Алексей Романов: „Аня Плетньова и аз се обичаме! Алексей Романов - новият крал сред композиторите. В семейството трябва да има само един артист.

Вокалистът на "Vintage" получи първия си сексуален опит в пионерските лагери

Онзи ден в ротацията по радиото се появи нова песен, известна със своя сексуален образ на групата "Vintage" - "Роман". Нямаше как да пропуснем такава чудесна възможност да поговорим с автора на музиката на новия хит и вокалист на групата Алексей Романов. Вярно, разговорът беше не само за творчеството, но и за личния живот. Красавецът Алексей не е много склонен да говори за най-съкровеното, но направи изключение за вестник „Експрес“.

Историята на създаването на новата песен е много интересна. Искахме да запишем трио с двама известни певци. И тогава нашата солистка Аня Плетньова от Швейцария долетя, изслуша песента и каза: „Ще пея сама!“ - казва Алексей. - Интуицията на Аня е много важна за мен. Дори срещата ни с нея не беше случайна. В крайна сметка се срещнахме по време на инцидента точно на улицата. Тогава карах само три месеца и се блъснах в Шкода. В очакване на пътни полицаи. А по това време минаваше Аня Плетньова. Тя ме видя, слезе от колата и веднага предложи да работим заедно. Не, нямаше нищо общо с внезапна страст. Тя, разбира се, знаеше кой съм и искаше да направим съвместен проект.

И тогава случайно го видях и си помислих: „О, Романов, прекрасно!“ Просто понякога вървите по пътя и мислите за нещо, и изведнъж виждате, че то лежи наоколо. Защо не изберете...

Почти нищо не се знае за личния живот на Алексей. Затова не пропуснахме възможността да му зададем няколко пикантни въпроса. Разговорът беше неочаквано откровен.

Секси образът на "Vintage" е нашето отношение. Така изразяваме всичките си скрити и нескрити емоции. Но не и нужди. Обикновено се продават от хора до 24 години. Тогава започва животът на възрастните и започват някои игри и фантазии. И е много по-интересно. Светът на фантазиите понякога е по-добър от реалността, - сподели Алекс.

Кога за първи път започна да мислиш за секс?

Години на 12-13. Но това не бяха порнографски или еротични фантазии, а просто няколко снимки. Първите ми сексуални преживявания се случиха в пионерски лагери. Всички тези целувки в дървени къщи… Вярно, в началото не обичах да се целувам. Беше някак неразбираемо, неудобно. Но всички го направиха, което означава, че аз трябваше. И направих първия си секс на 15. Тя беше малко по-голяма от мен и се запознахме в компанията. Нямаше нищо общо с първата любов, просто се появи като нещо естествено. Оказа се необичайно и странно, защото нямаше физиологична наслада. Мисля, че на тази възраст като цяло е трудно да се получи пълно удоволствие. Вероятно за всички това е просто задоволяване на интереса. И първата любов ... Всичко беше доста банално.

Вече бях артист, но момичето нямаше нищо общо с шоубизнеса. Срещнахме се една година, за мен беше доста дълго време. И тогава имах много романи по времето, когато пеех в групата A-Mega. Това се случваше на турнета и въобще навсякъде и винаги. Предполагам, че имах нова приятелка всяка седмица. Мисля, че всички те искаха дългосрочна връзка, но тогава това беше просто невъзможно с мен, бях напълно неподготвен за това, а сега сексът без любов е нереален за мен. При липса на каквито и да е чувства, той носи огромно разочарование. Защото искаш преди всичко да задоволиш себе си, а човекът до теб не е особено интересен. Е, може би само като тестов субект или използван. И тогава изпитваш само отвращение.

- Тоест, обвързахте се с такъв живот, тогава, че сте се влюбили много?

Да, срещнах момиче на парти на общи приятели, което стана моя съпруга. Омъжих се на 25 години и сме заедно от седем години. Дъщеря ми сега е първи клас. Не съм планирал всичко това предварително. Просто дотогава всичко се беше подредило в главата ми и бях уморен от дивия живот. Исках стабилност, въпреки че когато се срещнахме и дори живяхме една година, още не бях мислил за това. Но беше любов от пръв поглед. По принцип съм много влюбчив и все още се влюбвам. Но не мога да променя жена си.

- А ти кого обичаш?

Искрено обичам Аня Плетньова. И тя трябва да е влюбена в мен. Но чувствата ни с нея са много по-дълбоки и по-високи от тези, основани на секс.

- Но на турне вероятно феновете ви обсаждат ...

И се заключвам в стаята си и сърфирам в интернет. Единственото, което правим, е да се срещаме с фен клубовете. Това са, като правило, тийнейджъри, които все още знаят малко за секса.

- Но ти си за тях, мисля, секс символ ...

Не, не съм секс символ. Не ходя по купони и съм сдържан и затворен човек. Повечето изобщо не знаят, че работя в групата Vintage и това ме устройва. Радвам се на факта, че мога да отида до магазина и тихо да избирам продукти в продължение на два часа, без да давам автографи. Така че, ако фен момиче дойде при мен и каже „Алексей, обичам те!“, просто ще я прегърна. бащински...

Но образът на много сексуална група беше фиксиран зад Vintage ... Спомням си кадри от видеото за Bad Girl, в което Аня Плетнева прегръща гол мъжки задник. Между другото, свещеникът случайно не е бил ваш?

Шокирането е част от работата и един вид просто изпълнение. Просто толкова скандална група на нашата сцена не е имало. Винаги е хубаво да разчупиш стереотипите. И да, признавам си: задникът ми беше този, който участва във видеото. Но Анна не видя нищо. Всичко беше добре покрито отпред.

Все още й завиждам...

Хайде, мъжете не се различават един от друг. Но не мисля, че ще покажем отново мъжката пета точка в нито един клип. Дори моя. Измислете нещо ново и по-вълнуващо.

- Еротика или порно? Бихте ли направили такъв филм като експеримент?

Има само един порно филм, който заслужава моето лично внимание и това е Калигула. Но оттогава никой не е посмял да повтори същата история. И колкото и да е красиво, никой друг не би могъл да покаже полов акт. Не че гледам много порно… Между другото, в момента съм доста скептичен към това. За мен това е като зоопарк. И преди пробвахме порно филми. Но единственото ми заключение след такива експерименти е, че тези странни пози са много неудобни.

Хитмейкърът на "Винтидж" разказа как инцидентът всъщност е дал началото на групата и призна, че Юрий Усачев го е научил на много.

Леша Романов е скромен човек. Той написа поне петдесет песни, които пее цялата страна, и в същото време се радва, че малко хора го разпознават по очите. Зад него - работа в Америка със Сергей Крилов, сътрудничество с Юрий Усачев, работа в популярната "Амега". Но най-важното е, че той е един от двамата, които съставляват гръбнака на суперактуалната група Vintage. Той и Аня Плетньова.

