Акварелни бои за деца. Как да изберем акварелни бои за дете? Акварел и цветя

Акварелът е чудесна боя за детското творчество.

Основното му предимство е, че тази боя лесно се отмива от дланите на децата.

и със случайно изцапани дрехи в изблик на творчество.

Избрахме за вас 20+ МК с акварели

1. Филтри за акварел и кафе

Можете да направите красиви цветя от филтри за кафе, боядисани с акварел.

2. Акварел върху платно

Опитайте да нарисувате картина върху платно с детето си

3. Акварел, лепило и сол

Вижте какво оригинални картиниможете да създадете със собствените си ръце,

ако научите този материал, за да създадете акварелна картина със сол

4. Боядисване на яйца

С помощта на акварели можете да оцветите яйца за Великден

5. Рисуване с домакинско фолио

Опитайте тази забавна техника за рисуване с акварел.

6. Мокър акварел

Рисуване акварел върху много мокра хартия, можете да получите красиви абстрактни модели

7. Акварели и печати

Използвайте акварели и сол, за да създадете красив фон, след което добавете шарки с помощта на различни печати

8. Акварел и сапунени мехури

Представете си, оказва се, че можете да рисувате с помощта на сапунени мехури!!!

9. Рисуване върху миди

С помощта на акварели можете да превърнете обикновените миди във фантастични.

10. Силуети

Интересни снимки се получават от животински силуети

11. Акварел и формички за сладки

Използвайте форми за бисквити като шаблон

12. Акварел и цветя

Използвайте свежи цветя като печати

13. Акварел и салфетки

Оцветете салфетките за торта с акварели и направете красив гирлянд от тях.

14. Акварел и конуси

Боядисайте шишарките с акварели

15. Оборудване за товарене

С помощта на акварелни петна можете да създавате абстрактни картини

16. Акварелна лента

Оцветете панделки с акварели и ги използвайте по-късно, за да опаковате подаръци или да създадете картички.

17. Акварелни пръски

С помощта на тази техника можете да създавате забавни истории

18. Опаковъчна хартия

С помощта на акварели можете да създадете уникална ръчно изработена опаковъчна хартия

Никога няма твърде много идеи за творчество, а ако и децата участват в творческия процес, ще се съгласите, че той често става не само творчески, но и изследователски. СЪС прости техникиизползването на акварел, което ще ни покаже от нова страна свойствата на някои обикновени предмети, ни запознава днес с Анастасия Борисова , автор на блог English4.me - английски за мен и семейството ми. Блогът на Анастасия е не само за езика, но и за творчеството, така че днес отиваме на екскурзия до творчески складове и изучаваме прости акварелни техники и техники.

Тук има толкова много креативни и добре развити майки! А интересни находки ни очакват на всяка крачка. Много майки, виждащи след всякакви дейности невероятен резултатработа на неговите 2-4 годишно дете- макар и не винаги по предназначение - те възкликват: „Колко оригинално и просто! Къде се преподава това? Всеки иска да стане малко магьосница за децата си.

И така, използвайки най-простите техники, за 15 минути нарисувах зимен пейзаж, който съпругът ми сметна за достоен да бъде пуснат за продажба. 🙂

Най-добрите детски книги

Нестандартното използване на материали и разнообразието от създадени ефекти дават на детето усещането „Аз мога!”, а на майката, която цял живот е смятала, че не може да рисува, да преодолее чувството „Аз не мога да рисувам”. ” чувство.

Акварелът е течно и непокорно нещо. Ние ще използваме точно тези не винаги удобни свойства, създавайки „шедьоври“, предимно „мокри“.

1. Ефект на устойчивост на пастел - прояви на восъчен пастел

Това е може би най-разпространената техника. С помощта на восъчен пастел или свещ върху лист хартия се нанася рисунка или надпис, след което се рисува с акварел. С помощта на бял тебешир или свещ можете да напишете тайни бележки или поздрави; жълтата креда създава ефект на блясък; ярки сини, зелени и розови под тъмни акварели - неонов ефект. Можете също така да комбинирате тази техника с триене. Под чаршафа слагаме текстурирана подложка (каквато намерите вкъщи) и отгоре я натриваме с плоската страна на тебешира. Ако направите това внимателно и поставите листа или някакъв релефен предмет, получавате отлични отпечатъци.

2. Сол - сол върху мокър акварел

Като поръсите сол върху още мокър боядисан лист, можете да постигнете интересни ефекти. Средно едрата сол оставя „снежинки“ върху синьото, когато се изсуши. На зелен фон ще получите полупрозрачна зеленина. Фината екстра сол изсъхва почти напълно. По този начин можете да добавите текстура към път, камък или да създадете галактика.

3. Блотиране - избелваща боя.

