Етапи на маслена живопис. Alla prima, многопластова техника, глазура и други маслени живописни техники

Страхотна фигура, ренесансовият учен и художник Леонардо да Винчи е казал: „Живописът е поезия, която се вижда, а поезията е картина, която се чува.“ И човек не може да не се съгласи с него. Вие наистина възприемате истинското изкуство от всички страни. Ние виждаме, съзерцаваме, чуваме и съхраняваме в душите си произведенията на изкуството, които харесваме. И световните шедьоври остават в паметта ни дълги години.

Жанрове и видове живопис

Когато рисува картина, майсторът я изпълнява в определено състояние, специален характер. Творбата няма да се окаже завършена, достойна за любов и внимание, ако върху нея са изобразени само форма и цвят. Художникът е длъжен да дарява предметите с душа, хората с харизма, искра, може би мистерия, природата с уникални чувства, а събитията с реални преживявания. А жанровете и видовете живопис помагат на твореца в това. Те ви позволяват да предадете правилно настроението на епоха, събитие, факт и по-добро улавяне основна идея, изображение, пейзаж.

Сред основните са следните:

• Исторически- изобразяване на факти, моменти от историята на различни страни и епохи.
• битка- предава сцени от битки.
• Домашни- истории Ежедневието.
• Пейзажи- това са картини от живата природа. Има морски, планински, фантастични, лирични, селски, градски и космически пейзажи.
• Натюрморт- илюстрира неодушевени предмети: кухненски прибори, оръжия, зеленчуци, плодове, растения и др.
• Портрет- Това е изображение на човек, група хора. Често художниците обичат да рисуват автопортрети или платна, изобразяващи своите любовници.
• Анималистичен- снимки за животни.

Отделно можем да разграничим сюжетно-тематичния жанр и да включим тук произведения, чиято тема са митове, легенди, епоси, както и картини от ежедневието.

Видовете живопис също предполагат отделни.Те помагат на художника да постигне съвършенство в създаването на платно, казват му в коя посока да се движи и да работи. Съществуват следните опции:

- Панорама- изображение на района в мащабен формат, общ изглед.

- Диорама- полукръгло изображение на битки и грандиозни събития.

- Миниатюрен- ръкописи, портрети.

- Монументално-декоративна живопис- рисуване върху стени, пана, абажури и др.

- Иконопис- картини на религиозна тематика.

- Декоративна живопис- създаване на художествени декори в киното и театъра.

- Станкова живопис- с други думи, картини.

- Декоративна живописпредмети от ежедневието.

Като правило, всеки господар визуални изкустваизбира за себе си един жанр и вид живопис, който е най-близък до него по дух, и предимно работи само в него. Например Иван Константинович Айвазовски (Ованес Гайвазян) работи в стила морски пейзаж. Такива художници се наричат ​​още маринисти (от „marina“, което означава „море“ на латински).

Техници

Живописта е определен начин на изпълнение на сюжет, възприемането му чрез света на цветовете и щрихите. И разбира се, такова възпроизвеждане не може да бъде осъществено без използването на определени техники, шаблони и правила. Самото понятие "техника" в изобразителното изкуство може да се определи като набор от техники, норми и практически знания, с помощта на които авторът предава идеята и сюжета на картината най-точно и близо до реалността.

Изборът на техника за рисуване зависи и от това какви материали и вид платно ще се използват за направата на творбата. Понякога художникът може да подходи индивидуално към работата си, използвайки смесица от различни стилове и тенденции. Този авторски подход ни позволява да създаваме наистина уникални произведения на изкуството - световни шедьоври.

В техническо отношение има няколко варианта за боядисване. Нека ги разгледаме по-подробно.

Живопис от древни времена

Историята на живописта започва с скални рисункипримитивен човек. По това време картините не се отличаваха с яркостта на сюжетите или бунта на цветовете, но имаха особена емоция. И историите от онези години ясно ни информират за съществуването на живот в далечното минало. Линиите са изключително прости, темите са предвидими, посоките са еднозначни.

В древни времена съдържанието на рисунките става по-разнообразно, по-често те изобразяват животни, различни неща и цели биографии се правят на цялата стена, особено ако снимките са създадени за фараоните, което се вярва много по това време. След около още две хиляди години започват да се появяват цветове.

Древната живопис, по-специално староруската, е добре предадена и запазена в старите икони. Те са свещени и най-добър пример, предаващ красотата на изкуството от Бога. Цветът им е уникален, а предназначението им е перфектно. Такава живопис предава нереалността на съществуването, образите и внушава на човек идеята за божествения принцип, за съществуването на идеално изкуство, което човек трябва да подражава.

Развитието на живописта не премина без следа. За дълъг период от време човечеството успя да натрупа истински реликви и духовно наследствомного векове.

Акварел

Акварелната живопис се отличава с яркостта на цветовете, чистотата на цвета и прозрачността на приложението върху хартията. Да, именно върху хартиена повърхност е най-добре да работите в тази изящна техника. Шарката изсъхва бързо и в резултат придобива по-лека и матова текстура.

Акварелът не ви позволява да постигнете интересни блясъци, когато използвате тъмни, монохроматични нюанси, но идеално моделира цвета, ако слоевете се нанасят един върху друг. В този случай се оказва, че се намират напълно нови, необичайни опции, които е трудно да се получат с други художествени техники.

Трудности при работа с акварел

Трудността на работата в техника като акварелната живопис е, че тя не прощава грешки и не позволява импровизация с радикални промени. Ако не ви хареса приложеният тон или сте получили напълно различен цвят от желания, тогава е малко вероятно да бъде коригиран. Всякакви опити (измиване с вода, изстъргване, смесване с други цветове) могат да доведат или до по-интересен нюанс, или до пълно замърсяване на картината.

Промяната на местоположението на фигура, обект или каквото и да е подобрение на композицията в тази техника е по същество невъзможно. Но благодарение на бързото изсъхване на боите, рисуването е идеално за скициране. И по отношение на изобразяването на растения, портрети, градски пейзажи, той може да се конкурира с произведения, направени в масло.

Масло

Всяка от техническите разновидности на боядисването има своя специфика. Това се отнася както за начина на изпълнение, така и за художественото предаване на изображението. Маслената живопис е една от най-любимите техники на много художници. Трудно е да се работи в него, тъй като изисква определено ниво на знания и опит: от подготовката на необходимите елементи и материали до последния етап - покриване на получената картина със защитен слой лак.

Целият процес на рисуване с маслени бои е доста трудоемък. Независимо коя основа ще изберете: платно, картон или фазер (фазер), тя трябва първо да бъде покрита с грунд. Ще позволи на боята да се залепи и да залепне добре, без да изтича масло от нея. Освен това ще даде на фона желаната текстура и цвят. Има много видове и рецепти за различни почви. И всеки артист предпочита своята, определена, с която е свикнал и която смята за най-добрия вариант.

Както бе споменато по-горе, работата се извършва на няколко етапа, а последният етап е покритието на картината с лакови вещества. Това се прави с цел предпазване на платното от влага, пукнатини (мрежа) и други механични повреди. Маслената живопис не толерира работата върху хартия, но благодарение на цяла технология за нанасяне на бои ви позволява да запазите произведения на изкуствотобезопасни и здрави в продължение на векове.

