Дмитрий Кримов, театрален режисьор: биография, личен живот, творчество. Дмитрий Кримов, театрален режисьор: биография, личен живот, творчество Биография на Дмитрий Кримски

Кримов Дмитрий Анатолиевич (роден през 1954 г.) е известен руски театрален режисьор, художник, сценограф. Неговите изпълнения са невероятно популярни както в Русия, така и в чужбина. Като сценограф Кримов успешно работи с много столични и провинциални театри, участвайки в дизайна на повече от сто представления.

Той е един от революционерите на съвременния руски театър, внесъл в него невиждана естетика. Неговият оригинален жанров микс, работа в пресечната точка на стилове и тенденции не могат да оставят никого безразличен. Неслучайно неговите постановки, с много точно представяне на историка на театъра В. Березкин, обикновено се наричат ​​"театър на артиста".

Ранна биография

Дмитрий Кримов е роден на 10 октомври 1954 г. в Москва в творческото семейство на известния режисьор Анатолий Ефрос и театралния критик, писателката Наталия Крымова. От ранна детска възраст, по съвет на дядо си, момчето е записано под фамилията на майка си, тъй като баща му има еврейски корени, което може да създаде определени проблеми в бъдеще. Има мнение, че раждането на бъдещия режисьор е свързано с добре познатия "случай на лекарите", или по-скоро с рехабилитацията на всички, които са преминали през него. Наталия и Анатолий наистина искаха дете, но се страхуваха да го имат поради репресии и сега съдбата им даде шанс.

Те все още казват за него, че идва от детството и, припомняйки си стария филм, в който Анатолий Ефрос говори за четиригодишния си син, е трудно да не се съглася с това. Пред нас се появява детска спонтанност, облечена във фигурата на талантливо момче, чиито картини висяха у дома до творбите на А. Матис.

Кримов е възпитан и израснал в необичайно талантлива среда на майка си и баща си, които му дадоха много и в същото време хвърлиха известна сянка върху неговата личност. Често Анатолий Ефрос критикуваше сина си, че твърде дълго се занимава с решаването на творчески проблем, а майка му трябваше дълго да обяснява, че не всички са като него. Това обаче ни най-малко не попречи на Кримов да стане самодостатъчен човек.

Талантлив сценограф

След като получи сертификат за училище, Дмитрий отиде да разбере основите на сценографията в училището-студио на Московския художествен театър в сценичния отдел. След като завършва гимназия през 1976 г., Кримов получава работа като сценограф в театъра на Малая Бронная. Тук той участва в дизайна на цяла поредица от представления, поставени от баща му: "Отело", "Лято и дим", "Продължаване на Дон Жуан", "Месец на село". Освен това той проектира няколко продукции на Московския художествен театър. Чехов - "Живият труп", "Тартюф", "Опит за летене". По различно време Дмитрий Анатолиевич успя да работи в много столични театри, включително Театъра на естрадата, Централния детски театър, Театъра. Московски градски съвет, театър. Маяковски и др. В допълнение, Кримов плодотворно си сътрудничи с театри в други градове на Съветския съюз - Талин, Санкт Петербург, Нижни Новгород, Волгоград.

През 90-те години, след внезапната смърт на баща си, а след това и на майка си, той напуска театъра. Тогава изглеждаше, че е за добро, тъй като театърът удари живите - най-важните загуби и дълбоките разочарования бяха свързани с него. В интервала между служенето на Мелпомена, Кримов сериозно се зае със стативното изкуство и се потопи с глава в графиката, живописта и инсталацията. Негови картини са били изложени в Руския музей, Музея за изящни изкуства. А. С. Пушкин и на сайтовете на редица чужди държави. Също така творбите на автора са в частни колекции на колекционери от Израел, Германия и САЩ.

Но животът го принуди да се върне там, където намери призванието си, и Дмитрий Анатолиевич отново не изкуши съдбата. На сцената на театъра Станиславски, неочаквано за мнозина, той поставя Хамлет, а след това отива да преподава в GITIS, където най-накрая осъзна необходимостта от театрално изкуство.