Като премахнете излишната вода и слой боя от листа със суха салфетка, можете да нарисувате зимни смърчови дървета, покрити със сняг или морска пяна. Можете да получите бледа луна или слънце, ако увиете хартиена салфетка около тръба от тоалетна хартияи изтрийте акварелното небе. Дори вече изсъхналата рисунка може да се коригира, като се напръска с вода и внимателно се разтрие желаната област.

Ако смачкате салфетка и я приложите към синьото небе, ще получите много естествени облаци.

Намачканата салфетка също създава интересна текстура. Текстурните листове могат да се използват успешно при създаване на колажи.

4. Натискане - натискане

На фигурата по-горе можете да видите ясен надписс тъмни букви (I...). Направена е върху мокър акварел с върха на четката (боята сякаш се стича във вдлъбнатините). По този начин можете да подпишете чертежа или да добавите детайли. Същият принцип се прилага за поставяне на лист мокър акварел с текстуриран предмет върху него под преса. Най-добре е, разбира се, да отпечатате листата по този начин. Но дори перата и клонът на дървото правят добра декоративна картина.

5. Пръскане и пръскане - пръскане

Четка за зъби плюс акварели ще ви помогнат да направите дъжд, сняг, падащи листа или да изобразите вятъра. Забавно е просто да пръскате различни цветове върху сух лист хартия. Навлажнено листо ще даде съвсем различен ефект. Ще можете да наблюдавате как капчиците се размиват, сливайки се една с друга в причудлив орнамент.

Можете да напръскате около шаблона или обратното вътре в него. Постоянно оригинален резултат е гарантиран. Само не забравяйте да го покриете с вестници. работно пространство, боята се разпръсква надалеч.

6. Тиксо - боядисване с тиксо

С изненада открих, че гореспоменатото тиксо се отлепва от хартията няколко пъти, което означава, че го използваме като основа за шаблона. Можете да го разкъсате на неравни ленти с ръцете си и да нарисувате гора.

Всичко се оказва страхотно геометрични композиции. Можете дори да изрежете нещо по-подробно в дебелината на лентата, като къщите на първата снимка. Основното е, че този шаблон не се нуждае от допълнително закрепване и задържане и вероятността боята да попадне под него не е висока, ако краищата са добре изгладени.

7. Foam painting - рисуване с пяна

Забавна и красива текстура, събрана в едно. В контейнер трябва да смесите вода, малко течен сапун и много боя. Подаваме на детето сламка и му позволяваме да духа балончета. Веднага щом високата шапка порасне, нанасяме върху нея хартия. В този случай е по-добре да съблечете детето напълно, за да може по-късно да се измие.

8. Алкохол и лимонена киселина - алкохол и лимонена киселина

И двете течности сякаш се „раздалечават“ и „разяждат“ боята. Капка алкохол дава ефект на рибешко око, а неговата летливост може да създаде допълнителни ареоли около окото, подобни на ореол около слънцето. Много необичайно.

Лимоновият сок се разнася добре върху пресните акварели, но няма ефект върху изсъхналите. Разнася се доста самостоятелно, така че е важно да не прекалявате. В идеалния случай получавате тези „космати“ петна. След като изсъхнат, те могат да бъдат превърнати в чудовища или нещо друго чрез добавяне на ръце, крака, очи.

9. Щамповане - щамповане

Според мен е по-добре да се работи с печати с по-плътни бои - гваш, акрил. Можете да използвате каквото ви е под ръка, както и да изрежете печати от картофи, да отпечатате нарязани зеленчуци и т.н. Акварелът е добър за създаване на текстури. Взимаме салфетка, потапяме я в боя и оставяме следи, които са доста подобни на камъни, например.

10. Пластмасова обвивка - домакинско фолио

Знаете ли, че филмът може и да рисува? Достатъчно е да го поставите върху мокър акварел и да го раздвижите. Резултатът е ледени кристали или други видове абстракции.

Ако направите един голям, равномерен „прозорец“, ограден от бръчки, след като боята изсъхне, ще видите, да речем, езеро или пелин. На снимката дори изглежда, че се оказа роза.

11. Издухване

Друга техника за рисуване с тръба. И отново трябва да издухате, но сега колкото е възможно по-силно, забивайки капка боя по листа.В резултат на това ще получите сложни дървета или просто забавни странности, или може би коса за предварително нарисуван герой.

Ако желаете, можете да оставите боята сама да тече, където пожелае. Просто обърнете листа вертикално и след това поиграйте с детето си, ето как изглежда.

12. Светеща маса - светеща маса

Или прозорец, с други думи. 🙂 Тази техника не е за деца, но мама може да създаде галерия от детски портрети, ако иска. Всички роднини ще бъдат осигурени с подаръци за следващата година. В детството си мисля, че всеки „комбинираше“ снимки, като поставяше оригинала с бял лист хартия срещу прозореца. Ами ако направиш снимка? В редакторите на снимки трябва да се уверите, че остават 2 цвята - черен и бял (функция за плакатиране).

След това има няколко варианта за действие. Можете да рисувате върху всички бели зони с восъчен пастел или свещ и след това да преминете с акварели. Оказва се интересно, но не много чисто, защото е доста трудно да се проследи къде е отишъл тебеширът.

