Акварел и неговото техническо разнообразие (основна информация). акварелни техники

Можете да използвате един или два метода или можете да създадете своя собствена страница с всички опции. Използвайте молив и линийка, за да разделите акварелната хартия на 8 правоъгълника, за да завършите тези техники. Дайте на всеки правоъгълник име на метод, както е показано на фигурата по-долу.

Забележете, преди да започнетеО: Бих препоръчал да изсушите напълно всеки правоъгълник, преди да преминете към следващата техника. Можете да използвате сешоар, за да ускорите процеса на сушене.

1. Солна техника

Солта е моят абсолютен фаворит за създаване на текстурирани фонове. Държа малък контейнер с морска сол с моя комплект за доставка. За да използвате техниката на солта, първо изберете един или два цвята и нарисувайте първия правоъгълник (или област) напълно. След това, докато боята е още мокра, поръсете сол отгоре. Оставете боята да изсъхне напълно и след това отстранете солта от рисунката с нокът.

Забележка: Колкото по-добре е засенчено вашето място, толкова повече солта ще се разпространи върху него. Опитайте се да оставите боята да изсъхне частично (достатъчно, за да може водата да блести, но да не тече, докато движите хартията) и забележете разликата в текстурата, която създавате.

2. Техника на тишу

Попълнете следващия правоъгълник с цвета(ите). За най-добри резултати се нуждаете от влажна повърхност и богат цвят.

Намачкайте парче тишу хартия и го поставете върху мократа боя. Внимателно покрийте цялата област, след което внимателно натиснете върху хартията с дланите на ръцете си. Оставете да изсъхне малко (но не напълно, в противен случай хартията може да залепне). След това внимателно повдигнете тишу хартията от рисунката.

3. Алкохолна техника

Тази техника е доста забавна. Оцветете следващия правоъгълник с акварел.

Докато рисунката е все още мокра, потопете Q-накрайник в алкохол и го потопете върху мократа боя. За най-добри резултати капнете алкохол от края на пръчката (вместо да докосвате хартията с него).

4. Пастелна техника

Можете да използвате пастели, за да създадете техниката "восъчна устойчивост". Първо нарисувайте своя дизайн с бял пастел, като се уверите, че е плътно в контакт с хартията.

Използването на бял молив върху бяла хартия затруднява виждането на това, което рисувате. Наклонете хартията настрани, за да добиете представа за идеята си.

След това запълнете правоъгълника с цвят. Боята ще устои на бели пастелни зони.

5. Техника перо и мастило

Това е още една от любимите ми техники. С помощта на писалка с мастило с фин връх нарисувайте или скицирайте.

След това боядисайте с цвят, както в книжката за оцветяване. Не забравяйте да преминете към по-малка кръгла четка, за да рисувате в малки области.

6. Техника капка вода

Оцветете следващия правоъгълник. След това потопете четката във вода (или използвайте нов цвят), оставете боята да капе върху фона, докато е мокра. Можете да разклатите леко четката, за да потече.

7. Техника на пръскане

Методът е интересен, но объркан. Препоръчвам да покриете всички области на хартията, които не искате да опръскате. Потопете четката в боята и я задръжте върху хартията. Потупайте четката с другата си ръка, за да оставите пръски върху хартията. Изплакнете четката, изберете различен цвят.

8. Техника на прозрачност

Тъй като акварелът има прозрачна текстура, можете да създавате красиви слоеве и да ги удебелявате в работата си. За да изпробвате техниката на прозрачност, най-добре е да започнете със светъл нюанс и да преминете към по-наситен. Реших да нарисувам няколко капки. Покрийте областта с форми, като първо използвате по-светлия цвят. Изчакайте да изсъхне напълно, след това изберете по-тъмен или по-наситен цвят и нарисувайте още фигури, застъпвайки първия слой. Можете да повтаряте този процес до насита.

Надявам се тази публикация да ви вдъхнови да използвате една или две нови техники. Не се страхувайте просто да го направите и да се забавлявате!

Очаквайте още вдъхновяващи уроци по акварел!

В зависимост от степента на овлажняване на хартията, ние различаваме такива акварелни техники като "мокра работа"("английски" акварел) и "суха работа"("италиански" акварел). Интересен ефект се получава при работа върху фрагментарно навлажнен лист. Освен това могат да бъдат намерени и комбинации от тези техники.

Мокра работа.

Същността на тази техника е, че боята се нанася върху лист, предварително навлажнен с вода. Степента на съдържание на влага зависи от творческото намерение на художника, но обикновено те започват да работят, след като водата върху хартията престане да „свети“ на светлината. С достатъчно опит можете да контролирате съдържанието на влага в листа на ръка. В зависимост от това колко напълнен с вода снопът коса на четката е обичайно условно да се разграничават методи на работа като „мокро в мокро“ и „сухо в мокро“.

Предимства на мократа техника.
Този начин на работа ви позволява да получите леки, прозрачни цветови нюанси с меки преходи. Особено успешно този метод се използва в пейзажната живопис.

Трудности при мократа технология.
Основната трудност се крие в основното предимство - това е течливостта на акварела. Когато нанася боя по този метод, художникът често зависи от капризите на петна, разпространяващи се върху мокра хартия, които в процеса на творчество могат да се окажат далеч от това, което първоначално е замислено. В същото време е почти невъзможно да се коригира само един фрагмент, без да се засягат останалите. В повечето случаи пренаписаният участък няма да е в хармония с общата структура на останалата част от платното. Може да се появят замърсявания, мръсотия и др.
Този начин на работа изисква постоянен самоконтрол, свободно използване на четката. Само значителна практика позволява на художника по някакъв начин да предвиди поведението на мастилото върху мокра хартия и да осигури достатъчно ниво на контрол върху неговото разпространение. Художникът трябва да има ясна представа какво иска и как трябва да реши проблема.

Техника а ла прима.

Това е картина в суров стил, написана бързо, за един сеанс, която създава уникални ефекти на ивици, преливания и преливания на боя.