Просто "Vintage" издадоха нов албум "Decamerone" - дързък, провокативен, ярък. Вече предизвика тъмнината на полемиката в интернет. И на 8 ноември "Vintage" ще покаже ново шоу в Ray Just Arena, името "Forbidden World" струва нещо ...

- Колко деца имаш, Алекс?

Две засега две. Дъщерята отиде в пети клас, а малката навършва три години през октомври. Дъщеря ми учи в английско училище.

- Имат ли уроци по музика? Изглежда, че всички училища са ги отменили ...

Изглежда има. Поне в първите три класа определено ги имаше. Колкото до миналата година, не знам. Когато аз самият ходех на училище, преподавахме музика от първи до шести клас и много харесвах тези уроци. Спомням си, че в пети-шести клас дори замествах учителката по музика. Взех плочите на Бийтълс, Арабески, нещо от класиката, дори се опитах да изпея нещо на пиано ... Но пак никой не ме слушаше! Обикновено учениците бяха скептични към този урок - като че ли харесваш музика, ти си маниак. И нямаше ансамбли или групи на базата на училището. Отидох да уча в Двореца на пионерите на Полянка, където на 12 години учих във VIA Дружба. И тогава започна верижна реакция - първо имах фалшив "Нежен май", след това полу-"Нежен май" и тръгваме. До 1993 г. бях израснал до екипа на Сергей Крилов.

О, наскоро го видях в Five Stars в Ялта. Освен това той вървеше важно, защото се представяше за продуцент на един от участниците в състезанието.

Ще се смеете, но и той ме продуцира по едно време! Беше много смешно. Като цяло Серьожа е много интересен човек, със свои принципи, нумерология и други неща. И тогава Крилов имаше такова шоу "Училище". От него излязох аз, певецът Буш и Юлия Началова, широко известни в циганските среди.

- Имаше ли още история с "Утринна звезда"?

Да, вървеше паралелно. Не стигнах никъде, освен в САЩ. Бях на 16 години, разпадането на Съветския съюз току-що се случи - беше много готино! В момента не искам да летя там, няма какво да правя там. И тогава - беше най-много, бях там в точния момент. Попивах като гъба всичко, което се случваше около Сергей Крилов и неговите приятели. И сред приятелите му имаше много известни музиканти. Крилов записа албумите си там и атмосферата беше прекрасна. Например, срещнах д-р. Дре, който сега е рап мастодонт, но тогава беше никой. Седяхме и си бъбрихме. В това студио беше така - през нощта Майкъл Джексън пишеше албума си HIStory там (през нощта, защото беше по-евтино), а през деня - Сергей Крилов с пълни джобове на пари. Беше забавно! Отиваме в магазин за дрехи за хора с наднормено тегло - Лучано Павароти отива там ... Сериозно, тогава не можех да издам нещо креативно, бях млад. Но много от това, което погълнах в Америка, оказва влияние върху това, което правя сега.

И най-много ще благодаря на Крилов, че ме запозна с Грозни и Шликов, с които впоследствие направих Амега.

- Предава се от ръка на ръка?

Подписах със ZeKo Records през 1994 г., а Amega беше създадена през 1998 г. Четири години всъщност бях „затворен“. Сега разбирам, че някои проекти трябва да узреят, да издържат или да изчакат, за да могат да стартират навреме. И тогава? Ти си на 15-16 години, биеш с копито, бързаш напред, обвиняваш продуцентите, че нищо не правят... По принцип е смешно, когато артистите обвиняват продуцентите. Ако е успех, значи е като голям артист, а ако е провал, значи продуцентът е неизползваем.

- Толкова много хора мислят! Но защо в "Амега" изобщо нямаше ваши песни, а само песни на Андрей Грозни?

Мога да го разбера. Андрей се интересуваше от популяризирането на песните си, за него беше интересно да се занимава с творчество. Дадох своя скромен принос – още на етап продуциране и запис. Но успехът на песните, разбира се, е изцяло заслуга на Грозни.

Той сподели проекти в главата си - "Амега" ще бъде китарна поп група, а "Брилянтин" - чисто момичешки проект?

Да, по принцип е голям математик и стратег. Странно ми е, че сега го няма. Все пак именно Андрей създаде първата момичешка група в страната и то по едно и също време със Spice Girls - идеите се родиха едновременно! Още повече, че първите два албума на "Брилянтин" са отлични произведения не само от комерсиална, но и от творческа гледна точка. Особено харесвам първата "Там, само там". Тогава Грозни беше напреднал човек, слушаше актуална музика, в петък ходехме с него в модния тогава клуб Титаник, в различни джаз клубове. Оля Орлова пееше отлично там, фантастични обертонове. Момичетата постигнаха успех, не веднага, но след година всичко се получи. Сега е трудно да си представим, че по това време "Брилянтин" са били не само популярна, но и модерна група с актуално звучене.

А "Амега" беше по-скоро алтер егото на самия Андрей - какво би искал да прави на сцената, ако самият той беше артист. Той направи проекта за мен. Сега мога да говоря за това честно и откровено. Но – никой не се нуждаеше от малкото грозно черно момче на сцената, имаше нужда от картина за визуализация. Картина за продажба! Откриха Олег Добринин - красив мъж, величествен рус, нашето спасение в жълти ботуши. Тогава той не е имал много успешна кариера като музикант, но сега преподава вокали и честно изкарва прехраната си.

Третата връзка липсваше и пристигането на Лена Перова все още беше измислено от мен. Грозни каза, че имаме нужда от китарист, ще намерим човек, модерен китарист, и ще стартираме след месец. Тоест подразбираше се чисто мъжка група. И в този момент Лена Перова беше освободена, тя водеше програмата "Party Zone". Викам на Андрей - защо китарист, нека има китарист и ето го Перова. Ужасни скокове до тавана - отлично, но е нереалистично, ще се съгласите ли? Ще опитам. И Лена съвсем лесно се съгласи.

- Защо е лесно? Тя напусна Лицея със скандал?

По онова време тя беше суперзвезда. Първите шест месеца всички ни възприемаха така като групата Амега и Лена Перова. От медийна гледна точка Лена свърши огромна работа за екипа! Разбира се, групата тръгна на турне веднага, мигновено. Последваха покани за всички топ програми, плюс нейният брат Сережа Супонев вече работеше на Канал 1 и при всяка възможност се опитваше да ни прокара във всякакви канални програми.

- Тя дърпаше ли одеялото върху себе си?

Не! Всички дръпнахме одеялото върху себе си, а Грозни и Шликов действаха като родители, казвайки на всяко дете, че е най-обичаното. И Лена честно работи година и шест месеца, осъзна, че няма какво да хване и си тръгна. Тя е истински човек като цяло. Тя ме научи на много, и добро, и лошо. И двете трябва да се изпитат. Тогава имахме забавен, изпълнен със събития, почти безсънен живот.

- А какво се случи в интервала между напускането на Амега и известния инцидент с Аня Плетньова?