Можете просто да очертаете всички бели петна с молив, а след това внимателно да запълните останалите с боя. Не е толкова дълго или толкова трудно, колкото изглежда. Само малко търпение и точност и ще имате 3-4 портрета по време на дрямката на вашите деца.

Ако решите да поставите въпроса на поток, тогава е по-добре да закупите резервна течност за акварелна хартия. Нанасяме го с четка върху бяло, преминаваме върху него с акварели и след това премахваме резерва, като филм от лист. Бързо, чисто, оригинално.

От много десетилетия рисуването у нас се смята не само за популярно детско забавление, но и за задължително упражнение, което насърчава цялостно развитиедете. Боядисването е включено в образователна програмаако не детските градини, то всякакви средни училища и специализирани художествени учебни заведения.

Подобно творчество обаче не може да се нарече изключително прерогатив на децата, тъй като акварелните бои са били използвани от истински художници в продължение на много векове, за да създават световноизвестни известни шедьоври, за да може детето да развива уменията си дори в зряла възраст.

Какво е?

Съставът на акварела всъщност не е нещо напълно стабилно, тъй като този тип бои съществуват от няколко хилядолетия и са били известни в най- различни регионисвета, всеки от които използва съставките, които са били под ръка. Възможно е акварелните бои да са от различни периодии кътчетата на света могат да се различават радикално по своите компоненти, но като цяло името идва от латинската дума „aqua“, тоест „вода“ - именно това послужи като основа за всички известни композиции.

Боите, съответно, също се различават, тъй като днес дори синтетичните вещества могат да играят тази роля, но преди това са използвали предимно прахове от растителен произход. За цялостна цялост ние също добавихме различни видовеестествено лепило, което позволява на веществото да поддържа доста гъста консистенция.

При което Акварелната смес трябва да остане гъвкава и да омекне лесно, когато се добави вода.Затова добавянето на пластификатори също е задължително. Това най-често са инвертирана захар, както и глицерин, чиято функция също е да задържа поне малко количество вода, така че акварелът да не се превърне в истински камък при дълги паузи между използванията.

Съставът на акварела би бил непълен без волска жлъчка - тя помага за равномерното разпределяне на боята върху повърхността на хартията, тъй като няма свойството да се търкаля в капчици. Съвременните рецепти за акварел също добавят фенол или други подобни антисептици, които не позволяват на мухъл и други разрушителни микроорганизми да заразят съставки от естествен произход.

Класическата композиция е напълно лишена от вредни компоненти и е изцяло направена от натурален продукт, което насърчава използването на акварели от деца.

В същото време в модерен святПроизводителите често използват различни синтетични аналози, поради което някои видове бои все още могат да бъдат вредни. Струва си да се обърне внимание на първо място на тези бои, които ясно показват, че са предназначени за деца.

По правило качеството им е малко по-ниско от професионалните смеси, но съставът им е подбран така, че да бъде напълно безопасен и най-важното - подходящ за ежедневна употреба.

Най-широкото разпространение на акварел се дължи не само на естествеността на неговия състав, но и на разнообразието от техники за рисуване с него, всяка от които дава уникален резултат - дори въпреки факта, че платната са почти 100% ограничени до хартия.

Например в Англия беше обичайно да се рисува върху хартия, силно навлажнена с вода, докато в Италия, напротив, те използваха напълно сухо платно. Днес много художници успешно съчетават английски и италиански техники, постигайки зашеметяващи преходи от един цвят към друг.

Разликата в техниките се състои и в това колко слоя акварелна боя се нанасят върху хартията. Например технология А ла Примане предполага последващи корекции на рисунката - боите се нанасят върху мокра хартия възможно най-бързо, докато основата изсъхне, шедьовърът не предполага последващи промени. Благодарение на това се постига специално преливане на цветовете, изключително нежна игра на светлина и сянка, но за това майсторът трябва да може да рисува много бързо и точно.

Съществува обаче и многопластова техника акварелна живопис, при който горните щрихи се наслагват върху вече изсъхналите долни, като не е задължително нюансът да съвпада, но горният щрих задължително трябва да е по-тъмен.

Разнообразието от техники за рисуване с акварел не свършва дотук, а дори общо описаниеСтава ясно, че този тип боя предоставя много пространство за експериментиране и многостепенно развитие.

История

Акварелът може безопасно да се счита за едно от най-древните изобретения на човечеството, оцеляло до днес, поне в творчеството това със сигурност е вярно. Всъщност е връстник на хартията, която започва да става все по-разпространена след изобретяването й през 2 век в Китай. В онези дни той се използва активно в традиционната китайска живопис заедно с мастилото, но се различава от него по състав и предлага по-голямо разнообразие от цветове, благодарение на което бързо печели популярност.

