Какво е фантастичното в приказките на Гогол. Презентация на тема: Фантастика в творчеството на Гогол

Тук ли си: Продукти за деца

Номинация:

Есе на руски език

Гогол... Има ли мистика в произведенията му? Определено да. Вземете например историите "Портрет", "Вий", "Нос". Само слепецът няма да забележи, че описаните тук събития не са съвсем правдоподобни или още по-добре, че изобщо са невъзможни в действителност. Кой би могъл сега да отговори защо Гогол, който често е наричан реалист, започна да използва фантазията?

Спокойно може да се каже, че това явление е плод на литературна мода. Златният век на руската литература. Края на осемнадесети и началото на деветнадесети век. Все повече и повече писатели започват да се отдалечават от строгите, битови и скучни идеали на класицизма. Не може, разбира се, да се каже, че класиците изобщо не са използвали мистика. Факт е, че те не се фокусираха върху него, но в рамките на романтизма, който започна да се развива, този начин на изразяване на мисли изглеждаше много ефективен и уместен. След Державин, който пръв прекрачи прага на класицизма, се появяват домашни романтици и сантименталисти. С баладите си "Людмила" и "Светлана" Жуковски разкрива пред руския читател света на романтизма - една вселена, в която героите се стремят да променят заобикалящата реалност, да й се съпротивляват или да я отхвърлят, да бягат от нея. Освен това героите на романтизма са хора, обсебени от определена идея, различна от традиционните. Неразбрани от една реалност, те се опитват да намерят друга, идеална, но несъществуваща. В резултат на отхвърлянето на реалността се появява мистиката. В действителност в Русия, в света от края на 18-ти и началото на 19-ти век, имаше абсолютно малцинство от такива хора, да не кажа, че изобщо не съществуваха. Тъй като в онези години не беше обичайно да се различаваме от обществото и да живеем по различен начин от миналите поколения, романтичният герой за Русия вече е истинска фантазия и мистика. Що се отнася до романтичните герои, смятам, че до известна степен такива герои могат да се нарекат невъобразими за читателите в началото на 18-ти и 19-ти век, защото досега човек, който се опитваше да направи нещо различно от другите, предизвикваше остро и радикално обществено неодобрение. Хората дълго време не можеха да си позволят да напуснат традиционния начин на живот и възгледи за нещата, така че свободните мисли и действия на романтичен герой лесно биха могли да изглеждат неразбираеми и, вероятно, фантастични.

И все пак повечето читатели бяха привлечени от съвсем различни неща. Ако в творбата присъстват мистични мотиви, тогава цялото внимание на филистерския читател изобщо не е насочено към главния герой, не към неговата необичайност, бунтарство и други подобни, а към самото сюрреалистично събитие. Такъв интерес се обяснява доста банално. Хората, които векове наред са имали много ограничен кръгозор, са искали да се доближат до нещо непознато, да се докоснат с ума си, а ако излезе и с душата си, до неща, които преди дори не са можели да си представят. Не би ли било интересно за обикновения читател да наблюдава как в разказа на Гогол портретът играе ролята на жив герой и всъщност решава съдбата на хората, съблазнявайки и обричайки душите им на страдание? Несъмнено това предизвика известно вълнение, защото всъщност един от главните герои е картина, неодушевено нещо. Голяма роля в филистимския интерес на читателя от Златния век играе не просто присъствието на нещо мистично, а сблъсъкът на обикновен смъртен човек с него.

„Студена пот го обля целия; сърцето му биеше толкова силно, колкото можеше да бие; гърдите й бяха толкова стегнати, сякаш последният й дъх искаше да излети от нея. „Наистина ли е сън?“, каза той…“ Такава е картината на първата среща лице в лице на човек с неземна сила, която Гогол ни показва ярко в разказа „Портрет“. Именно в този момент читателят е най-интересен. Простият човек остава сам с нещо неразбираемо, непознато. Читателят от 19 век е увлечен от това, защото най-вероятно той се поставя на мястото на Чартков и се оказва, че вече не гледа самия главен герой, а всъщност себе си в лицето на главния герой. Читателят в този случай иска да знае какви чувства ще изпита, какви действия ще предприеме героят в непозната ситуация и, като използва техния пример, да изпита подобни, близки чувства. Искаше да погледне някъде от другата страна на живота, но само в тесен смисъл, тъй като повечето хора искаха само да се уверят, че нещо мистично съществува, че е наблизо, но не и да разберат какво е то. В същия малък фрагмент от произведението Гогол също започва да играе с читателя. Той не само описва доста колоритно паник атаката на Чартков, но и създава „сън в съня“. И това, разбира се, вече не е напълно фантазия, защото това се случва в действителност, но от такава техника най-накрая губим трезвостта и възприемането на обективността на това, което се случва вътре в историята, защото става невъзможно да се разграничи мечта от реалността. Вече повярвахме, че лихварят от портрета се разхожда из стаята на художника, че Чартков държи в ръката си свитъка, който старецът е изпуснал, а това се оказва сън. После още един кошмар, но и това е измислица. И така нататък. Този Гогол примамва още повече читателя.

„... цялото му лице почти оживя, а очите му го погледнаха така, че той накрая потръпна и отстъпвайки назад, каза с удивен глас: „Виж, гледа с човешки очи!“ - пише Гогол. В това има една интересна особеност: в същото време, когато Гогол ни създава картина на някаква демонична сила под формата на жив портрет, той ни казва, че лицето на лихваря има всички черти на човек и може би , дори прилича повече на него, отколкото на някои реални хора. Може би Гогол прави някакъв намек, послание към читателите, което най-вероятно е останало незабелязано от огромното мнозинство. И все пак, обличайки неземни сили в човешко тяло, той казва, че всички демони и дяволи, въпреки тяхната свръхестествена природа, могат да се скрият в един единствен човек, че неземните сили са тук, не на милиони километри, а някъде съвсем близо, почти винаги , те са до всеки от нас и дори в нас. Всеки има своите демони и ангели дълбоко в себе си, които непрекъснато се борят за човешката душа. Това не е ли неземна сила? Тя е най-добрата! Само че тя се намира от другата страна на тялото ни: в съзнанието, мислите, емоциите, идеите и действията ни, към които всичко изброено ни клони. Това говори за двойствеността на природата на мистиката. От една страна, тя е далечна, недостъпна и неразбираема, а от друга страна е толкова близка, че постоянно остава незабелязана от никого.

Ето защо фантастичната литература привлича читателите на 19 век. Всеки искаше да погледне в очите на неземна сила, а за някои - да разбере какво всъщност е и къде да го търси. Смениха се градове, технологии, идеологии, но читателят си остана същият. Имаше търсене на мистична литература в четящото общество от 19-ти и 20-ти век, което означава, че авторите можеха да бъдат увлечени от тенденциите на епохата и литературната мода.

Наистина ли отговорът на този въпрос е толкова прост и банален? Не, рано е да възкликнем „еврика!“, защото ми се струва, че едва ли автор с поне частица талант и здрав разум ще може да си позволи само да следва определена мода, без да влага смисъл неговите произведения. Какво тогава е подтикнало Гогол да използва мистични мотиви в произведенията си? Да предположим, че използването на мистика му е продиктувано от жанра на произведението. Разбира се, Гогол, избирайки жанра на мистичната история, трябваше да включи там фантастични елементи. Нос, който върви отделно от собственика в едноименния разказ на Гогол, съживена картина от „Портрет“, „духали и таласъми“ от „Вия“. Дали тези произведения биха се случили без елементи на мистика? Вероятно да, но в такъв случай те определено биха били по-малко ярки и няма да имат това артистично въздействие. Погрешно е обаче да се твърди, че мистицизмът във всички произведения се дължи само на техния жанр. Сега е важно да кажем нещо друго: в какъв стил е писал? Гогол в ранните си години, както знаете, гравитира към романтизма, но по-късно реалистичните тенденции започват да преобладават в творчеството му. Съществува погрешно филистерско мнение, че реализмът изобщо не толерира мистиката. Със сигурност не. Мистични елементи има, разбира се. Друг е въпросът защо и защо авторите реалисти използват фантазията в творбите си.

По времето на романтиците мнозина не приемат произведенията им, но реализмът намира още по-малко разбиране в обществото. „Неприязънта на деветнадесети век към реализма е яростта на Калибан, когато види собственото си отражение в огледало. Неприязънта на деветнадесети век към романтизма е яростта на Калибан, че не вижда собственото си отражение в огледалото“, казва Оскар Уайлд в „Портретът на Дориан Грей“. Тоест, може да се предположи, че хората не харесват романтичните герои, защото изглеждат неправдоподобни, обществото не може да сравни тези герои със себе си, героите на произведенията не приличат на читателите и често дори по-добри от тях, поради което предизвикват недоволство. Но героите на реализма бяха твърде сходни и читателите, които станаха забележими пороци на героя, очевидно разбирайки, че това се отнася и за тях, не искаха да приемат и понякога го възприемаха като лична обида. Тук мистиката в произведенията е начин за изразяване на реалността. Това е маска, която авторът поставя върху реалността, като иска да предаде на хората истинското й значение. Нос напълно скри лицето си в голяма стояща яка и се молеше с израз на най-голямо благочестие. „Как да се доближа до него? — помисли си Ковальов. - По всичко, по униформата, по шапката си личи, че е държавен съветник. Дяволът знае как се прави!“ Той започна да кашля близо до него; но носът не напусна благочестивата си позиция нито за минута и се наведе “- така Гогол описва срещата на Ковальов със собствения му нос. На пръв поглед това е напълно абсурдна ситуация. Човек се страхува да се доближи до носа си. Но все пак виждаме, че носът е по-висок по ранг от собственика си. В тази история носът е проекция на желанията на героя. Ковальов винаги е искал да стане държавен съветник, той се готвеше за това, но когато видя носа си в такъв ранг, беше ужасен. Може би това предполага, че Ковальов се страхуваше от желанията си и не беше толкова важен и велик, колкото се чувстваше. Може ли да се говори за някакво величие на човек: духовно или физическо, ако се е страхувал да се доближи до носа си само защото последният е бил по-висок по ранг? В живота Ковальов вирна носа си толкова много, че в крайна сметка се раздели и стана наистина по-висок от него. За онези читатели, които не се впуснаха в дълбокия смисъл на историята, изглеждаше като абсурдна шега, прониквайки по-нататък, този смисъл беше разкрит. И всичко това се прави с помощта на мистиката. Тя отклони първия от скритото вътре, вторият, напротив, тези събития бяха знаци за разбиране на работата. Една от целите на мистицизма в литературата е да скрие значението на дадено произведение от тези, които не могат да го разберат правилно.