Учебен път

Дмитрий Анатолиевич се оказа прекрасен учител, който възпита плеяда от талантливи млади актьори. Някои от тях остават в един отбор с него и след дипломирането си. От 2002 г. Кримов преподава в Руската академия за театрално изкуство, където води своя курс. През 2008 г., заедно с режисьора Е. Каменкович, той набира експериментална група, в която учат заедно бъдещи актьори, сценографи и режисьори. „Да можеш да преговаряш е грандиозно умение“- казва Дмитрий Анатолиевич. За домашното театрално образование това беше наистина уникално преживяване на учене в подобно съвместно творчество. Той не винаги се изказваше положително за експеримента си, понякога искаше да се откаже от тази неблагодарна задача, но всеки път отново поемаше нов курс. Преподавателската дейност, включваща комуникация със студенти, сериозно мотивира Кримов да се върне в театъра. И този театър стана негова прочута лаборатория.

Лабораторията на Кримов

Нейната история започва през октомври 2004 г., когато режисьорът, заедно със студенти от художествения факултет на RATI, поставя пиесата "Innuendo". Продукцията е базирана на сюжети от руски народни приказки, публикувани под редакцията на Афанасиев. Основната характеристика на спектакъла е комуникацията с публиката изключително на езика на визуалните образи, обединени от обща семантична линия. Режисьорът Анатолий Василиев много хареса тази постановка и предложи да я включи в репертоара на своя "Театър на Европа" и да създаде лаборатория. Оттогава той е своеобразно подразделение на театъра, с уникална художествена естетика. Повратната точка за сцената на Кримов беше напускането на Василиев от театъра, което се състоя през 2006 г. Първото желание на директора беше да последва примера на колегата си, но той твърдо каза: „Не си тръгвай“. В резултат на това Кримов остана, благодарение на което лабораторията оцеля.

По различно време в проекта участваха В. Гаркалин, М. Смолникова, Е. Старцев, В. Мартинова, А. Михалев и много други. Театралните критици, които не пренебрегнаха Кримов, наградиха неговите творения с различни епитети - пронизваща искреност, ярка визуална изразителност, неочаквани асоциативни серии, заедно с действие в реалностите на необичайна художествена структура. Те не са далеч от истината – всичко това и много повече присъства в изявите на лабораторията, позволявайки тя да се счита за своеобразна експериментална площадка. Всички спектакли по него се създават на два етапа. Първо се провежда мозъчна атака, по време на която има активно обсъждане на материала и всеки може да изрази своето мнение, както и да направи предложение. Тогава актьорите се появяват пред режисьора в грим и започва работата по образа.

Музиката играе специална роля в продукциите на Кримов. Той я нарича пълноправен участник в представлението, така че рядко взема готови произведения за представления. Най-често тяхната собствена, оригинална мелодия е написана за продукцията. Напоследък Дмитрий Анатолиевич плодотворно си сътрудничи с композитора К. Бодров, който някога е написал няколко произведения за Месата на папата. Създава музикален съпровод за спектаклите "О, последната любов", "Както ви харесва", "Горки-10" и някои други.

авангарден режисьор

Самият Кримов твърди, че за него няма фундаментален принцип, даден в пиесата. Той смята себе си за право да приспособи работата, като извади излишното и добави необходимото. „Използвайки всяка пиеса, аз създавам собствена основа и в този смисъл моят театър е авторски“, казва режисьорът. По време на съществуването на лабораторията са поставени повече от дузина представления. Сред тях: "Смъртта на жирафа", "Опус № 7", "Тарарабумбия", посветен на 150-годишнината на A.P. Чехов, Оноре дьо Балзак. Бележки за Бердичев”, „О, късна любов”, „Сън в лятна нощ”, станала лауреат на фестивала на изкуствата в Единбург и много други.

