Как се правят композиции от геометрични фигури.

Всяка рисунка започва с композиционното поставяне на изображения върху лист хартия. Общото впечатление от рисунката до голяма степен зависи от това как е съставено това или онова изображение. Необходимо е да се проучи принципът на подреждане на обекти в равнина.

Слово съставпреведено от латински означава буквално съставяне, свързване, свързване на части. Конструкцията на едно произведение на изкуството, обусловено от неговото съдържание, характер и предназначение и до голяма степен определящо неговото възприемане. Композицията е най-важният организиращ момент на художествената форма, придаващ на произведението единство и цялост, подчинявайки неговите елементи един на друг и на цялото. В процеса на създаване на декоративна композиция, поставянето и разпределението на визуалните елементи се извършва по определен модел в логическа последователност, определена от автора. Визуалните средства и стилистичните особености трябва да бъдат координирани и подчинени на цялото, като не трябва да забравяме детайлите, които играят много важна роля.

С други думи, композицията е правилното разпределение на обектите върху листа: подчертаване на основния обект, запълване на цялата равнина на листа, балансиране на десния и левия ръб, наличие на общ план или идея. Преди да нарисува нещо, художникът трябва да го измисли.

1-ви съвет:

За да създадете емоционална и образна композиция, трябва да наблюдавате и виждате интересни събития, герои, мотиви и различни природни състояния в живота около вас. Всичко това дава възможност за изграждане на интересни и оригинални композиции.

2-ри съвет:

Когато избирате формат на композицията, трябва да имате предвид, че:

Удължен формат ще направи изображението стройно и възвишено;

Хоризонталният формат създава усещане за панорамни, широки и безкрайни пространства;

Квадратният формат се използва най-добре за създаване на балансирани, статични композиции;

Овалният формат се използва за изобразяване на портрет на човек, тъй като неговата конфигурация лесно корелира с овала на лицето или контура на изображението на гърдите;

В кръгъл формат е добре аранжирана цветна или растителна композиция.

3-ти съвет:

Избягвайте следните грешки:

Не поставяйте нищо на самия ръб на листа, изключение е обект, започващ от ръба на листа и направен на фрагменти;

Предметите не трябва да докосват страничните и горните ръбове на листа;

Не рисувайте всичко твърде малко;

Не правете предметите твърде големи.

4ти съвет:

Помнете законите на перспективата.В равнината на листа отдолу е изобразен обект, който е по-близо до нас в перспектива. И този, който е по-далеч от нас, е по-висок. Така, по-близо - по-ниско, по-далеч - по-високо.

5-ти съвет:

Когато работите в цвят, помислете за законите на въздушната перспектива.Маркирайте центъра на композицията с байц и цвят. Работете в детайли върху обектите на преден план и ги подчертайте с по-ярки, по-наситени цветове, но не по-шумни от центъра на композицията. Колкото по-близо до линията на хоризонта, толкова повече яркостта и темпераментът на цвета отслабва и става по-студен и по-прозрачен. Боядисвайте далечни планове в синкави, виолетови, сини, сиви, сребристи цветове.

6-ти съвет:

Приготвяме се да започнем последен етапработа – обобщение, проверете:

Центърът на композицията подчертан ли е с цвят или тон?

Първият план разработен ли е в детайли?

Предният план подчертан ли е с цвят?

Избива ли се нещо от цялостния замисъл на композицията;

Балансирани ли са и двете части на композитния лист?

Спазват ли се законите на въздушната перспектива;

Композицията привлича ли окото, приятна ли е за гледане?

Правилно изградената композиция не може да предизвика съмнения или чувство на несигурност. Трябва да има яснота на отношенията и пропорциите, които успокояват окото.

Фотографията е това, в което се превръщат картината, композицията, пластичният ритъм, геометрията, поставени за секунди (Анри Картие-Бресон).

Когато се замислим за композиции във фотографията, първото нещо, за което се сещам е правилото на третините...

Но има още един важен елементв състава - геометрия. Геометрията във фотографията е прости форми, като квадрат, триъгълник, кръг, прави и извити линии.

Геометричните обекти обикновено са спомагателни, те подобряват възприятието и могат да комбинират отделни елементи от снимката в едно цяло. Избирайки една или друга геометрична форма на снимка, авторът може предварително да фокусира вниманието на бъдещия зрител върху определени области от нея. Установено е например, че ъглите на квадрата се оказват много активни зони, а за кръга или овала - центърът. Неслучайно от древни времена е съществувала традицията на портретите в овал. Ъглите не отвличаха вниманието от основното - изображението на лицето. Най-разпространеният и най-универсален геометричен инструмент е линии. Прочетете повече за тях в нашия отделен раздел.