Предимства на техниката A la Prima.
Попадайки върху мократа повърхност на хартията, боята се разнася върху нея по уникален начин, правейки картината лека, ефирна, прозрачна, дишаща. Неслучайно работата, извършена в тази техника, е практически невъзможна за копиране, тъй като всеки щрих върху мокър лист е уникален и неповторим. Комбинирайки различни цветови комбинации с различни тонални решения, можете да постигнете невероятни преливания и преходи между най-фините нюанси. Методът a la prima, тъй като не включва множество регистрации, ви позволява да поддържате максимална свежест и богатство на цветни звуци.
В допълнение, допълнително предимство на тази техника ще бъде известно спестяване на време. По правило работата се пише „на един дъх“, докато листът е мокър (което е 1-3 часа), въпреки че, ако е необходимо, можете допълнително да намокрите хартията по време на творческия процес. При бързи скици от природата и скици този метод е незаменим. Подходящ е и при изпълнение на пейзажни скици, когато нестабилните метеорологични условия изискват бърза техника на изпълнение.
При писане е препоръчително да се правят смеси от два, максимум три цвята. Излишната боя, като правило, води до помътняване, до загуба на свежест, яркост, цветова дефиниция. Не се увличайте от хаотичността на петната, всеки щрих е проектиран да отговаря на предназначението си - да бъде стриктно съобразен с формата и шарката.

Сложността на техниката A la Prima.
Предимството и в същото време трудността тук е, че изображението, което мигновено се появява на хартия и причудливо се размива под действието на движението на водата, не може впоследствие да бъде подложено на никаква промяна. Всеки детайл започва и завършва в една стъпка, всички цветове се вземат наведнъж с пълна сила. Следователно този метод изисква изключителна концентрация, остро писане и идеално чувство за композиция.
Друго неудобство може да се нарече ограничената времева рамка за изпълнение на такъв акварел, тъй като няма възможност за спокойна работа с почивки между сесиите на рисуване (включително при писане на широкоформатна картина, чрез постепенно изпълнение на отделни фрагменти). Изображението се пише почти нон-стоп и, като правило, "с едно докосване", т.е. четката, ако е възможно, докосва отделна част от хартията само веднъж или два пъти, като вече не се връща към нея. Това ви позволява да поддържате абсолютна прозрачност, лекота на акварела, за да избегнете замърсяване в работата си.

Суха работа.

Състои се в това, че боята се нанася върху сух лист хартия в един или два (еднослоен акварел) или няколко (глазиране) слоя, в зависимост от идеята на художника. Този метод ви позволява да осигурите добър контрол върху потока на боята, тоналността и формата на ударите.

Еднослоен акварел "сух".

Както подсказва името, в този случай работата е написана на един слой върху сух лист и, като правило, с едно или две докосвания. Това запазва чистотата на цвета на изображението. Ако е необходимо, можете да "включите" боя с различен нюанс или цвят в нанесения, но все още не изсъхнал слой.

Методът сухо върху сухо на един слой е по-прозрачен и ефирен от остъкляването, но не притежава красотата на мокрите преливания, постигнати с техниката A la Prima. Въпреки това, за разлика от последния, без особени затруднения, той ви позволява да изпълнявате удари с желаната форма и тон, за да осигурите необходимия контрол върху боята.

Цветовете, използвани в работата, за да се избегне появата на мръсотия и мръсотия, е препоръчително да се обмислят и подготвят предварително, в самото начало на сесията за боядисване, така че да могат да се нанасят върху листа безпрепятствено.
Удобно е да работите в тази техника, като предварително очертаете контурите на чертежа, тъй като няма начин да направите корекции с допълнителни слоеве боя. Този метод е много подходящ за графични изображения, тъй като щрихите върху суха хартия запазват своята яснота. В допълнение, такъв акварел може да бъде написан както в една сесия, така и в няколко (с фрагментарна работа) с прекъсвания, ако е необходимо.

Друг начин за изпълнение на еднослоен акварел е мокро на сухо, се крие във факта, че всеки удар се прилага до предишния, като го улавя, докато е още мокър. Благодарение на това се образува естествена смес от нюанси и мек преход между тях. За да подсилите цвета, можете да изсипете необходимата боя с четка в незасъхнала намазка. Трябва да работите достатъчно бързо, за да покриете целия лист, преди нанесените преди това щрихи да изсъхнат. Това ви позволява да създавате красиви живописни преливания, а сухата повърхност на хартията осигурява достатъчен контрол върху плавността и очертанията на щрихите.

Многопластов акварел (глазуриране).

Глазирането е метод за нанасяне на акварел с прозрачни щрихи (като правило по-тъмни върху по-светли), един слой върху друг, като долният трябва винаги да е сух. Така боята в различните слоеве не се смесва, а действа чрез светлината, а цветът на всеки фрагмент е съставен от цветовете в неговите слоеве. Когато работите в тази техника, можете да видите границите на ударите. Но тъй като те са прозрачни, това не разваля картината, а й придава особена текстура. Щрихите се правят внимателно, за да не се повредят или замъглят вече изсъхналите живописни зони.

Предимства на многослойната акварелна техника.
Може би основното предимство е възможността за създаване на картини в стила на реализма, т.е. най-точно възпроизвеждане на един или друг фрагмент от средата. Такива произведения външно имат известно сходство, например с маслената живопис, но за разлика от нея запазват прозрачността и звучността на цветовете, въпреки наличието на няколко слоя боя.
Ярките, свежи глазурни бои придават на акварелните творби особена звучност на цвета, лекота, нежност и сияние на цвета.
Глазирането е техника на наситени цветове, дълбоки сенки, изпълнени с цветни отблясъци, техника на меки ефирни плоскости и безкрайни далечини. Там, където задачата е да се постигне интензивност на цвета, на първо място е многослойната техника.

