เทคนิคสีน้ำ ห้าเทคนิคพื้นฐาน

เทคนิคอัลลา พรีมาสามารถอธิบายได้รวดเร็ว ลักษณะที่สร้างสรรค์ตัวอักษรและแปลศัพท์ภาษาอิตาลีด้วยคำว่า "in one go" หากคุณทำงานในลักษณะนี้ รูปภาพจะถูกวาดทันทีในเซสชันเดียว เช่น โดยไม่มีขั้นตอนที่ต้องทำให้ชั้นแห้งก่อนที่จะทาซ้ำชั้นถัดไป สิ่งสำคัญที่นี่อยู่ที่การจับภาพแก่นแท้ โดยแสดงสิ่งที่น่าสนใจที่สุดด้วยจุดสีสันสดใส ในขณะที่หลีกเลี่ยงการเคลือบ - สีควรบริสุทธิ์
เทคนิคนี้ใช้ได้กับทั้งใน ภาพวาดสีน้ำมันและในสีน้ำ แต่มีความแตกต่าง - สีน้ำเป็นของเหลวและโปร่งใสดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะหลีกเลี่ยงกระแส "สกปรก" แต่ในขณะเดียวกันก็สามารถใช้การเติมสีลงในสีเพื่อประโยชน์ได้
คุณต้องเริ่มต้นงานด้วยการวิเคราะห์ธรรมชาติ - พยายามแบ่งวัตถุให้เป็นจุดสีตามเงื่อนไขในจินตนาการของคุณ และอย่าลืม "ชั่งน้ำหนัก" วัตถุนั้นในระดับที่เข้มขึ้น/เบาลง คุณสามารถเริ่มต้นด้วยสิ่งที่เข้มข้นที่สุด สีสว่างและไปหาคนที่สดใส จริงๆ แล้ว จุดสีแต่ละจุดจะถูกนำไปใช้กับตำแหน่งของมัน และภาพก็จะถูกรวมเข้าด้วยกันเหมือนภาพโมเสก แน่นอนคุณสามารถปกปิดบางสิ่งบางอย่างอีกครั้งได้ แต่เมื่อใช้สีน้ำสิ่งนี้อาจทำให้สูญเสียความสดชื่นได้
แบบฝึกหัด "ใบไม้" แสดงให้เห็นข้างต้น

และนี่คือผลไม้ มันไม่สวยเหรอ?

อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้เป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้หากคุณต้องการจับภาพสิ่งที่เข้าใจยากอย่างรวดเร็ว งานดังกล่าวสามารถใช้เป็นแบบร่างหรืองานอิสระได้หากสามารถทำได้อย่างระมัดระวัง ตัวอย่างเช่นฉันจะพยายามพรรณนาถึงนกซึ่งเป็นสัตว์ที่ไม่สงบที่สุด นกแก้วตัวหนึ่งยื่นกิ่งองุ่นมาให้ และในขณะที่มันกำลังทรมานมัน ฉันก็หยิบสีขึ้นมา

ฉันจะเริ่มด้วยนก (ฉันมีเวลาสักครู่ก่อนที่มันจะหันไปทางอื่น)

ฉันวาดทุกสิ่งทุกอย่างในลักษณะเดียวกันทุกประการ - ฉันใช้สีที่ต้องการทันทีในที่เดียวหรือที่อื่น

บางทีเทคนิคการวาดภาพนี้อาจดูอิสระเกินไป แต่ก็มีส่วนช่วยให้ได้รับความมั่นใจเพราะมันต้องใช้ความดื้อรั้นในการมองเห็นและมือที่มั่นคง งานจิตรกรรมจะได้มีลมหายใจที่มีชีวิตชีวาและพลังแห่งความประทับใจที่แท้จริงส่งตรงจากสถานที่จัดงาน

