สิ่งตีพิมพ์ในส่วนพิพิธภัณฑ์

ตาเตียนาก่อนและหลังพุชกิน: ภาพเหมือนของสามศตวรรษ

มีความเชื่อกันว่า ชื่อยอดนิยมทัตยากลายเป็นหลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" อย่างไรก็ตาม ก่อนหน้านี้ ชื่อนี้ก็ไม่ใช่เรื่องแปลกในหมู่คนชั้นสูง เราจำภาพบุคคลของ Tatiana จากศตวรรษที่ 18 ถึง 20 ร่วมกับ Sofia Bagdasarova.

อ. อันโตรปอฟ ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatiana Alekseevna Trubetskoy พ.ศ. 2304 หอศิลป์ Tretyakov

อ.เป้ง. ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatyana Borisovna Kurakina ครึ่งแรก ศตวรรษที่ 18 อาศรมแห่งรัฐ

ศิลปินที่ไม่รู้จัก. ภาพเหมือนของ Anastasia Naryshkina กับลูกสาวของเธอ Tatyana และ Alexandra ต้นทศวรรษ 1710 หอศิลป์ Tretyakov

เด็กผู้หญิงจากครอบครัว Romanov รับบัพติศมา Tatiana ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 17 ตัวอย่างเช่นนั่นคือชื่อของน้องสาวของซาร์ซาร์มิคาอิล Fedorovich คนแรกและของเขา ลูกสาวคนเล็ก- จากนั้นชื่อนี้ก็หายไปจากราชวงศ์และทาเทียนาคนต่อไปก็ปรากฏตัวในราชวงศ์ในยุค 1890 อย่างไรก็ตาม ชื่อนี้ยังคงได้รับความนิยมในหมู่ตระกูลขุนนางในศตวรรษที่ 17 และ 18 ทัตยานาที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือทัตยานาชูวาโลวา อีวาน ชูวาลอฟ ลูกชายคนโปรดของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ เลือกวันพระมารดาเพื่อลงนามในพระราชกฤษฎีกาก่อตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก วันของทัตยาจึงกลายเป็นวันนักเรียน ภาพเหมือนของ Tatyana Shuvalova ไม่รอด

เห็นได้ชัดว่าภาพเหมือนของรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดของ Tatiana คือภาพครอบครัวของ Naryshkins จากช่วงทศวรรษที่ 1710 เป็นภาพลูกสาวของผู้บังคับบัญชาคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คิริลล์ นาริชคิน ผู้ว่าการกรุงมอสโก พร้อมด้วยแม่และน้องสาวของเธอ ศิลปินที่ไม่รู้จักไม่ได้ปรับแต่งใบหน้าอย่างละเอียด แต่ทาสีลวดลายบนผ้าและแบบอักษรลูกไม้ที่ทันสมัย ​​(ผ้าโพกศีรษะ) ของผู้เป็นแม่อย่างระมัดระวัง

ศิลปินในราชสำนักของกษัตริย์ปรัสเซียน Antoine Pen ได้รับเชิญให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเจ้าชาย Boris Kurakin และหลานสาวของ Tsarina Evdokia Lopukhina ผู้อำนวยการสถาบันศิลปะแห่งเบอร์ลินตามประเพณีของลัทธิคลาสสิกทำงานเกี่ยวกับ chiaroscuro รอยพับของเสื้อผ้าและแม้กระทั่งถ่ายทอดผ้าราคาแพงที่แวววาวที่สุดบนไหล่ของเจ้าหญิง Tatyana Kurakina

Princess Tatyana Trubetskaya - น้องสาวของกวี Fyodor Kozlovsky - ดูสดใสในภาพเหมือนของปี 1761: ศิลปิน Alexei Antropov วาดภาพเธอในชุดที่ตกแต่งด้วยคันธนูและดอกไม้สีแดงและสีเขียว เจ้าหญิงที่แต่งหน้าเต็มรูปแบบ: ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่เพียง แต่จะเป็นแป้งเท่านั้น แต่ยังใช้บลัชออนและเติมคิ้วอีกด้วย

ด. เลวิทสกี้ ภาพเหมือนของ Tatyana Petrovna Raznatovskaya พ.ศ. 2324 รัฐ พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลารุส

เอ็น. อาร์กูนอฟ. ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ Tatyana Vasilievna Shlykova-Granatova พ.ศ. 2332 คุสโคโว

อี. วิเก-เลอบรุน. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Engelhardt พ.ศ. 2340 พิพิธภัณฑ์ฟูจิ โตเกียว

ยี่สิบปีต่อมา Dmitry Levitsky เขียน Tatyana Raznatovskaya หญิงสาวที่มีท่าทางหยิ่งผยองดูมีเกียรติและสง่างาม ชุดเดรสสีฟ้าอ่อนและเสื้อคลุมไหมสีขาวของเธอตัดกับพื้นหลังสีเข้มและลึกตามประเพณีการถ่ายภาพในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ผู้หญิงที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในรัสเซีย Tatyana Engelhardt หลานสาวของเจ้าชาย Potemkin แต่งงานกับหนึ่งใน Yusupovs และนำโชคลาภมหาศาลและชื่อทางพันธุกรรม Tatyana มาสู่ครอบครัวของพวกเขา ในภาพบุคคลโดยการเยี่ยมชมนักวาดภาพเหมือนชาวฝรั่งเศส Vigée-Lebrun, Tatyana Engelhardt กำลังทอพวงมาลาดอกกุหลาบและแต่งกายด้วยแฟชั่นใหม่ - ในชุดเอวสูง

นักวิจัยเชื่อว่าในหมู่ชาวนาชื่อทัตยานาในศตวรรษที่ 18-19 นั้นได้รับความนิยมมากกว่าในหมู่ขุนนางถึงสามเท่า ศิลปินข้ารับใช้ Sheremetev Nikolai Argunov บรรยายภาพหญิงชาวนา Tatyana Shlykova ซึ่งเป็นนักแสดงในโรงละครข้ารับใช้ในชุดบนเวทีอันสง่างาม ต่อมาท่านเคานต์ได้เลือกนามสกุลที่ "ล้ำค่า" สำหรับนักแสดงหญิงที่สวยงามของเขา Shlykova กลายเป็น Granatova และ "เพื่อนร่วมงาน" ของเธอกลายเป็น Zhemchugova และ Biryuzova

เอ. บรอยลอฟ. ภาพเหมือนของ Tatyana Borisovna Potemkina 1830 วีเอ็มพี

วี. ทรอปินิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Sergeevna Karpakova พ.ศ. 2361 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งสาธารณรัฐตาตาร์สถาน

เค. ไรเชล. ภาพเหมือนของ Tatyana Vasilievna Golitsyna พ.ศ. 2359 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย

ในบรรดาผู้ที่เป็นอมตะบนผืนผ้าใบของ Tatiana ยังมีนักแสดงคนอื่นอีกด้วย ในปี 1818 Vasily Tropinin รับบทเป็นนักเต้นหนุ่ม Karpakova พ่อแม่ของเธอเล่นในโรงละครอิมพีเรียลและเธอเองก็ชอบบัลเล่ต์มาตั้งแต่เด็ก Tatyana Karpakova เต้นรำบนเวทีของโรงละครบอลชอยตั้งแต่อายุ 12 ปี ผู้ร่วมสมัยของเธอชื่นชมการแสดงออกทางสีหน้าของเธอ การเต้นที่ง่ายดายและเทคนิคที่ไร้ที่ติ

ในปีเดียวกันนั้นเองก็มีการสร้างภาพเหมือนของเจ้าหญิง Tatiana Golitsyna ลูกสะใภ้ของ Natalia Golitsyna ซึ่งเป็นต้นแบบของ Queen of Spades ของพุชกินสวมหมวกเบเร่ต์สีดำ ในครั้งแรก หนึ่งในสามของ XIXศตวรรษ ผ้าโพกศีรษะเหล่านี้มักสวมใส่โดยผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว จริงอยู่ที่นักแฟชั่นนิสต้ามักชอบมากกว่า สีสว่าง- สีแดงเข้ม, สีเขียว, สีแดงเข้ม

“ความกว้างของหมวกเบเรต์ยาวถึงสิบสองนิ้ว ส่วนบนเป็นสีเดียว ส่วนล่างเป็นอีกสีหนึ่ง วัสดุที่ใช้ทำเบเร่ต์นั้นก็แตกต่างกันเช่นกัน: ผ้าซาตินและกำมะหยี่ หมวกเบเร่ต์เหล่านี้สวมบนศีรษะเบี้ยวจนขอบด้านหนึ่งแทบจะแตะไหล่”

ตัดตอนมาจากนิตยสารแฟชั่นศตวรรษที่ 19

สีน้ำโดย Alexander Bryullov จากทศวรรษที่ 1830 พรรณนาถึง Tatyana Potemkina ในนั้นนางแบบสวมชุดที่ไม่เพียงคลุมไหล่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอ หู และผมของเจ้าหญิงด้วย: Potemkina เป็นคนเคร่งศาสนามาก เมื่อกลายเป็นลูกสาวฝ่ายวิญญาณของนักบุญอิกเนเชียส (Brianchaninov) เธอดูแลการแพร่กระจายของออร์โธดอกซ์สร้างโบสถ์ให้เงินจำนวนมากเพื่อการกุศลและแน่นอนว่าไม่อนุญาตให้ตัวเองสวมเสื้อคอเสื้อ

V. Vasnetsov ภาพเหมือนของ Tatyana Anatolyevna Mamontova (2427, หอศิลป์ Tretyakov)

ไอ. เรปิน. ภาพเหมือนของ Tatyana Lvovna Tolstoy (2436, Yasnaya Polyana)

เอฟ. วินเทอร์ฮอลเตอร์. ภาพเหมือนของ Tatyana Alexandrovna Yusupova (2401 อาศรมแห่งรัฐ)

ในปี พ.ศ. 2368-2380 Eugene Onegin ของ Alexander Pushkin ได้รับการตีพิมพ์เป็นบางส่วน ทัตยานาลารินากลายเป็น "ทัตยานาคนแรก" ของวรรณคดีรัสเซีย - ก่อนหน้านั้นนักเขียนชอบชื่ออื่น หลังจากที่นวนิยายเรื่องนี้ออกฉายชื่อนี้ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น - หลายคนตั้งชื่อลูกสาวเพื่อเป็นเกียรติแก่นางเอกที่โรแมนติกและมีคุณธรรมของพุชกิน

แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีรูปถ่ายของทัตยานาไม่มากนัก ในหมู่พวกเขามีผืนผ้าใบที่ Tatyana Yusupova จิตรกรภาพบุคคลผู้ทันสมัย ​​Franz Xaver Winterhalter วาดภาพ นางเอกของภาพนี้สืบทอดมาจากคุณย่าทัตยานาเองเกลฮาร์ดต์และยูซูโปวาก็ตั้งชื่อลูกสาวคนหนึ่งของเธอในลักษณะเดียวกัน

การถ่ายภาพบุคคลของลูกสาวของ Leo Tolstoy และ Anatoly Mamontov ถูกสร้างขึ้นในปี 1880–90 โดย B. Kustodiev วาด ภาพเหมือนของ Tatyana Nikolaevna Chizhova พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Ivanovo

เอ็ม. วูเบล. ภาพเหมือนของ Tatyana Spiridonovna Lyubatovich รับบทเป็น Carmen ยุค 1890 หอศิลป์ Tretyakov

เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในมอสโกวและจังหวัดมอสโก ชื่อทัตยานากลายเป็นชื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดอันดับที่ห้ารองจากมาเรีย แอนนา แคทเธอรีน และอเล็กซานดรา

ภาพเหมือนของ Tatiana คนหนึ่งก็เป็นของพู่กันของ Mikhail Vrubel เช่นกัน นักร้องโอเปร่า Tatyana Lyubatovich แสดงในบทบาทของ Carmen - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ศิลปินและวีรสตรีของภาพวาดของพวกเขา

ในปี 1908 Alexander Savinov ศิลปิน Saratov วาดภาพผ้าใบ "Harpist" ภรรยาของเขากลายเป็นนางเอกของเขา นักปรัชญาที่มีชื่อเสียงเซมยอน แฟรงค์ ทัตยานา แฟรงค์ (นี บาร์ตเซวา) Savinov สร้างภาพบุคคลประดับด้วยโทนสีพื้นผิวและสีที่ไม่ออกเสียงตามประเพณีของสไตล์ใหม่ที่กำลังเติบโต - สมัยใหม่

ในแวดวงศิลปะของ Tatiana นี้ "ภาพเหมือนของศิลปิน Tatyana Chizhova" เป็นสิ่งที่น่าสังเกต Boris Kustodiev วาดไว้ในปี 1924 ชื่อภาพไม่ถูกต้อง หลังจากการเสียชีวิตของ Kustodiev ภาพเหมือนถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์รัสเซียและตัวย่อใน "ซุ้มประตู" อันเป็นเอกลักษณ์ ถอดรหัสเป็น "ศิลปิน" อันที่จริง Tatyana Chizhova เป็นนักโบราณคดี ภาพนี้แสดงให้เห็นเธอในชุดที่เธอชื่นชอบและมีแหวนของคุณยายอยู่บนนิ้วของเธอ

1.คลีโอพัตรา

คุณอาจคิดว่ามีบางอย่างที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับเธอ เอาล่ะ สมมติว่าคุณตกลงมาจากดวงจันทร์แล้วบอกเรา อาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. เลดี้แห่งอียิปต์ นายหญิงของซีซาร์และมาร์ก แอนโทนี มีชื่อเสียงในด้านความงาม เธอเป็นคนรักการแช่น้ำนมและการถูไข่มุกที่ละลายน้ำ เสียชีวิตเนื่องจากปัญหาทางเทคนิคกับงู อย่างไรก็ตาม ภาพบนเหรียญเป็นเพียงภาพเหมือนของราชินีที่ได้รับการพิสูจน์แล้วเพียงร้อยเปอร์เซ็นต์เท่านั้น และพวกเขาทั้งหมดมีลักษณะเช่นนี้

2.ลีนา คาวาเลียรี

นักร้องเพลงโอเปร่า. มีชีวิตอยู่ต่อไป ช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษที่ 19และศตวรรษที่ XX เธอถือเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น โปสการ์ดพร้อมรูปของเธอขายไปเป็นล้านและสบู่ใด ๆ ก็ถือเป็นหน้าที่ในการตกแต่งโฆษณาด้วยหุ่น "นาฬิกาทราย" อันโด่งดังของนักร้องสาวนมโตซึ่งมีชื่อเสียงจากความสามารถของเธอในการรัดรัดตัวจนเอวของเธอไม่เกิน 30 เซนติเมตร.