Китайско изобразително изкуство

Бих искал да обърна специално внимание на ерата на китайската живопис, тъй като тя има специална страница в историята Източна посокаживописта се развива в продължение на повече от шест хиляди години. Развитието му е тясно свързано с други занаяти, социална промянаи условия, възникващи в живота на хората. Например, след въвеждането на будизма в Китай, религиозните стенописи придобиха голямо значение. През периода (960-1127 г.) стават популярни картини с исторически характер, разказващи и за ежедневието. Пейзажна живописсе утвърждава като самостоятелно направление още през 4 век сл.н.е. д. Изображенията на природата са създадени в синьо-зелени цветове и китайско мастило. И през IX век художниците все повече започват да рисуват картини, в които изобразяват цветя, птици, плодове, насекоми, риби, въплъщавайки в тях своите идеали и характера на епохата.

Характеристики на китайската живопис

Традиционен китайско изкуствосе отличава със специален стил, както и материалите, използвани за рисуване, което от своя страна влияе върху методите и формите ориенталско изкуство. Първо, китайските художници използват специална четка за създаване на картини. Прилича на акварел и има особено остър връх. Такъв инструмент ви позволява да създавате сложни произведения и, както знаете, стилът на калиграфията все още се използва широко в Китай. Второ, мастилото се използва навсякъде като боя - китайско мастило (понякога заедно с други цветове, но също и като Направи си сам боясъщо се прилага). Това се случва от две хиляди години. Заслужава да се отбележи също, че преди появата на хартията в Китай се е рисувало върху коприна. Днес модерни майсторихудожниците изпълняват работата си както на хартиена основа, така и върху копринена повърхност.

Това не са всички технически възможности на рисуването. В допълнение към гореизброените има много други (гваш, пастел, темпера, фреска, акрил, восък, рисуване върху стъкло, порцелан и др.), включително оригинални версии на изкуството.

Епохи на живописта

Като всяка форма на изкуство, живописта има своя история на формиране. И преди всичко се характеризира с различни етапи на развитие, многостранни стилове, интересни посоки. Епохите на живописта играят важна роля тук. Всеки от тях засяга не просто част от живота на един народ и не само времето на някакви исторически събития, а цял един живот! Сред най-известните периоди в изкуството на живописта са: Ренесансът и Просвещението, творчеството на художниците импресионисти, Арт Нуво, сюрреализмът и много, много други. С други думи, живописта е визуална илюстрация на определена епоха, картина на живота, мироглед през очите на художника.

Понятието „живопис“ буквално означава „да рисуваш живота“, да изобразяваш реалността живо, майсторски и убедително. Да предадете върху своето платно не само всеки детайл, всяко малко нещо, момент, но и настроението, емоциите, вкуса на определено време, стила и жанра на цялото произведение на изкуството.

Когато започнете да овладявате изящните изкуства, рано или късно трябва да вземете решение за „своето“ техника на рисуване. Освен това, това не е задължително техниките, които правите най-добре сега - това са техниките, с които можете най-пълно да реализирате творческия си потенциал. Грешката, която правят много обещаващи артисти, е да избират най-много лесен начин. След като прочетете тази статия, опитайте, експериментирайте, търсете. Определено ще намерите техника на рисуванепо ваш вкус.

Така, живописни техники. Нашият онлайн магазин "Lucky-ART" представя продукти за станкова живопис , която се изпълнява върху платно, статив и хартия. Има ли още монументална живопис, където стени от различни структури се използват като платна. Първите стенописци започват в праисторически времена първобитни хора, боядисване на стените на пещерите с изображения на животни, ловни сцени и др. Между другото, пещера скална рисунканаричани още петроглифи и са правени не само с помощта на жълти, червени, бели и черни бои, но и с помощта на длета, примитивни инструменти за изсичане на изображения в камък.

За древните египтяни тази техника не губи своята актуалност, но е модернизирана: работните повърхности - камък и дърво - са покрити със слой от варовик и гипс, смола. Освен това започнаха да се използват зелени и сини цветове. Сега това техника на рисуванеполучи името темпера, тоест бои на базата на естествени пигменти.

В същия древен Египет, боядисване с лепило, което включва използването на темпера и лепило (от растителен или животински произход). Оттогава стана известно енкаустика, восъчна техника за рисуване с разтопени бои, възприета първо от древните художници, а по-късно и от гръцките иконописци.

Приблизително около 2000 г. пр.н.е. вече съществуваше фреска- рисунка върху мокра мазилка. Както знаете, това техника на рисуванее актуален и днес. Рисуване масло- много древен техника на рисуване, се появява още през седми век пр.н.е. поне в Афганистан, където бяха намерени доказателства за този факт.

Акварел - техника на рисуваневодоразтворими бои, възникнали през II век пр.н.е.

Боя, направена от сажди - спирала за очи, наричан още самият метод, е много древен и се използва за калиграфия и суми-е.

Китайците също са изобретили Гуохуа, където се използват мастило и водни бои. Това е втори век пр.н.е. Те са изобретени през четиринадесети век суха четка- триене на маслени бои върху хартиена повърхност.

Един век по-късно се появи светът карамфил- многослойно нанасяне на боя. Благодарение на това техника на рисуванепортретите и изображенията на хора започнаха да изглеждат по-„живи“.

Гризайпишат от художници, които са завладели градациите на един цвят, обикновено сепия и сиво.

гваш- рисуване на изображения с по-матови и плътни бои, отколкото с акварел. Изобретен е в Европа през шестнадесети век.

Известният Леонардода Винчи изобретил сфумато- омекотяване на очертанията на фигури и предмети. С негова помощ можете дори да предадете въздуха, който обгръща хората и предметите. Преведено от италиански, това име се превежда като „изчезващ като дим“, затъмнен. Между другото, никой все още не е надминал този майстор, който нанесе слой боя с дебелина няколко микрона, докато дебелината на целия слой боя не надвишава 40 микрона!

глазура- също изобретение на Леонардо да Винчи. Това техника на рисуванесъщо наричан глисаля. Състои се от нанасяне на полупрозрачни тонове върху основния слой.

Пастел- рисуване с пастели и моливи. Методът е познат от XVI век, като има три разновидности: восък, масло и сух.

Когато картините са рисувани с правоъгълни щрихи и/или точки, тогава това е - дивизионизъмили поантилизъм, възникнал през деветнадесети век.

Анди Уорхол става основател акрил - живописни техникиводоустойчиви акрилни бои.

Между другото, ако искате да използвате поне част от всичко това едновременно, тогава това също е приемливо. След това ще работите в смесена медия.

Страница 29 от 59

Различни методи живопис с маслени бои

Маслените бои се захващат добре с подходящия грунд и улесняват моделирането, оцветяването и постигането на фини, незабележими преходи от тон в тон, тъй като остават влажни дълго време и не променят първоначалния си тон при изсъхване.

Всички най-добри техники за маслена живопис са разработени през Ренесанса. Познаването на свойствата на материала позволи на старите майстори да създадат стил на маслена живопис, който никога не е надминат по-късно. В цялата история на маслената живопис този стил е уникален с хармонията между материал и художествени постижения.