แปลจากภาษาอิตาลีว่า "alla prima" แปลว่า "ในขั้นตอนเดียว" นี่เป็นเทคนิคในการวาดภาพทันทีโดยไม่ต้องรีทัช หรือที่เรียกว่า “การวาดภาพโดยไม่ลงสีด้านล่าง” หากคุณต้องการใช้เทคนิคนี้ สิ่งที่คุณต้องทำก็แค่วาดภาพให้เสร็จก่อนที่สีจะแห้ง ซึ่งอาจต้องใช้เวลาหนึ่งหรือหลายเซสชัน แม้ว่าผู้พิถีพิถันจะแย้งว่าเซสชันเดียวก็เพียงพอแล้ว

คำจำกัดความนี้ทำให้มีที่ว่างสำหรับการตีความที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น บางคนบอกว่าการรีทัชเป็นที่ยอมรับได้ตราบใดที่สียังเปียกอยู่ ในขณะที่บางคนเชื่อว่าในเทคนิคอัลลา พรีมา ทุกจังหวะมีความสำคัญและไม่ควรได้รับการแก้ไข คนส่วนใหญ่ยอมรับว่าคุณสามารถล้างและทำซ้ำบริเวณที่คุณไม่ชอบได้ คุณสามารถเลือกสิ่งที่คุณต้องการ สำหรับหลายๆ คน นี่เป็นเทคนิคที่ชื่นชอบเพราะให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติและความสดใหม่

เทคนิคอัลลา พรีมา ดังที่มีอยู่ในปัจจุบัน ถูกใช้ครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ศิลปินชาวเฟลมิชฟรานส์ ฮัลส์. มันแตกต่างอย่างมากจากการปฏิบัติทั่วไปในขณะนั้นและต้องใช้แรงงานเข้มข้นมากในการใช้การทาสีด้านล่างและการทาสีหลายชั้น ในความเป็นจริง เทคนิคการวาดภาพขั้นตอนเดียวของเขาถูกนำมาใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณและสามารถเข้าใจได้โดยสัญชาตญาณ เนื่องจากความเร็วของมัน เทคนิคอัลลา พรีมา จึงมักใช้ในการวาดภาพแบบไร้อากาศ ภาพร่างสีน้ำมัน และการศึกษาเบื้องต้น

ใช้ผ้าใบสีหรือฐาน

พื้นผิวสีขาวอาจทำให้เสียสมาธิหรือสับสนได้ นอกจากนี้จะไม่น่ากลัวหากมีส่วนของผืนผ้าใบที่ไม่ได้ทาสีเหลืออยู่ที่ไหนสักแห่ง ใช้โทนสีกลางหรือเป็นกลาง โดยส่วนตัวแล้วสีที่ฉันชอบคือสีชมพูอมน้ำตาล

พิจารณาสี

เตรียมสีที่คุณต้องการใช้และพยายามจำกัดจานสี ทำเครื่องหมายบริเวณที่จะมีสีจำนวนมากด้วยแปรง ดินสอ หรือถ่าน (คุณต้องระวัง - ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีไม่ทำให้สีของสีเสีย) โปรดจำไว้ว่าจุดประสงค์ของการเตรียมการนี้คือเพื่อสร้างการออกแบบชั้นเดียว แม้ว่าที่จริงแล้วการทาสีอัลลาพรีมานั้นเป็นไปตามสัญชาตญาณในระดับหนึ่ง แต่ก็ค่อนข้างยากที่จะบรรลุผลที่ดีโดยไม่ต้องวางแผน

ย้ายจากสีเข้มไปเป็นสีอ่อน

นี่คือความชอบส่วนตัวของฉัน ศิลปินบางคนทำตรงกันข้าม โดยย้ายจากสีอ่อนไปสีเข้ม หรือแม้แต่เริ่มต้นด้วยสีที่เป็นกลาง ประโยชน์ของการเปลี่ยนจากโทนสีเข้มไปเป็นสีอ่อนคือเมื่อคุณใช้สีใหม่ สีจะกลมกลืนกันอย่างรวดเร็ว มันจะเป็นเรื่องยากที่จะได้สีเข้มหากมีสีอ่อนกว่าอยู่ข้างใต้อยู่แล้ว ที่สุด สีอ่อนควรใช้ครั้งสุดท้าย