3.ไฟรย์นี

Hetaera ของเอเธนส์ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช เป็นแบบจำลองที่นักประติมากรและศิลปินหลายคนชื่นชอบ รวมถึง Praxiteles เธอมีชื่อเสียงในด้านความงามและเงินจำนวนมหาศาล - เธอเรียกร้องมันจากสุภาพบุรุษที่เธอไม่ชอบ

4.คลีโอ เดอ เมโรด

นักเต้นชาวฝรั่งเศสที่เกิดเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกด้วยความงามของเธอ เธอได้รับตำแหน่ง "ราชินีแห่งความงาม" จากนิตยสารฝรั่งเศส "Illustration" ซึ่งรวบรวมการจัดอันดับความงามครั้งแรกของโลกในปี พ.ศ. 2439

5.นินอน เดอ ลานโคลส์

โสเภณีชาวฝรั่งเศสและนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 17 หนึ่งในสตรีที่มีความคิดอิสระมากที่สุดในยุคของเธอ เราเขียน - ศตวรรษที่ 17? จำเป็นต้องเพิ่ม: ทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และเธอยังสามารถยึดขอบที่สิบแปดได้และกลายเป็นเจ้าของสถิติที่แน่นอนในหมู่ทหารผ่านศึกของขบวนการโสเภณี

6.ปราสโคฟยา เจมชูโกวา

ซินเดอเรลล่าที่หายากในความเป็นจริงสามารถโทรหาเจ้าชายได้ แต่ในประวัติศาสตร์มีอย่างน้อยหนึ่งกรณีที่เคานต์เศรษฐีและขุนนางที่โด่งดังที่สุดในยุคของเขาแต่งงานกับทาสของเขาเอง ใน ปลาย XVIIIศตวรรษ Parasha Zhemchugova นักแสดงสาวของ Count Sheremetev กลายเป็นภรรยาของเจ้านายของเธอซึ่งทำให้สังคมรัสเซียอื้อฉาว

7.ไดแอน เดอ ปัวตีเยร์

เป็นที่โปรดปรานของพระเจ้าเฮนรีที่ 2 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 16 ซึ่งกษัตริย์ทรงทำลายล้างราษฎรของเขาจริงๆ กษัตริย์อายุน้อยกว่าที่รักของเขามาก เขาตกหลุมรักไดอาน่าตั้งแต่ยังเป็นทารกและยังคงซื่อสัตย์ต่อเธอมาตลอดชีวิตหากไม่ใช่ทางร่างกายก็อย่างน้อยก็ทางจิตใจ ดังที่ผู้ร่วมสมัยเขียนไว้ว่า “สำหรับความเกลียดชังของผู้คนที่มีต่อไดอาน่า ความเกลียดชังนี้ยังคงอยู่ รักน้อยลงกษัตริย์ถึงเธอ”

8.แอน โบลีน

ราชินีแห่งอังกฤษอายุสั้นแห่งศตวรรษที่ 16 ภรรยาคนที่สองของ Henry VIII เนื่องจากชาวอังกฤษกลายเป็นโปรเตสแตนต์ มารดาของเอลิซาเบธมหาราชเป็นที่รู้จักในเรื่องความงามและความเหลื่อมล้ำของเธอและจบชีวิตของเธอบนนั่งร้านซึ่งสามีของเธอกล่าวหาว่าทรยศต่อเขาและอังกฤษมากมาย

9.เมสซาลินา

มีชีวิตอยู่ในช่วงต้นคริสตศตวรรษที่ 1 เอ่อ เป็นภรรยาของจักรพรรดิคลอดิอุส และได้รับชื่อเสียงจากสตรีตัณหาที่สุดในโรม ตามคำให้การของทาซิทัส ซูโทเนียส และจูเวนัล

10.จักรพรรดินีธีโอโดร่า

ในคริสตศตวรรษที่ 6 จ. Theodora กลายเป็นภรรยาของรัชทายาทแห่งราชบัลลังก์และจากนั้นเป็นจักรพรรดิแห่งไบแซนเทียมจัสติเนียน แต่ก่อนที่จะกลายเป็นราชินีผู้เคร่งครัดและน่านับถือ ธีโอดอราใช้เวลาหลายปีในการแสดงละครใบ้และกายกรรมในละครสัตว์ ขณะเดียวกันก็ขายตัวเองเล็กน้อยเพื่อชื่นชมผู้ชื่นชอบศิลปะละครสัตว์เป็นพิเศษ

11.บาร์บารา แรดซีวิล

หญิงม่ายชาวลิทัวเนียสาวซึ่งในศตวรรษที่ 16 กลายเป็นภรรยาลับของกษัตริย์แห่งลิทัวเนียและโปแลนด์ในอนาคต Sigismund II Augustus เธอถือเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในอาณาจักร

12.ซิโมเนตต้า เวสปุชชี

หากคุณเคยเห็นภาพวาด "The Birth of Venus" โดยบอตติเชลลี แสดงว่าคุณคงทราบดีถึงแบบจำลองเมืองฟลอเรนซ์อันโด่งดังแห่งศตวรรษที่ 15 นี้ ง่ายกว่าที่จะระบุว่าศิลปินคนใดในยุคนั้นไม่ได้วาดภาพ Simonetta ที่มีผมสีแดง และดุ๊กเมดิชิ (นางแบบมีความสัมพันธ์ที่เชื่อถือได้กับบางคน) บังคับให้เธอระบุอย่างเป็นทางการในเอกสารว่าเป็น "Simonetta Vespucci ที่ไม่มีใครเทียบได้"

13.แอกเนส โซเรล

Mademoiselle ชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 15 ซึ่งเป็นที่โปรดปรานมายาวนานของ Charles VII ผู้ให้กำเนิดธิดาของกษัตริย์มีอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ต่อการเมืองของเขาตามโคตรคนรุ่นเดียวกันและในเวลาว่างของเธอจากกิจกรรมเหล่านี้เธอโพสต์ให้กับศิลปิน - สำหรับ ตัวอย่างเช่น Fouquet เมื่อเขาพรรณนาภาพมาดอนน่าสำหรับโบสถ์และลูกค้าส่วนตัว

14.เนเฟอร์ติติ

ภรรยาคนสำคัญของฟาโรห์เอกนาทอนซึ่งปกครองอียิปต์เมื่อศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รูปปั้นครึ่งตัวและรูปปั้นของเนเฟอร์ติติที่สวยงามจำนวนมากได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่ยังไม่พบมัมมี่ของราชินี ดังนั้นจึงไม่ทราบว่าเธอมีความคล้ายคลึงกับภาพวาดที่น่าดึงดูดใจของเธอเพียงใด ซึ่งทำให้กวีและนักเขียนหลายคนคลั่งไคล้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ที่เห็นผลงานเหล่านี้ในพิพิธภัณฑ์ของยุโรป

15.มาร์ควิส เดอ เมนเตนง

หญิงม่ายสาวของกวี Scarron ได้รับเชิญไปที่ราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยมาดามเดอมอนเตสแปงซึ่งเป็นคนโปรดของกษัตริย์เพื่อที่สการ์รอนผู้น่าสงสารจะได้ให้การศึกษาแก่พวกสารเลวในราชวงศ์ กษัตริย์ทรงพอพระทัยกับเทคนิคการสอนของพระนางจนอยากลองใช้เอง เพื่อความขุ่นเคืองครั้งใหญ่ของทั้งศาล เขาไม่เพียงแต่ทำให้นายหญิงคนใหม่ของเขาคือ Marquise of Maintenon เท่านั้น แต่ยังแต่งงานกับเธออย่างลับๆ อีกด้วย

16.มาร์ควิส เดอ มอนเตสปอง

คนโปรดของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 17 ตัวเธอเองมาจากตระกูลขุนนางผู้สูงศักดิ์ดังนั้นราชสำนักฝรั่งเศสจึงเต็มใจยอมรับนายหญิงระดับสูงเช่นนี้ที่อยู่ใกล้กษัตริย์ นอกจากนี้ มาร์คีส์ยังสวย (ตามมาตรฐานของสมัยนั้น) และฉลาดพอที่จะไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับงานราชการมากเกินไป

17.ซีไนดา ยูซูโปวา

ผู้หญิงที่รวยและสวยที่สุดในรัสเซีย จักรวรรดิ XIXศตวรรษ. ยิ่งไปกว่านั้น ด้วยการเป็นทายาทเพียงคนเดียวของตระกูลเจ้าชายยูซูปอฟทั้งหมด เธอตามคำสั่งพิเศษของซาร์ นอกเหนือจากสินสอดมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ทำให้สามีของเธอได้รับตำแหน่งเจ้าชายยูซูฟอฟ คุณคิดว่าเธอมีแฟนกี่คน? ผู้ชนะการแข่งขันที่เหนื่อยล้านี้คือ Count Sumarokov-Elston ซึ่งเป็นนายพลผู้กล้าหาญและมีหนวดขนาดใหญ่

18.วาลลิส ซิมป์สัน

บางครั้งเราแต่ละคนสงสัยว่าเขามีค่าอะไรในชีวิตนี้ วอลลิส ซิมป์สัน ชาวอเมริกันที่หย่าร้างมาแล้วสองครั้งมีคำตอบสำหรับคำถามนี้ มันมีค่ามากกว่าจักรวรรดิอังกฤษเล็กน้อย อย่างน้อยที่สุด นี่คือสิ่งที่พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 8 แห่งอังกฤษทรงตัดสินใจ ซึ่งสละราชบัลลังก์ในปี 2479 เพื่อแต่งงานกับวาลลิส ขณะครองบัลลังก์ เขาไม่มีสิทธิ์แต่งงานกับหญิงที่หย่าร้าง

19.มาดามเรคาเมียร์

Jean Recamier นายธนาคารวัยห้าสิบปีซึ่งแต่งงานกับ Julie วัยสิบหกปีในปี พ.ศ. 2336 รู้ว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ เขาไม่ได้รบกวนความงามของเขาด้วยเซ็กส์ที่หยาบคาย แต่เชิญเธอไปพบกับครูที่ดีที่สุดที่สามารถพบได้ในการปฏิวัติฝรั่งเศส สองสามปีต่อมา เขาได้จัดหาเงินทุนให้กับบ้าน เสื้อผ้า และชีวิตทางสังคมของเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว กระตุ้นให้ภรรยาสาวของเขาดึงดูดเพื่อนฝูงและผู้ชื่นชมจากชนชั้นสูงในขณะนั้น ต้องขอบคุณร้านเสริมสวยทางการเมือง วรรณกรรม และวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงของ Madame Recamier ทำให้นายธนาคารกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุโรป

20.หยาง กุ้ยเฟย

พระมเหสีอันล้ำค่าของจักรพรรดิ์หมิงฮวงของจีน ซึ่งเป็นที่รู้จักในพระนามมรณกรรมของซวนจุง (ครองราชย์ในศตวรรษที่ 8) หยาง เด็กสาวผู้ยากจนจากครอบครัวชาวนา ขับไล่จักรพรรดิ์จนบ้าคลั่งจนมอบอำนาจทั้งหมดในรัฐให้อยู่ในมือของญาติๆ ของเธอจำนวนมาก ในขณะที่เขาสนุกสนานกับหยาง กุ้ยเฟย ด้วยการกินส้มผสมและอาหารจีนอื่นๆ ผลที่ตามมาคือรัฐประหารและสงครามกลางเมือง

21.เวโรนิกา ฟรังโก

ในศตวรรษที่ 16 มีนักท่องเที่ยวจำนวนมากในเมืองเวนิส สิ่งที่ดึงดูดสุภาพบุรุษจากดินแดนอันห่างไกลมายังเมืองนี้ไม่ใช่คลองเวนิสมากนัก แต่เป็น "โสเภณีผู้เคร่งศาสนา" ซึ่งเป็นชื่ออย่างเป็นทางการของคลองที่หรูหราที่สุด ผู้หญิงทุจริตเมืองที่ได้รับการขัดเกลา มีการศึกษา มีอิสระในการติดต่อสื่อสาร และทำลายสุภาพบุรุษอย่างมีเกียรติที่สุด โสเภณีผู้เคร่งศาสนาที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งคือเวโรนิกา ฟรังโก

22.แอสปาเซีย

เฮเทราชาวเอเธนส์ซึ่งกลายเป็นภรรยาของผู้ปกครองแห่งเอเธนส์ Pericles (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) Hetaera ในตัวภรรยาของผู้ปกครองนั้นเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น แต่คุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งของ Aspasia ก็คือ ผู้เขียนหลายคนไม่มีคำพูดใดบอกว่าเธอสวยหรือเซ็กซี่ ไม่ ทุกคนยกย่องจิตใจที่โดดเด่นของเธอพร้อมๆ กัน เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าโสกราตีสเองก็ชอบที่จะไปเยี่ยมแอสปาเซียและฟังเหตุผลเชิงปรัชญาของเธอมาก

23.อิซาโดรา ดันแคน

ดาราแห่งต้นศตวรรษที่ 20 นักเต้นชาวอเมริกันผู้แนะนำประเพณีการเต้นรำแบบ "ธรรมชาติ" แม้ว่าจะมีการแสดงบัลเล่ต์อย่างเป็นทางการในปวงต์และเรื่องสยองขวัญคลาสสิกอื่นๆ ความเป็นธรรมชาติยังต้องการเครื่องแต่งกายที่เป็นธรรมชาติ ดังนั้น Isadora จึงมักจะเต้นรำด้วยเท้าเปล่า โดยห่อหุ้มด้วยผ้าที่กระพือปีกอย่างไม่ระมัดระวัง ซึ่งไม่รบกวนความสามารถของผู้ชมในการติดตามการเคลื่อนไหวของร่างกายของเธอ เธอเป็นภรรยาของกวีชาวรัสเซีย Sergei Yesenin

24.คิตตี้ ฟิชเชอร์

โสเภณีที่แพงที่สุดในอังกฤษสมัยศตวรรษที่ 18: คืนหนึ่งโดยมีค่าใช้จ่ายอย่างน้อยหนึ่งร้อยกินี (จำนวนนั้นสามารถซื้อม้าพันธุ์ดีได้สิบตัว) ในขณะเดียวกัน จากผู้ชายที่เธอไม่ชอบ คิตตี้ก็รับเงินมากกว่าสิบเท่า ความรักอันยิ่งใหญ่ของเธอต่อเงินมาพร้อมกับความฟุ่มเฟือยอันเลวร้าย สัญลักษณ์ของคิตตี้คือรูปลูกแมวกำลังจับปลาทองจากตู้ปลา โดยเล่นตามชื่อ นามสกุล และตัวละครของเธอไปพร้อมๆ กัน

25.แฮเรียต วิลสัน

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ชีวิตอื้อฉาวลอนดอนดำรงอยู่สาเหตุหลักมาจากน้องสาววิลสันทั้งหกคนที่ค้าประเวณีในสังคมชั้นสูง คนที่โชคดีที่สุดคือโซเฟียซึ่งสามารถแต่งงานกับลอร์ดเบอร์วิคได้ และคนที่โด่งดังที่สุดคือแฮร์เรียตต์ เป็นเรื่องยากที่จะหานักการเมืองชื่อดังในยุคนั้นที่ไม่สามารถมาอยู่บนเตียงของแฮเรียตได้ อนาคตกษัตริย์จอร์จที่ 4 เสนาบดีนายกรัฐมนตรี ดยุคแห่งเวลลิงตัน - พวกเขาทั้งหมดมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับแฮเรียต เธอถือเป็นนักเขียนอย่างเป็นทางการ: เธอตีพิมพ์นวนิยายกอธิคที่ไม่เป็นที่นิยมและน่าเบื่ออย่างน่ากลัวด้วยค่าใช้จ่ายของเธอเอง

26.มาตา ฮารี

หญิงสาวชาวดัตช์ Margarita Gertrude Zelle ใช้นามแฝงว่า Mata Hari หลังจากที่เธอใช้ชีวิตแต่งงานกับสามีคนแรกในอินโดนีเซียอย่างไม่ประสบผลสำเร็จ เธอหนีจากสามีและเริ่มแสดงเปลื้องผ้า อย่างเป็นทางการ การเปลื้องผ้าที่แสดงโดย Mata ถูกเรียกว่า "การเต้นรำแบบตะวันออกอันลึกลับที่พระศิวะชื่นชอบ" ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เธอเป็นสายลับ ซึ่งเป็นสายลับสองฝ่ายของฝรั่งเศสและเยอรมนี หลังจากนั้นเธอก็ถูกฝรั่งเศสประหารชีวิตอย่างไม่เหมาะสมในปี พ.ศ. 2460 เวอร์ชันที่ยังคงมีอยู่คือด้วยวิธีนี้เจ้าหน้าที่ระดับสูงของฝรั่งเศสบางคนจึงพยายามซ่อนความสัมพันธ์กับมาตาและอาชญากรรมสงครามของพวกเขาเอง

27.ทุลเลีย ดาราโกนา

โสเภณีชาวอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 16 ซึ่งสร้างความตกตะลึงให้กับโรม ฟลอเรนซ์ และเวนิส นอกเหนือจากชัยชนะทางเพศของเธอเหนือพรสวรรค์และความคิดที่โดดเด่นที่สุดของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีแล้ว ทัลเลียยังมีชื่อเสียงในฐานะกวี นักเขียน และนักปรัชญาอีกด้วย ตัวอย่างเช่น “บทสนทนาเกี่ยวกับความรักอันไม่มีที่สิ้นสุด” ของเธอเป็นหนึ่งในรายการที่ดีที่สุด ผลงานยอดนิยมศตวรรษ.