В Европа, между другото, също са използвани някои подобни смеси, но първоначално те са били използвани изключително за калиграфия, а по-късно, колкото и да е странно, за козметични цели.

Ако говорим за акварели за рисуване съвременно разбиране, за първи път започва да се използва в Европа с началото на масовото разпространение на хартия в тази част на света.

През Средновековието, през испански и италиански пристанища, това китайско изобретение стига до Стария свят и започва все повече да замества мастилото. В същото време живописта като цяло вече съществува, но европейски художнициПо това време маслото се използва много по-активно, което е по-подходящо за платна и стенопис.

Към края на Средновековието хартията престана да бъде напълно безпрецедентна рядкост и с нея се появиха нови възможности за акварелите.

Първият велик художник, който широко използва акварел в своите шедьоври, беше Немски художник и график Албрехт Дюрер.Неговата работа, озаглавена „Заекът“, датираща от 1502 г., се смята и до днес за един от най-ранните примери за използване на акварел в Европейска живопис. Най-интересното е, че въпреки всичко рисуването с акварел много дълго време се смяташе за вид мазане, незаслужаващо внимание и дори научни трудовепърви половината на 19 веквекове посветени изящни изкуства, акварелът се споменава само мимоходом.

Изключително важна роля в популяризирането на акварела изигра лекотата на използване на този вид боя, благодарение на която още през 18 век тя се използва активно не от художници, а от пътешественици и учени, за да илюстрират това, което виждат на техните пътувания, прославят пейзажи и демонстрират нови или необичайни животни.

Скоро акварелните бои започнаха да се използват широко за портретна живопис, чиято популярност нараства бързо и въпреки че след няколко десетилетия ще започне да се засенчва от едно ново изобретение - фотографията, началото на популярността на акварела е дадено.

Първите, които оцениха предимствата на боите на водна основа, бяха в Англия, където акварелът придоби популярност още в началото на предишния век и тук донякъде разшириха арсенала от технически техники за рисуване с него.

През 19-ти век отношението към акварелната живопис се променя няколко пъти, тъй като някои нови нюанси, разработени от ентусиасти, се оказват краткотрайни, но като цяло този век е повратна точка и акварелът най-накрая се озова сред другите видове „сериозна“ живопис, което беше улеснено по-специално от такива гении като Пол Сезан.

Традицията на акварелната живопис идва в Русия от Англия през Санкт Петербург и бързо набира сериозна популярност.

Има редица добре познати художници от XIXвек, който отдаде почит на работата с акварел. Сред тях са Карл Брюлов, Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов и дори Максимилиан Волошин, който лично рисува илюстрации за неговите поетични произведения.

През миналия век акварелът най-накрая навлезе широко в нашата страна, превръщайки се в начин за реализиране на вдъхновение не само за възрастни, но и за деца.

Днес никой не се съмнява в това акварелът е сериозна художествена среда, въпреки че най-простите детски комплекти могат да дадат само повърхностна представа за неговите възможности. Въпреки това обучението на децата да рисуват с акварел може да даде невероятни резултати в бъдеще и е възможно 23 ноември - Международният ден на акварела - някой ден да стане професионален празник за тях.

Имоти

Отчита се важно изискване за рисуване с акварел особено внимателно смилане на сухи пигментни частици.Благодарение на това боята, нанесена на тънък слой, изглежда полупрозрачна, което по принцип е характерно явление за акварелната живопис, всъщност това отличава акварела от другите видове бои.

Еднородност на приложениее много важно за боите от всякакъв вид: недопустимо е акварелите да се събират на капчици или да оставят бучки върху хартията, което често се случва с различни евтини детски комплекти мед.

IN класическа рецептаВолската жлъчка е отговорна за тази характеристика на сместа, но в много съвременни бюджетни опции тази съставка не присъства, което напълно лишава собственика от възможността да пише истински шедьоври.

Светлоустойчивост– друг основен момент за акварелите. Именно защото много от новите нюанси, изобретени от английските акварелисти от 19-ти век, се оказва, че избледняват лесно на слънце, бъдещето на акварела е почти застрашено: значителна част от обществото по това време започва да клони към точката на възглед, според който акварелите са твърде краткотрайни, за да ги считат за пълноценно средство за създаване на живопис.

За щастие този проблем беше преодолян с времето, но дори и днес някои безскрупулни производители произвеждат маси, чиито пигменти много бързо губят първоначалната си яркост.

накрая състав на сместатрябва да бъде внимателно балансиран, така че дори след значително изсъхване акварелът да може лесно да се разтвори отново във вода, без да се втвърди до състояние на камък. При изсъхване трябва да се получи твърд филм, който да не се напуква и да остане непокътнат.

Видове

Съвременната индустрия е готова да представи всеки, дори най-простия продукт в различни разновидности, всеки от които е предназначен за определени високоспециализирани нужди, а акварелните бои не са изключение от правилото.