มีความมั่นใจ

เริ่มต้นด้วยแปรงที่ใหญ่ที่สุดและจบด้วยแปรงที่เล็กที่สุด และอย่าใช้สีมากเกินไป - ใช้อย่างอิสระ ใช้จังหวะที่มั่นใจ หลักการสำคัญ“อัลลา พรีมา” - ทุกจังหวะมีความสำคัญ

อย่าบรรทุกเกินพื้นที่บางพื้นที่

หากคุณทำผิดพลาด เพียงลอกสีลงบนผืนผ้าใบแล้วเริ่มใหม่อีกครั้ง สิ่งนี้จะช่วยให้คุณรักษางานอัลลาพรีมาของคุณให้สดใหม่และประหยัดได้

สามตัวอย่าง

หากคุณหมดแรงบันดาลใจคุณสามารถพิจารณาผลงานของอาจารย์บางคนได้ สำรวจภาพบุคคลที่มีสีสันและง่ายดาย ศิลปินชาวดัตช์ Frans Hals รวมถึงภาพวาดของ Edouard Manet อิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ใช้เทคนิคอัลลา พรีมาเพื่อจับภาพปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นเพียงชั่วครู่ที่นี่และเดี๋ยวนี้ เช่น เมฆหรือพระอาทิตย์ตก สุดท้าย พบกับทอม ทอมป์สัน จิตรกรทิวทัศน์ชาวแคนาดาช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ก็น้อยลง ศิลปินชื่อดังผู้เขียนภาพร่างสีน้ำมันขนาดจิ๋วที่มีชีวิตชีวา

ในแง่เทคนิควิธีการทาสีนี้เป็นวิธีที่ดีที่สุดเนื่องจากการทาสีทั้งหมดประกอบด้วยชั้นเดียวการอบแห้งซึ่งมีความหนาปานกลางดำเนินไปอย่างไม่มีข้อ จำกัด และค่อนข้างปกติซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมด้วยดินที่เหมาะสม ป้องกันรอยแตกร้าวเช่นเดียวกับสีที่ยังคงความสดเดิม แต่วิธีนี้ไม่สามารถนำไปใช้ในทางปฏิบัติได้เสมอไป และยิ่งไปกว่านั้น มันไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของงานของจิตรกรเสมอไป

ไพรเมอร์สำหรับการทาสี "อัลลาพรีมา" ไม่ควรดึงเกินไปหรือซึมผ่านไม่ได้และลื่นเกินไปซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเมื่อใช้ไพรเมอร์แบบกาวจึงต้องมีมาตรการที่จำเป็นทั้งหมดเพื่อป้องกันการเปลี่ยนแปลงสีของสีที่เห็นได้ชัดเจนเกินไปเนื่องจากการสูญเสียน้ำมัน ดินมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งดินที่แห้งสนิทและไม่สามารถเข้าถึงได้ จะมีการซึมผ่านได้ ซึ่งทำได้โดยการถูด้วยแอลกอฮอล์หรือหินภูเขาไฟ นอกจากนี้ควรเลือกดินที่มีพื้นผิวขรุขระ ส่วนสีของดินที่เหมาะสมที่สุดในกรณีนี้คือดินสีอ่อนด้วย เฉดสีต่างๆตามงานภาพรวมทั้งดินขาวสะอาด ไพรเมอร์สีชมพูเหลืองและเฉดสีอื่น ๆ ได้จากการทาสีไพรเมอร์สีขาวด้วยสีโปร่งใส

