Биография. Рик Райт: Светлата страна на луната

Като тийнейджър Бейкър създава изкуствени части от тялото в кухнята си. Той може да бъде видян в емблематичното творение на феновете на режисьора Уилям Малоун The Night Turkey, едночасова пародия на The Night Stalker, която спечели най-добър късометражен филм на един от първите фестивали Comic Con в Сан Диего. Първият професионален проект на Бейкър беше да асистира на Дик Смит в „Екзорсистът“.

Бейкър успя не само да намери своето призвание - той буквално създаде ниша за себе си в световното кино, след като се научи да превръща хората в абсолютно невероятни чудовища. За филма "Американски върколак в Лондон" ("An American Werewolf in London") той получи "Оскар" в категорията "Най-добър грим". Бейкър беше номиниран за Оскар в категорията "Най-добър грим" още девет пъти подред - и той спечели в тази категория пет пъти подред; и двата резултата са все още рекорди в категориите до ден днешен. На 3 октомври 2009 г. гримьорът получава наградата Джак Пиърс за цялостно творчество.

Бейкър е този, който е проектирал и създал котката върколак, в която Майкъл Джексън се трансформира в своя видеоклип "Thriller". Неговият реалистичен подход спечели на него - и на колегата му Стан Уинстън - награда Еми; те успяха да състарят младия Сисли Тайсън забележително убедително, превръщайки го в смел столетник за телевизионната класика на CBS от 1974 г. „Автобиографията на мис Джейн Питман“.

Бейкър започва, както вече споменахме, от позицията на асистент на легендарния гримьор Дик Смит; след като научи триковете на изкуството от майстора, Рик започна да разработва кукли за "Clokey Studious". Опитът му с кукли по-късно му служи добре в по-късната му кариера, когато създава технологията "Анатомия"; като част от технологията е използван човешки оператор, носещ външен скелет, свързан с куклата. Системата за свързване принуждава куклата точно да дублира всички действия на оператора, което прави възможно постигането на безпрецедентен реализъм на движенията. Именно тази технология помогна на Бейкър да работи върху "Американски върколак"; Бейкър използва същите техники в "Videodrome" на Дейвид Кроненбърг, "Starman" на Джон Карпентър и "Хари и Хендерсън"; между другото, последният филм - сладка комедия за цялото семейство за Голямата стъпка - донесе на Бейкър втория му Оскар.

По това време Ричард става все по-активен в телевизията - той е продуцент, специалист по грим и специални ефекти и разработчик на различни необичайни същества. Именно Бейкър превърна Рон Пърлман във Винсънт, една от главните звезди на култовия фентъзи сериал Красавицата и Звяра.

В бъдеще Ричард се върна на големия екран. Именно той гримира Джак Никълсън за филма "Вълк"; неговият грим е използван от Еди Мърфи в Lutty Professor. Между другото, именно "Професор" донесе на Бейкър още един "Оскар"; компания му бяха "Ед Ууд" ("Ed Wood") Тим Бъртън, "Мъже в черно" ("Men in Black") и "Как Гринч открадна Коледа" ("Dr. Seuss" How the Grinch Stole Christmas").

През 2008 г. Бейкър получава докторска степен от Академията на Университета по изкуствата в Сан Франциско.

Най-доброто от деня

Изящните клавишни изпълнения на Райт са неразделна част и отличителен белег на по-голямата част от албумите на Pink Floyd. Райт често се изявяваше и като беквокалист, а в някои композиции беше и основен вокалист. Въпреки че не е толкова плодотворен като Роджър Уотърс и Дейвид Гилмор, той е написал много от това, което днес се смята за класика на Pink Floyd. Рик Райт почина на 15 септември 2008 г. от рак, преди да успее да завърши работата по соловия си албум.

Биография

Детство и младост

Ричард Уилям Райт е роден на биохимик (работещ за Unigate Dairies) на 28 юли 1943 г.; прекарва детството си в Hatch End, северно предградие на Лондон, и получава основното си образование в Галантерия” Школата на Аске. На четиригодишна възраст започва да свири на пиано; по-късно - усвоява китара, тромпет и тромбон.