Остъкляването е незаменимо в сенчести интериори и далечни панорамни планове. Мекотата на chiaroscuro на интериора в спокойна разсеяна светлина с разнообразие от всякакви отражения и сложността на общото картинно състояние на интериора могат да бъдат предадени само чрез техниката на остъкляване. В панорамната живопис, където е необходимо да се предадат най-деликатните въздушни градации на перспективни планове, не могат да се използват телесни техники; тук можете да постигнете целта само с помощта на остъкляване.
Когато пише в тази техника, художникът е относително независим по отношение на хронологичната рамка: няма нужда да бързате, има време да мислите без бързане. Работата по картината може да бъде разделена на няколко сесии, в зависимост от възможностите, необходимостта и всъщност желанието на автора. Това е особено важно при работа с изображения с голям формат, когато е възможно да се изпълняват различни фрагменти от бъдещата картина отделно един от друг с последващото им окончателно сливане.
Поради факта, че остъкляването се извършва върху суха хартия, е възможно да се постигне отличен контрол върху точността на ударите, което ви позволява да реализирате плана си максимално. Чрез постепенно нанасяне на един слой акварел след друг е по-лесно да изберете правилния нюанс за всеки елемент от рисунката и да получите правилната цветова схема.

Сложността на наслоения акварел.
Основната критика към тази техника е, че за разлика от еднопластовия стил на рисуване, който максимално запазва прозрачността на цветовете, акварелните творби, направени с глазура, губят своята ефирност и наподобяват изображения с масло или гваш. Ако обаче стъклопакетът е нанесен тънко и прозрачно, тогава светлината, падаща върху картината, ще може да достигне до хартията и да се отрази от нея.

Заслужава да се отбележи също, че многопластовото писане често скрива текстурата на хартията и боите или текстурата на полусухите мазки с четка върху гранулиран лист.
Като всяка акварелна картина, остъкляването изисква много внимателна работа - щрихите трябва да се нанасят внимателно, за да не се размажат долните, вече изсъхнали слоеве боя. Защото перфектната грешка не винаги може да бъде коригирана по-късно без последствия. Ако хартията и фрагмент от изображението позволяват, можете да замъглите лошото място с твърда колона, предварително навлажнена в чиста вода, след това да я попиете със салфетка или кърпа и след това, когато всичко изсъхне, внимателно възстановете цвета.

Комбинирана (смесена) акварелна техника.
В една картина хармонично се комбинират както „мокрите“, така и „сухите“ техники. Например, първият слой боя се поставя върху мокра хартия, за да се създаде желаното размазване на фона (или/и отделни фрагменти от средния и предния план), а след това, след като хартията изсъхне, се поставят последователно допълнителни слоеве боя, докато изчертаване на елементите на средния и предния план в детайли. При желание се използват и други комбинации от сурово изписване и остъкляване.

Интересен начин на работа върху фрагментарно навлажнен лист, когато последният не е напълно намокрен, а само на определени места. Дълъг щрих, обхващащ както сухите, така и мокрите участъци от хартията, ще придобие уникална форма, съчетавайки с общата си непрекъснатост ясни контури на сухи места с "разпръснати" на влажни. Тоналността на такова петно ​​ще се промени съответно в области на хартията с различна степен на влажност.

Според цветовата палитра, използвана от художника, условно ще изберем монохромен акварел - гризайл, и многоцветен - класически. При последния няма ограничение за броя на използваните цветове и техните нюанси, докато при гризайла се използват различни тонове от един и същи цвят, без да се брои цвета на хартията. Най-често се използва сепия и по-рядко черно, охра.

Понякога по отношение на акварелните работи може да се срещне и термин като „дихром“. По правило се използва изключително рядко и се отнася до онези изображения, при създаването на които са използвани не един, а два цвята.

Според степента на влажностможете да разделите не само работната повърхност, но и снопа коса на четката по време на сесия за рисуване. Разбира се, това разделение е повече от произволно, тъй като в зависимост от желанията на художника, една и съща четка може да променя степента на овлажняване с всеки удар. В същото време ще отделим работата със суха (изцедена) четка, полусуха и мокра, тъй като ударите в тези случаи се различават един от друг.
Мазка с натисната четка при писане "мокро" осигурява по-малко "течливост", позволява ви да поддържате по-добър контрол върху боята, нанесена върху листа. При писане „по сух начин“ такъв щрих може само частично да покрие хартията, „приплъзвайки се“ (особено за релефна хартия, среднозърнеста и торшон), което е от особен интерес за конкретни творчески решения.

Полусухо писане с четкауниверсален и много подходящ за писане върху хартия с различна степен на влажност. Разбира се, всеки случай ще има свои собствени характеристики. С мокра четка те пишат, като правило, „по сух начин“, тъй като пунктираните удари върху мократа повърхност на листа дават силно „разпръскване“ и е трудно да се контролират. Въпреки това, мократа четка е много подходяща за изливане, разтягане, измиване и други техники, когато искате да запазите възможно най-много вода в четката.

Има техники за акварел, смесен с други оцветяващи материали, например с варос (гваш), акварелни моливи, мастило, пастели и др. И въпреки че резултатите също са много впечатляващи, такива техники не са „чисти“.

В случай на комбинация от акварел с моливи, последните допълват полупрозрачността на цветовете с техните ярки и ясни нюанси. С моливи можете или да подчертаете някои детайли на картинното изображение, като ги направите по-ясни, по-отчетливи, или да направите цялата работа в смесена техника, в която еднакво присъстват линейни удари, удари с четка и цветни петна.

Пастелът не работи толкова добре с акварел, колкото моливът, но понякога художниците използват пастел, за да нанесат пастелни щрихи върху завършена акварелна сянка.

мастило, както черно, така и цветно, може да се използва вместо акварел. Въпреки това мастилото дава нови възможности и обикновено се използва при измиване с четка или рисунки с химикал. Комбинацията от рисунка с черно мастило и абстрактни акварелни петна, сливащи се и пресичащи границите на обектите с мастило, придава на творбата свеж и оригинален вид.Комбинацията от акварел и химикалка е много сполучлива например за илюстрации на книги.

обикновено, варосване(непрозрачен оцветяващ материал, като гваш) в смесена техника се използват за „опростяване“ на процеса на рисуване. Понякога "резервирането" на отделни места в картината представлява известна трудност, особено когато тези места са малки и има много от тях. Ето защо някои художници рисуват без него и след това „избелват“ правилните места с боя (например акценти върху предмети, сняг, стволове на дървета и др.).
При създаването на едно произведение също е възможно да се комбинират различни материали, например в процеса на рисуване освен акварел се използват бяло, мастило и пастел, в зависимост от творческото намерение на художника.