Класически художествен акварел

Този акварел се произвежда изключително под формата на плътни плочки и в тази форма може да се намери и днес. трябва да бъде отбелязано че за сериозно рисуване само най-много най-добрите сортоветакива акварели, докато типичната област на неговото използване днес са плакати и, колкото и да е странно, рисунки. Значителна част от тези продукти са предназначени за детско творчество, комплектът за деца може да включва 12, 24 или 36 брикета, основното изискване за които е да не са прекалено меки или крехки, за което е необходимо да се намери правилното съотношение на захар и гума арабика.

Медът често се използва като свързващо вещество, резултатът е меден акварел, познат на всички от детството, който има характерен сладък вкус.

Алтернативни свързващи агенти включват картофена меласа или животинско лепило. Голямо количество от последното може да придаде на сместа нехарактерно състояние - способността да се меси в ръцете, когато е достатъчно влажна.

Бои в канавки

Друг често срещан вариант за деца е боя в канавки. Тази концепция изглежда странна за повечето невежи, но всъщност означава, че всички бои са поставени в малки вдлъбнатини на една обща кутия.

Естествено, в такива канавки има много малко акварел, така че професионалният обхват на използване на такива комплекти е ограничен до създаването на малки скици, докато за истинска мащабна живопис това количество боя не е достатъчно. Средно, акварел тук по-мек, отколкото в плочките, но все още запазва твърдо състояние.

Полутвърди бои в туби

От мнозина съвременни художнициполутвърдите бои се използват в туби - масата на всеки цвят е затворена в собствена туба с капак, така че нюансите не се смесват и не се замърсяват. Освен това работата с този вид акварел буквално изисква палитра.

Масата в епруветки е много мека и лесно се разрежда с вода, но се характеризира с нестабилна равномерност на нанасяне на пигмента, което не се забелязва много, когато многопластови техникиживописта обаче изисква по-високо нивомайсторство при рисуване върху мокра хартия в един слой.

По принцип този вид акварел се използва за създаване на картини голям размер V класически стил. Трябва да се отбележи, че повечето евтини сортове са критикувани от експерти за факта, че по време на дългосрочно съхранение пигментът се отделя от свързващото вещество, в резултат на което боята става неизползваема.

Течен акварел

Доста рядък и нетрадиционен, но все още популярен вариант е течният акварел, произведен в малки контейнери и предназначен както за допълнително разреждане с вода, така и за употреба в същата форма, в която се продава.

Този акварел се отличава с голямо разнообразие от много ярки нюанси, наличен е дори флуоресцентен вариант.

За по-лесно дозиране много производители оборудват контейнери за боя с дозатори за капкомер. Доста често течният акварел се използва за работа с аерограф, но има и художници, които го използват за класическа живописс четка. Отбелязва се, че този тип е особено чувствителен към наличието на всякакви чужди примеси във водатаЕто защо при разреждане е необходимо да се използва строго пречистена вода.

Акварелни моливи и пастели

Трябва също да се отбележи модерно изобретение, което ви позволява да комбинирате рисуване и рисуване върху едно платно, практически без промяна на техниката, са специални акварелни моливи и пастели. Принципът е напълно съвместим с моливите и пастелите, т.е Те рисуват с този носител без никакво външно оборудване като четка, просто го държат в ръката си.

В същото време, по отношение на химическия състав, оцветяващата част на молива или тебешира е акварелна боя и въпреки че те оставят следа върху хартията дори при обикновено рисуване, когато се опитате да я размажете с вода, вместо с обикновена рисунка , вие съвсем неочаквано получавате пълноценна акварелна живописна скица.

Отбелязва се, че средно е малко по-лесно да рисувате с такива моливи, отколкото с четка, но това, разбира се, не е съвсем класика и резултатът няма да бъде твърде класически.

Акварелните моливи се предлагат в широка гама от цветове и нюанси, както и обикновени моливи, могат да се различават по твърдост, но почти никога не е посочено върху тях, така че ще трябва да го изберете чрез проба и грешка. За децата вероятно е по-добре да изберете повече меки видове , тъй като много по-лесно оставят следа върху хартията.

На външен вид акварелните моливи са неразличими от обикновените, но производителите обикновено оставят на собственика възможност да идентифицира чудото без специални експерименти - за да направят това, те рисуват малка капка, четка или директно пишат думата „акварел“ моливът.

На основата на перлени пигменти

Засега акварелните бои на базата на перлени пигменти остават много рядко явление, въпреки че основата за тях може да бъде не само хартия, но и много други материали, включително дърво, плат и дори гипс!

Въпреки това, този вид боя трябва да се класифицира повече като декоративен, отколкото като боядисване, тъй като по време на процеса на сушене нюансите избледняват много и предишната яркост се заменя с повишен блясък, характерен за седефа.

Марки

Всеки уважаващ себе си художник има ясна представа от какво се нуждае, за да реализира собствените си творчески идеи и вероятно знае какви правила да използва при избора на бои. В случай на закупуване на акварели за деца, всичко е много по-сложно: родителите рядко знаят много за такива продукти, т.к. Те се ръководят или от надписа „детски акварел“, или избират поне сравнително известни марки.