Познанията за техниките на рисуване са били запазени в работилниците на художниците до XVIII век, но след това, с отделянето на живописта като изкуство от занаята, под влияние на появата на нови идеи в нея, те постепенно се загубват.

Още в първата Академия Карачи предишното техническо и художествено образование на художника е заменено с философско и художествено образование. От този момент нататък техническите познания, които в миналото винаги са били опора за художника, изглеждат ограничение на художествената свобода.

Особен упадък в техниката на маслената живопис се наблюдава в епохата на френските импресионисти, които поставят началото на безсистемната работа с маслени бои, която е доведена до грандиозни размери от техните последователи (неоимпресионисти).

Пуантилизмът има несъмнено значение от художествена гледна точка, но не произтича от свойствата и природата на маслената живопис; новите идеи в изкуството трябва да търсят друг материал за своето осъществяване, ако противоречат на старите. По този начин, с научна точкаИмпресионизмът роди фалшив стил маслена живопис, който, за съжаление, все още има привърженици сред художниците.

Работата в областта на техниката на рисуване, както от представители на изкуството, така и от науката, първоначално се състоеше главно в разкриването и възраждането на изгубени древни техники на маслена живопис, чието невежество направи толкова лошо в по-късната живопис. Голяма част от изгубеното беше намерено и разкрито, но самата живопис по това време се отдалечи твърде далеч от задачите и принципите на античната живопис. Разбира се, в наше време не е възможно да се хармонизират техниките на древните техники за маслена живопис съвременно разбиранеживопис, но техниката на маслената живопис, каквито и да са нейните цели, която претендира да създава трайни произведения, трябва да следва от свойствата и природата на материалите на маслената живопис.

всичко нормални методиМаслената живопис се свежда до две характерни техники.

1) Боядисване в една стъпка " alla prima„(alia prima) - метод, при който рисуването се извършва по такъв начин, че при художествените познания на художника по материята и благоприятните условия, работата може да бъде завършена в една или няколко сесии, но преди боите да имат време суха. В този случай цветовите ресурси на живописта се свеждат само до онези тонове, които се получават от директното смесване на боите върху палитрата и тяхното осветяване върху земята, използвана в работата.

2) Рисуване в няколко техники - метод, при който художникът разделя своята живописна задача на няколко техники, от които на всяка се приписва специално значение, умишлено с определено изчисление или поради големия размер на произведението и т.н. В този случай , работата е разделена на първа регистрация – подрисуване, при което задачата на художника се свежда до стабилно установяване на рисунката, общи формии светлотеницата. На оцветяването или се придава второстепенно значение, или се извършва в такива тонове, че само в следващите рецепти с покриващи цветове дават желания тон или ефект - на втория, третия и т.н. регистрации, при които задачата се свежда до решаване на тънкостите на формата и цвета. Този втори метод дава възможност да се използват всички ресурси на маслената живопис.

Картина "alla prima" (алла прима). В техническо отношение този начин на боядисване е най-добрият, тъй като при него цялата картина се състои от един слой, чието съхнене при умерена дебелина протича безпрепятствено и съвсем нормално, поради което при подходяща почва се защитени от напукване, така както самите бои запазват първоначалната си свежест. Но този метод не винаги може да бъде приложен на практика и освен това не винаги е част от задачата на художника.

Грундът за боядисване „alla prima” не трябва да бъде прекалено лепкав, нито твърде непропусклив и хлъзгав, поради което при използване на адхезивен грунд се вземат всички необходими мерки за предотвратяване на твърде забележими промени в цвета на боята поради загуба на масло. На мазната почва, особено тази, която е изсъхнала напълно и поради това е непроницаема, се придава известна пропускливост, което се постига чрез триене с алкохол или пемза; Освен това изберете почва с грапава повърхност. Що се отнася до цвета на почвата, най-подходящи в този случай са леките почви с различни нюанси, в съответствие с изобразителната задача, както и чиста бяла пръст. Розови, жълтеникави и други нюанси на грунд се получават чрез боядисване на белия грунд с прозрачна боя.

Описаният метод на боядисване често не изисква редовен модел, и художникът може директно да започне да рисува и пише, в зависимост от задачата за рисуване и опита на художника.

Ако е необходима рисунка, тя може да бъде ограничена до лека скица с въглен. Рисуването с черен въглен с неговия фиксатор трябва да се избягва, тъй като всички остри черни контури впоследствие ще прозират през тънък слой боя и по този начин ще развалят картината. Важен за здравината му е и съставът на фиксатора.

За да можете да завършите картината „сурова“, т.е. Преди маслените бои да започнат да изсъхват, се вземат всякакви мерки, но безвредни за рисуването, като се започне от избора на бои. Тук се предпочитат бавносъхнещи бои.

За да се забави възможно най-дълго изсъхването на боите, рисуваната картина се поставя на студено, на тъмно, в интервалите между работата и, ако е възможно, се блокира свободният достъп на въздух. Прилагането на тези последни мерки, за съжаление, не винаги може да се използва, особено при големи размери на картината, но тези мерки са много ефективни.

Използва се за същата цел етерични масла.

Рисуването с този метод се извършва по различен начин и зависи до голяма степен от индивидуалността на художника; Ето защо, когато представяме този метод, можем да се ограничим само до най-съществените и важни инструкции.

Под картината "alla prima", в пряко значениеТези думи трябва да означават един от методите, при които художникът си поставя задачата незабавно да възпроизведе в боя всичко, което вижда в природата, т.е. цвят, форма, светлина и сянка и др., без да се прибягва до разделянето на тази сложна задача на отделни моменти на работа. Трудността при решаването на този проблем е, разбира се, голяма и става още по-голяма, ако художникът се стреми да завърши работата си „сурова“, т.е. преди боите да изсъхнат.

Боядисването се извършва по различни начини. Може да се започне с щрихи на полудебели бои, нанасяни свободно, тон по тон, без да се бъркат дълго върху палитрата, докато се разкрие цялото платно.

Боядисването трябва да се извършва с бои в туба.

При нанасяне на твърде дебел слой боя, което затруднява по-нататъшната работа, трябва да отстраните излишъка с маслитър, шпатула и нож, както и да поставите върху слоя боя чиста хартия, която се притиска с длан срещу него и след това, след отстраняване, поема цялата излишна боя.

Когато рисувате „alla prima“, можете да започнете да го търкате, да разреждате боите със скипи и да ги нанасяте течно, като акварели. Това полагане се извършва планово, без моделиране на форми, с цел само широк цялостен ефект. За него е по-добре да използвате бои за тяло, като въвеждате бяло в тях. След това в по-нататъшната работа се въвеждат импасто бои и започва истинското рисуване.

Когато се работи “alla prima” върху твърде лепкава основа, маслените бои създават матова картина, която по отношение на цвета е по-ниска от темпера и освен това, ако боите са обезмаслени твърде много, те нямат сила.

Живописта, изпълнена „alla prima” има уникална красота, тя е приятна със своята свежест и спонтанност, разкриваща „маха” на автора и неговия темперамент. Примери за този тип живопис могат да служат като скици на И. Репин за неговата картина „Държавният съвет“.