Време за преосмисляне. Някак си мислех, че капките в живота ми са пагубни за психиката. Току-що говорих с президента на някаква република, летях с частния му самолет, кацнах в Москва с такса от 50 долара - и отидох с микробуса до Водния стадион. Това е проблемът на всички продуцентски проекти, трудно се живее с него. В "Лицея" са платили 100 долара. Разбира се, имаше много концерти и беше събрана прилична сума, особено за млад мъж, но ... Алкохолът започва, гасенето на вътрешни проблеми с нещо друго. Въпреки че нямаше творчески проблеми, се реализирах. Тогава Лена Перова напусна, имаше по-малко концерти, започна раздор ... И се чувстваш като материал за употреба, производител. Реших да си тръгна. Той се премести при баба си и живя с нея една година с нейната пенсия. Достатъчно, тя някак успя. Дори се опитах да си намеря работа като продавач в бутик за дрехи - не го взеха. И слава Богу, че не го направиха!

Опитах се да използвам парите на Ира Шипилова, бивш пиар на Брилянта, за да запиша някакъв материал. Отидох при Юрий Шмилевич Айзеншпис, беше забавна история. И той ми казва - добре, защо не дойде при мен преди седмица? И току-що имам ново момче, Дима. Билан, разбира се. И Айзеншпис също ми каза една много важна фраза, която помня и помня всеки път. Дори аз, каза Айзеншпис, не мога да пусна тази твоя песен по радиото. Ако напишеш песен, която всички радиостанции пускат, ще разкъсаш всички! Все още живея под този лозунг.

Но друг Юра все пак успя да пусне моите песни в ефир, това е Юра Усачев. Сътрудничеството с Ева и Юра вече мина с мен като соло изпълнител. Но беше направена колосална имиджова грешка - започнахме да правим весела танцова лигава музика, тя беше форматирана, радиостанциите я взеха, но хората нямаха нужда от нея. Те все още не са имали време да се отучат от китарата "Амега" с мен и им се дава сладък Кен в клиповете с мен. Все още не обичам да гледам тези мазни клипове. Песни се пускаха по радиото, клипове се пускаха по телевизията - но нямаше турнета, не отидох никъде половин година. "Десет целувки", "Няма да те търся" под името Алексей Романов. Те са добре познати, но сега не се свързват с мен. Изображението беше без ядро. Още тогава ми беше ясно, че това не е така. Юра направи всичко възможно. Но той смяташе, че малко повече китарна алтернатива ще ме изхвърли от радио формата. В онези години той всъщност се роди, същият формат.

Пишех все повече и повече песни, Юра Усачев ми плащаше за тях и дори малко повече, отколкото в Амега. Той обаче не направи много пари. И тогава се роди дъщеря ми ... Опитахме се да живеем със 150 долара на месец, купихме памперси и родителите на жена ми също помогнаха. Тогава Катя Лел, Алсу започнаха да пеят моите песни, а след това главният ми хит беше пуснат от Непара - „Плачи и гледай“. Тогава имаше много други артисти, работих все повече и повече сам и се отдалечих от Усачов.

И тогава стигаме до този инцидент. От таксата за три песни за Алсу току-що купих първата си кола и от Юра. По-точно, Юра купи на жена си нова кола и ми я даде старата. Бях на седмото небе! Не можех да си представя, че ще имам собствена кола, та дори и почти джип - Honda HR-V. Беше само на 8-9 години... Радвах се.

И аз издълбах бронята ... Като цяло Аня вече има своя собствена версия, че именно тя се е врязала в мен! Тя я запомни, повярва в нея и разказва на всички в интервю.

- Как беше всъщност?

Паркирах, подадох назад. И караше някаква "Шкода" с караща жена в задника. Е, втория месец зад волана. А Ана минаваше в този момент! И ето ме, едва не плача над бронята си, а след това някакво малко същество в кожено палто изскача от минаваща кола, която се простира по пода още метър и половина, и ми вика - здравей! Дори не гледам, продължавам да оплаквам бронята. А тя - колко страхотно, че се срещнахме! Е, да - тъжно поглеждам бронята. Всичко са глупости, хайде, искам да работя с теб! тя крещи. Просто Аня минаваше покрай нея и видя жив Романов да стои. И тогава отидох в Московския художествен театър за концерта „Гости от бъдещето“. След това ремонтира колата по застраховка и това, което се случи с Аня Плетньова и аз, вече е известно на всички.

Когато се съгласи с нея, тогава за какво? Искахте да направите проект за момиче, или проект за китара, или чисто електронен?

В първия албум, който търсихме, не искахме да бъдем като другите поп проекти. Бяхме малко алтернативни, отделени от всички. Те се опитаха да създадат нещо ново по западни модели. Освен това Аня пееше по съвсем различен начин в Лицея, те изложиха всичко според гласовете, оказа се „Лейся, песен“, а аз по-скоро исках Нина от Жилетките - полушепот, ноар. И до известна степен успяхме.

Беше ми трудно да изправя косата си. Аня не искаше, тя е къдрава по природа, тя се съпротивляваше шест месеца, но се съгласи.

- За какво? Да се ​​дистанцират от "Лицея"?

Тя е много мила с къдрава коса! Тя е толкова мила и в реалния живот. Но имахме нужда от по-агресивен, по-секси вид. Хората купуват снимка! В първия албум направихме Girl Power, такова момиче, което си направи само себе си, самотница. И до втория албум те също постигнаха сексуалност, там се разделиха сериозно ...

- Наблизо бяха "Гости от бъдещето", същите западняци - не ги погледна ли назад?

Разликата е, че Юра Усачев излезе от диджеите, той винаги прави денс музика. И аз съм от поп културата, фокусирайки се върху Кайли Миноуг, Мадона и тогавашната несъществуваща Лейди Гага. Предпочитам по-лична, персонализирана и по-поп история. Между другото, първият албум не беше търговски успешен, само песента "All the Good" достигна 13-то място в класацията. Излязоха добри отзиви и то доста предварително - май не е зле, но ще видим какво ще стане. Винаги чета отзиви, това е важно за мен, дава ми храна за размисъл и влияе върху по-нататъшните ми действия.

- Какви изводи се направиха от прегледите?

Разбрах, че трябва да напиша албум за това какво мислят хората всеки ден. Какво интересува всеки човек, за какво мисли по няколко пъти на ден.

- Това за секс ли е? И да се съсредоточите върху Мадона?

За секса. Но Мадона няма секс албум. А албумът й Erotica, между другото, е най-катастрофалният. И "Vintage" албумът Sex се оказа най-успешният в търговската мрежа. Но основното е, че в първия албум концепцията на групата беше само позната, а във втория тя вече изкристализира. Какво е секс? Подреждаме го по рафтовете: случва се така, така и така. Получи се продукт, който е интересен за всички - могат да го ругаят или хвалят, но е интересен.