Но не забравяйте, че почти всички причини, споменати по-рано, са чисто външни по природа, тоест се основават на някои външни условия: особености на жанра, мода за фантастична литература и т.н. Има обаче редица други причини, индивидуални за всеки автор. И преди всичко беше алегорично и иносказателно. Всяко мистично събитие или герой има свое собствено значение, те не могат да съществуват в творбата просто така. В разказа "Портрет" Гогол с помощта на мистични елементи директно започва разговор с читателя на философска тема. „Това вече не беше изкуство: дори разруши хармонията на самия портрет. Те бяха живи, бяха човешки очи! Той говори за това какво е изкуство и каква е ролята на твореца? „Или робската, буквална имитация на природата вече е престъпление и изглежда като ярък, неприличен вик?“ В тези редове, както и в цялата история, се крие доста прост смисъл. Цялата история с портрета е една голяма алегория. Тоест, когато ни се говори уж за демоничен портрет, всъщност говорим за предателството на художника към неговия талант. Гогол директно ни казва, че изкуството е нещо повече от сляпо копиране на природата. Това включва подобряване на природата, инвестиране във всяка част от нея смисъл. Художник, скулптор, писател - всеки истински творец, който не е посредствен и прави всичко само за пари и слава, трябва не само да пресъздаде точна картина на природата, но и да я изпълни със смисъл, иначе няма да е изкуство, ще остане само “робска имитация” . Фразата, използвана от Гогол, казва, че човек, който прави абсолютно копие, е буквално заловен от своята посредственост, той няма достатъчно талант, за да осъзнае какво всъщност е изкуството. Вероятно това е един от отговорите защо авторите реалисти имат нужда от фантастика. Ако просто опишете събитията, тогава изкуството няма да се получи, ще има същата „робска имитация“. Виждаме такива мисли в редовете на "Портрет" на Гогол. Фентъзито тук е алегоричен начин за представяне на разсъжденията на автора за природата на изкуството. В допълнение към всичко това, Гогол в тази история описва много интересно нещо. Той превръща лихваря в демоничен портрет, а образът на Психея, напротив, го прави човек. Тоест, той създава дяволска извънземна сила от обикновен смъртен и превръща Психея, която в гръцката митология е смятана за муза и богиня на душата, в обикновен човек. Трудно е да се каже какъв знак е дал Гогол с това, но по някаква причина ми се струва, че тук говорим за това как са унищожени душите на истински творци с истински талант, защото всъщност и двамата художници променят изкуството си за по-лошо. Чартков сведе богинята до човек, като добави там капка природа, а този, който нарисува портрета, намали човека до демон, точно копирайки природата. Потвърждение за това има и по-късно, когато Чартков вижда картина, нарисувана от негов приятел, в него се събужда нещо от миналото. Художникът рисува паднал ангел и какво, без значение как, може да говори за падането на човешката душа и загубата на талант.

Ако говорим по-нататък, тогава всичко това, както взаимодействието на Чартков с портрета, така и опитът на Гогол да разбере какво е изкуство, е шанс за обикновения човек да погледне в неизвестното, да види реалността, скрита от очите на мнозинството. Мистицизмът е опит да се преосмисли условната реалност, която всеки възприема и да открие нещо ново в себе си. Но понякога такива сили се оказват твърде големи и опитите за взаимодействие с тях могат да разбият психиката на героя, да го принудят да промени ценностите си, да го убеди да се поддаде на изкушенията. Чартков завърши така - художникът полудя. Точно подобно на тази ситуация в разказа "Вий" на Гогол. Khoma Brut гледа в очите на демоничната сила и тъй като очите са огледалото на душата, се оказва, че той е погледнал в неземната сила точно в душата. След като е разбрал душата, човек може да научи голямо количество информация, Хома Брут очевидно е научил твърде много за неземната сила и тя от своя страна е унищожила физическото му тяло. С тези произведения Гогол повдига още един интересен въпрос: нужно ли е човек да се опитва и да иска да види нещо от другата страна или трябва да укроти любопитството си? Всичко това са опити да се погледне в тъмната бездна, които в почти всички творби са неуспешни за героите. И мистиката играе важна роля в това. Той служи като вид криво огледало без дъно, което помага на авторите да предадат същността на реалността, изкривявайки нейната повърхност, тоест реалността, която повечето читатели са свикнали да възприемат. В същото време, ако се увлечем твърде много от него и разгледаме в това огледало това, което просто не ни е позволено да знаем, тогава това може да убие или да лиши ума както на героите, така и на читателите. В това огледало, въпреки факта, че изображението е изкривено, тоест реалността е описана с помощта на фантастични мотиви, читателят може да разгледа себе си и познатата си реалност. Апелът към мистицизма "разбива" в известен смисъл възприятието на читателя, такива образи имат голямо художествено въздействие.

Ролята на фантазията

Една от основните характеристики на произведенията на Н. В. Гогол е визията на света чрез фантазия. За първи път елементи на фантазия се появяват в прословутите му Вечери във ферма край Диканка, написани около 1829-1830 г. Разказът "Портрет" е написан няколко години по-късно със същите елементи на необяснима мистика.

Гогол обичаше да изобразява характерите на хора от народа и да сблъсква героите си с фантастични явления. В творбите му реалността по някакъв интересен начин

Преплетени с фантастика.

Първоначалната версия на разказа "Портрет" е публикувана през 1835 г., но след корекциите на автора е отпечатана отново през 1842 г. Главният герой е млад, обещаващ художник на име Чартков, който живее в бедност и се опитва да постигне съвършенство в работата си. Всичко се променя след закупуването на необичаен портрет, който той срещна в един от арт магазините в Санкт Петербург. Портретът изглеждаше толкова жив, че изглеждаше, че гледачката ще оживее и ще започне да говори.

Именно тази жизненост привлече младия Чартков, както и високото майсторство на художника.

Според сюжета портретът притежавал свръхестествена сила и донесъл нещастие и нещастие в живота на своите собственици. На него беше изобразен старец с азиатски вид с пронизващи, почти "живи" очи. Ден след покупката Чартков намира в рамката на портрета торба със жълтици, с които може да плати апартамента и да наеме луксозни апартаменти за себе си. Тук трябва да се отбележи, че странен сън предшества щастливото откритие.

Предишната вечер му се стори, че портретът оживява и старецът, излизащ от рамката, държеше в ръцете си точно тази чанта с надпис „1000 червонци“.

Във втората част авторът ни разкрива тайната на тези мистични явления и самата картина. Както се оказа, тя е нарисувана от талантлив майстор от Коломна, който някога е рисувал храмове. Започвайки да работи върху този портрет, майсторът не знаеше, че съседът, лихварят, е истинското олицетворение на злото и след като научи, остави картината недовършена и отиде в манастира, за да изкупи греховете си. Факт е, че злият лихвар косвено донесе нещастие на всички, на които даде пари назаем.

Тези хора или полудяха, или станаха ужасно завистливи и ревниви, или се самоубиха, или загубиха близки.

Предусещайки скорошната си смърт, лихварят пожелал да остане жив на портрета и затова се обърнал към живеещ в квартала самоук художник. Според автора незавършената вече картина е пътувала от ръка на ръка, носейки първо богатство, а след това и нещастие на новите си собственици. В първата редакция, в края на историята, образът на лихваря изчезна от портрета, оставяйки хората около него в недоумение.

(Все още няма оценки)

Подобни публикации:

Мистика и реализъм Една от характеристиките на творчеството на Н. В. Гогол е визията на света чрез фантазията. Мистични мотиви присъстват в много от неговите творби, включително в разказа "Портрет". За да разберем същността им, най-добре е да изследваме връзката им с народното творчество и обективната действителност, която е заобикаляла писателя. Гогол често взема […]
Двама художници Историята "Портрет" е написана от Н. В. Гогол през 1835 г. и след това редактирана през 1842 г. Публиката го възприе двусмислено, тъй като работата беше мистична. В нея авторът разказа житейската история на двама художници, които се изправят пред един и същи портрет със свръхестествена сила. Използваният мотив е традиционен: богатство в замяна на душата. НА […]...
Един от най-значимите критици на своето време, В. Г. Белински неодобрително коментира историята „Портрет“: „това е неуспешен опит на г-н Гогол по фантастичен начин. Тук талантът му пада, но и в падението си остава талант.” Вероятно успехът на „Пикова дама“ на Пушкин е подтикнал Гогол да разкаже историята на човек, убит от жажда за злато. Авторът е озаглавил разказа си [...]
Образът на петербургския разказ на Гогол "Портрет" се състои от две взаимосвързани части. В първата част научаваме за млад художник, който един ден купува мистериозен портрет от арт магазин. А във втория авторът говори за причините за свръхестествените способности на този портрет. Мистицизмът и реалността в произведенията на Н. В. Гогол често се сливат в едно и е трудно да се различи границата между тях. […]...
Смъртта на човешката душа Историята на Н. В. Гогол "Портрет" ни разказва за живота и съдбата на двама талантливи художници. Чартков Андрей Петрович може да се счита за главен герой, тъй като единственият му автор даде име. Неговият творчески път е описан в първата част на творбата, а съдбата на втория художник, описана във втората част, хвърля светлина върху обстоятелствата, свързани с портрета на един […]...
Избор на житейски път Историята „Портрет“, написана от Н. В. Гогол през 1835 г. и редактирана седем години по-късно, предизвика резонанс сред литературните критици, някои от които дадоха ниска оценка на произведението. Сюжетът на историята е доста заплетен и е свързан с любимата на автора мистика. Използван е традиционният мотив: пари в замяна на душа. Главният герой на историята е млад и […]
Идеологическо съдържание Николай Василиевич Гогол винаги е бил известен с любовта си към мистицизма и работата му „Портрет“ не е изключение в този смисъл. Историята е написана през първата половина на 19 век и е претърпяла втора авторска редакция. Отначало е публикуван в сборника "Арабески", а след това в списание "Съвременник". Според сюжета млад художник Чартков, живеещ в бедност, купува […]
Изкуство Н. В. Историята на Гогол "Портрет" е написана през първата половина на 19 век и се състои от две почти равностойни части. Не последното място в творчеството на този автор е заето от темата за мистицизма, следователно в тази работа тя се проявява с цялата си сила. В него авторът говори за портрет със свръхестествени сили. В същото време той [...]
Анализ на историята Николай Василиевич Гогол обичаше да описва мистични истории и след публикуването на „Дамата пика“ на Пушкин през 1834 г. той реши да напише нещо подобно, в същото време уникално. Разказът „Портрет“ е публикуван за първи път през 1835 г. в книгата „Арабески. Разни произведения на Н. В. Гогол”, а след второто издание на автора отново през 1842 г. […]...
Чартков Чартков - главният герой на разказа на Н. В. Гогол "Портрет"; млад и обещаващ художник; жител на Петербург. Пълно име - Андрей Петрович Чартков. Това е обеднял благородник, който има само един крепостен селянин на служба - слугата Никита. Няма пари дори за допълнителна свещ, за да не седи на тъмно. Според парцела Чартков наема стая за [...] ...
Разказът "Кучешко сърце" се превърна в отговор на М. Булгаков на културната и социално-историческа ситуация в Съветска Русия през първата половина на 20-те години на 20 век. Научният експеримент, изобразен в разказа, е картина на пролетарската революция и нейните резултати. И резултатите бяха доста плачевни: писателят, използвайки примера на къщата на Калабухов, показа трагичните промени, настъпили в цялата страна. Сюжетът на историята се върти около [...]
През 1834 г. руското общество ентусиазирано обсъжда "Дама пика" на Александър Пушкин. Това мистично произведение подтиква Николай Гогол да напише разказа „Портрет“, в който важна роля играе и елементът на мистиката. Писателят публикува творбата си в сборника „Арабески”. Много критици не харесаха работата. Белински смята, че "Портрет" е неуспешен опит, при който талантът на автора започва да намалява. След […]...
Анализ на произведението Тази история поставя най-важния проблем - връзката между изкуството и действителността, художника и обществото. Гогол показва, че комерсиализмът и паричните интереси са пагубни за истинското изкуство. Историята е базирана на фантазия. Може да се раздели на две части. Първият описва живота на художника Чартков. Втората част е историята на един ужасен портрет, историята на лихвар и художник монах, който откупва [...] ...
В. И. СУРИКОВ. ПОРТРЕТ НА ОЛГА ВАСИЛЕВНА СУРИКОВА От моя гледна точка основната заслуга на автора на този портрет е, че той намери образа на „черешово момиче“ (комбинацията от големи тъмни очи и черешова рокля неволно предполага такова сравнение), създаде атмосфера на „детство“. Оля стои до бялата кахлена печка и държи кукла в ръцете си. Момичето е облечено в червена рокля с бял [...] ...
В творческото наследство на известния английски писател О. Уайлд има много литературни произведения от различни жанрове: това са поеми, приказки за деца и комедии. Но той е по-известен като романист и най-известното му произведение е романът „Портретът на Дориан Грей“, написан през 1890 г. Тази творба отразява философията на автора, че […]
(1834) Историята започва с трагична история, която се случва с талантливия, но много беден художник Чартков. Веднъж за последните две копейки той купи в магазин в двора на Шчукински портрет на азиатец, старец в национални дрехи. Портретът се открояваше от общата маса картини с това, че очите на стареца в него изглеждаха живи. Донасяйки портрета у дома, Чартков научава, че […]
Портретът на Печорин, главният герой на романа на Михаил Юриевич Лермонтов „Герой на нашето време“, се появява пред очите на читателите не на първите страници на романа, а едва когато вече знаят много драматичен епизод от живота на този герой, описан в разказа “Бела”. Там научихме за събитията от неговия живот и действия от колегата му Максим Максимич; сега […]...
Разказът на Гогол "Портрет" е разделен на две части. Първата разказва за някакъв млад художник Чартков, който видял портрет на старец в някакъв провинциален магазин и този художник бил уловен в очите на стареца, те били толкова изписани, че изглеждали просто живи. С последните пари той купи този портрет и като го донесе у дома, му се стори, че старецът, изобразен на портрета [...] ...
Каква обща мисъл изрази Гогол в историята. Николай Василиевич Гогол живя в Петербург дълги години и го познаваше от различни страни. В своите произведения Санкт Петербург той често го изобразява като положителен и отрицателен град. Той беше един от малцината, които можеха да покажат всички пороци на големия град, прикрити зад външната красота. Невски проспект е, разбира се, […]
Трагедията на Тарас Булба Историята "Тарас Булба" принадлежи към категорията на историческите и разказва събитията от живота на запорожските казаци. Централният герой на историята е стар казашки полковник, атаман, смел воин Тарас Булба. Той беше един от най-добрите казаци в Сеч, който вярно защитаваше своя народ и православната вяра. Той прекара целия си живот в битки и не представлява [...] ...
Синовете на Тарас Булба: Остап и Андрий Синовете на Тарас Булба, Остап и Андрий, са централните герои в историята на Н. В. Гогол "Тарас Булба". Това са братя-юнаци, участвали в освободителните битки за родината. Въпреки еднаквото възпитание и образование, Остап и Андрий бяха много различни един от друг. Остап, най-големият син на стария казашки полковник Тарас Булба, беше смел, строг [...] ...
Запорожка Сеч: нейните нрави и обичаи Историята "Тарас Булба", написана от Н. В. Гогол, описва събитията, случващи се сред запорожските казаци. Запорожката Сич е представена като казашка република със собствени обичаи и обичаи. Това е един вид царство на свободата и равенството. Авторът в цялата история прославя законите на тази земя. Той нарича Сетч „гнездо“, откъдето излизат горди и силни воини, [...] ...
Фразата "литературен портрет" се тълкува по два начина: като различни видове указания за външния вид на литературен герой и като подробно описание на конкретна историческа личност. В този случай ще говорим за портрет като изображение на персонаж в художествено произведение. Обикновено такъв образ се вижда в описанието на видимите знаци на героя. В речници, справочници, учебници се придържат към древния принцип на говоренето на живопис: да изобразиш означава […]...
Портрет на Н. В. Гогол Трагичната история на художника Чартков започва пред магазин в двора на Шчукин, където сред многото картини, изобразяващи селяни или пейзажи, той вижда една и след като плати последните две копейки за нея, я донася у дома. Това е портрет на старец в азиатски дрехи, изглеждаше недовършен, но уловен от толкова силна четка, че очите в портрета изглеждаха като живи. Chartkow къщи […]...
Резюме Чартков започва своята творческа дейност като скромен и незабележим художник. Изкуството е единствената му страст. В името на високата цел той е в състояние да издържи трудности и материални затруднения. Промяната в живота му идва неочаквано и е свързана с покупката на странен портрет на търг. Портретът започва фатално да влияе върху съдбата на художника. Всичките му импулси сега са превърнати в […]
Ролята на бабата в живота на Альоша Разказът "Детство" е първата част от автобиографичната трилогия на Максим Горки. Творбата е публикувана през 1913-1914 г. Ярко описва детските спомени, впечатления и преживявания на главния герой – малкия Альоша Пешков. След смъртта на баща си той е принуден да се премести в къщата на баба и дядо в Нижни Новгород. Освен тях, […]
Час на класа на тема „Портрет“ (учител по изобразително изкуство от най-висока категория на гимназия № 23 на MAOU на Челябинск Огаркова Е. Ю.) „Метод на играта“ 4 клас - 1 четвърт „Всеки народ е художник“ / Л. А. Неменская Игрови метод Цели на урока; Да се даде първоначална концепция за появата на жанра „Портрет“ Да се преподават умения за изобразяване на елементи от портрет чрез асоциации, като се използва примерът за изготвяне на портрети от италиански [...] ...
Гогол пише разказа "Портрет" през 1835 г.; през 1842 г. той частично го преработва. Такова произведение – преработено, но със запазване на старата сюжетна и стилова основа – в науката за литературата обикновено се нарича редакция. Отваряйки съвременните препечатки на прозата на Гогол, обикновено четем второто издание на Портрета, тоест версията от 1842 г.; и ще го анализираме. И така, кой […]
(ЕСЕ-ИЗСЛЕДВАНЕ: ПОРТРЕТ НА ПУШКИН В РУСКАТА ЖИВОПИС) През 1832 г. великият руски писател Н. Гогол каза: „Пушкин е необикновен феномен и може би единственият феномен на руския дух: това е руският човек в неговото развитие , в който той може да бъде ще се появи след двеста години. В него руската природа, руската душа, руският език, руският характер са отразени в една и съща […]...
Намек за божественото, небесното се съдържа в изкуството за човека и следователно сам То вече е над всичко ... Н. Гогол, "Портретът" на Гогол винаги е интересен за четене. Дори добре познати, изтъркани неща започваш да четеш и се увличаш. И още повече малко известни истории. Изглежда, че той е сериозен класически писател, философ, но взимате книгата му и се пренасяте в най-интересния свят, понякога мистичен, а понякога [...] ...
Световноизвестният автор на "Пътешествията на Гъливер" Джонатан Суифт не само беше надарен с литературен талант, но и активно го използваше за политически цели - в борбата за мир и справедливост. Ето защо „Пътешествията на Гъливер“ не може да се нарече книга за деца – тя е написана от Суифт за възрастни и отразява реалните възгледи на автора за порядките, които той мрази и [...] ...
Урок в 8. клас Епиграф към урока е поговорката на Т. Драйзер: „Изкуството е нектарът на душата, събран в труд и мъка“. Ще се обърнем към него в края на урока, като обобщим собствените си разсъждения. В началото на урока си струва да си припомним времето, когато е създадена историята (1834 г.). В онези години в обществото имаше спорове за същността на изкуството. Героите на романтичните […]
Тази история завършва втората книга от "Вечери във ферма близо до Диканка", публикувана в първото издание през 1832 г. Съдейки по факта, че „Омагьосаното място“ е снабдено със същото подзаглавие като разказите „Вечер в навечерието на Иван Купала“ и „Липсващото писмо“ - „Истинска история, разказана от дякон на *** църквата“ , - може да се припише на групата ранни разкази „Вечери“, написани през 1829-1830 […]...
Разказът "Портрет" е написан от Николай Василиевич Гогол през 1842 г. Авторът използва традиционния мотив: парите, богатството в замяна на душата. Той засяга много проблеми: борбата между доброто и злото в душата на човека, властта на парите над човека, но най-важният е проблемът за предназначението на изкуството (изкуството е истинско и въображаемо). Историята е разделена на две части, всяка от които [...]
ПОРТРЕТ НА БАБА МИ Прекрасно платно виси на стената в хола на нашата селска къща. Това е портрет на моята баба, майката на майка ми. В картината с тъмен цвят са подчертани лицето и ръцете на възрастна жена, а детайлите на облеклото и обзавеждането са написани неясно, замъглено. Сивата й коса е пригладена назад, разкривайки лицето на баба й. Високо чело с плитки бръчки, гънки на плътно стиснати устни ... [...] ...
В поемата "Мъртви души" на известния писател Н. Гогол има глава, посветена на капитан Копейкин. Участвайки във военната кампания от 1812 г., той губи ръка и крак. С такъв физически недостатък мъжът не можеше да си намери работа. Баща му отказал да нахрани сина си с увреждания, тъй като самият той нямал какво да яде. Така че капитанът реши да отиде в столицата, за да [...] ...
„Пътешествията на Гъливер“ е забележителна творба на английския писател Джонатан Суифт, донесла му световна слава. Писателят работи върху тази книга почти пет години. Той си постави за цел да изобрази и осмие омразните порядки на Англия от онова време. Именно фантазията му помогна да начертае картината на цялото общество в алегорична форма и да създаде отделни сатирични образи”, които напълно отразяват неговия […]...
Първа част Младият художник Чартков влиза в художествен магазин в двора на Шчукин. Сред посредствените популярни гравюри той открива стар портрет. „Той беше старец с бронзово лице, високи скули, закърнял; чертите на лицето сякаш бяха сграбчени в момент на конвулсивно движение и не реагираха на северната сила. В тях се отпечата огненото пладне. Беше драпиран в широка азиатска […]...
Преди пристигането на Жуковски всичко в руската литература беше спокойно, тържествено, благоприличие и дори сълзите да се проливаха на брега на езерцето на Лиза, това бяха пасивни сълзи и не водеха до никъде. И тогава той се появи, сякаш отвори вратата и заедно със свежия вятър се втурнаха призраци, жерави, праведни и грешни момичета, мрачни убийци и предани любовници. […]...
Когато хората са напълно ограбени, като теб и мен, те търсят спасение от неземни сили. М. Булгаков. Майсторът и Маргарита Романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е необичаен вече с това, че реалността и фантазията са тясно преплетени в него. Мистични герои са потопени във водовъртежа на бурния московски живот от 30-те години, а това размива границите между реалния свят и [...] ...

Преди по-малко от половин век се състоя първият полет на човек в космоса. Отдръпвайки се във времето, това събитие изглежда все по-значим крайъгълен камък в историята на нашата планета. Сега става особено важно да разберем вектора на по-нататъшното движение на човешката мисъл и да намерим онези критерии, които ще ни позволят да дадем правилна оценка на миналото. В крайна сметка едва сега започваме да осъзнаваме колко критичен се оказа изминалият век за цялата ни цивилизация. Човекът, който дотогава пълзеше сляпо по повърхността на планетата, изведнъж се изправи и с невероятна скорост разби оковите на земното притегляне. Неизчерпаемостта на света се отвори пред него със собствените му очи, давайки невъобразими преди това възможности.

Съвсем ясно е, че изкуството е било длъжно да реагира на настъпващите промени в живота. Така и стана. В литературата се появи и стана по-силна посока на научната фантастика, предназначена да изрази неизчерпаемото желание на хората да погледнат отвъд хоризонтите на знанието, да разберат бъдещето и по някакъв начин да го планират. В науката това се нарича принцип водещо отражение.

Естествено, безразсъдният стремеж към бъдещето е системно качество на младите хора, които безгрижно усещат океана на дългия живот пред себе си. Излишъкът от сила и впечатлителност ви позволява да изградите желания образ на бъдещето и с целия плам на романтичния ентусиазъм да се стремите към неговото изпълнение. Висококачествената художествена литература помага да структурирате очакванията и неясните мечти, да разберете по-добре собствените си предпочитания. Събужда не само чувствата, конкретизирайки ги, но и мисълта. Разбира се, не само младите хора обичат научната фантастика, но хората от всички възрасти мислят за бъдещето. Само появата на научната фантастика е важна стъпка в развитието на масовото съзнание.Пластичността на младежката психика и нейната отвореност към всички прояви на живота правят всяко въздействие върху нея пълно с особен смисъл.