В акварела могат условно да се разграничат такива техники на писане като: щрихи, запълване, измиване, разтягане, резерви, „дърпане“ на боя и др.
намазки- това е може би един от най-често срещаните начини за писане в живописта, по естеството на който е лесно да се разграничи динамична рисунка от скучна работа. Четката, пълна с боя, в контакт с повърхността на листа, извършва едно или друго движение, след което се откъсва от хартията, като по този начин завършва удара. Тя може да бъде пунктирана, линейна, къдрава, ясна, размазана, плътна, начупена и т.н.
запълвам- техника, изпълнявана в случаите, когато е необходимо да се покрие голяма площ от картината с един цвят или да се направят плавни преходи между различни цветове. Изпълнява се върху хартия, наклонена под ъгъл, като правило, с дълги хоризонтални удари с голяма четка, така че всеки следващ удар да тече надолу и да „улавя“ част от предишния, като по този начин органично се слива с него в една текстура. Ако след пълнене има излишен оцветяващ пигмент, тогава те могат да бъдат внимателно отстранени с изцедена четка или салфетка.
пране- техника на рисуване с акварел, при която се използва боя, силно разредена с вода - те започват да рисуват прозрачни слоеве с нея, многократно преминавайки през онези места, които трябва да бъдат по-тъмни. Общият тон на всеки от участъците на изображението се постига в крайна сметка чрез многократно наслагване на тези слоеве, като всеки от тях се нанася само след пълно изсъхване на предишния, така че цветовете да не се смесват помежду си. В същото време не се препоръчва да се нанасят повече от три слоя боя, за да не се появи мръсотия. Затова най-често втората регистрация подсилва цветовете на полутоновете, а третата насища цвета на сенките и въвежда детайли. Всъщност измиването е многократно изливане на един тон върху друг с разтвор със същата концентрация. Най-често тази техника се използва от архитекти и дизайнери, тъй като обикновеният чертеж не дава на зрителя визуално представяне на формата и цвета на сградата. Освен това, работейки с цвят, архитектът намира най-добрата комбинация от материали за възприемане на замисленото, изяснява тоналните отношения и постига изразителен силует и обемно решение на проекта.

градиентно разтягане- поредица от последователни удари, плавно преминаващи един в друг, при които всеки следващ е по-светъл в тон от предишния. Освен това понякога се нарича и плавен преход от един цвят към друг.
Често в акварела ще се използва метод като "издърпване" на боята. Чиста, изцедена четка внимателно се нанася върху все още мокрия слой на картината, чийто косъм поема част от пигмента от хартията, като прави тона на щриха по-светъл на правилното място. Най-хубавото е, че боята се изтегля, когато се пише „мокро“, тъй като повърхността е все още мокра и пигментът не се задържа добре. Ако намазката вече е изсъхнала, тя може внимателно да се навлажни с чиста мокра четка и след това да „издърпате“ боята до желания тон. Този метод обаче е по-малко ефективен при суха хартия.

Резервация- това е частта от листа, която остава бяла по време на боядисването. Истинският акварелист спазва правилата за чистота на тази техника, отказвайки бялото. Следователно нивото на умението на художника, наред с други неща, се определя от способността за изпълнение на висококачествена техника за резервиране. Има няколко основни начина.
"ходене"- най-сложната и най-"чиста" резервационна техника. С такова писмо художникът оставя необходимите места на картината без боядисване, като внимателно ги „заобикаля“ с четка. Методът се извършва както "сух", така и "мокър". В последния случай трябва да имате предвид, че мастилото, нанесено върху мокра хартия, се разпространява, така че резервът трябва да се направи с известен "марж".
Често използваният метод е механично въздействиевърху сух слой боя. На правилните места се надрасква с остър предмет (например бръснач) до бялата повърхност на листа. Подобна техника обаче изисква определено умение и нарушава текстурата на хартията, което в крайна сметка може да доведе до негативни последици.
Също така е възможно да се използват различни така наречени "маскиращи агенти", които могат да се използват на почти всеки етап от проявяването на картината, предотвратявайки попадането на боя в покритите с тях зони.
С помощта на тези решения можете да запазите ярки светлинни акценти, отблясъци, пръски бели, да постигнете различни ефекти с метода на наслагване, когато маскирането се прилага след първото измиване на цвета и се нанася втори, по-тъмен нюанс на върха.
При такъв резерв обаче се получават резки и контрастни граници между бояджийския слой и защитената зона. Омекотяването на такива преходи не винаги е успешно, така че е по-добре да не злоупотребявате с използването на инструменти за маскиране, като ги използвате само за създаване на интересни и красиви ефекти.

Можете също така да създадете предварителна рисунка с восъчни пастели на правилните места, без да покривате големи равнини. След това навлажнете цялата работа с вода и напълнете с бои върху все още мокър лист. Местата, първоначално боядисани с восъчни пастели, ще останат недокоснати от акварел, защото. Восъкът отблъсква водата.

Друг начин е в измиване на боятамокра или изцедена четка. Най-добре се прави на сух слой. Въпреки това вече не е възможно да се постигне първоначалната белота на хартията, тъй като част от пигмента все още остава в текстурата на листа. Вместо четка можете да използвате суха салфетка, като внимателно я нанесете върху посочените места на снимката (например, като по този начин „създадете“ облаци в небето) и т.н.
Понякога има такава техника като премахване на част от полусухата боя с нож за палитра. Те обаче изискват известно умение и се използват само в някои конкретни решения (например могат да подчертаят очертанията на планини, камъни, скали, морски вълни, дървета, трева и др.).

Понякога при създаването на акварел работи, някои специални ефекти.
Например солните кристали, нанесени върху мокър мастилен слой, абсорбират част от пигмента, оставяйки уникални петна върху хартията, движещи тонални преходи. С помощта на сол можете да получите движеща се въздушна среда в картината, да украсите поляната с цветя и небето със звезди.

Особен интерес представлява акварелът, направен върху предварително смачкана хартия, поради което боята се натрупва по специален начин в гънките на листа, създавайки допълнителен обем.

Тонизиранелиста с черен чай може да допринесе за визуалното "стареене" на хартията.