Имаше и песента „Лошо момиче“, която всъщност е закачка, но мнозина я приеха много на сериозно. Най-вече заради клипа. Трябваше да има блондинка. За ролята на блондинката бяха разгледани: Анна Седокова, Вера Брежнева, Юлия Волкова, Татяна Навка ... Само Корикова се съгласи. Тя се съгласи и замълча. Ние я убеждавахме дълго време и все пак тя дойде в студиото, всичко се получи. Но като закачка все пак не беше прочетено.

- Непрочетено.

Въпреки че мъжкият задник, трептящ в лицето на Плетнева, може да каже ... Между другото, за цензурата. Всъщност за първи път направихме две версии на видеото - хардкор версия, която беше планирана за след полунощ, и мека версия. Каква изненада беше, когато в 11 сутринта видяхме хардкор версията на телевизионния екран! Песента заема първо място в класацията. Не можех да повярвам!

Като цяло се радваме и танцуваме до тавана, когато това се случи. Защото след всяко видео или албум има гласове, че „Vintage“ е изтекло или „Vintage“ вече не е същото. Сега и на "Декамерон" се забелязва. Имаше два доста приемливи албума по отношение на числата - "Anechka" и Very Dance. Във Very Dance изобщо не съм писал музика, имах почивка, творческа криза или каквото и да е. Въпреки че тогава той сам написа всички песни до края, защото желаното не се получи и той изразходва много повече енергия и нерви, ако беше направил всичко сам от самото начало. Е, така и стана. Тази година обявих, че не пиша песни на никой друг, композирам само за Vintage - и веднага се разпространиха слухове ...

И аз прочетох всичко това и почти вече вярвам! Наистина исках да се върна до нула и да направя нещо напълно невероятно за себе си.

- И се получи! "Decamerone" - албумът е наистина необикновен.

Благодаря ти!

Заснемане на видеоклипа "Сладка вода"

Темата за политиката, социалните програми - в почти половината от песните. Преди това пееха само за проститутки. Това като реакция на случващото се в Русия ли е?

По-скоро като реакция на случващото се на планетата. Имаме Антон Кох, млад човек от Самара, който мисли необикновено и издава необичайни текстове. Той има твърди линии. За първи път чух парчето "Криза" и много ми хареса, исках да работя с него. Агресивно звучене - в същото време много разбираемо.

Не можете да промените целевата аудитория? Момчета-момичета-зайчета, които танцуват на вашите песни по клубовете - не им ли е интересно? Тогава за кого?

не знам! Когато издадох първия албум, веднага ме попитаха за целевата аудитория. Тогава не знаех и все още не знам кой беше. Да, първата половина на албума "Decamerone" не е за клубове, нито за градски дни. Четох отговорите в интернет и се радвам, че благодарение на тези песни мнозина се качиха в Уикипедия, за да разберат значенията на определени думи - например инфанта. 90% от слушателите не знаят, че това е престолонаследникът. Имат асоциации с думата "фанта". И се радвам, че хората подобряват ерудицията си с наша помощ.

Това важи само за заклетите фенове. Обикновените хора срещат непознати думи в песен и веднага губят интерес към нея.

Вероятно е така. Но има и други песни за тях, и то в същия албум. Направих каквото направих. Нямах задачата да направя албум от 13 хита на Namba Wang.

- Хм, защо така?

Защото много добре разбирам, че "Китайската стена" няма да стане хит. И "Криза" няма да стане хит, дори в YouTube има малко гледания. Хората не искат да чуят или знаят истината. Много по-приятно е да бъдеш измамен или да живееш в илюзии. Аз самата живея в собствените си илюзии. "Universe" е красива мелодична песен, въпреки че е странно да се чуват сравнения с "Tatu", но добре - аз обичам "Tatu". В песента "ДНК" има закачка - закачка над мукла.

- Отново, това е вашата целева аудитория!

Да, разбирам, те ходят на нашите концерти. Благодарение на работата с Eva и DJ Smash някак попаднахме в тази публика. Но като цяло нашата публика вече е узряла - благодарение на песните „Когато си близо“ и „Знак на Водолея“.

Аня Плетньова изглежда невероятно. Запазена като момиче. А новите песни са за по-зряла публика. Това подготовка ли е за прехода на Плетньова към тази публика?

Аня изглежда страхотно. А децата все още я обичат, просто я обожават, смятат я за своя. Ние самите се смеем на титлата „най-добра младежка група“, тя е приятна, забавна и като цяло страхотна за нас. Въпреки "напредналата" възраст, ние обичаме да сме млади. И нищо не пречи да вземем и да направим някоя друга история!

Освен това изглежда, че сега Vintage е най-горещата група в страната! Е, до Serebro, да речем. Но всички сте дърпали отвсякъде - нещо от класиката, нещо от Мадона, нещо от "Гости от бъдещето"...

Да, Юра Усачев ме научи на много. Понякога използвам неговите лични техники. Попивам всичко! Започнахме с Крилов и тръгваме. Ако говоря с Мадона, уау, момчета! Бих преместил планини, предполагам. Но нейните дискове ми стигат. Да, правя по-скоро колективна възраст. Цялата музика е написана преди нас, а песните ни са спомен, моя вариация на тема това, което знам и чух.

Какво е хит? Това е напълно гадаема история, това е песен, която подсъзнателно харесваш още преди да прозвучи. И вие се опитвате да намерите нещо свое, лично в него. Когато милиони го правят, песента става хит.

Разбира се, обичам Чайковски, Мадона, Полна, Земфира - и не се колебайте да цитирате това, което харесвам. Ако ми се струва подходящо. По правило пиша музика с чувства. Например, много обичам Мишел Крету, основателят на Enigma и продуцентът на съпругата му Сандра от Arabesque, и „Китайската стена“ е написана под негово влияние. Но няма нито една съвпадаща бележка! Пише как виждам Creta - как артистите пишат с цветове, настроения ... Или - ABBA се чете в песента "ДНК", направих го нарочно, за да има пряка препратка към парите, като към егрегора на настоящ начин на живот.

Последните 20 години са еклектични времена, след рапа няма нито един нов музикален стил. Ако днес се появиха „Гостите от бъдещето“, пак щяха да им се подчиняват.

Да, ако промените малко звука. Де факто, разбира се, вие сте прави, не са се появили нови стилове. Появи се Лейди Гага, която изпреварва по еклектика. Песента на Alejandro е буквално цитат от Ace of Base, но това не му попречи да се превърне в песен №1 в целия свят.

- А кои от новите артисти могат да бъдат посочени - тези, които вдъхновяват?