Междувременно в училище не се говори нищо за научна фантастика в часовете по литература, въпреки че най-четените книги от учениците са от този жанр. Оказва се, че една съществена и най-вече перспективна част от младежката култура не се вписва в съответния учебен предмет. Но нашите деца са тези, които ще градят бъдещето, ще избират пътищата за неговото развитие. И ще трябва по някакъв начин да се примирим с избора им, защото по-младото поколение винаги има предимство във времето. Не би ли било по-добре да насочите подходящия интерес на млад човек още в училищна възраст? В края на краищата, ако интересът е произволен, то произволните и следователно по-повърхностни резултати в обществото като цяло.

Сега младите хора четат предимно научна фантастика, в която няма ясни морални насоки и минимална представа за връзка с реалния живот. Страстта към жанра се превръща в отвличане на вниманието от проблемите на агресивния външен свят, без да предизвиква желание за промяна на съществуващата ситуация. Това се доказва от успеха на фентъзи посоката, както и на космическата опера и киберпънк.

Фентъзи е фантастична приказка, в която по правило непобедим герой с меч действа в света на магията и магьосничеството. Често той се озовава в магически свят от нашия свят; случва се случайно и не се обяснява по никакъв начин. Действието се развива според законите на екшън филма, съответно и поведението на героите. Произведението на Р. Толкин, който създава огромен свят с дълга история и специален език, се счита за класика на фентъзито.

Движението на така наречените "толкиенисти" ярко демонстрира всички етапи на последствията от масовата хипноза, осигурени от талантливо написана работа, която почти няма допирни точки с обективната реалност. Главният герой непрекъснато е убеждаван да си сътрудничи от светли и тъмни сили. Ако в класиката на жанра изборът в полза на силите на светлината беше недвусмислен, то през последното десетилетие мотивите за „сивия“ път, водещ до перфектна самодостатъчност на човек, независим от никого, започнаха да звучат много по-често . Нещо повече, мотивите за избора на „черния“ път се появиха и засилиха, а самата идея за добро и зло се размива не само на примера на частностите, но и като цяло в концепцията на автора (Н. Д. Перумов, С. В. Лукяненко).

В творбата, изградена на принципа на космическата опера, магическата обстановка е заменена от неумело нарисувана техногенна. Cyberpunk се характеризира с още по-голяма технологичност и депресивно представяне на материала.

Всъщност имаме работа с огледално отражение на колизиите, които се случват у нас. Колапсът на моралното ядро е добре дошъл феномен за бездушния бизнес свят, зает с моментна лична изгода. Етичният релативизъм, съчетан с бягство от реалността, е най-сигурното средство за изравняване на острови от независимо търсеща мисъл.

Възможно е и е необходимо да се привлече вниманието на по-младото поколение към най-добрите образци на руската научна фантастика, но това е научно, с ясен пространствено-времеви сюжет и ясни цели на представяне, тъй като такъв материал може да се хареса не само на душата , но и на интелекта на младия читател.

За голямо съжаление съвременната литературна критика позволява бързо да се добие представа за такива „писатели“ като Едуард Лимонов или Венедикт Ерофеев, докато огромен слой от нашата литература всъщност не е търсен. Най-сериозните футурологични изследвания от дълбоки и многостранни хора, формулирането на наистина важни и актуални проблеми на настоящето и бъдещето - всичко това е оставено извън съвременната наука и съответно училищното обучение. В училище се изучават незначителните и трудно четливи Н. И. Тряпкин и В. С. Розов ...

Говорейки за литературната традиция, ще разграничим строго фентъзито като метод на цялостно изграждане от фентъзито като подчинен похват. Носът на Н. В. Гогол води самостоятелен живот, но това не означава, че авторът на "Носът" може да бъде записан като предшественик на А. Р. Беляев с неговата "Главата на професор Доуел". Художествената литература в произведенията на М. А. Булгаков също в никакъв случай не е самодостатъчна, въпреки че, например, „Кучешко сърце“ формално повтаря работата на същия Беляев. Междувременно много от "разказите за необикновеното" на И. А. Ефремов, въпреки минималния фантастичен елемент, напълно отговарят на определението за фантазия. Без фантастична идея, макар и много малка, тези истории не съществуват, докато произведенията на Булгаков могат да минат и без измислена.

Работата с фантастично произведение в училищен урок е много специално занимание, което изисква от учителя да е готов да води разговор едновременно в няколко линии – научна, техническа, социална, етична, естетическа и философска.

Защо е толкова важно да се обърнем към традицията на вътрешната научна фантастика? Руската литература като цяло се характеризира с особен хуманизъм и поставяне на най-дълбоките житейски въпроси. Наситена с оригинални технически идеи, значителна част от американската фантастика е напълно отчуждена от самия човек. Редките подеми на духа в него изразяват случайно явление и не са обусловени от нищо друго освен от личните предпочитания на героя. Човекът в масата от произведения е зает или с решаването на някакъв гениален технически проблем, или с "галактическа" политика, а неговият характер, нрави, желания и представи за живота са напълно съобразени със съвременния западноамерикански стандарт. Ясно е, че на фона на един бързо променящ се живот подобно плоско разбиране за човека на бъдещето е недопустимо.

В домашната научна фантастика проблемът за човека е на преден план и се изразява по много начини. Героите са принудени да решават сложни морални проблеми в хода на действието, за което е включен значителен багаж от науки, не само технически, но и хуманитарни. Дори Беляев, съзнавайки незавършеността на работата си, посочи, че съдържанието на научната фантастика трябва да бъде нови социални отношения и опит да се изобразят хората от новия свят.

Мечтата за прилагане на научните постижения за преобразуване на природата, обществото и самия човек е същността на истинската научна фантастика, тясно свързана с традицията на философията на руския космизъм. Увеличаването на интелектуалната сложност на живота непрекъснато изисква най-висшата финост на моралните решения. Радикалното пристрастие към широкото знание и обмена на повърхностна информация доведе до тоталитаризъм, от една страна, и демагогски плурализъм, от друга. Съответно задачата на училищната литература е да помогне за задълбочаване на впечатлението от прочетеното и способността да се разсъждава върху случващото се в живота, да се надгражда от конкретното, разбирайки цялото. Най-добрите произведения на руската научна фантастика носят универсален идеологически товар, тяхната многостранност и наличието на основен морален принцип са в състояние да играят огромна педагогическа роля.

На първо място, това е И. А. Ефремов, чиито творби са необичайно богати и многовекторни. Образите на героите на Ефремов са безпрецедентно явление в световната литература. Тези хора на бъдещето (и сега говорим само за фантастичните произведения на майстора) са надарени с дара на дълбоко разбиране на законите на Вселената и тяхното място в нея.

Мисъл - дума - дело. Такава триада е в основата на духовното развитие на човек, в който поради естествената корелация на положителните качества има повече, в противен случай той не би се състоял като вид. Диалектиката на дълбоките основи на битието се разкрива от автора във всеки епизод, което поражда усещане за завършеност и плътност на текста. Като в същото време голям палеонтолог, писателят твърди единството на еволюционните механизми. На биологично ниво тези видове, които са били по-малко зависими от околната среда, са успели. Човекът в този смисъл е универсален. Но той трябва да бъде също толкова универсален психологически, не безсмислено да се разтваря в съпътстващите го социални условия, а съзнателно да разбира техните граници и условност. Индивид, който напълно е отдал своето „Аз“ на околния живот, е задънена улица на развитието, промените в света ще го счупят психологически, точно както тясно адаптирано животно ще умре, когато условията на живот се променят в местообитанието му.

Човек е не само сумата от знания, но и най-сложната архитектура на чувствата, но развитието на умствените и психическите сили ще се развие напълно само на фона на физическото здраве, защото пламъкът на интензивната мисъл и ярките чувства не може да пламне в хартиена чаша. Красотата не е лично произволно предпочитание, а обективната целесъобразност на тази или онази конструкция, а съзнанието за безкрайността на пространството и времето е необходим компонент на плодотворния творчески процес. Вселената задължително е населена, тъй като появата на човека е следствие от законите на развитието на материята, които са еднакви в наблюдаваното пространство.

Огромна роля в този най-труден път принадлежи на жената. Ефремов се поклони пред женския род. Жената е вдъхновител и защитник, а красивото винаги е по-завършено в жената и по-изпипано в нея. Възходът на всяко общество неизбежно започва с възвисяването на жената;където женското начало е потиснато или оприличено на мъжкото, настъпва деградация. Отделно място в литературната критика заслужава изписаната с много любов и уважение галерия от „Жените на Ефремов“. Силни и жизнерадостни, предани и безстрашни, такива жени могат да създадат около себе си пространство, което пречиства ноосферата.

Както можете да видите, дори простото изброяване на изводите на Ефремов, произтичащи едно от друго, заема значително място. Писателят беше изцяло насочен към бъдещето, но ясно разбираше, че само на основата на историческата памет е възможна жизнеспособна конструкция. Той предвиди неизбежното развитие на третата сигнална система (интуиция) - аналог на звездолета "директен лъч" с общата им способност за мигновено постигане на желания резултат.

Разграничаването на връзките между външно отделени едно от друго явления, разбирането на огромните сили, съдържащи се в човека, героичният реализъм и романтиката в изобразяването на героите са характерни за творчеството на Иван Ефремов.

Подобна сила на убедителност имат и фантастичните разкази на В. П. Крапивин, живият патриарх на детската литература и учител, основател на прочутия детски отряд „Карабела“. Ето редовете от устава на четата: „Ще се боря с всякаква неправда, подлост и жестокост, където и да ги срещна. Няма да чакам някой друг да отстоява истината преди мен. Ако някога се уплаша, няма да отстъпя. Кураж - когато човек се страхува и все още не се отклонява от пътя ... "

Най-сериозните проблеми на детството, а именно израстването, социализацията и взаимодействието със света на възрастните, са разкрити в разказите на Крапивин с особено трогателна сила и точност. Крапивин задава въпроса: защо съвременното училище цени и формира само две свойства у учениците: да не получават лоши оценки и да са послушни? Това ли е неговата висока цел? Има ли нужда обществото преди всичко от неразумни изпълнители, зъбчета и болтове?

Няма нужда да се адаптирате към реалността. Трябва да го променим.Това е основата на мирогледа на Крапивин. Отправено към децата, подобно разбиране за живота среща яростната съпротива на онези възрастни, за които децата са вечна пречка за неангажиращо съществуване.

Цикълът „В дълбините на Великия кристал“ съдържа същото жизнеутвърждаващо начало на осъзнаването на откритостта, безкрайността на света. Идеята за Великия кристал с пътя между краищата е външно отражение на важността на овладяването на пространството на душата. Не е изненадващо, че децата, които не са ограничени от предразсъдъци и стереотипи, стават вестители на тази безкрайност, навигатори по различните аспекти на Кристала и от тях зависят определени промени в необятния свят. Дълбоката взаимосвързаност на събитията, чувствителността към "моментите на истината" - тези акупунктурни точки на живота - са в пълно съответствие с пространствените "точки на преход" и физическото преодоляване на универсалните простори.

Но тези деца, които свободно се разхождат из квартала и се сприятеляват със звездите, са беззащитни и уязвими, като всички други деца, и още повече, защото тяхната необичайност е източник на отхвърляне от възрастни и много връстници. Защита на детството, специална чувствителност към необичайните способности на децата - основата на хуманната педагогика, сега провъзгласена от Ш. А. Амонашвили. Творчеството на Крапивин, с неговия биещ нерв на уязвима детска душа, напълно отговаря на тези идеи.

Моралната чистота и безстрашие на „момчетата Крапивин” е близка до енергичния чар и безкористната твърдост на „жените на Ефремов”. Тези момчета, които откриха в себе си тези способности на Ефремов на „директния лъч“, съдържат бъдещето на Вселената. Бъдещето се нуждае от хора, които могат да мислят и чувстват в космически термини. И ние се нуждаем от млади хора, които имат опита на истински, духовен живот. Книгите на командир Крапивин повишават имунитета на сърцето - последната преграда по пътя на калния поток на нахалната идеология на консуматорското общество.

