей.

Но само малцина - сред тях пианистът Сесил Тейлър, саксофонистът и композитор Антъни Бракстън - останаха верни на принципите на "бурята и напрежението" от началото на 50-те и 60-те години на миналия век.

В същото време негрите авангардисти - политически радикали и последователи на Джон Колтрейн (всъщност самият Колтрейн, починал през 1967 г.) - Арчи Шеп, братята Айлерс, Фароа Сандърс - се връщат към умерените модални форми на импровизация, често на ориенталски произход (например Jozef Lateef, Don Cherry). Последваха ги вчерашните радикали като Карла Блей, Дон Елис, Чик Кориа, които лесно преминаха към наелектризирания джаз-рок.

Джаз рок.

Симбиозата на "братовчедите" на джаза и рок музиката трябваше да чака дълго време. Първите опити за сближаване са направени дори не от джазмени, а от рокери – музиканти от т.нар. брас рок "и - американски чикагски групи, британски блусмени, водени от китариста Джон Маклафлин. Джаз-рокът беше независимо подхождан извън англоговорящите страни, например Збигнев Намисловски в Полша.

Всички погледи бяха насочени към тромпетиста Майлс Дейвис, който отново постави джаза по опасен път. През втората половина на 60-те Дейвис постепенно се доближава до електрическата китара, клавишните синтезатори и рок ритмите. През 1970 г. издава албум Кучки Brewс няколко кийбордисти и Маклафлин на електрическа китара. През 70-те години на миналия век развитието на джаз-рока (известен още като фюжън) се определя от музикантите, участвали в записите на този албум - кийбордистът Джо Завинул и Уейн Шортър създават групата Weather Report, Джон Маклафлин - квинтетът Mahavishnu Orchestra, пианист Chick Corea - Return to Forever Ensemble, барабанистът Тони Уилямс и органистът Лари Йънг - Lifetime Quartet, пианистът и клавиристът Хърби Ханкок участваха в няколко проекта наведнъж. Джазът отново, но на ново ниво, се доближава до соула и фънка (Ханкок и Кориа например участват в записите на певеца Стиви Уондър). Дори изключителният пионер на 50-те тенор саксофонист Сони Ролинс преминава към фънки поп музика за известно време.

В края на 70-те години на миналия век обаче има и "контра" движение към възстановяването на "акустичния" джаз - както авангард (известният фестивал "Attic" на Сам Ривърс през 1977 г.), така и хард боп - в същия година, музикантите от ансамбъла на Майлс Дейвис от образеца 60-те години на миналия век се събират отново, но без самия Дейвис, тромпетистът Фреди Хъбард заема неговото място.

С появата на такава влиятелна фигура като Уинтън Марсалис в началото на 80-те години нео-мейнстриймът или както още го наричат ​​неокласицизмът всъщност заема доминираща позиция в джаза.

Това не означава, че всичко се връща към първата половина на 60-те години. Напротив, до средата на 80-те години опитите за синтезиране на привидно взаимно изключващи се тенденции стават все по-забележими - например хард боп и електрически фънк в нюйоркската асоциация "M-base", която включва певицата Касандра Уилсън, саксофонист Стив Коулман, пианистът Джери Елън или лек електрически фюжън в лицето на китариста Пат Метини, който си сътрудничи както с Орнет Коулман, така и с британския си колега Дерек Бейли. Самият Колман неочаквано събира "електрически" ансамбъл с двама китаристи (включително видни фънк музиканти - китаристът Върнън Рийд и басистът Джамаладийн Такума). Но в същото време той не изоставя своя принцип на колективна импровизация според формулирания от него метод на „хармологията“.

Принципът на полистилистичността е в основата на нюйоркската школа "Downtown", ръководена от саксофониста Джон Зорн.

Късен 20 век

Американоцентризмът отстъпва място на ново информационно пространство, обусловено между другото и от новите средства за масова комуникация (включително Интернет). В джаза, както и в новата поп музика, познаването на музикалните езици на „третия свят“ и търсенето на „общ знаменател“ става задължително. Това е индоевропейски фолклор с Нед Ротенберг в квартет Sync или руско-карпатска смес в Московското арт трио.