Това е по-трудно за мен. Тогава пораснах! Всичките ми хормони-феромони са създадени през 80-90-те години, все още ги използвам. Приемам новата музика със зърно сол. Харесвам Sia, като DJ Zedd, който направи три песни в Artpop на Lady Gaga. Харесах последния албум на Daft Punk. И така в плеъра - Винтидж, Джъстин Тимбърлейк, Гости от бъдещето, Ева Полна, Земфира, Линда, Мадона, Аланис Морисет, Бьорк, Чайковски, Крейг Дейвид, Daft Punk, Дейвид Гета, Депеш Мод, Елтън Джон, Джордж Майкъл, Лейди Гага, Лени Кравиц, Марая Кери, Майкъл Джексън, Милийн Фармър, Pet Shop Boys, Риана, Сандра, Сийл, Сий, Стинг, Строме и Зед. Всичко!

- Случвало ли ви се е да участвате в Kazantip?

Смешно е, че "Амега" се представи на Казантип, но "Винтидж" не. Така се оказва, че за организаторите с малки бюджети групата Vintage е твърде скъпа. Това почти винаги ни изключва от списъка с фестивални артисти. Smash лети до Франция за малко пари, за да свири там. Serebro също беше захвърлен, за да стигне до там, за да язди по света. И ако стигнем в чужбина, тогава, като правило, на частни партита. Има малко открити концерти, но ги има.

Нямате много добро изживяване със Sony Music. Но вие самият не правите ли опити да пробиете на някои западни фестивали?

Аня мечтае за това. И аз съм по-скоро скептик. Но това, което постигнахме във Vintage - тя мечтаеше за това, а аз, като скептик, смятах, че ще си проправяме път дълго време. И пак – и песента стана номер 1 в страната. Но шоубизнесът в Русия и там са подредени твърде различно. Достатъчно е да сте сами в Москва, за да имате всички комуникации. И там трябва да си в постоянен полет – от Белгия до Париж, от Лондон до Прага и т.н. Това трябва да се направи сами и много внимателно. Не говоря добре английски и изобщо не говоря френски. Проучих тази тема, мислих много.

Наскоро направихме съвместно парче с DJ Sasha Dit - френскоезична версия на песен от албума Very Dance. Френският Юнивърсъл му каза открито - харесваме пистата, но нямаме време да се занимаваме с теб. Проблем с комуникацията. Преувеличавайки, трябва да отидете с тези хора, да пиете водка и да говорите. И няма личен контакт - няма разбиране защо губите времето си за промоция. Все пак пистата ми хареса. Но колко такива писти има в Европа? И дори в Русия? Имаме много талантливи деца. Но трябва да слушате песента, да я включите в пощенския списък до радиостанциите ... Защо да губите време за това, ако дори не сте виждали този музикант? И все пак – всичко е възможно!

Алена Михайлова в интервю ми каза невероятна фраза за вас: „Това е най-добрата група по отношение на радиопредавания. И с всяка нова песен пробиваме стената с глава. Никога не са го доставяли веднага. И пак ги е страх от тестовете. И "Vintage" има такава функция - те винаги са лошо тествани през първите седмици. Песните им трябва да се слушат, те са специални. И всеки път, когато трябва да убедите да бъдете търпеливи, изчакайте една седмица - и тестовете ще бъдат отлични. И това се случва с всяка тяхна песен.

Да, по някаква причина служителите на радиото решиха, че пиша сложна музика. Но винаги съм искал да пиша красива музика, която да харесвам и аз. Не лъжа, ако кажа, че всичко, което правя - след това го слушам с удоволствие, харесва ми. Цяло лято спортувам до "Декамерон". Изслушан и анализиран. Не се срамувам от тази музика, обичам я. И за да я обичам, аз самият трябва да я харесвам.

Гуру КЕН

Алексей винаги е бил много избирателен и неохотно общува с пресата. От януари тази година той като цяло мълчи, понякога публикува в Instagram - главно за историята на написаните от него хитове или поздравления за премиерите на приятелите си. А въпросите на обществото се натрупаха, съдейки по коментарите в социалните мрежи.

Струва ми се, че Романоф стана още по-продуктивен. Въпреки или поради обстоятелствата, не знам. Аз, използвайки приятелство, се опитах да разбера. Може би успях да получа отговори на някои въпроси, които интересуват феновете. И може би композиторът Алексей Романов просто е по-заинтересован да продължи напред. Преценете сами.

- Публиката се интересува какво ново има при вас, с какво се занимавате в момента? Какво очаква слушателите в близко бъдеще?

- Имам повече време, което мога да отделя на различни артисти. И да не пиша песни между турнетата. Аз работя много. Например, с Лолита над песента "Раневская", второто име е "Погребете ме зад цокъла". Не бързаме, не бързаме. В процес на записване сме. Искаме да е перфектно.

Също така с моята приятелка от училище Оля Орлова, с която скоро ще издадем EP-то „Здравей, това съм аз“, което ще включва няколко мои песни, както и песни на Игор Майски и Максим Фадеев.

Написах нова песен за Аня Семенович - "Искам да бъда с теб", която скоро ще се появи по радиото и в интернет. Оля и Аня са различни артисти, и двамата са бивши солисти на групата Brilliant. Ние сме приятели, всички сме „от едно гнездо” и винаги сме се подкрепяли.

Разбира се, радвам се, че отново работя със Zara. Записахме чисто нова песен, създадена специално за нея. Нарича се Мир във вашия дом. Надявам се лятото да се появи като сингъл.

Има няколко нови изпълнители, много различни. Приятелите ми донесоха стиховете на едно осемнадесетгодишно момиче, бях изумен от дълбочината на мисълта. Мога да сравнявам само със стиховете на моята любима Ева Полна. Веднага написах няколко песни. Сега се опитахме да направим няколко демонстрации и съм доволен от резултата. Името на момичето е Карина Назарова. Тя е много талантлива и започнахме сътрудничество – и като съавтори, и Карина се пробва като певица.

Разбира се, остават обявените по-рано "Bango and Strike". Продължавам да обмислям детайлите на проекта, написах две песни. Изпратих Артьом във фитнеса да "изсъхне", да отслабне. И уроци по вокал. И Сергей поиска да отиде в Китай за няколко месеца. Нямах нищо против, в бизнеса с модели той все още печели много повече, отколкото в музиката. Но в средата на май се събираме в студио и си спомняме първата песен, която веднага ще пуснем в света. Много ми харесва как се получава!

И разбира се, продължаваме да работим с Алекс Малиновски. Записва първия си албум.

- Наскоро излезе песен от проекта Agaya, която ти написа. Разкажете ни за вашата роля в тази история.

- Този проект се отличава с това, че е напълно космическо момиче, не е от този свят! Човек с много интересен характер. Много ми е интересно да говоря с нея. Имах песента „Игра“, написана с Александър Сахаров. Дълго мислих кой може да я изпее. И случайно я дадох за пример как бих искал да видя нейния проект. Агая беше изумена, много й хареса. С нея са записани няколко песни, които скоро ще излязат.

- Разбирате, че не мога да не попитам за ситуацията с Анна Плетньова. Още повече, че не сте дали никакви коментари в пресата. Имаше само размазани неинформативни публикации в социалните мрежи.