28.แคโรไลนา โอเตโร

นักเต้นและนักร้องชาวฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งสวมรอยเป็นชาวยิปซี แม้ว่าจริงๆ แล้วเธอเป็นผู้หญิงสเปนพันธุ์แท้ (แต่นั่นไม่เป็นที่นิยมในตอนนั้น) ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้สวมมงกุฎ กษัตริย์และจักรพรรดิอย่างน้อยเจ็ดองค์เป็นคู่รักลับๆ ของเธอ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า จักรพรรดิรัสเซียนิโคลัสที่ 2 ทรงลำเอียงต่อแคโรไลน์อย่างมาก

29.เลียนา เด ปูจี

นักเต้นและนักเขียนชาวฝรั่งเศส รอบ XIX-XXศตวรรษซึ่งขายตัวเองเล็กน้อยเพื่อรับรางวัลใหญ่มาก (ตัว Liana เองก็ชอบผู้หญิงมากกว่าดังนั้นเธอจึงมีเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับเพื่อนสาวงามเป็นหลัก) Marcel Proust อิงจาก Odette de Crecy นางเอกคนหนึ่งของเขาในเรื่อง Liana Mademoiselle de Pugy เป็นเพื่อนกับปัญญาชนเกือบทั้งหมดในยุคของเธอ หลังจากแต่งงานกับขุนนางชาวโรมาเนีย เธอก็กลายเป็นเจ้าหญิงและเกษียณอายุแล้ว

30.เคาน์เตส ดิ กาสติลีโอเน

Virginia Oldoini ชาวอิตาลีเกิดในปี 1837 กลายเป็นนางแบบแฟชั่นชั้นนำคนแรกของโลก ดาแกรีไทป์ของเธอมากกว่า 400 ตัวรอดชีวิตมาได้ เป็นสตรีสูงศักดิ์จาก นามสกุลเก่าแต่งงานกับเคานต์ Castiglione เมื่ออายุ 16 ปี แต่ชอบชะตากรรมของโสเภณีและนักการเมืองในสังคมชั้นสูงมากกว่าชีวิตครอบครัวที่เงียบสงบ เธอเป็นเมียน้อยของพระเจ้านโปเลียนที่ 3

31.โอโนะ โนะ โคมาจิ

กวีและสตรีในราชสำนักชาวญี่ปุ่นแห่งศตวรรษที่ 9 รวมอยู่ในรายชื่อ "36 กวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดญี่ปุ่น" อักษรอียิปต์โบราณที่แสดงถึงชื่อของเธอกลายเป็นคำพ้องความหมายกับวลี “หญิงสาวสวย” ในเวลาเดียวกัน โอโนะ โนะ โคมาจิก็เป็นสัญลักษณ์ของความเยือกเย็นและความแข็งกระด้าง เป็นที่ทราบกันดีว่าเธอบังคับคู่รักให้ยืนหน้าประตูบ้านโดยสวมเสื้อผ้าสีอ่อนตลอดทั้งคืนในฤดูหนาว หลังจากนั้นเธอก็แต่งบทกวีเศร้าเกี่ยวกับการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากความหนาวเย็น

32.จักรพรรดินีซีซี

ในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ถึงผู้ปกครองอาณาจักรหวู่ของจีน Fuchai ผู้ประสงค์ร้ายจากอาณาจักรใกล้เคียงได้ส่งของขวัญมาให้ - Xi Shi ความงามอันน่าทึ่งพร้อมด้วยสาวใช้แสนสวยจำนวนหนึ่ง เมื่อเห็นซีซือ จิตใจของฟูชัยก็พุ่งพล่านเกินพิกัด เขาสั่งให้สร้างสวนสาธารณะที่มีพระราชวังให้เธอและออกไปเที่ยวในวังแห่งนี้ตลอดเวลา แน่นอนว่าในไม่ช้าอาณาจักรของเขาก็ถูกพิชิตโดยเหล่าวายร้ายที่คิดแผนการอันชาญฉลาดนี้

ความงามของศตวรรษที่ 17-18

Ninon de Lenclos เป็นโสเภณีชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่มีเสน่ห์ที่สุดและ ผู้หญิงที่มีชื่อเสียงศตวรรษที่ XVII แม้ว่าการเรียกเธอว่าโสเภณีนั้นไม่ยุติธรรมเลยเพราะ เธอไม่ได้สร้างอาชีพขึ้นมาและเงินก็ไม่ได้มีบทบาทอะไรสำหรับเธอ เธอไม่ได้แลกเสน่ห์ของเธอ แต่มอบมันให้กับคนที่เธอชอบ และทิ้งคนรักของเธอทันทีทันทีที่เธอเบื่อเขา . วันหนึ่ง Ninon ปฏิเสธพระคาร์ดินัลริเชลิวซึ่งเสนอมงกุฎห้าหมื่นมงกุฎหากเธอตกลงที่จะเป็นเมียน้อยของเขา

“สาวผมน้ำตาลที่สง่างาม สร้างอย่างวิจิตรงดงาม มีผิวพรรณขาวผ่องเป็นประกาย มีบลัชออนเล็กน้อย ดวงตาสีฟ้าโต ซึ่งแสดงให้เห็นความมีคุณธรรม ความรอบคอบ ความบ้าคลั่งและความเย่อหยิ่งพร้อม ๆ กัน ด้วยปากที่มีฟันอันสวยงามและรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ นินนท์ประพฤติตนด้วย สูงส่งแต่ไร้ความเย่อหยิ่ง มีพระกรุณาอันอัศจรรย์" นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเธอบรรยายถึงโสเภณีอายุสามสิบปีแล้ว
:
นอกจากนี้เธอยังคงมีเสน่ห์มากจนอายุมาก เคานต์ชอยซึล ซึ่งต่อมาคือจอมพลแห่งฝรั่งเศส ตกหลุมรักและเริ่มเข้าเฝ้านินอนเมื่อเธออายุได้หกสิบปี แม้ว่าเขาจะอายุน้อยกว่ายี่สิบปีก็ตาม เมื่อพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 “ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ต้องการพบนีนอนผู้โด่งดัง เขาแสดงความเสียใจที่ “ผู้หญิงที่น่าทึ่งคนนี้ปฏิเสธที่จะตกแต่งราชสำนักของเขาด้วยความฉลาดเฉลียวของการประชดและความสนุกสนานของเธอ” อันที่จริงเมื่อ Maintenon ผู้เป็นที่โปรดปรานผู้ทรงพลังเสนอตำแหน่งให้เธอที่ศาล Ninon ตอบว่า:“ ที่ศาลคุณต้องมีสองหน้าและมีลิ้นเป็นแฉก แต่มันสายเกินไปสำหรับฉันที่จะเรียนรู้ความหน้าซื่อใจคด... อย่างไรก็ตาม Ninon ถือได้ว่าเป็น "แม่ทูนหัว" ของวอลแตร์ เมื่อเสียชีวิตเธอได้พบกับเด็กชายอายุสิบขวบชื่อ Arouet กวีผู้ทะเยอทะยานเห็นพรสวรรค์ในตัวเขาและทิ้งเงิน 2,000 ฟรังก์ให้เขาเพื่อซื้อหนังสือจนจบ ในสมัยของเขา วอลแตร์ยังคงรักษาความทรงจำอันอบอุ่นที่สุดของ "ป้าคนสวย"

ความงามที่นำเสนอสองรายการแรกของศตวรรษที่ 18 มีชื่อเสียงไม่เพียง แต่สำหรับความงามที่ไม่ธรรมดาเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลต่อนโยบายต่างประเทศด้วย คนแรกมีชีวิตอยู่ในสมัยแคทเธอรีน ครั้งที่สองในสมัยนโปเลียนโบนาปาร์ต

โซเฟีย วิตต์ - โปตอตสกายา

เมื่ออายุ 13 ปี เด็กหญิงชาวกรีกขอทานตัวน้อยคนนี้และน้องสาวของเธอถูกแม่ของเธอเองขายไป พี่สาวกลายเป็นนางสนมซึ่งซื้อพวกเขาให้กับผู้บัญชาการของ Kamenets-Podolsky, Joseph Witt แต่ไม่นานเขาก็เบื่อจากนั้น Witt ก็ดึงความสนใจไปที่ Sophia ซึ่งเติบโตขึ้นและเริ่มมีความงามที่ไม่ธรรมดา แต่นั่นไม่เป็นเช่นนั้น โซเฟียไม่เพียงแต่มีความสวยงามเท่านั้น (และเห็นได้ชัดว่ามีความมั่นใจอย่างมาก) แต่ยังมีอุปนิสัยอีกด้วย เป็นผลให้คนจรจัดผู้น่าสงสารไม่ได้กลายเป็นนางสนม แต่เป็นภรรยาของผู้บัญชาการคนแรก Witt และจากนั้นก็เป็นสุภาพบุรุษชาวโปแลนด์ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย S. Potocki ระหว่างพวกเขาเธอยังทำให้จอมพล Saltykov และแม้แต่เจ้าชาย Potemkin อันเงียบสงบของพระองค์ด้วยเสน่ห์ของเธอ เธอมีส่วนทำให้โปแลนด์ถูกผนวกเข้ากับรัสเซียในระดับหนึ่งเพราะว่า Potocki เป็นผู้ที่ขึ้นอยู่กับการลงนามในพระราชบัญญัติที่เกี่ยวข้อง “ สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์” Potemkin ส่ง Sophia Witt ไปวอร์ซอโดยเดิมพันกับเธอและเขาก็พูดถูก Stanislav Pototsky ตกหลุมรักความงามนี้อย่างบ้าคลั่ง และเลือกอย่างหลังระหว่างอิสรภาพของมาตุภูมิและโซเฟีย สำหรับผู้หญิงที่รักของเขา Pototsky ได้จัดสวนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ชื่อว่า "Sofievka" ซึ่งจะเปิดให้ตรงกับวันเกิดของ Sophia แขกที่มาร่วมงานต่างทึ่งกับความหรูหรา การปรากฏตัวของเคาน์เตสถือเป็นปาฏิหาริย์หลัก - เธอปรากฏตัวท่ามกลางแสงดอกไม้ไฟนับพันดวงที่ล้อมรอบด้วย "ไนอาด" สวมชุดกรีกไคตอนพร้อมมงกุฎเพชรบนผมที่สยายของเธอ และในท้องฟ้าที่มืดมนตัวอักษร S และ P ก็ไหม้และเป็นประกาย - Sofya Pototskaya

เคาน์เตสไม่ชื่นชมความรักเช่นนี้และในไม่ช้าก็นอกใจสามีของเธอกับลูกชายของเขาซึ่งเป็นนักพนันยูริที่แก้ไขไม่ได้ เคานต์ไม่รอดจากการทรยศซ้ำซ้อนและโซเฟียยังคงร่ำรวยและเป็นอิสระ เธอเลิกกับคู่รักสาวของเธอเฉพาะเมื่อเขาสูญเสียโชคลาภทั้งหมดและมีหนี้ก้อนโต ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเธอ โซเฟียมีส่วนร่วมในธุรกิจและแม้กระทั่งงานการกุศล ชีวิตของเธอเหมือนกับนิยายผจญภัย และการตายของเธอก็เหมือนกับตำนานลึกลับ หลังจากแผ่นดินไหวในอูมาน วิหารที่ฝังโซเฟียไว้ก็พังทลายลง และท่ามกลางซากปรักหักพัง โลงศพส่องแสงแวววาว ดูเหมือนจะถูกแรงสั่นสะเทือนพัดขึ้นสู่ผิวน้ำ ผู้คนกล่าวว่าโลกไม่ยอมรับคุณหญิงคนบาป ในท้ายที่สุดขี้เถ้าของ Pototskaya ก็พักอยู่ในสุสานของหมู่บ้าน

เอ็มม่าแฮมิลตันเป็นภรรยาของเอกอัครราชทูตอังกฤษในเนเปิลส์ลอร์ดแฮมิลตันซึ่งกลายเป็นเพียงเพราะความงามที่แปลกประหลาดของเธอเนื่องจากเธอมีต้นกำเนิดที่ต่ำต้อยโดยสิ้นเชิง ก่อนที่จะพบกับแฮมิลตัน เอ็มม่าเคยเป็นนางแบบและนักแสดง (เธอนำเสนอ "ภาพถ่ายที่มีชีวิต" จากงานศิลปะ) และได้รับความนิยมอย่างมาก แม้แต่เกอเธ่ก็นับว่าเป็นหนึ่งในแฟนงานศิลปะของเธอ

เมื่อได้พบกับพลเรือเอกเนลสันชาวอังกฤษ เอ็มมาตกหลุมรักเขาไปตลอดชีวิต เช่นเดียวกับที่เขาตกหลุมรักเธอ ด้วยความเป็นมิตรและมีอิทธิพลบางอย่างต่อราชินีแห่งเนเปิลส์ และผ่านทางเธอต่อกษัตริย์เฟอร์ดินันด์ เธอช่วยกองเรืออังกฤษในการต่อสู้กับนโปเลียนได้อย่างมาก แต่หลังจากเนลสันเสียชีวิต เธอถูกทิ้งให้อยู่กับลูกสาวตัวน้อยโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือใดๆ และเสียชีวิตด้วยความยากจน หนังสือและภาพยนตร์หลายเล่มจัดทำขึ้นเพื่อผู้หญิงที่พิเศษและมีเสน่ห์คนนี้โดยเฉพาะ รวมถึงเพลงที่ขับร้องโดย A. Malinin

โรแมนติกและในเวลาเดียวกัน ภาพที่น่าเศร้าเลดี้แฮมิลตันในภาพยนตร์ชื่อเดียวกันนี้สร้างโดยหนึ่งในที่สุด นักแสดงหญิงที่สวยงาม- วิเวียน ลีห์.