Интересът към традиционните музикални култури кара нюйоркските авангардисти да овладеят битовата музика на еврейската диаспора, а френският саксофонист Луис Склавис - българската народна музика.

Ако по-рано беше възможно да станеш известен в джаза само „чрез Америка“ (както станаха известни например австриецът Джо Завинул, чехите Мирослав Витуш и Ян Гамер, полякът Михал Урбаняк, шведът Свен Асмусен, датчанинът Нилс Хениг Оерстед-Педерсен, който емигрира от СССР през 1973 г. Валери Пономарев), сега водещите тенденции в джаза се оформят в Стария свят и дори подчиняват лидерите на американския джаз - като например артистичните принципи на компанията ECM (фолклор, композиторски изпипан и типично европейски от гледна точка на „звуков” поток на съзнанието), формулиран от немския продуцент Манфред Айхер по примера на музиката на норвежеца Ян Гарбарек, Чик Кориа, пианиста Кийт Джарет и саксофониста Чарлз Лойд са сега признава, дори и без да е свързан с тази компания чрез изключителни договори. В СССР се оформят и независими школи по фолклорен джаз (световен джаз) и авангарден джаз (известната вилнюска школа, сред основателите на която обаче няма нито един литовец: Вячеслав Ганелин - от Московска област, Владимир Чекасин - от Свердловск, Владимир Тарасов - от Архангелск, но сред техните ученици беше по-специално Петрас Вишняускас). Международният характер на мейнстрийма и свободния джаз, отвореността на цивилизования свят водят до факта, че "над бариерите" на държавността и националността, например, влиятелната полско-финландска група на Томаш Станко - Едвард Весал или силната естонска- Възниква руският дует Лембит Саарсалу - Леонид Винцкевич. Границите на джаза се разширяват още повече с намесата на битовата музика на различни народи – от кънтри музиката до шансона в т.нар. джем групи.

Литература:

Сарджънт У. Джаз. М., 1987
съветски джаз. М., 1987
« Чуй какво ще ти кажа» . Джазмени за историята на джаза. М., 2000



Джаз - форма на музикално изкуство, възникнала в края на 19 - началото на 20 век в САЩ, в Ню Орлиънс, в резултат на синтеза на африканската и европейската култура и впоследствие станала широко разпространена. Произходът на джаза е блусът и другата афро-американска фолклорна музика. Характерни черти на музикалния език на джаза първоначално станаха импровизация, полиритъм, базиран на синкопирани ритми, и уникален набор от техники за изпълнение на ритмична текстура - суинг. По-нататъшното развитие на джаза се дължи на разработването на нови ритмични и хармонични модели от джаз музиканти и композитори. Джаз субджазовете са: авангарден джаз, бибоп, класически джаз, кул, модален джаз, суинг, смуут джаз, соул джаз, фрий джаз, фюжън, хард боп и редица други.

История на развитието на джаза

Wilex College Jazz Band, Тексас

Джазът възниква като комбинация от няколко музикални култури и национални традиции. Първоначално идва от Африка. Всяка африканска музика се характеризира с много сложен ритъм, музиката винаги е придружена от танци, които са бързо тропане и пляскане. На тази основа в края на 19 век възниква друг музикален жанр – рагтайм. Впоследствие ритмите на рагтайма, съчетани с елементи на блуса, дават началото на ново музикално направление - джаз.