- Не съм коментирал, защото дори и след известно време това си остава личен въпрос между двама души. Които преминаха през огромен период от съвместен живот. Те свършиха страхотна работа, направиха сериозен принос в руската поп музика. Заедно. Които истински го изживяха, гордееха се с това, което създадоха, бореха се за своето място под слънцето. С оглед на обстоятелствата се опитвам да не мисля за случилото се. Мисля за нашите успехи, много бяха. Мисля, че е правилно. Сега имам нормално, стабилно емоционално състояние. Спрях да се тревожа и да се разстройвам. Имам ясен работен график.

- Значи ще има някаква конкретика около причините за раздялата?

Не харесвам думата "пропаст".

- "Развод", "раздяла"? Как позиционирате тази ситуация за себе си?

- Това е решението на Анна Плетньова. По това време бях готов да забравя всички различия и да продължа сътрудничеството. Призовах да се спрат всички взаимни претенции, спешно да се съберем, да издишаме и да продължим да работим заедно. Това беше моята дума. Но решението не беше мое. Няма да изричам причината, не искам. Не го приемам на сериозно. Но се случи. От моите уста това би изглеждало като обвинение, а аз не искам публично да обвинявам никого в нищо. Всичко се случи, фактите са даденост и нищо не може да се направи по въпроса. Отново бях готов да продължа да работя. В продължение на 11 години го правех честно и с достойнство, искрено обичах своя художник и ми се струва, че това беше забележимо за всички. И без тази любов, разбира се, взаимна с Аня, нямаше да постигнем никакви резултати. Защото започнахме много трудно. Заедно преминахме през огромен брой препятствия и спънки, което беше изключително ценно за нея и за моя опит. Нямам нито едно оплакване по няколко причини. Първо: уважавам съдебната практика и закона. Второ: Аз самият съм глупак - работата ни се основаваше на приятелски и човешки отношения, нямахме правно заверени договори помежду си. Свикнал съм да се доверявам на хората. Сега, от позицията на времето и опита, ще формализирам законно всички отношения с начинаещи и продължаващи артисти.

Може би изразът „Талантът трябва да е гладен“ пасва идеално на настоящата ми ситуация. Благодарение на драстичните промени в живота ми, от януари насам съм написал повече от 40 песни. Отдавна не съм творил толкова много. Аз съм човек, който и в най-лошото се опитва да намери нещо добро, да пренасочи мисълта. В момента съм абсолютно спокоен.

- Нека обобщим чисто за феновете: по-нататъшното сътрудничество с Анна Плетньова е невъзможно за вас?

– Разбирам чувствата на феновете, но те също трябва да ни разберат. И все пак, освен чувствата, има двама живи, които виждат ситуацията коренно различно. Винаги има две мнения, аз не отричам това, само казвам как аз виждам всичко. Много приятели, коментатори в мрежата казаха, че трябва да сключим мир. Но ние не се карахме! Просто обстоятелствата са се развили по такъв начин, че не виждам възможност за сътрудничество за себе си, дори и на търговска основа.

- Съответно въпросът е приключило ли е и вашето сътрудничество с новия екип на Vintage?

Това са красиви, прекрасни момичета! Много съжалявам, че вече няма да работя с тях, днес Анна Плетньова е техен продуцент. Бих искал да ги занеса у дома, но това не е възможно.

— Какво ще кажете за сътрудничеството с Velvet Music?

Вече не работя с тази фирма.

- Какво ще се случи с песните от обявения албум "VVV", който, както знам, е практически написан?

- В момента живея в съвсем различни неща. Много неща се промениха драстично. Съответно обявените по-рано планове вече не са осъществими. Останаха много хубави песни, албумът беше сглобен. По-нататъшната съдба на песните ще реша сам, но по-късно. Докато не мога да кажа нищо. По причина, че все още не виждам артисти, които да ги изпеят. Веднага щом се появят изпълнителите, песните ще бъдат пуснати веднага. Например, Agaya ще изпее песента "A free bird in captivity", която беше обявена в първото издание на плейлиста на албума. Също така много обичам песента "Huge Heart" и търся изпълнител за нея. Тази песен определено трябва да бъде чута.

Споменахте хора, които са ви подкрепили.

Не са много и съм им изключително благодарен. Това са близки хора, които бяха пропити от цялата ситуация и морално ме дърпаха през цялото това време. Това са Лолита Милявская и Роман Емелянов. Щеше да ми е много трудно без тях. Те ме водеха морално по всякакъв възможен начин, казаха много добри приятелски думи. Също така Зара, която ме подкрепи не само с думи, но и с дела, ме помоли да напиша няколко песни за нея за новия албум. А заетостта за един творчески човек е най-важното. И поетът Михаил Гуцериев, който ми изпрати много от новите си стихове, също разбирайки първенството на заетостта. Много негови стихове се оказаха близки до мен и написах музика към тях. С Артур Вафин поддържахме работен контакт почти всеки ден. Отидох с глава в творчеството и се опитвах всеки ден да създавам нещо, да не се разсейвам от процеса. Много съм благодарен, те ме измъкнаха от грешното състояние, почти от депресията.

— С вашия композиторски и продуцентски опит и репутация, не е ли време да отворите собствен продуцентски център?

Не сте първият човек, който ми задава този въпрос. Аз съм против офисите, персонала, изображенията на видимостта на дейностите. Знаете ли, много хора наемат офис, назначават секретарка, печатат визитки ... А аз съм свикнал просто да действам! Албумът на групата "Vintage" "Sex" е направен на коляното на втория етаж на неотопляема дача. За това не ми трябваше офис или визитка. Или PR агент. Отлично разбирам, че трябва да израсна някъде. Може би това ще доведе до нещо, такива предложения идват при мен. От различни големи сериозни хора. Все още не съм взел решение за моя компютър. В основата на един такъв център трябва да са артистите и песните. Когато имам достатъчно от едното и от другото и възникне необходимост от създаване на компютър, ще го организирам. Засега ми е удобно да работя сам, с моите съавтори, партньори и приятели.

- Тоест, тази тема все още е във „висящо състояние“?

— Честно казано, просто нямам нужда от такъв център! Защото „Продуцентският център на Алексей Романов“ е Алексей Романов. Не ми трябват атрибути за това. Тези, които искат да работят с мен, го правят.

- Всъщност напоследък сте най-продуктивният и търсен композитор.

- Може би. Може би. Не знам.

- Знам. Говоря с много артисти и те казват, че биха искали да работят с вас.

- Просто ми е приятно. Когато работя с артисти, усещам всеки по особен начин, по мой си начин. Вероятно затова има добър резултат. През всичките тези години се чувствам така за всяка песен. Ако нещо не ми харесва, просто не продължавам да правя тази песен.

- Забавете или откажете да сътрудничите, ако не се получи?

- Изоставете една идея и се заемете с друга. Никога не съм отказвал съдействие. Свикнал съм да върша нещата. Просто не показвах песни на изпълнители, от които не съм доволен.