През 1962 г. Райт постъпва в архитектурния отдел в Политехническия институт на Риджънт Стрийт. Тук той се запознава с Роджър Уотърс и Ник Мейсън и скоро се присъединява към тяхната група, която променя имената си: Sigma 6, The Abdabs, The Megadeths. Бъдещата му съпруга Джулиет Гейл също се появяваше в тези състави от време на време. Както си спомня китаристът Клайв Меткалф, "очарователната Джулиет беше център на вниманието, но ... Рик беше много срамежлив и почти не говореше."

Скоро, след като загуби интерес към архитектурата, Райт напусна Лондонската политехника и се премести в Лондонския колеж по музика. По това време той вече пише песни, освен това една от тях, "You're the Reason Why", предлага на поп групата от Ливърпул Адам, Майк и Тимкойто го издаде като сингъл.

Пинк Флойд

Когато Pink Floyd започнаха да записват своя дебютен албум Свирачът пред портите на зоратаОбразованието на Райт играе важна роля.

Спомням си как той разпределяше вокалните части и казваше на кого да пее ... Мисля, че всички, включително и аз, подцениха Рик. Това беше класическа управленска грешка. Той не създаваше безпокойство, така че остана невидим. Виждаха се проблемни хора.

Със склонност към експериментиране и структурни проучвания, Райт беше перфектният спътник на фронтмена Сид Барет. По-късно Райт признава, че в някакъв момент дори е обмислял да напусне групата с Барет и да продължи като дует. Според Ник Мейсън, "... Рик обичаше мелодичността, но ... беше напълно лишен от всякакви предразсъдъци относно възможностите за използване на клавиатури." Самият Райт каза това за себе си:

Веднъж мечтаех за техническо оборудване, исках да стана концертиращ пианист, но уви, нямах това. Всички сме израснали сами. Научих се да свиря на пиано сам, на четири години, без учител, така че техниката ми на свирене е напълно грешна. Дори не можех да играя гамата, както те учат в училище. Но аз нямах проблем с това, защото винаги следвах дълбоката мъдрост, която Майлс Дейвис изрази най-добре: „Не нотите са важни, а паузите между тях.“

Райт има значителен принос за създаването на албума. : Звукът на неговия VCS3 синтезатор оформи общата атмосфера на записа, по-специално, неговите централни парчета: "Shine On You Crazy Diamond" и "Welcome to the Machine". Според Рик Блейк, кореспондент на списание Mojo, "албумът звучи като бенефис на Рик Райт, звукова изложба на неговите идеи." Играта на Райт животни(1977) беше безупречен, но тук имаше творческа криза: кийбордистът на групата не написа почти нищо за албума. Възможно е обстоятелствата в личния му живот да са имали негативно влияние върху творческата му форма: разпадащ се брак с Жулиет и страст към частни партита, които се провеждат като във ферма, която той е купил малко преди това. Старият ректоратв село Терфийлд в Кеймбриджшър и на гръцкия остров Родос, където си уреди втори дом. Някои гости по-късно си спомниха, че Райт не се ограничаваше в нищо, но от кокаина стана още по-оттеглен и депресиран.

Солов албум на Рик Райт Мокър сън(1978) е тематично разкъсан наполовина: мирната, пасторална част от материала е посветена на остров Родос, нервната и неравномерна - връзката му с Жулиета. Албумът няма търговски успех.

Отпътуване от Pink Floyd

Дългогодишното напрежение между Райт и Уотърс ескалира по време на работата по Стената, албум, по-голямата част от материала за който е подготвен от басиста на групата. По време на сесиите, организирани във Франция от продуцента Боб Езрин, Райт почти не свиреше и, както самият той призна по-късно, се чувстваше „сякаш замръзнал“. „Рик просто седеше там и не казваше нищо и това ни подлуди“, спомня си Дейвид Гилмор. Агресивността на Уотърс с нищо не подобри атмосферата в студиото.

Рик не е човекът, който работи добре под напрежение. Той е интуитивен музикант. И Роджър не прощаваше на никого за грешки и всеки път, когато видя, че някой не се е отдал напълно на работа, той говореше за това с цялата откровеност. - Боб Езрин.

Скоро след това, под натиска на Уотърс, Райт напуска Pink Floyd, но се съгласява да свири с групата на турне, като обикновен сесиен музикант. „Мислех, че ако играя добре, Роджър ще признае, че е сгрешил“, каза Райт, но това не се случи. От друга страна, Райт получаваше пари за работата си, докато членовете на екипа трябваше да покриват финансовите разходи за своите грандиозни сценични продукции за своя сметка.