В някои случаи е оправдано нанасянето на пигмента върху листа чрез пръскане(например пръст от четка за зъби), защото възпроизвеждането на много малки точки с обикновена четка е доста трудно и отнема много време. Но в същото време трябва да се има предвид, че частиците от разтвора на боята от твърдата коса на четката се „разпръскват“ почти неконтролируемо, така че тази техника изисква определено умение.

Интересен ефект дава обичайното домакинско фолио, здраво закрепени към още мократа боя и след това внимателно отстранени от листа.

В заключение бих искал да отбележа, че в допълнение към основните, посочени, има много други частни техники и начини за работа с акварел.

Акварелната живопис има своя история и традиции. За първи път се появява в Китай през 12 век, въпреки че дори в древен Египет са използвали непрозрачни акварели с добавяне на бяло.

Интересно, защото една от характерните черти на акварелите е тяхната прозрачност, а в комплектите никога няма бяло. В средновековна Европа, както и в Русия, непрозрачен акварел се използва за оцветяване на църковни книги или ръкописи, в които главни букви или орнаменти се подчертават с акварел.

водни бои

Общото между древноегипетските, средновековните и по-късните бои е, че разтворителят за тях е водата – аква. Оттук и името акварел или акварел. Този термин е приложим както за самите бои, така и за вида боя, направена от тях. Основните характеристики на чистия акварел са прозрачността и чистотата на цвета, споменати по-горе. Акварелната живопис обикновено е деликатна, крехка и ефирна. Но до средата на XIII век тя има чисто приложен характер, използва се главно за оцветяване на рисунки, гравюри, стенописи. Въпреки че такъв шедьовър като "Заекът" на Албрехт Дюрер, който се счита за учебник, е написан още през 1502 г.

От единични хобита до всеобщо признание

Забележителни изолирани примери се случиха по-късно, но това беше изключение от правилото. Всепризнати майстори на четката като Ван Дайк, Джовани Кастильоне и Клод Лорен се занимават с акварел. В Англия обаче тя получава специално развитие благодарение на Джоузеф Търнър. Въпреки че дори преди него, акварелната живопис беше популяризирана от доста уважавани английски художници. При Търнър акварелът става водещо изкуство в страната, а през 1804 г. в Англия е създадено Обществото на акварелистите.

Отлични чужди акварели

Акварелът влезе в модата във Франция, други страни от Европа и Америка. Може да се добави, че с подаването на аржентинския художник Рохо е обявен Международният ден на акварела. За първи път е отбелязан на 23 ноември 2001 г.

В публичното пространство можете да видите удивителните акварели на японския художник Абе Тошиюки, който постига фотографска точност в своите необикновени картини.

Велики руски майстори

Но как се разви акварелната живопис в Русия? Първият голям майстор в тази форма на изкуството е П. Ф. Соколов (1791-1848), който се счита за основател на руския акварелен портретен жанр. Академик на Императорската академия на изкуствата, той остави на потомците си част от епохата, като улови съвременна Русия в своите пейзажи, портрети, ежедневни сцени. Карл Брюлов и А. А. Иванов отдадоха почит на акварела. През XVIII-XIX век тя става много популярна, особено миниатюрите, които прави. Но големите произведения, създадени с водни бои, също са забележителни. Особено добри са картините на Иля Репин, Михаил Врубел, Валентин Серов, художниците от света на изкуството. Обществото на руските акварелисти е основано през 1887 г.

Красотата на акварелните пейзажи

Водните бои са способни на всички живописни жанрове, но пейзажите са особено добри. Акварелът може да предаде фините цветови преходи, насищането на пространството с въздух, богатството на всеки тон. Ето защо цъфтящите градини в пейзажите, направени от акварел, са толкова уникално красиви и многоцветни.

Особено добри са произведенията на английската художничка Беатрис Е. Парсънс (1870-1955). Пейзажите в акварел, особено зимните пейзажи, направени от руски майстори, са уникални и неповторими. Широко достъпна е селекция от руски зимни пейзажи, създадени от различни акварелисти.

Характерни трикове

Как се постигат ефектите, присъщи само на акварела? Характеризира се със специални техники, има свои правила и, разбира се, свои собствени, приготвени по специален начин бои. Замъгляването и ивиците са специфични техники на този жанр. Веднага трябва да направим резервация, че рисуването с акварел е доста сложен въпрос, изискващ специално умение.

Днес, с огромен брой майсторски класове и съвети в мрежата как да замените виртуозните умения на четката с различни трикове, можете да срещнете твърдението, че всеки може да рисува. Не всички. И такава техника като остъкляване е достъпна само за силни професионалисти. Има и такива техники като „измиване“, „алла прима“, „суха четка“, „капки“ и „мокро“. Само виртуозите ги владеят до съвършенство.

Рисуване върху хартия

През втората половина на 19 век се развива станковият акварел, чиито произведения не отстъпват на маслената живопис. Съществената им разлика е не само в цветовете, но и в материала, върху който са създадени произведенията. В акварела това е хартия, по-рядко коприна. И това прави акварелната живопис свързана с графиката.

При създаване на картини с бои на водна основа хартията понякога се навлажнява предварително („мокра“ техника), докато петното придобива специална форма на разтичане, а нанесената следваща формира, сливайки се с предишната, нов нюанс, който понякога дори е трудно да се предвиди.

Специални приспособления

Хартията изсъхва бързо и се деформира. Следователно листът трябва да бъде опънат. Това се постига по няколко начина. Можете да поставите мокър лист върху стъклото и след това в процеса на работа да го наклоните под правилния ъгъл, за да запазите повече влага в правилната зона. Ясно е, че този метод не е достъпен за начинаещи. Има специални рамки за опъване на листа. Те се наричат ​​гуми. Поставете влажен фланел под хартията, за да задържите влагата. Всичко зависи от съотношението на боята и водата и се постигат напълно различни нюанси. Създадени са различни помощни средства за различни техники, като таблет и акварелни блокове.