Малко съм объркан от набраните скорости сега. Никога не съм работил с такова темпо. Но разбирам, че трябва да го направя. Да продължава да се развива.

- Значи може би е морално добро?

- Разбира се! Аз се занимавам. Държи ме на повърхността, няма място за излишни емоции.

- Ами често си общуваме и мога да кажа, че настроението ви е повече от положително! И имате доста ясни перспективи, цели и планове.

Вероятно би било идеално да направите някои от вашите собствени проекти. Но това изисква сила и подкрепа. Все още не виждам някой на пазара, с когото да работя в тясно сътрудничество. С изключение на ZION. Може би ще пуснем няколко песни с Ирина Щербинская. Много я уважавам, тя е професионалист. Мисля, че ZION е една от малкото достойни компании, останали сега. Те са страхотни хора.

- В рамките на практически само няколко седмици бяха пуснати наведнъж 2 песни на изпълнителите на лейбъла Black Star, в които се цитира вашата музика. Какво е вашето отношение към това и как ви харесва резултатът?

- Вероятно някой на мое място спешно би изтичал за адвокат или по-добре за двама, като се има предвид, че това е Black Star. Но се радвам изключително много, че това наистина се случва. Това предполага, че имам известен принос към руската поп музика. И се радвам за това! Миша Марвин и Ема М имаха това неволно. Има едно много малко парче от песента "Ева" и съм доволна от него. И двамата изпълнители са ми дълбоко симпатизиращи и тази песен - “Rewind” - наистина ми харесва. Имам сериозни съмнения, че песента ще стане хит. Желая им голям успех. И ако изведнъж това мое малко парче им помогне, ще бъда най-щастливият композитор на света.

С Вандер Фил и песента "Ти си Венера, аз съм Земя" е малко по-различна тема. Той използва, в допълнение към текста, част от саундтрака от същата "Ева". И ето аз без да искам съм съавтор на тази песен. Преди няколко години ми писа самият Вандер Фийл. Насочих го към Velvet, на които имах пълно доверие. Аз самият не съм водил преговори. "Кадифе" в някои отношения не изготви много ясно договор. Затова в съвсем близко бъдеще преподписвам договора с Wonder Phil без пари. Готов съм за това. И със сигурност няма да играя "злия чичко", това не е моят метод. Искам да свири музика. Освен това песента ми харесва. Знам колко време чака този човек Black Star да подпише договор с него - според мен една от най-успешните компании на пазара в момента, възхищавам им се от гледна точка на продуктивността и качеството на пуснатото съдържание.

- Тоест като композитор сте доволен?

— Харесва ми, че се случва цитиране. Радвам се за това. В крайна сметка аз самият наистина обичам да правя нови песни въз основа на всякакви проби. Така беше с "Ева", така беше и с песента "Pinanero" на групата "Pet Shop Boys", на базата на която е създадена песента "City Lights" на Митя Фомин. Но винаги съм изчиствал правата, правил съм го официално, правно формализиран, плащал съм пари.

- За пореден път ще ви досадя с въпрос относно соловото ви изпълнение на песни. Е, истината е, че този въпрос интересува много!

- Знаеш ли, тук хем искаш, хем убождаш. Все пак наистина вярвам, че сцената е дело на младите. За Бога, не искам да се надценявам. Въпреки че, разбира се, ми е страшно приятно, когато едни и същи изпълнители ми правят комплименти, на които показвам демо в мое изпълнение с нови песни. Виждате ли, има хора, родени да бъдат артисти, които не могат да живеят без сцена, не могат да си представят себе си без публика. И аз не съм художник. Струва ми се, че бях там, на сцената, отдавна съм се предал - отдавна. В групата Amega, в групата Vintage. Струва ми се, че когато излизането на сцената предизвиква само раздразнение, не трябва да излизате на сцената. Както и да питат хората. Колкото и егото ви да го харесва.

И тогава, за такава публичност трябва да си много дебелокож човек. И вече използвах целия си ресурс от дебела кожа. Много съм чувствителен към всякаква критика. По мнението на хората, които вървят, те просто хвърлят думи и продължават. В света има два блестящи примера за пеещи композитори: Сия и Земфира.

Нека завършим нашето интервю по красив и жизнеутвърждаващ начин. Наистина имате много фенове, свържете се с тях.

— Искам да благодаря на всички хора, които по един или друг начин взеха и участват в живота ми. Няма значение: положителни, отрицателни, неутрални – все пак участват. Все пак те са зрители на това представление. Искрено съм им благодарна. Ще се опитам да оправдая надеждите на много хора и да продължа творческата си дейност на ново ниво за себе си. Разбира се, моята музика никога няма да бъде същата и хората трябва да са готови за това. Продължение напред и нови повторители. Всякакви промени, дори и да са тъжни, все още са към по-добро. Те ви принуждават да продължите напред. Може би поради това моята визия и моята музикална история ще започнат нов кръг. Съдейки по вече съществуващите песни, това е точно така. Винаги съм се хранил с емоциите на артистите. Благодарна съм на хората, които повярваха в мен като автор и повярваха в песните ми. Благодарна съм на всеки артист, който пееше и пее моите песни. Благодаря ти!

Руската поп група Vintage издаде петия си студиен албум Decamerone. Алексей Романов - авторът на хитовете "Ева, обичах те", "Лошо момиче", "Самотата на любовта", продуцентът и композиторът на групата разказа на Lente.ru за тайната на създаването на хитове, пиратски рейтинги, нов етап от живота на групата, формирането на „руски шоубизнес“, че „Pussy Riot“ не е музика, че проектът „Voice“ не позволява на младите артисти да останат на повърхността и че Земфира може да се използва за съдия броят на интелектуалците у нас.

Издадохте нов диск, как го оценявате вие ​​самият – ще стане ли хит?

Новият албум на група Vintage се казва Decameron. За нас, като творци, е трудно да го оценим със солистката Аня Плетнева, но сме доволни от показателите: в iTunes - първо място. Дискът беше пуснат в продажба в средата на октомври и е достъпен онлайн от края на юли. Физическите носители отдавна са без значение, тъй като всеки има mp3 плейъри, телефони и компютри. Освен ако някой не иска диск в колекцията. И все още има такива.

Но за мнозина все още е по-удобно да изтеглят песни от пиратски сайтове, вместо да ги купуват.

Разбира се. И не само у нас, както се смята. Пиратите са навсякъде, само в някои страни този проблем се занимава сериозно, а в други не. Но в пиратските сайтове албумът също е на първо място.

Но как? Гледаме всичко.

Има ли съвременни тенденции в поп музиката?