Райт се върна към създаването на музика само две години след като напусна Pink Floyd: гръцката му къща, яхта и годеницата на Франк, модел, превърнал се в дизайнер, бяха твърде разсейващи. За да работи върху втория си солов запис, Райт покани Дейв "Дий" Харис, в близкото минало - вокалист на новата вълна група Fashion. Те се захващат за работа в домашното студио на Райт в Кеймбриджшир. Харис, който идолизира Pink Floyd, се опита да убеди Райт да играе Хамънд, но каза, че е изключително трудно да го направи. Рик искаше да създаде нещо в духа на любимите си изпълнители от онова време: Talking Heads, Peter Gabriel и Eno. „Имахме Fairlight, но каквото и да записахме, звучеше като робот“, спомня си Харис. Харис и Райт (под знака Зи) издаде албум Идентичност, който нямаше успех и не беше забелязан от критиката. Харис напусна проекта, за да се заеме с производствени дейности: това беше краят на сътрудничеството.

Завръщане и концертна дейност

След напускането на Уотърс от Pink Floyd, Мейсън и Гилмор все пак решават да запазят групата и в очакване на предстоящото съдебно дело, да върнат Райт обратно в групата. (Повече за корицата на албума) Моментна липса на разумИмето на Райт беше посочено сред сесийните музиканти. Както в концертите на The Wall по време на турнето, той беше дублиран от втори кийбордист, този път Джон Карин. Въпреки това, до момента на освобождаване Дивизионната камбана(1994) Райт е напълно възстановен като член на групата).

Вторият солов албум на Рик Райт, Счупен Китай(1996), обаче, беше изпълнен с меланхолия: той говори за депресия, която страда от "близък приятел" - както се оказа по-късно, новата му съпруга Мили (Хобс, американски модел). Музикалните критици смятат последната песен, "Breakthrough", вокалната част на която е изпълнена от Sinead O'Connor, за най-добрата песен от албума.

Райт мечтаеше да презапише с Pink Floyd, но тези мечти не бяха предопределени да се сбъднат. Групата изпълнява с Роджър Уотърс, с други думи "класическия" състав (Гилмор, Уотърс, Райт и Мейсън) на На живо 8през 2005 г., за първи път след 20 години, но това не доведе до очакваното събиране на групата. Райт свири в соловия албум на Гилмор На остров(2006), въпреки че, както си спомня китаристът, "не беше лесно да го вкарам в студиото и да го накарам да свири." По време на турнето, което последва, Райт свири своите класики отново и отново: "Echoes", "Time", "The Great Gig In The Sky", всеки път радвайки се на овации. Райт каза, че това е най-щастливото турне в живота му.

Автор на статията: Петр Кулеш
Източник: списание InRock, N32, 2008 г
Авторът е дълбоко благодарен на Михаил Кузишчев и Зулфия Малишенко(сайт) за помощ при подготовката на материала.

Скрит на сцената от барикада от клавиатури, избягващ публичността, той беше гледан почти като статист в грандиозно представление, наречено "Пинк Флойд", където "визионерът" Барет, "концептуалистът" Уотърс и целеустременият Гилмор блестяха в първите роли. . Уви, смъртта на музиканта ме накара да се замисля - какво всъщност беше Ричард Райт за групата?

Трябва да отидеш някой път...

"И аз не се страхувам да умра, във всеки един момент, не ме интересува. Защо да се страхувам от смъртта? Няма причина за това, след като трябва да си тръгнеш ..." - тези думи се чуват преди началото на композицията "Great Gig in the Sky" , може би най-известната творба на Ричард Райт. Новината за смъртта му от преходен рак, появила се на 15 септември, беше гръм от ясно небе и хвърли цялата "флойдийска" вселена в състояние на дълбок шок.

Дейв Гилмор: „Никой не може да замени Ричард Райт, той беше мой колега и приятел. Той беше мил, мек, скромен и личен, но неговият прочувствен глас и свирене бяха необходими, магически компоненти на най-разпознаваемото звучене на Pink Floyd. Според мен , всичко най-хубавите моменти в работата на групата са тези, в които той се показа максимално. Обичах го и много ще ми липсва."

Ник Мейсън: „Да загубиш Рик е като да загубиш член на семейството, дори и да не съществува. Той беше напълно неконфликтен член на групата и вероятно страдаше от това. Не бих казал, че беше безгрижен, но никога ескалира ситуацията "Това направи живота много по-лесен. Ще помня Рик с голяма любов."