Всяка постановка, изпълнена от Кримов, е истински шедьовър, представен на езика на метафорите. Те ви карат да се задълбочите в належащите проблеми, променяйки гледната точка на възприемане на реалността. Например, в диптиха "Опус № 7" на пръв поглед органично се съчетават два напълно различни сюжета - тежката съдба на народа на Израел и превратностите на жизнения път на изключителния композитор Д. Шостакович. Но майсторът успя да покаже, че съдбите на преследваните хора и музиканта са слети в едно, личните и историческите проблеми имат много допирни точки и понякога са много тясно преплетени.

Кримов има опит и в оперния жанр. По едно време в помещенията на "Хеликон" поставя две едноактни опери, а през 2011 г., в сътрудничество с композитора К. Бодров, на сцената на Музикалния театър. Станиславски постави пиесата „Х.М. Смесена медия. Така режисьорът нарича действието си, въпреки че в него има място за хора и оркестъра. В допълнение, през 2010 г. Кримов беше домакин на съвместен проект с М. Баришников "В Париж" - представление на руски език за европейската публика.

Нови планове

Както винаги, Дмитрий Анатолиевич е пълен с творчески планове. През лятото на 2016 г. Кримов публично обяви желанието си да направи пълнометражен филм. И въпреки че сюжетът му все още е неизвестен, режисьорът сподели своето виждане за картината. В снимачния процес ще участват предимно негови ученици и студенти, а образното очертание на лентата ще бъде идентично с един от първите филми на баща му - Leap Year, заснет през 1961 г.

Личен живот

Дмитрий Анатолиевич е женен и има син. Съпругата Ина е социален психолог по образование, но напоследък е голяма помощ на съпруга си в неговите режисьорски дейности. През 2007 г. Кримов е удостоен с наградата "Кристална Турандот", а две години по-късно получава титлата "Човек на годината" според Руската федерация на еврейските общности.

Отдавна не е празнувал рождения си ден и се отнася спокойно към кръглите дати. Вместо пищни тържества, Дмитрий Анатолиевич всяка година посещава гробовете на родителите си, които са му дали живот и са дали толкова много, за да реализира таланта си.