เจ้าหญิงมาเรีย คันเทเมียร์ เป็นพระธิดาของผู้ปกครองชาวมอลโดวา มิทรี คันเทเมียร์ น้องสาวของกวีอันติออค คันเทเมียร์ และ ความรักครั้งสุดท้ายเปโตร 1.

เธอใช้ชีวิตวัยเด็กในอิสตันบูล ซึ่งตามประเพณีที่มีมายาวนาน พ่อของเธอถูกจับเป็นตัวประกันโดยสุลต่านตุรกี อย่างไรก็ตาม มาเรียได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น เธอศึกษาภาษากรีกโบราณ ละติน อิตาลี พื้นฐานของคณิตศาสตร์ ดาราศาสตร์ วาทศาสตร์ ปรัชญา ชอบโบราณและ วรรณคดียุโรปตะวันตกและประวัติศาสตร์ การวาดภาพ ดนตรี ในตอนท้ายของปี 1710 ครอบครัวก็เดินทางกลับรัสเซีย มาเรียพบกับปีเตอร์ 1 ครั้งแรกในบ้านพ่อของเธอ บนที่ดินใกล้กรุงมอสโก หลังจากย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เธอก็กลายเป็นนายหญิงของซาร์ ซึ่งพ่อของเธอไม่ได้ขัดขวาง ผู้ซึ่งฝันว่าจะมีความสัมพันธ์กับกษัตริย์และด้วยความช่วยเหลือของเขาในการปลดปล่อยมอลดาเวียจากแอกของออตโตมัน และปีเตอร์ 1 ต้องการได้รับทายาทจากแมรี่ซึ่งราชินีแคทเธอรีนไม่อนุญาตซึ่งทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อป้องกันไม่ให้เด็กคนนี้เกิด หลังจากการกำเนิดของเด็กชายที่ยังไม่เกิด มาเรียและพ่อของเธอออกจากที่ดิน Oryol ซึ่งผู้ปกครองก็เสียชีวิตในไม่ช้า และในไม่ช้า Peter 1 ก็จากไป ล่าสุดภาพยนตร์เกี่ยวกับความรักของจักรพรรดิและเจ้าหญิงมอลโดวาได้ฉายทางโทรทัศน์กลางซึ่งภาพของ Mary ถูกสร้างขึ้นใหม่โดย Elizaveta Boyarskaya

Alexandra Petrovna Struyskaya (nee Ozerova) - ลักษณะที่แปลกประหลาดของเธอถูกถ่ายทอดในภาพบุคคลโดย F. Rokotov เป็นไปได้มากว่าภาพบุคคลหรือภาพคู่บ่าวสาวค่อนข้างได้รับมอบหมายจากศิลปินทันทีหลังจากงานแต่งงานของ Struyskys ซึ่งหมายถึงอเล็กซานดรา Petrovna มีอายุประมาณ 18 ปี

ภาพเหมือนของ Struyskaya เป็นแรงบันดาลใจให้กวี Nikolai Zabolotsky เขียนบทกวีที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "Love Painting, Poets"
... คุณจำได้ไหมว่าจากความมืดมนในอดีต
แทบจะห่อด้วยผ้าซาติน
จากภาพเหมือนของ Rokotov อีกครั้ง
Struyskaya มองมาที่เราหรือเปล่า?
ดวงตาของเธอเหมือนหมอกสองอัน
ครึ่งยิ้ม ครึ่งร้องไห้
ดวงตาของเธอเหมือนการหลอกลวงสองครั้ง
ความล้มเหลวปกคลุมไปด้วยความมืด...
เมื่อความมืดมาเยือน
และพายุกำลังใกล้เข้ามา
พวกมันสั่นไหวจากก้นบึ้งของจิตวิญญาณของฉัน
ดวงตาที่สวยงามของเธอ

มาดามเรกาเมียร์ (จูลี เบอร์นาร์ด) เป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในฝรั่งเศสอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศส เกิดในปี 1777 เป็นข้าราชการผู้เยาว์และของเขา ภรรยาที่สวยงาม- เมื่อเด็กสาวอายุยังไม่ถึง 16 ปี เธอแต่งงานกับนายธนาคาร Jacques Recamier ซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 26 ปี ความสัมพันธ์ระหว่างคู่สมรสค่อนข้างเป็นมิตร Recamier ให้อิสระแก่ภรรยาสาวของเขาซึ่งเธอใช้อย่างชาญฉลาด ได้รับเป็นของขวัญจากสามีของฉัน บ้านสวยในปารีส เธอได้จัดร้านทำผมของตัวเอง ซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับความนิยมอย่างมาก

เสน่ห์ ความฉลาด และมุมมองทางการเมืองของจูลี่ดึงดูดผู้มีชื่อเสียงมากมายให้มาที่ร้านทำผมของเธอ Mr. Lemonnier หนึ่งในผู้ร่วมสมัยของเขาเขียนเกี่ยวกับเธอในลักษณะนี้: “ มาดาม Recamier ไม่เคยสวมเพชร การแต่งกายที่เรียบง่ายประณีตของเธอไม่อนุญาตให้มีสิ่งอื่นใดนอกจากไข่มุก... ความงามของเธอมีลักษณะเฉพาะที่น่าดึงดูดยิ่งกว่าการมองไม่เห็น ตั้งแต่แรกเห็น. ยิ่งคุณเห็นเธอมากเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งพบเธอสวยมากขึ้นเท่านั้น” จูลี่มีพระคุณอันน่าทึ่ง มีความพิเศษในตัว จังหวะดนตรีและไม่ต้องสงสัยเลยว่าความงามของเธอไม่เท่ากันในยุโรป ตามแฟชั่นสมัยนั้นเธอสวมชุดโปร่งใสซึ่งไม่ได้ซ่อนรูปร่างที่ไร้ที่ติของเธอชวนให้นึกถึงรูปปั้นโบราณ แต่รูปลักษณ์ภายนอกกลับไม่ใช่ เหตุผลหลักเหตุใดร้านเสริมสวยของเธอจึงเป็นหนึ่งในศูนย์กลางทางวรรณกรรม การเมือง และปัญญาหลักของฝรั่งเศสมานานหลายทศวรรษ และอาจรวมถึงยุโรปทั้งหมดด้วย เธอไม่เพียงมีความสวยงามและมีเสน่ห์เท่านั้น แต่ยังมีพรสวรรค์ที่น่าทึ่งในการดึงดูดบุคลิกที่ไม่ธรรมดาอีกด้วย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ร้านเสริมสวยของเธอมีผู้มาเยี่ยมชมมากที่สุด คนดังยุคนั้น: นักวิทยาศาสตร์ Andre - Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte - กษัตริย์ในอนาคตของสวีเดน, นักเขียน Prosper Marime และ Stendhal ศิลปิน เจ-แอล- เดวิด และยูจีน เดอลาครัวซ์ มันเป็นดอกไม้แห่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ฝรั่งเศสชื่อที่เข้าสู่วัฒนธรรมโลก Madame Recamier สามารถรวมพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกัน
เธอมีเพื่อนใหม่ ได้แก่ Honore de Balzac และ Victor Hugo รวมถึง Madame de Stael ผู้โด่งดัง ซึ่งต่อมา Juliette มีมิตรภาพเป็นเวลาหลายปี ความงามอันน่าทึ่งของจูลี่ดึงดูดแฟน ๆ มากมายให้เข้ามาหาเธอรวมถึง เจ้าชายออกัสตัสแห่งปรัสเซีย เจ้าชายตกหลุมรักจูเลียต และนี่คือชายผู้ตอบสนองความรักที่หัวใจของเธอเริ่มเต้นเร็วขึ้นเป็นครั้งแรก เจ้าชายออกัสตัสต้องการแต่งงานกับจูลีเธอก็ต้องการสิ่งนี้เช่นกัน แต่เธอไม่สามารถเลิกรากับสามีได้รู้สึกเสียใจกับเขาที่แก่แล้วและเกือบจะเป็นขอทาน
ในปี 1803 นโปเลียนขับไล่มาดามเดอสตาเอลออกจากปารีสและจูเลียตก็ต่อต้านเจ้าหน้าที่อย่างเปิดเผย:“ ผู้ชายที่ไล่ผู้หญิงแบบนี้ ... ในความคิดของฉันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้นอกจากเผด็จการที่โหดเหี้ยม นับจากนี้ไปทั้งตัวของฉันก็ต่อต้านเขา”
Fouche ซึ่งเป็นหนึ่งในเพื่อนของเธอในขณะนั้น มีความกระตือรือร้นอย่างยิ่งที่จะแนะนำเธอต่อศาล และยังบอกใบ้กับ Madame Recamier เกี่ยวกับความเป็นไปได้ที่จะแนะนำเธอต่อศาลอีกด้วย ความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างเธอกับจักรพรรดิ จูลี่ที่สวยงามปฏิเสธโอกาสดังกล่าวอย่างภาคภูมิใจ แต่เสน่ห์ของเธอนั้นยิ่งใหญ่มากจนแม้แต่ศิลปินในราชสำนักของนโปเลียน J.L. เดวิดอดใจไม่ไหวที่จะวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งที่ลงไปในประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในฐานะคู่ต่อสู้ที่ไม่อาจโอนอ่อนได้ของนโปเลียนโบนาปาร์ต ขณะนี้ "ภาพเหมือนของมาดามเรกาเมียร์" ที่โด่งดังที่สุดของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ต่อมาเธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งคือ François Gerard และจากนั้นก็เป็นประติมากรอย่าง Mr. Shinard ผู้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวอันงดงามของ Madame Recamier
ในปี พ.ศ. 2354 โบนาปาร์ตขับไล่มาดามเรกาเมียร์ออกจากปารีส ในปี ค.ศ. 1813 ในอิตาลี เธอกลายเป็นเพื่อนสนิทกับพระราชินี Hortense และ Caroline Murat และในโรม ร้านทำผมสไตล์ฝรั่งเศสของเธอก็เป็นแบบเดียวกัน พลังที่น่าดึงดูดเช่นเดียวกับในปารีส ในบรรดาผู้มาเยือนของเขาที่นี่คือ Balanche และประติมากร Canova ซึ่งสร้างรูปปั้นครึ่งตัวของเธอ ซึ่งต่อมาเขาได้จัดแจงใหม่เป็น Beatrice ของ Dante
เมื่อจูลี่อายุ 40 ปี จู่ๆ เธอก็ลืมหลักการสร้างความสัมพันธ์ของเธอกับผู้ชายบนพื้นฐานของมิตรภาพเท่านั้น และตกหลุมรักอย่างหลงใหลและยาวนาน มันคือนักเขียนชื่อดัง Rene Chateaubriand
- “ ความงามที่ไม่มีใครเทียบได้ในยุโรป เกียรติยศมัวหมองและอุปนิสัยอันสูงส่ง - ความมั่งคั่งอื่นใดที่จำเป็นในชีวิตที่น่าเศร้านี้” - นี่คือคำพูดของมาดามเดอสตาเอลเกี่ยวกับเธอ ต่อมา Anna Akhmatova หญิงสาวผู้โด่งดังอีกคนหนึ่งเขียนว่า: "และอีกครั้งที่ Madame Recamier เป็นคนดีและเกอเธ่ก็เหมือนกับ Werther เมื่อยังเป็นเด็ก"

และชื่อของ Madame Recamier เริ่มถูกเรียกว่าโซฟาแบบที่เธอนอนในภาพวาดชื่อดังของ Jacques Louis David

เผยแพร่: 17 มีนาคม 2554

ภาพเหมือนของผู้หญิงในปลายศตวรรษที่ 19 ในรัสเซีย

ประวัติศาสตร์รัสเซีย การวาดภาพบุคคล – ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโลกโดยรวม เนื่องจากรากของมันย้อนกลับไปถึงการยึดถือออร์โธดอกซ์และหล่อเลี้ยงบนดินที่อุดมสมบูรณ์ของจิตวิญญาณทางศาสนาอย่างลึกซึ้ง ถ้าเข้า. ยุโรปตะวันตกศิลปะการวาดภาพบุคคลมีต้นกำเนิดมาจากแบบจำลองโบราณกรีก-โรมัน กล่าวคือ ในสมัยก่อนคริสตชนในรัสเซีย หลักการของการวาดภาพไอคอนเริ่มแรกใช้เป็นแบบจำลองในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล

แน่นอนว่าใครๆ ก็เถียงกันได้ที่นี่ ท้ายที่สุดแล้ว จิตรกรภาพเหมือนชาวรัสเซียคุ้นเคยกับวัฒนธรรมโบราณเป็นอย่างดี คัดลอก "ของเก่า" มากมาย - พวกเขาศึกษาการวาดภาพวาดภาพเหมือนประติมากรรมกรีกและโรมันและรูปปั้นของเทพเจ้าโบราณ แต่ด้วยการฝึกฝนความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการวาดภาพตามแบบจำลองแบบตะวันตกในเนื้อหาภายในศิลปินยังคงเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์ในทุกหัวข้อและลักษณะทางกายภาพของภาพซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานจิตรกรรมชิ้นเอกของยุโรปจึงจางหายไปในพื้นหลัง . ภาพบุคคลแรกในประวัติศาสตร์ของภาพวาดรัสเซียปรากฏขึ้นค่อนข้างมาก (จากมุมมองทางประวัติศาสตร์) เมื่อเร็ว ๆ นี้ - ในศตวรรษที่ 17 พวกเขาได้รับชื่อ “ปาร์ซูนา” หนึ่งใน "พาร์ซัน" แรกๆ คือ "ภาพเหมือนของซาร์ฟีโอดอร์ ไอโออันโนวิช" จากต้นศตวรรษที่ 17 จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งรัฐในมอสโก อย่างที่คุณอาจเดาได้ ชื่อ “พาร์ซูนา” มาจากคำว่า “บุคคล” จากนั้นมันก็เป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อน - มีการแสดงภาพคนจริงๆ ไม่ใช่ภาพและฉากในพระคัมภีร์ที่ยึดถือสัญลักษณ์