วิธีการทาสีที่อธิบายไว้มักไม่จำเป็นต้องใช้ รูปแบบปกติและศิลปินสามารถเริ่มวาดภาพและเขียนได้โดยตรง ขึ้นอยู่กับงานวาดภาพและประสบการณ์ของศิลปิน
หากจำเป็นต้องวาดภาพ ก็ให้จำกัดไว้เพียงภาพร่างสีชาร์โคลสีอ่อนเท่านั้น ควรหลีกเลี่ยงการวาดด้วยถ่านดำโดยใช้สารยึดเกาะ เนื่องจากรูปทรงสีดำที่แหลมคมจะแสดงผ่านสีบางๆ และทำให้ภาพวาดเสีย องค์ประกอบของสารตรึงก็ไม่แยแสกับความแข็งแรงของมันเช่นกัน

การวาดภาพสามารถแยกดำเนินการบนกระดาษแล้วถ่ายโอนไปยังผ้าใบเพื่อรักษาความบริสุทธิ์และสีของพื้นดินได้ดียิ่งขึ้น

เพื่อให้สามารถทาสีแบบดิบให้เสร็จได้ กล่าวคือ ก่อนที่สีน้ำมันจะเริ่มแห้ง จะต้องมีมาตรการทุกรูปแบบ แต่ไม่เป็นอันตรายต่อการทาสี โดยเริ่มจากการเลือกสี ควรใช้สีที่แห้งช้าที่นี่ ดังนั้นซิงค์ไวท์จึงมีความเหมาะสมมากกว่าตะกั่ว นอกจากนี้องค์ประกอบของสารยึดเกาะสีก็มีอยู่ที่นี่ด้วย ความสำคัญอย่างยิ่ง- นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสีที่ขูดบนน้ำมันที่แห้งช้าจึงเหมาะที่สุดที่นี่: ดอกป๊อปปี้ วอลนัท และทานตะวัน ทาสี น้ำมันลินสีดเหมาะสำหรับงานระยะสั้นระยะสั้นเท่านั้น

เพื่อชะลอการแห้งของสีให้นานที่สุด การทาสีจะถูกวางไว้ในที่เย็น ในที่มืด ในช่วงเวลาระหว่างการทำงาน และหากเป็นไปได้ การเข้าถึงอากาศจะถูกปิดกั้นโดยอิสระ น่าเสียดายที่การดำเนินการตามมาตรการสุดท้ายเหล่านี้ไม่สามารถนำมาใช้ได้เสมอไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อใด ขนาดใหญ่ จิตรกรรมในขณะเดียวกันมาตรการเหล่านี้ก็มีความถูกต้องมาก

ใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกัน น้ำมันหอมระเหยชะลอการแห้งตัวของสีน้ำมันที่รุนแรงไม่มากก็น้อยตามที่กล่าวข้างต้น พลังมากที่สุดในกรณีนี้คือน้ำมันกานพลู อย่างไรก็ตาม มีข้อบ่งชี้ที่เชื่อถือได้ถึงอันตรายจากการใช้น้ำมันเหล่านี้ในการทาสีในปริมาณมาก

การวาดภาพด้วยวิธีนี้แตกต่างออกไปและขึ้นอยู่กับบุคลิกลักษณะของศิลปินเป็นหลัก นั่นคือเหตุผลที่เมื่อนำเสนอวิธีนี้ เราสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่เฉพาะคำแนะนำที่สำคัญและสำคัญที่สุดเท่านั้น

ภายใต้ภาพวาด "อัลลาพรีมา" ใน ความหมายโดยตรงคำเหล่านี้ต้องหมายถึงวิธีการหนึ่งที่ศิลปินกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้างสรรค์ทุกสิ่งที่เขาเห็นในธรรมชาติด้วยสีในทันที เช่น สี รูปร่าง แสงและเงา ฯลฯ โดยไม่ต้องอาศัยการแบ่งแยกสิ่งนี้ งานที่ยากลำบากสำหรับบางช่วงเวลาของการทำงาน แน่นอนว่าความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นหากศิลปินมุ่งมั่นที่จะทำงานให้เสร็จแบบ "ดิบ" นั่นคือก่อนที่สีจะแห้ง