Инструменти

Всеки акварелист има своя собствена техника. Не е толкова лесно да овладеете акварела, всичките му виртуозни техники, трябва да варите много хартия, която е разделена по качество на няколко вида - Бристолски картон, ватман, торшон и много други видове, пригодени за често намокряне. Акварелистите използват четки, направени от деликатен косъм на катерица. Такива четки се използват дори в криминалистиката. Подходяща коса куница, пор и язовец.

При работа с бои на водна основа има много неща, които влизат в понятието "техника". Можете да работите с акварел, както беше споменато по-горе, както на суха хартия, така и на мокра хартия. В първия случай има методи, във втория - собствени. Когато рисувате директно с бои, хартията, дори първоначално мокра, все още е изсъхнала. Нанасянето на няколко слоя за получаване на дълбочина и преливане на цвета (глазиране) предполага само сух картон.

Най-разпространената техника

Рисуването с акварел „на мокро“, или „на мокро“, или „мокро на мокро“ е уникално и присъщо само на този живописен жанр. Вярно е, че фреските са нанесени върху влажна земя и някои експерти ги смятат за предшественик на акварелите, направени с помощта на "мокра" техника. Мекият удар и уникалната текстура на слоя боя са спецификата на работата с акварел „на мокро“. Освен това в тези произведения има ефект на треперене и подвижност на изображението. След това можете да въведете рисунка с химикал или молив в изсъхналия акварел, особено след като акварелните моливи се появиха не толкова отдавна. Същността на акварела е, че се получава бял или светъл тон поради картона, който се появява през прозрачен слой боя.

Всъщност бои

А какво да кажем за боите? Качеството им се постига чрез специално смилане на пигмента и неговото количество в оригиналния продукт. За да се предотврати навиването на пигмента на топки, към боята се добавя волска жлъчка, която е повърхностно активно вещество, което намалява напрежението. Лесно разтворимите във вода лепила гума арабика и декстрин (преработено царевично и картофено нишесте) се включват в боите като свързващи вещества.

За да им придадат еластичност и пластичност, към тях се добавят пластификатори като глицерин, а инвертната захар задържа добре влагата. Най-важната претенция към боята на водна основа е еднородността на оцветяващия пигмент. Лошите цветове остават върху хартията под формата на песъчинки. Това е индикация за лоша боя.

Акварелни марини

По-горе беше отбелязано, че водните цветове са необичайно добри за изобразяване на пейзажи. Особено печели морето. С акварел, с всички техники и методи, достъпни само за нея, можете да изобразите цялата вълнуваща красота на водното пространство. И тогава, може би има нещо в рисуването на вода с водни бои? Може би затова има толкова много уроци за начинаещи да рисуват с акварели върху писането точно на морето? И колко съзвучни с водната шир са такива акварелни техники като "капки" или "издухване". Освен тях в марината могат да се използват восъчни пастели за затваряне на картона, за да се запазят белите участъци.

Всевъзможни различни начини

Начини като избелване, пробиване, пръскане, използване на маскираща лента и много други, използвани от акварелисти, особено начинаещи, ще помогнат не само да изобразите морето в акварел, но и да превърнете работата в забавна дейност, особено ако рисувате с дете. Но в сериозните произведения за възрастни се използват и различни техники. Понякога, за да постигнете желания ефект, можете да оставите четката настрана и да опитате нещо друго. До какви майстори не прибягват: хранително фолио, пяна, сол, щамповане и много други - въображението на човек, особено артистично надарен, е неограничено.

В наше време, когато информационното поле е толкова широко, когато във всеки жанр на изобразителното или приложното изкуство, за който никога не сте чували, можете не само да се опитате, но и да изложите работата си, много хора са открили таланти в себе си и са решили посоката на развитие на собствените си умения. Освен това по всеки въпрос има много налични съвети, майсторски класове, препоръки и възможности за закупуване на предмети и инструменти, необходими за този вид творчество. Рисуването с акварел за начинаещи не стои настрана. Десетки уроци, описания стъпка по стъпка на абсолютно всичко, свързано с боите на водна основа, са широко достъпни.

Въпреки това работата с акварел носи определени трудности. Не всеки успява да се справи с него; Ако сте започнали своето артистично пътуване с темпера, масло или акрил, работата с акварел може да бъде неочаквано предизвикателство.

Именно поради тези причини искаме да ви помогнем с успешното използване на акварела. Тази статия предоставя някои полезни съвети за работа с него.

1. Използвайте качествен акварел

Качеството на боите, които използвате, има много общо с крайната работа. Някои артисти, преди да се бръкнат за по-сериозен продукт, купуват по-евтино, за да видят дали им отива. Този трик работи с определени бои, но не и с акварели – тук стандартите за качество са ясни.

Използването на материал с лошо качество винаги може да развали крайния резултат, понякога причинявайки раздразнение и разочарование. Мъдро решение е всеки художник да инвестира малко, за да гарантира, че първото преживяване с акварел е възможно най-чисто и честно.

2. Използвайте правилната хартия

От голямо значение е каква повърхност ще изберете да рисувате с акварел. Подходящата хартия трябва да може да абсорбира големи обеми вода и да издържа на много слоеве мастило, което означава, че обикновено тежи повече от обикновената хартия.

Колкото по-дебела е хартията, толкова по-подходяща е за акварел. Препоръчваме да използвате хартия с тегло най-малко 300 g/m2 - ясна информация за това обикновено е отпечатана на предната страна на опаковката.

Листовете хартия, които могат да бъдат закупени отделно, обикновено също са етикетирани. Между другото, въпреки многобройните спорове за това от коя страна на листа да рисуваме, стигнахме до извода, че това зависи само от личните предпочитания на художника - с достатъчно умения можете да постигнете добър резултат и от двете страни.

Акварелната хартия се произвежда по три начина: студено пресоване, горещо пресоване и грубо пресоване. Както може да се разбере от имената, първият се прави под студена преса, вторият под гореща преса, а последният се прави без използване на преса.

Производственият процес оставя своя отпечатък върху текстурата на хартията. Листовете от гореща преса са доста гладки, докато хартията от студена преса има забележима грапавост. Грубата хартия, което е логично, е с най-твърда текстура.