Блусът възниква в края на 19 век като смесица от африкански ритми и европейска хармония, но произходът му трябва да се търси от момента, в който робите са докарани от Африка в Новия свят. Доведените роби не идват от един клан и обикновено дори не се разбират. Необходимостта от консолидация доведе до обединяването на много култури и в резултат на това до създаването на единна култура (включително музика) на афро-американците. Процесите на смесване на африканската музикална култура и европейската (която също претърпя сериозни промени в Новия свят) протичат от 18-ти век и през 19-ти век довеждат до появата на "прото-джаза", а след това и на джаза като цяло. приет смисъл. Люлката на джаза беше американският юг и особено Ню Орлиънс.
Залог за вечна младост на джаза - импровизация
Особеността на стила е уникалното индивидуално изпълнение на джаз виртуоза. Ключът към вечната младост на джаза е импровизацията. След появата на брилянтен изпълнител, живял целия си живот в ритъма на джаза и все още остава легенда - Луис Армстронг, изкуството на джаз изпълнението видя нови необичайни хоризонти за себе си: вокалното или инструменталното соло изпълнение става център на цялото изпълнение , напълно променяйки представата за джаза. Джазът е не само определен вид музикално изпълнение, но и уникална весела епоха.

нюорлиънски джаз

Терминът Ню Орлиънс обикновено се използва за описание на стила на музиканти, които свирят джаз в Ню Орлиънс между 1900 и 1917 г., както и музиканти от Ню Орлиънс, които свирят в Чикаго и правят записи от около 1917 г. до 1920-те години. Този период от историята на джаза е известен още като ерата на джаза. Терминът се използва и за описание на музиката, изпълнявана в различни исторически периоди от възрожденци на Ню Орлиънс, които се стремят да свирят джаз в същия стил като музикантите от училището в Ню Орлиънс.

Пътищата на афро-американския фолклор и джаза се разделиха след откриването на Storyville, квартал на червените фенери в Ню Орлиънс, известен със своите места за забавление. Тези, които искаха да се забавляват и да се забавляват тук, чакаха много съблазнителни възможности, които предлагаха дансинги, кабарета, вариететни представления, цирк, барове и заведения за хранене. И навсякъде в тези институции звучеше музика и музиканти, които владееха новата синкопирана музика, можеха да намерят работа. Постепенно с нарастването на броя на музикантите, професионално работещи в развлекателните заведения на Сторивил, броят на маршируващите и уличните духови оркестри намалява и вместо тях възникват така наречените Сторивилски ансамбли, чието музикално проявление става все по-индивидуално. , в сравнение със свиренето на духови оркестри. Тези композиции, често наричани "комбо оркестри" и станаха основателите на стила на класическия джаз в Ню Орлиънс. Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Между 1910 и 1917 г. нощните клубове на Storyville се превръщат в идеалното място за джаз.
Развитието на джаза в САЩ през първата четвърт на 20 век

След закриването на Storyville джазът започва да се превръща от регионален фолклорен жанр в общонационално музикално направление, разпространявайки се в северните и североизточните провинции на Съединените щати. Но разбира се, само затварянето на един развлекателен квартал не може да допринесе за широкото му разпространение. Заедно с Ню Орлиънс, Сейнт Луис, Канзас Сити и Мемфис играят важна роля в развитието на джаза от самото начало. Ragtime се заражда в Мемфис през 19 век, откъдето след това се разпространява в целия Северноамерикански континент в периода 1890-1903 г.

От друга страна, изпълненията на менестрели, с тяхната пъстра мозайка от афро-американски фолклор от всякакъв вид, от джиг до рагтайм, бързо се разпространяват навсякъде и поставят началото на появата на джаза. Много бъдещи джаз знаменитости започнаха пътуването си в шоуто на менестрели. Много преди Storyville да затвори, музикантите от Ню Орлиънс бяха на турне с така наречените „водевилни“ трупи. Jelly Roll Morton от 1904 г. обикаля редовно в Алабама, Флорида, Тексас. От 1914 г. има договор за концерти в Чикаго. През 1915 г. той се премества в Чикаго и организира White Dixieland Orchestra на Том Браун. Големи водевилни турнета в Чикаго бяха направени и от известната Creole Band, ръководена от корнета от Ню Орлиънс Фреди Кепард. След като се отделиха от Olympia Band по едно време, артистите на Фреди Кепард още през 1914 г. успешно се представиха в най-добрия театър в Чикаго и получиха предложение да направят звукозапис на техните изпълнения още преди Original Dixieland Jazz Band, който обаче Фреди Кепард късогледо отхвърлен. Значително разширява територията, обхваната от влиянието на джаза, оркестри, свирещи на развлекателни параходи, които плават нагоре по Мисисипи.