Всъщност всеки обект заобикаляща средамогат да бъдат сравнени с всяка геометрична фигура, но всички те събуждат различни емоции и чувства у зрителя. Простите геометрични фигури, като кръг и квадрат, се записват много по-бързо от очите ни и се възприемат от мозъка и следователно се запомнят по-добре от сложните и неправилни. Като цяло са три основни фигури. Това правоъгълник, триъгълник и кръг. Всичко останало - овал, квадрат, трапец, елипса, ромб - са само техните вариации. Всички те са различни както графично, така и (не се учудвайте) емоционално.

КВАДРАТ В КОМПОЗИЦИЯ

Квадратът е най-стабилната, завършена форма, готова да предизвиква утвърждаващи образи. Свързва се с понятия като ред, стабилност, надеждност, сила. В същото време площадът се възприема като донякъде светски и тежък.

Снимка: Робертино Николич. „Светлината си играе с геометрията или геометрията със светлината?“Носител на наградите Black & White Spider, 2007.

Снимка: Алма (източник - 1510.deviantart.com)

ПРАВОЪГЪЛНИК В КОМПОЗИЦИЯ

Правоъгълник, разположен с по-голямата си страна хоризонтално, създава усещане за стабилност, спокойствие и солидност.

Изглежда особено хармонично, ако е направено в пропорциите на „златното сечение“. Правоъгълник, разположен с по-голямата си страна по вертикалата, създава усещане за лекота и ефирност.

ТРИЪГЪЛНИК В КОМПОЗИЦИЯ

Триъгълникът е най-често срещаната форма в природата. Триъгълникът е най-динамичната, нестабилна форма, която се свързва с движение, развитие и скорост. В позиция „отгоре горе“ предизвиква образи на стабилност, стабилност (пирамида). Няколко триъгълника - положително динамично движение. В позиция „отгоре надолу“ - нестабилен баланс, балансиране. За разлика от правоъгълника, страните не се противопоставят една на друга, а променят посоката на развитие. Това може да се използва за създаване на конкретни изображения. Триъгълникът естествено внася усещане за пространствена дълбочина в композицията.

КРЪГ В КОМПОЗИЦИЯ

Във формата на кръг повече от всяка друга е изразена идеята за природата, земята и вселената. Кръговете изобилстват както в природата, така и в света на създадените от човека предмети. Следователно понятия като „добро“, „живот“, „щастие“, „просперитет“ се свързват при хората именно с тази форма. Тази форма насочва погледа към рамката. Кръгът се свързва с нещо леко, ефирно и в същото време балансирано. Но за разлика от квадрата, това равновесие е по-близо до физическата концепция за „нестабилно равновесие“. Кръговете са най-приятните за окото форми, които могат безопасно да се използват в рамката. Те веднага привличат вниманието на зрителя и благодарение на перфектната си симетрия внасят хармония в образа. Тъй като кръгът няма ъгли, той контрастира добре с правоъгълния ръб на рамката.

Подобно на триъгълника, кръгът е много ефектна геометрична фигура, която може да бъде полезно използвана в композицията на кадър, макар и с различно значение. За разлика от диагоналите, които зареждат рамката с динамика и напрежение, извитите линии създават хармония. По този начин можете да създавате изразителни и информативни композиции, базирани на прости геометрични формио

Геометричните обекти могат да бъдат разделени на три групи според техните функции: водещи линии, разделители на пространството и рамкиране. Разделителите на пространството разделят снимката на отделни зони, които носят собствено значение, но работят заедно, за да създадат една композиция. Пример за най-простия разделител на пространството е линията на хоризонта, разделяща небето от повърхността на морето. Триъгълниците изглеждат много добре като разделител на пространството, но елементи като диагонали и отворени линии също могат да бъдат уверено използвани.

Рамкирането има функцията да привлича погледа на зрителя и да го фокусира върху основния обект. Вратите, арките и прозорците работят добре като рамкиращи елементи. В допълнение, естествените елементи, като клони на дървета, вършат отлична работа с тази функция. Важно е рамката да присъства поне от двете страни на картината и да е изпълнена в спокоен тон, за предпочитане по-тъмен от основен обектза да не отвлича вниманието на зрителя. Рамкиращият елемент трябва да има интересен цвят, форма, текстура или други забележителни характеристики, но си струва да запомните, че рамкиращите елементи трябва да насочват, а не да отвличат вниманието. Триъгълниците или арките работят особено добре в това отношение. Арката може да създаде интересна динамична композиция.

Опитайте, експериментирайте и не забравяйте, че в един кадър можете да използвате няколко геометрични фигури наведнъж, за да изградите композиция.