Роджър Уотърс: „Бях много тъжен да чуя за преждевременната смърт на Рик, знаех, че е болен, но краят беше внезапен и шокиращ. Трудно е да се надценява значението на музикалния му глас в Pink Floyd през 60-те и 70-те години. Хармоничното на Рик смисълът беше основата на нашата музика."

Зад познатия етикет на "тихия" Флойд "се крие универсален музикант, талантлив композитор, изключителна личност, която живее според собствените си вътрешни закони. Цялата музика на групата е буквално проникната от неговите клавиатури. "Пинк Флойд не би бил Pink Floyd, ако нямахме Рик“, каза Ник Мейсън, „Защото звукът на Pink Floyd е нещо повече от китара, бас и барабани. Това беше звукът на Рик, който свърза всичко заедно."

Втори пилот на "Чинийка на тайните"

Рик Райт не е получил официално музикално образование, но това не му попречи (и може би му позволи) да развие свой собствен оригинален стил, съчетаващ влиянията на джаза и неокласиката. Той допълни и обогати както простите хармонични структури на фолклорните и блус песни на Уотърс и Гилмор, така и „музикалната картина” на Барет по най-добрия възможен начин.

По времето на "Floyd на Barrett", Рик беше вторият най-важен член в групата след самия Сид. Неговите "миражиращи" сола "обгръщаха мозъците" не по-лошо от китарните екстравагантности на "Madcap". Звукът на неговия орган "Farfisa" се превръща почти в препратка към психеделия като жанр В албума "The Piper at the Gates of Dawn" (1967), Рик не само пее клавишни, но също така изпълнява водещи вокали в "Astronomy Domine" и "Matilda Mother". Когато поведението на Барет стана неадекватно, Райт беше разгледан като "сингъл" на Рик "Paintbox" и "It Would Be So Nice", както и "Remember a Day" и "See-Saw", които се появиха в албума "A Saucerful". to Peru Rick. of Secrets" (1968). Самият Райт обаче, с характерната си скромност, никога не се е смятал за добър текстописец.

Рик беше най-близкият на Барет в групата и дори беше готов да остави Pink Floyd с него, ако искаше. През 1970 г. Райт помага на Syd в соловия му албум "Barrett" (чуйте "Love Song" и "Dominoes"!) Деветата и последна част от тази вече учебническа композиция е написана изцяло от Райт.

Създател на звуково пространство

По време на търсенето на ново лице за Флойд, песните отстъпиха място на дълги, сложни композиции, а Рик беше пълноправен участник в тяхната композиция. Соло китарата и вокалите съществуват в рамките на създаденото от него звуково пространство. Неговият роял и различни електрически клавишни инструменти (включително известния "Hammond C-3" и синтезатора VCS 3) можеха еднакво добре да предадат напълно различни състояния - спокойствието на земен летен ден ("Summer '68", "Stay"), величествена и хладна хармония на вътрешния и външния Космос („Cirrus Minor“, „Embryo“, „Echoes“), неясна тревога или нервно напрежение („Set the Controls for the Heart of the Sun“, „Careful with that Axe, Eugene“) ). Равномерното "дишане" на органа и разпръскването на странни и примамливи, вълнуващи звуци предизвикват усещане за нещо мистериозно, неземно, неземно - точно така се възприемат Pink Floyd в началото на 70-те години.

Класическият албум "The Dark Side of the Moon" (1973) беше короната на колективното творчество на групата и приносът на Рик за създаването му беше много значителен. „Какво би бил „The Dark Side of the Moon“ без „Us and Them“ и „The Great Gig in the Sky“, които той написа?“ – пита Гилмор. И продължава: „Без неговите леки докосвания, Wish You Were Here нямаше да бъде толкова завършен.“

Втората половина на 70-те обаче донесе промени не към по-добро. На Animals (1977) клавиатурите на Райт все още са неразделна част от звука, но това е първият диск на Pink Floyd, за който той не е написал нищо. Възниква и се задълбочава конфликт с Роджър Уотърс и Рик предпочита да плава из Средиземно море на собствената си яхта пред нервните сесии на The Wall. В резултат на това Райт е уволнен от групата, но остава за турнето през 1980-81 г. в статута на служител. Не се появява на премиерата на филма "Стената" и не участва в албума "Final Cut" (1983).