Боядисване на няколко етапа.Този вид боядисване се нарича многопластова.

Техники многопластово боядисванеса различни. Може да се осъществи от начало до край с маслени или маслено-лакови бои, както и смесен метод на рисуване, като началото се дава с водни бои, а краят с маслени и маслено-лакови бои.

В зависимост от начина на рисуване, избран от художника, се избира и използвания грунд за платно.

Чертежът, от който започва работата, е завършен различни материали, в зависимост от цвета на почвата, нейния състав и методите на живописно подрисуване. Както казахме по-горе, най-добре е да се направи отделно върху хартия и след това да се пренесе върху платно, където се очертава върху лепилен или емулсионен грунд с акварел и темпера и тънко разредена маслена боя, която бързо съхне върху масления грунд.

При този подход към материята почвата запазва чистотата на цвета си, освен това повърхността й може да пострада, когато се правят корекции и промени в рисунката с въглен, моливи и др.

След това идва подрисуването, чиято техническа страна може би би трябвало да отговаря по-добре на предназначението му.

Подрисуване.Тъй като подрисуването в една картина е първият слой на картината, който след това трябва да поеме следващите слоеве, тогава, в интерес на здравината на картината, това трябва да бъде направено по такъв начин, че да го прави възможно, с пълна гаранция от силата на работата, за да продължите с по-нататъшни регистрации за кратко време.

Най-подходящата техника за тази задача ще бъдат водните бои: акварел и темпера.

Подрисуването с водни бои се извършва само върху емулсионен грунд, върху който и акварелната, и темперната боя се справят доста добре. Този грунд трябва да съдържа значително по-малко количество масло от емулсионния грунд за маслена живопис.

Акварелът обаче е подходящ само за малки произведения; В допълнение, тонът на акварелните бои под лак не е подобен на тона на маслените бои. Ето защо акварелното подрисуване изисква пълното му покритие с маслени бои.

Темперната живопис трябва да се счита за най-приложима в подрисуването. Особено подходящо е при извършване на големи по обем работи. Тук разбира се може да се използва само темпера най-високи качества, т.е. казеин или яйчена темпера.

Темперното подрисуване дава по-голяма здравина на боите, които стават толкова интензивни под лак, че блажната боя, която завършва картината, може да отстъпи по интензивност на цвета пред тях. Това обстоятелство трябва да се вземе предвид при извършване на подбоядисване. Най-добрият материалВ този случай за подбоядисване ще се използват маслени лакови бои.

Темперното подрисуване се извършва с телесни и прозрачни течни бои, но винаги на тънък слой без паста.

Подрисуването с маслени бои, както технически, така и живописно, се извършва по различни начини.

Извършването на боядисване по този метод върху лепилни и полузалепващи грундове е най-подходящо, тъй като се използва последно числомаслените отлагания намаляват, което се отразява много благоприятно на здравината на боята, но може да се използва и безупречно приготвен маслен грунд.

Един от често използваните и доста продуктивни начини за рисуване в подрисуването е „като разтриване“ с маслени бои, разредени етерични масла, терпентин, масло и др., което се практикува и в живописта „ала прима“.

Тънък, сякаш акварелен слой бои установява формите, общия колорит на картината и целия й ансамбъл.

Изсъхването на основата, направена по този метод, е много бързо, ако боите са бързосъхнещи, и освен това, чрез, поради тънкостта на слоя боя, което, разбира се, е от голямо значение за по-нататъшната работа върху картината.

Но можете да направите и подбоядисване с боядисване с импасто, като техниката ще зависи изцяло от свойствата на използваната почва.

Боите се нанасят върху лепилния издърпващ грунд във вида, в който идват от туби, без разредители.

Положителните свойства на тази подрисовка са, че боите й съхнат бързо и се залепват здраво за земята. Недостатъкът е промяната в тона на боите по време на процеса на боядисване, както и при избърсване на основата с лак преди последваща регистрация.

Старите майстори, особено по-далечните от нас, гледаха на работата си в подрисуването като на подготвителна груба работа, където цялото внимание на майстора беше погълнато от настройката на рисунката, моделирането на формите и детайлите на композицията; Що се отнася до оцветяването, за него в подрисуването е подготвена само необходимата основа, въз основа на която впоследствие е създаден колоритът на картината, чиято свежест до голяма степен се обяснява с описания по-горе метод на работа.

Съвременната живопис се придържа, като цяло, към същата система на работа, но методът на рисуване "alla prima" е получил много голямо значение в нея. Всяка епоха, както виждаме, създава собствена системаживопис, което, разбира се, не може да бъде пренебрегнато.

Подрисуването в изобразителен смисъл трябва да се извършва по такъв начин, че да се опростят, ако е възможно, всички следващи регистрации. Правилно направената основа е лесна за завършване с малко количество бои по време на второто регистриране.

Подрисуван с темпера ще бъде готов за регистрация по-рано от други подрисунки. След това, по ред на готовност, идват маслени подрисунки върху адхезивни грундове и накрая импасто маслени бои върху емулсия и маслени грундове. Добре изсъхналата картина се разпознава по следните характеристики: не лепне; при остъргване с нокът и нож се превръща в прах, но не и в стружки; Не се замъглява, когато дишате.

При необходимост подмазването може да бъде добре изстъргано и загладено с нож, специална стъргалка и др., преди повторно боядисване.

Изстъргването, пемзата и изглаждането на слоевете маслена живопис е особено подходящо при подрисуване с импасто (мазни) слоеве боя, тъй като тук се изрязват излишните грапавини и, което е особено важно, се отстранява горната кора от засъхнало масло, което, когато маслена боя изсъхва силно, предотвратява закрепването на слоевете, нанесени върху нея маслени бои. След тази операция подбоядисването се измива чиста водаи се изсушава.

Ако основата не е импасто, няма нужда да се изстъргва. За да може изсъхналият слой блажна боя да възвърне способността си да поема боя, ако не е изстърган и шлифован, той се забърсва с избелено масло, което се втрива в него с длан. Маслото се нанася в най-малко количество, само за да се навлажни повърхността, която трябва да се боядисва отново.

Вместо масло, основата може да бъде покрита с топъл течен разтвор на венециански терпентин (балсам) в терпентин, както се е практикувало в старите времена, или с течен разтвор на терпентинов лак, тъй като етеричните масла лесно овлажняват изсъхналата маслена боя. Същата цел се постига чрез добавяне на лакове за рисуване, съдържащи етерични масла към боите.

Ако не се спазват правилата за работа с подрисуването, горните слоеве на картината стават податливи на ронене и толкова по-дълго, колкото по-дълго стои подрисуването; Има много примери за това в произведенията на живописта от по-късна епоха.

При по-нататъшното боядисване на подрисуването могат да се въведат глазури, ако те са били част от плана за изпълнение на боядисването, или вторичното боядисване се извършва в т. нар. „полубуква“, т.е. с тънък слой телесна боя, като рисуването завършва с тази техника. Трябва да се има предвид обаче, че прекаленото натрупване на цветове в маслената живопис се счита за недопустимо; Всеки новонанесен слой трябва да изсъхне и едва тогава може да започне по-нататъшна работа.