Ако използвате грешна хартия, тя определено ще ви уведоми, като се издуе и намачка. Много производители наричат ​​хартията си акварел, но това не гарантира липсата на подуване при рисуване. Винаги преценявайте качеството на хартията по нейното тегло. Хартията на снимката по-долу се представя за акварелна, но щом се нанесе върху нея акварел, веднага ще се надуе и ще стане неизползваема за работа. Което изобщо не е изненадващо, защото плътността му е само 160 g / m2.

3. Изправете хартията

За да може акварелната хартия да абсорбира по-добре водата, тя трябва да бъде изправена. Това ще осигури достатъчно повърхностно напрежение. По-големите листове могат да се накиснат във вода за баня и да се прикрепят към плътна дървена повърхност. Можете също да използвате телбод или широка лента, за да фиксирате хартията. Хартията ще се свие, докато изсъхне, просто ще ви даде напрежението, от което се нуждаете.

Малките листове могат просто да бъдат прикрепени към повърхността с маскираща лента и след това леко навлажнени.

4. Рисувайте лесно

Повечето художници правят скица с молив върху лист и едва след това започват да работят с боя. Въпреки това, не всички от тях обичат да виждат следи от графит върху завършената работа, така че те се опитват да боядисат напълно щрихите на молива.

Дръжте скицата лека, за да нямате проблеми с нея по-късно. Няма нужда да рисувате сенки с молив, просто очертайте очертанията на обектите. Моливите HB работят най-добре за това - меките моливи (като 2B, 4B) могат да бъдат твърде тъмни, докато твърдите моливи (2H, 4H) понякога оставят неприятни драскотини върху хартията.

Следите от молив могат да бъдат внимателно отстранени с гумичка, преди да се нанесе боя. Запомнете – веднъж започнете ли да рисувате с акварел, няма да можете да премахнете графита от листа.

5. Използвайте правилната четка

Има огромно разнообразие от четки за всеки вкус и цвят. По правило за акварел се използват по-меки четки. Можем да ви препоръчаме меки, но доста еластични синтетични четки, по-специално Grumbacher Golden Edge.

Въпреки че ще намерите само четка, която наистина ви подхожда с опит, синтетичните четки са добри за начинаещи. В допълнение, те са доста евтини в сравнение с естествените аналози.

Твърдите четки (като четина) се използват главно за работа с текстури. Не изпълнявайте основни форми с тях.

6. Не задържайте боята

Водата ще пренесе акварела по хартията, създавайки причудливи силуети. Не го предотвратявайте, но го накарайте да работи за вас - размазаните форми могат да се използват и за обозначаване на обекти.

Оставете боята да се разхлаби на определени места. Това ще придаде на вашата снимка "жар".

7. Ограничете палитрата си

Както във всеки друг случай, при работа с акварел трябва да се вземе предвид теорията на цветовете. Рисувайте така, че да можете да използвате съвпадащи цветове, или стеснете гамата, от която се нуждаете.

Когато палитрата ви е семпла, картината е хармонична и естетически издържана.

8. Работа със слоеве

По-тъмни или по-интензивни акварелни цветове могат да бъдат постигнати чрез нанасяне на боята многократно. Оставете слоя да изсъхне, преди да добавите нов върху него. Подлежащите слоеве все още ще бъдат видими, създавайки много сложен ефект.

Добавете тъмни цветове към края на работата. Светлите не трябва да се нанасят много - белият цвят на хартията все ще им се отрази накрая.

Можете не само да смесвате цветове в палитрата, но и да използвате оптично смесване. Например, нанесете полупрозрачен слой от синьо върху слой от червено - получавате лилаво.

9. Използвайте маскираща течност

Камуфлажната течност е течен материал (обикновено на основата на латекс), който се нанася с четка на места, където боята никога не трябва да попада. Това помага да се защити белотата на хартията в определени критични зони.

Когато изсъхне, маскиращата течност може лесно да се изтрие с гумичка или пръст. Не забравяйте, че тези неща могат лесно да съсипят четката ви, така че използвайте тази, която нямате нищо против.

10. Опитайте се да създадете пълен спектър от яркост

Яркостта се отнася до тъмния или светлия нюанс на цвета. Той дава на наблюдателя информация за осветлението, формата и текстурата на обектите, изобразени на картината.

За да предадете напълно яркостта в акварелна картина, трябва да използвате всички нюанси на цвета. Уверете се, че използвате както светли, така и тъмни.

Често срещана грешка на начинаещите акварелисти е, че рисуват твърде леко и леко. Не се страхувайте от тъмните нюанси, защото те са необходими за точно възпроизвеждане на яркост и контраст.

11. Знайте кога да спрете

За един художник може да бъде много трудно да определи момента, в който е време да завърши. Понякога вдъхновението го увлича толкова много, че не може и не иска да спре. Но ако прекалите, можете да развалите резултата.

Когато работите с акварел, трябва да бъдете изключително внимателни в това отношение. Разбира се, трудно е да се отговори на въпроса кога да се завърши работата, но мисли от категорията "какво друго мога да добавя?" често служат като сигнал за неговата готовност. Когато рисувате с акварел, не се опитвайте да маркирате всичко до най-малкия детайл в картината.

12. Практикувайте, практикувайте и пак практикувайте

Едно умение не може да се развие без практика. Всеки може да се научи да рисува с достатъчно страст и време. Говорейки не само за акварел, но и за всяко друго художествено творчество, само практиката ще ви помогне да придобиете самочувствие, без което никой художник никога няма да успее.

За вкус и цвят другари няма. Чували ли сте някога такава поговорка? Несъмнено. Хората могат да спорят с часове кой изпълнител е по-добър и кой по-лош. Въпреки това е трудно да се намери любител на красотата, който да не харесва акварел.

Поезия в багри, полети на фантазията, цветна музика – това са само част от епитетите, които акварелните творби заслужават. Сега ще се опитаме да се потопим в тази поезия и музика, за да разберем по-отблизо какъв е светът на акварела. За начинаещи това ще бъде едно незабравимо пътешествие в страната на красивата магия.

Малко история

Удивителната способност на акварела да предава прозрачност привлича художници от цял ​​свят. Голямото разнообразие от техники за писане позволява на истинските магьосници да създават много готини неща. Влизайки в музея в горещ ден, със сигурност ще се преборите с изкушението да се хвърлите в прохладната вода на езеро или река, нарисувани с акварел.