Сега никой не се интересува от самоличността на изпълнителя. Хората слушат музика, избират нещо за себе си, записват го на телефона си или някъде другаде и не ги интересува кой го прави и защо. Като бързо хранене. И това е нормално, сега такъв начин на живот. Дните на супергероите свършиха. Фрагментите от историята виждаме в лицето на Риана или Лейди Гага, а всичко останало са диджеи и напълно безлични групи. Някога имаше Джим Морисън, Пол Маккартни, Фреди Меркюри, Майкъл Джексън и всички те бяха Мики Маус, който се перчеше през целия си живот. Всеки има свой характер и свой маниер. Това вече го няма. Сега е обичайно да се издават сингли, те работят от няколко месеца до шест месеца: танцуват с тях, срещат се, влюбват се, след това постепенно мигрират към складовете и след десет години се пускат на ретро компилации. И тези, които се „закачат“ за тази или онази група, вече следят нейните новини, песни, концерти.

Каква публика е пристрастена към вас?

Групата Vintage събра своята армия от фенове за осем години. С всеки албум идва ново поколение фенове и нямам предвид възрастта. Ако албумът е денс албум, тогава 12-18 години, а ако Декамерон е по-възрастна публика, мислещи хора. Хубаво е, че влизат в Уикипедия, когато чуят непознати думи. "Инфанта", например. Четох много отзиви. Може би това, което ще кажа, ще прозвучи малко арогантно, но ние сме малко ангажирани с образованието на нашите съвременници, особено на по-младото поколение, което като цяло не се интересува от нищо.

Защо времето на супергероите свърши?

Масовият пазар замества всичко. Глобализъм. Предполагам, че затова висшата мода е мъртва. Когато Карл Лагерфелд завършва шоуто си в Милано, кораб с шарки вече плава към Китай. Който е по-бърз, той е на кон.

Има ли големи разлики между нашия и западния шоубизнес?

Западът е много различен. Америка е родното място на шоубизнеса. Това е толкова затворен и разделен пазар, че никой - нито европейските, нито китайските ни колеги - не може да стигне до него на никаква цена. Това е същото като един от обикновените руски момчета да влезе в Белия дом. Тоест никога. Там всичко е много ясно. Ако сте младо талантливо момиче Стефани Германота, тогава сте подписали договор за цял живот и сте на постоянно турне. Постоянно играеш, записваш нови саундтраци в самолета, спиш, когато те убодат, после пак те убождат - и излизаш на сцената, пееш, после пак те убождат, за да заспиш и т.н. Вече преувеличавам, но в Америка шоубизнесът е машина. В Европа е по-лесно. Няма такова нещо. И имаме вкусен пазар дори за европейски артисти, много от които искат да стигнат до тук, защото пазарът е слабо развит и носи много пари от гледна точка на дигиталните продажби. Разбира се, не може да се сравнява с Америка, там всичко е сто пъти по-сериозно, но въпреки това се радвам, че нашият пазар се формира. Въпреки че доскоро „руски шоубизнес“ беше мръсна дума.

Изображение: предоставено от пресслужбата на групата Vintage

Защо убиват хора така в Америка?

Има сто пъти повече. Работят самостоятелно и на световния пазар. Разбира се, Европа ги интересува по-малко, защото Америка покрива абсолютно всичко. Не можем да стигнем до там. Към Европа може би. Тату току-що го направи. Те излязоха по ABC с тениски „без война“, тогава беше актуално и беше PR ход. Въпреки че имат златен диск според мен. Но това е изключение.

И Pussy Riot.

Но това не е музика. Наскоро Мадона каза, че харесва музиката на Pussy Riot. Но, честно казано, не го вярвам много. Всички бяха толкова подкрепящи, че тя нямаше шанс да изрази различно мнение. Не говоря за човешкия фактор, а за музиката. Може би са страхотни момчета, но музиката е лоша. Изобщо не е музика. Едва ли са се стремили да станат музиканти в пълноценен смисъл.

Така че смятам, че политиката и музиката са категорично несъвместими. Можете да счупите дърва за огрев в една или друга посока. Където започва политиката, музиката свършва.

Вие самият каква музика слушате?

Няма нови имена в моя iTunes: Земфира, Мадона, Аланис Морисет, Бьорк, Чайковски, Daft Punk, Дейвид Гета, Депеш Мод, Елтън Джон, Джордж Майкъл, Лейди Гага, Лени Кравиц, Марая Кери, Майкъл Джексън, Милен Фармър, Pet Shop Бойс, Риана, Сандра, Стинг и така нататък. Възпитан съм върху музиката на Мишел Кретю - човекът, който създаде "Енигма", "Арабеск", измисли Boney M. В същото време обожавам класическата музика, черпя много от Чайковски. От последните - белгийският художник Stromae, австралийската певица Sia, която работи с David Guetta и сега издаде мултиплатинен албум в Австралия. Не слушам всичко, трудно е да ме пристрастиш, но обичам богата мелодична линия.

И кой е интересен от руснаците?

Земфира. "Тату" разкъса целия свят и мозъка ми, включително отдавна, през 2000 г. Трудно ми е да откроя съвременни творци. По-скоро мога да назова продуцентите: Максим Фадеев, Константин Меладзе, Потап, Алексей Рижов от Disco Crash. Това са хора, които правят същото като нас: правят музика за нашата страна. Това е гръбнакът. В епоха, в която няма супергерои, продуцентите излизат на преден план.

Но никой не ги познава и в събота могат спокойно да отидат в Auchan - това е огромен плюс. Иска ми се някои от артистите да ме изненадат, но засега това не се случва.

Не му обръщам внимание. За мен всичко, свързано със шоуто и човешкия фактор, е всичко "Фабрика на звездите". На колко изпълнители тези програми дават огромна преднина, а след това изхвърлени на улицата. От всички участници в различни телевизионни предавания само Полина Гагарина е на повърхността. Групата Vintage е категорично против участието в каквито и да било представления: цирк на лед, звезди в зоопарк ... Напълно разбирам колко са популярни, можете да разбиете добър джакпот и да се рекламирате. Но можем ли да сме популярни само с музиката си?

Неочаквана позиция за вас в света на поп музиката...

Имаме и алтернативна поп музика. Ние сме посветили целия си живот на поп музиката, много я харесваме, направихме много, за да подобрим качеството й у нас. Поп музиката може да бъде интелектуална. Има много примери. Но всеки има стереотипи. Поп музиката е два удара, три шамара, обичам те, но ти не ме обичаш, кръв-морков-любов (други рими по принцип не съществуват). Но рокът е суперкачествен и интелектуален. Но във всички сегменти има изключения.

Мислите ли, че Земфира е поп или рок?

Земфира е стихия. Това е един поет, наш велик съвременник. Ако не беше тя, всичко щеше да изглежда много тъжно. Много я обичам и се радвам, че целенасочено не прави комерсиални записи, че прави точно това, което иска.

Но записите й се продават.

Не като първите три. Едно е, когато те купи цялата страна, друго е, когато е само фен клуб. Но Земфира има много голям фен клуб. Според Земфира вече може да се прецени колко интелектуалци има у нас. Трябва да разберем какви са продажбите на последния й диск - толкова са.