Ранната белетристика на В. В. Головачев е пропита с цяла гирлянда от уникални идеи, слети заедно с оригиналните фигури на хора от бъдещето. Героите на целеустремени, силни и щедри спасители и звездни граничари, които преминават през осъзнаването на неизчерпаемостта и мистерията на космоса, откривайки собствените си резерви, неволно предизвикват желание за подражание. Вечните въпроси за любовта, дълга, приятелството и границите на адекватен отговор на агресията са поставени от писателя с цялата острота. Концепциите за космоетика, универсална екология и толерантност към другото съществуване са централни в романи като "Реликва", "Черен човек", "Реквием за машина на времето" ... Героите на тези и редица други творби имат добродетели и способности, които далеч надхвърлят нашата реалност. Но това не ги прави "свръхчовеци", всички способности с префикс "супер" са само необходимо условие за решаване на най-трудните проблеми на оцеляването на човечеството в космоса. Героите на Головачев изтънчено се вслушват в мелодията на случващото се, а техният лиризъм и разнообразни познания ни най-малко не пречат на скоростта на мисълта и действието.

Специална роля в обществената организация заема СЕКОН - службата за социален и етичен контрол и надзор (аналог на Академията за скръб и радост Ефремов). Соетичните експерти имат право на "вето" при разработването и изпълнението на определени решения, чиято етична стойност им се струва съмнителна.

Головачев нагледно демонстрира това жителите на града са обречени да тънат в създадената от тях или наложена отвън виртуалност.Леснодостъпните материални блага в света на бъдещето на Головачов не решават екзистенциалния проблем на човека, а само го открояват по-ясно. Цялата Вселена трябва да стане дом на обновеното човечество, за което е необходимо да познаваме себе си и да уважаваме тайните на космоса. За нас, които сме на прага на технологична революция с нано и био представки, този подход изглежда единствено възможен.

Характерни са и стилистичните достойнства на тези писатели.

Езикът на Ефремов е плътен и тежък, но изненадващо пропорционален, като дорийските колони на Партенона. Това е теглото на самородно злато. Преследваните формулировки са пропорционално изградени и балансирани. Ефремов притежава думата, подобно на диамантено длето, и с това длето той смила изпъкнал образ на съвършен свят върху друза от минерали.

Отблясъци на лъчи рамкираха контурите на медните планини със сребристо-розова корона, отразени от широкия път върху бавните вълни на лилавото море. Водата, с цвят на гъст аметист, изглеждаше тежка и пламтеше отвътре с червени светлини, като групи от живи малки очи. Вълни облизваха масивното стъпало на гигантска статуя, която стоеше недалеч от брега в прекрасна изолация. Жената, изваяна от тъмночервен камък, отметна назад глава и сякаш в екстаз се протегна с протегнати ръце към огнените дълбини на небето. Тя можеше да бъде дъщерята на Земята - пълната прилика с нашия народ беше толкова шокираща, колкото и поразителната красота на статуята. В нейното тяло, като сбъдната мечта на скулпторите на Земята, са съчетани мощна сила и духовност на всяка линия на лицето и тялото. Полираният червен камък на статуята излъчваше от себе си пламъка на непознат и затова тайнствен и примамлив живот.

Езикът на Крапивин е съвсем различен. Но, както каза един герой на Ефрем: "Ненките на красотата са безкрайно разнообразни - това е богатството на света." Основното нещо е да се спазва мярката. За всеки детайл и малък частен детайл Крапивин намира изненадващо обемна дума, която се влива в общия разказ по единствения възможен начин. Това не е тежко злато, а прозрачен кристал. Лекотата и привидната простота на езика на Крапивин прилича на по-ефирна версия на "лаконизма и динамиката на прозата на Пушкин". Сравнението не е пресилено. Прочетете сами:

Веднъж момчетата донесоха и показаха на мадам Валентина монета от град Лехтенщарн... Да, точно същата: с профил на момче, числото "десет" и колосче. Тази монета беше видяна отдалеч (или по-скоро усетена с помощта на нервни лъчи) от малък кристал, който растеше у мадам Валентина на перваза на прозореца сред кактуси.

И сега той, Яшка, веднага разпозна монетата! И след като го научих, запомних останалото!

Да, да, той израсна в обикновена саксия. Но изобщо не от обикновеното зърно, а от най-рядката звездна перла, която понякога идва на Земята от космоса по време на гъстите августовски звездопади ... И мадам Валентина го отгледа с причина. Тя създаде малък модел на универсалната Вселена. Защото бях сигурен: Вселената има формата на кристал ...

Вероятно така ми се стори или просто се сетих за това по-късно, но сега си спомням как с всяко махване на кафявата му крехка ръка в далечината се откриваше улица с причудливи къщи, после панорама на цялата столица, замъглена в предзалезния въздух, после морската далечина с пожълтели от слънцето платна... Гъвкава, с развяваща се коса, покрита с бронзово покритие, Сашка дирижираше пространствата. Смеейки се, той ме погледна... И това е един от най-хубавите спомени в живота ми.

Езикът на Головачев е уникален по свой начин. В руската литература специално място се отделя на пейзажа, портрета и психологическите характеристики; описанията на Лев Толстой, Шолохов или Астафиев, въпреки всичките им външни различия, са изключителни факти за майсторство на словото и демонстрират удивително взаимодействието между силата на едно впечатление и съзнателната яснота на неговото изразяване.Головачев отива още по-далеч – постига невероятни резултати в описанието на космически катаклизми, необичайни състояния на материята или съзнанието, които не приличат на нищо човешко. Тоест той разшири границите на въображението, прониквайки със скалпела на руското слово в най-екзотичните дълбини на Вселената.

Тъмнината в ъгъла на стаята изведнъж се сгъсти, стана гъста, като желе, потече като поток в средата на стаята. Духаше студ, звезден прах и дълбоко...

- Махай се - прозвуча звучен кадифен глас в тялото на Шаламов, във всяка негова клетка. - Махни се от пътя, човече. Опасно е да останеш на Земята, близките няма да те разберат и всичко, което правиш там, е излишно. Търсете Арбитъра, той е Единственото и Вечно Начало на всичко, което се нарича битие, той ще ви помогне.

- А ти? Значи ти не си Екзекуторът?

Вихрушка от мрак в средата на стаята с махване на крилото, имаше тих смях, търкалящ се, бумтящ, но безобиден. Но само маатанин би могъл да нарече тази песен на излъчванията и танца на полето смях.

„Аз съм Пратеникът, друг богоид, ако използвам вашата терминология. Тръгни си преди да е станало твърде късно. Вашият път не води към Земята, чийто живот е крехък и уязвим.

- Но имам нужда от нещо земно, не мога без ... някои ... неща.

- Можеш. - Същият смях и след него бързо падане в дълбините на мрака ... звезди ... вятър в лицето ... сълзи, копнеж ... светлина!

Смях и сълзи още живееха в паметта му, когато Шаламов отвори очи. С около и очи, човек, способен да вижда само в тясна лента от електромагнитния спектър.

„Мечтайте“, каза Шаламов на глас. - Беше сън.

Представените автори са триединни по същността на въздействието върху читателя. Всеки обаче има различно мислене. Ипостасът на Ефремов е стремеж към висините на духа. Ипостас Крапивин - потапяне в прозрачните дълбини на душата. Ипостасът на Головачев е разкриването на цялата широта на полето на дейност на творческия интелект и воля.

Писателите предлагат хипотези, които ще заинтересуват „технарите“, ще поставят проблеми, близки до хуманитарните науки, и ще очароват с красотата на стила. Модерността и актуалността на техните творби е голяма не само по съдържание, но и по форма, на която учениците обръщат внимание на първо място.

Нека си припомним, че пасивно-съзерцателното отношение на много деца към реалността с опити да се скрият от нея е резултат от идеологическата инерция на възрастните. И епизодичното възмущение от днешния живот в семейството или училището се възприема от подрастващите със снизходителни усмивки. Защото такова възмущение е спонтанно и в най-добрия случай вика към миналото. Но връщането никога не достига целта. А младите винаги гледат в бъдещето. И ако навреме не се формира положителен образ на бъдещето, на негово място ще се появи друг образ, който ще прерасне в несъзнателно убеждение, че ни чакат някакви катастрофи, войни с киборги или живот в матрицата. А след подписването на присъдата всичко е възможно. И в същото време нищо не е нужно... Две крайности, които се сливат в отричането на изначалната плодовитост на живота. Но човек винаги трябва да е на прага на новото, защото самият той всеки момент е нов. И само огънят на мисълта и яркото чувство могат да формират образа на бъдещето.

Н. Рибина

Фантазията е специална форма на показване на реалността, логически несъвместима с реалната представа за света наоколо. Той е често срещан в митологията, фолклора, изкуството и в специални, гротескни и "свръхестествени" образи изразява мирогледа на човека. В литературата фантазията се развива на основата на романтизма, чийто основен принцип е образът на изключителен герой, действащ при изключителни обстоятелства. Това освободи писателя от всякакви ограничителни правила, даде му свободата да реализира творческите си възможности и способности. Очевидно това го привлече, който активно използва фантастични елементи в творбите си. Комбинацията от романтично и реалистично се превръща в най-важната характеристика на творбите на Гогол и не разрушава романтичната конвенция. Описанието на ежедневието, комичните епизоди, националните детайли са успешно съчетани с характерната за романтизма лирична музикалност, с условен лиричен пейзаж, който изразява настроението и емоционалното богатство на повествованието. Национален колорит и фантазия, обръщение към легенди, приказки, народни легенди свидетелстват за формирането на национално, оригинално начало в творбата.
Тази черта на писателя е най-ясно отразена в колекцията му Вечери във ферма край Диканка. Тук фолклорната демонология и фантазия се появяват ту в гротескна форма ("Изчезналото писмо", "Омагьосаното място", "Нощта преди Коледа"), ту в трагично-страшна ("Страшно отмъщение").
Фолклорното начало може да се проследи както в сюжета на разказите, така и в същността на конфликта – това е традиционен конфликт, който се състои в преодоляването на препятствията, които стоят на пътя на влюбените, в нежеланието на роднините да се оженят за момиче. на любим човек. С помощта на "зли духове" тези пречки, като правило, се преодоляват.
За разлика от много романтици, при които фантастичното и реалното са рязко разделени и съществуват сами по себе си, фантазията на Гогол е тясно преплетена с реалността и служи като средство за комично или сатирично изобразяване на героите, тя се основава на елементите на народа.
Фантазията на Гогол е изградена върху идеята за две противоположни начала - добро и зло, божествено и дяволско (както в народното творчество), но няма истинска добра фантазия, всичко е преплетено със "зли духове".
Трябва да се отбележи, че фантастичните елементи във "Вечери ..." не са случайно явление в творчеството на писателя. На примера на почти всички негови произведения може да се проследи еволюцията на фантазията, начините за въвеждането й в разказа се подобряват.
Езически и християнски мотиви при използването на демонологични герои в колекцията "Вечери във ферма близо до Диканка"