ในสมัยก่อน การวาดภาพคนรุ่นเดียวกันถือเป็นความเห็นแก่ตัวที่ยอมรับไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินจะมีความคิดเห็นว่าภาพวาดใดๆ ก็ตามเป็นภาพเหมือนตนเอง ไม่ว่าศิลปินต้องการที่จะมีเป้าหมายมากแค่ไหนก็ตาม การละทิ้ง “อัตตา” ของเขาในนามของความบริสุทธิ์ของภาพ ในทุก ๆ งานที่เขาแสดงออก ล้วนสร้างจิตวิญญาณให้กับทุกสิ่งด้วยพลังทางจิตวิญญาณของเขาเอง ในศิลปะการวาดภาพบุคคลของรัสเซีย หลักการของผู้เขียนเชื่อมโยงกับการที่ศิลปินเจาะลึกเข้าไปในโลกภายในและความปรารถนาที่จะแสดงประกายแห่งพระเจ้าซึ่งมีอยู่ในตัวทุกคนแต่แรกเริ่ม สิ่งนี้สามารถสังเกตได้ชัดเจนใน "พาร์ซัน" ที่คล้ายกันมากกับไอคอนดั้งเดิมซึ่งน่าเสียดายที่ชื่อของผู้แต่งจมดิ่งลงสู่การลืมเลือน และในศตวรรษต่อ ๆ มาเมื่อหลักการทางวิชาการของยุโรปตะวันตกเริ่มแพร่หลายในศิลปะรัสเซีย และจากนั้นกระแสของแนวโรแมนติกและความสมจริง ศิลปะภาพบุคคลของรัสเซียก็ไม่ได้สูญเสียพื้นฐานออร์โธดอกซ์ในส่วนลึกของเนื้อหาภายในของภาพ สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในความปรารถนาที่จะเห็น "แสงสว่างของพระเจ้า" ในความมืดมิดของจิตวิญญาณมนุษย์ ซึ่งสิ่งต่างๆ ทางโลก ทางร่างกาย และทางโลกได้รับการส่องสว่างอย่างแน่นอนด้วยจิตวิญญาณที่มีชีวิต แนวคิดในการค้นหา "ประกายไฟของพระเจ้า" ในโลกทางโลกนั้นใกล้เคียงกับวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์มาโดยตลอด แต่พวกเขาก็มาถึงจุดสุดยอดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่อพวกเขากลายเป็นส่วนสำคัญในการแสวงหาปัญญาชนที่สร้างสรรค์ - ขอให้เราจดจำผลงานที่โดดเด่นของ F. M. Dostoevsky และ L. N. Tolstoy

สดใส สร้างสรรค์ บางครั้งก็โดดเด่นด้วยความแข็งแกร่งภายใน บางครั้งก็สัมผัสได้ถึงความอ่อนแอ บางครั้งก็น่าประหลาดใจด้วยความฟุ่มเฟือย รูปภาพของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ปรากฏต่อหน้าเรา บางทีด้วยความหลากหลายของตัวละคร อารมณ์ คุณสมบัติภายนอกของผู้หญิงที่ปรากฎในภาพบุคคล คุณสมบัติหลักที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกันอาจเรียกได้ว่าคำว่า "การเดินเรือ" นั่นคือในผู้หญิงทุกคนศิลปิน (โดยรู้ตัวหรือไม่) แสดงออกถึงบางสิ่งที่ ทำให้เธอคล้ายกับแมรี่ในพระคัมภีร์ไบเบิล... เฉพาะอันไหนเท่านั้น - พระแม่มารีหรือแมรีแม็กดาเลนผู้อ่านที่เอาใจใส่จะถามและจะถูกต้องอย่างแน่นอน แต่ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้ - ท้ายที่สุดแล้วโดยธรรมชาติของผู้หญิงสาระสำคัญของทั้งสองมีความเกี่ยวพันกัน ใช่ และเนื่องจากศิลปะแห่งปลายศตวรรษที่ 19 มุ่งสู่ความสมจริง ทรัพย์สินของ "แมรี่" จึงเป็นภาพสะท้อนของทั้งหลักการ ความบริสุทธิ์อันลึกลับ ความไร้เดียงสา และความบาป ความอ่อนแอทางโลก ซึ่งได้รับการไถ่โดยพลังแห่งการให้อภัยและความเมตตาจากสวรรค์ . ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกระหว่างภาพของพระแม่มารีและแมรีแม็กดาเลนก็ปรากฏให้เห็นอย่างแฝงอยู่ในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญด้านคำศัพท์ - ตัวอย่างเช่นตำราเรียน Sonechka Marmeladova จำไว้ว่ามีบาปทางโลกที่สกปรกมากมายในชีวิตของเธอและพลังในการเสียสละตนเองมากแค่ไหน! หรือ Nastasya Filippovna - บางครั้งก็เป็นผู้หญิงปีศาจบางครั้งก็เป็นศูนย์รวมของความเมตตาความเมตตาและความอ่อนไหว ในงานศิลปะภาพบุคคล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพผู้หญิงที่สร้างขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 หลักการที่สมจริงไม่ได้จำกัดอยู่เพียงการลอกเลียนธรรมชาติและแสดงคุณสมบัติทางจิตวิทยาเท่านั้น หลักการเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับความซับซ้อนทั้งหมดของภารกิจทางปรัชญา ศาสนา และทางปัญญาที่ครอบงำอยู่ในหมู่ ปัญญาชนที่สร้างสรรค์

ภาพของคนแปลกหน้าลึกลับซึ่งร้องโดย Alexander Blok ในปี 1906 ดูเหมือนจะคาดหวังโดย I. N. Kramskoy ในภาพวาดของเขาในปี 1883 เธอมิใช่หรือ - “ช้าๆ เดินไปท่ามกลางคนเมา ไร้เพื่อน อยู่ตามลำพัง สูดกลิ่นหอมและหมอก เธอนั่งลงริมหน้าต่าง” ราวกับเดจาวู ฉันจำบทกลอนจากบทกวีของ A. Blok เมื่อดูภาพวาดชื่อดังของ I. N. Kramskoy

ผู้หญิงในภาพบุคคลมองผู้ชมอย่างเย่อหยิ่งจากความสูงของรถม้า เธอเป็นใครและกำลังจะไปไหน? เราทำได้แต่คาดเดา สร้างข้อสรุปและสมมติฐานของเราเองเท่านั้น บางทีเธออาจเป็นผู้หญิงปีศาจที่รีบไปงานเต้นรำบางทีเธออาจเป็นเจ้าสาวหรือภรรยาของข้าราชการหรือพ่อค้า ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเธอ สถานะทางสังคมตามที่ศิลปินกล่าวไว้ ไม่ควรทำให้ผู้ชมสนใจ หากในศตวรรษที่ 18 การสะท้อนสถานะทางสังคมในภาพบุคคลใด ๆ ถือว่ามีความจำเป็นอย่างยิ่ง ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 บุคคลนั้นก็อยู่เบื้องหน้าพร้อมกับความซับซ้อนทั้งหมดของชีวิตฝ่ายวิญญาณภายในและเอกลักษณ์ของเขา ลักษณะส่วนบุคคลรูปร่าง. และ I. N. Kramskoy เองในช่วงเริ่มต้นอาชีพสร้างสรรค์ของเขาพยายามที่จะถ่ายทอดสถานะทางสังคม แต่อย่างไรก็ตามในการถ่ายภาพบุคคลของผู้หญิงในยุคแรก ๆ ของเขานั้น การสะท้อนกลับเป็นแรงบันดาลใจเกี่ยวกับความเป็นปัจเจกและเอกลักษณ์ของความงามของผู้หญิง

แต่ละครั้งที่นางแบบดูเหมือนจะสั่งการศิลปิน แนวทางใหม่และอาจารย์ต้องมองหาภาษาศิลปะที่เหมาะสมสำหรับการสร้างภาพบุคคลตามความเป็นจริงและเพื่อให้ได้ความลึกของการเจาะเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณของแบบจำลอง

ดังนั้นในภาพเหมือนของ E. A. Vasilchikova (1867) ศิลปินถ่ายทอดเสน่ห์ของความเป็นผู้หญิงความบริสุทธิ์ของเยาวชนพลังแห่งความงามที่สร้างแรงบันดาลใจและความกลมกลืนทางจิตวิญญาณภายใน

โทนสีที่ไม่ออกเสียงของพื้นหลังเบอร์กันดีและสีน้ำตาลทำให้เกิดผลงานของปรมาจารย์เก่า แต่ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของรูปร่างของเธอ ท่าทางที่ไม่เอาใจใส่อย่างสง่างามของเธอ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งในการจ้องมองของเธอ - ทั้งหมดนี้พูดถึงแนวโน้มที่สมจริงในงานศิลปะที่เป็นสิ่งใหม่ สำหรับครั้งนั้น

ในภาพเหมือนของ “The Stranger” หลักการที่สมจริงนั้นค่อนข้างจะเลือนหายไปและได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงสะท้อนของเทรนด์นีโอโรแมนติกและความลึกลับทางบทกวี ความมุ่งมั่นของ I. N. Kramskoy ต่อการเคลื่อนไหวที่สมจริงในการวาดภาพ (และเขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของ Association of Mobile ที่มีชื่อเสียง นิทรรศการศิลปะ) ปรากฏให้เห็นที่นี่ด้วยความแม่นยำสูงสุดของการจัดองค์ประกอบ ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ภายใต้การสร้างภาพที่ปิดอย่างประณีต เส้นเรียบของภาพเงาของคนแปลกหน้าและใบหน้ารูปไข่ปกติของเธอช่วยดึงความสนใจของผู้ชม และพื้นที่ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนซึ่งล้อมรอบด้วยด้านหลังของรถม้านั้นแยกออกจากการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรพลาสติกไม่ได้

แม้ว่าเราจะมีภาพทั่วไปของ "คนแปลกหน้า" ต่อหน้าเรา แต่ใบหน้าของเธอแต่ละคนก็น่าทึ่งมาก ในการจ้องมองของเธอมีความดูถูกหรือความเห็นอกเห็นใจหรือความโศกเศร้าหรือความเย็นชา - ลึกลับ การระบายสีของภาพได้รับการแก้ไขอย่างเชี่ยวชาญช่วยเรา - ไม่ไม่ต้องไขปริศนานี้ แต่ชื่นชมความเป็นไปไม่ได้ที่จะไขปริศนาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด กำมะหยี่สีน้ำเงินเข้มและผ้าไหมบนเสื้อผ้าของเธอ - เป็นการบอกใบ้ถึงภาพลักษณ์ของความอ่อนโยนของกำมะหยี่และความเย็นของผ้าไหม - เน้นย้ำถึงสีผิวอันสูงส่งและความงามตามธรรมชาติของบลัชออน ด้านหลังสีทองของรถม้าแบบเปิดเพิ่มความอบอุ่นให้กับสีของภาพ แต่แสงจ้าและแสงสะท้อนดูเหมือนจะบดบังเฉดสีอบอุ่น โดยเน้นทั้งความหนาวเย็นของสภาพอากาศและความหนาวเย็นภายในที่แปลกประหลาดของแบบจำลองซึ่งเกิดจากอิทธิพลผิวเผินของฆราวาส แฟชั่นหรือประสบการณ์ส่วนตัวบางอย่างที่ลึกซึ้ง รูปร่างของผู้หญิงคนนี้โดดเด่นอย่างชัดเจนโดยมีฉากหลังเป็นเมืองที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ และมีเพียงขนนกสีขาวบนหมวกเท่านั้นที่เชื่อมโยงเธอกับพื้นที่โดยรอบด้วยสายตา ในภาพของเธอ เราสามารถเห็นความเศร้าโศกของความเหงา เธอเป็นอุดมคติที่โลกมนุษย์ต่างดาวอยู่ และในขณะเดียวกัน เธอก็เป็นเพียงการเหลือบมองความร่วมสมัยของศิลปิน ในงานนี้ I. N. Kramskoy ถ่ายทอดให้เราทราบถึงความเศร้าของเขา ความปรารถนาชั่วนิรันดร์ของศิลปินในอุดมคติและความสมบูรณ์แบบ - ราวกับเป็นแรงบันดาลใจ ความสมบูรณ์แบบสำหรับผู้ที่บอบบางและหายวับไป อีกชั่วครู่หนึ่ง โค้ชที่มองไม่เห็นจะขี่ม้า และรถม้าที่บรรทุกคนแปลกหน้าไปยังสิ่งที่ไม่รู้จัก จะละลายและหายไปในผ้าห่อศพที่เต็มไปด้วยหิมะ... ใช่ ความงามจะหายไป แต่ความฝันจะยังคงอยู่ ถูกยึดครองมานานหลายศตวรรษ ด้วยแปรงอันละเอียดอ่อนของปรมาจารย์

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของคนแปลกหน้าเท่านั้น ความลึกลับ จิตวิญญาณของผู้หญิง, ความลึกลับภายใน แนวโน้มตรงกันข้ามยังแสดงออกมาอย่างแข็งขันในช่วงเวลานี้ - การพรรณนาของผู้หญิงว่ามีความกระตือรือร้นต่อสังคม กระตือรือร้น เข้มแข็ง กล้าหาญและค่อนข้างหยาบคาย หลังจากการยกเลิกการเป็นทาสและการปฏิรูปหลายครั้ง บทบาทของสตรีเข้ามา ชีวิตสาธารณะ- และศิลปินในยุคนี้ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่เต็มไปด้วยความรู้สึกมีคุณค่าในตนเอง ความสำคัญ ความภาคภูมิใจ ความเข้มแข็ง และความเป็นอิสระมาให้เราอย่างเชี่ยวชาญ

ดังนั้นในภาพวาดของ K. E. Makovsky จากปี 1879 เราจึงเห็นเจ้าของที่ดิน Kachanovka โบราณซึ่งตั้งอยู่บริเวณชายแดนของจังหวัด Poltava และ Chernigov Sofya Vasilievna Tarnovskaya เป็นภรรยาของผู้ใจบุญชาวยูเครนผู้มีอิทธิพลและนักสะสม Vasily Tarnovsky ผู้หลงใหลในศิลปะผู้หลงใหลในดนตรี (เขาเป็นเจ้าของวงออเคสตราและโรงละครของตัวเองด้วย) และวรรณกรรมและแน่นอนการวาดภาพ เขาเชิญศิลปินให้มาพักที่ที่ดินของเขาและในเวลาเดียวกันก็วาดภาพเขียนให้เขาหลายภาพซึ่งเป็นภาพเหมือนของภรรยาที่รักของเขาซึ่งสนับสนุนกิจกรรมของสามีอย่างแข็งขันและแบ่งปันความสนใจของเขา ศิลปินเปิดเผยให้ผู้ชมเห็นถึงลักษณะนิสัยที่ซ่อนอยู่ของนางแบบ