Спомням си излизането на предаването „Училище за скандал“, където Анатолий Василиев, основателят на „Училището за драматично изкуство“, говори за идеала на своя театър, представяйки го (Театъра) като нещо като палатка, където действието се развива независимо от присъствието на зрителя: зрителят може да дойде в театъра по всяко време, може и да го напусне, но действието ще остане непрекъснато, ще продължи да се случва, както се е случило, т.е. Театърът, според разбирането на Василиев, не е нищо друго освен отделен, автономен свят, в който действат свои закони и принципи.
Влагайки подобна концепция за разбиране на живота на Театъра, Дмитрий Кримов поставя още един експеримент в своята лаборатория, който води до представление под странното име от подредени женски имена „Катя, Соня, Поля, Галя, Вера, Оля, Таня. " въз основа на цикъла от разкази на Бунин от книгата " Тъмни алеи ". Това изпълнение (за разлика от книгата, където читателят е обхванат от нещо трагично, мрачно и сладко наболяло душата) е пълна шега. С изкривена усмивка. чейнджър. Или по-точно фокус.
Влизате в залата и в леко объркване се замисляте по-рано ли сте влезли? Но вървете по-нататък по редиците, защото, изглежда, всички също минават, а сега седнете на мястото си. А актьорите вече се разхождат по сцената, без да ти обръщат внимание: едни се преобличат, други се гримират. Човек има чувството, че просто ви е дадена възможност да надникнете през шпионката в подготовка за представлението.
И тогава виждате как кабелите светват, как избухва пожар, избухва експлозия (може би като метафора на любовни преживявания) и актьорите панически бягат от сцената, както и вие, зрителят. седнете все пак (имаше право да надникваш, така че надникваш). Тогава една жена е безмилостно разрязана в кутия пред очите ви и тя остава без крака, плаче малко, опитва се напразно върху краката на манекена си, но тогава се появява Друга жена (между другото също от кутията) , и ние виждаме нейната любовна история, тя се смее и също плаче малко, а след това е заменена от трета жена, а третата - четвърта, четвърта-пета, пета-шеста, шеста-седма. И всеки има своя история. За няколко минути. С няколко откъслечни думи-спомени. И всички те (героини) по някаква причина се появяват на сцената от кутиите. Като кукли. Като живи скулптури, застинали във времето, в паметта на помнещия.
По време на представлението режисьорът и актьорите не спират да удивляват публиката, показвайки трик след трик (в спектакъла участва известният илюзионист Рафаел Циталашвили, чиято работа изглежда особено впечатляваща). В допълнение към факта, че първата героиня, която първо беше разсечена и която лежеше неподвижно през цялото представление (!), се появяват крака и тя танцува страстно любовния си танц с мъж, цялото сценично действие на пиесата е преобърнато. от режисьора, поставен в съвсем различно време-пространство. Оказва се, че всички тези жени с оголени нерви са просто изсъхнали хербарии на любовта (оказва се, че сме гледали на сцената как режисьорът взима и мистериозно отваря книгата на Бунин „Тъмни алеи“ пред нас, обръщайки страниците пред нас, между които изсъхнали цветя от минали животи). И също така се оказва, че всички тези жени са само експонати в музей, където учителка доведе небрежни единадесетокласници на урок по литература, които постоянно дъвчат нещо и се смеят на някакви гадни неща. Всичко се превръща в някаква ирония с горчив привкус. Имаше истинска любов. А сега в училищните библиотеки имаше само прашни учебници. Времето не убива, но изкривява. И гледайки този трик, можете само да се изненадате от такъв особено бърз и непредвидим изход от събитията. Но героините плачеха, а мъжете си предаваха женско бельо от ръка на ръка, усукани в мисли за удоволствия. И сега тълпа от единадесетокласници, без да проявяват ни най-малък интерес, напускат залата, смеейки се пламенно и блъскайки се зад гърба на прилежен млад учител, вероятно все още неопитен в любовта.
И оставаш. И ти май трябва да си тръгнеш някак.Ставаш от стола и се объркваш от такава странна реалност с подредени събития наречена живот.

Дмитрий Анатолиевич Кримов е известен сценограф, художник и преподавател по театрално изкуство. Виден представител на Съюза на артистите и Съюза на театралните дейци на Русия. Животът на Дмитрий е творческият път на истински художник, изпълнен със значителни постижения в областта на живописта и театралното изкуство.

Биография на Дмитрий Кримов

Дмитрий е възпитан в творческа атмосфера. Баща - известният режисьор Анатолий Ефрос. В съветско време той имаше трудности: еврейският произход пречеше на кариерния растеж, така че момчето получи фамилното име на майка си. Наталия Крымова е талантлив изкуствовед и известен театрален критик. Именно тя вдъхна желание за изкуство в сина си от ранна детска възраст.

Годината 1976 е важна за Дмитрий с края на студийното училище в Московския художествен театър и началото на професионалната му кариера. Кариерата му започва в театъра на Малая Бронная.

От 1985 г. до началото на 90-те години Дмитрий е художник-постановчик в театъра на Таганка. Деветдесетте години имаха отрицателно въздействие върху всички области на живота, включително изкуството. Кримов трябваше да напусне театъра и да се посвети на графиката и живописта. Негови творби са високо ценени в много видни музеи в Русия, Англия, Франция, Япония, Германия. Днес те са част от постоянната експозиция на Третяковската галерия и Музея на Пушкин.

Творческата дейност на Кримов като художник-постановчик е особено ценена в европейските страни.

В момента Дмитрий преподава в Руската академия за театрално изкуство. С участието на възпитаници на театралните университети на столицата, той поставя драматични спектакли в своята творческа лаборатория. В бъдеще те се представят на големи фестивали на театралното изкуство. В творческата сметка на лабораторията на Кримов има десетки успешни продукции. Сред тях са: „Демон. Поглед отгоре” (авторска интерпретация на поемата на Лермонтов); "Три сестри"; Търговия и други.