В литературните изследвания, посветени на творчеството, има устойчива тенденция да се подчертават чертите на християнския мироглед, когато става въпрос за последните години от живота на писателя, периода на „Избрани места ...“ и, обратно, когато се анализира неговия ранен разкази, насочени към славянската демонология. Изглежда, че тази гледна точка трябва да бъде преразгледана.
вярва, че ранното творчество на Гогол, ако го погледнете от духовна гледна точка, се отваря от неочаквана страна за обикновеното възприятие: това е не само колекция от забавни истории в народния дух, но и обширно религиозно учение, в което води се борба между доброто и злото и доброто винаги побеждава, а грешниците биват наказвани.
В един наистина енциклопедичен свят на "Вечери ..." са отразени животът, обичаите, легендите на украинския народ, както и основите на неговия мироглед. Езическите и предхристиянските мотиви в художествената система на Гогол са дадени в техния синтез и същевременно са рязко противопоставени, като противопоставянето им не се възприема като измислено и изкуствено.
Нека първо да се обърнем към конкретни примери и да започнем с въпроса какви предхристиянски вярвания и идеи са отразени в "Вечери ..." на Гогол. Известно е, че езичниците са възприемали света като жив, одухотворен, персонифициран. В разказите на Гогол природата живее и диша. В "украинските" разкази на Гогол се проявява напълно склонността на писателя към митотворчество. Създавайки своя собствена митична реалност, писателят използва готови образци от митологията, по-специално славянската. Ранните му произведения отразяват идеите на древните славяни за злите духове.
Особена роля в художествения свят на Гогол играят такива демонологични герои като дяволи, вещици, русалки. И. Огненко посочи, че християнството не само донесе нови имена и украинска демонология (дявол, демон, сатана), но и промени самия възглед за нея: „окончателно превърна свръхестествената сила в зла, нечиста сила“. „Нечистият“ - постоянното име на дявола в украинските разкази - се противопоставя от Гогол на християнската душа, по-специално на душата на казак-казак. Тази антитеза наблюдаваме в „Омагьосаното място“, „Ужасно отмъщение“ и други творби от ранния период.
глупости- един от най-популярните герои на украинската демонология, олицетворяващ злите сили. В съответствие с популярните представи от езическите времена той прилича на Чернобог (обратното на Белобог). По-късно "той е представен като чужденец, облечен в късо яке или фрак, тесни панталони". Смятало се, че се страхува от кръста. Описанието на дявола в разказите на Гогол съответства на древните народни вярвания: „фронтът е изцяло немски<…>но зад него беше истински провинциален прокурор в униформа. Демонологичният персонаж в този контекст е редуциран и персонифициран. „Народната култура на смеха в продължение на няколко века е развила стабилни традиции на опростяване, демонизиране и опитомяване на християнските митологични образи на злото“, отбелязва той. Ярък пример за дедемонизирането на образа на дявола е разказът "Нощта преди Коледа", където той е представен в подчертано комичен дух с муцуна, която непрекъснато се върти и души всичко, което се изпречи на пътя му. Уточнението - "муцуната завършва, като нашите прасета, с кръгла лепенка" - му придава черти на домашен уют. Пред нас е не просто дявол, а нашият украински дявол. Аналогията на демоничното и човешкото се преплита, подчертава писателят в изобразяването на злите духове. Дяволът в „Нощта преди Коледа” е „пъргав денди с опашка и козя брада”, хитро животно, което краде луната, „гримасничи и духа като селянин, извадил с голи ръце огън за люлката си. ." Той „строи любовни пилета“, кара „малък демон“, грижи се за Солоха и т.н. Подобно описание се намира в историята „Изгубеното писмо“, където „дяволи с кучешки намордници, на немски крака, махащи с опашки , се навъртаха около вещиците, сякаш момчета около червени момичета. В Сорочинския панаир, от отделни препратки към „червения свитък“ и вмъкнат епизод (историята на кръстника), се появява образът на дявол-гуляй, който е бил изгонен от ада, защото е седял в таверна цял ден, докато не изпие своя „ червен свитък”. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ Бисаврюк също е гуляй. Но предизвиква чувство на страх. Това е "дяволът в човешки образ", "демоничен човек". Тук Гогол използва често срещания в световната литература мотив за продажбата на душата си на дявола срещу богатство и пари. Тази история, подобно на много други от цикъла "Вечери ...", може да се разглежда като религиозно учение. Авторът не декларира идеята, че съюзът със злите духове има тъжни последици, носи нещастие. Той го представя в образна форма, демонстрирайки неговата справедливост през цялото развитие на действието.
Въпросът за източниците на образа на дявола във "Вечерите ..." на Гогол изисква отделно разглеждане и не може да бъде решен недвусмислено. Гогол се възползва от странстващия сюжет, който е сложен продукт на международното общуване. Разбира се, и фактът, че създателят на "Вечери ..." е силно повлиян от украинските народни легенди, вярвания, както и литературни източници. Според П. Филипович образът на дявола в първата колекция на Гогол се връща към баладата на Гулак-Артемовски "Пан Твардовски", която беше много популярна.
той вижда източника на комичния образ на дявола в агиографската и аскетична литература, отбелязвайки, че „светите аскети, отдавайки се на молитва и трудности, победиха всички изкушения и хитрости на дявола“, който „се превърна в простодушен демон играе комична роля. Убедително е и предположението на изследователя, че комичният образ на дявола би могъл да се появи у Гогол под влияние на вертепите на украинския театър: „дяволът на малоруския театър е от безвреден характер и играе служебна и комична роля близо до казакът."
Както в творбите на други романтици, художественият свят в творбите на Гогол е раздвоен: реалният, реален, земен, дневен свят и светът на странната фантазия, нощен, мрачен. В същото време фантазията у Гогол е свързана с митологията и тази връзка е толкова тясна, че може да се говори за нейния митологизиран характер.
Фрагментацията на света при Гогол се подчертава от факта, че хората и митологичните същества са в едно и също пространство и съществуват едновременно. Солоха е вещица и обикновена жена. Тя може да лети на метла, да срещне дявола и съвсем истински съселяни. Пътуването до ада е направено от героя на „Изгубеното писмо“, където е подложен на „демонична измама“.
Магьосникът има много лица в Страшното отмъщение: той е и казак, и бащата на Катерина, и създание, противопоставено на хората, враг, предател. Магьосникът е в състояние да извърши различни чудеса, но пред християнските символи, светилища и завети той е безсилен. Във възприятието на Данил Бурулбаш той е Антихристът и дори собствената му дъщеря Катерина го вижда като родоотстъпник.
Демонологичните мотиви са много важни в художествената структура на разказите "Майска нощ или удавницата", "Вечерта в навечерието на Иван Купала", "Нощта преди Коледа". Имиджът играе важна роля тук. вещици.
В народните приказки и легенди има стара и млада вещица. В "Вечери ..." на Гогол са представени и различни типове на този характер, често срещани в украинската демонология. В "Майска нощ" младата жена на стотника, "румена и бяла на вид", се оказва сурова мащеха, ужасна вещица, способна да се превръща в други създания и да върши зло: тя извежда дамата от света. В „Изчезналото писмо“ вещиците са „освободени, омазани, като паноки на панаир“. Във „Вечерта в навечерието на Иван Купала“ вещицата „с лице като печена ябълка“ е ужасна вещица, която се появява под формата на черно куче, след това на котка и тласка Петрус Безродни да извърши престъпление. Солоха на Гогол не прави толкова ужасно впечатление, може би защото живее в два свята. В ежедневието тя е „любезна жена“, която „знаеше как да омагьоса за себе си най-спокойните казаци“. Елегантна и любяща, тя принадлежи към категорията на вещиците на основание, че обича да лети на метла, да събира звезди и е любовница на дявола.
Русалки- богините на водоемите в славянската митология са изобразени от Гогол в историята "Дъщерята на май". Историята на Паночка-Вереница" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">редове, изтичащи от водата. Те са изключително привлекателни. Въпреки това въодушевеното описание на русалката от Гогол завършва с предупреждението на автора: „Бягай, кръстено! устата й – лед, леглото – студена вода, ще те погъделичка и ще те завлече в реката.” Антитезата на русалката – „некръстени деца” и „кръщен човек” подчертава враждебността на езическите елементи и Християнски идеи.
Повечето изображения на украинската демонология са от предхристиянски произход. Християнски и езически мотиви са причудливо преплетени в художествената тъкан на "Вечери...".
Наблюдаваме и синтеза на езически и християнски мотиви в изобразяването на празниците, което е особено ярко изразено във „Вечерта в навечерието на Иван Купала” и „Нощта преди Коледа”. По-специално фразата "Иван Купала" в заглавието на историята напомня за езическия празник Купала, често срещан сред славянските народи. Който се празнува в нощта на 6 срещу 7 юли. С въвеждането на християнството се появява празникът на св. Йоан Кръст), а в народното съзнание се комбинират предхристиянски и християнски традиции, което се отразява в честването на Иван Купала.
Авторът на "Вечери ..." проявява повишен интерес към славянската демонология. Но във всички истории, където има зъл дух - въплъщение на злото, той се оказва победен, наказан. "<…>Преодоляването на дявола е една от основните теми на "Вечери ...", - отбелязва той. В борбата с него се подчертава значението на християнските светини и символи, по-специално на кръста, кръстното знамение, молитвата, поръсването и светената вода. На пръв поглед споменаването им в текста на историите на Гогол заема малко място, но те играят важна роля в концепцията на автора за света, от която християнската култура е неразделна част. Християнските елементи са особено осезаеми в „реалните истории“, разказани от дякона на Диканската църква Фома Григориевич. Например, споменавайки дядо си в историята „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, разказвачът не забравя да добави „Бог да почива на душата му!“ И, спомняйки си злия и неговите трикове, „така че кучето му син би мечтал за светия кръст. Подобни акценти срещаме и в The Enchanted Place. Във всички „приказки“, разказани от Фома Григориевич, единственото спасение от злите духове е кръстният знак. В „Омагьосаното място” дядото поставя кръстове, ако чуе за „прокълнатото място”. Тук дяволът е „враг на Господ Христос, на когото не може да се вярва...“. Мотивът за продажбата на душата на дявола е един от ключовите в разказа „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, във финала на който няколко пъти се споменава знакът на кръста като единственото спасение от злите духове. : „Отец Атанасий обикаляше селото с водосвет и прогонваше дявола с аспергатор”. В "Липсващото писмо" - история за това "как вещиците са се побъркали с покойния дядо" - героят успява да спечели и да спаси липсващата буква поради факта, че се е досетил да пресече картите. Темата за преодоляването на дявола е една от ключовите в разказа "Нощта преди Коледа". Тук Вакула е противопоставен на дявола, чието благочестие авторът многократно подчертава: „богобоязлив човек“, „най-благочестивият човек от цялото село“, който рисува изображения на светци, по-специално евангелист Лука. Триумфът на неговото изкуство е картина, в която „той изобразява Свети Петър в деня на Страшния съд, изгонващ зъл дух от ада; уплашеният дявол се втурна във всички посоки, предвиждайки смъртта си ... ". Оттогава нечистият е на лов за Вакула, искайки да му отмъсти. Той обаче не успя да купи душата на Вакула, въпреки обещанията („Ще ти дам пари, колкото искаш“). Знакът на кръста, създаден от Вакула, направи дявола послушен, а самият ковач се оказа много по-хитър от дявола.
Разказът „Страшно отмъщение” е един от ключовите разкази в сборника, той обобщава християнските мотиви, които са отразени в него. Важна роля в него играе мотивът за праведния Божи съд, който се повтаря два пъти: първо душата на Катерина предупреждава баща й, че „Страшният съд е близо“, след това в историята за двама казаци – Петър и Иван, която разказана от сляп бандурист. В тази вложена легенда, която завършва историята, на преден план е мотивът за предателството, който се връща към библейските архетипи. В крайна сметка Петър предаде брат си, като Юда. С образа на магьосника в разказа е свързан едва очертаният в началото образ на една чужда земя. Чудотворната сила на иконите помага да се разкрие истинският облик на магьосника. Под въздействието на светите икони и молитвата се "явил" недоброжелателният гост. Мотивът за продажбата на душата на дявола в този разказ е свързан не само с образа на магьосника, но и с неговите предци, „деди нечисти“, които „с душа били готови да се продадат за пари на сатаната“. Магьосникът - "брат на дявола", като нечист изкушава душата на Катерина, моли да бъде освободен от килията, в която го е затворил Данило Бурулбаш. И за да я спечели на своя страна, той започва да говори за апостол Павел, който бил грешен човек, но се покаял и станал светец: „Ще се покая: ще вляза в пещерите, ще се облека с твърдо вретище. моето тяло, ще се моля на Бога ден и нощ. На лъжливите клетви на магьосника в този епизод се противопоставя мотивът за светостта. Магьосник, способен на много чудеса, не може да мине през стените, които светият интриг изгради.
Значението на християнските мотиви в първия сборник на Гогол не може да бъде подценено. Християнският светоглед е неразделна част от характеристиката на автора и неговите герои. Сюрреалистичният нощен свят, обитаван от дяволи, вещици, русалки и други герои от древнославянската митология, е оценен от гледна точка на християнската идеология, а главният му герой – дяволът – е осмиван и победен. Християнските и езическите мотиви и символи във "Вечерите ..." на Гогол са рязко противопоставени и в същото време дадени в синтез като противоположни полюси, които характеризират светогледа на хората.