Основни правила:

1) не нанасяйте маслени бои в дебели слоеве като цяло и особено бои, богати на масло;

2) винаги използвайте умерено адхезивен (маслен) грунд в боядисването, както и подбоядисването и като цяло подлежащите слоеве на боядисването, насищайки ги с масло, ако съдържанието му в последното е недостатъчно.

Най-добрата живописна техника за второто регистриране е рисуването “alla prima”, което придава свежест на живописното изпълнение.

Второто регистриране се извършва с по-течни бои, отколкото подбоядисване. Тук са приложими бояджийски лакове и кондензирани масла. Последните се въвеждат в боите в смес с терпентинови лакове. Втората регистрация, по отношение на съдържанието на свързващи вещества в нейните бои, по този начин надхвърля подрисуването. Древният принцип на наслояване на маслени бои - "мазнини върху кльощави" - е напълно спазен.

Ако подрисуването е извършено в конвенционални тонове, тогава за да се улесни работата, е полезно да започнете втората регистрация в местни тонове на природата с глазура или полуглазура, върху която следва боядисване на тялото.

Остъкляване.Глазурите са тънки, прозрачни и полупрозрачни слоеве маслени и други бои, нанесени върху други добре изсъхнали подобни бои, за да придадат на последните желания интензивен и прозрачен тон.

Почти всички бои са подходящи за остъкляване: някои са прозрачни, други са полупрозрачни. По-малко подходящи включват кадмий, цинобър, неаполитанско жълто, английско червено, капут-мортуум, черен корк и праскова и някои други.

Прозрачните глазури само променят тона на основния препарат в по-плътен и прозрачен, без да засягат детайла на моделирането и основната светлина и сянка. Полупрозрачните могат значително да променят, в зависимост от степента на тяхната прозрачност, детайлността на моделирането на подрисуването.

С остъкляване може да се допълни или завърши почти всяка започната по един или друг начин боя, но още по-добри резултати се постигат със специално подготвено за целта подбоядисване. В този случай подрисуването е направено така, че картината да е по-лека и по-студена, отколкото се предполага, че е в завършен вид; правилният тон и светлотеницата му придават глазури в комбинация с тоновете на подрисуването.

Остъкляването е било от голямо значение за старите майстори. Тициан, Рембранд, Веласкес, техните съвременници и други майстори от по-ранни времена са ги използвали отлично в своята живопис. Популярността на глазурите в миналите епохи показва, че те перфектно отговарят на изобразителните нужди на художниците, които ги използват.

Глазурите, поради своята физическа структура, силно поглъщат светлината и затова една картина, направена с тях, изисква много повече светлина за своето осветяване, отколкото картина, нарисувана с телесни бои, които повече отразяват светлината, отколкото поглъщат.

По същата причина рисуването с глазури е лишено от ефирност, което най-добре се постига при рисуване с бои с матова повърхност, която силно отразява и разсейва светлината.

Тоновете, произведени от остъкляването, излизат напред, вместо да се отдръпват назад. Следователно небето в картината не е изрисувано с глазури.

Голям интерес за художника на нашето време представляват полуглазури, нанесени в полупрозрачни тонове.

Полуглазурата е боя, нанесена в тънък полупрозрачен слой. От оптична гледна точка такъв слой боя е един от видовете така наречени „мътни среди“, които са отговорни за някои от видимите цветове на природата. Тоновете, получени при рисуване с помощта на полуглазури, имат уникална красота. Те не блестят със сила и яркост, но не е възможно да се получат чрез физическо смесване на цветове върху палитра. Старите майстори от по-късната епоха използваха широко описания метод на рисуване; Съвременните художници също го използват, често случайно или несъзнателно.

Корекции.Маслените бои стават все по-прозрачни с времето. Това повишаване на прозрачността се наблюдава и при боите за тяло, като някои от тях, като оловната бяла, стават полупрозрачни поради загуба на покривност, както и изтъняване на слоя при изсъхване. Като се има предвид тази особеност на маслената живопис, е необходимо да се подхожда много внимателно към всякакъв вид кореспонденция и радикални промени в маслената живопис, от които художникът понякога се нуждае, тъй като всички корекции и бележки, направени с тънък слой телесни бои, след дълъг период от време, стават отново видими.

Така в конния портрет на Филип IV от Веласкес се виждат осем крака (галерия Мадрид), четири от които стърчат изпод тона на земята, с който авторът ги е покрил, очевидно недоволен от позицията на краката.

В портрета на художника Литовченко от И. Крамской (Третяковска галерия) през черната шапка, поставена на главата на художника, се вижда доста ясно челото на Литовченко, върху което е поставена шапката, очевидно по-късно, когато главата вече е била боядисани. В портрета на Ян Собиески от Рембранд пръчката, която Собиески държи в ръката си, първоначално е била големи размери, а след това съкратен. Може да има много такива примери.

Горните примери ясно показват, че корекциите, направени на тънък слой, дори и от непрозрачни бои, в маслената живопис не постигат целта си. Тук са необходими щателни повтарящи се слоеве боя, които само могат да направят завинаги невидими онези части от картината, които искат да унищожат. Още по-добре в този случай е напълно да изчистите зоните, предназначени за промяна, от боядисване и след това да ги запишете отново на чиста основа. Използвайки хлороформ, ацетон и бензол, можете лесно и бързо да премахнете дори много стара боя на маслена основа.

Когато правите малки корекции на важни места (например глава, ръце на портрет и т.н.), трябва да вземете предвид възможното подуване и обичайното потъмняване под лака на коригираните места. Ето защо, когато се започне корекция, зоните, които трябва да се променят, се изсушават старателно, покриват се с течен лак и се коригират с бои и лак за рисуване, за да се избегне появата на сухота. В същия случай, ако се е образувало избледняване, то не трябва да се покрива с ретушен лак, а да му се възвърне загубеният блясък и тон само чрез омасляване.

Живопис с маслени бои. Основи. Уроците на бил мартин за начинаещи.

Има неща, които трябва да знаете, преди да започнете да рисувате с маслени бои.
Всички бои са смес от сух пигмент и течност. В маслените бои оцветяващият пигмент се смесва с ленено масло. Лененото масло е масло, което изсъхва чрез процеса на окисляване с въздух. Той абсорбира кислород от въздуха и кристализира пигмента на боята за постоянно. След като маслото изсъхне, то не може да се отстрани.
Маслените бои са плътни. Произвеждат се в туби. Боите се изстискват върху палитрата и се смесват с маслен нож, за да се получат нови нюанси. След това се нанасят върху вертикално разположено платно с твърди еластични четки.
Маслените бои съхнат много бавно. Обикновено трябва да изчакате три дни, преди да добавите следващия слой. Това дълго времесушенето е както предимство, така и недостатък. Голямото предимство е, че ще имате време да осмислите това, което сте нарисували. Това е много полезно, когато правите градиентни преходи от един цвят към друг. Или, ако не сте доволни от това как се получава, докато боята е все още мокра, можете да я изстържете с парцал, нож за маси или гумена стъргалка и да боядисате отново.
Недостатъкът е, че ако поставите две мокри бои една до друга различни цветове, те могат да се смесват неточно. С палитрата, четките и влажното платно трябва да се работи много внимателно, за да не се изцапат себе си, дрехите, храната и мебелите.
Можете да работите с боя до 12 часа наведнъж, след което трябва да оставите работата да изсъхне за три дни, след което можете да продължите да работите. Когато боите изсъхнат, можете да нанесете нови цветове отгоре. Едно произведение може да има много слоеве. Всеки следващ слой трябва да бъде еднакъв по дебелина или по-дебел от предишния, в противен случай ще се появят пукнатини.
След като работата е напълно суха (от три до шест месеца), трябва да кандидатствате защитен слойДамара лак.