На нова вълна

Първата солова работа на Рик Райт може да се счита за инструментална композиция от четири части "Sysyphus" от албума "Ummagumma" (1969). Тя отразява многостранните интереси на автора – от класическата сюита и авангардната пиеса до експериментите с мелотрона и влиянията, които е преживял – от Рахманинов до Щокхаузен.

Първият солов албум на Рик "Wet Dream" (1978) беше спокоен, мек, пълен с лека тъга. Този звук, изтъкан от мрачните клавиатури на Райт, меланхоличния саксофон на Мел Колинс и лиричната китара на Снежанка, е близък до класическия "Floyd" от седемдесетте, в рязък контраст с лудата мъка на "Wall" на Waters. В светлината на това раздялата между Рик и Роджър изглеждаше естествена и неизбежна.

През 1983 г., по време на ерата на "новата вълна", Рик прави дует с Дейв Харис (мултиинструменталист и вокалист на екипа на Fashion), наречен Zee. Единственият запис на групата, "Identity" (1984), е пълен с ритмична електроника, доминиран от синтезатора "Fairlight", и само от време на време се промъква звук, който смътно напомня на Pink Floyd. Този материал не беше приет нито от обществеността, нито от критиците, а самият Райт впоследствие говори за него като за „неуспешен експеримент, който не трябваше да бъде публикуван“.

Първата половина на осемдесетте беше много трудно време за Райт - изгонване от Pink Floyd, развод със съпругата му, провал на проекта Zee. За известно време той напълно напуска голямата рок сцена, предпочитайки да плава с яхтата си в Средиземно море и понякога да свири музика с местни гръцки музиканти.

Отново "на спокойствие"

Въпреки това, дойде момент, когато Рик почувства, че иска да се върне отново към активна работа. До този момент Роджър Уотърс вече беше погребал идеята за Pink Floyd за себе си, а Дейвид Гилмор, преодолявайки съпротивата му, се опита да й вдъхне нов живот. Пристигането на Рик беше точно навреме.

Участието на Райт в "A Momentary Lapse of Reason" (1987) е чисто символично, но до средата на турнето 1987-1990 той става пълноправен член на групата и участва в концертния албум "Delicate Sound of Thunder" (1988). . Вокалите му в "Time" звучат много уверено въпреки дългото отсъствие на практика. През 1992 г. излиза документалният филм "La Carrera Panamericana", за който са написани няколко нови инструментала, в съавторство с Рик - за първи път от 1975 г. насам.

В албума "The Division Bell" (1994), където за първи път от много години Pink Floyd звучат като едно цяло, самият Рик и неговите клавишни инструменти най-накрая заеха полагащото им се място. Участва в създаването на пет композиции; именно неговата мелодия е в основата на "Marooned", а музиката за "Wearing the Inside Out" е композирана изцяло от него. Рик също пееше водещи вокали в тази песен. Тъй като Райт не се смяташе за добър текстописец, на Антъни Мур беше възложено да напише текстовете.

Мур беше този, когото той взе за съавтори, когато след края на световното турне, отразено върху концертния албум "Pulse" (1995), той се зае да работи върху третия си солов албум "Broken China" (1996). Група силни професионалисти помагат на Рик да го запише - Пино Паладино (бас), Ману Каче (барабани), Доминик Милър и Тим Ренуик (китари). Райт покани Шинейд О'Конър да запише вокали на две песни ("Reaching for the Rail" и "Breakthrough") и беше възхитен, когато тя се съгласи. Резултатът е зряла творба на уверен майстор, много "флойдийски" по дух и звук - концептуален албум за борбата с депресията, прототипът на главния герой е третата съпруга на Райт, Мили.

Затваряне на кръга

Рик винаги е казвал, че би искал да запише нов албум на Pink Floyd "веднага щом Дейв даде зелена светлина". За съжаление албумът на Floyd така и не се случи, но Рик участва активно в соловите начинания на Гилмор - записва в албума "On an Island" (2006) и е част от групата му по време на концертното турне. Дейв Гилмор: "Публиката реагира много ентусиазирано на появата му на моето турне и фактът, че овациите бяха огромна изненада за него (но не и за нас) показва неговата скромност." Райт може да бъде видян на DVD-тата на живо „David Gilmour in Concert“ (2002), „Remember That Night“ (2007) и CD/DVD „Live in Gdańsk“ (2008).