От края на 19-ти век речните пътувания от Ню Орлиънс до Сейнт Пол стават популярни, първо за уикенда, а по-късно за цялата седмица. От 1900 г. оркестрите на Ню Орлиънс свирят на тези речни кораби, чиято музика се е превърнала в най-атрактивното забавление за пътниците по време на речните обиколки. В един от тези оркестри започва Suger Johnny, бъдещата съпруга на Луис Армстронг, първият джаз пианист Lil Hardin. Речната група на друг пианист, Faiths Marable, включва много бъдещи джаз звезди на Ню Орлиънс.

Параходите, които пътуваха по реката, често спираха на минаващи гари, където оркестрите организираха концерти за местната публика. Именно тези концерти станаха творчески дебюти за Бикс Байдербек, Джес Стейси и много други. Друг известен маршрут минаваше по Мисури до Канзас Сити. В този град, където благодарение на силните корени на афро-американския фолклор блусът се разви и най-накрая се оформи, виртуозното свирене на джазмените от Ню Орлиънс намери изключително плодородна среда. До началото на 20-те години на миналия век Чикаго се превръща в основен център за развитие на джаз музиката, в който с усилията на много музиканти, събрани от различни части на Съединените щати, се създава стил, наречен чикагски джаз.

Големи групи

Класическата, утвърдена форма на големи групи е известна в джаза от началото на 20-те години на миналия век. Тази форма запазва своята актуалност до края на 40-те години. Музикантите, които влизат в повечето големи банди, като правило, почти в тийнейджърските си години, свирят доста определени партии, научени на репетиции или по ноти. Внимателните оркестрации, заедно с масивните духови и дървени духови секции, създават богати джаз хармонии и създават сензационно силния звук, който става известен като "звука на биг бенда".

Биг бендът се превърна в популярната музика на своето време, достигайки своя връх в средата на 30-те години. Тази музика стана източникът на манията по суинг танците. Лидерите на известните джаз банди Дюк Елингтън, Бени Гудман, Каунт Бейси, Арти Шоу, Чик Уеб, Глен Милър, Томи Дорси, Джими Лунсфорд, Чарли Барнет композираха или аранжираха и записаха на плочи истински хит парад от мелодии, които звучаха не само по радиото, но и навсякъде в залите за танци. Много биг бендове показаха свои солови импровизатори, които доведоха публиката до състояние, близко до истерия по време на нашумелите "битки на оркестрите".
Много биг бендове демонстрираха свои солови импровизатори, които докараха публиката до състояние, близко до истерия.
Въпреки че популярността на големите групи намалява след Втората световна война, оркестрите, водени от Бейси, Елингтън, Уди Херман, Стан Кентън, Хари Джеймс и много други, обикалят и записват често през следващите няколко десетилетия. Тяхната музика постепенно се трансформира под влиянието на новите тенденции. Групи като ансамбли, ръководени от Бойд Райбърн, Сън Ра, Оливър Нелсън, Чарлз Мингус, Тад Джоунс-Мал Луис, изследват нови концепции за хармония, инструментариум и импровизационна свобода. Днес големите групи са стандарт в джаз образованието. Репертоарни оркестри като Джаз оркестъра на Линкълн Сентър, Джаз оркестъра на Карнеги Хол, Смитсониън Джаз Шедьовър оркестър и Чикагския джаз ансамбъл редовно свирят оригинални аранжименти на биг бенд композиции.

североизточен джаз

Въпреки че историята на джаза започва в Ню Орлиънс с настъпването на 20-ти век, тази музика преживява истински възход в началото на 20-те години на миналия век, когато тромпетистът Луис Армстронг напуска Ню Орлиънс, за да създава нова революционна музика в Чикаго. Миграцията на майсторите на джаза от Ню Орлиънс в Ню Йорк, която започна малко след това, бележи тенденция на непрекъснато движение на джаз музиканти от юг на север.