РИСУВАНЕ.

Сложният дизайн бързо се губи при нанасяне на маслени бои, така че е по-добре да етикетирате дизайна прости фигурии контурни линии. Рисунката може да се направи директно върху платното, а може и да се подготви предварително и да се пренесе върху платното.
Когато нанасяте рисунка директно върху платното, по-добре е да използвате разредена боя. Тъй като вече е боя, няма да се налага да го запечатвате от следващите слоеве.
Можете да използвате и въглища. Пълнежът с въглен ще трябва да бъде изолиран от следващите слоеве с фиксатор. Мекият въглен се фиксира по-лесно с фиксатор, отколкото пресованият въглен.
Рисунката може да се нанесе и с молив върху платното. След това също закрепете с фиксатор. Острият връх на молив може да направи пукнатини в слоя грунд, така че можете допълнително да нанесете още един прозрачен слой грунд. Ако сте нанесли друг слой грунд, не е необходим фиксатор.

На снимката: кутия фиксатор, в кутията има копирна хартия.
По-добре е да подготвите чертеж за превод с помощта на въглеродна хартия върху тънка паус, тогава ще бъде по-лесно да се преведе. Прикрепете рисунката към платното. Преведете го с копирна хартия. Очертайте чертежа си с копирна хартия отдолу. Възползвайте се от това Химикалкаконтрастен цвят, за да видите кои области вече сте превели и да контролирате дебелината на линиите. Нанесеният модел също трябва да бъде закрепен с фиксатор или тънък слой глазура от прозрачен грунд.

ПРЕХОД НА ЕДИН ЦВЯТ В ДРУГ

Нека разгледаме градуиран преход от един цвят към друг. Тъй като маслените бои отнемат време да изсъхнат, ви позволяват да ги местите по платното, докато са още мокри. Ето защо е много по-лесно да създадете плавни градации на цвета с масла, отколкото с други бои. Това може да се направи с всякакви четки. Но плоските четки са най-добри, а кръглите са най-лоши. Същите принципи важат за малки и големи стрии.


Боите се смесват върху палитрата и се нанасят на предназначените им места върху платното. След това четката се движи напред-назад в кръстосан модел между двете градации на цвета, докато се получи задоволителен резултат. След това се извършват успоредни удари, за да се финализира зоната. Работете с чиста четка от тъмно към средно и след това отново с чиста четка от светло към средно.


(A) В този пример мазките на четката ВИНАГИ са перпендикулярни на осветяването. Движейки четката в кръг, се опитваме да направим удари перпендикулярни на акцента, съответно получаваме формата на ударите на усукана четка.
(B) В зависимост от местоположението на основните цветове на участъка се създава представа за равнината, в която се намира повърхността. Забележете как сенките са подредени, за да представляват равна повърхност (вляво) и извита повърхност (вдясно).

НИЕ СЪЗДАВАМЕ ФОРМИ

Всички форми са създадени от пет основни форми. Тези форми са: топка, конус, цилиндър, куб и тор (поничка, багел). Части от тези форми образуват всякакви обекти, които виждаме. Представете си половин цилиндър върху куб и ще получите формата на американска пощенска кутия. Половин топка и конус ще ви дадат формата на сълза, коледната елха е конус, дъбът е полусфера (половин топка), а цилиндричната чаша обикновено има дръжка във формата на половин тор ( поничка).


Светлотината създава форма. Всяка от тези форми има ясно определени места на светлина и сянка. Сферата се характеризира със сърп и овали. Конусите имат триъгълна осветена част, а останалата част е в сянка. Кубовете и плоските повърхности съдържат стрии (градиентен преход на светлина в сянка).
Цилиндрите са направени от ленти. Тор - изработен от полумесеци и ивици.
Вдлъбнатите версии на тези форми имат същата светлосенка, но без отражения.
Ако се научите да рисувате тези пет фигури, можете да нарисувате всичко.

Топката (сферата) е дефинирана от полумесеци и овали. Топките са рисувани с щрихи с форма на полумесец и усукани четки.


Конусите са съставени от триъгълници от светлина и сянка. Конусите са боядисани с триъгълни движения на четката.


Цилиндрите се състоят от ивици светлина и сянка. Цилиндрите са рисувани с успоредни движения на четката.

Кубовете и всички плоски повърхности следват същите правила. Градуиран преход от светлина към сянка. Ако изобразената повърхност е успоредна на платното, тогава тя е изобразена в един равен тон. Кубът е комбинация от пресичащи се равнини. Всяка страна на куба съдържа chiaroscuro разтягане. Кубът е нарисуван с успоредни движения на четката.

Тор съдържа аспекти на две други фигури. Има ивици от светлина и сенки, като цилиндър, в центъра, и полумесеци, като сфера, по краищата. Тор е написан с помощта на усукани удари и удари на полумесец.


Тук виждате, че за да предадете формата на обект, трябва да използвате светлина и сянка, а не контурни линии. Светлината може да бъде объркваща, така че първо се опитайте да видите формата на обекта и след това как точно светлината пада върху тази форма.

СЪОТВЕТСТВИЕ НА ЦВЕТОВЕ


Дъгата ни дава примери за чистите цветове, които ни заобикалят в света. Цветовете на дъгата в ред: червено-виолетово, червено, червено-оранжево, оранжево, жълто-оранжево, жълто, жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо-виолетово, виолетово. Когато тези цветове са подредени в кръг, получаваме „цветно колело“. Цветното колело е задължително при сравняване на цветове.


Кръгът е разположен така, че жълтият, най-яркият светъл цвят, беше най-отгоре, а лилавото, най-тъмното, беше отдолу. Отгоре надолу, отдясно, има жълто-оранжево, оранжево, червено-оранжево, червено и червено-виолетово. Тези цветове се наричат ​​топли.
Отгоре надолу, от лявата страна, има жълто-зелено, зелено, синьо-зелено, синьо и синьо-виолетово. Тези цветове се наричат ​​хладни.

Допълнителни цветове.


Всякакви ДВА цвята, разположени един срещу друг в цветно колелосе наричат ​​ДОПЪЛНИТЕЛНИ цветове. Червеното и зеленото са допълващи се цветове, защото са разположени един срещу друг в цветното колело. Жълтото и лилавото също се допълват взаимно. Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове. Допълващите се цветове, разположени един до друг върху платното, се подобряват взаимно. Допълващите се цветове се неутрализират взаимно, когато се смесват в палитрата. На тази плоча допълващите се цветове са в противоположните краища на скалата един срещу друг. Ако се придвижим към средата на тази скала, ще получим неутрален сив цвят, най-малко наситеният от всички.