การทาสีทำได้หลายวิธี สามารถเริ่มต้นด้วยการทาสีกึ่งหนาทาอย่างอิสระ ทีละสี โดยไม่ต้องคนเป็นเวลานานบนจานสีจนกระทั่งเผยให้เห็นผืนผ้าใบทั้งหมด ในตอนแรก จะเป็นประโยชน์ที่จะรักษาเงาให้สว่างและอบอุ่นกว่าที่ควรจะเป็นในรูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ในทางกลับกันแสงจะมืดกว่าและเย็นกว่า ใช้แสงและเงาที่เข้มที่สุด ช่วงเวลาสุดท้ายเมื่อการวาดภาพสิ้นสุดลง ลายเส้นขั้นเด็ดขาดและขั้นสุดท้ายด้วยสีอิมพาสโตมีความเหมาะสมมากที่นี่

ควรทาสีด้วยสีหลอดเหมือนเดิมโดยไม่ต้องเติมน้ำมันที่มีไขมันลงไป เมื่อใช้สีดำ (น้ำหนักเบา) คุณไม่ควรทาเป็นชั้นหนา เนื่องจากสีหนักที่ทาทับด้านบนจะจมลงในสีดำ ซึ่งจะทำให้ภาพวาดปนเปื้อน

เมื่อทาชั้นสีที่หนาเกินไปจนทำให้งานยากต่อไป ควรขจัดส่วนเกินออกโดยใช้มีดจานสี ไม้พาย และมีด รวมทั้งวางกระดาษสะอาดลงบนชั้นสีที่กดด้วยฝ่ามือ ใช้มือของคุณจับมัน จากนั้นเมื่อดึงออก ให้เอาสีส่วนเกินทั้งหมดออก

เมื่อทาสี "อัลลาพรีมา" คุณสามารถเริ่มถูมัน ทำให้สีบางลงด้วยน้ำมันสน และทาแบบของเหลว เช่น สีน้ำ การวางนี้จะดำเนินการในแนวระนาบ โดยไม่มีการสร้างแบบจำลอง โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างผลกระทบโดยรวมในวงกว้างเท่านั้น ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าถ้าใช้สีทาตัวโดยแนะนำสีขาวเข้าไป จากนั้น ในการทำงานต่อไป ได้มีการแนะนำสีอิมพาสโตและ ภาพวาดจริง.

เมื่อทำงาน “อัลลาพรีมา” บนพื้นยืดเกินไป สีน้ำมันพวกเขาผลิตภาพวาดเคลือบซึ่งมีสีด้อยกว่าอุบาทว์และนอกจากนี้หากสีถูกขจัดน้ำมันมากเกินไปก็จะขาดความแข็งแรง

การวาดภาพ "อัลลาพรีมา" มีความงามที่เป็นเอกลักษณ์ เป็นที่น่าพอใจในความสดชื่นและความเป็นธรรมชาติเผยให้เห็น "ฝีแปรง" ของผู้เขียนและอารมณ์ของเขา ตัวอย่างของภาพวาดประเภทนี้สามารถใช้เป็นแบบร่างของ I. Repin สำหรับภาพวาดของเขา "สภาแห่งรัฐ"

Alla prima (ala prima) เป็นเทคนิคการวาดภาพ สีน้ำบนเปียกหมายถึงงานเสร็จภายในเซสชั่นเดียว คำนี้ใช้กับทั้งการวาดภาพสีน้ำมันและสีน้ำ โดยพื้นฐานแล้วมันเป็นงานเดียวในแต่ละครั้ง