На 2 юли 2005 г. той участва в историческото събиране на четиримата Floyds на Live 8, а на 10 май 2007 г. се появява пред публиката за последен път - на трибютния концерт на Syd Barrett "The Madcap's Last Laugh". Рик излезе на сцената (където Роджър беше свирил час по-рано), за да изсвири "Арнолд Лейн" на "фарфи" с Дейв и Ник, както през 1967 г.... Кръгът е завършен.

Напоследък Рик работи върху нов соло албум, албум с инструментални пиеси, базирани на свирене на пиано. Има чувството, че за разлика от колегите си, Райт не се е реализирал до края. Можеше да каже много повече, но защо не го каза щеше да остане загадка, отговорът на която Рик взе със себе си.

Нека оставим последната дума на самия Рик Райт:

„Наистина оценявам това, че мога да вървя по улиците и хората идват и просто казват „благодаря ви за музиката“, вместо да искат автограф. Не искам да доказвам нищо на никого, нямам нужда бъдете "изложени".

„Понякога седях на репетиция или саундчек и свирех нещо, импровизирах малко, а Дейвид идваше и казваше: „Какво беше това? Страхотно е!" и казвам: „Нямам представа, не мога да го повторя." За мен свиренето на музика е като медитация. Пускам нещо и не знам откъде е дошло, нито защо са го направили ръцете ми какво направиха "Просто го оставих да излезе. И тези моменти са наистина ценни."

• Ричард е роден в Хач Енд, северно предградие на Лондон.
• На 19-годишна възраст Райт постъпва в Политехническия институт към Факултета по архитектура и там се среща с Роджър Уотърс и Ник Мейсън, след което влиза в тяхната група.
• Архитектурата бързо омръзва на Рик и той се премества в Кралския колеж по музика в Лондон.
• През 1965 г. Syd Barrett се присъединява към групата и така започва Pink Floyd, първоначално наречен The Pink Floyd Sounds.
• От самото начало Райт беше силно повлиян от Барет, следвайки го в композирането на музика, така че краят на сътрудничеството със Сид направи депресиращо впечатление на Рик.
• Дейвид Гилмор, който замени Барет, въпреки привързаността на Райт към последния, успя да установи "почти телепатично" (както самият Гилмор по-късно си спомни) взаимно разбиране.
• Райт трябваше да напусне Пинк Флойд под натиска на Роджър Уотърс. По време на работата по The Wall разногласията между Райт и Уотърс ескалираха до максимум и Райт почти не свиреше по време на студийните сесии. Уотърс, от друга страна, не прощаваше частичната отдаденост на работата. В крайна сметка Райт трябваше да напусне групата, но направи турне с Pink Floyd като сесиен музикант.
• След напускането на Райт, Мейсън и Гилмор решават да запазят групата и след това да върнат Райт в нея. През 1994 г. Райт е възстановен като член, но след това Уотърс напуска групата. Райт мечтаеше да запише отново с Pink Floyd, но Waters не се завърна дори след като свири с групата на Live 8 през 2005 г.
• Райт свири в соловия албум на Гилмор On An Island и след това тръгва на турне, свирейки неговите класики и получавайки овации.
• На 15 септември 2008 г. Ричард Райт, докато работеше върху нов соло албум, почина от рак в дома си в Обединеното кралство. След смъртта му Дейвид Гилмор веднага обяви невъзможността за събиране на Pink Floyd: "Никой не може да замени Рик Райт."

Цитати на Рик Райт

• За мен музиката е като медитация – просто свиря, без да мисля какво правя. Просто оставям звуците да изчезнат.
• Понякога свиря нещо, без да записвам, и просто не разбирам откъде идва тази мелодия, защо ръцете ми направиха това, което направиха, какъв беше този ключ - нищо не разбирам.
• Причината, поради която хората все още ни познават, според мен е не само нашата музика, но и огромното количество пари, които се въртят в музикалната индустрия днес. Хората, които контролират тази индустрия, са счетоводителите, които използват всичко повторно и създават нови корици, за да направят възможно най-много пари.
• Отне много усилия, за да напасна текста към музиката. Не мога да пиша музика по текстове, като Елтън Джон например. Елтън има голям талант за това. Каквото и да му дадете, включително вашите въпроси, той ще напише музика за половин час и ще направи невероятна песен.