เค.อี. มาคอฟสกี้. ภาพเหมือนของ S. V. Tarnovskaya พ.ศ. 2422

ภาพนี้แสดงให้เห็นหญิงสาวผู้สง่างาม ไม่ใช่สาวอีกต่อไป แต่มีความมุ่งมั่นตั้งใจ ในการจ้องมองของเธอ ความเย่อหยิ่งบางอย่างผสมผสานกับความนุ่มนวลทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้หญิงต่างจังหวัด ไม่แข็งกระด้างจากความวุ่นวายทางสังคมที่วุ่นวายในเมืองหลวง ผ้าเบอร์กันดีสีเข้มที่ใช้เป็นพื้นหลังชวนให้นึกถึงฉากละคร - ค่อนข้างเป็นไปได้ที่ S. V. Tarnovskaya โพสท่าให้ศิลปินในบริเวณโรงละครอสังหาริมทรัพย์ และในทางกลับกัน ศิลปินก็เตือนผู้ชมว่าชีวิตประจำวันของเรามีความคล้ายคลึงกับการแสดงบนเวทีอย่างไร สีเขียวเข้มในบางสถานที่ ศิลปินนำผ้าเสื้อผ้าไปเป็นสีดำเข้ม โดยเน้นไปที่ความคมชัดของเงาที่ตกลงมา และทำให้การสร้างแบบจำลองแสงและเงาโดยรวมของการแก้ปัญหาเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่มีชีวิตชีวา ในแนวทางนี้ เราจะสัมผัสได้ถึงแรงบันดาลใจของปรมาจารย์จากผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt และในด้านจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของเขา K. E. Makovsky มีความใกล้ชิดกับจิตรกรชาวดัตช์ผู้โด่งดัง ในความสงบของท่าทางและท่าทางที่สง่างาม เรารู้สึกถึงความมั่นใจภายในและเป็นธรรมชาติที่พิเศษและไม่แสร้งทำเป็นความสูงส่งของจิตวิญญาณ จมูกที่หงายขึ้นเล็กน้อยบ่งบอกถึงการแสดงออกของความไม่แน่นอน แต่ในความนุ่มนวลของใบหน้าโดยทั่วไปเราสามารถอ่านความเรียบง่ายและความเงียบสงบได้

ตัวอย่างที่เด่นชัดของภาพเหมือนของผู้หญิงที่เหมือนจริงในยุคนั้นคือ "ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna Alexandrova-Gaines" ที่สร้างโดย I. E. Repin ในปี 1890 ศิลปินมีความสนใจอย่างชัดเจนในภาพของผู้หญิงคนนี้ราวกับว่าเธอรวบรวมความเป็นจริงทางสังคมใหม่ในยุคนั้น: ต่อหน้าเราคือคนที่กระตือรือร้นเอาแต่ใจเข้มแข็งแข็งแกร่งแม้ในระดับหนึ่งผู้หญิงที่เข้มงวดตระหนักถึงความสำคัญของเธอและไม่ต้องสงสัยเลย ภูมิใจกับมัน. I. E. Repin ตัวแทนของ Association of Travelling Art Exhibitions ที่ก้าวหน้า มีความสนใจในแนวเพลงนี้ในผลงานของเขา ในภาพพอร์ตเทรตที่เขาสร้างขึ้นนั้นแทบไม่มีพื้นหลังที่เป็นกลาง เขาวาดภาพนางแบบในสภาพแวดล้อมทั่วไปของเธอเพื่อเผยให้เห็นโลกภายในของเธออย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น เพื่อแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงบรรยากาศ สภาพแวดล้อมที่นางแบบอยู่ การเชื่อมต่อที่ไม่แตกหัก- พื้นหลังนี้ได้รับการออกแบบโดย I. E. Repin อย่างละเอียดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

กรอบรูปปิดทองผ้าปูโต๊ะและพรมปักด้วยด้ายสีทองการผูกหนังสือปิดทองบนโต๊ะ - ทั้งหมดนี้สร้างบรรยากาศแห่งความหรูหราเก๋ไก๋แบบตะวันออกใกล้เคียงกับรสนิยมของลูกสาวของพ่อค้าคาซาน S. E. Alexandrov ความงามของชีวิตที่รุ่งเรืองของพ่อค้านั้นแสดงออกมาด้วยความเอาใจใส่จากศิลปินเป็นอย่างมาก การจ้องมองที่อยากรู้อยากเห็นของเขาไม่ละสายตาจากสิ่งที่นำมาจากประเทศห่างไกล ตัวอย่างเช่นความสนใจของเราถูกดึงไปที่เปลือกหอยมุกประดับขนาดยักษ์บนผนังซึ่งอาจมาจาก เอเชียตะวันออกเฉียงใต้หรือพรมอิหร่านที่สวยงามชวนให้นึกถึงสีสันอันงดงามของเพชรประดับเปอร์เซีย Olga Sergeevna แต่งงานกับนายพลวิศวกรทหารของ Kazan A.K. มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศลและรวบรวมภาพวาดและงานแกะสลักโดยศิลปินชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ ผลงานของ I. E. Repin มีความโดดเด่นดังที่เห็นได้ง่ายจากตัวอย่างที่พิจารณาในที่นี้ โดยความสามารถในการมองเห็นบุคคลในโลกภายในที่ซับซ้อนและความคิดริเริ่มของรูปลักษณ์ภายนอกของเขา

ในโทนสีของภาพบุคคลนี้ เราประทับใจเป็นพิเศษกับเฉดสีทองที่แตกต่างกันมากมาย บางครั้ง "กรีดร้อง" ราวกับกะพริบในแสง บางครั้งก็กะพริบอย่างสงบ บางครั้งก็เงียบและแทบไม่แยกแยะ เปลี่ยนเป็นโทนสีอื่นได้อย่างราบรื่น ชุดเดรสกำมะหยี่สีดำไม่เพียงแต่ซ่อนความสมบูรณ์ของรูปร่างของผู้หญิงอย่างชาญฉลาดเท่านั้น แต่ยังทำให้ภาพเงาของเธอสามารถอ่านได้ชัดเจนในบริบทของพื้นที่ทางศิลปะที่สร้างขึ้นอย่างซับซ้อนในพื้นหลัง พลวัตของการเขียนด้วยลายมือเป็นภาพปรากฏอย่างชัดเจนในการเรนเดอร์เครื่องประดับ - I. E. Repin ไม่ได้ถ่ายทอดสิ่งเหล่านี้อย่างถูกต้องไม่เหมือนกับผู้แต่งของย่อของเปอร์เซียโบราณ แต่เค้าร่างเส้นโค้งของเส้นประดับด้วยลายเส้นขนาดใหญ่เพื่อสื่อถึงผู้ชมไม่ใช่กราฟิก เป็นธรรมชาติของภาพลักษณ์ แต่มีความคล่องตัวและการแสดงออกเป็นพิเศษ ดนตรีและบทกวี ซึ่งคล้ายกับจังหวะอันงดงามของบทกวีตะวันออก

เส้นเครื่องประดับที่หรูหราบนผ้าปูโต๊ะ บนพรม บนสันหนังสือสร้างจังหวะที่เคลื่อนไหวและวัดผลได้ และเส้นภาพเงาดูเหมือนจะปราบจังหวะนี้โดยมุ่งความสนใจของผู้ชม เครื่องแต่งกายของนางเอกดูเข้มงวดไม่เหมาะสมกับพื้นหลังที่สดใสและได้รับการออกแบบอย่างพิถีพิถัน ดึงดูดสายตาของเราด้วยลวดลายที่หลากหลายและความหรูหราที่น่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม ความซับซ้อนของลวดลายลูกไม้ที่คอเสื้อและแขนเสื้อดูเหมือนจะสะท้อนถึงเส้นสายของเครื่องประดับที่มีพื้นหลังมากมาย มันควรค่าแก่การใส่ใจกับการวางตำแหน่งของร่าง ท่าทางแสดงถึงความแข็งแกร่งภายในของตัวละคร ความมั่นใจในตนเอง ความสงบ และความพึงพอใจ ต่อหน้าเราคือคนที่มีความมุ่งมั่นตั้งใจอิสระค่อนข้างหยาบคาย แต่มีความคิดสร้างสรรค์ ดูเหมือนว่าเธอจะถนัดซ้าย แต่เธอก็ถือพัดไว้ในมือซ้าย และนี่ก็เป็นสัญลักษณ์ของความคิดริเริ่ม ความเป็นอิสระ และความคิดสร้างสรรค์อีกด้วย ด้วยมือขวาของเธอ Olga Sergeevna พยุงศีรษะของเธอราวกับถูกชั่งน้ำหนักด้วยความคิดมากมายและมือซ้ายของเธอซึ่งเป็นมือของบุคคลที่คุ้นเคยกับการให้คำแนะนำถือพัดที่พับอยู่ลดลง Olga Sergeevna ดูเหมือนจะคิดสักครู่นั่งลงเพื่อพักผ่อน แต่อีกสักครู่ - และเธอจะโบกมือให้พัด แต่ไม่ใช่ด้วยท่าทางเกี้ยวพาราสีที่จะขยับไปรอบ ๆ ใบหน้าของเธอตามมารยาทของหญิงสาวในร้านเสริมสวย แต่ออกคำสั่ง ในทรัพย์สมบัติของเธอโดยใช้เป็นตัวชี้และเน้นความสำคัญและการแสดงออกทางอารมณ์ของคำพูดของคุณ

ลักษณะใบหน้าอาจดูหยาบเมื่อมองแวบแรก อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างรอบคอบ เราจะสังเกตเห็นไม่เพียงแต่สติปัญญาที่แข็งแกร่ง ความรอบคอบของพ่อค้า จิตตานุภาพ แต่ยังรวมถึงความโศกเศร้าและความเหนื่อยล้าเล็กน้อยในรูปลักษณ์ด้วย ความภาคภูมิใจ ความเย่อหยิ่ง และความเยือกเย็นไม่ได้บดบังความเป็นผู้หญิงตามธรรมชาติ แต่ให้รสชาติที่พิเศษ ความเป็นผู้หญิงนี้อยู่ที่ความเรียบร้อยของเส้นผม ในดวงตาที่แวววาว ในคิ้วที่ยกขึ้นเล็กน้อย ในริมฝีปากบวม และในแก้มแดงเล็กน้อย เบื้องหลังแม่บ้านที่เย็นชาและช่างคำนวณ I.E. Repin สามารถมองเห็นจิตวิญญาณของผู้หญิงที่อ่อนไหว โดยพื้นฐานแล้วแน่นอนว่าอ่อนโยนและเปราะบาง แต่กลับถูกปกปิดอย่างชำนาญด้วยความรุนแรง ความไม่ยืดหยุ่น และประสิทธิภาพโดยเจตนา ภาพเหมือนของ Olga Sergeevna ซึ่งสร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงมีความโดดเด่นด้วยความเป็นมนุษย์บทกวีและในขณะเดียวกันก็แสดงออกอย่างลึกซึ้งที่สมจริงทักษะที่ไม่มีใครเทียบและพลังความสามารถที่น่าทึ่ง

โลกที่ไพเราะและลึกลับของความรู้สึกและประสบการณ์ของผู้หญิงสะท้อนให้เห็นในงานของเขาโดย V. A. Serov ผู้ซึ่งค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการแสดงสีสันของภาพอย่างกล้าหาญผสมผสานกับผลงานหลายชิ้นของเขาด้วยความสดชื่นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และความง่ายในจังหวะที่รวดเร็วด้วยระดับสูง ลักษณะทั่วไปที่สมจริงและความชัดเจนของการเป็นตัวแทนของธรรมชาติ พร้อมด้วยชีวิตที่เป็นจริงและการโน้มน้าวใจของภาพที่สร้างขึ้น สภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อยในภาพพอร์ตเทรตของเขาสร้างพื้นที่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ซึ่งสอดคล้องกัน โลกภายในโมเดล ในภาพบุคคลที่เรากำลังพิจารณาที่นี่ เราสามารถสังเกตเห็นแสงที่ลอดผ่าน แสง และสีเงินได้อย่างง่ายดาย ทำให้รูปแบบพลาสติกดูอ่อนลง และทำให้จานสีมีเฉดสีที่หลากหลาย เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศส V. A. Serov เติมแต่งทุกฝีแปรงของเขาด้วยพลังแห่งแสงสว่าง ในภาพเหมือนของ Z. V. Moritz ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2435 V. A. Serov ดูเหมือนจะ "อบอุ่น" โดยมีแสงเป็นสีที่เย็นโดยทั่วไป สีม่วงในช่วงนี้ถือว่าหนาวที่สุด ตรงข้ามกับสีแดง - สีที่ "อบอุ่นที่สุด" แม้กระทั่ง "ร้อน" แต่พื้นหลังสีม่วงเย็นนั้นเต็มไปด้วยภาพสะท้อนมากมายที่เรียกว่า "ภาพสะท้อน" ซึ่งนำโน้ตสำคัญมาสู่ผู้เยาว์ที่เศร้าโศกโดยรวมซึ่งตื้นตันใจด้วยความเศร้าโคลงสั้น ๆ ที่ละเอียดอ่อนเสียงของสี ศิลปินมองเห็นสีสันในความแปรปรวนและภาพลวงตาแบบอิมเพรสชั่นนิสต์ ความรู้สึกเคลื่อนไหวอย่างวิตกกังวลนั้นเพิ่มขึ้นด้วยขนนกผ้าคลุมไหล่ที่เขียนอย่างเร่งรีบราวกับปลิวไสวในสายลมหนาว

อารมณ์ของภาพของ Z. V. Moritz นั้นได้มาจากการแก้ปัญหาแสงและเงาและการวางตัวแบบพิเศษของร่าง การหันศีรษะเล็กน้อย และคางที่ยกขึ้นเล็กน้อย เธอเอนหลังบนเก้าอี้และหันหน้าไปทางผู้ชม โดยทั่วไปช่วงเวลาแห่งการสื่อสารกับผู้ชมมักเป็นคุณลักษณะของภาพบุคคลหลายภาพของ V. A. Serov ภาพบุคคลสร้างความประหลาดใจด้วยความแม่นยำของภาพ ความคมชัดของสายตาของศิลปิน และความง่ายดายในการแสดงด้นสดที่ผสมผสานเข้ากับความเป็นมืออาชีพระดับสูงและความรอบคอบในการแก้ปัญหาด้านสีและการจัดองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญ การเล่นแสงบนสร้อยคอช่วยเน้นความขาวของผิวของชนชั้นสูงเล็กน้อย ศิลปินได้เปลี่ยนลักษณะใบหน้าที่เรียบง่ายและเป็นแบบฉบับ - เขาสร้างจิตวิญญาณให้กับพวกเขาด้วยสมาธิภายในบทกวีซึ่งสอดคล้องกับอารมณ์ทั่วไปที่ครอบงำในภาพ

ในงานแต่ละชิ้นของเขา V. A. Serov ใช้หลักการของการวาดภาพแบบ Plein Air โดยเน้นความเป็นธรรมชาติและความเบาที่สง่างามเป็นพิเศษของภาพ รวมถึงการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดของแบบจำลองกับพื้นที่โดยรอบ ด้วยผลงานของเขา เขายืนยันความเข้าใจของตัวเองเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงและวิธีการสร้างภาพลักษณ์ เด็กสาวผู้เป็นธรรมชาติและหายใจเอาความงามของวัยเยาว์ ปรากฏในภาพวาด “Girl Illuminated by the Sun”