Много често в света на художниците има картини, които значително се различават от маслените и пастелните платна. Те повече напомнят на рисунки, шарки, скици и са напълно неразбираеми за обикновения зрител. Сега ще говорим за композиции от геометрични фигури, ще обсъдим какви са те, какъв товар носят и защо като цяло заемат такова почетно място в изкуството на рисуване и рисуване.

Прости композиции

Всеки майстор на четката, започнал пътя си в художествено училище, ще ви каже, че прецизните линии и техните комбинации са първото нещо, на което учат там. Ето как работят нашето зрение и мозък, че ако първоначално се научим хармонично да комбинираме прости форми помежду си, тогава в бъдеще можем да рисуваме сложни картинище бъде по-просто. Композициите от геометрични фигури ни позволяват да усетим баланса на картината, визуално да определим центъра й, да изчислим падането на светлина и да определим свойствата на нейните компоненти.

Заслужава да се отбележи, че въпреки яснотата и директността на такива изображения, те са нарисувани изцяло на ръка, без владетели или други спомагателни предмети. Параметрите на фигурите се измерват с пропорции, които могат да бъдат подредени двуизмерно измерение(плоска картина), или те могат да преминат в перспектива, до една точка на сближаване на всички линии.

Начинаещите художници рисуват композиции от геометрични форми в две измерения. За такива картини се избира една от страните - планът или фасадата. В първия случай всички фигури са изобразени в „изглед отгоре“, т.е. конусът и цилиндърът стават кръг, призмата приема формата на основата си. Ако във фасада са изобразени фигури, се показва едната им страна, най-често предната. На снимката виждаме триъгълници, квадрати, успоредници и т.н.

3D картини

За да развият чувство за перспектива, художниците се научават да изобразяват композиции от триизмерни геометрични форми, които преминават в перспектива. Такова изображение се счита за триизмерно и за да го прехвърлите на хартия, трябва ясно да си представите всичко. Подобни техники за рисуване са уместни в строителните и архитектурните университети, те се използват като упражнения. Въпреки това студентите често са от тези „ живописни скици„Правят истински, като рисуват невероятни вмъквания на фигури, разчленяват композиции с равнини и полуравнини, изобразяват картини в напречно сечение.

Като цяло можем да кажем, че яснотата и линейността са основните свойства, които притежава всяка композиция от геометрични форми. В същото време рисунката може да бъде статична или динамична - зависи от вида на изобразените фигури и тяхното местоположение. Ако картината съдържа предимно конуси, триъгълни призми и топки, тогава тя изглежда „летяща“ - това определено е динамично. Цилиндри, квадрати, тетраедрични призми са статични.

Примери в живописта

Геометричните форми са намерили своето място в живописта, заедно с романтизма и други течения. Ярък примеркъм това е художникът Хуан Грис и неговите най известна картина„Човек в кафене“, който като мозайка се състои от триъгълници, квадрати и кръгове. Друга абстрактна композиция от геометрични форми е платното „Пиеро” на художника Б. Кубищ. Ярка, ясна и много уникална картина.

Предмет:Модели на контраст и нюанси като средство за организиране на елементи в единна стабилна система (клауза 1.2.8).

Последователност на изпълнение на задачата:

Листът е грубо разделен на две части. В първата част на листа:

1. Изпълнете композицията в черно-бели графикичрез наслагване на прости елементи (геометрични фигури) един върху друг, използвайки контраст по размер и форма.

Ориз. 29. Организиране на равнина с помощта на подобни елементи

Ориз. 30. Организиране на равнина с помощта на подобни елементи

Ориз. 31. Закономерности на метъра и ритъма като средство за организиране на елементи в единна стабилна система

Ориз. 32. Закономерности на метъра и ритъма като средство за организиране на елементи в единна стабилна система

Ориз. 33. Закономерности на метъра и ритъма като средство за организиране на елементи в единна стабилна система

2. Създайте композиция в черно и бяло чрез наслояване на елементи един върху друг, като използвате нюансирани връзки в размер и форма.

На втората част на листа: създайте фигурална композиция, като използвате метода на апликацията, като използвате контраст или нюанс. Композицията трябва да има ясно изразен характер. Примери за тази работа са показани на (фиг. 34, 35, 36, 37).

Типични грешки:

контрастът или нюансът не са изразени достатъчно последователно. Съставът има граничен характер;

няма баланс на формите.

Материали:Формат на листа А-3, цветна хартия, PVA лепило, мастило, рапидограф, ножица.

Ориз. 34. Организиране на равнината с помощта на контрастни и нюансирани връзки

Ориз. 35. Организиране на равнината с помощта на контрастиращи и нюансирани връзки

Ориз. 36. Организиране на равнината с помощта на контрастиращи и нюансирани връзки

Ориз. 37. Организиране на равнината с помощта на контрастиращи и нюансирани връзки