Всички цветове имат нюанси. Чистите спектрални цветове в тази картина са обозначени с букви.
И така, как да изберем цветове, като имаме предвид всичко по-горе?
Просто трябва да отговорим на тези три въпроса.
1. Какъв цвят ще направи цвета, от който се нуждаем, къде се намира този цвят на цветното колело? (което означава спектрален цвят).
2. Колко интензивен е? (колкото повече допълнителен цвят добавяме към цвета, толкова по-малко наситен става цветът, от който се нуждаем).
3. Нюанс (колко тъмен или светъл ще бъде).

Ето как работи всичко.


Боите са подредени по цветове върху палитрата.


Избираме цвят като кафяв лист.
Спектралният цвят ще бъде червено-виолетов. Добавено е бяло, за да съответства на нюанса. Жълто-зеленото, допълващо червено-виолетовото, се добавя, за да се намали неговата наситеност.


Изберете цвета на зеленото листо.
Спектрално зелено. Кадмиевото зелено е наше основен цвят. Съдържа малко жълто, затова го смекчаваме с червено-виолетово (хинакридон розово). Жълто-зеленото и червено-виолетовото са допълващи се цветове.
Добавяме бяло, за да изясним нюанса.


Изберете цвета на сребърната електрическа лента.
Син спектрален цвят. Добавяме бяло, за да изясним тоналната наситеност. Добавя се оранжево, допълващо синьото, и получаваме сиво.


Избор на цвят на триизмерен обект. Парче сапун.


Първо избираме средата. Спектрален цвят – жълто-оранжев. Добавяме много малко количество допълнително синьо-виолетово, за да намалим интензивността на цвета. И малко бяло.


За да получим светли участъци от нашия сапун, добавяме бяло към получения цвят в средата. За да получите цвета на сянката, добавете още синьо-виолетово към цвета на средата.


И така, цветовете на сапуна са избрани. Обикновено, за да получите цвят на сянка върху обект, трябва да добавите допълнителен цвят към основния цвят на обекта. За по-тъмни сенки използвайте основния цвят на обекта, но с по-малко бяло. В някои случаи добавянето на допълнителен цвят не потъмнява достатъчно цвета, така че тогава добавяме малко черно.

СЕНКИ

Сенките създават светлина. Сенките са разделени на три категории. Първата е засенчената част на обекта, известна просто като СЯНКАТА. Втората е падаща сянка от обект, която се образува, когато обектът закрива светлината от източника на светлина. Третата категория е сянката на съседни обекти.


Сенчестата част на даден обект е по-тъмна, по-малко наситена версия на неговия основен цвят.
Директната светлина създава тъмни сенки. Дифузната светлина създава по-малко интензивни, размазани сенки.
Отразена светлина в сянката (рефлекс).


Светлината, падаща върху обект от заобикалящата го среда, се нарича отразена светлина или рефлекс. Цветът на обектите, които заобикалят нашия обект, значително влияе върху отразената светлина. Виждате ли зелената отразена светлина в лявата топка? Забележете отразеното червено в средната топка. Цветът на околната среда е неразделна част от всички сенки.


Наситеността на светлината и сенките на околните обекти също влияе върху отразената светлина. Първата топка просто виси във въздуха. Втората топка също отразява бялата повърхност. Третата топка отразява черната повърхност. Наситеността на светлината и сенките на околните обекти също е неразделна част от сенките.

Падащи сенки.

Хвърлената сянка винаги се характеризира с това, че е най-тъмна и най-фокусирана в източника на сянката (обекта). Падащите сенки са боядисани в по-тъмен, по-малко интензивен цвят от цвета на повърхността, върху която падат.


Цветът на падащата сянка винаги съдържа допълнителен цвяткъм цвета на осветлението и допълнителен цвят към цвета на повърхността, върху която лежи сянката.
Виждате син нюанс в сянката на обект, който е осветен от оранжева светлина? И оранжев оттенък в сянката на предмет, осветен в синьо. В сянката на обект, осветен от червена светлина, има нюанс на зелено. И забележете червено-виолетовия оттенък на сянката, хвърлена от обект, осветен с жълто-зелена светлина.
Падащите сенки се свързват с форма и текстура.


Падащите сенки описват заобикалящата среда около даден обект. Отляво стената се определя от падащата сянка на стъклото. Сянката вдясно показва наличието на могила.


Ръбовете на сянката определят текстурата на повърхността, върху която пада сянката.
Трева отляво и пръст с камъни отдясно.

Падащи сенки при пряка и дифузна светлина.




Директната светлина (вляво) обикновено идва от един източник на светлина - например слънце или прожектор. Създава висок контраст и богати, тъмни сенки.
Дифузната светлина обикновено се получава от няколко източника на светлина. Създава нисък контраст и неясни сенки.


Обекти, на които почти не се хвърля сянка, ВИНАГИ са в дифузна светлина, където изглеждат по-плоски и по-малко текстурирани.

Сенки от съседни предмети.


Това са тъмните сенки, които виждаме на места, където обектите се допират. Тъмна линия около затворена врата, тъмна линия под чаша кафе, тъмна линия между здраво стиснати пръсти - това е сянката на съседни предмети.
Той е относително независим от посоката на осветяване. Тези сенки в сенките обикновено са най-тъмните части на рисунката.


Тясна тъмна ивица под цилиндъра вляво ни казва, че обектите са разделени. Цилиндърът отдясно е свързан с основата си.

КОНТРАСТ

Използване на светлина и сенки заедно.

Контрастът е съотношението на най-светлите и най-тъмните части на даден обект или заобикалящата го среда.

Тонова скала.

Отляво е висок контраст, отдясно е нисък контраст.

Когато обектите имат висок контраст, те изглеждат по-близо до нас. Когато контрастът е по-нисък, обектите изглеждат по-далеч от нас. Тези скали в далечината изглеждат по-далеч от нас, техният контраст е по-малък от контраста на най-близката скала до нас.


Постепенното насищане на обектите с контраст ги прави визуално по-близо до нас.


По контраста на падащата сянка и околностите й можете да определите разстоянието.

Нисък контраст


Обектите в дифузна светлина имат най-нисък контраст.


Обектите без сянка винаги са в дифузна светлина. Ако даден обект има тонална градация от средно към тъмно, той трябва да има хвърляна сянка.


Ако даден обект има тонален преход от средно към светло, тогава той ще изглежда като в мъгла или мъгла.

КОНТРАСТЪТ СЕ СЪЗДАВА ОТ ВИДА СВЕТЛИНА. Високият контраст съответства на ярко осветление. Ниският контраст съответства на дифузно осветление, далечни разстояния и мъгла.

ТЕКСТУРА

Текстурата помага да се определи какво точно виждате.

Текстурата се вижда най-добре, когато светлината изчезне в сянка. При гладки обекти отблясъците са изкривено отражение на самия източник на светлина. Колкото по-остър е фокусът на това отражение, толкова по-гладка е повърхността на обекта. Стъклената бутилка има по-гладка повърхност от алуминиевата бутилка, която от своя страна е по-гладка от восъка за свещ. Знаем как тези обекти фокусират отблясъците върху себе си.