ดูเหมือนว่านางแบบจะไม่วางตัว แต่ราวกับว่าอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่งดงามแห่งนี้ สีของภาพขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบอย่างกลมกลืนของโทนสีทองสีเขียวสีน้ำตาลที่ถักทออย่างใกล้ชิดในธรรมชาติในฤดูร้อน โทนสีชมพูบนใบหน้าและสีเหลืองซีดรวมถึงโทนสีน้ำเงินในเสื้อผ้า สีขาวเสื้อของหญิงสาวเปลี่ยนไปด้วยการเล่นแสงสะท้อน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ที่ทะลุผ่านใบไม้ของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะแผ่กระจายไปราวกับสายรุ้ง ภาพบุคคลนี้ยังสื่ออารมณ์ได้ในภาพเงาดำอีกด้วย ใบหน้าถูกล้อมรอบด้วยเส้นเรียบที่แสดงออกทางพลาสติกซึ่งไหลลื่นกลายเป็นเส้นทั่วไปของภาพเงาของร่าง ที่นี่เราพบอารมณ์ของการเขียน ความดังของช่วงสีสัน และความเย้ายวนของบทกวี

ปรมาจารย์วาดภาพเหมือนในคราวเดียว แม้ว่าศิลปินจะวาดภาพนี้ตลอดฤดูร้อน โดยบังคับให้ลูกพี่ลูกน้องที่ป่วยของเขาต้องโพสท่าเกือบทุกวัน ความเบาและความเป็นธรรมชาติทางศิลปะที่มองเห็นได้นั้นเกิดขึ้นโดยศิลปินที่มีความอ่อนไหวและทักษะ การสังเกต และความสามารถในการมองเห็น รู้สึก และรวบรวมทั้งความประทับใจทางสายตาของโลกโดยรอบและโลกแห่งจิตวิญญาณภายในของแบบจำลองที่ปรากฎอย่างละเอียดอย่างน่าประหลาดใจ

การศึกษาอย่างรอบคอบและการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณในผลงานของศิลปินและนักเขียนหลายคนในยุคนั้นของชีวิตผู้คนวิถีชีวิตและศีลธรรมทำให้แนวสังคมมาสู่สถานที่แรก ๆ ในสภาพแวดล้อมทางศิลปะในยุคนั้น แนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนในการวาดภาพบุคคลของผู้หญิงในช่วงเวลาที่ศึกษาคือความสนใจของศิลปินในภาพผู้หญิงจากผู้คน ไม่ใช่แค่ใน "สังคม" ลูกค้าที่ร่ำรวยหรือคนแปลกหน้าที่สวยงาม ในความเป็นจริงภาพเหล่านี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "คนแปลกหน้า" - ศิลปินไม่ได้ทิ้งชื่อไว้ที่ประวัติศาสตร์ พวกเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ทั่วไปของคนรุ่นราวคราวเดียวกันซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมต่างๆ “ภาพบุคคล” ดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียง “ภาพบุคคล” ในความหมายคลาสสิกเท่านั้น เหล่านี้คือ “ภาพบุคคล – ภาพวาด” ใกล้ๆ ประเภทประจำวันซึ่งได้รับความนิยมถึงขีดสุดในขณะนั้น ด้วยการสร้างสรรค์ผลงานดังกล่าว ศิลปินดูเหมือนจะสร้างสมดุลระหว่างประเภทต่างๆ เช่น การถ่ายภาพบุคคลและชีวิตประจำวัน

ภาพลักษณ์ของพนักงานขายดอกไม้ที่ถ่ายโดยพู่กันของ N.K. Pimonenko นั้นเต็มไปด้วยความเป็นธรรมชาติและพลังสำคัญที่สำคัญที่เน้นย้ำ

การผสมผสานระหว่างเสื้อผ้าโทนสีฟ้าสดใสกับสีเขียวมรกตของใบลิลลี่และดอกไม้สีขาวราวหิมะ ผลของแสงแดดที่สม่ำเสมอก็ช่วยเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของมนุษย์ พื้นหลังของที่นี่คือความพลุกพล่านของถนนอาบไล้แสงแดด พื้นที่ทางศิลปะแผ่ออกไปในแนวทแยงจนลึก เน้นด้วยแนวทางเท้าและบ้านเรือนเรียงกันเป็นแถว เพิ่มความรู้สึกเคลื่อนไหวของบุคคลที่เร่งรีบ ทำธุรกิจหรือเดินสัญจรไปมาอย่างเกียจคร้าน ใบหน้าที่แดงก่ำและอึมครึมของเด็กสาวดึงดูดสายตาของผู้ชมด้วยความเปิดกว้างและเรียบง่าย รอยยิ้มที่เปล่งประกายและเป็นธรรมชาติ และการแสดงออกถึงการจ้องมองของเธอ เธอขายดอกลิลลี่สีขาวอย่างรวดเร็ว ราวกับเป็นสัญลักษณ์ของการออกดอกและความบริสุทธิ์ของวัยเยาว์ในบริบทนี้ ความประทับใจในความสดใหม่ ความเป็นธรรมชาติของการเกิดภาพนั้นทำให้การจ้องมองของเราน่าหลงใหลและคงอยู่ในความทรงจำทางสายตาและจิตใจของเราตลอดไป

ผลงานดังกล่าวเผยให้เห็นถึงอุดมคติด้านมนุษยนิยมและความสนใจอย่างกระตือรือร้นของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในชะตากรรมของผู้คนในประเทศบ้านเกิดของพวกเขา ใกล้กับการวาดภาพไอคอนและในขณะเดียวกันก็สมจริงและทันสมัยอย่างลึกซึ้ง ภาพผู้หญิงรวบรวมโดย N. A. Yaroshenko ในรูปของน้องสาวแห่งความเมตตา รูปร่างที่ร่างไว้อย่างเคร่งครัดกับพื้นหลังสีเข้มลักษณะนักพรตของใบหน้าของหญิงสาวความเรียบบางส่วนและการแยกภาพภายใน - ทั้งหมดนี้ทำให้นึกถึงภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ สีสันต่างๆ ผสมผสานกันอย่างสงบและกลมกลืนกัน ด้วยโทนสีที่สวยงาม ช่วงโทนสีน้ำตาลเทาและสีทองอ่อนเกือบเป็นเอกรงค์ ศิลปินเน้นย้ำถึง "คุณภาพที่โดดเด่น" ของภาพที่สร้างขึ้น

การปรากฏตัวของน้องสาวแห่งความเมตตามีลักษณะเป็นภาพรวมทั่วไป พื้นที่มืดนั้นสว่างไสวราวกับมีแสงพุ่งออกมาอย่างกะทันหัน แสงนี้ทำหน้าที่เป็นอุปมาอุปไมยที่สื่อความหมายและอ่านง่าย ราวกับแสงแดด การกระทำของเด็กสาวที่เปราะบางคนนี้ส่องสว่างชีวิตของผู้คนมากมายที่เธอช่วยเหลือ จานสีจางอย่างประณีตของภาพบุคคลนั้นผสมผสานกับเสื้อผ้าโทนสีน้ำตาลและสีเทาที่ปิดเสียง กากบาทสีแดงสดใส และไฮไลท์สีเหลือง มือของศิลปินทาสีอย่างสวยงาม - ทำงานหนักเกินไปและเปราะบาง เป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิง ความอบอุ่น การดูแล ความอ่อนโยน... เธอเป็นเหมือนนักบุญบนไอคอนที่น่าอัศจรรย์ - ท้ายที่สุดแล้ว ปาฏิหาริย์ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งลึกลับเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นได้ บุคคลใดเป็นผู้มีจิตใจเมตตาและความปรารถนาดีที่จะทำความดี เธอทำปาฏิหาริย์ทุกวันในชีวิตของเธอ - เธอทำให้โลกอบอุ่นด้วยความช่วยเหลือของเธอ ความมีน้ำใจในจิตวิญญาณของเธอ และคุณค่าของงานของเธอ

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษอันวุ่นวายและน่าทึ่งของประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี 1900 ในภาพเหมือนของผู้หญิงแนวโน้มของสัญลักษณ์ก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และความสมจริงก็จางหายไปในเบื้องหลังยุคก็เปลี่ยนไป และลำดับความสำคัญใหม่ปรากฏในการวาดภาพความปรารถนาที่จะเปิดเผยโอกาสอื่น ๆ ภาษาศิลปะ- นี่เป็นเรื่องปกติ เพราะท้ายที่สุดแล้ว เส้นทางการค้นหาเชิงสร้างสรรค์นั้นไม่มีที่สิ้นสุด เคลื่อนที่ได้ และไม่มีที่สิ้นสุด ความปรารถนาในการตกแต่งและการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์ของสี ในด้านศิลปะ และการเล่นกับจินตนาการของผู้ชมมีความเข้มข้นมากขึ้นเรื่อยๆ การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างไม่ได้มุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดความรู้สึกและการสังเกตที่มีชีวิต แต่มุ่งเน้นไปที่การบรรลุความพึงพอใจทางอารมณ์และสติปัญญา กวีนิพนธ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ บางรูปแบบและจังหวะบทกวี ซึ่งทำให้การวาดภาพคล้ายกับดนตรีและถ้อยคำ

ภาพลักษณ์ที่ซับซ้อนและลึกลับของหญิงสาวสวย โรแมนติกและเต็มไปด้วยความกลมกลืนของบทกวี ถูกสร้างขึ้นโดย K. A. Somov ในงานชื่อดังของเขา "The Lady in a Blue Dress" นี่ไม่ใช่คนแปลกหน้าคนเดิมจาก Kramskoy ที่ดูเป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวาสำหรับเราอีกต่อไปราวกับปรากฏตัวต่อหน้าเราในช่วงเวลาหนึ่งจากเงามืดแห่งศตวรรษ Stranger ของ K. A. Somov นั้นเป็นภาพเหมือนของนักแสดงที่สวมหน้ากากและใคร่ครวญบทกวีที่เพิ่งอ่าน อันที่จริงนี่คือภาพเหมือนของศิลปิน E. M. Martynova

การเล่นฮาล์ฟโทนที่ดีที่สุดจะสร้างอารมณ์ที่ไพเราะ ความละเอียดอ่อนของรสชาติแห่งสีสันปรากฏชัดในพื้นผิวที่งดงาม - สีจางแบบด้าน ลายเส้นที่ไหลลื่นซึ่งสะท้อนเส้นขอบที่เรียบเนียน ความแม่นยำของการวาดภาพและความยืดหยุ่นของลายเส้นทำให้เห็นถึงความแห้งกร้านและการตกแต่ง โดยเน้นถึงศิลปะของหญิงสาวที่วาดภาพ โดยพื้นฐานแล้ว ภูมิทัศน์ที่มีสไตล์ตามแบบฉบับนั้นได้รับการเล่นอย่างเชี่ยวชาญ ซึ่งทำให้เกิดความเชื่อมโยงที่ไม่เกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์จริงมากนัก แต่รวมถึงฉากละครด้วย ความปรารถนาเช่นนี้ที่จะสร้างโลกสมมติขึ้นใหม่ - การออกจากความเป็นจริงที่ยากจนทางจิตวิญญาณและการดื่มด่ำไปกับโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ - สอดคล้องกับความต้องการด้านสุนทรียภาพใหม่แห่งยุคอย่างเต็มที่ กระบวนทัศน์นี้ปรากฏอยู่ในผลงานของอาจารย์หลายท่าน สมาคมสร้างสรรค์“ โลกแห่งศิลปะ” ซึ่ง K. A. Somov เป็นเจ้าของ

บางทีสิ่งที่มีแนวโน้มที่จะแสดงละครภาพ phantasmagoria และเวทย์มนต์มากที่สุดคือ M. A. Vrubel - ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะเป็นการเปิดเผยสีลึกลับที่ลึกลับ เขาพยายามที่จะรวบรวมความงามและมองเห็นความลับภายในของมัน เพื่อยกม่านแห่งความลึกลับของแก่นแท้ของความงาม แนวคิดในการค้นหาดังกล่าวใกล้เคียงกับกระแสใหม่แห่งยุคและสะท้อนสิ่งที่เราสามารถสังเกตได้อย่างชัดเจนในบทกวีในยุคนั้น ดนตรี และในโรงละคร เพียงพอที่จะนึกถึงบรรทัดของ Ivan Bunin ที่เขียนในปี 1901:

ฉันกำลังมองหาการรวมกันในโลกนี้

งดงามและลึกลับดั่งความฝัน...

แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ความเชื่อหรือข้อเรียกร้อง แต่เป็นการกำหนดที่ชัดเจนและเหมาะสมของกระบวนทัศน์ที่สร้างสรรค์ของสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ

M.A. Vrubel เลือกรูปแบบการเขียนที่แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาไม่ได้วาดด้วยรูปทรง ไม่ใช่ด้วยปริมาตร แต่ด้วยเครื่องบินขนาดเล็กที่แหลกสลาย เหมือนกับกระเบื้องโมเสคที่กะพริบในความมืด...

เขามักจะสร้างภาพเหมือนของภรรยาของเขา N.I. Zabela-Vrubel ที่เล่นอยู่ ผลงานละครในภาพของตัวละครต่าง ๆ - เธอจะปรากฏในรูปของ Gretel หรือในรูปของ Swan Princess จากโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ตามเทพนิยายเกี่ยวกับซาร์ Saltan

ภาพวาดของเจ้าหญิงหงส์ขาวถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากซึ่งแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งหลายครั้ง

ม.เอ. วูเบล. เจ้าหญิงหงส์. 1900

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวที่สั่นสะเทือนนั้นแสดงออกมาได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยโทนสี ไฮไลท์สีม่วงอ่อนและสีน้ำเงินเข้มเย็นดูเหมือนจะเข้าสู่การเผชิญหน้าที่น่าทึ่งด้วยแสงสะท้อนสีชมพูและเหลืองหลัก ๆ ช่วยเพิ่มความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ทำให้เกิดเสียง บอกสีเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างความฝันกับความเป็นจริง สวรรค์และโลก จิตวิญญาณและโลก ประเสริฐและธรรมดา ร่างนี้น่าตื่นเต้นและลึกลับ มีการแสดงภาพด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรง ราวกับว่ามันกระพือปีกสีขาวเหมือนหิมะอย่างสุดกำลัง พยายามสุดกำลังที่จะบินออกไปต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจ ในวงกว้างอันกว้างใหญ่ เปิดตาราวกับหยาดน้ำตาหยดใหญ่กลายเป็นน้ำแข็ง แวววาวพร้อมแสงจ้าของเปลวไฟพระอาทิตย์ตก ผสมผสานสีสันของภาพให้เป็นเอกภาพทางสีที่ซับซ้อนเช่นนี้ นี่คืออะไร - สัญลักษณ์ที่ยังไม่แก้หรือบทบาทที่เชี่ยวชาญหรืออาจเป็นภาพสะท้อนของการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนภายในของจิตวิญญาณของศิลปินที่เต็มไปด้วยบทกวีอันสูงส่ง? บางทีผู้ชมแต่ละคนควรค้นหาคำตอบด้วยตัวเอง หรือดีกว่านั้น แค่ไม่ต้องคิด แต่เพลิดเพลินไปกับความงามอันเป็นประกายที่สัมผัสสายใยแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซ่อนเร้น ปลุกเทพนิยายในส่วนลึกของหัวใจ

ศิลปินตลอดกาลได้รับแรงบันดาลใจจากภาพลักษณ์ของผู้หญิง - เข้มแข็งและเอาแต่ใจหรือเปราะบางและอ่อนแอ เรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อยหรือฟุ่มเฟือยและกล้าหาญ เป็นผู้ใหญ่และเต็มไปด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน หรือเด็กและไร้เดียงสา เป็นธรรมชาติและเป็นธรรมชาติ หรือซับซ้อนและมีมารยาท ในชุดภาพบุคคลของผู้หญิงที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ในประเทศที่มีความสามารถมากที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของผู้หญิงในสมัยนั้น มีอิสระมากขึ้น ปราศจากอคติที่เก่าแก่ และบางครั้งก็ดูเหมือนเป็นประเพณีที่ท้าทาย แต่ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตวิญญาณออร์โธดอกซ์และภารกิจทางปัญญาเชิงปรัชญาของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ในยุคนั้น เมื่อดูตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ในบทความนี้ เราก็สามารถเห็นได้ว่าศิลปินพู่กันที่เอาใจใส่ต่อคุณลักษณะเฉพาะของนางแบบมีความละเอียดอ่อนเพียงใด พวกเขาเข้าใจธรรมชาติของจิตวิญญาณของผู้หญิงอย่างละเอียดอ่อนเพียงใด และชื่นชมความงามของผู้หญิงอย่างจริงใจเพียงใด!