Луис Армстронг

Чикаго прегърна музиката на Ню Орлиънс и я направи гореща, като я засили не само с прочутите ансамбли Hot Five и Hot Seven на Армстронг, но и с други, включително Еди Кондън и Джими МакПартланд, чийто екип от гимназията в Остин помогна за съживяването на Ню Орлиънс училища. Други забележителни жители на Чикаго, които разшириха границите на класическия джаз в Ню Орлиънс, са пианистът Арт Ходес, барабанистът Барет Диймс и кларинетистът Бени Гудман. Армстронг и Гудман, които в крайна сметка се преместиха в Ню Йорк, създадоха някаква критична маса там, която помогна на този град да се превърне в истинска джаз столица на света. И докато Чикаго остава основно център на звукозапис през първата четвърт на 20-ти век, Ню Йорк също се очертава като първокласно място за джаз, домакин на такива легендарни клубове като Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy и Village Vengeward, както и зали като Карнеги хол.

Стил Канзас Сити

По време на Голямата депресия и забраната, джаз сцената в Канзас Сити се превърна в мека за новомодните звуци от края на 20-те и 30-те години на миналия век. Стилът, който процъфтява в Канзас Сити, се характеризира с прочувствени парчета с блус оттенък, изпълнявани както от големи групи, така и от малки суинг ансамбли, демонстриращи много енергични сола, изпълнявани за посетители на таверни с незаконно продаван алкохол. Именно в тези кръчми изкристализира стилът на великия Каунт Бейси, започвайки в Канзас Сити с оркестъра на Уолтър Пейдж и по-късно с Бени Мотен. И двата оркестъра бяха типични представители на стила на Канзас Сити, който се основаваше на особена форма на блус, наречена "градски блус" и формирана в свиренето на горните оркестри. Джаз сцената на Канзас Сити също се отличаваше с цяла плеяда от изключителни майстори на вокалния блус, признатият "крал" сред които беше дългогодишният солист на оркестъра на Каунт Бейси, известният блус певец Джими Ръшинг. Известният алт саксофонист Чарли Паркър, роден в Канзас Сити, при пристигането си в Ню Йорк използва широко характерните блус "чипове", които е научил в оркестрите на Канзас Сити и впоследствие формира една от отправните точки в експериментите на бопърите през 1940 г.

Джаз от западното крайбрежие

Артисти, пленени от движението на кул джаза през 50-те години на миналия век, работят много в звукозаписните студия в Лос Анджелис. До голяма степен повлияни от нонета Майлс Дейвис, тези базирани в Лос Анджелис изпълнители развиват това, което днес е известно като джаз от западния бряг. Джазът от Западния бряг беше много по-мек от яростния бибоп, който го беше предшествал. По-голямата част от джаза от Западния бряг е написан в големи подробности. Контрапунктните линии, често използвани в тези композиции, изглежда са част от европейското влияние, което е проникнало в джаза. Тази музика обаче остави много място за дълги линейни солови импровизации. Въпреки че West Coast Jazz се изпълнява предимно в звукозаписни студия, клубове като Lighthouse на Hermosa Beach и Haig в Лос Анджелис често представят неговите майстори, които включват тромпетист Шорти Роджърс, саксофонисти Арт Пепър и Бъд Шенк, барабанист Шели Ман и кларинетист Джими Джуфри .

Разпространението на джаза

Джазът винаги е предизвиквал интерес сред музиканти и слушатели по света, независимо от тяхната националност. Достатъчно е да проследим ранната работа на тромпетиста Дизи Гилеспи и неговото сливане на джаз традиции с музиката на чернокожите кубинци през 40-те години на миналия век или по-късно, комбинацията от джаз с японска, евразийска и близкоизточна музика, позната в творчеството на пианиста Дейв Брубек , както и в брилянтния композитор и лидер на джаза - оркестъра на Дюк Елингтън, съчетал музикалното наследство на Африка, Латинска Америка и Далечния Изток.