2009 е годината, в която цялата литературна страна ще отбележи 200-годишнината от рождението на великия писател.

Тази работа е подготвена предимно в помощ на учениците и представлява литературен анализ на произведения, който разкрива основните понятия на темата.

Актуалността на темата се демонстрира от избора на произведения на великия руски писател-фантаст.

Тази работа е посветена на произведенията на Н. В. Гогол - "Вечери във ферма близо до Диканка", "Нос", "Портрет". За да разберем метода на Гогол за представяне на текст, където основната роля играят фантастичните сюжети и образи, е необходимо да се анализира структурата на произведението.

Изборът на текстове се основава на принципа „училищна програма +“, тоест към училищната програма се добавят малък брой текстове, които са необходими за общото хуманитарно развитие

Тази работа се основава на раздели от книгата на Ю. В. Ман "Поетика на Гогол".

Целта на работата: да се разбере, да се види сложността и многостранността на писателя, да се идентифицират и анализират характеристиките на поетиката и различните форми на фантастичното в произведенията.

В допълнение към материалите, посветени на творчеството на Гогол, работата съдържа един вид литературен речник: за удобство на ученика основните термини и понятия са подчертани за всяко произведение.

Бих искал да се надявам, че нашата работа ще помогне на учениците да изследват творбите от гледна точка на един фантастичен светоглед.

Фикцията в литературата е изобразяване на неправдоподобни явления, въвеждане на фиктивни образи, които не съвпадат с реалността, ясно усетено нарушение на естествените форми, причинно-следствените връзки и законите на природата от художниците.

Терминът фентъзи произлиза от думата "фантазия" (в гръцката митология Фантаз е божество, предизвикващо илюзии, привидни образи, брат на бога на сънищата Морфей).

Всички произведения на Н. В. Гогол, в които по един или друг начин присъства фантазията, са разделени на два вида. Делението зависи от това към кое време принадлежи действието на творбата – към настоящето или миналото.

В творби за „миналото“ (пет разказа от „Вечери“ – „Изчезналото писмо“, „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, „Нощта преди Коледа“, „Страшно отмъщение“, „Омагьосаното място“ и също "Вий") има общи черти.

В заговора открито се намесват висши сили. Във всички случаи това са образи, в които е олицетворен нереален зъл принцип: дяволът или хора, които са влезли в престъпен заговор с него. Фантастичните събития се съобщават или от автора-разказвач, или от герой, действащ като разказвач (но понякога въз основа на легенда или на свидетелството на предци - "очевидци": дядо, "лелята на дядо ми").

Във всички тези текстове няма фантастична предистория. Не е необходимо, тъй като действието е хомогенно както във времевия плен (миналото), така и във връзка с фантазията (не събрана в нито един времеви период, а разпределена в хода на произведението).

Развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят избутва носителя на фантастиката в миналото, оставяйки влиянието си, "следа" в съвременния времеви план.

В белетристиката на Гогол има:

1. Алогизъм в речта на разказвача. („Портрет“ - „На първо място, той се зае да довърши очите“, „сякаш нечисто чувство водеше ръката на художника“, „Ти просто не го удари във веждата, а се изкачи в очите му. Така че очите никога не са гледали в живота така, както те гледат“ и т.н.).

2. Странно-необичайно по отношение на изобразяваното. Странната намеса на животно в действие, съживяването на предмети. (“Нос” - носът е жив персонаж, “Портрет” - “погледна го, подавайки се иззад платното, нечие конвулсивно изкривено лице. Две страшни очи се взряха право в него, сякаш се готвеха да го погълнат; там беше заплашителна заповед за мълчание")

3. Необичайни имена и фамилии на героите. (Солоха, Хома Брут и др.; "Портрет" - в първото издание - Чертков, в следващите издания - Чатрков).

Нека обърнем внимание преди всичко на факта, че в историята доста често се появяват понятия като „линия“ и „граница“. Семантиката на името Чертков включва не само асоциации с носителя на нереална (несъществуваща в действителност) сила, с дявола, но и с чертата както в художествен смисъл (щрих, удар), така и в по-широк смисъл (граница , ограничение).

Това може да е границата на възрастта, разделяща младостта и зрелостта от увяхването и старостта, разделяща художественото творчество от механичния труд.

Вече под фамилията Чартков се крие лъжа, идеализиране, приспособяване към вкусовете и капризите на своите богати и знатни клиенти; работа без вътрешно и творческо вникване, без идеал; има самопревъзнасяне на герой, който унищожава духовната си чистота, а в същото време и таланта си.

4. Неволни движения и гримаси на героите.

В народната демонология неволните движения често са причинени от свръхестествена сила.

Разказът "Носът" е най-важното звено в развитието на фантастиката на Гогол. Носителят на фантастичното е премахнат, но фантастичното остава; романтичната мистерия е пародирана, но мистиката остава.

В „Носът“ се променя функцията на „формата на слуховете“, която вече не служи като средство за завоалирана фантазия, а действа на фона на фантастична случка, представена като надеждна.

В "Портрет", както в "Сорочински панаир" и в "Майска нощ", фантастичното е представено по такъв начин, че свръхестествените сили в техния "осезаем" вид (вещици, дяволи и др.) са изместени на заден план, " вчерашния план.

В днешния времеви план е запазено само фантастично отражение или някакъв фантастичен остатък - осезаем резултат от странни събития, случили се в действителност: „Той видя как прекрасният образ на починалия Петромихали влезе в рамката на портрет“

Само този портрет преминава в реалност, а персонифицираните фантастични образи са елиминирани. Всички странни събития се съобщават с тон на известна несигурност. Чертков, след появата на портрета в стаята му, започна да се уверява, че портретът е изпратен от собственика, който е разбрал адреса му, но тази версия от своя страна се подкопава от забележката на разказвача: „Накратко, той започна да дава всички онези плоски обяснения, които използваме, когато си поискаме, така че това, което се е случило, със сигурност ще се случи така, както си мислим” (но че не е станало „начина, по който Чертков е мислил, определено не се съобщава).

Видението на Чартков за прекрасен старец е дадено под формата на полусън-полубудност: „той изпадна в сън, но в някаква полузабрава, в онова болезнено състояние, когато с едно око виждаме идващите сънища на сънищата, а с другата – в неясен облак около предметите.” Изглежда, че фактът, че това е сън, най-накрая се потвърждава от фразата: "Чартков беше убеден, че въображението му го представи в съня си с творението на собствените си възмутени мисли."

Но тук се открива осезаем „остатък” от съня – пари (както в „Майска нощ” – писмо от дама), на който от своя страна се дава реална битова мотивация (в „рамката имаше кутия, покрита с тънка дъска“).

Наред със съня в разказа щедро се въвеждат такива форми на завоалирана (имплицитна) фантазия, като съвпаденията, хипнотизиращото въздействие на един герой (тук портрет) върху друг.

Едновременно с въвеждането на забулената фантазия се очертава реално-психологическият план на художника Чертков. Отбелязват се неговата умора, нужда, лоши наклонности, жажда за бърз успех. Създава се паралелизъм между фантастичната и реално-психологическата концепция на изображението. Всичко, което се случва, може да се тълкува както като фатално влияние на портрета върху художника, така и като негово лично отдаване пред враждебните на изкуството сили.

В „Портрета” епитетът „адски” се прилага няколко пъти към действията и плановете на Чертков: „в душата му се възроди най-адското намерение, което човек някога е таил”; „адска мисъл проблесна в главата на художника“ Тук този епитет беше свързан с Петромихали, персонифициран образ на нереална зла сила („Жертвите на този адски дух ще бъдат безброй“, се казва за нея във втората част) .

И така, в своите търсения в областта на фантазията Н. В. Гогол развива описания принцип на паралелизъм между фантастичното и реалното. Приоритет на Гогол е прозаично-битовата, фолклорно-комичната фантастика.

Виждаме, че писателят, въвеждайки успоредно с „ужасната“ комична обработка на „дяволството“, реализира общоевропейската художествена тенденция и дяволът от „Нощта преди Коледа“, духайки върху изгорени пръсти, влачейки се след Солоха и постоянно изпадам в беда.

В „Портрета” религиозният художник казва: „Антихристът отдавна иска да се роди, но не може, защото трябва да се роди по свръхестествен начин; но в нашия свят всичко е подредено от Всевишния по такъв начин, че всичко се случва в естествен ред.

Но нашата земя е пръст пред Създателя. Според неговите закони то трябва да бъде унищожено и всеки ден законите на природата ще стават все по-слаби и от това границите, които държат свръхестественото, ще стават все по-престъпни.

С думите на религиозен художник за разхлабването на световните закони впечатленията на Чертков от портрета напълно съвпадат. "Какво е"? — помисли си той. - "Изкуство или свръхестествено каква магия, която надхвърля законите на природата?"

Божественото в концепцията на Гогол е естествено, то е свят, който се развива естествено.

Напротив, демоничното е свръхестественото, светът, излизащ от коловоза.

До средата на 30-те години писателят на научна фантастика особено ясно възприема демоничното не като зло като цяло, а като алогизъм, като "разстройство на природата".

Ролята на фантастична предистория се играе от историята на сина на художника.

Някои от фантастичните събития са представени под формата на слухове, но някои са покрити от интроспекцията на разказвача, който съобщава за чудотворни събития, сякаш наистина са се случили.

Фантастичното и реалното често преминават едно в друго, особено в изкуството, защото то не просто изобразява живота, а разкрива, обективизира случващото се в човешката душа.

Фантастичен разказ на Гогол - "Носът". На първо място, отбелязваме, че фантастичното не трябва и не може да дава илюзии тук. Нито за минута няма да си представим себе си в позицията на майор Ковальов, който имаше напълно гладко място, където трябваше да бъде носът му. Би било обаче голяма грешка да се мисли, че фантастичното тук е използвано в смисъл на алегория или алюзия в басня или някакъв съвременен памфлет, в литературна карикатура. Тук той не служи нито за поучение, нито за изобличение, а целите на автора са били чисто художествени, както ще видим в по-нататъшния анализ.

Тонът и общият характер на фантастичното в разказа "Носът" е комичен. Фантастичните детайли трябва да подсилват смешното.

Има много разпространено мнение, че "Носът" е шега, своеобразна игра на авторската фантазия и авторското остроумие. Погрешно е, защото в разказа се вижда една много конкретна художествена цел – да накара хората да усетят пошлостта около себе си.

„Всеки поет в по-голяма или по-малка степен е учител и проповедник. Ако на един писател не му пука и не иска хората да се чувстват като него, да искат същото като него и да виждат доброто и злото там, където е той, той не е поет, макар и може би много умел писател. (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното у Гогол“).

Следователно мисълта на поета и образите на неговата поезия са неотделими от неговото чувство, желание, неговия идеал. Гогол, рисувайки майор Ковальов, не можеше да действа със своя герой като с бръмбар, който ентомологът ще опише, нарисува: погледнете го, изучете го, класифицирайте го. Той изрази в лицето си оживеното си отношение към пошлостта, като към всеизвестно обществено явление, с което всеки човек трябва да се съобразява.