Що се отнася до предназначението му за деца, професионалистите обикновено са скептични: според тях такъв продукт изобщо не може да се нарече акварел и по никакъв начин не е подходящ дори за относително висококачествено обучение.

Що се отнася до насочването към марката, има смисъл, но за това трябва да разберете нещо в асортимент от популярни производители.

• По-специално имена като напр „Гама“, „Лъч“ или „Маяк“На мнозина е добре известно и дори професионалистите са съгласни, че този вид акварел е добър за учене да рисувате. В същото време същата Gamma позиционира своите продукти като професионални. Но категорията потребители, към които се предполага, че са насочени тези продукти, категорично не е съгласна с това.

Ето защо, ако трябва да вземем домашни акварели за първите стъпки, тогава трябва да се даде предпочитание на горепосочените марки.

• Ако детето вече е достигнало определено ниво, при което нуждата от по-сериозни средства става очевидна, струва си да обърнете внимание на продуктите на марката "Невска палитра". Този производител е известен в нашата страна от няколко десетилетия и е оценен от професионалисти от всички нива. По-специално, във време, когато вносните стоки бяха недостъпни, именно „Невская палитра“ беше любимият акварел на съветските акварелисти. Боите на тази марка се продават както в комплекти, така и поотделно - в отделни канавки, което ви позволява оптимално да организирате използването на всеки нюанс.

• Комплекти, наречени "Сонет" и "Бели нощи"се считат за еднакво подходящи както за професионално рисуване, така и за детско творчество, но "Ладога"вече е ниво по-високо, тъй като е предназначен както за истински артисти, така и за тези, които сериозно искат да станат такива.

• Ако говорим за чуждестранни конкуренти, днес техните продукти, за щастие, са представени в достатъчни количества на вътрешния пазар, а холандската компания се отличава с особена популярност и широчина на асортимента Кралски таланти, чиято история датира от повече от сто години. Сред продуктите на тази марка си струва да се подчертаят три известни марки – Ван Гог в кювети и туби, Rembrandt (под тази марка се произвеждат не само акварели, но и други видове бои), както и течни акварели Ecoline.

• В Германия производителите на бои също не са против да поемат част от славата на велики художници и докато холандците поне използваха имената на холандски майстори на живописта, германците кръстиха собствената си марка Да Винчи.Отново, тази компания произвежда не само акварели, но ясното й предимство е, че веднага разделя продуктите си според възможните цели, произвеждайки отделно бои за начинаещи и за майстори.
• Германските продукти често се хвалят Akademie Aquarell от марката Schmincke,но в нашата страна не само децата, но и по-голямата част от професионалистите не ги използват, защото това са премиум бои, струващи от $ 130 на канавка.

• Френска живописе известна по целия свят и въпреки че местните създатели на шедьоври са по-известни с маслената живопис, в тази страна все още има марка, която произвежда висококачествени бои на водна основа. Местен гигант Sennelierнай-известен с два комплекта акварели, единият от които на Sennelier Artists включва 98 нюанса наведнъж и трудно може да се подари на дете.
• Но още един Рафаел, вече не е празна мечта с все още много високо качество.

• Въпреки че първият тласък за мащабното популяризиране на акварела е даден в Англия, английският флагман в тази индустрия е Winsor&Newton -е много по-малко познат у нас. В същото време традициите му не могат да не впечатляват - професионален химик и запален художник, чиито фамилии станаха името на компанията, обединиха усилията си, за да произвеждат най-много най-добрите цветовепреди почти два века!

Днес тази компания предлага своите продукти разделени на два основни класа: cotman - за решаване на относително скромни проблеми и artist - за писане на шедьоври от най-високо ниво.

Цветове и текстура

При внимателното подбиране на акварели важна роля играят дори показатели като цветове и текстура на сместа. За всеки начинаещ тази концепция ще изглежда проста - колкото повече цветове, толкова по-добре, а текстурата не е толкова важна, но в действителност всичко е много по-сложно.

По-специално, наличието на голям брой цветове в комплект може да изглежда като плюс, но на практика понякога тези цветове се оказват не с много високо качество.

Трябва да се разбере, че производителите обикновено активно използват физическото определение, че всички цветове и нюанси на земята са резултат от смесване на зелено, червено и синьо в определени пропорции. Всъщност повечето компании използват пигменти само от тези три цвята, и всичко останало в комплекта – вече не е чист тон, а резултат от смесване.

По принцип професионалните художници често сами избират желания нюанс чрез смесване на наличните, а не чрез отчаяно претърсване на всички магазини, но остава открит въпросът за качеството на използваните пигменти и степента на тяхното смесване.

Ако се използват нискокачествени съставки, както и при дългосрочно съхранение, вероятността сместа да се отдели с течение на времето се увеличава и вместо очаквания цвят ще получите набор от оригинални тонове, разпределени неравномерно.