น้ำมันอัลลาพรีมา

เมื่อพูดถึงน้ำมัน เทคนิคนี้มีประโยชน์หลายประการ โดยทั่วไปแล้ววัสดุนี้จะมีลักษณะการทำงานระยะยาวกับผืนผ้าใบ มันเชื่อมต่อกับ เวลาที่ต่างกันการอบแห้งของชั้นต่างๆ เนื่องจากการใช้จังหวะสดกับของที่แห้งแล้วจึงเกิดรอยแตกตามมา และเมื่อทำงาน Alla prima (หรือ a la prima) อาจารย์จะทาสีเพียงชั้นเดียวเท่านั้นจึงหลีกเลี่ยงความยุ่งยากในการทาเคลือบ อีกทั้งเนื่องจากขาด จำนวนมากชั้นงานยังคงความสดใหม่ ในบางสถานที่คุณอาจสังเกตเห็นบริเวณที่ดูเหมือนถูกเน้นด้วยซ้ำ เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้จากผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นซึ่งแสดงผ่านชั้นสีโปร่งใส นอกจากนี้ ท่าทางที่มีชีวิตชีวายังช่วยให้ทำงานได้อย่างมีพลวัตและแสดงออกมากขึ้น เทคนิคนี้ได้รับความนิยมเป็นพิเศษในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์ ศิลปินชอบวาดภาพในธรรมชาติ โดยสร้างสรรค์ผลงานภาคสนามไม่ใช่การสเก็ตช์ภาพ แต่เป็นงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

อัลลาพรีมาในสีน้ำ

หากเราหันมาใช้สีน้ำ เราจะเห็นว่าเนื้อหานี้ถูกเปิดเผยในมือของปรมาจารย์ในรูปแบบใหม่ได้อย่างไร โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อทำงาน A la prima ศิลปินจะวาดภาพในที่เดียว เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ในทางปฏิบัติกับสีน้ำ ภาพวาดที่ใช้เทคนิคนี้จึงถูกทาสีแบบดิบๆ เสมอ จึงมีสีรุ้งที่เปล่งประกายเจิดจ้า ศิลปินมีเวลาเพียงเล็กน้อยก่อนที่ชั้นสีจะแห้ง ดังนั้นเขาจึงต้องการความมั่นใจและความพยายามที่มั่นคง วาดด้วยสีน้ำบนเปียก- นอกจากนี้ต้องระมัดระวังเมื่อผสม ปริมาณมากด้วยดอกไม้สีน้ำมีความเสี่ยงที่จะไม่ได้ร่มเงา แต่เป็นโคลน อย่างไรก็ตาม ศิลปินหลายคนใช้เทคนิคนี้เป็นพื้นฐานในการทำงาน จากนั้นจึงใช้ลายเส้นที่ชัดเจนอีกสองสามเส้นบนพื้นแห้งเพื่อแรเงาเงาและทำให้บริเวณที่จำเป็นของงานคมชัดขึ้น




กล่าวโดยสรุปคือ Alla Prima เป็นสไตล์การวาดภาพสำหรับปรสิตที่มีประสิทธิภาพสูงซึ่งพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะนั่งนิ่งในขณะที่วาดภาพบนผืนผ้าใบที่เหมือนจริงทีละชั้น

เทคนิค – อะ ลา พรีมา (อัลลา พรีมา) ปัจจุบันใช้บ่อยกว่าสีอื่นๆ เนื่องจากตอบสนองต่องานในการพรรณนา "รูปแบบในสภาพแวดล้อม" ได้ดีกว่า การทาสีแบบ Plein Air ด้วยความโปร่งสบายและความโปร่งใสโดยธรรมชาติ ความนุ่มนวลของสี และการดำเนินการที่เป็นธรรมชาติ

สาระสำคัญของเทคนิคนี้มีดังนี้ ศิลปินมุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดทุกสิ่งที่เขาเห็นในธรรมชาติด้วยสี แสง และเงา โดยไม่แบ่งขั้นตอนการทำงานออกเป็นขั้นตอนต่างๆ ในกรณีนี้งานจะดำเนินการแบบ "ดิบ" ตามกฎแล้ว หลังจากเซสชันแรก ศิลปินจะใช้ชั้นสีที่ยังไม่แห้งเพื่อฟื้นฟูฟิล์มที่แห้งซึ่งปรากฏอยู่บนสีในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง

มีหลายวิธีในการทำให้ชั้นสีคงความสดอยู่เสมอ ภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จจะถูกวางโดยหันหน้าไปทางผนังในห้องที่เย็นแต่ไม่ชื้น คุณสามารถใช้ซิงค์ไวท์แบบแห้งช้าได้ ในอีกกรณีหนึ่งก่อนเริ่มเซสชันถัดไป ฟิล์มบนชั้นสี (หากปรากฏ) จะถูกละลายด้วยการเคลือบเงา (เคลือบเงาระหว่างชั้น) หรือเช็ดพื้นผิวของชั้นสีด้วยกลีบกระเทียม หรือหัวหอม (วิธีนี้ใช้โดยปรมาจารย์เก่า)

การเตรียมชั้นสีเบื้องต้นสำหรับงานต่อไปจะป้องกันไม่ให้สีที่ทาบนชั้นเปียกแห้ง

ตามกฎแล้วการทาสีโดยใช้เทคนิค "a la prima" ทำได้โดยใช้สีในหลอดโดยไม่ต้องใช้ทินเนอร์ เฉพาะในกรณีที่สีบางสีมีความสม่ำเสมอมากกว่าสีอื่น ๆ มาก ควรทาให้เท่ากันกับทินเนอร์เพื่อความสะดวกในการเขียน

เมื่อทำงานอิมพาสโต ศิลปินจะต้องคำนึงว่าในช่วงเริ่มต้นของงาน ชั้นของสีไม่ควรหนาเกินไป โดยเฉพาะในช่วงแรก สีส่วนเกินจะถูกลบออกด้วยมีดจานสีและเซสชันต่อ ๆ ไปจะทุ่มเทให้กับการเขียนพื้นผิวซึ่งในกระบวนการสรุปทั่วไปขั้นสุดท้ายของงานจังหวะและสีที่ทรงพลังที่สุดจะปรากฏขึ้นในตำแหน่งที่ศิลปินระบุสิ่งที่กระตือรือร้นที่สุด เน้นสีของแม่ลาย

อีกวิธีหนึ่งในการวาดภาพ “a la prima” เป็นดังนี้

ในตอนแรก ผ้าใบจะถูกทาสีทับด้วยสีทินเนอร์อย่างกว้างขวาง และทาด้วยสารละลายของเหลว เช่น สีน้ำ ด้วยวิธีการเขียนนี้ ปริมาตรของแบบฟอร์มจะไม่ถูกจำลอง เนื่องจากจุดประสงค์ของการทาสีแบบกว้างและบางในขั้นต้นคือเพื่อกำหนดความสัมพันธ์ของสีพื้นฐานและมวลสีทั่วไป

ผืนผ้าใบมีอิทธิพลอย่างมากต่อสีของชั้นสีบางๆ ด้วยเหตุนี้ ให้ใช้คุณภาพของวัสดุในลักษณะเดียวกับที่คุณใช้สีน้ำ สีขาวกระดาษ.

เมื่อทำงานได้อย่างลื่นไหล คุณควรพยายามให้ได้อัตราส่วนสีที่เหมาะสมทันที จากนั้นจึงนำลายเส้นอิมพาสโตมาใช้ พื้นที่ที่ส่องสว่างของวัตถุจะถูกทาสีให้มีพื้นผิวมากขึ้น (คอร์ปัส) ใช้เงาในชั้นบาง ๆ

ดังนั้นในเทคนิค "a la prima" จึงสามารถใช้เทคนิคต่างๆ ในการลงสี และวิธีการต่างๆ ในการสร้างแบบจำลองพื้นผิวได้

แต่อย่าให้มีชั้นสีมากเกินไปเพราะในกรณีนี้การแห้งของชั้นสีจะช้าลงและไม่สม่ำเสมอซึ่งจะส่งผลเสียต่อคุณภาพของสี

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: Eliseev M.A. “วัสดุ อุปกรณ์ เทคนิคการลงสีและกราฟิก”