На обекти без ярки акценти текстурата е ясно видима и се определя от прехода от светлина към сянка.

Тези десет обекта са подредени по ред на тяхната текстура.
Забележете накъде веднага гледа окото ви, за да оцените текстурата на даден обект.

Разглеждаме прехода на светлина към сянка, за да определим колко текстуриран е даден обект.

Текстура в дифузна светлина.

Отляво е директна светлина, отдясно е дифузна светлина.

Обектите на пряка светлина изглеждат по-текстурирани от обектите на дифузна светлина.
Дървеното дърво и кърпата изглеждат по-меки и гладки при индиректно осветление. Обектите изглеждат по-малко текстурирани при дифузна светлина, тъй като преходът от светлина към сянка отнема повече време.

СТЪКЛОПАРИ/ЛАЙЕР СЛОЕВЕ

Върху изсъхналата боя се нанасят остъкляващи слоеве.

Прозрачните слоеве блажна боя се наричат ​​слоеве за остъкляване. Полупрозрачни са слоеве глазура. За да се получи глазура, боята се разрежда в съотношение 1/3 лак Damara, 1/3 терпентин и 1/3 ленено масло. Глазурата е тънък прозрачен слой боя, който се поставя върху друг изсъхнал слой, за да се получи нюанс на третия цвят. Например, ако поставите разреден хинакридон розов (прозрачен цвят) върху синьо, ще получите лилаво. Ако глазирате точно същия цвят, ще го подобрите. Падащите сенки върху сложни текстури често са покрити с глазура. Остъкляването леко потъмнява цвета. (Вижте урока „Бои“ за прозрачност и мат).

Това е остъкляване.

Например, черупката на бръмбар трябва да бъде озеленена.

Глазиращата течност се смесва върху палета с циан зелено (прозрачен цвят) до постигане на необходимата степен на прозрачност.

След това сместа се нанася със сърцевинна четка върху чертежа в хоризонтално положение. Оставете да изсъхне за една нощ. Когато използвате остъкляване, можете да промените цвета на дизайна, без да променяте посоката на щрихите на боята върху основния слой.

Глазурата се създава чрез използване на разреден матов цвят върху изсъхналия цвят на друга боя. Слоят глазура не променя цвета си и е полупрозрачен слой.

Боята също се смесва върху палитрата със сместа за остъкляване и се нанася върху хоризонталната повърхност с помощта на сърцевинна четка.

Бялото (матов цвят) с остъкляване ни дава лъчи светлина. Оставете произведението да изсъхне за една нощ.
http://demiart.ru/

миналото очарова с цветовете си, играта на светлина и сянка, уместността на всеки акцент, общото състояние и вкуса. Но това, което виждаме сега в галерии, запазени и до днес, се различава от това, което са виждали съвременниците на автора. Маслената живопис има тенденция да се променя с течение на времето, това се влияе от избора на бои, техниката на изпълнение, завършващото покритие на произведението и условията на съхранение. Това не взема предвид незначителните грешки, които талантлив майстор може да направи, когато експериментира с нови методи. Поради тази причина впечатленията от картините и описанието на външния им вид може да се различават през годините.

Техника на старите майстори

Техниката на маслената живопис дава огромно предимство в работата: можете да рисувате картина в продължение на години, като постепенно моделирате формата и рисувате детайлите с тънки слоеве боя (глазура). Следователно корпусната живопис, където веднага се опитват да придадат завършеност на картината, не е типична за класическия начин на работа с масло. Обмисленият поетапен подход към нанасянето на боя ви позволява да постигнете невероятни нюанси и ефекти, тъй като всеки предишен слой се вижда през следващия при остъкляване.

Фламандският метод, който Леонардо да Винчи обичаше да използва, се състоеше от следните стъпки:

• Рисунката е нарисувана едноцветно върху светла основа, със сепия за контура и основните сенки.
• След това беше направен тънък подрисуван с обемна скулптура.
• Последният етап беше няколко слоя глазура с отражения и детайли.

Но с течение на времето тъмнокафявото писмо на Леонардо, въпреки тънкия слой, започна да прозира през цветното изображение, което доведе до потъмняване на картината в сенките. В основния слой той често използва изгорена умбра, жълта охра, пруско синьо, кадмиево жълто и изгорена сиена. Последното му нанасяне на боя беше толкова фино, че беше невъзможно да се открие. Собствена разработка сфумато метод (засенчване) позволи това да се направи с лекота. Тайната му е в силно разредена боя и работа със суха четка.

Рубенс, Веласкес и Тициан са работили по италианския метод. Характеризира се със следните етапи на работа:

• Нанасяне на цветен грунд върху платното (с добавяне на пигмент);
• Пренасяне на контура на рисунката върху земята с тебешир или въглен и фиксиране с подходяща боя.
• Подрисуването, на места плътно, особено в осветените зони на изображението, а на места напълно липсващо, оставяше цвета на земята.
• Финална работа в 1 или 2 стъпки с полуглазури, по-рядко с тънки глазури. При Рембранд кълбото от пластове в картината може да достигне сантиметър дебелина, но това е по-скоро изключение.

В тази техника специално значениебеше дадено на използването на припокриващи се допълнителни цветове, което направи възможно неутрализирането на наситената почва на места. Например червеният грунд може да бъде изравнен със сиво-зелено покритие. Работата в тази техника се извършва по-бързо, отколкото в Фламандски метод, което клиентите харесаха най-много. Но неправилният избор на цвета на грунда и цветовете на крайния слой може да съсипе боядисването.

Оцветяване на картината

За постигане на хармония в живописизползвайте пълната сила на рефлексите и допълващите се цветове. Има и такива малки трикове като използването на цветен грунд, както е обичайно в Италиански метод, или покриване на картината с лак и пигмент.

Цветните грундове могат да бъдат лепилни, емулсионни и маслени. Последните представляват пастообразен слой блажна боя с необходимия цвят. Ако бялата основа дава светещ ефект, то тъмната придава дълбочина на цветовете.

Рембранд рисува върху тъмно сива основа, Брюлов рисува върху основа с тъмнокафяв пигмент, Иванов оцветява платната си с жълта охра, Рубенс използва английски червени и кафяви пигменти, Боровиковски предпочита сивата основа за портрети, а Левицки предпочита сиво-зелената. Потъмняването на платното очакваше всички, които използваха земни цветове в изобилие (сиена, умбра, тъмна охра).

За тези, които правят копия на картини на велики художници в цифров формат, този ресурс ще бъде от интерес, където са представени уеб палитри на художници.

Лаково покритие

В допълнение към глинените бои, които потъмняват с времето, лаковете на основата на смола (колофон, копал, кехлибар) също променят лекотата на картината, придавайки й жълти нюанси. За изкуствено придаване на старинен вид на платното към лака специално се добавя пигмент охра или друг подобен пигмент. Но силното потъмняване е по-вероятно да бъде причинено от излишното масло в работата. Това също може да доведе до пукнатини. Въпреки че такива ефектът на craquelure често се свързва с работа с полувлажна боя, което е неприемливо за маслена живопис: те рисуват само върху изсъхнал или все още влажен слой, в противен случай е необходимо да се изстърже и да се рисува отново.