Дейв Брубек

Джазът непрекъснато поглъща и не само западните музикални традиции. Например, когато различни артисти започнаха да се опитват да работят с музикалните елементи на Индия. Пример за това усилие може да се чуе в записите на флейтиста Пол Хорн в Тадж Махал или в потока на "световната музика", представен например от групата Орегон или проекта Shakti на Джон Маклафлин. Музиката на Маклафлин, преди това до голяма степен базирана на джаза, започва да използва нови инструменти от индийски произход, като кхатам или табла, по време на работата му с Шакти, звучат сложни ритми и формата на индийската рага е широко използвана.
Тъй като глобализацията на света продължава, джазът постоянно се влияе от други музикални традиции.
Арт ансамбълът на Чикаго беше ранен пионер в сливането на африкански и джаз форми. По-късно светът опозна саксофониста/композитора Джон Зорн и неговото изследване на еврейската музикална култура, както в оркестъра Масада, така и извън него. Тези творби са вдъхновили цели групи от други джаз музиканти, като кийбордиста Джон Медески, който е записвал с африканския музикант Салиф Кейта, китариста Марк Рибот и басиста Антъни Коулман. Тромпетистът Дейв Дъглас носи вдъхновение от Балканите в своята музика, докато Азиатско-американският джаз оркестър се очертава като водещ поддръжник на сближаването на джаза и азиатските музикални форми. Тъй като глобализацията на света продължава, джазът непрекъснато се влияе от други музикални традиции, осигурявайки зряла храна за бъдещи изследвания и доказвайки, че джазът е наистина световна музика.

Джазът в СССР и Русия

Първият в джаз групата на RSFSR на Валентин Парнах

Джаз сцената се заражда в СССР през 20-те години на миналия век, едновременно с разцвета си в САЩ. Първият джаз оркестър в Съветска Русия е създаден в Москва през 1922 г. от поета, преводач, танцьор, театрален деец Валентин Парнах и е наречен "Първият ексцентричен джаз оркестър на Валентин Парнах в РСФСР". Рожденият ден на руския джаз традиционно се счита за 1 октомври 1922 г., когато се състоя първият концерт на тази група. Оркестърът на пианиста и композитора Александър Цфасман (Москва) се смята за първия професионален джаз ансамбъл, който изнася концерти в ефир и записва диск.

Ранните съветски джаз групи се специализират в изпълнението на модни танци (фокстрот, чарлстон). В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност през 30-те години, до голяма степен благодарение на Ленинградския ансамбъл, ръководен от актьора и певец Леонид Утесов и тромпетист Я. Б. Скоморовски. Популярната филмова комедия с участието му "Весели приятели" (1934) е посветена на историята на джаз музиканта и има съответен саундтрак (написан от Исак Дунаевски). Утьосов и Скоморовски формират оригиналния стил на "чай-джаз" (театрален джаз), базиран на смесица от музика с театър, оперета, вокални номера и елемент на изпълнение играе голяма роля в него. Забележителен принос за развитието на съветския джаз има Еди Рознер, композитор, музикант и ръководител на оркестри. След като започва кариерата си в Германия, Полша и други европейски страни, Рознер се премества в СССР и става един от пионерите на суинга в СССР и инициатор на беларуския джаз.
В масовото съзнание джазът започва да придобива широка популярност в СССР през 30-те години на миналия век.
Отношението на съветските власти към джаза беше двусмислено: местните джаз изпълнители по правило не бяха забранени, но острата критика на джаза като такъв беше широко разпространена в контекста на критиката на западната култура като цяло. В края на 40-те години, по време на борбата срещу космополитизма, джазът в СССР преживява особено труден период, когато групите, изпълняващи "западна" музика, са преследвани. С настъпването на "размразяването" репресиите срещу музикантите са прекратени, но критиките продължават. Според изследването на професора по история и американска култура Пени Ван Ешен Държавният департамент на САЩ се е опитал да използва джаза като идеологическо оръжие срещу СССР и срещу разширяването на съветското влияние в страните от третия свят. През 50-те и 60-те години. в Москва оркестрите на Еди Рознер и Олег Лундстрем възобновиха дейността си, появиха се нови композиции, сред които се откроиха оркестрите на Йосиф Вайнщайн (Ленинград) и Вадим Людвиковски (Москва), както и Рижският вариететен оркестър (РЕО).