Вулгарността е дребнавост. Вулгарността има само една мисъл за себе си, защото е глупава и ограничена и не вижда и не разбира нищо друго освен себе си. Вулгарността е егоистична и егоистична във всякакви форми; тя има и амбиция, и фанаберия (арогантност), и перчене, но няма нито гордост, нито смелост, и изобщо нищо благородно.

Вулгарността няма доброта, няма идеални стремежи, няма изкуство, няма бог. Вулгарността е безформена, безцветна, неуловима. Това е кална жизнена утайка във всяка среда, в почти всеки човек. Поетът усеща цялото ужасно бреме на безнадеждната пошлост в средата и в себе си.

„Фантастична е тази капка анилин, която оцветява клетките на органичната тъкан под микроскоп – благодарение на необикновената позиция на героя, ние по-добре виждаме и разбираме какъв човек е бил той.“ (Инокентий Аненски „За формите на фантастичното у Гогол“).

Ковальов не е зъл или мил човек - всичките му мисли са насочени към собствената му личност. Този човек е много незначителен и сега се опитва по всякакъв начин да я увеличи и разкраси. — Питай, миличка, майор Ковальов. „Майор“ звучи по-красиво от „колежански оценител“. Той няма орден, но си купува орденска лента, където е възможно, споменава светските си успехи и познанство със семейството на щабен офицер и статски съветник. Той е много зает с външния си вид - всичките му "интереси" се въртят около шапка, прическа, гладко избръснати бузи. Освен това се гордее с ранга си.

Сега си представете, че майор Ковальов щеше да бъде обезобразен от едра шарка, че парче корниз щеше да му счупи носа, докато гледаше снимки в огледалното стъкло или в друг момент от безделното си съществуване. Няма ли някой да се смее? И ако нямаше смях, какво щеше да е отношението към пошлостта в разказа. Или си представете, че носът на майор Ковальов ще изчезне безследно, така че той няма да се върне на мястото си, а ще продължи да пътува из Русия, представяйки се за статски съветник. Животът на майор Ковальов щеше да бъде съсипан: той щеше да стане едновременно нещастен и безполезен вреден човек, щеше да се озлоби, щеше да набие слугата си, щеше да намери кусури на всички и може би дори да започне да лъже и да клюкарства. Или си представете, че Гогол щеше да изобрази майор Ковальов като коригиран, когато носът му се върна към него - лъжа щеше да се добави към фантастичността. И тук фантастичното само засили проявлението на реалността, оцвети пошлостта и увеличи смешното.

Изключително характерен е детайлът на самозваницата на носа, който се представя за държавен съветник. За един кавказки колежски заседател чинът държавен съветник е нещо изключително високо, завидно и обидно в своята непостижимост и изведнъж този чин отива в носа на майор Ковальов, а не в самия майор, законния собственик на носа.

Тук във фантастични форми е нарисувано едно много близко до нас и най-обикновено явление. Гърците направиха от него богиня - Румор, дъщеря на Зевс, а ние го наричаме Клюка.

Клюките са сбити лъжи; всеки добавя и подскача по малко, а лъжата расте като снежна топка, понякога заплашваща да се превърне в снежна лавина. Често никой не е виновен за клюките поотделно, но средата винаги е виновна: по-добре от майор Ковалев и лейтенант Пирогов клюките показват, че в тази среда са се натрупали дребнавост, празно мислене и пошлост. Клюките са истинският субстрат на фантастичното.

Изобщо силата на фантастичното в разказа "Носът" се основава на неговата художествена правдивост, на елегантното му вплитане с реалното в живо светло цяло.

В заключение на анализа, формата на фантастичното в „Носът” може да се определи като битова.

И от тази страна Гогол не може да избере по-добър, по-ярък начин на изразяване от фантастичното.

Ще приемем Вий като представител на друга форма на фантастичното у Гогол. Основният психологически мотив на тази история е страхът. Страхът е двоен: страх от силния и страх от тайнственото - мистичен страх. Така че тук е изобразен именно мистичен страх. Целта на автора, както самият той казва в бележка, е да разкаже легендата, която е чул за Wii, възможно най-просто. Традицията наистина е предадена просто, но ако анализирате тази история, която се развива толкова естествено и свободно, ще видите сложната умствена работа и ще видите колко неизмеримо далеч е тя от традицията. Едно поетично творение е като цвете: просто на вид, но в действителност е безкрайно по-сложно от всеки парен локомотив или хронометър.

Поетът трябваше преди всичко да накара читателя да почувства онзи мистичен страх, който послужи като психическа основа на легендата. Феноменът на смъртта, идеята за живота след гроба винаги е бил особено охотно оцветен от фантазията. Мисълта и въображението на няколко хиляди поколения се втурнаха напрегнато и безнадеждно във вечните въпроси за живота и смъртта и тази упорита и безнадеждна работа остави в човешката душа едно силно чувство - страх от смъртта и мъртвите. Това чувство, оставайки едно и също в своята същност, се променя безкрайно във формите и групите на тези представи, с които е свързано. Трябва да бъдем отведени в царството, ако не в това, което е създало традицията (корените й често са твърде дълбоки), то поне в това, което я поддържа и подхранва. Гогол посочва в края на историята руините, споменът за смъртта на Хома Брут. Вероятно тези загнили и мистериозни руини, обрасли с гора и бурени, са били именно тласъкът, който е подтикнал фантазията да създаде легенда за Вия в този вид.

Първата част от историята изглежда представлява епизод от историята. Но това е само привидно - всъщност това е органична част от историята.

Тук можем да видим средата, в която традицията се поддържа и процъфтява.

Тази сряда е бурса. Бурса е нещо като статус in statu *, казаците на училищната скамейка, винаги гладуващи, физически силни, със смелост, закалени с пръчка, ужасно безразлични към всичко, освен физическа сила и удоволствия: схоластична наука, неразбираема, понякога във формата на някакъв непоносим придатък към съществуването, след което се пренася в света на метафизичното и мистериозното.

От друга страна, бурсакът е близък до народната среда: неговият ум често е пълен с наивни представи за природата и суеверия под кората на учението; романтичните ваканционни скитания допълнително поддържат връзката с природата, с обикновените хора и легендата.

Хома Брут вярва в дяволството, но все още е учен.

Монахът, който през целия си живот бил виждал вещици и нечисти духове, го научил на магии. Неговата фантазия е възпитана под влиянието на различни образи на адски мъки, дяволски изкушения, болезнени видения на аскети и аскети. Всред наивните митични предания сред народа той, книжният човек, внася книжен елемент – писмена традиция.

Тук се проявява онова изконно взаимодействие на писменост и природа, създало пъстрия свят на нашата народна литература.

Какъв човек е Khoma Brut? Гогол обичаше да изобразява обикновените обикновени хора, какъв е този философ.

Хома Брут е силен, безразличен, небрежен, обича да похапва добре и да пие весело и добродушно. Той е директен човек: триковете му, когато например иска да си вземе почивка от бизнеса или да избяга, са доста наивни. Той лъже, без дори да се опитва; в него няма експанзивност - мързелив е дори за това. Н. В. Гогол с рядко умение постави този безразличен човек в центъра на страховете: бяха необходими много ужаси, за да довършат Хома Брут, а поетът можеше да разгърне цялата ужасна верига от дяволство пред своя герой.

* Държава в държавата (лат.).

Най-голямото умение на Н. В. Гогол се изразява в постепенността, с която тайнственото ни се разказва в историята: тя започва с полукомична езда на вещица и правилно се развива до ужасна развръзка - смъртта на силен мъж от страх . Писателят ни кара да преминем стъпка по стъпка с Хома през всички етапи на развитие на това чувство. В същото време Н. В. Гогол имаше избор от два начина: можеше да отиде аналитично - да говори за душевното състояние на героя или синтетично - да говори в образи. Той избра втория път: обективизира душевното състояние на своя герой и остави аналитичната работа на читателя.

От това произлиза необходимото вплитане на фантастичното в реалното.

Започвайки от момента, в който центурионът изпрати за Хома в Киев, дори комичните сцени (например в брицка) са тъжни, след това има сцена с упорит центурион, неговите ужасни проклятия, красотата на мъртвите, разговорите за слугите, пътят към църквата, заключената църква, моравата пред нея, заляна от луната, напразните усилия да се насърчат, които само развиват по-силно чувство на страх, болезненото любопитство на Khoma, мъртвата размахва пръст . Нашето напрегнато чувство почива донякъде през деня. Вечер - тежки предчувствия, нощ - нови ужаси. Струва ни се, че всички ужаси вече са изчерпани, но писателят намира нови цветове, тоест не нови цветове - той уплътнява старите. И в същото време никаква карикатура, никаква художествена лъжа. Страхът се заменя с ужас, ужасът - с объркване и копнеж, объркването - с вцепенение. Границата между мен и хората около мен се губи и на Khoma изглежда, че не той говори заклинанието, а мъртвият. Смъртта на Khoma е необходимият край на историята; ако за момент си представим събуждането му от пиянски сън, тогава цялото художествено значение на историята ще изчезне.

Във „Вия” фантастичното се развива на базата на мистичното – оттук и неговата особена интензивност. Характерна особеност на мистичното в Н. В. Гогол като цяло е мажорният тон на неговите свръхестествени създания - вещицата и магьосникът - отмъстителни и зли същества.

По този начин първият етап от развитието на фантастиката на Гогол се характеризира с факта, че писателят избутва носителя на фантастиката в миналото, оставяйки своето влияние, „следа“ в съвременния времеви план.

Писателят, пародиращ поетиката на една романтична мистерия, отказа да даде каквото и да е обяснение на случващото се.

Четейки творбите на Н. В. Гогол, вие неволно проявявате въображението си, пренебрегвайки неговите граници между възможното и невъзможното.

Обръщайки се към творчеството на Н. В. Гогол, можем да бъдем априори сигурни, че в него ще открием много елементи на фантазията. В крайна сметка, ако последният определи цял тип народна култура, тогава, както подчертава М. Бахтин, неговото влияние се простира върху много епохи, практически до нашето време.

Избор на редакторите

Последици от индустриализацията. Дискусия за натрупването на средства за индустриализация

ИСТОРИЯ НА РУСИЯ Тема № 12 на СССР през 30-те години индустриализацията в СССР Индустриализацията е ускореното индустриално развитие на страната, в ...

Каспийската кампания на Петър I: какви бяха целите & nbsp

ПРЕДГОВОР „... Така че в тези части, с Божията помощ, ние получихме крак, отколкото ви поздравяваме“, пише Петър I с радост до Санкт Петербург на 30 август ...

История на развитието на либерализма

Тема 3. Либерализмът в Русия 1. Еволюцията на руския либерализъм Руският либерализъм е оригинално явление, основано на ...

На какво може да е способен човек?

Един от най-сложните и интересни проблеми в психологията е проблемът за индивидуалните различия. Трудно е да назова само един...

Причините за началото и поражението на Руско-японската война: накратко

Руско-японската война 1904-1905 г беше от голямо историческо значение, въпреки че мнозина смятаха, че е абсолютно безсмислено. Но тази война...

Партизанското движение - "тоягата на народната война" Смоленските партизани във войната от 1812 г.

Загубите на французите от действията на партизаните, очевидно, никога няма да бъдат преброени. Алексей Шишов разказва за "клуба на народната война", ...

Какво е проблем с парите?

Въведение В икономиката на всяка държава, откакто се появиха парите, емисиите играха и играят всеки ден многостранно, а понякога ...

Резюме: Петър Велики, наистина ли е велик

Петър Велики е роден в Москва през 1672 г. Родителите му са Алексей Михайлович и Наталия Наришкина. Петър е отгледан от бавачки, образование в ...

Колко време се готви пилешка супа?

Трудно е да се намери част от пилето, от която е невъзможно да се направи пилешка супа. Супа от пилешки гърди, пилешка супа...

Нов

Популярен