Благодарение на съвместните усилия на режисьорите Дмитрий Кримов и Михаил Баришников през 2010 г. представлението "В Париж" беше представено на европейската публика. Въпреки рускоезичната продукция, премиерата у дома не се състоя.

Личен живот на Дмитрий Кримов

Успешният режисьор и артист живее не само в професионални дейности. Той е глава на щастливо семейство.

Съпругата му Инна е икономист и социален психолог по образование. Сега тя помага на съпруга си в работата му. Двойката има син.

Дмитрий не празнува рождените си дни от няколко години. Вместо това посещава гробовете на родителите си, за да им благодари за всичко, което са му дали.

Режисьор, художник, сценограф. Член на Съюза на артистите на Русия и Съюза на театралните дейци на Руската федерация.

През 1976 г. завършва Московското училище за художествен театър на СССР. Горки. През същата година започва работа в театъра на Малая Бронная. Сред представленията, проектирани от него, са постановките на А. В. Ефрос: „Отело” от У. Шекспир (1976), „Един месец в провинцията” от И. С. Тургенев (1977), „Продължение на Дон Жуан” от Е. Радзински (1979). ), „Лято и дим“ от Т. Уилямс (1980), „Възпоминание“ от А. Арбузов (1981), „Наполеон Първи“ от Ф. Брукнер, „Театрален директор“ от И. Дворецки (1983). В Московския художествен театър. А. П. Чехов оформя представленията на „Тартюф“ от Ж.-Б. Молиер, „Живият труп” от Л. Толстой, „Опит за летене” от Й. Радичков (1984). В Театъра за драма и комедия на Таганка той работи върху спектаклите „Войната няма женско лице” по С. Алексиевич (1985), „Един и половина квадратни метра” по романа на Б. Можаев и „Мизантропът” на Ж.-Б. Молиер (1986).

Той проектира представления в такива московски театри като Централния детски театър, Театъра. К. С. Станиславски, Театър. Н. В. Гогол, Театър. М. Н. Ермолова, Театър. Московски градски съвет, Театър. В. Маяковски и др. Работил е в театри в Санкт Петербург, Рига, Талин, Нижни Новгород, Вятка, Волгоград и други градове на СССР, както и в чужбина (България, Япония).

Като художник оформя около 100 представления. Работил с режисьори В. Портнов, А. Товстоногов, В. Саркисов, М. Киселов, Е. Арие, А. Шапиро, М. Розовски, С. Арцибашев и др.

В началото на 90-те години Дмитрий Кримов напуска театъра и се занимава със стативно изкуство: живопис, графика, инсталация. Участва в много колективни и самостоятелни изложби в Русия и чужбина.

От 2002 г. Дмитрий Кримов преподава в GITIS, където преподава курс за театрални артисти.

От 2004 г. до 2018 г. – артистичен ръководител на Лабораторията към ШТУТ. Поставени в ShDI представления „Неразказани приказки” по мотиви от руски народни приказки (2004), „Три сестри” по пиесите на У. Шекспир „Крал Лир” и „Любовният труд е загубен” (2005), „Сър Вантес. Donky Hot“ по романа „Дон Кихот“ на Сервантес (2005), „Торги“ по пиесите на А. П. Чехов (2006), „Демон. Поглед отгоре" по поемата на М. Ю. Лермонтов (2006), "Крава" по разказа на А. Платонов (2007), "Опус № 7" (2008), "Смъртта на жирафа" (2009), "Тарарабумбия" (2010), "Катя, Соня, полета, Галя, Вера, Оля, Таня ..." по И. Бунин (2011), "Горки-10" (2012), "Както ти Like It по Шекспировия „Сън в лятна нощ“ (2012) , „Оноре дьо Балзак. Бележки за Бердичев" по пиесата на А. П. Чехов "Три сестри" (2013), "О. Късна любов“ от А. Н. Островски (2014), „Руски блус. Поход за гъби "(2015)," По ваши собствени думи. А. Пушкин „Евгений Онегин“ (2015), „Последната среща във Венеция“ по романа на Е. Хемингуей „Отвъд реката в сянката на дърветата“ (2016), „С твоите думи. Н. Гогол Мъртви души. (История на подарък) "(2016)," Зестра "от А. Н. Островски (2017)," Ромео и Жулиета (Kindersurprise) "от У. Шекспир (2017).