ศิลปะช่วยให้เราเข้าใจตัวเองอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นอยู่เสมอ เพื่อมองชีวิตของเราเองและโลกรอบตัวเราให้สดใหม่อยู่เสมอ และบางทีเมื่อมองดูการสร้างสรรค์ที่สวยงามของศิลปิน ผู้หญิงสมัยใหม่หมกมุ่นอยู่กับความวุ่นวายในแต่ละวัน จะจดจำว่ามีคนแปลกหน้าที่สวยงามและลึกลับอาศัยอยู่ภายในตัวพวกเขา...

ลูคาเชฟสกายา ยานา นาอูมอฟนา, นักประวัติศาสตร์ศิลปะ, นักวิจารณ์ศิลปะอิสระ, ภัณฑารักษ์นิทรรศการ, 2011, เว็บไซต์

จาก: Lukashevskaya Yana Naumovna,  35729 ครั้ง

รัสเซียมีชื่อเสียงในด้านความงามของผู้หญิงมาโดยตลอด และมีความงดงามในประวัติศาสตร์รัสเซียที่ทั้งกษัตริย์และปุถุชนไม่สามารถต้านทานได้

อนาสตาเซีย ซาคารีนา-ยูริเยวา

จาก จำนวนมาก Ivan the Terrible เลือกอนาสตาเซียเนื่องจากผู้สมัครพาเจ้าสาวจากทั่วทุกมุมมาชม เป็นการยากที่จะพูดด้วยความมั่นใจว่าอะไรมีอิทธิพลต่อการเลือกของกษัตริย์ในระดับสูง

บางทีความสนใจของเจ้าบ่าววัย 17 ปีอาจมุ่งความสนใจไปที่หนึ่งในความงามนับพันโดยมิคาอิล ยูริเยวิช ผู้พิทักษ์ของเขา ซึ่งเป็นลุงของอนาสตาเซีย

เป็นที่รู้กันว่าพระราชินีทรงเตี้ย ใบหน้าปกติของเธอถูกล้อมรอบด้วยผมสีน้ำตาลเข้มยาวหนา ดังที่ Karamzin เขียนไว้ว่า "ผู้ร่วมสมัยถือว่ามีคุณธรรมของผู้หญิงทั้งหมด" ในขณะที่ความงามถือเป็น "เครื่องประดับที่จำเป็นสำหรับเจ้าสาวของซาร์ที่มีความสุข"

เธอสามารถเอาชนะใจสามีของเธอได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังชนะความรักของผู้คนอีกด้วย และแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำสิ่งนี้ทั้งๆ ที่ยังมีแต่ความสวยงามเท่านั้น ภาพลักษณ์ของเธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของผู้หญิงที่ฉลาดและมีความสามารถดังที่ดอร์เซตเขียนว่า "ด้วยความสุภาพอ่อนโยนและสติปัญญาที่น่าทึ่ง" ในการจัดการกับสามีอารมณ์ร้อนของเธอ

มาเรีย นาริชกินา

ดูเหมือนว่าไม่มีใครในศาลของ Catherine II ที่จะนิ่งเงียบเกี่ยวกับความงามของสาวใช้ผู้มีเกียรติ - Maria Chetvertinskaya Derzhavin เขียนว่า: “ด้วยแสงสีดำ ด้วยหน้าอกอันเขียวชอุ่มของเธอ เธอรู้สึก ถอนหายใจ มองเห็นจิตวิญญาณอันอ่อนโยนได้ และเธอเองก็ไม่รู้ว่าทำไมเธอถึงดีมากกว่าคนอื่นๆ”

Kutuzov พูดติดตลกว่าถ้าในหมู่ผู้หญิงมีคนอย่าง Maria พวกเขาก็สมควรที่จะรัก ความงามของเธอสมบูรณ์แบบ และดังที่คนรุ่นราวคราวเดียวกับเธอเขียนไว้ว่า “มันดูเป็นไปไม่ได้เลย”

เมื่ออายุ 16 ปีเธอแต่งงานกับเจ้าชาย Dmitry Naryshkin และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็กลายเป็นคนโปรดของซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ความสัมพันธ์ของทั้งคู่จะคงอยู่เป็นเวลา 15 ปี จะมีลูกสี่คนในครอบครัว Naryshkin และมีเพียงลูกสาวคนแรกของ Marina เท่านั้นที่จะได้รับการพิจารณาโดย Dmitry Lvovich ให้เป็นของเขาเอง (แม้ว่าตามข่าวลือพ่อของเธอก็เช่นกัน อดีตที่ชื่นชอบราชินี - Platon Zubov)

ยูเลีย วเรฟสกายา

เป็นเวลาสองทศวรรษที่บารอนเนส Vrevskaya ถือเป็นความงามแห่งแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในบทกวีร้อยแก้ว Turgenev เพื่อนของเธอเขียนว่า "ผู้หญิงอิจฉาเธอและผู้ชายก็ตามเธอไป"

Sollogub พูดถึงภาพลักษณ์ที่น่าหลงใหลของเธอ ซึ่งเธอไม่เพียงแต่หลงใหลในรูปลักษณ์ภายนอก ความเป็นผู้หญิง และความสง่างามเท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ความเป็นมิตรและความเมตตาอันไม่มีที่สิ้นสุด"

แต่สาวใช้ผู้มีเกียรติ Vrevskaya ในปี พ.ศ. 2420 ได้แลกเปลี่ยนความเบื่อหน่ายของสังคมชั้นสูงกับชีวิตที่แท้จริงโดยไม่ลังเล

ในระหว่าง สงครามรัสเซีย-ตุรกีเธอกลายเป็นน้องสาวแห่งความเมตตาและอุทิศตนเพื่อรับใช้เพื่อนบ้าน “ไม่รู้จักความสุขอื่นใดเลย” ในขณะที่สังคมชั้นสูงประณาม "กลอุบายฟุ่มเฟือย" ท่านบารอนดูแลผู้บาดเจ็บ เปลี่ยนผ้าพันแผลเป็นเวลาห้าชั่วโมง นอนบนฟาง ช่วยตัดแขนขา และอุ้มทหารออกจากสนามรบ

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2521 พวกเขากำลังขุดดินน้ำแข็งและแบกโลงศพพร้อมกับร่าง "น้องสาว" ของพวกเขา เมื่อ Yulia Petrovna เสียชีวิตระหว่างการระบาดของโรคไข้รากสาดใหญ่

วาร์วารา ริมสกายา-คอร์ซาโควา

“ตาตาร์วีนัส” - นั่นคือสิ่งที่ปารีสเรียกว่าสาวงาม กลางวันที่ 19ศตวรรษ.

เด็กสาวจากจังหวัด Kostroma ไม่เพียงพิชิตทั้งเมืองหลวงของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปด้วย

ตามที่เจ้าชาย Obolensky กล่าว เธอส่องแสง "ขณะอาบน้ำริมทะเลใน Biaritz และ Ostend" หนึ่งในภาพวาดของ Franz Winterhalter ยังคงดึงดูดนักท่องเที่ยวที่มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ Orsay ในปารีส เธอแข่งขันกับ Evgenia ภรรยาของนโปเลียนโบนาปาร์ต และความนิยมของ Varenka อาจเป็นที่อิจฉาของ "สังคม" ในปัจจุบัน

เรื่องตลกอันมีไหวพริบของ Varvara Dmitrievna ถูกส่งต่อแบบปากต่อปาก และแฟน ๆ ต่างก็ชื่นชม "ขาที่สวยที่สุดในยุโรป" อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย

การแต่งกายที่เปิดเผยของดาราชั้นสูงในสังคมชั้นสูงกลายเป็นสาเหตุของเรื่องอื้อฉาวมากกว่าหนึ่งครั้ง ครั้งหนึ่งเธอถูกกล่าวหาว่าขอให้ทิ้งลูกบอลเพราะชุดของเธอ “โปร่งใสเกินไป” เธอมาถึงงานเต้นรำสวมหน้ากากในฤดูหนาวปี 63 ในชุดของนักบวชสาวธนิตซึ่งเย็บจากผ้ากอซ

เมื่อผู้ชื่นชมคนต่อไปเรียกเธอไปตามทางเดิน เทพธิดารัสเซียก็ตอบทุกครั้ง: “ฉันมีสามีที่หล่อ ฉลาด วิเศษ ดีกว่าคุณมาก”

ซีไนดา ยูซูโปวา

ความงามของขุนนางที่ร่ำรวยที่สุดคนหนึ่งในรัสเซียไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยเมยได้ นี่คือวิธีที่เฟลิกซ์ลูกชายของเขาเขียนเกี่ยวกับแม่ของเขา: “สูง ผอม สง่างาม ผมสีเข้มและมีผมสีดำ ดวงตาเปล่งประกายราวกับดวงดาว”

รูปลักษณ์อันงดงามเสริมด้วยจิตใจที่เฉียบแหลม การศึกษา และความมีน้ำใจ เมื่อทราบถึงข้อดีของเธอ เจ้าหญิงไม่เคยโอ้อวดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายและความสุภาพเรียบร้อยต่อคนรอบข้าง

ด้วยความที่เธอครอบครองเครื่องประดับที่ดีที่สุดในโลก เธอจึงสวมมันเฉพาะในโอกาสพิเศษเท่านั้น โดยเลือกชุดที่เรียบหรูและมีเครื่องประดับน้อยที่สุด

เจ้าหญิงยูซูโปวามีศิลปะมาก ที่ลูกบอลแห่งหนึ่งอธิปไตยขอให้เธอแสดงเพลง "รัสเซีย" การเต้นรำนี้ทำให้ทุกคนหลงใหลมากจนต้องเรียกอีกห้าครั้ง

Stanislavsky เองก็มั่นใจว่าจุดประสงค์ที่แท้จริงของ Zinaida Nikolaevna คือเวที แต่เธอชอบที่จะทำหน้าที่เป็นผู้ใจบุญ สนับสนุนพรสวรรค์ของผู้อื่น แทนที่จะแสดงความสามารถของเธอเอง

มาทิลดา เคซินสกายา

เธออาจจะไม่มีวันกลายเป็น "เครื่องประดับและเกียรติยศของบัลเลต์รัสเซีย" ถ้าเธอไม่เคยเห็นการเต้นรำของเวอร์จิเนีย ซูกิ ชาวอิตาลี

ต่อมาในบันทึกความทรงจำของเธอ Kshesinskaya จะเขียนเกี่ยวกับ "การแสดงออกทางสีหน้าที่น่าทึ่งที่ทำให้การเต้นรำแบบคลาสสิกมีเสน่ห์ที่ไม่ธรรมดา"

แม้ว่าเธอจะมีรูปร่างเตี้ยและ “ขาอวบ” แต่เธอก็ทำให้สมาชิกของคณะกรรมการรับสมัครของ Imperial Theatre School หลงใหลด้วย “ดวงตาที่เป็นประกายและกิริยาท่าทางที่มีเสน่ห์”

ผู้ร่วมสมัยมักพูดถึงดวงตาของเธอ: "มืดมนเป็นประกายชวนให้นึกถึงเหวอันแสนหวานสองแห่ง" นักบัลเล่ต์เพียงคนเดียวในเวลานั้นที่แสดง fouette ในการปฏิวัติ 32 รอบ เธอทำให้ผู้ชมหยุดนิ่งด้วยความยินดี ในบรรดาแฟน ๆ ของนักบัลเล่ต์คืออนาคตของ Nicholas II รวมถึง Grand Dukes Sergei Mikhailovich และ Andrei Vladimirovich

วีระ โคล็อดนายา

เธอได้รับชะตากรรมเพียง 26 ปี แต่ในช่วงเวลานี้จาก หญิงสาวที่ไม่ธรรมดาด้วยความอยากอาหารที่ยอดเยี่ยม เธอจึงกลายเป็นราชินีแห่งภาพยนตร์เงียบของรัสเซียที่มีแฟน ๆ มากมายหลายล้านคน

ผู้กำกับการ์ดินซึ่งได้พบกับเวร่าครั้งแรก บรรยายถึงความงามของเธอว่า “มีเสน่ห์และมีพิษ” ในเวลาเดียวกัน

เพื่อ “ชมโขดนยา” ผู้คนเข้าแถวกัน คิวใหญ่- ตัวอย่างเช่น ในคาร์คอฟ ฝูงชนที่บุกโจมตีโรงภาพยนตร์ได้รับความสงบจากมังกรลากม้า และฝ่ายบริหารจึงต้องเปลี่ยนกระจกที่แตกและเปลี่ยนประตูที่ขาดจากบานพับ

นักแสดงหญิงเองก็รู้สึกประหลาดใจกับความนิยมเช่นนี้ บางครั้งเธอก็ไปฉายภาพยนตร์โดยมีส่วนร่วมเพื่อสังเกตปฏิกิริยาของสาธารณชน กว่าสี่ปีของการถ่ายทำ ดวงตาของเธอของผู้พลีชีพตามพระคัมภีร์และปากที่โค้งงอตามอำเภอใจสามารถดึงดูดสาธารณชนได้อย่างสมบูรณ์ซึ่งลืมในโรงภาพยนตร์เกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและความวุ่นวายในวันที่ 17