Биг бендовете отгледаха цяла плеяда от талантливи аранжори и солови импровизатори, чиято работа изведе съветския джаз на качествено ново ниво и го доближи до световните стандарти. Сред тях са Георги Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игор Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Ричков, Константин Бахолдин. Започва развитието на камерния и клубен джаз в цялото му разнообразие от стилове (Вячеслав Ганелин, Давид Голощекин, Генадий Голщайн, Николай Громин, Владимир Данилин, Алексей Козлов, Роман Кунсман, Николай Левиновски, Герман Лукянов, Александър Пищиков, Алексей Кузнецов, Виктор Фридман , Андрей Товмасян, Игор Брил, Леонид Чижик и др.)

Джаз клуб "Синята птица"

Много от горепосочените майстори на съветския джаз започват своята творческа кариера на сцената на легендарния московски джаз клуб "Синя птица", който съществува от 1964 до 2009 г., откривайки нови имена на представители на съвременното поколение руски джаз звезди (братя Александър и Дмитрий Брил, Анна Бутурлина, Яков Окун, Роман Мирошниченко и др.). През 70-те години джаз триото "Ганелин-Тарасов-Чекасин" (GTC), състоящо се от пианиста Вячеслав Ганелин, барабаниста Владимир Тарасов и саксофониста Владимир Чекасин, което съществува до 1986 г., придоби широка популярност. През 70-80-те години са известни и джаз квартетът от Азербайджан "Гая", грузинските вокално-инструментални ансамбли "Орера" и "Джаз-Хорал".

След спада на интереса към джаза през 90-те години, той отново започва да набира популярност в младежката култура. Ежегодно в Москва се провеждат фестивали за джаз музика, като Usadba Jazz и Jazz in the Hermitage Garden. Най-популярното място за джаз клуб в Москва е джаз клубът на Съюза на композиторите, който кани световноизвестни джаз и блус изпълнители.

Джаз в съвременния свят

Съвременният свят на музиката е толкова разнообразен, колкото климатът и географията, които научаваме чрез пътуване. И все пак днес сме свидетели на смесване на все по-голям брой световни култури, което непрекъснато ни доближава до това, което по същество вече се превръща в „световна музика“ (световна музика). Днешният джаз не може да не бъде повлиян от звуци, проникващи в него от почти всяко кътче на земното кълбо. Европейският експериментализъм с класически нюанси продължава да оказва влияние върху музиката на млади пионери като Кен Вандермарк, фригиден авангарден саксофонист, известен с работата си с известни съвременници като саксофонисти Матс Густафсон, Еван Паркър и Питър Броцман. Други по-традиционни млади музиканти, които продължават да търсят собствената си идентичност, включват пианистите Джаки Терасън, Бени Грийн и Брейд Мелдоа, саксофонистите Джошуа Редман и Дейвид Санчес и барабанистите Джеф Уотс и Били Стюарт.

Старата традиция на озвучаване бързо се пренася от артисти като тромпетиста Уинтън Марсалис, който работи с екип от асистенти както в собствените си малки групи, така и в Линкълн Сентър Джаз Бенд, който ръководи. Под негово покровителство пианистите Маркъс Робъртс и Ерик Рийд, саксофонистът Уес "Warmdaddy" Андерсън, тромпетистът Маркъс Принтъп и вибрафонистът Стефан Харис израстват във велики музиканти. Басистът Дейв Холанд също е голям откривател на млади таланти. Сред многото му открития са артисти като саксофонист/М-басист Стив Коулман, саксофонист Стив Уилсън, вибрафонист Стив Нелсън и барабанист Били Килсън. Други големи ментори на млади таланти са пианистът Чик Кориа и покойният барабанист Елвин Джоунс и певицата Бети Картър. Потенциалът за по-нататъшно развитие на джаза в момента е доста голям, тъй като начините за развитие на таланта и средствата за неговото изразяване са непредвидими, умножени от комбинираните усилия на различни джаз жанрове, насърчавани днес.