В рамките на проекта „Открита сцена“ поставя пиесата „Сънищата на Екатерина“ (2010) в Музикалния театър на името на К. С. Станиславски и Вл. И. Немирович-Данченко - “X. М. Смесена техника“ (2011), в Театър Корямо (Финландия) – „В Париж“ (2011), в Театър Исеман (САЩ) – „Квадратният корен от трите сестри“ (2016), Театър на Нации - "Moo-mu" (2018).

Спектакли на Дмитрий Кримов участват в престижни международни фестивали в Австрия, Великобритания, Германия, Грузия, Полша. Лабораторията на Дмитрий Кримов активно обикаля по света, изпълненията бяха успешно приети от публиката в Бразилия, САЩ, Австралия, Нова Зеландия, Финландия, Естония и други страни.

Награди:

Международна театрална награда на името на К. С. Станиславски, 2006 г
В номинацията „Иновация“ пиесата „Сър Вантес. Магаре горещо.

"Гран при" на VII Международен фестивал "Дъга" в Санкт Петербург, 2006 г
В номинацията „Най-добър спектакъл“, както и специална награда от критиката, пиесата „Сър Вантес. Магаре горещо.

Театрална награда на вестник "Московский комсомолец", 2007 г
В категорията „Най-добър експеримент“ спектакълът „Демон. Поглед отгоре".

Първа театрална награда "Кристална Турандот", 2007 г
В номинацията „Най-добра режисьорска работа“ пиесата „Демон. Поглед отгоре".

"Златна трига", главната награда на международната изложба за сценография и сценично пространство Пражко квадриенале 2007 г.
За създаването на националния павилион на Русия „Нашият Чехов. Двадесет години по-късно”, Семинар Д. Крымов, ГИТИС.

Национална театрална награда "Златна маска", 2008 г
В номинация „Експеримент“ спектакълът „Демон. Поглед отгоре".

Награда на Федерацията на еврейските общности на Русия "Човек на годината", 2009 г
В номинация "Културно събитие на годината".

Първа театрална награда "Кристална Турандот", 2009 г
В номинацията "Най-добра режисьорска работа" пиесата "Опус № 7".

Национална театрална награда "Златна маска", 2010 г
В номинацията "Експеримент" пиесата "Опус № 7".

Единбургски международен фестивал Основна награда на Bank of Scotland Herald Angel 2012
За спектакъла „Както ви харесва от „Сън в лятна нощ“ на Шекспир“

Награда на Москва в областта на литературата и изкуството, 2013 г
В номинацията за театрално изкуство за постановките на Опус № 7, Горки-10 и Както ви харесва по Шекспир „Сън в лятна нощ“.

Избор за почетен член на Руската академия на изкуствата, 2014 г

Награда на международната изложба за сценография и сценично пространство Prague Quadriennale, 2015.
Специална награда за „Най-добър цялостен процес“ за руския студентски павилион „Искате ли да говорите с нас на лош английски за изкуство?“ (студенти-сценографи на ГИТИС, Е. Каменкович - Работилница Д. Крымов).

Национална театрална награда "Златна маска", 2016 г
В номинацията „Драма/Спектакъл на малка форма“ спектакълът „О. Късна любов".

Театрална награда на вестник "Московский комсомолец", 2016 г
В номинацията „Най-добър спектакъл за деца и юноши“ пиесата „С твоите думи. А. Пушкин Евгений Онегин.

Удостоен със званието "Почетен професор на GITIS", 2017 г