Разбира се, има световноизвестни производители, които успяват да постигнат такива резултати без никакви мръсни трикове, но в случай на евтини комплекти, прекомерната яркост може директно да показва активно използване на вредни химикали, което е напълно неприемливо в случая на деца.

Освен това е много важно да се гарантира, че боята различен цвятсмесени добре един с друг. Това е единственият начин да разширите цветовата палитра, дори от малък набор от цветове, до безкрайност. Този факт се влияе от такъв показател като дисперсия, тоест степента на смилане на пигмента: колкото по-фин е, толкова по-добре. Едва ли е възможно да се определи дисперсията по око, така че тук ще трябва да разчитате само на опит, и най-лесният начин за сравнение е по това как бял акварел разрежда други цветове.

В същото време дисперсията също влияе върху текстурата на шаблона: кога малки частициС оцветителя щрихите са леки, ефирни и прозрачни, характерни за акварелната живопис, а с едрите частици четката оставя плътни, непрозрачни следи.

Как да изберем?

Ако всеки професионален художник може да има своя собствена концепция за идеалния акварел, тогава най-добрите детски бои за рисуване могат да бъдат определени от общи искания, които са формулирани не толкова от децата, колкото от техните родители. Въпреки това дори родителите не винаги имат ясна представа как трябва да изглежда един добър човек. детски комплектза рисуване, така че тази тема изисква по-подробно проучване:

• По-специално, трябва да разберете, че дори производителите етикетират продуктите си като детски или художествени. За училище е по-добре да купувате детски видове, въпреки че във всички творчески показатели те са значително по-ниски от артистичните си колеги.
• Що се отнася до много популярните медени бои,предназначени за най-малките и все още много любопитни артисти, те са изцяло фокусирани върху екологичната чистота на тяхната композиция. Като свързващо вещество се използва декстрин (царевично лепило), меласата и захарта също имат значително тегло в състава.

Много производители позиционират такъв продукт като напълно безопасен за деца, но в същото време повечето рецепти съдържат консерванти, предназначени да запазят хранителните компоненти на масата в оригиналната им форма.




Много купувачи на бои за деца също се фокусират върху броя на цветовете в процеса на подбор, а също така има определени правила. Например, за деца под 5 години в първите им упражнения дори примитивен набор от 6 цвята ще бъде достатъчен, защото тънкостите на нюансите все още са чужди на повечето от тях и основното за тях в момента е да го разпространят , и по-ярка.

Едно дете може да купи комплекти от 12-18 цвята, тъй като сега детето възприема добре цветовата палитра и може да запомни голям бройсенки и ги използвайте по предназначение.

За деца на средна възраст училищна възрасти по-стариВече не си струва сами да избирате бои. Ако наистина се занимават сериозно с рисуване, те трябва да разберат по-добре от какво имат нужда и до този момент определени знания вече ще са развити.

Вече беше написано по-горе, че акварелните бои днес се предлагат в голямо разнообразие от форми, които са предназначени за различни методи на употреба. Като се има предвид спецификата на детското творчество, най-добре е да се даде предпочитание акварели за плочки или бои в канавки,тъй като тази форма е доста компактна и ви позволява винаги да носите комплекта със себе си.

В същото време кутията също трябва да привлече много внимание от страна на родителите, освен ако те нямат търпение да пребоядисат куфарчето на бебето във всички цветове на дъгата възможно най-бързо.




Препоръчително е да опаковката е направена от водоустойчиви материали(например изработени от пластмаса) и трябва да бъдат плътно затворени, за да се предотврати разливането на съдържанието. Това е особено вярно, когато детето няма палитра, тоест в 99% от случаите. В тази ситуация детето няма друг избор, освен да разреди акварела с вода директно в канавките, след което в тях остава голямо количество цветна течност, която има тенденция да оцветява всичко наоколо.

За да рисувате успешно и точно с акварел, вероятно ще ви трябват не само самите бои, но и свързаните с тях продукти. На първо място, четките - можете да говорите дълго за това как да изберете правилния аксесоар, но накратко е необходимо да изясним, че тези проби, които се продават в най-евтините комплекти заедно с бои, са изключително неподходящи за рисуване дори и при най-примитивното ниво.
















За да постигне повече или по-малко приемливи резултати, детето ще се нуждае от поне три четки. Ако детето ви рисува професионално, има смисъл да му купите цял комплект, а за да не цапа вътрешността на чантата си с тях, трябва да му купите и специален моливник за съхранение на четки.

Между другото, можете дълго време да критикувате неправилно избрани бои или дори дете за това, че никога не се е научило да рисува, но причината за провала в крайна сметка ще бъде неправилно избрано платно. Днес има огромно разпространение в средни училищаПолучихме стандартни скицници, които, от една страна, са теоретично подходящи за рисуване с акварел, от друга страна, отговарят на такава задача не повече от най-евтините бои и глупава четка от комплекта с тях.