Почти невъзможно е да се определи къде и кога са използвани за първи път акварелите. Но още през 15-ти век изключителният немски ренесансов майстор А. Дюрер използва акварел с голям успех, създавайки невероятни произведения.

Не напразно акварелът се нарича цветомузика и поезия. Ефирност, яркост, мистерия и някаква трансцендентна лекота, като магнит привлича водните цветове, така се превежда „акварел“ от гръцки.

Не само техническите характеристики привличат младите художници към тези бои, но и лаврите на майсторите от миналото насърчават личните постижения и подвизи на изобразителния фронт. Акварелът придобива особена популярност в края на 17 и началото на 18 век. Мъглите на Лондон вдъхновяват много акварелни шедьоври на английски художници от 19-ти век. Един от тях, У. Търнър, просто пее в произведенията си любовна песен към мрачните лондонски улици.

Русия е известна със своите акварели от предишния век. K. P. Bryullov не само можеше да създаде филигранно нещо в масло, но акварелът в ръцете му беше също толкова безупречен. А. А. Иванов беше голям майстор и любител на акварелното богатство. Работата му беше едновременно проста и в същото време брилянтна.

• И. Е. Репин,
• В. И. Суриков,
• И. Н. Крамской,
• М. А. Врубел,
• В. Д. Поленов,
• В. А. Серов,
• А. А. Дейнека.

Този списък може да бъде продължен за неопределено време. Всички велики художници от миналото оставиха своите незабравими акварелни щрихи в историята на изобразителното изкуство.

За да искате да вземете четката и да раздвижите първия акварел, тичайте в музея да гледате класиката! Ако предпочитате да се вдъхновявате, без да напускате дома си, тогава се възхищавайте само на някои от произведенията на майсторите от миналото. Имайте предвид, че екранът не предава оживлението, което дишат истинските акварелни картини.

Основи на акварела

Откъде да започна? Въпросът, който си задаваме, когато наистина искаме нещо. Овладяването на акварел е най-добре с придобиването на най-необходимото. Ето малък списък на това, без което вашият бъдещ акварелен шедьовър няма да се осъществи:

• Бои. Има огромно разнообразие от разновидности на акварелни бои, с всякакви нюанси и добавки. Но готиният акварелист трябва да знае, че 8-10 основни цвята са достатъчни за работа. Най-добрите акварелни бои се произвеждат в славния град Санкт Петербург. Акварелът с добавка на мед е по-ярък и по-вкусен, но е препоръчително да не го ядете, но все пак да го използвате по предназначение.

• четки. Много опитни художници с акварел използват само една четка. Това обикновено е добра средно голяма четка за катерици. Ако обичате да държите различни четки в ръцете си, тогава използвайте от 8 до 16 номера. По-малките четки обикновено се използват само за писане на миниатюри и рисуване на детайли. Ако обаче сте любители на импресионизма, забравете за тях. В допълнение към катериците са подходящи колински и самур. Основното предимство на такива четки е способността да абсорбират много вода.
• Хартия. Ако решите да тренирате с акварел върху листове от тетрадка или опаковъчна хартия, веднага изхвърлете тази глупост от главата си! За акварел се нуждаете от специална плътна, пъпчива хартия с добро качество. След като го купите, не бързайте веднага да рисувате костенурки нинджа или очарователна принцеса! Първо оставете хартията да престои няколко дни, след това я проверете за абсорбция на вода и как боите лежат върху снежнобяла повърхност. Ако всичко ви подхожда и костенурките са зелени, а принцесата е розова, тичайте до магазина и купете още добра хартия. Не винаги става така.

• статив. Работното място също трябва да се подготви предварително. Разбира се, можете да творите на масата, но едва ли имате нужда от сколиоза, лошо зрение и други свързани продукти. Затова незабавно купете добър скицник с крака, тогава той ще бъде еднакво удобен у дома и на полето. Ако няма достатъчно зеле за статива, тогава обикновена шперплатова дъска може да бъде отличен статив. Основното е, че можете да прикрепите към него лист пъпчива хартия, който току-що сте запасили.

Е, готови сте да нарисувате първата картина. Само не забравяйте, че когато станете велик акварелист, няма да има цена за тази работа. На търг в Sotheby's дори копчета от първото творение ще отидат под чука. Какво трябва да направите, за да се научите да рисувате с акварел?

Акварел за начинаещи

Първо, нека се запознаем с основните техники на рисуване с акварел. Какво и как може да се направи? Разбира се, вие помните, че акварелът е прозрачна боя. Колкото и да се опитвате, долният слой винаги ще се вижда. Ето защо при работа с бои на водна основа се използват следните методи:

• Мокър. Този метод е визитна картичка с акварел. Никоя друга боя не може да постигне такива фантастични преливания, които се получават при смесване на бои върху мокра хартия. Опитвам! Намокрете голяма част от хартията с четка и след това изчеткайте един цвят и друг до друг, така че щрихите да се докосват. Направете дъга по този начин и я оставете да изсъхне. Не беше ли чудо?

Сега малко за техниката на писане. Какво трябва да запомните? Акварелът е красив, докато не се превърне в мръсотия. Това води до смесване на повече от три цвята. Не се увличайте с това! Не забравяйте, че три слоя са вече поне три цвята! Най-добрият вариант за писане с акварел е стрелба в биковете, тоест незабавно навлизане в цвят и тон, за предпочитане. Затова те започват да предписват рисунка от светли места и завършват с най-тъмните. Винаги нанасяйте нов слой, след като долният е изсъхнал. Не бързай!

Въпреки това, след като го опитат за първи път, много хора се питат: "Кога ще дойде славата?" Отговорът е прост: учете, учете и пак учете! За да направите това, постоянно рисувайте с акварели, колкото по-често правите това, толкова по-бързо ще овладеете умението. Все едно караш скейтборд. Колкото и да го гледаш, няма да се научиш да яздиш. Само като стоите на скейтборд и набивате повече от една неравност, можете да станете готин скейтбордист. Така е и в рисуването. Пусни скейта, грабни четката! Ти ще успееш!