Всеки професионален художник ще потвърди, че е най-подходящ за рисуване с акварел леко оребрена хартия със средна дебелина– достатъчно, за да не се намокри напълно при накисване с вода. Ако хартията не отговаря на последния критерий, тогава поне една от обичайните техники за рисуване с акварел ще остане недостъпна за детето.

Много е лесно да проверите пригодността на лист за този параметър - просто оставете много влажно цветно петно ​​върху него и вижте дали обратна странабагрило. Ако да, тогава трябва да сте по-внимателни при избора на хартия в бъдеще.

Акварелът може да бъде класифициран според следните критерии:

• Брой цветове в комплекта;
• производител;
• Дизайн на опаковката;
• Вид боя (твърда, мека, мед и др.);
• Комплектът включва четки и други допълнителни инструменти.

Детските акварели се продават в кутии със забавен дизайн, изобразяващ любимите им анимационни и книжни герои. За деца е по-добре да купувате акварелни бои в малки комплекти, които включват само основните цветове. Това ще бъде първата стъпка към научаването да рисувате и допълнителен урокза консолидиране на знанията за цветовата палитра. Професионалните художници също използват минимум цветове, като получават необходимите нюанси чрез смесване на бои.

Струва си да обърнете внимание на следните точки:

• Съответствие с GOST;
• Запазване на цвета при излагане на слънчева светлина;
• Боята поема добре с влажна четка и лесно се отмива;
• Не прониква в хартията и не образува бучки.

Купуването на акварели в Москва днес не е трудно, но като отидете в доверени магазини и закупите продукти от доверени производители, можете да се предпазите от продукти с ниско качество. Художественият акварел помага творческо развитиедете, формирането на красивия му почерк, а също така ви позволява да откриете нови таланти във вашия син или дъщеря. Благодарение на боите децата могат да пренесат емоциите си на хартия и да покажат въображението си.

Минималната цена за акварелни бои е около 29 рубли, така че възможността да заемете детето с интересна и полезна дейност, която ще му достави удоволствие и родителите свободно време, не изисква специални финансови разходи.

Акварел– прост и достъпен материал за детско творчество и акварелни игри с деца в предучилищна възраст– чудесен начин за развитие на творческото мислене. Можете да прочетете първата част на статията, а днес - нови игри с акварели за деца от година и половина, „Сезони“. Ние не само събирахме интересни начиниакварелни работи за деца, но и избра най-подходящите за всяко време от годината.

За да си поиграем с акварелите ще ни трябват: акварелни бои, четки, бяла хартия, съд за вода + вода, сламки за сок, химикалки, восъчни моливи. Преди да започнете да работите с акварелни бои, по-добре е да покриете масата с мушама и да поставите специална защитна престилка на детето.

Игри с акварел за деца

1. Зима.Нарисувайте нещо с бял восъчен молив и след това поканете детето си да направи красив акварелен фон. Когато бебето започне да рисува, вашата рисунка ще се появи. Това е толкова прост трик, който носи много радост на малките художници. Бяло восъчни пастелив комбинация с акварели е много готино да рисувате зима: снежинки, снежни човеци, снежни преспи и др.

2. Есента.Ако сте сухи през лятото красиви листа, тогава могат да се използват и в игри с акварели. Нанесете по-дебела боя върху листа (колкото по-малко вода, толкова по-добре) и направете отпечатък. Оказва се много декоративно, такива щампи могат да се използват за украса или да се направи панел за декориране на детска стая. Ще имате най-красивата есен.

3. лято.Поканете детето си да нарисува няколко многоцветни петна, след което ги очертайте с химикал с черна паста или флумастер. Начертайте върху лапите, опашките, човките. И сега забавните птици са готови. По същия начин можете да нарисувате мишки, прасета или зайчета, с една дума всички онези птици и животни, които срещаме на летни разходки. Това упражнение е добро за развиване на въображението и може да се предложи на деца над две години.

4. Пролет.Намокрете лист бяла хартия с вода и след това веднага нанесете боите; ще получите красив фон, тъй като боите ще се смесят много добре. Оставете фона да изсъхне и преминете към втория етап. Ако детето ви се уморява бързо, можете да рисувате върху на чисто, също се получава доста добре.

Капваме малко боя и започваме да духаме капката боя през сламка. Сламката трябва да се държи близо до боята, а листът хартия да се върти. Боята ще тече странно. Усукване на сламката и издухване различни страни, можете да получите много интересни рисунки. Най-лесният начин е да нарисувате слънце или трева и след това можете да преминете към дърветата.

След като детето се е упражнило, тази техника може да се използва за прекрасно рисуване пролетни пейзажи. За деца над три години.

Надяваме се, че сте харесали акварелните игри за деца "Сезони". Ще се радваме да снимате получените шедьоври и да ни ги изпратите, ние определено ще публикуваме най-красивите! Как си играете с акварелите? Споделете в коментарите.